Idejna risba za oljni portret. Slika prikazuje, kako se poteze človeškega obraza nahajajo znotraj namišljenega kvadrata. Širina obraza na ravni ličnic je enaka razdalji od lasišča do interlabialne črte. Linija oči poteka na sredini kvadrata, konica nosu pa se nahaja na polovici med očmi in ustnicami (slika 1).

Na tej stopnji se lasem doda barva in ton, na obraz in ozadje risbe pa se nanese bolj nasičena barva. Zdaj skica postane manj linearna in (slika 3)

.

To je končana risba ... Lahko jo pustite takšno, kot je, ali jo uporabite kot skico za oljno sliko.

Takšna skica olajša delo na pravi sliki. (slika 4)

Modeliranje je pripravljalno delo za določanje velikih svetlih in temnih območij za risbo ali sliko, kar je zelo pomemben postopek v smislu kompozicije.

Porazdelite svetla in temna mesta, tako da dobite zanimiva kompozicija. Razmislite o velikih ravninah in obrisih, ki bodo ustvarili prijeten splošni učinek. Podrobnosti lahko dodate pozneje.

Za modeliranje portreta, ko so označene cone temnih in svetlih tonov različne nasičenosti, je zelo pomembno najti razmerje med velikostmi in oblikami.Nasičenost - pomeni stopnjo svetlosti barve. Ton - določa razmerje med svetlobo in temo na risbi ali sliki, ne glede na to, ali sta izdelani črno-beli ali barvni.

Ne bi smeli narediti risbe kot otok v morju belega papirja, mora zapolniti celoten list s seboj.

Delno zakrit obraz je zanimiv s stališča kompozicije in oblikovanja slike. Tukaj dodatki, kot so tančica, šal ali visok ovratnik, dajejo veliko priložnosti.

Nasveti Ko rišete glavo v profilu, pustite malo več ozadja pred modelom in ne za njim. Na tej risbi je glava postavljena točno na sredino platna, kar preveč zoži prostor spredaj.

Tu je glava rahlo pomaknjena v desno, kar daje ugodnejši učinek.

Če je glava postavljena prenizko, lahko daje vtis, da "pada" za ravnino platna; če je previsoko, se bo zdelo, da "lebdi". Ko razmišljate o risbi ali sliki človeške glave, poiščite pravi položaj že od samega začetka.Na tej risbi je sama glava dobro postavljena v središče slike. Ko pa temu dodamo še vrat in ramena, je jasno, da celotna kompozicija na dnu postane težka. (slika 1)

Na tej risbi se zdi, da je glava postavljena previsoko, vendar je dovolj prostora za vrat in ramena. Vidite lahko, da je glava na svojem mestu in da je slika uravnotežena. (slika 2)

Olje Za to delo je bila uporabljena omejena paleta barv. Žgana umbra, žgana siena, naravna umbra, naravna siena in titan bela.

Najprej je bil na platno nanesen svetlo siv ton, ki je bil nato obrisan z žgano sieno s čopičem #5 kolinsky z ostro konico. Ko se je risba popolnoma posušila, je bila nanjo s ploščatim čopičem "20" nanesena prozorna plast žgane umbre, razredčene z mešanico lanenega olja in kopala. V naslednji fazi je obraz prekril telesni ton, ki je mešanica žgane in naravne umbre ter bele barve. Temna masa las je napisana s čisto in žgano umbo.

Na koncu rožnate ustnice in lica so dodana z žgano sieno in titanovo belo. Sivo ozadje okoli las je narejeno iz mešanice naravne umber in bele barve. Tako je dokončana slika skorajda polna barv, čeprav je bila naslikana s precej omejeno enobarvno paleto. Najprej začrtajte poteze obraza in določite položaj obrvi. Nato nanesite podlago za ton kože, nepobarvana področja vam bodo služila za sence.

Začrtajte ustnice in dodajte podrobnosti nosu in očem. Z uhanom začrtajte uho. Nanesite senco blizu sprednjega dela obraza, da ustvarite globino in zmehčate sence na obrazu. Dodajte barvo detajlom: ustnice, lica, nos in oči.

Pomemben del slike je njeno ozadje. Lahko pa je v nasprotju s subjektom slike, če je barva ali model preveč vpadljiv, če je ozadje preveč sivo in enakomerno, izgine občutek prostora in zraka med ozadjem in sliko. Če želite dati glavi večji volumen in okroglost, osvetlite ozadje, kjer se dotika senčene strani glave, in temu primerno potemnite ozadje, kjer se dotika svetle strani. To bo ustvarilo tudi občutek prostora med glavo in okoliškim ozadjem.

Na prozornem tonu bledo zelenega kadmija, razredčenega s terpentinom z nekaj kapljicami sušilnega sredstva za hitro sušenje, nanesemo z ravnim kolinskim čopičem št. 20 čez vzorec. Po sušenju (v 24 urah) nanesemo drugo prozorno in tanko plast žgane umber preko prve niansirane plasti, ki se mora prav tako posušiti. Ta postopek je na sliki prikazan ločeno, da prikaže barvo in nasičenost obarvanih slojev.

Gradimo sestavo modela. V naravi so sence videti prozorne, zato se tukaj na senčna mesta nanaša razredčena barva. Pri delu na svetlejših površinah je treba barvo nanesti bolj gosto.

Ta vzorec vključuje pretežno temne in svetle tone. Nekateri deli obarvanega platna na levi so ostali nepobarvani in so postali del slike. To je končana slika. Senčena stran obraza se tako rekoč zlije s splošnim ozadjem, kar daje podobi glave okroglost.

Tu sem uporabil čopiče kolinsky (ploščati #20 in koničasti #5) in paleto barv, sestavljeno iz: žgane umbre, bledo kadmijevo zelene, beneško rdeče, rumene oker in titanove bele. Ta omejena paleta kljub temu ustvari širok razpon odtenkov kože.

Namig Platno velikosti 40x50 vam nudi dovolj prostora za sorazmerno postavitev glave, vendar se vam ni treba omejiti na določeno velikost ali konfiguracijo. Na primer, zgornja kompozicija je visoka in ozka.

Zgornje trepalnice so gostejše in gostejše od spodnjih, zato bi morale izgledati temnejše. Spodnje trepalnice postanejo daljše in bolj voluminozne bližje zunanjemu kotu oči. Postavitev poudarkov v očeh je treba skrbno pretehtati in poudarki ne smejo biti preveliki (veliki poudarki povzročijo, da so že same po sebi mokre oči videti, kot da so sploščene). Zgornja veka meče rahlo (vendar opazno) senco na zrklo. Če želite doseči želeni "moker" videz, postavite majhen poudarek na mesto, kjer se notranji rob spodnje veke stika z belim zrklo. Beljakovine ne naredite preveč bele - pravzaprav bi morale biti v tonu zelo primerne tonu kože. Očesna šarenica ima zmehčan rob - ni samo barvni disk na površini zrkla, temveč barvno območje v njem. Pri zenici rob nežno prehaja v šarenico. Skica glave velikosti 20x25 cm (platno na kartonu). Skica je bila prekrita z več svetlimi nanosi mat fiksativa.

Na tej stopnji so bile poteze obraza občrtane s čopičem #5 kolinsky, nato pa so bili lasje in barvno ozadje obdelani s paletnim nožem.

Ni potrebno pobarvati celotnega platna. Na tej sliki so na primer odprta nepobarvana področja na platnu del celotne kompozicije. Odtenek kože je sestavljen iz mešanice kadmijevo oranžne, rumeno oker in titanove bele. Lasje so narejeni iz naravne siene in žgane umbre; ozadje v zgornjem delu na levi je zemeljsko zeleno; ozadje, desno zgoraj, bledo kadmijevo zelena; temna mesta za obrazom so čista žgana umbra.

Slika prikazuje različno barvno nasičenost slike.

V razdelku: Lekcije risanja z oljnimi barvami

Materiali Modra barva Barva Gorska mešanica bela titanova barva Kadmijevo rumena barva Bela 1" krajinski čopič Slikarski nož, *5 Pahljačast čopič, *3...

mojstrski tečaj akvarela

« Edino dovoljeno izražanje portretno slikarstvo- to je izraz, ki izraža značaj in moralne lastnosti in ni začasne, minljive, naključne grimase«(E. Burne-Jones).

Delavnica PORTRET-ART vam ponuja mojstrski tečaj risanja portreta z akvareli.

Za izdelavo portreta potrebujemo:

papir ali karton

Akvarelni portret je izdelan na posebnem akvarelnem papirju, ki je bil predhodno raztegnjen na nosilcu. Tak papir je lahko različnih vrst (podrobnosti o tem lahko najdete v kateri koli umetniški trgovini). Naj povemo, da delavnica Portret-Art svetuje delo na akvarelnem papirju Torchon.

Čopiči - čopiči naj bodo iz naravnih materialov (veverica, kuna, jazbec ali dihur)

Goba

· Čista voda

In seveda akvarel.

konstrukcija in tehnika

Preden začnete z delom, natančno preučite fotografijo. Vedno začnite graditi z obliko glave, ovalnim obrazom. Najprej določite višino (razdalja od brade do vrha glave) in širino glave. Nato morate najti srednjo črto, praviloma je to približna linija oči (vendar ne v mojem primeru, ker je bil izbran zapleten kot in je zmanjšanje v teku). Črte naj bodo svetle, ne pritiskajte na svinčnik (priporočamo uporabo mehkega svinčnika), ne pozabite, da bo glavno delo opravljeno z akvarelnimi barvami, očitne "črne" črte lahko vplivajo na natančnost in kakovost vašega dela.

Ko je očesna linija definirana, začrtamo linije nosu, ustnic, obrvi. Orisujemo sence in poudarke. Na tej stopnji je že mogoče shematično prikazati obliko nosu, ustnic, obrvi in ​​oči. Nikoli ne začnite risati portreta z očesom, trepalnicami in drugimi majhnimi detajli - v primeru napake (in vsi se zmotijo) bo težko karkoli popraviti. S tankimi črtami iščemo obliko.

Delo opravljajo splošne množice, nemogoče je prehitevati sebe. Delamo s proporci celotnega mesta.

detajl akvarelne slike

Narišemo podrobnosti. Ta stopnja je najtežja, saj morate zdaj doseči največjo podobnost. Pomembno je prenesti značaj osebe. Glavna stvar je, da ne pozabite opraviti meritev, ki vam omogočajo, da določite razmerje med posameznimi deli (glej).

Zdaj je čas, da narišemo vse majhne elemente. Da ne bi pretiravali s podrobnostmi, lahko med gledanjem originalne slike (fotografija, narava) škilite. Tako boste videli tiste pomembne točke, ki jih morate vsekakor upoštevati - glavne velike lise, poteze obraza in črte. Tako si lahko olajšate delo. Ne pozabite ves čas primerjati podrobnosti - dosežemo natančnost.

Orisujemo sence in poudarke.

Preden nadaljujete s to stopnjo, morate pridobiti vsaj osnovno znanje o risanju s svinčnikom in anatomiji človeškega obraza.

za začetnike

Ko so vse konstrukcije končane, lahko začnete pripravljati akvarelno barvo za delo. S čopičem in čisto vodo zmočite vsako barvo (to vam bo pomagalo hitreje mešati barve med delom). Vendar je to samo zaradi udobja.

Odstranimo pomožne črte naglic ali strgala.

Vzamemo paleto (papir, plastiko ali steklo). Včasih morate uporabiti več vrst palet (na primer tako plastične kot papirne) - takšne podrobnosti pridejo neposredno med delom.

Svetujemo vam, da začnete delati z barvo s postavitvijo senc in temnih območij portreta. Tako bo številka takoj pridobila volumen. Vzemite debel čopič (koliko je odvisno od velikosti vašega lista), naredite velike poteze, uporabite več vode (nekaj podobnega polnilu). Ne pozabite, da se akvarel, ko se posuši, posvetli. Glede barve in njenega prejema ni posebnih pravil. Na splošno akvarelno slikanje ljubi individualnost.

Pozorni smo na najtemnejše predele obraza, poskušamo dobiti volumetrična slikaže na tej stopnji.

iskanje barve. delo z letali

Zdaj je pomembno najti pravo barvo. Ne pozabite, akvarel je vodna barva. To je tisto, zaradi česar so akvarelne slike lahke in zračne, a hkrati nasičene in svetle. Zato pri nanašanju prvih plasti dodajte več vode - to bo pomagalo preprečiti učinek "umazanega dela".

Upoštevati je treba, da se bela barva, tako imenovani belilo, pri akvarelnem slikanju ne uporablja, čeprav obstaja v nekaterih paletah. Poudarki in poudarki so beli papir, ki ga pustite nedotaknjenega. V umetniških trgovinah lahko kupite določeno kompozicijo, s katero lahko prekrijete poudarke na portretu in barva preprosto ne bo padla na ta mesta.

Sčasoma poskusite omejiti število barv v svoji paleti - tako bo vaše delo bolj naravno in lahkotno.

Pomembno je določiti svetlobne lise na papirju, pomagajo nam zaznati načrtnost in volumen.

delo z barvo

Seveda je nemogoče doseči realizem, če kožo obraza prekrijete z eno barvo. Več kot je različnih odtenkov, bolje je.

Ne nadaljujte z naslednjim nanosom, ne da bi se prejšnji popolnoma posušil - to lahko povzroči mešanje barv neposredno na vašem delu (čeprav obstaja podobna "mokra" tehnika, vendar zdaj ne gre za to). Umetniki v naši delavnici uporabljajo sušilnik za lase. V tem primeru sušilnika za lase ne vklopite na polno moč in ga ne približajte.

Ne pozabite - akvarel je prijatelj z vodo. In če ste naredili napako, šli čez ton, potemnili - goba in tekoča voda vam bosta vedno priskočila na pomoč. Pogumno sperite (vendar seveda ne pretiravajte).

Kar se tehnologije tiče, je za vsakogar drugače. Tudi pri poskusu kopiranja bodo posamezne opombe sčasoma vidne. To je stvar izkušenj.

Lahko popravite svoje napake, vendar je še bolj pomembno slediti zaporedju, ne zadržujte se v podrobnostih obraza. Zdaj moramo najti barvo.

priprava za detajliranje

Na tej stopnji je treba skrbno spremljati ohranjanje podobnosti z izvirnikom. Ne pozabite, da vas občasno odvrne pozornost od portreta (odstopite, obrnite se stran), kajti, ko dolgo sedite na delovnem mestu, po dolgem času preprosto nehate opaziti svojih napak.

Začnemo dajati ton očem, ustnicam, lasem - pripravimo portret za podrobnosti. Na tej stopnji praviloma postanejo opazne napake, ki prej niso bile vidne. Odstranite, če je mogoče.

Določimo najsvetlejša in najtemnejša mesta - jih obdelamo. Vaš portret ne bo podoben le kopiranim potezam obraza, ampak tudi obliki senc.

Klyachey odstranite nepotrebne črte svinčnika.

Pozorneje pogledamo najtemnejše in najsvetlejše dele portreta, prilagodimo, izrišemo detajle.

PODROBNA risba. ugasniti

In končno, najbolj prijeten del dela je podrobna risba. Zdaj lahko vidimo: kje naj bo senca temnejša, kje je odsev bolj izrazit, kje ni dovolj barve itd. Te točke dokončamo in vzamemo tanek (kolikor - po vaši presoji) čopič in začnemo risati majhne elemente portreta, pri čemer posebno pozornost posvetimo očem, trepalnicam, lasem. Nadzorujemo bleščanje - brez njih slika ne bo obsežna.

Ne pozabite, da kar je dobro na fotografiji, ni vedno dobro na akvarelni sliki. Enako velja za nazolabialne gube, obrazne in starostne gube itd. Takšne nianse je treba obravnavati glede na situacijo. Osredotočamo se na oči.

Dodajanje ozadja. Lahko tudi potemnite spodnji del portreta in takrat bo ves fokus šel na obraz (vendar v našem primeru tako deluje ozadje).

Zdaj je čas, da narišete najmanjše podrobnosti portreta in dosežete končno podobnost. Ozadje slike je podcenjeno, pogosto igra odločilno vlogo pri njenem dojemanju.

Portret bo najbolj izvirno darilo za vašo najdražjo osebo.
Pustite zahtevo in umetnik vas bo kontaktiral v eni uri, da se pogovorimo o podrobnostih naročila.

Z ljubeznijo in strahospoštovanjem, Delavnica

Portret prikazuje dekle v jesenskem plašču in baretki s šalom, zavezanim okoli vratu. Glava v čelnem položaju, ramena v 3/4 podaljšku. Ozadje je temno. Barvna paleta temelji na razmerju med hladnimi in toplimi toni. Svetloba je mehka in razpršena.

Določimo razmerja višine in širine vratu, tako da postavimo glavne mase portreta v format lista. Linearno skiciramo sprednji del, baretko, šal, ramena. Narišemo srednjo os in določimo razmerje delov obraza vzdolž navpičnice. Začrtamo rez v ustih, dno nosu, linije oči in oklep.

Nadaljujemo z grafitnim svinčnikom na konstruktivni konstrukciji detajlov obraza, razkrijemo volumen rute in oblikujemo pričesko.

Izboljšajte risbo s svinčnikom. Delamo na podobnosti z modelom. Podrobno razdelamo poteze obraza, vzamemo gube šala, obrišemo pramene las.

Preidimo na slikanje. Sprednji del položimo in premažemo s prozornim polnilom. Na šal naredimo toplo oblogo, vzemite lase.

Z bogatim tonom pobarvajte ozadje z velikim ravnim čopičem. In potem, ko se komaj začne sušiti, s čisto mokrim čopičem na njej ustvarimo teksturo.

Ob upoštevanju narave osvetlitve začnemo razkrivati ​​obliko na prednjem delu s svetlimi poltoni plast za plastjo zasteklitve.

Aktivno delamo z barvo in tonom. Napišemo baretko, lase, plašč in šal, razkrivamo njihovo teksturo. Poudarek smo dali na ovratnik puloverja. Pustite, da se vsak nanos barve posuši.

Podrobno oblikujemo obraz, s poudarkom na očeh.

Dokončanje portreta. S prosojnimi poltoni posplošimo obraz, z mokrim čopičem poudarimo strukturo baretke in v ospredje štrlečo gubo rute, zaključimo lase, glaziramo ozadje.

Učenje risanja portreta s fotografije je boljše v črno-beli tehniki. Natisnite fotografijo črno-belo, priporočljivo je, da fotografijo natisnete v velikosti, v kateri nameravate narediti risbo, vendar to ni nujno. Ko ste fotografijo natisnili, jo narišite na enake kvadrate velikosti 3x3 cm, poskusite risati z enakomernimi vzporednimi črtami! Uporabite ravnilo.
Nato narišite list papirja ali kartona v kvadratke enake velikosti, če želite narisati portret enake velikosti kot originalna fotografija. Če je vaš format večji (kot na sliki), potem list narišite na večje kvadrate, na primer 4x4 cm, vendar se mora število kvadratov ujemati. Nato oštevilčite vse kvadratke na fotografiji in na praznem listu v enakem vrstnem redu.

(na prvo fotografijo) Začnemo delati skico s svinčnikom, tukaj boste začeli uporabljati kvadratke, ne poskušajte prerisati celotne slike na splošno. Poglejte vsak kvadrat kot ločeno sliko in kopirajte glavne črte, številke vam bodo pomagale krmariti po risbi.

Najbolje je delati na navpični nagnjeni ravnini, na primer na stojalu, če pa to ni mogoče, je možno na vodoravni ravnini, v tem primeru se poskusite občasno odmakniti od risbe in pogledati pri njem od daleč lažje opazimo perspektivne napake.
Na stopnji skice vam ni treba risati majhnih podrobnosti, bodite pozorni na glavne komponente risbe in jih kopirajte čim bolj natančno. Delajte s srednje trdim svinčnikom HB ali 2HB. Poskusite, da papirja ne umažete s številnimi brisanjem svinčnika, potem bo barva ležala ravno.
(na drugo fotografijo) Preidimo na delo z barvami. Za delo z akrilom ne potrebujete veliko vode, potrebujete jo v enaki količini kot pri delu z gvašem. Pripravite si čopiče različnih velikosti, večja ko je izbira, bolje je, vendar so že 2-3 čopiči dovolj. Najprej si označite najtemnejša mesta in najsvetlejša območja, jih pobarvajte, kot je prikazano na sliki. Nato začnite mehčati prehode iz bele v črno.

(na 3 fotografije) Pozorno opazujte spremembo odtenka na fotografiji in jo dopolnite, nato pa z majhnimi čopiči obdelajte ustnice, oči in nos. Bodite potrpežljivi, ne začnite risati več kot eno uro brez odmora. Če ste se zmotili in naredili napačno potezo, počakajte, da se barva popolnoma posuši in na vrh nanesite želeno plast, akril dobro pokriva prejšnji ton, tudi temen. Ko se posuši, akril ostane enake barve kot pri nanosu, ne zbledi kot gvaš, upoštevajte to pri nanašanju tona. Ne pretiravajte z vodo, sicer bo slika "puščala". Akril se umije z rok z vodo, vendar ne zelo dobro, zato se ne umažite preveč.

Navodilo

Naredi skico. Če boste slikali portret v akvarelu, akrilu ali gvašu, lahko narišete skico s preprostim svinčnikom. Pred barvnim delom je treba črte svinčnika osvetliti z radirko. Če imate raje tempere ali oljne barve, boste morali slikanje začeti s podslikavo. Na posebnem listu naredite skico, izračunajte proporce osebe. Prenesite te izračune na papir ali platno.

Podlogo za tempera portret naredite z odtenkom tempere, ki je v vseh elementih slike. Senca naj bo svetla, da jo kasneje lahko utrdimo ali prekrijemo. Za podlakiranje bo bolj priročno narediti z akrilnimi barvami. Označite glavne oblike figure in nanesite senco.

Način dela v barvi je odvisen od barve, ki ste jo izbrali. Če gre za akvarel, razredčen akril ali gvaš, morate risbo prebarvati s širokimi polnili. Začnite s predeli telesa, ki niso pokriti z oblačili. Določite najsvetlejši odtenek, ki je viden na koži. Enako zmešajte v paleti. Poskusite takoj vmešati toliko barve, da je zadostuje za risbo in vam ni treba znova izbirati kombinacije barv.

Nato ustvarite odtenek senc na koži. S širokim čopičem prvo barvo razmažemo po vzorcu. Ko se malo posuši, nanesite senčne obliže. Na enak način prelijte oblačila osebe. Nato pobarvajte obraz z manjšimi čopiči. Ne narišite obraza do konca, samo nanesite glavni odtenek in polsenco na lica, templje, brado, poleg mostu nosu.

Vzemite tanke čopiče in narišite vso penumbra in svoje sence na trup in glavo osebe. Hkrati je pomembno ne samo prenesti obliko telesa, ampak tudi upoštevati spremembo odtenkov tako oblačil kot kože. Vplivajo na obarvanost drug drugega, zato bo na primer na rdeči srajci v senci opazna modrina hlač. In na obrazu bo topel rdečkast odsev srajce.

Da bi risba oživela, ne pozabite na bleščanje. Na koži se ne pojavijo vedno, na laseh in očeh pa je nujno pustiti nepobarvan del belega papirja.

Pri delu s temperami vam ne bo treba ustvarjati velikih polnil, ampak delajte »iz kosa«. To pomeni, da z majhnimi potezami popolnoma narišite eno območje in šele nato nadaljujte z naslednjim. Če rišete osebo oljne barve, bodite pozorni na stopnjo prosojnosti odtenkov, ki jih boste mešali. Te informacije so na embalaži barve. To je še posebej pomembno pri izbiri kožne barve - če zmešate prozorno barvo z neprozorno, se bo barva izkazala za težko, nenaravno.