Centralni muzej glasbene kulture po imenu M. Glinka. Muzej glasbene kulture. M.I. Muzej glasbenih instrumentov Glinka, imenovan po Glinki na rtg

Muzej je bil odprt leta 1912 na Moskovskem konservatoriju. Muzej hrani več kot 900 redkih glasbila, osebni arhivi skladateljev in izvajalcev, zbirke fotografij in dokumentov ter bogata zbirka slik.Leta 1912 so v stavbi Moskovskega konservatorija odprli Spominski muzej, imenovan po Nikolaju Rubinsteinu, dirigentu in ustanovitelju konservatorija. Moskovski lastnik hiše in ljubitelj glasbe Dmitry Belyaev je dal denar za njegovo odprtje. Med redkimi eksponati so bili na primer pisalna miza Petra Čajkovskega, portreta skladatelja Antona Rubinsteina in mecena Dmitrija Beljajeva, zbirka srednjeazijskih instrumentov in italijanska lira-kitara iz leta 1656.

Sredstva so se polnila postopoma. Tako je Modest Čajkovski, skladateljev brat, podaril mavčno posmrtno masko Petra Iljiča, občudovalec Nikolaja Rimskega-Korsakova, Sergej Belanovski, pa je poslal skladateljev pisalni nož, ki pa je bil leta 1925 ukraden. V zgodnjih tridesetih letih je bil muzej tik pred zaprtjem. Potem so prišli težki časi za celoten konservatorij. Toda muzej ni bil zaprt in leta 1938 je bila Ekaterina Alekseeva imenovana za vodjo. Z njenim prihodom se je muzej začel postopoma obnavljati. Leta 1943, na vrhuncu vojne, je dobil status države, v poznih štiridesetih letih pa je ime Rubinstein dokončno izginilo iz njegovega imena.

Glasbeni muzej je presegel spominsko sobo na konservatoriju in postal samostojna ustanova. Leta 1954, v zvezi s 150. obletnico rojstva Mihaila Glinke, je bil poimenovan po velikem skladatelju. Leta 1982 se je muzej preselil v novo hišo, zgrajeno posebej zanj na ulici Fadeev.Muzej si je in si prizadeva za dopolnjevanje svojih fondov. Leta 1943 je režiserka Ekaterina Aleksejeva začela dopisovati s Sergejem Rahmaninovom, ki je takrat živel v ZDA. Skladatelj se je odzval prošnji, da bi muzeju poslal nekaj svojih osebnih stvari in glasbenih posnetkov. Jekaterina Aleksejeva je v ZDA potovala dvakrat in s svojega drugega potovanja leta 1970 skupaj z Zaruhi Apetjan, raziskovalko Rahmaninovega dela, prinesla 20 škatel eksponatov za muzej.

V naslednjih letih je muzej v dar prejel veliko predmetov, povezanih s svetovno glasbeno kulturo. Na primer ročno napisani klavir (prirejena partitura vokalne in orkestralne skladbe za klavir) balerine Anne Pavlove za balet ali Stradivarijeva violina, ki jo je Davidu Oistrachu zapustila belgijska kraljica Elizabeta.

Glavna razstava muzeja se imenuje "Glasbila narodov sveta". V petih dvoranah je razstavljenih več kot 900 eksponatov. Oddelek za ruske instrumente predstavlja devetstrunske harfe iz 13. stoletja, najdene med izkopavanji v Novgorodu, balalajke iz 19. stoletja, stare klavirje iz St. Zanimivi so baškirska piščal kurai, čuvaška gajda shybr z vrečko iz bikovega mehurja, karelsko godalno glasbilo kantele, podobno harfi in omenjeno v epu Kalevala. Razstavo srednjeazijskih instrumentov sestavljajo predvsem predmeti iz zbirke Augusta Eichhorna, ki je od leta 1870 do 1883 služil kot kapelnik ruskih vojaških godb v turkestanskem vojaškem okrožju.

Leta 2011 Muzej glasbena kultura se je preimenoval v Vserusko muzejsko združenje glasbene kulture. M. I. Glinka. Zdaj jih ima še pet spominski muzeji: Muzej-posestvo F. I. Chaliapina na Novinskem bulvarju, Muzej “P. I. Čajkovski in Moskva« na Kudrinskem trgu, Stanovanjski muzej skladatelja in direktorja konservatorija A. B. Goldenweiserja, Muzej S. S. Prokofjeva v Kamergerskem pasu in Muzej-stanovanje dirigenta in skladatelja N. S. Golovanova v Brjusovem pasu.

Mnenja o Muzeju glasbene kulture. M. I. Glinka

Ljudmila Milkina 01.03.2017 ob 18:39

V ta muzej sem prišel po naključju: hodil sem po ulici in videl avtobusno postajo s tem imenom. Mislim, da to pomeni, da je nekje v bližini, našel sem muzej - in ni mi žal. Prišel sem do treh razstav: "Zvok in ... človek, vesolje, igra", Glasbila različnih časov in ljudstev ter "Plesi bufonov" z risbami B. Messererja. Najprej sem šel na interaktivno razstavo o zvokih. Bilo je zelo zanimivo tako za otroke kot za odrasle. Lahko bi poslušali različne zvoke, lahko bi ustvarjali različne zvoke, videli, kako vplivajo na naravo in človeka, in še veliko, veliko več, česar ne poznamo, a je zelo zanimivo vedeti. Razstava inštrumentov različnih ljudstev in časov nasploh me je osupnila s številom in pestrostjo teh inštrumentov, nekateri inštrumenti tako svojevrstne oblike, da ni jasno, kako se igra in kakšne zvoke oddajajo. In tu sem se na žalost spet srečal z boleznijo vseh naših muzejev: napisi ob eksponatih so akademsko suhoparni in ne pojasnjujejo ničesar o njih: ime, datum izdelave, celo država, iz katere prihaja, niso vedno navedeni. Obstajajo pa seveda pasice z dolgimi dolgočasnimi besedili, ki jih nihče ne bere. Ljudje pridejo v muzej pogledat! Bilo bi zelo kul, če bi vsaj ob najbolj nenavadnih inštrumentih bile slike (fotografije, risbe), po katerih bi lahko razumeli, kako se igrajo, in če bi poslušali njihov zvok, bi bilo naravnost fantastično. Mimogrede, črne črke na steklu so praktično nevidne, zato tudi tisti napisi, ki so tam, niso berljivi. V muzeju se odvijajo tudi različni koncerti. Dobil sem vstopnico za enega od njih. Upam, da bom postal reden gost tega muzeja. O razstavi risb B. Messererja sodite po mojih fotografijah.

Ljudmila Milkina 01.03.2017 ob 18:32

#muzej glasbe #musicmuseum_ru

Torek, sreda, sobota: od 11.00 do 19.00. Četrtek, petek: od 12.00 do 21.00. nedelja: od 11.00 do 18.00.

Cena vstopnice: Vstopnica za razstavo za otroke (mlajše od 16 let) - 200 rubljev, vstopnica za razstavo za odrasle - 400 rubljev Prost dan za obisk udeležencev olimpijade - prvi torek vsakega meseca.

Ruski nacionalni muzej glasbe je največja zakladnica spomenikov glasbene kulture, ki nima analogij na svetu. Tu je shranjena edinstvena zbirka glasbenih in literarnih avtorskih rokopisov, študij o zgodovini kulture, redkih knjig, glasbenih izdaj. Fondi Muzeja glasbe obsegajo približno milijon eksponatov. Podružnice vsebujejo avtograme, pisma, fotografije in različne dokumente, povezane z življenjem in delom osebnosti ruske in tuje glasbene kulture. Posebno mesto zavzema zbirka glasbil ljudstev sveta. Sredstva Muzeja glasbe vključujejo Državno zbirko edinstvenih glasbenih instrumentov: največjo zbirko godalnih instrumentov mojstrov iz različnih držav in obdobij, vključno z mojstrovinami A. Stradivarija, družin Guarneri in Amati. EDINSTVENI INTERAKTIVNI IZOBRAŽEVALNI RAZSTAVNI PROJEKT “ZVOK IN…”! Razstavni projekt ZVOK IN … Vesolje, človek, igra … nadaljuje delo v Muzeju glasbe. Kaj vemo o zvoku? Kako nastane, kakšne lastnosti ima, kako vpliva na človeka? Na ta in mnoga druga vprašanja bo odgovorila razstava "Zvok in ...", veselo, a hkrati filozofsko razmišljanje o bistvu zvoka in njegovih manifestacijah. Želite nekaj nenavadnega? eksperimentirajte z set bobnov iz loncev in zajemalk ponuja Glasbena kuhinja. Ste že dolgo želeli ugotoviti, kateri ton je bližje vašemu glasu, Fedor Chaliapin, Muslim Magomayev ali Ivan Kozlovsky? Potem morate iti na razstavo "Kako vam je všeč ta zvok?" Zanima me, kaj se dogaja za sosedovim zidom (večna popravila, delujoči sesalniki, družinski prepiri, igranje violine itd.)? To je mogoče storiti povsem zakonito s pomočjo eksponata "Oh, ti sosedje!". Ste že slišali za tak pojav v glasbeni kulturi, kot je beatboxing? Osnove te umetnosti se lahko naučite z ogledom video lekcij profesionalnega beatboxerja in pridobljeno znanje takoj uporabite v praksi. Ali sanjate o vodenju pravega orkestra? Nič ni lažjega! Sam maestro Jurij Bašmet vam bo dal osebni mojstrski tečaj. Z zamahom dirigentske palice boste začutili, da je glasba sedaj v vaši moči!

Muzej Glinka ali Centralni muzej glasbene kulture prikazuje ogromno zbirko instrumentov iz vseh obdobij in ljudstev, katerih število eksponatov je blizu tisoč. V tej obsežni zbirki je mogoče videti od zgodovinskih redkosti do sodobnih naprav za pridobivanje zvoka. Glavna stavba muzejskega združenja je bila zgrajena posebej za to skladišče, ki je temeljilo na eksponatih, ki so jih zbrali navdušenci iz moskovskega konservatorija od njegove ustanovitve leta 1866.

Preddverje muzeja Glinka obiskovalce pozdravi z doprsnim kipom velikega skladatelja, glasbenimi in besedilnimi citati avtorja Patriotske pesmi, ki je bila nekaj časa ruska himna. Notni zapis tega dela spremlja neuradno besedilo, ki si je skupaj z glasbo že v carskih časih lastilo status državnega simbola.

Tu se obiskovalci seznanijo z napovedmi dogodkov, pustijo vrhnja oblačila, kupijo vstopnice za stalno razstavo ali tematske razstave. Glavna stalna razstava se nahaja v 2. nadstropju, občasne razstave na različne teme so organizirane v 3. nadstropju.

V avli je eden od izjemnih eksponatov, nedavna pridobitev muzeja Glinka - Evropski orkester. Ta mehanski inštrument poustvari zvok instrumentalnega orkestra, takšne naprave so v številnih evropskih državah uporabljali kot glasbeno spremljavo plesnih prireditev.

Glasbila, ki se nahajajo na sprednji strani nekakšnega orkestra, oddajajo svoje značilne zvoke, harmonike pa prikazujejo celo gibanje meha. V Rusiji takšni instrumenti niso bili razdeljeni, bolj zanimivo je za naše ljubitelje glasbenih zanimivosti, da se seznanijo z orkestrom.

Drugo nadstropje, v katerem je glavna razstava muzeja Glinka, se začne s prostorno dvorano, kjer potekajo različne razstave, posvečene glasbeni kulturi. Glavni okras prostora je slikovit barvni vitraž, ki je z zunanje strani stavbe veliko večji.

Masivno stopnišče vodi v 3. nadstropje za ogled tematskih občasnih razstav. Sestava več zvonov spominja na vlogo cerkvenih zvonov tako v življenju ruskega ljudstva kot v Glinkinem glasbenem okusu.

V dvorani so tudi orgle nemškega mojstra Ladegasta, ki so bile od leta 1868 v lasti potomca trgovske družine Khludov, edini ohranjeni izdelek tega mojstra. Inštrument, ki je bil predstavljen Moskovskemu konservatoriju in je zamenjal več lastnikov, je bil praktično uničen.

Težko obnovo notranjosti orgel so leta 1998 izvedli orglarski mojstri iz Vilne pod vodstvom Guchasa. Zdaj je ta instrument postavljen kot najstarejše orgle v Rusiji, ki so ohranile svojo učinkovitost, in se dejansko uporabljajo na orgelskih koncertih, ki jih organizira muzej Glinka.

Stalna razstava muzeja Glinka, ki pripoveduje o zgodovini izvora in najrazličnejših glasbilih ljudstev sveta, se nahaja v petih dvoranah v drugem nadstropju. Z različnimi barvami podlage vitrine so vizualno ločene med seboj. Razdelitev dvoran, ki predstavljajo najstarejše znane inštrumente, je narejena po geografskem principu. Poseben prostor je namenjen evropskim eksponatom, razdeljenim po državah, ostali kontinenti pa so razdeljeni znotraj drugega prostora s poudarjenimi razstavami posameznih držav.

Nadaljnje dvorane predstavljajo glasbila, ki se razlikujejo po pripadnosti pihalom ali simfoniki, tolkala in klaviature. Izbrana mehanska in elektronska glasbila, naprave za snemanje in predvajanje zvoka z različnih medijev.

Starodavna evropska glasbila

Kako pravilna je ta izbira principa demonstracije glasbil, naj razumejo strokovnjaki, vendar se zdi, da so razlike v načinu pridobivanja zvoka bolj temeljne in očitne kot nacionalne in državne. Navsezadnje je oblika cevi, ne glede na to, kako velike so razlike, še vedno prepoznavna.

Bobna ali drugih tolkal ne morete zamenjati z ničemer drugim. In iskanje informacij o kraju izvora eksponata, njegovem pripisovanju določeni vrsti glasbil in drugih podrobnostih večina obiskovalcev še vedno izvaja po pojasnjevalnih napisih.

Ruska ljudska glasbila so zbrana v muzeju Glinka v širokem izboru in vrstni raznolikosti. Obstajajo tudi instrumenti drugih narodov, ki živijo v nacionalnih republikah v Ruski federaciji. Tolkala so široko zastopana - navsezadnje uporabljajo najpreprostejši, a najbolj raznolik način pridobivanja zvokov, od preprostih trkov predmetov, za katere se uporabljajo celo lesene žlice, do ropotulj različnih naprav in izvedb.

Seveda so imeli naši predniki rogove iz kravjih rogov in piščalke iz lesa. Obrtniki bi lahko izvabljali zvoke tudi iz žaginega lista in kose, vendar je to bolj verjetno s področja glasbene ekscentričnosti. Glavno strunsko glasbilo ruskega ljudstva je harfa, ki se v Rusiji uporablja že od nekdaj. Tudi balalajka sodi med ubrane godalne instrumente, z vso preprostostjo naprave virtuozi na njih izvajajo poljubne melodije. Nazadnje je glavna ruska harmonika ljudsko glasbilo za dolgo časa

Godala različnih narodov so si vizualno podobna, vendar se prednik vseh godal, skitska harfa, razlikuje od drugih sorodnikov. Nima še resonančnega telesa in vratu, skupna značilnost pa je način izvabljanja zvokov z ubiranjem strun s prsti.

Oskubljeno godala razvil od starodavne lire in harfe do lutnje, domre, mandoline, balalajke in kitare, ki je ohranila največjo priljubljenost do danes. Čembalu, klavirju in klavirju so sorodna tudi tralna tolkala na godala, za katera so si izmislili tipke s pogonskim sistemom.

V posodobljeni razstavi je evropski del dopolnjen z instrumenti Belorusov in Ukrajincev, Moldavacev in baltskih narodov. Kot doslej so široko zastopani inštrumenti sredozemskih in skandinavskih držav, srednje in vzhodne Evrope. Godala so razstavljena tako v obliki trzalk kot v lokih, z različnimi oblikami zvenečega telesa in razporeditvijo lokov. Najenostavnejši ksilofoni predstavljajo skupino tolkal.

Več modifikacij vključuje dude, ki na splošno veljajo za škotska in irska tradicionalna glasbila. Res je, vendar so tudi drugi narodi uporabljali podobno napravo z zračnim krznom in piščali s trstičnim oblikovanjem zvokov. To so francoska Musette, portugalska Gaita, Duda in Dudeizac držav vzhodne Evrope.

Glasbila vzhodnih držav

Vzhodne države so bile prve, ki so izumile loke za izvabljanje zvokov raztegnjene strune, zgodovinarji za pionirje štejejo glasbenike, ki so živeli na ozemlju današnjega Uzbekistana. Od tu so loki prišli na Kitajsko in v Indijo, v arabske države in od njih v Pireneje. Pastoralna violina s tremi strunami - rabel, pa tudi viola z velikim številom strun. Slednje so pozneje izpodrinile violine in njihove večje sorodnice. Orientalska glasbila s strunami imajo pogosto daljši vrat, čeprav obstajajo tudi modeli s kratkimi.

Pihala in tolkala vzhodnih ljudstev odlikuje velika raznolikost. Za medenino so pogosto uporabljali bambusova debla in druga votla stebla rastlin. Tolkala so izdelovali tudi iz drevesnih debel, ki so jim izdolbli sredico. Uporabljene so bile tudi oblečene živalske kože, napete na okvirje iz različnih materialov. Poleg stacionarnih bobnov so bili priljubljeni ročni bobni, kot so tamburine, včasih dopolnjeni z zvonovi.

Japonska izvirnost narodnih oblačil je veliko bolj presenetljiva kot razlike med japonskimi glasbili in vsemi drugimi. Tolkala Japoncev so bila običajno nameščena na figuriranih stojalih, za ohišja so bili uporabljeni različni materiali, celo porcelan in druga keramika. Oblike, ki so blizu tradicionalnim za druga ljudstva, so nanizane in pihala, in na teh področjih je težko izumiti nekaj odličnega.

Vzhodne države so včasih izdelovale glasbila različne materiale, od kamna, lesa in kovine do svile, usnja in celo izdolbenih lupin buč. Lokalni obrtniki so posebno pozornost namenili zunanjemu oblikovanju svojih izdelkov, njihovi dekorativni privlačnosti.

Slikarstvo in rezbarjenje, tradicionalno za vsak narod, je krasilo tudi glasbila, po teh elementih je najlažje ločiti ksilofone, bobne in druga glasbila od tistih, ki pripadajo kulturi drugih držav.

Starodavna delavnica violine v muzeju Glinka

Ustvarjanje violin in drugih lokalna glasbila je že dolgo in je zdaj zelo zapleteno delo. Priprava lesa za različne dele in dele orodij je zahtevala obvladovanje številnih tehnoloških operacij - rezanje in vrtanje, izmere in različne načine spajanja delov. Orodja in naprave, potrebne za ta dela, so predstavljena na delovnem pultu izdelovalca violin v poustvarjeni notranjosti delavnice za izdelavo glasbil.

Izdelovalci violin so lahko izdelali izdelek katere koli velikosti, od violine in viole do violončela in velikanskega kontrabasa. Violina je lahko tudi klasične velikosti in pol ali celo štirikrat manjša.

V restavrirani sobi v muzeju Glinka si lahko ogledate vse faze izdelave inštrumentov, od lesene plošče do končne violine ali violončela. Upoštevate lahko vse komponente - sprednji in zadnji krov ter lupino, ki ju povezuje, vrat z vratom in skakalec za polaganje strun.

Klasična glasbila muzeja Glinka

Glasbila, ki jih uporabljajo sodobni glasbeniki, so obiskovalcem muzeja Glinka predstavljena na več razstavah. Razstavljeni so sestavni deli simfoničnih in pihalnih godb, pripomočki glasbenih zasedb različnih sestav. Godala - lok in klaviature sobivajo s pihali, lesom in trobili.

V enem od muzejskih kotičkov so pravi zakladi - koncertna harfa in zbirateljski klavir za domačo uporabo. Popolnoma uravnotežena harfa je stabilna na svojem majhnem podstavku, resonator iz plemenitega lesa je v harmoniji s pozlato stebra in vratu, katerega oblika je še posebej muhasta in privlačna.

Ob straneh slike, ki prikazuje največjega mojstra genovskega violinista Niccolòja Paganinija, so vitrine z lokalnimi glasbili. Prav ta violinist in skladatelj je razvil tehniko igranja na violino, ki je do danes ostala skoraj nespremenjena.

Poleg violine je Paganini brezhibno posedoval tudi mandolino in kitaro. Priljubljene so avtorske skladbe velikega izvajalca, napisane tako za violino kot kitaro. Najbolj priljubljeno violinsko tekmovanje na svetu vsako leto poteka v Paganinijevi domovini, Genovi v Italiji.

Vitrina klasičnih pihalnih inštrumentov jih prikazuje po naraščajoči velikosti, pri čemer so najprej razstavljene sorte lesenih in nato trobilnih. Takšna delitev se je ohranila že od antičnih časov in zdaj ne ustreza resničnosti - flavte, klarineti, oboe in fagoti, vključeni v skupino lesenih flavt, so lahko izdelani ne le iz lesa. Lahko so plastične in kovinske, piščali - celo steklo. Saksofon, ki so ga muzikologi po principu delovanja pripisali lesenemu, je bil vedno izdelan iz kovine, ki ni imel starodavnih analogov.

Po drugi strani so bila bakrena orodja izdelana samo iz te kovine šele na zori razvoja metalurgije, zdaj se uporabljajo bakrove zlitine ali srebro. skupina bakreno orodje vključuje trobento, rog, pozavno in tubo. Orodja te serije se povečujejo po velikosti in kompleksnosti naprave. Pozavna stoji nekoliko narazen in ima premično zibko za gladko spreminjanje višine.

Skoraj vsa pihala so poleg godb na pihala vključena v simfonične orkestre in ansamble. Uporabljajo jih tudi dixielandi in jazz skupine.

Kombinacija napetih strun in tolkalnih mehanizmov, ki jih krmili klaviatura, je značilna za koncertna glasbila, kamor sodijo klavirji, klavirji in klavirji. Nekateri strokovnjaki menijo, da sta klavir in klavir različici klavirja, ki se razlikujeta po vodoravni ali navpični razporeditvi strun.

Od sredine prejšnjega stoletja se izdelujejo samo veliki klavirji in pokončni klavirji, tradicionalni klavirji z manjšimi izrazne možnosti zaradi manjše dolžine vrvic zapisan v zgodovino. Veliki klavirji se uporabljajo predvsem v koncertni dejavnosti kot vokalni spremljevalni instrument ali samostojno, klavirji - za domačo ali komorno glasbo.

Prikazani v muzeju Glinka in predhodniki sedanjih glasbil s tipkami, tako struna kot jezdek. Med godala uvrščamo klavikord na tolkala in čembalo z ubranimi klavikordi, harmonije z jestilko pa so sorodne harmonikam, harmonikam in harmonikam. Prvo glasbilo z zračnim mehom je bila namizna harmonika Kirchnerja, Čeha, ki je deloval v Rusiji. Za razliko od njega in ročnih glasbil, ki smo jih vajeni, so meh pri harmoniji poganjali nožni pedali.

Od orgel do sintetizatorja

Zadnja dvorana muzeja Glinka predstavlja več instrumentov, ki niso del ansamblov in orkestrov, starodavnih sredstev za reprodukcijo posnetih zvokov. Tukaj so edinstveni eksponati, precej redki v zbirkah muzejev in posameznikov. Med njimi izstopa hurdy-gurdy, za katerega so mnogi slišali, vendar ga vsi obiskovalci niso videli.

Orodje glede na napravo je majhen organ, vbrizgavanje zraka in delovanje zvočnega mehanizma je zagotovljeno z vrtenjem ročaja na telesu. Orgle so uporabljali potujoči glasbeniki, njihovi zvoki so spremljali nastope farsnih cirkuških umetnikov.

Ustvarjanje prvih naprav za snemanje in reprodukcijo zvoka ima posebnega pionirja, to je bil slavni izumitelj Edison. Fonograf, ki ga je zasnoval leta 1877, je zagotavljal snemanje in reprodukcijo zvokov z ostro iglo na valju, ovitem v kositrno folijo ali povoščen papir.

Snemanje na ravno okroglo ploščo je izumil Berliner, zvok so reproducirali z napravami z zunanjo hupo - gramofonom. Naprave s hupo, skrito v ohišju, je izdelal Pate, od tod tudi ime gramofona. Nadaljnji napredek pri snemanju zvoka je bil hiter: magnetni trakovi, laserski diski, visokokakovostni digitalni zvočni posnetki.

Redek fotoelektronski sintetizator zvoka ANS, poimenovan po začetnicah velikega skladatelja Skrjabina, je izumil Rus Murzin v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja, izdelan pa je bil šele leta 1963. Nenavadnih zvokov te naprave si lahko zapomnijo gledalci znanstvenofantastičnih filmov Tarkovskega in Gaidajeva Diamantna roka.

Glasbo na njem je skladatelj ustvaril brez pisanja not in vključevanja orkestra. Hitro so se razvijali tudi sintetizatorji, ki so z izumom tranzistorjev postali kompaktni in cenovno dostopni. Zdaj imajo sintetizatorji vse glasbene skupineširoka paleta žanrov.

Drug pomemben eksponat muzeja Glinka je bil ogromen komplet bobnov glasbenika in skladatelja, neumornega eksperimentatorja R. Shafija. Ročno upravljanje tako zapletenega kompleksa bobnov in bobnov je očitno nemogoče,

Shafi je izumil edinstveno krmilno stopalko Serpent Gorynych, ki je zaradi številnih servisiranih instrumentov prišla v Guinnessovo knjigo. V tem delu so še drugi zanimivi eksponati, vključno z osebnimi instrumenti znanih glasbenikov.

Obisk muzeja Glinka se po zgodbi o njem morda zdi neobvezen, vendar je tak vtis skrajno zmoten. Tukaj je veliko zanimivosti, ki jih je težko opisati v bežnem pregledu, so nove zanimive oblike dela z obiskovalci. Obisk tukaj je poučen in zanimiv za ljudi s kakršno koli stopnjo zanimanja in razumevanja glasbe, po obisku se bo to zanimanje zagotovo povečalo.

Muzej glasbene kulture Glinka letos praznuje 100. obletnico. Glede datuma njegovega nastanka med strokovnjaki seveda obstajajo nesoglasja: ali se muzej lahko šteje za naslednika muzeja N.G. Rubinsteina na moskovskem konservatoriju ali pa je dejansko nastala v sovjetskih časih? Toda glasbeniki, ljubitelji glasbe in samo obiskovalci so zadovoljni že s samim dejstvom obstoja muzeja glasbene kulture.
Muzej je uvrščen med posebno dragocene predmete kulturna dediščina Narodi Ruske federacije, v svojih skladih - približno milijon predmetov, kot del muzeja - več zgradb v Moskvi, koncertnih in razstavnih dvoran. Muzej je nedavno vključil Državno zbirko glasbil.
In zdaj - ne o obletnici. Jutri bo muzej zaprt za obiskovalce – na spletni strani piše, da zaradi tehničnih razlogov. Pravzaprav se preprosto odda v najem za korporativni amaterski koncert zasebne šole Pokojninskega sklada Ruske federacije. Koncerti v glasbenem muzeju, vključno z otroškimi koncerti, niso izjema, ampak običajne dejavnosti, obiskovalci pa imajo vedno možnost, da se seznanijo z razstavo v času, ko v dvorani poteka koncert. Zakaj je bilo treba zaradi koncerta otroškega studia muzej zapreti za cel dan, lahko le ugibamo.

Zapiranje se po vsej verjetnosti pričakuje v bližnji prihodnosti in še ena stavba v pristojnosti Muzeja Glinka - hiša na Kudrinskem trgu št. 46, kjer je P.I. Čajkovskega in kjer je zdaj muzej, ki nosi njegovo ime. Stavbo nameravajo prenesti v središče kulturne in zgodovinske dediščine Rostropoviča in Višnevske. Glasbena skupnost je zmedena - Rostropovič je seveda odličen violončelist, toda zakaj bi izselili Petra Iljiča ali ga znižali na položaj stanovalca v središču Rostropoviča? Glasbeniki zbirajo podpise vod z odprtim pozivom Olgi Rostropovič s prošnjo, da najde drugo mesto za njen sklad. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
In še veliko vprašanj odpirajo dejavnosti sedanjega direktorja muzeja M.A. Bryzgalov, trobentač po izobrazbi in nekdanji minister za kulturo Saratovske regije. V Saratovu Mihail Arkadijevič na ustvarjalnem področju ni pokazal nič posebnega, izkazal pa se je kot energičen vodja, ki je neumorno reorganiziral področje, ki mu je bilo zaupano. To je samo Saratovska filharmonija iz nekega razloga zgorela. Težko je razumeti, kakšni motivi so bili leta 2008 vodeni. zvezna agencija za kulturo, s čimer je tej ugledni osebnosti zaupal najdragocenejše fonde muzeja in zaklade Državne zbirke glasbil, ki je postala del muzeja l. Zadnja leta. Očitno je bil gospod Shvydkoy na podlagi uspešnih izkušenj na čelu saratovske kulture gospoda Bryzgalova popolnoma prepričan, da bodo dela Amatija, Stradivarija, Guarnerija in drugih neprecenljivih zakladov svetovne in domače glasbene kulture prišla v zanesljive roke. zaupanja vredne osebe.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Trenutno so muzejski znanstveno-izobraževalni in razstavni oddelki likvidirani, vodilni zaposleni - umetnostni zgodovinarji s konservatorsko izobrazbo in akademskimi nazivi - so bili odpuščeni. Stalna razstava, posvečena zgodovini ruske glasbe, je bila razstavljena. Stran je objavila oglas - rabimo sodelavce. Izobrazba ni nižja od srednješolske, državljanstvo Ruske federacije. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Je muzej cev?