Podrobnosti Kategorija: Likovna umetnost in arhitektura poznega 16.-18. stoletja Objavljeno 4.7.2017 15:31 Ogledov: 3113

V zahodnoevropski umetnosti XVII-XVIII. glavni umetnostni smeri in smeri sta bili barok in klasicizem. V številnih evropskih državah so bile ustanovljene akademije za umetnost in arhitekturo. Toda nobeden od teh stilov ni obstajal v umetnosti Anglije v 17. in 18. stoletju. v najčistejši obliki, saj na angleška tla so prišli mnogo pozneje kot v druge dežele.

Za angleško umetnost tega obdobja je značilna pozornost do čustvenega življenja ljudi, zlasti portreta. Poleg tega so angleški razsvetljenci posvečali posebno pozornost idejam moralne vzgoje posameznika, problemom etike in morale. Drugi vodilni žanr angleškega slikarstva tega obdobja je bil vsakdanji žanr. Na naši spletni strani smo povedali o najbolj znanih umetnikih (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth).

Arhitektura

V 17. in 18. st Anglija je bila eno največjih središč evropske arhitekture. Toda včasih so tu hkrati obstajali različni arhitekturni slogi in trendi.
Na izvoru britanske arhitekturne tradicije je stal Inigo Jones(1573-1652), angleški arhitekt, oblikovalec in umetnik.

Posmrtni portret Iniga Jonesa Williama Hogartha (naslikan iz življenjskega portreta Van Dycka)

Inigo Jones se je rodil leta 1573 v Londonu v družini suknarja. Leta 1603-1605. Jones je študiral risanje in dekorativno umetnost v Italiji. Po vrnitvi v domovino se je ukvarjal z ustvarjanjem kulis za gledališke predstave, imel je pomembno vlogo pri razvoju evropskega gledališča.
V letih 1613-1615. Jones se je vrnil v Italijo, kjer preučuje delo Andree Palladia, antično in renesančno arhitekturo. Leta 1615 je Jones postal glavni oskrbnik kraljevih stavb, v Greenwichu je kmalu začel graditi podeželski dvorec kraljice Ane, žene Jakoba I.

kraljica hiša

Dvonadstropna Queens House je monolitna kocka, popolnoma bela in skoraj brez arhitekturnih okraskov. V središču parkovne fasade je loža. Queens House je bila prva angleška stavba v slogu klasicizma.

Stopnišče tulipanov v Queens House, Greenwich

Naslednje delo arhitekta je Banketna hiša v Londonu (1619-1622). Njena dvonadstropna fasada je skoraj v celoti prekrita z arhitekturnim okrasjem. V notranjosti dvonivojska kolonada posnema videz starodavnega templja. Jonesove stavbe so ustrezale okusu angleškega dvora tistega časa. Toda Jonesovo delo je bilo cenjeno šele v 18. stoletju: ponovno so ga odkrili oboževalci Palladia in njegova dela so postala modeli za stavbe angleškega paladijanizma.

Banketna hiša

Konec XVI - začetek XVII stoletja. gledališke predstave (»maske«) so igrale pomembno vlogo v zgodovini palače. Še posebej znani so bili scenografi in kostumi, ki jih je ustvaril Inigo Jones, nadarjeni gledališki oblikovalec.
Banketna hiša je dolga 34 metrov, široka 17 metrov in prav toliko visoka. Nad visoko bazo se dvigata dve nadstropji. Široka okna so ritmično razporejena vzdolž pročelja. Središče stavbe je poudarjeno z 8 jonskimi stebri v spodnji vrstici, korintskimi - na vrhu. Nad okni zgornjega nadstropja je bil ustvarjen friz v obliki girland, vklesanih v kamen. Elegantna balustrada dopolnjuje celotno kompozicijo. Edino dvorano te stavbe je okrasil Rubens.
Konec XIX stoletja. V stavbi je bila razstava Vojaškozgodovinskega muzeja.

Nova faza v zgodovini angleške arhitekture se je začela v drugi polovici 17. stoletja, ko so se pojavile prve stavbe. Sir Christopher Wren(1632-1723), enega najbolj znanih in cenjenih angleških arhitektov.

Gottfried Kneller "Portret Christopherja Wrena" (1711)

Sir Christopher Wren, arhitekt in matematik, je po velikem požaru leta 1666 obnovil središče Londona. Ustvaril je nacionalni slog angleške arhitekture, Wrenov klasicizem.
Wren je bil znanstvenik, študiral je matematiko in astronomijo, arhitekturi se je posvetil, ko je bil že čez trideset. V dolgi in plodni dejavnosti mu je uspelo uresničiti skoraj vse svoje zamisli. Gradil je palače in templje, knjižnice in gledališča, bolnišnice in mestne hiše, opremil stanovanjska območja Londona. Skupaj bi Wrenove številne stavbe tvorile srednje veliko mesto. Po "velikem požaru" leta 1666 je Wren aktivno sodeloval pri obnovi Londona: obnovil je več kot 50 od 87 požganih cerkva. Veličastna in veličastna katedrala sv. Pavla, ki je postala največja verska zgradba protestantskega sveta.

Kraljeva bolnišnica v Greenwichu, ki se nahaja na bregovih Temze, je zadnja večja zgradba Christopherja Wrena. Velik bolnišnični kompleks sestavljajo 4 stavbe, ki tvorijo pravokotna dvorišča s prostornim prostorom med sprednjimi stavbami, ki gledajo na reko s portiki fasad. Široke stopnice, na obeh straneh katerih so veličastne kupolaste zgradbe, vodijo do drugega trga med drugim parom dvorišč. Kolonade z dvema stebroma, ki uokvirjajo trg, tvorijo zelo spektakularno perspektivo, ki se konča s Queens House Inigo Jones. Arhitekt je sodeloval tudi pri gradnji bolnišnice Greenwich Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Delo je začel v času življenja Wrena in jih nadaljeval po smrti arhitekta.
Wren je šel po poti Iniga Jonesa. Toda Jones je absorbiral duh italijanske renesanse, Wren pa je delal v slogu klasicizma.
Tradicija Christopherja Wrena se je nadaljevala James Gibbs(1682-1754) - najbolj presenetljiva in izvirna osebnost angleške arhitekture v prvi polovici 18. stoletja, eden redkih predstavnikov baročnega sloga v britanski arhitekturi. Gradil je tudi v paladijskem slogu, pri njem pa si je sposodil nekatere elemente.

A. Soldi "Portret Jamesa Gibbsa"

Največji vpliv na Gibbsa je imelo delo Christopherja Wrena, vendar je Gibbs postopoma razvil svoj slog. Njegova znamenita knjižnica Radcliffe v Oxfordu, stroga in monumentalna, zaseda eno prvih mest med najboljšimi spomeniki angleške arhitekture.

Knjižnica je najpomembnejša Gibbsova stavba v smislu obsega in umetniške vrednosti. Ta vrsta središčne strukture je sestavljena iz 16-stranskega podstavka, cilindričnega glavnega dela in kupole. Podstavek prerezujejo velike obokane vratne in okenske odprtine; okrogel glavni del je s parnimi stebri razdeljen na 16 stebrov, v katerih se izmenjujejo dvonivojsko razporejena okna in niše. Nad balustrado se dviga kupola, okronana z lanterno.
Knjižnica je eden najboljših spomenikov angleške arhitekture.
Druga Gibbsova mojstrovina je cerkev sv. Martina na poljih.

Cerkev svetega Martina v Poljah

Krasi Trafalgar Square v Londonu. Martina na polju je mogoče zaslediti vpliv Christopherja Wrena, vendar zvonik ni izločen kot samostojna stavba, s cerkveno stavbo tvori eno celoto. Sprva so sodobniki kritizirali to odločitev arhitekta, kasneje pa je cerkev postala vzor številnim anglikanskim cerkvam v sami Angliji in širše.

angleški paladianizem

Angleški paladianizem, povezan z imenom William Kent(okoli 1684-1748), arhitekt, arheolog, slikar in založnik.

Vila v Chiswicku (1723-1729)

Vilo je postavil Lord Burlington z neposrednim sodelovanjem William Kent. To je najbolj znana zgradba angleškega paladijanizma. Skoraj dobesedno ponavlja vilo "Rotonda" Andrea Palladia, z izjemo fasad.

Villa Park v Chiswicku

Parkovsko pročelje krasi portik s pedimentom, do katerega vodi kompleksno in prefinjeno stopnišče. Vila ni bila namenjena bivanju, saj ni imela spalnic ali kuhinj, le prostore za Burlingtonove umetniške zbirke.
Zahvaljujoč pokroviteljstvu lorda Burlingtona je Kent prejel naročila za gradnjo javnih zgradb v Londonu, kot je Horse Guards.

čuvaji konj

Horse Guards je vojašnica konjske garde v Londonu. To je najbolj zrelo delo Williama Kenta.
William Kent je zgradil več palač v Londonu. Izvaja naročila za notranjo opremo podeželskih rezidenc angleško plemstvo. Glavno delo Kenta je bilo posestvo Holkem Hall v okrožju Norfolk.

Holkeme Hall v Norfolku

Namenjena je bila umetniški zbirki Lorda Leicestra. Posebej znana je notranjost dvorane Holkeme, polna svile, žameta in pozlate. Tudi pohištvo je bilo izdelano po Kentovih risbah.

angleški park

Krajinski angleški park je pomemben dosežek angleške arhitekture 18. stoletja. V krajinskem parku je bila ustvarjena iluzija prave, nedotaknjene narave, tu ni bilo čutiti prisotnosti človeka in sodobne civilizacije.
Prvi krajinski park je bil urejen v paladijski dobi na posestvu pesnika Aleksandra Popeja v Twicknamu (predmestje Londona). Francoski regularni park se mu je zdel poosebljenje državne tiranije, ki si je podredila celo naravo (versajski park). Pesnik je imel Anglijo za svobodno državo. Inovator v vrtnarski umetnosti Anglije je bil William Kent. Ustvaril je najboljše krajinske parke tiste dobe: park hiše Villa Chiswick, Elizejske poljane v Stoweju v osrednji Angliji.

Park "Elizejske poljane"

Posebej impresivne so bile umetne, namensko zgrajene ruševine, imenovane Tempelj moderne vrline. Očitno so ruševine simbolizirale padec morale v sodobni družbi in nasprotovale razkošnemu templju starodavne vrline, ki ga je zgradil W. Kent v antičnem slogu.

Tempelj starodavne vrline, ki ga je zgradil W. Kent v antičnem slogu, je zgradba z okroglo kupolo, obdana s stebriščem 16 gladkih jonskih stebrov, nameščenih na nizkem podiju. Tempelj ima dva vhoda v obliki obokanih odprtin, od katerih vsaka vodi do 12-stopenjskega stopnišča. V templju so 4 niše, v katerih so nameščeni kipi starogrških zvezdnikov v velikosti človeka.
Že sredi XVIII. krajinski parki so bili pogosti v Angliji, Franciji, Nemčiji, Rusiji.

Zadnji večji predstavnik paladijanizma v angleški arhitekturi je bil William Chambers(1723-1796) - škotski arhitekt, predstavnik klasicizma v arhitekturi.

F. Kotes "Portret W. Chambersa"

Zbornice so pomembno prispevale k razvoju umetnost krajinskega vrta. Zahvaljujoč Chambersu so se v tradicionalnem angleškem krajinskem parku pojavili eksotični (kitajski) motivi.

velika pagoda- prva stavba v duhu kitajske arhitekture v Evropi. Zgrajena je bila v Richmond Gardens, Kew v letih 1761-1762. zasnoval dvorni arhitekt William Chambers v skladu z željami matere kralja Jurija III., Auguste. Višina je 50 m, premer spodnjega sloja je 15 m, znotraj pagode je stopnišče s 243 stopnicami, streha je pokrita.
Imitacije pagode v Kew so se pojavile v angleškem vrtu v Münchnu in drugih delih Evrope. Na muho Katarine II je Chambersov rojak Charles Cameron zasnoval podobno zgradbo v središču kitajske vasi Tsarskoe Selo, vendar projekt ni bil uresničen. Toda kitajske hiše so bile še zgrajene.

Kitajske hiše. Kitajska vas v Aleksandrovem parku v Carskem Selu

Neoklasična arhitektura

Ko je sredi XVIII. v Italiji se je začela prva arheološka izkopavanja antičnih spomenikov so vsi največji predstavniki angleškega neoklasicizma odšli v Rim na ogled ruševin starodavnih zgradb. Drugi angleški arhitekti so odšli v Grčijo, da bi preučevali starogrške zgradbe. V Angliji se je neoklasicizem razlikoval po tem, da je od antike prevzel lahkotnost in eleganco, kar še posebej velja za angleško neoklasično notranjost. nasprotno, vse stavbe so bile lažje in elegantnejše.

G. Wilson "Portret Roberta Adama"

Posebno vlogo je imel v arhitekturi angleškega neoklasicizma. Robert Adam(1728-1792), škotski arhitekt iz dinastije Palladian Adam, največji predstavnik britanskega klasicizma 18. stoletja. Adam se je opiral na študij starodavne arhitekture in uporabljal stroge klasične oblike. Adamova arhitekturna dejavnost je bila zelo široka. Skupaj s svojimi brati Jamesom, Johnom in Williamom je gradil graščine in javne zgradbe, zgradil cele ulice, trge, mestne četrti Londona. Njegovo kreativna metoda- racionalizem, oblečen v oblike grške antike.

Hiša v Sion House v Londonu. Arh. R. Adam (1762-1764). Sprejem. London, Velika Britanija)

Sprejemna soba v hiši Syon je ena najbolj znanih Adamovih notranjosti. Soba je okrašena z dvanajstimi stebri iz modrega marmorja s pozlačenimi kapiteli in skulpturami na vrhu. Debla teh stebrov so resnično antična - našli so jih na dnu reke Tibere v Rimu, kapiteli in skulpture pa so bili narejeni po risbah samega Adama. Stebri tukaj ne podpirajo stropa, ampak so preprosto pritrjeni na steno, vendar dajejo prostoru veličasten videz.

V času mojstrovega življenja so Adamove interierje mnogi šteli za najvišji dosežek angleške arhitekture. Tradicije njihove umetnosti so dolgo ohranile svoj pomen v angleški arhitekturi.
Toda v neoklasicizmu XVIII. obstajala sta dva arhitekta, katerih manira se je razlikovala od Adamovega sloga: George Dance Jr.(1741-1825) in Sir John Soane(1753-1837). Danceova najbolj znana zgradba je bil zapor Newgate v Londonu (ni ohranjen). John Soane je v veliki meri sledil slogu Dancea, bil je glavni arhitekt stavbe Bank of England (1795-1827) in je njeni gradnji posvetil pomemben del svojega življenja.

"Gotika" (neogotika)

Sredi XVIII stoletja. v Angliji so se pojavile zgradbe, ki so uporabljale motive gotske arhitekture: suličasti loki, visoke strehe s strmimi pobočji, vitraži. To obdobje navdušenja nad gotiko običajno imenujemo "preporod gotike" (neogotika). Nadaljevalo se je do začetka 20. stoletja. in je do danes postal priljubljen slog: v Angliji so zgradbe pogosto vgrajene gotski stil).
Utemeljitelj »gotike« je bil grof Horace Walpole(1717-1797) - pisatelj, avtor prvega grozljivega romana "Grad Otranto". V letih 1746-1790. svojo vilo na posestvu Strawberry Hill (Twicknam, predmestje Londona) je prezidal v gotskem slogu.

Vila

Font Hill Abbey v osrednji Angliji je bil zgrajen v letih 1796-1807. arhitekt James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (ne obstaja več)

Že v XIX stoletju. Gotika je postala državna. V tem slogu sredi XIX. v gradnji so bile hiše parlamenta v Londonu (arhitekt Charles Barry) - ena glavnih zgradb angleške arhitekture tistega časa.

V sedemnajstem stoletju se konča sedemstoletno obdobje velike kamnite starodavne ruske gradnje. Pozneje se bo uvrstil na več kot eno fascinantno stran v analih svetovne arhitekture. In že ruska arhitektura 18. stoletja bo postala znana po številnih inovacijah v umetnosti in gradbeništvu. Prav te spremembe so bile predvsem posledica tehtnih zahtev vlade. Prvič, arhitektura 18. stoletja v Rusiji naj bi v obliki arhitekturnih struktur izrazila vso moč, moč in veličino ogromnega cesarstva.

S političnim in gospodarskim razvojem Rusije so nove zahteve naložene tudi urbanističnemu načrtovanju. Običajno lahko vso rusko arhitekturo 18. stoletja predstavljajo predvsem številni arhitekturni trendi. To je predvsem barok in rokoko ter seveda klasicizem.

Ruska arhitektura 18. stoletja: glavni slogi

Po definiciji " barok"je edinstvena smer v slikarstvu in umetnosti, katere značilnosti so izjemen sijaj, nekakšen kontrast, pa tudi posebna kombinacija realnega in iluzornega. Upoštevani so bili priznani mojstri 18. stoletja v baročnem slogu Trezzini, Schluter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky in Ukhtomsky. V njihovih delih je bila najbolj jasno izražena arhitektura 18. stoletja v Rusiji, njihova imena bodo za vedno ostala v zgodovini velike sile.

Najpomembnejši prispevek v zakladnico svetovne in ruske arhitekture je bila prenova Sankt Peterburga. Med raznolikostjo arhitekturnih struktur tistega časa so bile najbolj impresivne: Zimska palača, Stroganova palača, pa tudi samostan Smolny in Tsarskoye Selo. Petersburg bi lahko varno imenovali kulturna prestolnica tistega časa. Navsezadnje je tam Ruska arhitektura 18. stoletja je bila obsežna. Za razliko od Moskve in vseh drugih ruskih mest se v Sankt Peterburgu gradnja verskih objektov praktično ni izvajala - postavili so jih le v nujnih primerih.

Arhitektura v Rusiji v 18. stoletju, zlasti v drugi polovici, se začne bistveno spreminjati. Dekorativni barok in prvinski rokoko je nadomestil arhitekturni in umetnostni slog - klasicizem. Hitro se je uveljavila ne le v Sankt Peterburgu in Moskvi, ampak se je razširila tudi po vsej državi.

Klasicizem v Rusiji

klasicizem(prevedeno iz latinščine - zgleden) - umetniški slog, ustvarjen z jedrnato kombinacijo oblik, modela in kompozicije umetnosti starodavnega sveta in mojstrovine italijanske renesanse.

Arhitektura 18. stoletja v Rusiji se oblikuje tudi v spretnih rokah tako znanih ustanoviteljev ruskega klasicizma, kot so: V. I. Bazhenov, A. F. Kokorinov, M. F. Kazakov, I. E. Starov. Nadarjeni arhitekti so postavili čudovite spomenike, v katerih so bila prisotna tako klasična arhitekturna načela kot elementi svetovne klasike, jasno pa so bile zasledene tradicije ruske arhitekturne dediščine. Arhitekturne strukture teh arhitektov odlikujejo značilna preprostost in strogost ter racionalnost.

Arhitektura 18. stoletja v Rusiji postal znan po takšnih delih arhitekture zgodnjega ruskega klasicizma: Peterburška akademija umetnosti, dela V. I. Bazhenova v Moskvi - zgradil Paškovo hišo in neuresničeni projekt veličastne Kremeljske palače v Caricinu; Bolnišnica Golitsyn, moskovski senat v Kremlju, in Palača Tauride v Sankt Peterburgu I. E. Starova in drugi.

Progresivna tradicija ruske arhitekture 18. stoletja je bila zelo pomembna za prakso kasnejše arhitekture. Vsako leto se je arhitektura preoblikovala, vendar so se v naslednjih stoletjih razvile nekatere značilnosti ruske arhitekture, ki so ohranile tradicijo in trajnost do 20. stoletja.

Tatjana Ponka

Arhitektura. Vodilna smer v arhitekturi druge polovice XVIII. je bil klasicizem, za katerega je bilo značilno pozivanje k podobam in oblikam antične arhitekture (sistem reda s stebri) kot idealni estetski standard.

Pomemben arhitekturni dogodek 60-80 let. je bila zasnova nasipov Neve. Ena od znamenitosti Sankt Peterburga je bil poletni vrt. V letih 1771-1786 Poletni vrt s strani nabrežja Neve je bil ograjen z rešetko, katere avtor je Yu.M. Felten (1730-1801) in njegov pomočnik P. Egorov. Rešetka letnega vrta je narejena v slogu klasicizma: tukaj prevladuje vertikala: navpično stoječi vrhovi prečkajo pravokotne okvire, enakomerno razporejeni masivni stebri podpirajo te okvire, ki s svojim ritmom poudarjajo splošen občutek veličastnosti in miru. V letih 1780-1789 zasnoval arhitekt A.A. Kvasov je zgradil granitne nasipe in pobočja ter vhode v reko.

Tako kot mnogi sodobniki, Yu.M. Felten se je ukvarjal s predelavo notranjosti palače Veliki Peterhof (bela jedilnica, prestolna soba). V čast veličastne zmage ruske flote nad turško v zalivu Chesma leta 1770 je bila ena od dvoran velike palače Peterhof Yu.M. Felten spremenjen v dvorano Chesme. Glavni okras dvorane je bilo 12 platen, izvedenih v letih 1771-1772. nemškega slikarja F. Hackerta, posvečeno bitkam ruske flote s turško. V čast bitke pri Chesmi je Yu.M. Felten je zgradil palačo Chesme (1774-1777) in cerkev Chesme (1777-1780) 7 verstov od Petersburga na poti v Tsarskoye Selo. Palača in cerkev, zgrajena v gotskem slogu, ustvarjata en sam arhitekturni ansambel.

Največji mojster ruskega klasicizma je bil V. I. Baženov (1737/38-1799). Odraščal je v moskovskem Kremlju, kjer je bil njegov oče diakon v eni od cerkva, in študiral na gimnaziji moskovske univerze. Po diplomi na Akademiji za umetnost leta 1760 je V.I. Bazhenov je kot upokojenec odšel v Francijo in Italijo. Živeč v tujini je užival tolikšno slavo, da so ga izvolili za rimskega profesorja, člana florentinske in bolonjske akademije. Leta 1762 je po vrnitvi v Rusijo prejel naziv akademik. Toda v Rusiji je bila ustvarjalna usoda arhitekta tragična.

V tem obdobju je Katarina zamislila gradnjo Velike kremeljske palače v Kremlju, V.I. Bazhenov je bil imenovan za njegovega glavnega arhitekta. Projekt V.I. Bazhenov je mislil na rekonstrukcijo celotnega Kremlja. To je bil pravzaprav projekt za novo središče Moskve. Vključevala je kraljevo palačo, Collegia, Arsenal, gledališče, trg, zasnovan kot antični forum, s tribunami za javna srečanja. Sam Kremelj, zahvaljujoč dejstvu, da se je Bazhenov odločil nadaljevati tri ulice s prehodi na ozemlje palače, povezane z ulicami Moskve. 7 let V.I. Bazhenov razvija projekte, se pripravlja na gradnjo, vendar leta 1775 Catherine odredi omejitev vseh del (uradno - zaradi pomanjkanja sredstev, neuradno - zaradi negativnega odnosa javnosti do projekta).

Minilo je nekaj mesecev in V.I. Bazhenov je zaupal ustvarjanje kompleksa palače in parka stavb v vasi Chernaya Dirt (Tsaritsyno) blizu Moskve, kjer se je Katarina II odločila zgraditi svojo podeželsko rezidenco. Deset let pozneje so bila vsa glavna dela opravljena. Junija 1785 je Katarina prispela v Moskvo in si ogledala zgradbe Caricina, nato pa je januarja 1786 izdala odlok: palačo in vse zgradbe je treba porušiti, V.I. Bazhenov odpuščen brez plače in pokojnine. "To je zapor, ne palača," - takšen je zaključek cesarice. Legenda povezuje rušenje palače z njenim zatiralskim videzom. Gradnja nove palače je Catherine naročila M.F. Kazakov. Toda tudi ta palača ni bila dokončana.

V letih 1784-1786. V IN. Bazhenov je zgradil dvorec za bogatega posestnika Paškova, ki je znan kot hiša P.E. Paškov. Hiša Paškova se nahaja na pobočju visokega hriba, nasproti Kremlja, ob sotočju Neglinke z reko Moskvo in je arhitekturna mojstrovina obdobja klasicizma. Posest je obsegala stanovanjsko stavbo, areno, hleve, servisna in gospodarska poslopja ter cerkev. Stavba je znana po starodavni strogosti in slovesnosti s čisto moskovskim vzorcem.

Drug nadarjen ruski arhitekt, ki je delal v slogu klasicizma, je bil M. F. Kazakov (1738-1812). Kazakov ni bil upokojenec in je proučeval antične in renesančne spomenike po risbah in modelih. Velika šola zanj je bilo skupno delo z Bazhenovom, ki ga je povabil, na projektu Kremeljske palače. Leta 1776 je Catherine naročila M.F. Kazakov načrtuje vladno stavbo v Kremlju - senat. Mesto, namenjeno zgradbi senata, je bilo neprijetno podolgovate trikotne oblike, z vseh strani obdano s starimi stavbami. Tako je zgradba senata dobila splošni trikotni načrt. Objekt ima tri etaže in je zidan. Središče kompozicije je bilo dvorišče, v katerega je vodil vhodni lok, pokrit s kupolo. Ko je vstopil mimo vhodnega loka, se je oseba, ki je vstopila, znašla pred veličastno rotundo, okronano z mogočno kupolo. V tej svetli okrogli stavbi naj bi zasedal senat. Vogali trikotne zgradbe so odrezani. Zaradi tega se stavba ne dojema kot raven trikotnik, temveč kot trden masiven volumen.

M.F. Kazakov ima v lasti tudi stavbo Plemiške skupščine (1784-1787). Posebnost te stavbe je bila, da je arhitekt v središče zgradbe postavil dvorano stebrov, okoli nje pa številne dnevne sobe in dvorane. Osrednji prostor Stebrne dvorane, namenjen slovesnim obredom, poudarja korintsko stebrišče, prazničnost pa povečuje lesk številnih lestencev in stropne razsvetljave. Po revoluciji so stavbo predali sindikatom in jo preimenovali v Dom sindikatov. Začenši s pogrebom V.I. Lenina, stebriščna dvorana Hiše sindikatov je bila uporabljena kot žalna soba za slovo od državnikov in slavnih ljudi. Trenutno v Dvorani stebrov potekajo javna srečanja in koncerti.

Tretji največji arhitekt druge polovice 18. stoletja je I. E. Starov (1744-1808). Najprej je študiral na gimnaziji na Moskovski univerzi, nato na Akademiji za umetnost. Najpomembnejša zgradba Starova je palača Tauride (1782-1789) - ogromno mestno posestvo G.A. Potemkin, ki je prejel naziv Tauride za razvoj Krima. Osnova sestave palače je dvorana-galerija, ki deli celoten kompleks notranjosti na dva dela. Na strani glavnega vhoda je niz prostorov, ki mejijo na osmerokotno kupolasto dvorano. Na nasprotni strani je velik zimski vrt. Zunanjost stavbe je zelo skromna, a skriva bleščeče razkošje notranjosti.

Od leta 1780 je v St. Petersburgu deloval Italijan Giacomo Quarenghi (1744–1817). Njegova kariera v Rusiji je bila zelo uspešna. Arhitekturne stvaritve v Rusiji so sijajna kombinacija ruske in italijanske arhitekturne tradicije. Njegov prispevek k ruski arhitekturi je bil, da je skupaj s Škotom C. Cameronom postavil standarde za arhitekturo tistega Sankt Peterburga. Quarenghijeva mojstrovina je bila stavba Akademije znanosti, zgrajena v letih 1783-1789. Glavno središče je poudarjeno z osemstebrnim jonskim portikom, katerega sijaj nadgrajuje značilna sanktpeterburška veranda s stopniščem za dva »kalčka«. V letih 1792-1796. Quarenghi zgradi Aleksandrovo palačo v Carskem Selu, ki je postala njegova naslednja mojstrovina. V Aleksandrovi palači je glavni motiv mogočna kolonada korintskega reda. Ena od izjemnih zgradb Quarenghija je bila stavba Inštituta Smolni (1806-1808), ki ima jasno racionalno postavitev v skladu z zahtevami izobraževalne ustanove. Njegov načrt je značilen za Quarenghi: sredino fasade krasi veličasten portik z osmimi stebri, sprednje dvorišče je omejeno s krili stavbe in ograjo.

Konec sedemdesetih let prejšnjega stoletja je v Rusijo prišel arhitekt C. Cameron (1743-1812), po rodu Škot. Vzgojen na evropskem klasicizmu, mu je uspelo občutiti vso izvirnost ruske arhitekture in se vanjo zaljubiti. Cameronov talent se je pokazal predvsem v izvrstnih primestnih ansamblih palač in parkov.

Leta 1777 je Ekaterinin sin Pavel Petrovič dobil sina - bodočega cesarja Aleksandra I. Navdušena cesarica je Pavlu Petroviču podarila 362 hektarjev zemlje ob reki Slavjanki - bodoči Pavlovsk. Leta 1780 se je C. Cameron lotil ustvarjanja palače in parkovnega ansambla Pavlovsk. Pri gradnji parka, palače in parkovnih struktur so sodelovali izjemni arhitekti, kiparji, umetniki, vendar je bilo prvo obdobje oblikovanja parka pod vodstvom Camerona zelo pomembno. Cameron je postavil temelje največjemu in najboljšemu krajinskemu parku v Evropi v takrat modnem angleškem slogu - parku poudarjeno naravnemu, krajinskemu. Po natančnih meritvah je položil glavne arterije cest, ulic, poti, dodelil mesta za nasade in travnike. Slikoviti in prijetni kotički tukaj sobivajo z majhnimi svetlimi zgradbami, ki ne kršijo harmonije ansambla. Pravi biser dela C. Camerona je palača Pavlovsk, ki je zgrajena na visokem griču. Po ruskih tradicijah je arhitektu uspelo "umestiti" arhitekturne strukture v slikovito območje, združiti lepoto, ki jo je ustvaril človek, z naravno veličastnostjo. Palača Pavlovsk je brez pretencioznosti, njena okna z visokega hriba mirno gledajo na počasi tekočo reko Slavjanko.

Zadnji arhitekt XVIII stoletja. V. Brenna (1747-1818) upravičeno velja za najljubšega arhitekta Pavla in Marije Fjodorovne. Po pristopu na prestol leta 1796 je Pavel I odstranil C. Camerona z mesta glavnega arhitekta Pavlovska in na njegovo mesto imenoval V. Brenna. Od zdaj naprej Brenna vodi vse zgradbe v Pavlovsku, sodeluje pri vseh pomembnih zgradbah pavlovskega časa.

Brenne, je Pavel I zaupal vodenje dela v svoji drugi podeželski rezidenci - Gatchina. Brennina palača Gatchina ima skromen, celo asketski špartanski videz, vendar je notranja dekoracija veličastna in razkošna. Istočasno so se začela dela v parku Gatchina. Na obalah jezer in otokov je veliko paviljonov, ki so na zunaj videti zelo preprosti, njihova notranjost pa je veličastna: Venerin paviljon, Brezova hiša (po videzu spominja na hlod brezovih drv), Porta Masca in Kmečki paviljon.

Pavel I. se je odločil zgraditi palačo v Sankt Peterburgu v svojem stilu – v duhu vojaške estetike. Projekt palače je razvil V.I. Bazhenov, vendar je v zvezi z njegovo smrtjo Pavel I. gradnjo palače zaupal V. Brenni. Paul je vedno želel živeti tam, kjer se je rodil. Leta 1797 je na Fontanki, na mestu Poletne palače Elizavete Petrovne (kjer se je rodil Pavel), potekala postavitev palače v čast nadangela Mihaela - zaščitnika nebeške vojske - gradu Mikhailovsky. Grad Mikhailovsky je postal najboljša stvaritev Brenne, ki ji je dal videz trdnjave. Videz gradu je štirikotnik, obdan s kamnitim zidom, okoli palače so bili na obeh straneh izkopani jarki. V palačo je bilo mogoče priti po dvižnih mostovih, po palači so na različnih mestih postavili topove. Sprva je bila zunanjost gradu polna okraskov: povsod so bili marmorni kipi, vaze in figure. Palača je imela obsežen vrt in paradni prostor, kjer so v vsakem vremenu potekale revije in parade. Toda v svojem ljubljenem gradu je Pavel uspel živeti le 40 dni. V noči z 11. na 12. marec so ga zadavili. Po smrti Pavla I. je bilo uničeno vse, kar je palači dajalo značaj trdnjave. Vsi kipi so bili preneseni v Zimsko palačo, jarki so bili pokriti z zemljo. Leta 1819 je bil zapuščeni grad prenesen na Glavno inženirsko šolo in pojavilo se je njegovo drugo ime - Inženirski grad.

Kiparstvo. V drugi polovici XVIII stoletja. začne se pravi razcvet ruskega kiparstva, ki je povezan predvsem z imenom F.I. Šubina (1740–1805), rojaka M.V. Lomonosov. Po diplomi na akademiji z veliko zlato medaljo je Šubin odšel na upokojensko potovanje, najprej v Pariz (1767-1770) in nato v Rim (1770-1772). V tujini leta 1771, ne iz življenja, je Šubin ustvaril doprsni kip Katarine II, za katerega je po vrnitvi v domovino leta 1774 prejel naziv akademik.

Prvo delo F.I. Šubin po vrnitvi - doprsni kip A.M. Golitsyn (1773, Ruski muzej) je eno najbolj briljantnih del mojstra. V preobleki izobraženega plemiča se berejo inteligenca, avtoriteta, arogantnost, a hkrati prizanesljivost in navada previdnega »plavanja« na valovih spremenljive politične sreče. V podobi slavnega poveljnika A. Rumyantseva-Zadunaiskyja, za sploh ne junaškim videzom okroglega obraza s smešno navzgor nosom, se prenašajo poteze močne in pomembne osebnosti (1778, Država. Muzej umetnosti, Minsk).

Sčasoma zanimanje za Šubina izgine. Njegovi portreti, narejeni brez olepšav, so bili strankam vedno manj všeč. Leta 1792 je Shubin po spominu ustvaril doprsni kip M.V. Lomonosov (Državni ruski muzej, Akademija znanosti). V obrazu velikega ruskega znanstvenika ni niti togosti, niti plemenite arogance, niti pretiranega ponosa. Gleda nas rahlo posmehljiva oseba, modrejša s posvetnimi izkušnjami, ki je življenje živela svetlo in težko. Živahnost uma, duhovnost, plemenitost, hkrati - žalost, razočaranje, celo skepticizem - to so glavne lastnosti, ki so lastne velikemu ruskemu znanstveniku, ki ga je F.I. Šubin je zelo dobro vedel.

Mojstrovina portretne umetnosti F.I. Šubin je doprsni kip Pavla I. (1798, RM; 1800, Tretjakovska galerija). Kiparju je uspelo prenesti celotno kompleksnost podobe: arogantnost, hladnost, bolezen, skrivnost, a hkrati trpljenje osebe, ki je že od otroštva izkusila vso krutost okronane matere. Pavlu mi je bilo delo všeč. A naročil skoraj ni bilo. Leta 1801 je bila hiša F.I. Shubin in delavnica z deli. Leta 1805 je kipar umrl v revščini, njegova smrt je ostala neopažena.

Istočasno je francoski kipar E.-M. Falcone (1716-1791; v Rusiji - od 1766 do 1778). Falcone je delal na dvoru francoskega kralja Ludvika XV., nato na pariški akademiji. Falcone je v svojih delih sledil modi rokokoja, ki je prevladovala na dvoru. Prava mojstrovina je bilo njegovo delo "Zima" (1771). Podoba sedečega dekleta, ki pooseblja zimo in pokriva rože ob njenih nogah z gladko padajočimi gubami oblačil, kot snežna odeja, je polna tihe žalosti.

Toda Falcone je vedno sanjal o ustvarjanju monumentalnega dela, te sanje mu je uspelo uresničiti v Rusiji. Po nasvetu Diderota je Catherine naročila kiparju, da ustvari konjeniški spomenik Petru I. Leta 1766 je Falcone prispel v Sankt Peterburg in začel z delom. Upodobil je Petra I. na konju. Cesarjeva glava je okronana z lovorovim vencem - simbolom njegove slave in zmag. Kraljeva roka, ki kaže na Nevo, Akademijo znanosti in trdnjavo Petra in Pavla, simbolično označuje glavne cilje njegove vladavine: izobraževanje, trgovino in vojaško moč. Skulptura se dviga na podstavku v obliki granitne skale, ki tehta 275 ton.Po predlogu Falconeja je na podstavku vgraviran lakoničen napis: "Petru Velikemu, Katarina Druga." Odprtje spomenika je potekalo leta 1782, ko Falcone ni bil več v Rusiji. Štiri leta pred odprtjem spomenika pri E.-M. Falcone se ni strinjal s cesarico in kipar je zapustil Rusijo.

V delu izjemnega ruskega kiparja M.I. Kozlovsky (1753-1802) je združeval značilnosti baroka in klasicizma. Upokojen je bil tudi v Rimu, Parizu. Sredi 90. let, po vrnitvi v domovino, se začne najbolj plodno obdobje v delu Kozlovskega. glavna tema njegova dela so iz antike. Iz njegovih del so v rusko kiparstvo prišli mladi bogovi, kupidi, lepe pastirice. Takšni so njegov "Pastir z zajcem" (1789, Muzej palače Pavlovsk), "Speči Kupid" (1792, Ruski muzej), "Kupid s puščico" (1797, Tretjakovska galerija). V kipu "Bdenje Aleksandra Velikega" (druga polovica 80-ih, Ruski muzej) je kipar ujel eno od epizod vzgoje volje bodočega poveljnika. Najpomembnejše in največje delo umetnika je bil spomenik velikemu ruskemu poveljniku A.V. Suvorov (1799-1801, Petersburg). Spomenik nima neposredne portretne podobnosti. To je bolj posplošena podoba bojevnika, junaka, v čigar vojaški obleki so združeni elementi orožja stari rimski in srednjeveškega viteza. Energija, pogum, plemenitost izhajajo iz celotnega videza poveljnika, iz njegovega ponosnega obračanja glave, graciozne geste, s katero dvigne meč. Še eno izjemno delo M.I. Kozlovskega je postal kip "Samson, ki raztrga usta leva" - osrednji v Veliki kaskadi fontan Peterhofa (1800-1802). Kip je bil posvečen zmagi Rusije nad Švedsko v veliki severni vojni. Samson je poosebljal Rusijo, lev pa je premagal Švedsko. Močno figuro Samsona umetnik podaja v kompleksnem obratu, v intenzivnem gibu.

Med Velikim domovinska vojna spomenik so ukradli nacisti. Leta 1947 je kipar V.L. Simonov ga je poustvaril na podlagi ohranjenih fotografskih dokumentov.

Slika. V drugi polovici XVIII stoletja. se pojavlja v ruskem slikarstvu zgodovinski žanr. Njegov videz je povezan z imenom A.P. Losenko. Diplomiral je na Akademiji za umetnost, nato pa so ga kot upokojenca poslali v Pariz. A.P. Losenko ima prvo delo iz ruske zgodovine - "Vladimir in Rogneda". Umetnik je v njej izbral trenutek, ko novgorodski princ Vladimir »prosi odpuščanja« Rognedo, hčer polockega kneza, na katere zemljo je šel z ognjem in mečem, ubil njenega očeta in brate ter jo na silo vzel za ženo. . Rogneda teatralno trpi, dviga oči; Vladimir je tudi gledališki. Toda prav sklicevanje na rusko zgodovino je bilo zelo značilno za dobo visokega nacionalnega vzpona v drugi polovici 18. stoletja.

Zgodovinsko temo v slikarstvu je razvil G.I. Ugrjumov (1764-1823). Glavna tema njegovih del je bil boj ruskega ljudstva: z nomadi ("Preizkus moči Jana Usmarja", 1796-1797, Ruski muzej); z nemškimi vitezi ("Slovesni vstop v Pskov Aleksandra Nevskega po zmagi nad nemškimi vitezi", 1793, Ruski muzej); za varnost svojih meja ("Zajetje Kazana", 1797-1799, Ruski muzej) itd.

Največji uspeh je slikarstvo doseglo v drugi polovici 18. stoletja. dosega v portretnem žanru. K najimenitnejšim pojavom ruske kulture druge polovice 18. stoletja. pripada delu slikarja F.S. Rokotov (1735/36–1808). Izhajal je iz podložnikov, svobodo pa je prejel od svojega posestnika. Slikarsko umetnost je obvladal pri delih P. Rotaryja. Mladi umetnik je imel srečo, njegov pokrovitelj je bil prvi predsednik Akademije umetnosti I.I. Šuvalov. Na priporočilo I.I. Šuvalova F.S. Rokotov je leta 1757 prejel naročilo za mozaični portret Elizavete Petrovne (iz izvirnika L. Tokkeja) za moskovsko univerzo. Portret je bil tako uspešen, da je F.S. Rokotov prejme naročilo za portrete velikega kneza Pavla Petroviča (1761), cesarja Petra III (1762). Ko se je Katarina II povzpela na prestol, je F.S. Rokotov je bil že širok slavni umetnik. Leta 1763 je umetnik naslikal cesarico v polni rasti, v profilu, med čudovitim okoljem. Rokotov je naslikal še en portret cesarice, polovično. Cesarica ga je imela zelo rada, verjela je, da je »eden najbolj podobnih«. Catherine je portret predstavila Akademiji znanosti, kjer je še danes. Po vladajočih osebah so portreti F.S. Rokotov je želel imeti Orlove, Šuvalove. Včasih je ustvaril cele galerije portretov predstavnikov iste družine v njenih različnih generacijah: Barjatinskih, Golicinov, Rumjancevih, Voroncovih. Rokotov ne želi poudariti zunanjih prednosti svojih modelov, kar je zanj glavna stvar notranji svet oseba. Med umetnikovimi deli izstopa portret Maykova (1765). V preobleki velikega državnega uradnika, ki se skriva za dolgočasno ženstvenostjo, se ugibajo pronicljivost, ironični um. Barvitost portreta, zgrajena na kombinaciji zelene in rdeče, ustvarja vtis polnokrvnosti, vitalnosti podobe.

Leta 1765 se je umetnik preselil v Moskvo. Moskvo odlikuje večja svoboda ustvarjalnosti kot uradni Sankt Peterburg. V Moskvi se oblikuje poseben, "rokotovski" stil slikanja. Umetnik ustvarja celo galerijo lepega ženske podobe, med katerimi je najbolj izjemen portret A.P. Stuyskaya (1772, Državna Tretjakovska galerija). Vitka postava v svetlo sivo-srebrni obleki, močno napudrani lasje, dolgi kodri, ki ji padajo čez prsi, prefinjen ovalni obraz s temnimi mandljastimi očmi - vse to podobi mlade ženske doda skrivnostnost in poezijo. Izvrstna barvitost portreta - zelenkasto močvirna in zlato rjava, zbledela rožnata in biserno siva - povečuje vtis skrivnostnosti. V XX stoletju. pesnik N. Zabolotsky je temu portretu posvetil čudovite verze:

Njene oči so kot dva oblaka

Pol nasmeh, pol jok

Njene oči so kot dve laži

Pokrit z meglo neuspehov.

Uspešna utelešenje podobe A. Struyskaya v portretu je služila kot osnova za legendo, po kateri umetnik ni bil ravnodušen do modela. Pravzaprav je ime izbranca S.F. Rokotov je dobro znan, A.P. Struiskaya je bila srečno poročena s svojim možem in je bila navadna posestnica.

Še ena največji umetnik XVIII stoletja je bil D.G. Levitsky (1735-1822) - ustvarjalec formalnega portreta in veliki mojster komornega portreta. Rojen je bil v Ukrajini, a na prelomu 50. in 60. let 20. stoletja se je začelo življenje Levitskega v Sankt Peterburgu, za vedno povezano s tem mestom in Akademijo umetnosti, na kateri je dolga leta vodil razred za portret.

V svojih modelih je skušal poudariti izvirnost, najbolj presenetljive lastnosti. Eden najbolj znana dela umetnik je formalni portret P.A. Demidov (1773, Državna Tretjakovska galerija). Predstavnik znane rudarske družine P.A. Demidov je bil pravljično bogat človek, čuden ekscentrik. Na uradnem portretu, izvirnem oblikovanju, je Demidov upodobljen v sproščenem položaju na ozadju stebrišča in draperij. Stoji v zapuščeni slavnostni dvorani, doma, v nočni čepici in škrlatni halji, ter kaže na svojo zabavo - zalivalko in lonček z rožami, ki jih je oboževal. V svoji obleki, v svoji postavi - izziv času in družbi. V tej osebi se meša vse - prijaznost, izvirnost, želja po uresničitvi v znanosti. Levitsky je znal združiti lastnosti ekstravagance z elementi slovesnega portreta: stebri, draperije, pokrajina s pogledom na sirotišnico v Moskvi, za vzdrževanje katere je Demidov podaril ogromne zneske.

V zgodnjih 1770-ih. Levitsky izvaja sedem portretov učencev Inštituta za plemenite deklice Smolni - "Smoljanka" (vsi v času), ki slovijo po svoji muzikalnosti. Ti portreti so postali najvišji dosežek umetnika. V njih se je spretnost umetnika pokazala s posebno popolnostjo. E.N. Khovanskaya, E.N. Hruščova, E.I. Nelidovi so med predstavo elegantne pastorale upodobljeni v gledaliških kostumih. Na portretih G.I. Alymova in E.I. Molchanova, ena od junakinj igra harfo, druga je prikazana sedeča poleg znanstvenega instrumenta s knjigo v roki. Ti portreti, postavljeni drug poleg drugega, so poosebljali prednosti "znanosti in umetnosti" za razumno, razmišljujočo osebo.

Najvišja točka mojstrovega zrelega dela je bil njegov slavni aleološki portret Katarine II, zakonodajalice v templju pravičnosti, ki ga je umetnik ponovil v več različicah. To delo zavzema posebno mesto v ruski umetnosti. Utelešala je visoke ideje tiste dobe o državljanstvu in domoljubju, o idealnem vladarju - razsvetljenem monarhu, ki neutrudno skrbi za blaginjo svojih podanikov. Sam Levitsky je svoje delo opisal takole: »Sredina slike predstavlja notranjost templja boginje pravičnosti, pred katero v podobi zakonodajalca HIV, ki na oltarju zažiga makovo cvetje, žrtvuje svoje dragocenosti. mir za splošni mir."

Leta 1787 je Levitsky zapustil poučevanje in zapustil Akademijo umetnosti. Eden od razlogov za to je bila umetnikova strast do mističnih tokov, ki so se v Rusiji konec 18. stoletja zelo razširili. in njegov vstop v prostozidarsko ložo. Ne brez vpliva novih idej v družbi, okoli leta 1792, portret prijatelja Levitskega in njegovega mentorja v prostozidarstvu, N.I. Novikov (TG). Neverjetna živahnost in izraznost Novikovove geste in pogleda, ki ni značilna za junake portretov Levitskega, delček pokrajine v ozadju - vse to izda umetnikov poskus obvladovanja novega, sodobnejšega slikovnega jezika, ki je že lasten drugi umetniški sistemi.

Drugi izjemen umetnik tega časa je bil V. L. Borovikovsky (1757–1825). Rodil se je v Ukrajini, v Mirgorodu, pri očetu se je učil ikonopisja. Leta 1788 je V.L. Borovikovskega so pripeljali v Sankt Peterburg. Pridno se je učil, brusil svoj okus in spretnosti ter kmalu postal priznan mojster. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja ustvarja portrete, ki v celoti izražajo značilnosti nove smeri v umetnosti - sentimentalizma. Vsi "sentimentalni" portreti Borovikovskega so podobe ljudi v komornem okolju, v preprostih oblekah z jabolkom ali rožo v roki. Najboljši med njimi je portret M.I. Lopukhina. Pogosto ga imenujejo najvišji dosežek sentimentalizma v ruskem slikarstvu. Mlado dekle gleda navzdol s portreta. Njena drža je neomejena, preprosta obleka se ohlapno prilega njenemu telesu, njen svež obraz je poln šarma in šarma. Na portretu je vse v harmoniji, v harmoniji drug z drugim: senčni kotiček parka, koruznice med klasjem zrele rži, blede vrtnice, dolgočasen, rahlo posmehljiv pogled dekleta. V portretu Lopukhine je umetnik uspel pokazati prava lepota- iskrena in lirična, lastna ruskim ženskam. Značilnosti sentimentalizma so se pojavile v V.L. Borovikovskega celo v podobi cesarice. Zdaj to ni reprezentativen portret "zakonodajalca" z vsemi cesarskimi regalijami, ampak podoba navadne ženske v halji in kapici na sprehodu v parku Tsarskoye Selo s svojim ljubljenim psom.

Konec XVIII stoletja. v ruskem slikarstvu se pojavi nov žanr - krajina. Na Akademiji za umetnost je bil odprt nov, krajinski razred, S. F. Ščedrin pa je postal prvi profesor krajinskega razreda. Postal je ustanovitelj ruske krajine. Ščedrin je prvi izdelal kompozicijsko shemo krajine, ki je za dolgo časa postala zgledna. In na njem S.F. Ščedrin je učil več kot eno generacijo umetnikov. Vrhunec Ščedrinovega dela je padel na 1790. Med njegovimi deli so najbolj znane serije pogledov na parke Pavlovsky, Gatchina in Peterhof, pogledi na otok Kamenny. Ščedrin je ujel posebne vrste arhitekturnih struktur, vendar glavna vloga ni dodelil njim, temveč okoliški naravi, s katero se človek in njegove stvaritve znajdejo v harmoničnem zlitju.

F. Aleksejev (1753/54-1824) je postavil temelje mestni pokrajini. Med njegovimi deli iz 1790-ih. še posebej znan "Pogled na trdnjavo Petra in Pavla in Nabrežje palače"(1793) in" Pogled na nabrežje palače s trdnjave Petra in Pavla "(1794). Aleksejev ustvarja vzvišeno in hkrati živo podobo velikega, veličastnega, samostojnega mesta v svoji lepoti, v kateri oseba se počuti srečno in svobodno.

Leta 1800 je cesar Pavel I. Aleksejevu dal nalogo, da naslika poglede na Moskvo. Umetnik se je začel zanimati za staro rusko arhitekturo. V Moskvi je ostal več kot leto dni in prinesel vrsto slik in veliko akvarelov s pogledi na moskovske ulice, samostane, predmestja, predvsem pa različne podobe Kremlja. Te vrste so zelo zanesljive.

Delo v Moskvi je obogatilo umetnikov svet, mu omogočilo, da je po vrnitvi tja ponovno pogledal življenje prestolnice. V njegovih peterburških krajinah je žanrski značaj okrepljen. Nasipi, drevoredi, barke, jadrnice so polni ljudi. Eno najboljših del tega obdobja je "Pogled Promenade des Anglais s strani Vasiljevskega otoka" (1810, Ruski muzej). Našel je mero, harmonično razmerje med pokrajino in arhitekturo. Pisanje te slike je dopolnilo zlaganje tako imenovane urbane krajine.

Graviranje. V drugi polovici stoletja so delovali čudoviti graverji. "Pravi genij graviranja" je bil E. P. Chemesov. Umetnik je živel le 27 let, od njega je ostalo približno 12 del. Chemesov je delal predvsem v portretnem žanru. Gravirani portret se je ob koncu stoletja zelo aktivno razvil. Poleg Chemesova lahko imenujemo G.I. Skorodumov, znan po pikčasti gravuri, ki je ustvarila posebne možnosti za "slikovitost" interpretacije (I. Selivanov. Portret velikega kneza Aleksandre Pavlovne iz izvirnika V. P. Borovikovskega, mecotinte; G. I. Skorodumov. avtoportret, risba s peresom).

Umetnosti in obrti. V drugi polovici 18. stoletja je gželska keramika dosegla visoko umetniško raven - izdelki keramične obrti v moskovski regiji, katere središče je bila nekdanja gželska volost. V začetku XVII. kmetje vasi Gzhel so začeli izdelovati opeke, navadne svetle glazirane posode in igrače iz lokalne gline. Konec XVII stoletja. kmetje so obvladali izdelavo "mravlje", tj. prekrit z zelenkasto ali rjavo glazuro. Gželske gline so postale znane v Moskvi in ​​leta 1663 je car Aleksej Mihajlovič ukazal začetek študija gželskih glin. V Gzhel je bila poslana posebna komisija, v kateri sta bila Afanasy Grebenshchikov, lastnik tovarne keramike v Moskvi, in D.I. Vinogradov. Vinogradov je ostal v Gželu 8 mesecev. Z mešanjem orenburške gline z gželsko (černozemsko) glino je dobil pravi čisti, beli porcelan (porcelan). Istočasno so gželski obrtniki delali v tovarnah A. Grebenščikova v Moskvi. Hitro so osvojili izdelavo majolike in začeli izdelovati kvašene lonce, vrče, vrče, skodelice, krožnike, okrašene z ornamentalnim in narativnim slikarstvom, napolnjenim z zeleno, rumeno, modro in vijolično-rjavo barvo na belem polju. Od konca XVIII stoletja. v Gzhelu je prehod iz majolike v polfaience. Spreminja se tudi poslikava izdelkov - od večbarvne, značilne za majoliko, do enobarvne poslikave z modro (kobalt). Posoda Gzhel je bila široko razširjena po vsej Rusiji, Srednji Aziji in na Bližnjem vzhodu. V času razcveta gželske industrije je bilo okoli 30 tovarn za proizvodnjo jedi. Med znanimi proizvajalci so bili bratje Barmin, Khrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkins, Guslins, Gusyatnikovs in drugi.

Toda najuspešnejša sta bila brata Terenty in Anisim Kuznetsov. Njihova tovarna je nastala v začetku 19. stoletja. v vasi Novo-Kharitonovo. Od njih je dinastija nadaljevala družinski posel do revolucije in kupovala vedno več obratov in tovarn. V drugi polovici XIX stoletja. postopoma izginja gželska obrt z ročnim oblikovanjem in barvanjem, ostajajo le velike tovarne. Od začetka leta 1920 so se pojavile ločene lončarske delavnice, arteli. Resnična oživitev proizvodnje gžela se začne leta 1945. Sprejeta je bila enobarvna modra podglazura (kobalt).

Leta 1766 je v vasi Verbilki pri Dmitrovu blizu Moskve rusificirani Anglež Frans Gardner ustanovil najboljšo zasebno tovarno porcelana. Uveljavil se je kot prvi med zasebnimi proizvajalci porcelana, saj je v letih 1778-1785 po naročilu Katarine II. ustvaril štiri veličastne storitve za naročila, ki jih odlikujeta čistost in strogost dekorja. V tovarni so izdelovali tudi figurice italijanskih opernih likov. Začetek XIX V. je zaznamoval novo stopnjo v razvoju porcelana Gardner. Umetniki tovarne so opustili neposredno posnemanje evropskih modelov in poskušali najti svoj slog. Izjemno priljubljenost so pridobile Gardnerjeve skodelice s portreti junakov domovinske vojne leta 1812. Leta 1820 se je začela proizvodnja žanrskih figuric, ki prikazujejo ljudske vrste po risbah K.A. Zelentsov iz revije "Magic Lantern". To so bili moški in ženske, ki so se ukvarjali z običajnim kmečkim delom, kmečki otroci, mestni delavci - čevljarji, hišniki, krošnjarji. Številke ljudstev, ki živijo v Rusiji, so bile izdelane etnografsko natančno. Gardnerjeve figurice so postale vidna ilustracija zgodovine Rusije. F.Ya. Gardner je našel svoj slog izdelkov, v katerem so bile oblike Empire združene z žanrom motivov in barvno nasičenostjo dekorja kot celote. Od leta 1891 je obrat pripadal M.S. Kuznecov. Po oktobrski revoluciji je tovarna postala znana kot tovarna porcelana Dmitrovsky, od leta 1993 pa "Verbilok porcelan".

Miniatura Fedoskino. Konec XVIII stoletja. v vasi Fedoskino blizu Moskve se je razvila vrsta ruskega lakiranega miniaturnega slikanja z oljnimi barvami na papirmašeju. Miniatura Fedoskino je nastala zaradi ene slabe navade, ki je bila pogosta v 18. stoletju. V tistih starih časih je bilo zelo modno njuhati tobak in to so počeli vsi: plemstvo, meščani, moški, ženske. Tobak so shranjevali v njuhalicah iz zlata, srebra, želvovinastega oklepa, porcelana in drugih materialov. In v Evropi so začeli izdelovati škatlice za njuhanje iz stisnjenega kartona, namočenega v rastlinskem olju in posušenega pri temperaturah do 100 ° C. Ta material so začeli imenovati papier-mâché (žvečen papir). Tobačne škatle so prekrili s črnim temeljnim premazom in črnim lakom, v poslikavi pa so uporabili klasične prizore. Takšne tobačne škatle so bile v Rusiji zelo priljubljene, zato je leta 1796 v vasi Danilkovo, 30 km od Moskve, trgovec P.I. Korobov je začel izdelovati okrogle tobačne škatlice, ki so bile okrašene z gravurami na pokrovih. Gravure so bile prekrite s prozornim lakom. Od leta 1819 je imel tovarno v lasti Korobov zet P.V. Lukutin. Skupaj s sinom A.P. Lukutin, razširil je proizvodnjo, organiziral usposabljanje ruskih mojstrov, pod njim je bila proizvodnja prenesena v vas Fedoskino. Fedoskinski mojstri so začeli okrasiti tobačne škatle, kroglice, skrinjice in druge izdelke s slikovnimi miniaturami, izdelanimi z oljnimi barvami na klasičen slikarski način. Predmeti Lukutin iz 19. stoletja se uporabljajo v oljnem slikarstvu za prikaz pogledov na moskovski Kremelj in druge arhitekturni spomeniki, prizori iz ljudskega življenja. Posebno priljubljene so bile vožnje s trojkami, veselice ali kmečki plesi, pitje čaja ob samovarju. Zahvaljujoč ustvarjalnosti ruskih mojstrov so Lukutinovi laki pridobili izvirnost in nacionalni okus, tako v zapletih kot v tehnologiji. Miniatura Fedoskino je naslikana z oljnimi barvami v treh do štirih slojih - slikanje se izvaja (splošen oris kompozicije), pisanje ali preslikava (podrobnejša študija), glazura (modeliranje slike s prozornimi barvami) in bleščanje (dokončanje dela). s svetlimi barvami, ki prenašajo bleščanje na predmete). Izvirna tehnika Fedoskino je "pisanje skozi": pred barvanjem se na površino nanese odsevni material - kovinski prah, zlati lističi ali biser. Te obloge, ki sijejo skozi prozorne plasti barv za zasteklitev, dajejo sliki globino in neverjeten učinek sijaja. Poleg tobačnic je tovarna izdelovala skrinjice, etuije za oči, igle, ovitke za družinske albume, čajnike, velikonočna jajca, pladnji in še veliko več. Izdelki miniaturistov Fedoskino so bili zelo priljubljeni ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini.

Tako je v drugi polovici 18. stoletja, v dobi »razuma in razsvetljenstva«, v Rusiji nastala edinstvena, v marsičem edinstvena umetniška kultura. Tej kulturi je bila tuja nacionalna ozkoglednost in izolacija. Z neverjetno lahkoto je vsrkavala in ustvarjalno predelala vse dragoceno, kar je nastalo z delom umetnikov iz drugih držav. Rodile so se nove vrste in zvrsti umetnosti, nove umetniške smeri, svetla ustvarjalna imena.

Poglavje »Umetnost Rusije. Arhitektura". Oddelek "Umetnost 18. stoletja". Splošna umetnostna zgodovina. Zvezek IV. Umetnost 17.-18. Avtor: I.M. Schmidt; pod splošnim urednikom Yu.D. Kolpinsky in E.I. Rotenberg (Moskva, založba Art State, 1963)

Osemnajsto stoletje je čas izjemnega razcveta ruske arhitekture. Nadaljevanje; po eni strani njihovo nacionalne tradicije, so ruski mojstri v tem obdobju začeli aktivno obvladovati izkušnje sodobne zahodnoevropske arhitekture in preoblikovati njena načela glede na posebne zgodovinske potrebe in razmere svoje države. V mnogih pogledih so obogatili svetovno arhitekturo in v njen razvoj vnesli edinstvene značilnosti.

Za rusko arhitekturo 18. stol. značilna je odločilna prevlada posvetne arhitekture nad sakralno arhitekturo, širina urbanističnih načrtov in odločitev. Postavljena je bila nova prestolnica - Petersburg, ko se je država okrepila, so se stara mesta razširila in obnovila.

Odloki Petra I so vsebovali posebna navodila glede arhitekture in gradnje. Tako je bilo po njegovem posebnem ukazu ukazano, da se fasade novozgrajenih stavb prikažejo na rdeči črti ulic, medtem ko so bile v starodavnih ruskih mestih hiše pogosto postavljene na zadnji strani dvorišč, za različnimi gospodarskimi poslopji.

Zaradi številnih slogovnih značilnosti je ruska arhitektura prve polovice 18. st. nedvomno lahko primerjamo z baročnim slogom, ki prevladuje v Evropi.

Vendar tukaj ni mogoče potegniti neposredne analogije. Ruska arhitektura - zlasti Petrovega časa - je imela veliko večjo preprostost oblik, kot je bila značilna za pozni baročni slog na Zahodu. Na svoj način ideološke vsebine potrdila je patriotske ideje o veličini ruske države.

Ena najimenitnejših zgradb zgodnjega 18. stoletja je zgradba Arsenala v moskovskem Kremlju (1702-1736; arhitekti Dmitrij Ivanov, Mihail Čoglokov in Christophe Conrad). Velika dolžina stavbe, umirjena površina sten z redko razporejenimi okni in slovesno monumentalna zasnova glavnih vrat jasno pričajo o novi smeri v arhitekturi. Precej edinstvena je rešitev arzenalskih majhnih parnih oken, ki imajo polkrožni zaključek in velika zunanja pobočja kot globoke niše.

Novi trendi so prodrli tudi v sakralno arhitekturo. Osupljiv primer tega je cerkev nadangela Gabrijela, bolj znana kot Menšikov stolp. Zgrajena je bila v letih 1704-1707. v Moskvi, na ozemlju posesti A. D. Menshikov blizu Chistye Prudy, arhitekt Ivan Petrovich Zarudny (umrl leta 1727). Pred požarom leta 1723 (zaradi udara strele) je bil Menšikov stolp - tako kot zvonik katedrale Petra in Pavla v Sankt Peterburgu, ki je bil kmalu zgrajen - okronan z visokim lesenim zvonikom, na koncu katerega tam je bila pozlačena bakrena figura nadangela. Po višini je ta cerkev presegla zvonik Ivana Velikega v Kremlju (Lahka, podolgovata kupola te cerkve, ki danes obstaja v svojevrstni obliki, je bila izdelana že v začetku 19. stoletja. Obnova cerkve je bila nazaj do leta 1780.).

Menšikov stolp je značilnost ruske cerkvene arhitekture poznega 17. stoletja. sestava več stopenj - "osmerokotnik" na "štiri". Hkrati je v primerjavi s 17. stol. tu so jasno začrtani novi trendi in uporabljene nove arhitekturne tehnike. Še posebej drzna in inovativna je bila uporaba visokega zvonika v cerkveni stavbi, ki so jo nato tako uspešno uporabili peterburški arhitekti. Značilna je privlačnost Zarudnyja k klasičnim metodam reda. Zlasti stebri s korintskimi kapiteli, nenavadni za starodavno rusko arhitekturo, so bili uvedeni z velikim umetniškim taktom. In že precej drzno - močne volute, ki obdajajo glavni vhod v tempelj in mu dajejo posebno monumentalnost, izvirnost in slovesnost.

Zarudny je ustvaril tudi lesena zmagoslavna vrata v Moskvi - v čast zmage v Poltavi (1709) in sklenitve Nystadtskega miru (1721). Od časa Petra Velikega je postavitev slavolokov postala pogost pojav v zgodovini ruske arhitekture. Tako lesena kot stalna (kamnita) slavokazna vrata so bila navadno bogato kiparsko okrašena. Te zgradbe so bile spomeniki vojaške slave ruskega ljudstva in so močno prispevale k dekorativni zasnovi mesta.

Z največjo jasnostjo in popolnostjo nove lastnosti ruske arhitekture 18. stoletja. pojavil v arhitekturi Sankt Peterburga. Nova ruska prestolnica je bila ustanovljena leta 1703 in je bila zgrajena nenavadno hitro.

Petersburg je še posebej zanimiv z arhitekturnega vidika. Je edino metropolitansko mesto v Evropi, ki je v celoti nastalo v 18. stoletju. V njegovem videzu se niso živo odražali samo izvirni trendi, slogi in individualni talenti arhitektov 18. stoletja, temveč tudi napredna načela urbanističnih veščin tistega časa, zlasti načrtovanja. Visoko urbanistično načrtovanje se je poleg sijajno rešene »trižarke« zasnove središča Sankt Peterburga kazalo v ustvarjanju celovitih ansamblov, v veličastnem razvoju nabrežij. Neločljiva arhitekturna in umetniška enotnost mesta in njegovih vodnih poti je bila že od vsega začetka ena najpomembnejših vrlin in edinstvena lepota Sankt Peterburga. Sestava arhitekturnega videza Sankt Peterburga v prvi polovici 18. stoletja. predvsem povezana z dejavnostmi arhitektov D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov in P. Eropkin.

Domenico Trezzini (okoli 1670-1734) je bil eden tistih tujih arhitektov, ki so po prihodu v Rusijo na povabilo Petra I. tu ostali dolga leta in celo do konca življenja. Ime Trezzini je povezano s številnimi stavbami zgodnjega Peterburga; ima v lasti "zgledne", to je standardne projekte stanovanjskih zgradb, palač, templjev in različnih civilnih struktur.

Trezzini ni delal sam. Z njim je sodelovala skupina ruskih arhitektov, katerih vloga pri nastanku številnih objektov je bila izjemno odgovorna. Najboljša in najpomembnejša stvaritev Trezzinija je znamenita katedrala Petra in Pavla, zgrajena v letih 1712-1733. Stavba temelji na tlorisu triladijske bazilike. Najznamenitejši del katedrale je njen zvonik, usmerjen navzgor. Tako kot stolp Menshikov v Zarudnem v svoji prvotni obliki je tudi zvonik katedrale Petra in Pavla okronan z visokim zvonikom, dopolnjenim s podobo angela. Ponosno, lahkotno vzpetino zvonika pripravljajo vsi proporci in arhitekturne oblike zvonika; premišljen je bil postopen prehod od samega zvonika do "igle" katedrale. Zvonik katedrale Petra in Pavla je bil zasnovan in izveden kot arhitekturna dominanta v gradbenem ansamblu Sankt Peterburga, kot poosebitev veličine ruske države, ki je svojo novo prestolnico ustanovila na obali zaliva. Finska.

V letih 1722-1733. nastaja še ena znana Trezzinijeva stavba - stavba dvanajstih kolegijev. Močno podolgovata stavba ima dvanajst sklopov, od katerih je vsak zasnovan kot razmeroma majhna, a samostojna hiša s svojim nadstropjem, pedimentom in vhodom. Trezzinijevi najljubši strogi pilastri so v tem primeru uporabljeni za združevanje dveh zgornjih nadstropij stavbe in poudarjanje odmerjenega, umirjenega ritma členitev fasade.Ponosen, hiter dvig zvonika katedrale trdnjave Petra in Pavla in umirjena dolžina stavbe dvanajstih kolegijev - te čudovite arhitekturne kontraste je ustvaril Trezzini z brezhibno taktnostjo izjemnega mojstra.

Za večino Trezzinijevih del je značilna zadržanost in celo strogost arhitekturna rešitev zgradbe. To je še posebej opazno ob dekorativnem sijaju in bogati zasnovi stavb iz sredine 18. stoletja.

Dejavnosti Mihaila Grigorjeviča Zemcova (1686-1743), ki je sprva delal za Trezzinija in s svojim talentom pritegnil pozornost Petra I. Zemtsov je očitno sodeloval pri vseh večjih delih Trezzinija. Dokončal je gradnjo stavbe Kunstkamera, ki sta jo začela arhitekta Georg Johann Mattarnovi in ​​Gaetano Chiaveri, zgradil cerkve Simeona in Ane, sv. Izaka Dalmatinskega in vrsto drugih zgradb v Sankt Peterburgu.

Peter I je pripisoval velik pomen pravilnemu razvoju mesta. Znani francoski arhitekt Jean-Baptiste Leblon je bil povabljen v Rusijo, da razvije glavni načrt za Sankt Peterburg. Vendar pa je imel splošni načrt Sankt Peterburga, ki ga je sestavil Leblon, številne zelo pomembne pomanjkljivosti. Arhitekt ni upošteval naravnega razvoja mesta, njegov načrt je bil v veliki meri abstrakten. Leblonov projekt je bil le delno izveden pri načrtovanju ulic Vasiljevskega otoka. Ruski arhitekti so veliko bistveno prilagodili njegovo postavitev Sankt Peterburga.

Pomemben urbanist zgodnjega 18. stoletja je bil arhitekt Pjotr ​​Mihajlovič Eropkin (okoli 1698-1740), ki je dal izjemno rešitev za trismerno zasnovo admiralskega dela Sankt Peterburga (vključno z Nevskim prospektom). Eropkin je opravljal veliko dela v "Komisiji za gradnjo Sankt Peterburga", ustanovljeni leta 1737, in je bil zadolžen za razvoj drugih območij mesta. Njegovo delo je bilo prekinjeno na najbolj tragičen način. Arhitekt je bil povezan s skupino Volynsky, ki je nasprotovala Bironu. Med drugimi vidnimi člani te skupine je bil Yeropkin aretiran in leta 1740 usmrčen.

Eropkin ni znan le kot arhitekt-praktik, ampak tudi kot teoretik. Prevedel je dela Palladia v ruščino in začel delati na znanstveni razpravi "Položaj arhitekturne ekspedicije". Zadnjega dela, ki se nanaša na glavna vprašanja ruske arhitekture, ni dokončal; po njegovi usmrtitvi sta to delo dokončala Zemtsov in I. K. Korobov (1700-1747), ustvarjalec prve kamnite zgradbe admiralitete. Admiralski stolp, ki ga je zgradil Korobov v letih 1732-1738, je postal ena najpomembnejših arhitekturnih znamenitosti Sankt Peterburga, okran z visokim tankim zvonikom, ki spominja na zvonik katedrale Petra in Pavla.

Opredelitev arhitekturnega sloga prve polovice 18. stoletja. običajno povzroča veliko polemik med raziskovalci ruske umetnosti. Dejansko slog prvih desetletij 18. stol. je bila zapletena in pogosto zelo protislovna. Pri njegovem oblikovanju je sodeloval zahodnoevropski baročni slog v nekoliko spremenjeni in bolj zadržani obliki; vplival tudi vpliv nizozemske arhitekture. V takšni ali drugačni meri se je čutil tudi vpliv tradicije starodavne ruske arhitekture. znakštevilne prve stavbe v Sankt Peterburgu so bile stroge uporabnosti in preprostosti arhitekturnih oblik. Edinstvena izvirnost ruske arhitekture v prvih desetletjih 18. stoletja. vendar ni v zapletenem in včasih nasprotujočem si prepletanju arhitekturnih slogov, ampak predvsem v urbanističnem obsegu, v življenjski moči in veličini zgradb, zgrajenih v tem najpomembnejšem obdobju za ruski narod.

Po smrti Petra I. (1725) obsežna civilna in industrijska gradnja po njegovih navodilih zbledi v ozadje. Začenja se novo obdobje v razvoju ruske arhitekture. Najboljše moči arhitektov so bile zdaj usmerjene v gradnjo palač, ki je dobila nenavaden obseg. Od približno leta 1740. afirmira se izrazito izražen slog ruskega baroka.

Sredi 18. stoletja se je začela obsežna dejavnost Bartolomeja Varfolomejeviča Rastrellija (1700-1771), sina slavnega kiparja K.-B. Rastrelli. Ustvarjalnost Rastrelli-sin v celoti pripada ruski umetnosti. Njegovo delo je odražalo povečano moč Ruskega imperija, bogastvo najvišjih dvornih krogov, ki so bili glavni kupci veličastnih palač, ki so jih ustvarili Rastrelli in ekipa, ki jo je vodil.

Zelo pomembna je bila dejavnost Rastrellija pri prestrukturiranju palače in parkovnega ansambla Peterhof. Kraj za palačo in obsežen vrtno-parkovni ansambel, ki je kasneje dobil ime Peterhof (zdaj Peterhof), je leta 1704 načrtoval sam Peter I. V letih 1714-1717. Monplaisir in kamnita palača Peterhof sta bila zgrajena po načrtih Andreasa Schlüterja. V prihodnosti je bilo v delo vključenih več arhitektov, med njimi Jean Baptiste Leblon, glavni avtor postavitve parka in fontan Peterhofa, in I. Braunstein, graditelj paviljonov Marly in Hermitage.

Ansambel Peterhof je bil že od samega začetka zamišljen kot eden največjih svetovnih ansamblov vrtnih in parkovnih struktur, kipov in fontan, ki se kosa z Versaillesom. Veličastna v svoji celovitosti je ideja združila Grand Cascade in veličastna stopnišča, ki so ga uokvirjala z Big Grotto v središču in se dvigala nad celotno palačo, v eno neločljivo celoto.

V tem primeru, ne da bi se dotaknili zapletenega vprašanja avtorstva in zgodovine gradnje, ki je bila izvedena po nenadni smrti Leblona, ​​je treba opozoriti na namestitev leta 1735 kiparske skupine "Samson, ki trga levja usta" (avtorstvo ni natančno ugotovljeno), ki je osrednja po kompozicijski vlogi in idejni zasnovi, s katero se je zaključila prva etapa oblikovanja največje redne parkovne celine 18. stoletja.

Leta 1740 začela se je druga faza gradnje v Peterhofu, ko se je arhitekt Rastrelli lotil veličastne rekonstrukcije Velike Peterhofske palače. Medtem ko je ohranil nekaj zadržanosti v odločitvi stare palače Peterhof, značilne za slog Petra Velikega, je Rastrelli kljub temu znatno okrepil njeno baročno dekoracijo. To je bilo še posebej izrazito pri zasnovi levega trakta s cerkvijo in h palači na novo prizidanega desnega trakta (t. i. korpusa pod grbom). Konec glavnih faz gradnje Peterhofa sega v konec 18. - sam začetek 19. stoletja, ko je arhitekt A. N. Voronikhin in cela galaksija izjemnih mojstrov ruskega kiparstva, vključno s Kozlovskim, Martosom, Šubinom. , Ščedrin, Prokofjev, so bili vključeni v delo.

Na splošno so prvi Rastrellijevi projekti, ki segajo v 1730, še vedno v veliki meri blizu slogu časa Petra Velikega in ne presenečajo s tem razkošjem.

in pompoznosti, ki se kažejo v njegovih najbolj znanih stvaritvah - Veliki (Katarinini) palači v Carskem Selu (danes Puškin), Zimski palači in samostanu Smolni v Sankt Peterburgu.

Ko je Rastrelli začel graditi Katarinino palačo (1752-1756), je ni zgradil povsem na novo. V kompozicijo svoje veličastne zgradbe je spretno vključil že obstoječe palačne zgradbe arhitektov Kvasova in Čevakinskega. Rastrelli je združil te razmeroma majhne zgradbe, povezane z enonadstropnimi galerijami, v eno veličastno zgradbo nove palače, katere fasada je dosegla tristo metrov dolžine. Nizke enonadstropne galerije so bile nadzidane in s tem dvignjene do skupne višine horizontalnih členitev palače, stare stranske stavbe so bile vključene v novogradnjo kot štrleči rizaliti.

Tako znotraj kot zunaj se je Rastrellijeva Katarinina palača odlikovala z izjemnim bogastvom dekorativnega oblikovanja, neizčrpno invencijo in raznolikostjo motivov. Streha palače je bila pozlačena, nad ograjo, ki jo je obdajala, so bile kiparske (tudi pozlačene) figure in dekorativne kompozicije. Fasada je bila okrašena z mogočnimi figurami Atlantijčanov in zapleteno štukaturo, ki prikazuje cvetlične vence. Bela barva stebrov je jasno izstopala ob modri barvi sten stavbe.

Notranji prostor palače Tsarskoye Selo je Rastrelli odločil vzdolž vzdolžne osi. Številne dvorane palače, namenjene slovesnim sprejemom, so tvorile slovesno lepo enfilado. Glavna barvna kombinacija notranje opreme je zlata in bela. Obilne zlate rezbarije, podobe frolicking kupidov, izvrstne oblike kartuš in volut - vse to se je odražalo v ogledalih, zvečer, zlasti v dneh slovesnih sprejemov in obredov, pa je bilo svetlo osvetljeno z neštetimi svečami (Ta redka lepota palačo so Nemci barbarsko oropali in zažgali).-fašistične čete med veliko domovinsko vojno 1941-1945 S prizadevanji mojstrov sovjetske umetnosti je Velika palača Tsarskoye Selo zdaj obnovljena, kolikor je bilo mogoče.) .

V letih 1754-1762. Rastrelli gradi še eno večjo stavbo - Zimsko palačo v Sankt Peterburgu, ki je postala osnova prihodnjega ansambla Palace Square.

V nasprotju z močno podolgovato palačo Tsarskoye Selo je Zimska palača zasnovana v obliki ogromnega sklenjenega pravokotnika. Glavni vhod v palačo je bil takrat na prostornem notranjem dvorišču.

Glede na lokacijo Zimskega dvorca je Rastrelli drugače zasnoval pročelja stavbe. Tako je fasada, obrnjena proti jugu, na pozneje oblikovan Dvorski trg, zasnovana z močno plastično poudarjenostjo osrednjega dela (kjer je glavni vhod na dvorišče). Nasprotno, fasada Zimske palače, ki gleda na Nevo, je zasnovana v mirnejšem ritmu volumnov in kolonad, zaradi česar je dolžina stavbe bolje zaznavna.

Rastrellijeve dejavnosti so bile usmerjene predvsem v ustvarjanje palačnih struktur. Toda v cerkveni arhitekturi je zapustil izjemno dragoceno delo - projekt ansambla samostana Smolni v Sankt Peterburgu. Gradnja samostana Smolny, ki se je začela leta 1748, se je vlekla več desetletij in jo je dokončal arhitekt V. P. Stasov v prvi tretjini 19. stoletja. Poleg tega tako pomemben del celotnega ansambla, kot je devetstopenjski zvonik katedrale, ni bil nikoli dokončan. Pri sestavi katedrale s petimi kupolami in številnih splošnih načelih za rešitev ansambla samostana je Rastrelli neposredno izhajal iz tradicije starodavne ruske arhitekture. Hkrati pa tukaj vidimo značilne značilnosti arhitekture sredine 18. stoletja: sijaj arhitekturnih oblik, neizčrpno bogastvo dekorja.

Med izjemnimi stvaritvami Rastrellija so čudovita palača Stroganov v Sankt Peterburgu (1750-1754), katedrala sv. Andreja v Kijevu, katedrala vstajenja novojeruzalemskega samostana pri Moskvi, obnovljena po njegovem projektu, lesena dvonadstropna Palača Annenhof v Moskvi, ki ni preživela do našega časa in druge.

Če je Rastrellijeva dejavnost potekala predvsem v Sankt Peterburgu, je v Moskvi živel in delal še en izjemen ruski arhitekt, Korobovljev študent Dmitrij Vasiljevič Uhtomski (1719-1775). Z njegovim imenom sta povezana dva izjemna spomenika ruske arhitekture iz sredine 18. stoletja: zvonik Trojice-Sergijeve lavre (1740-1770) in kamnita Rdeča vrata v Moskvi (1753-1757).

Po naravi svojega dela je Ukhtomsky precej blizu Rastrelliju. Tako zvonik lavre kot triumfalna vrata so bogato zunanjo oblikovani, monumentalni in praznični. Dragocena kakovost Ukhtomskega je njegova želja po razvoju ansambelskih rešitev. In čeprav njegovi najpomembnejši načrti niso bili uresničeni (projekt ansambla invalidskih in bolnišničnih hiš v Moskvi), so progresivne trende v delu Ukhtomskega pobrali in razvili njegovi veliki učenci - Bazhenov in Kazakov.

Vidno mesto v arhitekturi tega obdobja je zasedlo delo Save Ivanoviča Čevakinskega (1713-1774/80). Učenec in naslednik Korobova je Chevakinsky sodeloval pri razvoju in izvedbi številnih arhitekturnih projektov v Sankt Peterburgu in Carskem Selu. Nadarjenost Čevakinskega se je še posebej v celoti pokazala v Mornariški katedrali Nikolskega, ki jo je ustvaril (Sankt Peterburg, 1753 - 1762). Vitek štiristopenjski zvonik katedrale je čudovito oblikovan, očarljiv s svojo praznično eleganco in brezhibnimi proporci.

Druga polovica 18. stoletja zaznamuje novo stopnjo v zgodovini arhitekture. Tako kot druge vrste umetnosti tudi ruska arhitektura priča o krepitvi ruske države in rasti kulture, odraža novo, bolj vzvišeno predstavo o človeku. Ideje državljanske zavesti, ki jih je oznanjalo razsvetljenstvo, ideje o idealni plemiški državi, zgrajeni na razumnih načelih, dobivajo svojevrsten izraz v estetiki klasicizma 18. stoletja in se odražajo v vse bolj jasnih, klasično zadržanih oblikah arhitekture.

Začenši z 18. stol. in do sredine 19. stoletja ruska arhitektura zavzema eno vodilnih mest v svetovni arhitekturi. Moskva, Sankt Peterburg in vrsta drugih mest v Rusiji so v tem času obogatena s prvovrstnimi zasedbami.

Oblikovanje zgodnjega ruskega klasicizma v arhitekturi je neločljivo povezano z imeni A. F. Kokorinova, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Aleksander Filipovič Kokorinov (1726-1772) je bil med neposrednimi pomočniki enega najvidnejših ruskih arhitektov sredine 18. stoletja. Uhtomski. Kot kažejo najnovejše raziskave, je mladi Kokorinov zgradil palačni ansambel, ki so ga slavili njegovi sodobniki v Petrovskem-Razumovskem (1752-1753), ki je preživel do danes spremenjen in prezidan. Z vidika arhitekturnega sloga je bil ta ansambel nedvomno blizu veličastnih palačnih zgradb sredi 18. stoletja, ki sta jih postavila Rastrelli in Ukhtomsky. Novost, ki je napovedovala slog ruskega klasicizma, je bila zlasti uporaba strogega dorskega reda pri oblikovanju vhodnih vrat palače Razumovsky.

Okoli leta 1760 je Kokorinov začel dolgoletno skupno delo z Wallenom Delamottejem (1729-1800), ki je prispel v Rusijo. Po rodu iz Francije je Delamotte izhajal iz družine priznanih arhitektov Blondel. Ime Wallen Delamotte je povezano s tako pomembnimi zgradbami v Sankt Peterburgu, kot sta Veliki gostinski dvor (1761-1785), katerega načrt je razvil Rastrelli, in Mali Ermitaž (1764-1767). Delamottejeva stavba, znana kot New Holland, je zgradba admiralitetskih skladišč, s subtilno harmonijo arhitekturnih oblik, slovesno veličastno preprostostjo, kjer obok iz preproste temno rdeče opeke z dekorativno uporabo belega kamna, vrženega čez kanal, pritegne posebnost. pozornost.

Wallin Delamotte je sodeloval pri nastanku ene najznačilnejših zgradb 18. stoletja. - Akademija umetnosti v Sankt Peterburgu (1764-1788). Stroga, monumentalna stavba Akademije, zgrajena na Vasiljevskem otoku, je postala pomembna v mestnem ansamblu. Glavna fasada s pogledom na Nevo je veličastno in umirjeno rešena. Splošna zasnova te stavbe priča o prevladi sloga zgodnjega klasicizma nad baročnimi elementi.

Najbolj osupljiv načrt te stavbe, ki ga je očitno v glavnem razvil Kokorinov. Za navzven umirjenimi fasadami stavbe, ki zavzema cel mestni blok, se skriva najbolj zapleten notranji sistem učnih, bivalnih in gospodarskih prostorov, stopnišč in hodnikov, dvorišč in prehodov. Posebej omembe vredna je razporeditev notranjih dvorišč Akademije, ki je obsegala eno ogromno okroglo dvorišče v središču in štiri manjša dvorišča pravokotnega tlorisa, od katerih ima vsako po dva zaobljena vogala.

Stavba, ki je blizu umetnosti zgodnjega klasicizma, je Marmorna palača (1768-1785). Njegov avtor je bil janski arhitekt Antonio Rinaldi (okoli 1710-1794), ki je bil povabljen v Rusijo. V prejšnjih zgradbah Rinaldija so se jasno pokazale značilnosti poznega baroka in rokokoja (slednje je še posebej opazno v prefinjeni dekoraciji stanovanj kitajske palače v Oranienbaumu).

Skupaj z velikimi palačnimi in parkovnimi ansambli se v Rusiji vedno bolj razvija dvorska arhitektura. Posebej živahna gradnja posesti se je razvila v drugi polovici 18. stoletja, ko je Peter III izdal odlok o odpustitvi plemičev iz obvezne državne službe. Ko so se ruski plemiči razpršili po svojih družinskih in novoprejetih posestvih, so začeli intenzivno graditi in izboljševati, pri čemer so za to povabili najvidnejše arhitekte in široko uporabljali delo nadarjenih podložnih arhitektov. Posestvo je doseglo svoj višek v poznem 18. in začetku 19. stoletja.

Mojster zgodnjega klasicizma je bil Jurij Matvejevič Felten (1730-1801), eden od ustvarjalcev čudovitih nabrežij Neve, povezanih z izvajanjem gradbenih del v 1760-1770. Z ansamblom nabrežij Neve je tesno povezana gradnja rešetke poletnega vrta, ki preseneča s svojo plemenitostjo oblik, pri oblikovanju katere je sodeloval Felten. Od zgradb Feltena je treba omeniti zgradbo Starega puščavništva.

V drugi polovici 18. stol živel in delal eden največjih ruskih arhitektov - Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov se je rodil v družini meščana blizu Moskve, blizu Malojaroslavca. Bazhenov je bil pri petnajstih letih v artelu slikarjev pri gradnji ene od palač, kjer je nanj opozoril arhitekt Ukhtomsky, ki je nadarjenega mladeniča sprejel v svojo "arhitekturno ekipo". Po organizaciji Akademije za umetnost v Sankt Peterburgu je bil Bazhenov poslan tja iz Moskve, kjer je študiral na gimnaziji na moskovski univerzi. Leta 1760 je Bazhenov kot upokojenec akademije odpotoval v tujino, v Francijo in Italijo. Izjemna naravna nadarjenost mladega arhitekta je že v tistih letih dobila visoko priznanje, osemindvajsetletni Bazhenov je prišel iz tujine z naslovom profesorja Rimske akademije ter nazivom akademika Firentinske in Bolonjske akademije.

Izjemen talent Bazhenova kot arhitekta, njegov velik ustvarjalni obseg so se še posebej jasno pokazali v projektu Kremeljske palače v Moskvi, na katerem je začel delati leta 1767, ko je dejansko zasnoval ustvarjanje novega ansambla Kremlja.

Po projektu Bazhenova naj bi Kremelj postal v polnem pomenu besede novo središče starodavne ruske prestolnice, poleg tega naj bi bil najbolj neposredno povezan z mestom. Na podlagi tega projekta je Bazhenov celo nameraval porušiti del kremeljske stene s strani reke Moskve in Rdečega trga. Tako novonastali ansambel več trgov v Kremlju in predvsem nova Kremeljska palača ne bi bila več ločena od mesta.

Pročelje palače Bazhenov Kremelj naj bi bilo obrnjeno proti reki Moskvi, do katere so od zgoraj, s hriba Kremlja, vodile svečane stopnice, okrašene z monumentalno in dekorativno skulpturo.

Stavba palače je bila zasnovana kot štirinadstropna, pri čemer sta bili prvi dve nadstropji servisni namen, tretje in četrto nadstropje pa sta bili pravzaprav palačna stanovanja z velikimi dvovisočnimi dvoranami.

V arhitekturni rešitvi Kremeljske palače, novih trgov, pa tudi najpomembnejših notranjih prostorov je bila izjemno velika vloga dodeljena kolonadam (predvsem jonskega in korintskega reda). Zlasti celoten sistem kolonad je obkrožal glavne trge v Kremlju, ki jih je zasnoval Bazhenov. Ta trg, ki je imel ovalno obliko, je arhitekt nameraval obdati s stavbami z močno izstopajočimi kletnimi deli, ki so tvorile tako rekoč stopničaste tribune za bivanje ljudi.

Začela so se obsežna pripravljalna dela; v posebej zgrajeni hiši je bil izdelan čudovit (ohranjen do danes) model bodoče zgradbe; skrbno razvil in oblikoval Bazhenov, notranjo dekoracijo in dekoracijo palače ...

Nič hudega slutečega arhitekta je čakal hud udarec: kot se je pozneje izkazalo, Katarina II. te veličastne gradnje ni nameravala dokončati, začela jo je predvsem z namenom, da pokaže moč in bogastvo države med rusko-turško vojno. Že leta 1775 je bila gradnja popolnoma ustavljena.

V naslednjih letih je bilo najpomembnejše delo Bazhenova načrtovanje in gradnja ansambla v Tsaritsynu pri Moskvi, ki naj bi bil poletna rezidenca Katarine II. Ansambel v Tsaritsynu je podeželsko posestvo z asimetrično razporeditvijo stavb, izvedeno v izvirnem slogu, včasih imenovanem "ruska gotika", vendar do neke mere temelji na uporabi motivov ruske arhitekture 17. stoletja.

V tradiciji starodavne ruske arhitekture Bazhenov podaja kombinacije rdečih opečnih sten zgradb Tsaritsyna z belimi kamnitimi detajli.

Preživele stavbe Bazhenov v Tsaritsynu - operna hiša, figurirana vrata, most čez cesto - dajejo le delno predstavo o splošnem načrtu. Bazhenov projekt ne le ni bil uresničen, ampak je celo palačo, ki jo je skoraj dokončal, cesarica, ki je prispela, zavrnila in po njenem ukazu porušila.

Bazhenov se je poklonil nastajajočim predromantičnim težnjam v projektu Mihajlovskega (Inženirskega) gradu, ki ga je z nekaj spremembami izvedel arhitekt V. F. Brenna. Grad Mikhailovsky (1797-1800), zgrajen po ukazu Pavla I. v Sankt Peterburgu, je bil takrat struktura, obdana z jarki, kot trdnjava; čeznje so vrgli dvižne mostove. Tektonska jasnost splošne arhitekturne zasnove in hkrati kompleksnost načrtovanja sta bili tu združeni na svojevrsten način.

V večini svojih projektov in gradenj je Bazhenov deloval kot največji mojster zgodnjega ruskega klasicizma. Izjemna stvaritev Bazhenova je Paškova hiša v Moskvi (zdaj stara stavba Državne knjižnice po imenu V. I. Lenin). Ta stavba je bila zgrajena v letih 1784-1787. Stavba palačnega tipa, hiša Paškova (imenovana po imenu prvega lastnika), se je izkazala za tako popolno, da je tako z vidika urbanega ansambla kot zaradi svojih visokih umetniških zaslug zasedla eno prvih mest. med spomeniki ruske arhitekture.

Glavni vhod v stavbo je bil urejen s strani glavnega dvorišča, kjer je bilo več gospodarskih poslopij palače-posestva. Nahaja se na hribu, ki se dviga iz ulice Mokhovaya, in je Paškova hiša s svojo glavno fasado obrnjena proti Kremlju. Glavni arhitekturni sklop palače je njena osrednja trinadstropna stavba, okronana s svetlobnim razglednikom. Na obeh straneh stavbe sta dve stranski dvonadstropni stavbi. Osrednjo zgradbo hiše Pashkov krasi stebrišče korintskega reda, ki združuje drugo in tretje nadstropje. Stranski paviljoni imajo gladke jonske stebre. Subtilna premišljenost celotne kompozicije in vseh podrobnosti daje tej strukturi izjemno lahkotnost in hkrati pomembnost, monumentalnost. Prava harmonija celote, eleganca obdelave detajlov zgovorno pričata o genialnosti njenega ustvarjalca.

Še en veliki ruski arhitekt, ki je nekoč delal z Baženovom, je bil Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812). Moskovski rojen Kazakov je svojo ustvarjalno dejavnost še tesneje kot Baženov povezal z moskovsko arhitekturo. Ko je bil star trinajst let v šoli Uhtomskega, se je Kazakov v praksi učil umetnosti arhitekture. Ni bil ne na Akademiji umetnosti ne v tujini. Od prve polovice 1760. mladi Kazakov je že delal v Tverju, kjer so po njegovem načrtu zgradili vrsto stanovanjskih in javnih zgradb.

Leta 1767 je Bazhenov povabil Kazakova kot svojega neposrednega pomočnika pri oblikovanju ansambla nove Kremeljske palače.

Ena najzgodnejših in hkrati najpomembnejših in najbolj znanih zgradb Kazakova je stavba senata v Moskvi (1776-1787). Stavba Senata (trenutno stanovanje Vrhovnega sovjeta ZSSR) se nahaja znotraj Kremlja v bližini Arsenala. Trikotne oblike (z dvorišči), ena od njegovih fasad gleda na Rdeči trg. Osrednje kompozicijsko vozlišče stavbe je senatna dvorana, ki ima za tisti čas ogromen kupolast strop, katerega premer doseže skoraj 25 m štukature.

Naslednja znana stvaritev Kazakova je zgradba moskovske univerze (1786-1793). Tokrat se je Kazakov obrnil na razširjen načrt mestnega posestva v obliki črke P. V središču stavbe je sejna dvorana v obliki pol-rotunde s kupolastim stropom. Prvotni videz univerze, ki jo je zgradil Kazakov, se bistveno razlikuje od zunanje zasnove, ki mu jo je dal D. I. Gilardi, ki je obnovil univerzo po požaru v Moskvi leta 1812. Dorska kolonada, reliefi in pediment nad portikom, edikule na koncih stranskih kril itd. - vsega tega ni bilo v stavbi Kazakova. Videti je bil višji in ne tako razvit spredaj. Glavno pročelje univerze v 18. stoletju. je imel bolj vitko in lahkotno stebrišče portika (jonski red), stene stavbe so bile razdeljene z rezili in ploščami, zaključki stranskih kril stavbe so imeli jonske portike s štirimi pilastri in pedimentom.

Tako kot Bazhenov se je tudi Kazakov v svojem delu včasih obračal na tradicijo arhitekture. starodavna Rusija, na primer v palači Petrovsky, zgrajeni v letih 1775-1782. Vrčasti stebri, loki, okenski okraski, viseče uteži itd., skupaj z rdečimi opečnimi zidovi in ​​okrasjem iz belega kamna, jasno odmevajo predpetrovsko arhitekturo.

Vendar je bila večina Kazakovljevih cerkvenih zgradb - cerkev Filipa metropolita, cerkev vnebohoda na ulici Gorokhovskaya (zdaj ulica Kazakova) v Moskvi, cerkev mavzoleja Baryshnikov (v vasi Nikolo-Pogorel, Smolenska regija) - rešenih. ne toliko v smislu starodavnih ruskih cerkva, ampak v duhu klasično slovesnih posvetnih zgradb - rotund. Posebno mesto med cerkvenimi zgradbami Kazakova zavzema cerkev Kozme in Damjana v Moskvi, ki je po svoji zasnovi nenavadna.

V delih Kazakova igra kiparska dekoracija pomembno vlogo. Različni štukaturni okraski, tematski reliefi, okrogli kipi itd., so v veliki meri prispevali k visoki stopnji dekoracije stavb, njihovi praznični slovesnosti in monumentalnosti. Zanimanje za sintezo arhitekture in kiparstva se je pokazalo v zadnji pomembni stavbi Kazakova - stavbi bolnišnice Golitsyn (zdaj 1. mestna bolnišnica) v Moskvi, katere gradnja sega v leta 1796-1801. Tu je Kazakov že blizu arhitekturnim načelom klasicizma prve tretjine 19. stoletja, kar dokazujejo mirna gladka površina stenskih ravnin, sestava stavbe in njenih gospodarskih poslopij, raztegnjenih vzdolž ulice, strogost in zadržanost celotno arhitekturno zasnovo.

Kazakov je veliko prispeval k razvoju graščinske arhitekture in arhitekture mestnega stanovanjskega dvorca. Takšna sta hiša v Petrovskem-Alabinu (dokončana leta 1785) in Gubinova čudovita hiša v Moskvi (1790), ki ju odlikuje jasna preprostost kompozicije.

Eden najbolj nadarjenih in slavnih mojstrov arhitekture druge polovice 18. stoletja je bil Ivan Jegorovič Staroj (1745-1808), čigar ime je povezano s številnimi stavbami v Sankt Peterburgu in provincah. Največje delo Starova, če govorimo o stavbah mojstra, ki so prišle do nas, je palača Tauride, zgrajena v letih 1783-1789. V Petersburgu.

Celo Starovovi sodobniki so visoko cenili to palačo, ki ustreza visokim zahtevam pristne umetnosti - po svoji zasnovi je tako preprosta in jasna, kot veličastna in slovesna. Po odločitvi notranjosti to ni samo stanovanjska palača-posestvo, ampak tudi rezidenca, namenjena slovesnim sprejemom, praznovanjima in zabavi. Osrednji del palače je poudarjen s kupolo in rimsko-dorskim portikom s šestimi stebri, ki se nahaja v globini glavnega dvorišča, široko odprtega navzven. Pomen osrednjega dela stavbe poudarjajo nizka enonadstropna stranska krila palače, katerih zasnova je tako kot stranske stavbe zelo stroga. Slovesno rešena notranjost palače. Stebri iz granita in jaspisa, ki se nahajajo neposredno nasproti vhoda, tvorijo podobo notranjega slavoloka. Iz preddverja so tisti, ki so vstopili, vstopili v monumentalno okrašeno kupolasto dvorano palače, nato pa v tako imenovano Veliko galerijo s slovesno kolonado, sestavljeno iz šestintridesetih stebrov jonskega reda, postavljenih v dveh vrstah na obeh straneh hodnik.

Tudi po večkratnih prezidavah in spremembah znotraj palače Tauride, narejenih v poznejših časih, veličastnost arhitektovega načrta pusti neizbrisen vtis. V zgodnjih 1770-ih. Starov je imenovan za glavnega arhitekta "Komisije za kamnito strukturo Sankt Peterburga in Moskve." Pod njegovim vodstvom so bili razviti tudi načrtovalski projekti za številna ruska mesta.

Poleg Baženova, Kazakova in Starova hkrati v Rusiji delujejo številni drugi izjemni arhitekti - tako ruski kot tisti, ki so prišli iz tujine. Široke gradbene možnosti, ki so na voljo v Rusiji, privabljajo velike tuje obrtnike, ki takšnih priložnosti niso našli v svoji domovini.

Charles Cameron (1740 - 1812), Škot po poreklu, je bil izjemen mojster arhitekture, predvsem palačnih in parkovnih struktur.

V letih 1780-1786. Cameron v Tsarskem Selu gradi kompleks krajinsko vrtnarskih struktur, ki vključuje dvonadstropno stavbo hladnih kopeli z ahatnimi sobami, viseči vrt in končno veličastno odprto galerijo, ki nosi ime svojega ustvarjalca. Cameronova galerija je eno najbolj dovršenih del arhitekta. Osupljiva sta njena izredna lahkotnost in eleganca proporcev; veličastno in edinstveno oblikovano stopnišče, ki ga obdajajo kopije antičnih kipov Herkula in Flore.

Cameron je bil mojster obrti notranje oblikovanje. Z brezhibnim okusom in prefinjenostjo razvija dekoracijo več prostorov Velike Katarinine palače (spalnica Katarine II., glej ilustracijo, omara »Snuffbox«), paviljona Agate Rooms in Pavlovske palače (1782-1786) (italijanska in grške dvorane, biljardnica in drugo).

Velike vrednosti ni le palača, ki jo je ustvaril Cameron v Pavlovsku, ampak tudi celoten ansambel vrtov in parkov. V nasprotju z rednejšim načrtovanjem in razvojem znamenitega parka Peterhof je ansambel v Pavlovsku najboljši primer »naravnega« parka s prosto razpršenimi paviljoni. V slikoviti pokrajini, med gozdovi in ​​jasami, v bližini reke Slavjanke, ki se vije okoli hribov, je paviljon - tempelj prijateljstva, odprta rotunda - Apolonova kolonada, paviljon treh gracij, obelisk, mostovi itd. .

Konec 18. stoletja v arhitekturi Rusije že v mnogih pogledih napoveduje naslednjo stopnjo razvoja - zreli klasicizem prve tretjine 19. stoletja, znan tudi kot "Rusko cesarstvo". Nove smernice so opazne v delu Giacoma Quarenghija (1744-1817). Še vedno doma, v Italiji, je Quarenghi naklonjen paladianizmu in postane vnet zagovornik klasicizma. Ker Quarenghi ni našel ustrezne uporabe svojih sil v Italiji, je prišel v Rusijo (1780), kjer je ostal do konca svojega življenja.

Ko je svojo dejavnost začel z delom v Peterhofu in Tsarskem Selu, je Quarenghi prešel na gradnjo največjih metropolitanskih zgradb. Gledališče Ermitaž (1783-1787), stavba Akademije znanosti (1783-1789) in Asignacijska banka (1783-1790) v Sankt Peterburgu, pa tudi Aleksandrova palača v Carskem Selu (1792-1796) po njem so po svoji odločitvi stroge, klasične zgradbe, ki v marsičem že napovedujejo naslednjo stopnjo v razvoju ruske arhitekture. Strogo gledano je ustvarjalna dejavnost Quarenghija v Rusiji skoraj enakomerno razdeljena med 18. in 19. stoletjem. Od najbolj znanih zgradb Quarenghija iz zgodnjega 19. stoletja. izstopajo bolnišnična stavba na prospektu Liteiny, palača Anichkov, maneža konjske garde in lesena narvaška triumfalna vrata iz leta 1814.

Najizjemnejša stvaritev Quarenghija z začetka 19. stoletja. je zavod Smolni (1806-1808). V tem delu so vidne značilne poteze Quarenghija kot predstavnika zrelega klasicizma v arhitekturi: želja po velikih in jedrnatih arhitekturnih oblikah, uporaba monumentalnih portikov, poudarek na mogočni podkleti stavbe, obdelani z veliko rustiko, največja jasnost in enostavnost načrtovanja.

Glavne značilnosti razvoja arhitekture XVIII stoletja v Rusiji

XVIII stoletje - pomembno v zgodovini ruske arhitekture, razcvet arhitekture v Rusiji:

• Značilni so trije trendi, ki so se dosledno manifestirali skozi stoletje: barok, rokoko, klasicizem. Obstaja prehod od baroka (Nariškin in Peter Veliki) do klasicizma druge polovice 18. stoletja.
• Zahodna in ruska tradicija, moderni čas in srednji vek so uspešno združeni v arhitekturi.
• Pojavijo se nova mesta, rojevajo se arhitekturni spomeniki, ki danes pripadajo zgodovinski in kulturna dediščina Rusija.
• Sankt Peterburg postane glavno središče gradnje: zgrajene so bile palače s fasadami in paradnimi zgradbami, ustvarjeni so bili palačni in parkovni ansambli.
• Posebna pozornost je bila namenjena gradnji objektov civilne arhitekture: gledališč, tovarn, ladjedelnic, kolegijev, javnih in industrijskih zgradb.
• Začenja se prehod na načrtni razvoj mest.
• V Rusijo so povabljeni tuji mojstri: italijanski, nemški, francoski, nizozemski.
• V drugi polovici 18. stoletja so zgradbe palač in parkov postale zanimivosti ne le v prestolnici, temveč tudi v deželnih in okrožnih mestih.

Razvoj ruske arhitekture v 18. stoletju lahko razdelimo na tri časovna obdobja, od katerih vsako predstavlja razvoj določene smeri, in sicer:

• Prva tretjina 18. stoletja. Barok.
• Sredina 18. stoletja. Barok in rokoko.
• Konec 18. stoletja. klasicizem.

Oglejmo si vsako obdobje podrobneje.

Glavni arhitekturni slogi 18. stoletja v Rusiji

Prva tretjina 18. stoletja je neločljivo povezana z imenom Petra I. Mesta Rusije v tem obdobju doživljajo spremembe v smislu arhitekturnega načrtovanja in družbeno-ekonomskega vidika. Z razvojem industrije je povezan nastanek velikega števila industrijskih mest. Velik pomen je namenjen videzu, fasadam običajnih zgradb in stanovanjskih stavb, pa tudi gledališč, mestnih hiš, bolnišnic, šol, sirotišnic. Aktivna uporaba opeke namesto lesa v gradbeništvu sega v leto 1710, vendar se nanaša predvsem na prestolnice, za obrobna mesta pa opeka in kamen spadata v prepovedano kategorijo.

Hkrati z razvojem gradbeništva se veliko pozornosti posveča urejanju ulic, razsvetljavi in ​​sadju dreves. Na vse je vplival zahodni vpliv in Petrova volja, ki se je izrazila z izdajo dekretov, ki so revolucionirali urbanistično načrtovanje.

Opomba 1

Rusija zavzema vredno mesto v urbanističnem načrtovanju in izboljšavah, s čimer dohiteva Evropo.

Glavni dogodek začetka stoletja je bila gradnja Sankt Peterburga in moskovske Lefortove Slobode. Peter I pošilja domače mojstre na študij v Evropo, v Rusijo pa vabi tuje arhitekte. Med njimi so Rastrelli (oče), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Prevladujoča smer tega obdobja je barok, za katerega je značilna hkratna kombinacija resničnosti in iluzije, pompoznosti in kontrasta.

Gradnja Petropavlovske trdnjave leta 1703 in admiralitete leta 1704 pomeni začetek gradnje Sankt Peterburga. Zahvaljujoč dobro usklajenemu delu tujih in ruskih mojstrov so se zahodne arhitekturne značilnosti združile z domačimi ruskimi in sčasoma ustvarile ruski barok ali barok petrovske dobe. To obdobje vključuje ustvarjanje poletne palače Petra Velikega, Kunstkamere, palače Menshikov, zgradbe dvanajstih kolegijev, katedrale Petra in Pavla v Sankt Peterburgu. Ustvarjanje ansamblov Zimskega dvorca, Carskega sela, Peterhofa, Stroganove palače in samostana Smolny je potekalo pozneje. Cerkvi nadangela Gabrijela in Janeza Bojevnika na Yakimanki sta arhitekturni stvaritvi v Moskvi, katedrala Petra in Pavla v Kazanu.

Slika 1. Admiraliteta v Sankt Peterburgu. Author24 - spletna izmenjava študentskih del

Nepopravljiva izguba je bila smrt Petra I. za državo, čeprav v bistvu ni vplivala na razvoj arhitekture in urbanizma sredi 18. stoletja. Ruska država ima močno osebje. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov so vodilni ruski arhitekti tistega časa.

Rokoko je slog, ki je značilen za to obdobje, kombinacija baroka in šele nastajajočega klasicizma. Galanterija in samozavest sta glavni odliki tistega časa. Stavbe tistega časa še vedno premorejo pomp in pomp, hkrati pa kažejo stroge značilnosti klasicizma.

Obdobje rokokoja sovpada z vladavino Petrove hčerke Elizabete in je zaznamovano z delom Rastrellija (sina), katerega projekti se zelo organsko ujemajo z zgodovino ruske arhitekture 18. stoletja. Rastrelli je bil vzgojen v ruski kulturi in je dobro razumel ruski značaj. Njegovo delo je bilo v koraku s sodobniki Uhtomskim, Čevakinskim, Kvasovim. Kupolaste kompozicije so postale zelo razširjene in nadomestile tiste v obliki spire. V ruski zgodovini ni analogij obsega in sijaja, značilnih za ansamble tistega časa. Visoko umetnost Rastrellija in njegovih sodobnikov je z vso njihovo prepoznavnostjo v drugi polovici 18. stoletja zamenjal klasicizem.

Opomba 2

Najbolj veličastna projekta tega obdobja sta novi generalni načrt Sankt Peterburga in prenova Moskve.

V zadnji tretjini 18. stol v arhitekturi se začnejo pojavljati značilnosti nove smeri - ruskega klasicizma - kot so ga kasneje poimenovali. Za to smer je značilna starodavna strogost oblik, preprostost in racionalnost modelov. Klasicizem se je najbolj manifestiral v moskovski arhitekturi tistega časa. Med številnimi znamenitimi stvaritvami je treba omeniti hišo Paškova, kompleks Tsaritsyn, palačo Razumovsky, stavbo Senata, hišo Golitsyn. Takrat je v Sankt Peterburgu potekala gradnja lavre Aleksandra Nevskega, Ermitaža, Ermitažnega gledališča, Akademije znanosti, Tavriške palače, Marmorne palače. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov so znani in izjemni arhitekti tistega časa.

Spremembe so prizadele številna pokrajinska mesta, med njimi: Nižni Novgorod, Kostroma, Arhangelsk, Jaroslavlj, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Carskoye Selo (Puškin).

V tem obdobju se rodijo gospodarska in industrijska središča ruske države: Taganrog, Petrozavodsk, Jekaterinburg in drugi.