Za potrebe podjetnika Kazassija. Ustanova se je imenovala Gledališče Kazassi. Po požaru v Bolšoj teatru leta 1811 je arhitekt Thomas de Thomon predlagal obnovo tega gledališča z razširitvijo odra in dvorane. Toda to je prekinila vojna leta 1812.

Pogovor o obnovi gledališča se je nadaljeval po vojni, ko se je cesar Aleksander I. vrnil v Sankt Peterburg. Za novega lastnika palače Anichkov, velikega kneza Nikolaja Pavloviča, je bil prostor posestva urejen, vendar ni bilo dovolj denarja za obnovo ustanove Kazassi. V tem času so sredstva šla za gradnjo stavbe generalštaba. Kljub zavrnitvi gradnje gledališča je zasnovo trga z novo stavbo v 1810-ih izdelal Karl Rossi, ki se je ukvarjal s spreminjanjem notranjosti palače Anichkov.

Rossijev projekt se je začel uresničevati s prihodom Nikolaja I. na oblast. Cesar je želel obnoviti trg pred palačo velikega kneza, ki je bil zaupan arhitektu. 5. aprila 1828 je bil projekt odobren, naslednji dan pa je bila ustanovljena komisija "za gradnjo kamnitega gledališča in dveh zgradb za njim." Komisijo je vodil N. Selyavin, podpredsednik kabineta. Rossijeva pomočnika na gradbišču sta bila arhitekta N. Tkačev in I. Galberg.

Do pomladi 1828 je bilo iz zakladnice lastnikom parcel, potrebnih za gradnjo, izplačanih 950.000 rubljev. Tiste, ki se jim ni mudilo narediti prostora, so prisilno izselili v enem tednu.

Za temelje gledališča so v zemljo zabili približno 5000 pilotov. Zidovi stavbe so bili postavljeni istega leta. Leta 1829 so začeli postavljati strope, ki jih je arhitekt nameraval izdelati iz kovine. Temu sklepu je nasprotoval generalni inženir P. Bazin, ki je vodil odbor za stavbe in hidrotehnična dela. Svoje dvome o zanesljivosti kovinskih stropov je izrazil v poročilu cesarju. Nikolaj I. je ustanovil komisijo, da bi preučil projekt "namestitve kovinskih špirovcev in strehe novozgrajenega gledališča na Nevskem prospektu, ali bodo stene in špirovci zdržali težo strojev in ali bo ta naprava nevarna. " Delo v livarni železa Alexandrovsky M. Clarka, ki je izdelovalo te strukture, je bilo prekinjeno. Carla Rossija in M. Clarka sta prosila, naj zagotovita model in pojasnila. V zvezi s temi dogodki je arhitekt Rossi cesarju napisal naslednje pismo:

»Odlični princ, milostivi suveren!
Imel sem čast prejeti ukaz vaše ekscelence z dne 2. septembra z obvestilom, da suvereni cesar, upoštevajoč mnenje generala Bazina in druge dokumente ... glede namestitve kovinskih streh na novozgrajenem gledališču ... .dovolil ustaviti vse delo na tej napravi do ukaza.
Ob tej priložnosti si dovolim sporočiti Vaši Ekscelenci, da ko je Njegovo cesarsko veličanstvo odobrilo moj projekt za novo gledališče in me izbral za gradnjo, tedaj sem bil s tem oblečen s polnostjo in popolnim pooblastilom, ki sem ga imel srečo utemeljiti z izkušnjami z drugimi že izdelanimi zgradbami, ki niso bile med običajnimi, kot npr. naprava kovinskega arhiva v generalštabu in stožčasti obok velikega loka, ki povezuje hišo stavbe generalštaba z novo stavbo iz Malaya Millionnaya. Zdaj, na največjo žalost, vidim, da sem popolnoma prikrajšan za to pooblastilo in zmagujejo zavist in spletke.
Zaradi tega in da ne bi očrnili svojega ugleda, vas zelo ponižno prosim ... da zaprosite za dovoljenje za dokončanje začetih del namestitve kovinske strehe, osebno zame, skupaj z g. Clarkom, v skladu z v naš sistem. Tako jaz kot gospod Clark s častjo in glavo odgovarjava, da se iz omenjene strehe ne bo zgodila niti najmanjša nesreča in da bo imela celotna naprava ustrezno moč ...
Na koncu sporočam Vaši Ekscelenci, da v primeru, da bi se v omenjeni stavbi zgodila kakšna nesreča zaradi namestitve kovinske strehe, naj me za zgled drugim takoj obesijo na enega od špirovcev ... " [Citirano iz: 2, 528]

Po pregledu dokončanih kovinskih konstrukcij 19. septembra 1829 v tovarni Clark je Nicholas I objavil odločitev: "... nadaljujte s kamnito konstrukcijo sten za kovinsko streho in takoj postavite več železnih špirovcev za streho za testiranje, in tudi postavil špirovce iz litega železa in nad oder, potem ko jih je v tovarni vnaprej izkusil ... "Preizkus je obsegal preverjanje trdnosti špirovcev tako, da so na vsakega od njih obesili breme, ki tehta 40 ton. Tako je bil Rossijev projekt vendarle sprejet v izvedbo.

Projekt okrasitve dvorane ni bil v celoti izveden. Arhitekt si ga je zamislil bolj elegantno, kot je bil izveden. Bron in baker sta nadomestila lesorez in umetniško slikarstvo. Ta odločitev je bila sprejeta zaradi pomanjkanja sredstev, ki so takrat šla za potrebe vojske. Zasnovo dvorane po Rossijevih skicah so ustvarili rezbarji Okhte, mojstri štukature N. Sipyagin in M. Sokolov, umetniki bratje Dodonov.

Nicholas sem želel videti oblazinjenje dvorane z rdečim blagom. Rossi je cesarju sporočil, da tega ni na voljo, in če počakate na njegov nakup, potem gledališča ne bo mogoče odpreti pravočasno. Tako je Rossi dosegel uresničitev svojega načrta - okrasiti avditorij z oblazinjenjem modra barva.

Svečana otvoritev gledališča je bila 31. avgusta 1832. Naslednji dan so časopisi zapisali:

"To ogromno, elegantno, veličastno zgradbo je zgradil arhitekt Rossi. Dvorana vsebuje pet nivojev lož, razen benoirjev. V devetih nivojih je 242 stolov. ), oštevilčene klopi, zelo udobne za gledalce in poslušalce. Predstava se je začela s tragedijo "Pozharsky ali osvoboditev Moskve" in španskim divertismentom, to je z različnimi španskimi plesi" [Cit. po: 2, str. 530].

Gledališče je dobilo ime po ženi cesarja Nikolaja I. Aleksandri Fjodorovni. Od takrat se imenuje "Aleksandrinka". Stavba je bila vključena v enoten arhitekturni ansambel Trga Ostrovskega. Nad stebriščem je pročelje gledališča okrašeno s kvadrigo, ki ji vlada bog umetnosti Apolon. Avtor skulpture je S. S. Pimenov. Apollo Quadriga so izdelali mojstri tovarne Alexander. Za to delo sta obrtnika Pjotr ​​Katerinin in Pjotr ​​Odintsov ter vajenec Rogozin prejela srebrne medalje na trakovih Anninskega, mojster Andrej Malikov pa zlato medaljo.

Aleksandrinsko gledališče je bilo prvotno v pristojnosti ministrstva cesarskega dvora. Njene Rossijeve stene so bile pobarvane v svetlo sivo.

V letu odprtja Aleksandrinskega gledališča je direkcija na podlagi cesarskega odloka Karlu Rossiju zagotovila brezplačno in trajno vstopnico v ložo št. 14 drugega reda. 14. januarja 1837 je direktor cesarskih gledališč Gideons poročal dvornemu ministru:

».... G. Rossi je direkciji predlagal, če bi mu želela vzeti to škatlo in mu zanjo plačati denar.
Zaradi nejasnosti, ali ima g. Rossi še pravico do tovrstnih prenosov lož brez posebnega dovoljenja ... nisem upal sprejeti njegovih predlogov.
Toda ta škatla je zasedena na skoraj vseh predstavah s strani različnih oseb iz javnosti in kot vhod vanjo ... vedno poteka po posebni vstopnici, ki ji jo je izdal gospod Rossi, odkrili so, da je bila poslana oseba v gledališče s to vstopnico, ki prodaja na hodniku. Tej škatli ponekod pripovedujem o samotarjih različnih vrst ljudem ... Ta poslani ni bil samo večkrat potrjen, da tega ne počne več, ampak celo ... je bil zaradi tega pridržan v gledališču z napovedjo, da če bo v prihodnje nadaljeval s takšnimi dejanji, potem .. pospremili na policijo.
Kljub temu se je izkazalo, da so med predstavo nekdanjega 10. januarja v ložo spustili na enak način ... sedem ljudi različnih vrst, od tega je med obema prišlo do prepira in prerivanja, med pri preiskavi katere se je izkazalo, da je policija ugotovila, da so bili med tistimi, ki so sedeli v tej loži, plemiči ali uradniki, pa tudi podložniki ...« [Citirano po: 2, 548]

Po tem incidentu so Rossiju napovedali, da se bo naslednji tak incident zanj končal z odvzemom vstopnice.

Nekoč se je ob dnevih gledaliških premier in dobrodelnih uprizoritev pred vhodom v Aleksandrinko vila dolga vrsta kočij in kočij. Med "zlato mladino" tistega časa je bilo nespodobno hoditi v gledališče peš, zato so podjetni taksisti posebej postavili svoje kočije v bližini gledališča, na Nevskem prospektu. Od tam so se mladi odpeljali do cilja.

Na predvečer leta 1849 je Nikolaj I. želel posodobiti dekoracijo avditorija Aleksandrinskega gledališča. Ukazal je povečati štiri lože ob odru in zamenjati oblazinjenje dvorane z rdečim, kar je zaupal Carlu Rossiju, ki je izdelal dva projekta za predelave. To delo je bilo zadnje za 72-letnega arhitekta.

V sovjetskih časih je gledališče prejelo ime "Akademsko dramsko gledališče po imenu A. S. Puškina." S pridobitvijo tega imena so ga začeli imenovati tudi "Puškin".

Do leta 1801 je bil na mestu Aleksandrinskega gledališča lesen paviljon. Nato je bil po projektu arhitekta V. Brenna prezidan v gledališče, ki se je imenovalo Maly Theatre. Leta 1828 se je na tem mestu začela gradnja nove gledališke stavbe pod vodstvom K.I. Rusija. Sin italijanske balerine Rossi se je rodil v Sankt Peterburgu in postal učenec arhitekta Vincenza Brenne.

najprej samostojno delo Rossija v Sankt Peterburgu je postal Ansambel Yelagin Island. Rossi je verjel, da dostojanstvo arhitekture "ni v številčnosti okraskov, ampak v veličini oblik, v plemenitosti razmerij." Gradnja gledališča je bila končana leta 1832. Svečano odprtje Aleksandrinskega gledališča, katerega avtor je bil Rossi, je potekalo 31. avgusta 1832. Glavna fasada stavbe, pravokotne oblike, gleda na trg in Nevski prospekt. Rustikirane stene prvega nadstropja gledališča služijo kot osnova za stebrišča korintskega reda, ki krasijo pročelja stavbe.

Glavno pročelje krasijo polkrožne niše s kipoma dveh muz: Terpsihore (muza plesa) in Melpomene (muze tragedije), na nasprotni fasadi sta kipa Clio (muza zgodovine) in Talije (muza komedije). Nad stebriščem glavne fasade je reliefna podoba dveh Slav, ki liro kronata z lovorovima vencema. Dokonča glavna fasada gledališka kvadriga Apolona kiparja S.S. Pimenov. Apolon, Zevsov sin in pokrovitelj umetnosti, oblečen v ohlapna oblačila, stoji v polni višini v elegantnem vozu, ki ga vlečejo štirje konji. V njegovem desna roka- lovorov venec, levo - citra (oskubljena glasbeni inštrument s štirimi strunami). Maketa kvadrige je izdelana iz rdečega bakra in prevlečena z bronom. Celotna kompozicija izgleda zelo dinamično in lahkotno.

V avditoriju Aleksandrinskega gledališča so ohranjene pozlačene rezbarije škatel v bližini odra in osrednje "kraljevske" lože. Notranja in zunanja dekoracija gledališča v alegorični obliki poveličuje dosežke in veličino ruske kulture in umetnosti. Kasneje je bil pred stavbo Aleksandrinskega gledališča postavljen trg. In leta 1873, v času vladavine Aleksandra II, je bil v središču tega trga postavljen spomenik Katarini II. Danes akademsko gledališče drama poimenovana po A.S. Puškin (Aleksandrinsko gledališče) je eno najbolj priljubljenih in obiskanih gledališč v Sankt Peterburgu.

Eno najbolj znanih gledališč v Sankt Peterburgu, legendarno Aleksandrinsko gledališče, je bilo ustanovljeno z dekretom cesarice Elizabete. V čast žene cesarja Nikolaja I, Aleksandre Fjodorovne, je gledališče dobilo ime Aleksandrovski. 9. februarja 1937, ko je Rusija praznovala stoletnico smrti Puškina, je bilo gledališče poimenovano po pesniku, zdaj pa se imenuje Aleksandrinski ali Puškinovo gledališče.

Veličastno stavbo, v kateri je od leta 1832 gledališče, je zgradil arhitekt Carl Rossi. Izjemen arhitekturni ansambel, ki gleda na Nevski prospekt, je eden najboljših primerov ruskega klasicizma. Kiparska kompozicija "Apolonov voz", ki se nahaja na podstrešju stavbe, ni postala le simbol gledališča, ampak tudi eden od simbolov severne prestolnice.

Repertoar gledališča tradicionalno sestavljajo dramske predstave ruskih in tujih klasikov. Skoraj vse svetovne premiere del ruske klasične drame so potekale na odru Aleksandrinskega gledališča. Puškin in Belinski, Turgenjev, Ostrovski in Blok so pogosto obiskovali legendarne produkcije. Tu je Čehov doživel veselje ob predstavitvi svojega "Ivanova" in razočaranje po prvi neuspešni uprizoritvi "Galeba". Danes lahko na programu gledališča, poleg dramskih del, vse pogosteje vidite baletne predstave s sodelovanjem zvezd ruske koreografije.
Igralski ansambel Aleksandrinskega gledališča, ki ga imenujejo "gledališče mojstrov", je eden najmočnejših v Sankt Peterburgu. Stene gledališča ohranjajo spomin na izjemne igralce V. Karatygina, A. Martynova, I. Gorbačova, B. Freindlicha, igralke V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Aleksandrovskaya in mnoge druge.

Rusko državno akademsko dramsko gledališče. A.S. Puškina - legendarno Aleksandrinsko gledališče - je najstarejše nacionalno gledališče v Rusiji. Ustanovljen je bil z odlokom senata, ki ga je podpisala hči Petra Velikega cesarica Elizabeta 30. avgusta 1756 na dan sv. Aleksandra Nevskega. Prav to gledališče je začetnik vseh Ruska gledališča, in datum ustanovitve - rojstni dan ruskega profesionalnega gledališča. Ustanovitev gledališča je bila začetek državne politike Ruska država na področju gledališke umetnosti.

Stavba Aleksandrinskega gledališča, ki jo je ustvaril C. I. Rossi, je ena najbolj značilnih in izjemni spomeniki arhitektura ruskega klasicizma. Ima dominantno vlogo v ansamblu Trga Ostrovskega. Kot rezultat prenove posestva palače Anichkov v letih 1816-1818 je med zgradbo javne knjižnice in vrtom palače Anichkov nastal velik mestni trg. Več kot deset let, od 1816 do 1827, je Rossi razvijal številne projekte za obnovo in razvoj tega trga, ki je vključeval izgradnjo mestnega gledališča na njem. Končna različica projekta je bila odobrena 5. aprila 1828. Istega leta se je začela gradnja gledališča. 31. avgusta 1832 je bila njegova svečana otvoritev.

Gledališka stavba se nahaja v globinah Trga Ostrovskega in je s svojo glavno fasado obrnjena proti Nevskemu prospektu. Rustikirane stene spodnjega nadstropja služijo kot podstavek za svečane kolonade, ki krasijo fasade gledališča. Kolonada glavne fasade s šestimi korintskimi stebri jasno izstopa na ozadju v globino potisnjenega zidu. Tradicionalni motiv klasičnega portika, pomaknjenega naprej, je tukaj nadomeščen s spektakularnim motivom lože, ki je redek v Sankt Peterburgu. Ploskev sten ob straneh lože je rezana s plitkimi polkrožnimi nišami s kipoma muz - Terpsihore in Melpomene ter zaključena s širokim kiparskim frizom, ki obkroža stavbo. Podstrešje glavne fasade, okrašeno s kiparskimi figurami Slave, je okronano s kvadrigo Apolona, ​​ki simbolizira uspehe ruske umetnosti.

Svečane in spektakularne so stranske fasade gledališča in južna fasada, ki zapira perspektivo ulice Zodchego Rossi. Rossi se je pri projektu gledališča osredotočil na njegovo tridimenzionalno rešitev, monumentalnost in ekspresivnost zunanjega videza. V notranjosti stavbe je najbolj zanimiv avditorij. Njegova razmerja so dobro ugotovljena. Tu so ohranjeni fragmenti prvotne arhitekturne zasnove, zlasti okrasne pozlačene rezbarije lož ob odru in osrednje velike (»kraljevske«) lože. Pregrade stopenj so okrašene s pozlačenimi ornamenti, izdelanimi v drugi polovici 19. stoletja.

Kiparstvo igra pomembno vlogo pri oblikovanju fasad. Njeni izvajalci so bili S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky in A. Triskorn. Apolonov voz je bil kovan iz bakrene pločevine v Aleksandrovi livarni železa po modelu S. S. Pimenova. Do stoletnice gledališča leta 1932 so pod vodstvom I. V. Krestovskega ponovno izdelali neohranjene kipe Terpsihore, Melpomene, Clio in Talije, nameščene v nišah na fasadah.
Gledališče ima edinstvene zbirke kulis, kostumov, pohištva, gledaliških rekvizitov, orožja, najbogatejše muzejske fonde, ki so lahko razstavljeni tako v Rusiji kot v tujini v najprestižnejših razstavnih prostorih.
V sezoni 2005-2006. Aleksandrinsko gledališče je izvedlo splošno rekonstrukcijo, zaradi katere je bil poustvarjen zgodovinski videz notranjosti stavbe. Hkrati je Aleksandrinka postala inženirsko eno najnaprednejših odrskih prizorišč. Slavnostna otvoritev rekonstruiranega Aleksandrinskega gledališča je potekala 30. avgusta 2006 med praznovanjem 250-letnice najstarejšega državnega dramskega gledališča v Rusiji.

Repertoar Aleksandrinskega gledališča.

Prvi direktor Aleksandrinskega gledališča je bil A.P. Sumarokov, nato pa - F.G. Volkov. Gledališka skupina je nastala pod vodstvom slavnega igralca, režiserja in učitelja I.A. Dmitrevskega. Gledališki repertoar druge polovice 18. stol dramska dela A.P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina, komedije V.V. Kapnista, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, vsakdanje drame V. I. Lukina, P. A. Plavilshchikov, pa tudi zahodnoevropski dramatiki - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

Od začetka 1770-ih je komična opera, nekakšna gledališka zvrst, ki združuje dramsko dejanje z glasbenimi točkami, petjem in plesom. Na podlagi življenjskih zgodb navadni ljudje", je hitro postala priljubljena. Znana je bila takrat igra "Podrast" Fonvizina, prvič uprizorjena na odru peterburškega gledališča leta 1782 s sodelovanjem Dmitrevskega (Starodum), Plavilitsikova (Pravdin), Mihajlove (Prostakov). ), Sokolov (Skotinin) in Šumski (Eremeevna).
Seveda je bila uprizoritvena umetnost gledališča do začetka 19. stoletja povezana z gledališkim klasicizmom - tega je učil Dmitrevski. Toda s spremembo dramaturgije, s širjenjem žanrskih zakonitosti so se v igralski umetnosti okrepile čustvene in psihološke težnje. Na odru gledališča je blestel S.N. Sandunov, A.M. Krutitski, P.A. Melters, A.D. Karatygina, Ya.E. Šušerin. Sentimentalna drama in melodrama, ki je zasedla pomembno mesto v repertoarju zahteval od igralcev več naravnosti in preprostosti.
Javnost je oboževala te žanre, ker so reproducirali "običajno življenje". Seveda ideje o "preprostosti", "naravnosti" in " običajno življenje", ki se odražajo v drami v različnih obdobjih zgodovine gledališča, so bile opazno različne. In danes imamo predstave-melodrame ali "solzne drame", kot so "Liza ali zmagoslavje hvaležnosti" Iljina, "Lisa , ali Posledica ponosa in zapeljevanja« Fedorova komaj še živi.
Toda tak je bil duh časa - v gledališču so cenili vsakovrstno občutljivost. Med domovinska vojna 1812, uprizoritev tragedij V.A. Ozerov - "Ojdip v Atenah" in "Dmitrij Donskoy". Pomen njihovih težav, njihov patriotizem je podprla veličastna igra tragičnih igralcev - E.S. Semenova in A.S. Jakovljev.
V 20. letih 19. stoletja so komedije in vodvilji A. Šahovskega, M. Zagoskina, N. Hmelnickega začeli vse bolj zavzemati mesto v repertoarju gledališča. Najboljše izvajalce komedije so priznali M.I. Valberkhov in I.I. Sosnitski. V tem času so na odru v Sankt Peterburgu uprizorili zgodnje komedije A.S. Gribojedov - "Mlada zakonca" in "Navidezna nezvestoba". V poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je gledališče usmerilo k romantičnemu repertoarju: dramatizacije A.S. Puškin, V.A. Žukovski, romani V. Scotta. Igralska umetnost razvija tudi načela romantičnega, čustveno učinkovitega odrskega obnašanja.

Na prelomu iz 19. v 20. stoletje je bilo delo Aleksandrinskega gledališča precej eklektično. Režija se je pojavila tudi na najstarejšem odru, v katerem je prevladoval vsakdanji realizem, ki meji na naturalizem (režiser E. P. Karpov). V letih 1908-1917 je v gledališču uprizoril več predstav V.E. Meyerhold, očaran nad simbolnimi in slogovnimi idejami. Na odru je uveljavil praznično teatralnost, svetlost in razkošno dekoracijo predstav. "Don Giovanni" Moliera (1910), "Nevihta" (1916), "Maškarada" (1917) so javnosti dosledno predstavili idejo predstave v maskah, mistične in religiozne ter v temi rocka " Maškarada", uprizorjena na predvečer revolucij, so videli "smrt imperija.

Po revoluciji leta 1917 je bilo gledališče podvrženo najhujšim napadom revolucionarnih gledališčnikov Proletkulta, futuristov in drugih. Zahtevali so razpustitev trupe in odpravo cesarskega gledališča, ki je predstavljalo »stari svet« »meščanske umetnosti«. Seveda je bil čas krize. Leta 1919 je Aleksandrinsko gledališče postalo del združenja akademskih gledališč, leta 1920 pa se je preimenovalo v Petrogradsko državno akademsko dramsko gledališče.
Gledališče je prvič v porevolucionarnih letih uprizorilo pretežno rusko in evropsko klasiko. Na njegovem odru se je pojavila dramaturgija Gorkega ("Petty Bourgeois", "Na dnu"). Sredi dvajsetih let so se na njegovem odru pojavile igre zgodovinske in revolucionarne vsebine: "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchina" in režiser N.V. Petrov je uprizoril "Konec Krivorylska" Romashova, "Calm" Biel-Belotserkovskega, "Oklepni vlak 14-69" Vs. Ivanova.
Revolucionarna linija repertoarja bo zdaj še dolgo ostala v gledališču. In čeprav se bodo v 30. letih na odru gledališča pojavili zgodovinski liki in ruski avtokrati (drama "Peter I" A.N. Tolstoja, "Poveljnik Suvorov" Bekhtereva), se ruska zgodovina interpretira v duhu " razredni pristop«.
Leta 1937 je gledališče dobilo ime po A.S. Puškin. Med veliko domovinsko vojno je delal v Novosibirsku in na njegovem odru so bile uprizorjene najboljše igre o vojni sovjetskih dramatikov - "Front", "Ruski ljudje", "Invazija". Jeseni 1944 je nadaljeval delo v Leningradu.
Največji dogodek je bila uprizoritev na njegovem odru leta 1955 predstave "Optimistična tragedija" v režiji G.A. Tovstonogov. Največji umetniki so delali v skupini gledališča: V.V. Merkurjev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubejev, N.K. Čerkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Aleksandrovskaja, B.A. Freindlicha in velikih gledaliških režiserjev Vs. Meyerhold, L. Vivienne, G. Kozincev, G. Tovstonogov, N. Akimov in mnogi drugi.

Tudi zgodovina gledališča je zgodovina človeška duša, njene vzpone in padce. Zgodovina gledališča je zgodovina človekovega ustvarjalnega daru, s katerim ne razpolagamo vedno po njegovi pravi vrednosti. Kljub temu si ne moreš kaj, da ne bi imel rad gledališča. In ljubimo ta veličasten, lep in fascinanten svet gledališke umetnosti, ki preseneča s svojo raznolikostjo in vitalnostjo. Navsezadnje tudi na začetku novega veka še vedno gledamo peteršiške predstave na ulicah in sejmih, še vedno živi tradicija kitajskega in japonskega gledališča, še vedno čutimo strahospoštovanje, ko slišimo za »ruski klasični balet« ali »italijanski balet«. bel canto".
Aleksandrinsko gledališče je eno najbolj znanih gledališč v Sankt Peterburgu.
V življenju Sankt Peterburga je veliko generičnih značilnosti; vendar je aleksandrinsko gledališče skoraj ena njegovih najbolj značilnih značilnosti, je skoraj glavna "jama" ogromne in lepe prestolnice. Dovolj je pogledati Aleksandrinsko gledališče, ki je s svojim ljubkim trgom spredaj, vrtom in arzenalom Aničkinove palače na eni strani ter cesarsko javno knjižnico na drugi strani eden najimenitnejših okrasov Nevskega prospekta. Kdor pa hoče spoznati notranjost Peterburga, ne samo njegove hiše, ampak tudi tiste, ki v njih živijo, se seznaniti z njegovim načinom življenja, mora gotovo dolgo in nenehno obiskovati Aleksandrinsko gledališče, predvsem pred vsemi drugimi. gledališča v Peterburgu.
Ime Aleksandrinskega gledališča je neločljivo povezano s svetovno zgodovino uprizoritvenih umetnosti. Edinstven kompleks stavb s petstopenjskim avditorijem, ogromnim odrom, preddverji palače, veličastno fasado, ki je postal eden od simbolov severne prestolnice, je postal eden od biserov svetovne arhitekture, ki ga je UNESCO registriral. Med največjimi najstarejšimi nacionalnimi gledališči v Evropi - pariško Comedie Francaise, dunajski Burgtheater, londonski Drewry Lane, berlinski Deutsches Theater - zavzema častno mesto Aleksandrinsko gledališče, ki je simbol ruskega narodnega gledališča.

V kulturni prestolnici Rusije je eden od najstarejša gledališča naše države (izmed tistih, ki so se ohranile do danes), ki jo je v 50. letih 18. stoletja ustanovila cesarica Elizabeth Petrovna, je Aleksandrinsko gledališče, znano tudi kot Puškinovo gledališče.

Skupina tega slavnega dramskega gledališča je šla na turnejo po vseh koncih sveta in povsod so njene produkcije uživale stalen uspeh.

Gledališko stavbo je zasnoval Carl Rossi. Zgrajena je v skladu s kanoni imperijskega sloga. V 21. stoletju je bila zgrajena druga stavba gledališča - Novi oder. To je edinstven večnamenski center, ki nima analogov na svetu.

gledališka stavba

Gledališka skupina dolgo časa ni imela svojih prostorov, uporabljala je stavbe drugih gledališč. Le šestinsedemdeset let po ustanovitvi skupine je končno dobila svojo stavbo.

Gledališče je bilo zgrajeno zgodnjih 1930-ih. Ozemlje, na katerem je bil postavljen, je prej pripadalo družini Anichkov in ga je zasedal ogromen vrt. Natančneje, lastnik ozemlja v 18. stoletju je bil isti polkovnik, pod vodstvom katerega je bil znameniti Aničkov most. Kasneje je zemljišče od njega kupila blagajna in začela se je gradnja gledališča.

Sprva je bila stavba lesena in sploh ni bila namenjena "brezdomni" skupini ruskih igralcev, ampak za italijansko opero. Kasneje majhna lesena stavba ni več ustrezala potrebam mesta, zato so se odločili zgraditi novo stavbo, tokrat kamnito. Uresničitev tega načrta je odložil vojaški spopad s Turčijo, nato je izbruhnila vojna s Francijo ... Gradnja gledališča je bila prestavljena za nedoločen čas.

IN začetku XIX stoletja Carl Rossi nastalo je več novih gradbenih projektov. Na teh projektih je delal približno deset let. V poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja so se gradbena dela končno začela. Približno štiri leta pozneje je bila dokončana nova veličastna stavba gledališča. Trenutno je ena glavnih arhitekturnih znamenitosti mesta.

Daje posebno veličastnost glavni fasadi stavbe globoko ložo s številnimi stebri. Glavni okras stranskih fasad je tudi stolpce(osem na vsaki strani). Do stavbe vodi ulica, ki z njo tvori enoten ansambel. To je bila ideja arhitekta, ki je zasnoval ne le gledališče, ampak tudi to ulico in jih povezal v eno samo kompozicijo. Precej kratko ulico zapira gledališka stavba, oziroma njena zadnja fasada, ki je skoraj ravna, vendar se odlikuje po bogatem dekorju.

Ločeno je treba povedati nekaj besed o skulpturah, ki krasijo stene gledališča. Nastali so Vasilij Demut-Malinovski. To je starodavna kočija, starogrške muze, gledališke maske, lovorovi venci ... Skupaj s stebri, atiko in drugimi elementi stavbe so te skulpture tako rekoč del arhitekturne simfonije, ki sta jo v 19. stoletju ustvarila dva avtorja - slavni arhitekt in slavni kipar.

Ko že govorimo o gledališki zgradbi, je treba povedati nekaj besed o prvotni zasnovi njenega oboka. V 19. stoletju je bil ta dizajn inovacija. Arhitekt je moral braniti to nenavadno inženirsko rešitev, jo braniti pred napadi številnih sodobnikov. Bil je trdno prepričan v zanesljivost zasnove, ki jo je predlagal (in kot je pokazal čas, je bilo to zaupanje povsem upravičeno). Arhitekt je celo ponudil, da ga takoj obesi kar v gledališču - v primeru, da bi inženirska rešitev, ki jo je predlagal, povzročila kakšno nesrečo.

Gradnja notranjosti

Tudi notranjost gledališča je vredna ločenega opisa. Dvorana je petnadstropna. Nastala je po najnaprednejšem sistemu za 19. stoletje. Akustika dvorane je nad pohvalami. Elegantna notranjost gledališča je danes skoraj enaka tisti iz 19. stoletja.

Vendar je treba opozoriti, da je bilo v predsobi sprva uporabljeno modro oblazinjenje, v poznih 40. letih 19. stoletja pa so ga zamenjali z škrlatna. Razlog za to spremembo je bil najbolj banalen: takrat so v gledališču uporabljali oljenke, ki so bile močno zadimljene, tako da je bilo originalno oblazinjenje močno poškodovano. Saje so pokvarile tudi stenske poslikave, zato so jih morali obnoviti. Enako se je zgodilo s poslikavo plafona. Ko govorimo o spremembah, ki so se takrat zgodile v gledaliških interierjih, je treba omeniti tudi oder: iz več razlogov je bil močno spremenjen.

Ob obisku gledališča bodite pozorni na razkošno rezbarjenje, ki krasi škatle: njene risbe je izdelala avtorica gradbenega projekta. Ornament, s katerim so okrašene pregrade stopenj, je nastal pozneje - v drugi polovici 19. stoletja.

Gledališče v XIX-XX stoletju

Gledališče je dobilo ime v čast Aleksandra Fjodorovna, žena Nikolaja I. Skozi 19. stoletje je bilo to gledališče eno glavnih kulturnih središč ne le v severni ruski prestolnici, ampak po vsej državi. Sprva se je skupina osredotočala na tradicije evropskih produkcij, vendar se je postopoma, leto za letom, začel oblikovati njen izvirni slog, lastna šola.

Najbolj priljubljene zvrsti v prvi polovici 19. stoletja so bile komedije, občinstvo pa je rade volje kupovalo vstopnice tudi za vodvilje. Morda je bil razlog v tem, da je za seboj ostala težka vojna z Napoleonom, po grozotah katere so si ljudje želeli pozitivnih čustev, lahkotnosti in zabave. Mimogrede, takrat je bilo tako zgodaj komedije Aleksandra Gribojedova.

Ker je občinstvo raje vodvilj, Sanktpeterburški igralci so morali izboljšati svojo plastičnost, biti sposobni združiti gibanje in petje. Takrat so kritiki začeli nasprotovati gledališkim šolam v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu. Veljalo je, da je v severni prestolnici večji poudarek na zunanjih spretnostih kot na pristnem igralskem talentu. Vendar sta bili obe šoli visoko ocenjeni.

Gledališče je uživalo posebno pozornost ruskih cesarjev, zlasti v prvi polovici 19. stoletja.

V tistem delu zgodovine gledališča, ki zajema 20. stoletje, je mogoče ločiti več glavnih obdobij in ključnih dogodkov.

Takoj po revoluciji 1917 gledališče je bilo zaprto: to je bilo storjeno kot protest proti novi vladi. Vendar ta »sabotaža«, ki je trajala približno štiri ali pet mesecev, ni imela večjih posledic. Čez nekaj časa so se predstave v gledališču nadaljevale.

V 20. letih 20. stoletja so gledališče začeli imenovati "meka režiserjev". Do takrat Vsevolod Meyerhold na njegovem odru postavil že več predstav. "Don Giovanni" Moliera in "Maskarada" po drami Mihaila Lermontova sta naredila neizbrisen vtis na občinstvo.

V začetku tridesetih let 20. stoletja je slovesna ob praznovanju stoletnice gledališke stavbe. Je postalo pomemben dogodek kulturno življenje ne samo mesta, ampak celotne države. Vendar je ta obletnica tako rekoč izbrisala iz zgodovine skupine tistih šestinsedemdeset let, ko ni imela lastne stavbe. To je bilo storjeno iz ideoloških razlogov, sicer bi se bilo treba spomniti, da je gledališče ustanovila ruska cesarica, njegova skupina pa je bila prvotno dvorna.

V poznih 30. letih je bilo gledališče nagrajeno ime Aleksandra Puškina. Mimogrede, v prvih desetletjih 20. stoletja so gledališče včasih imenovali »Ak-drama« (beseda »ak« je okrajšava za pridevnik »akademsko«).

Med vojno je bila skupina evakuirana ob Ladoškem jezeru (prekritem z ledom). Gledališče je nadaljevalo z delom v Novosibirsku.

V začetku 90. let prejšnjega stoletja so slavnemu peterburškemu gledališču vrnili zgodovinsko ime.

Sedanjik

Eden najsvetlejših trenutkov v zgodovini gledališča v tem stoletju je bil predlog Ministrstva za kulturo Ruske federacije o združitvi Aleksandrinke z Jaroslavskim dramskim gledališčem (Volkovski). Kar naj bi bilo rezultat združitve, naj bi se imenovalo Prvo rusko narodno gledališče. A ta pobuda ni bila uresničena, saj je javnost združenje gledališč ocenila negativno. Vendar ruske oblasti projekta niso popolnoma zavrnile, njegovo izvajanje so le prekinile. Mimogrede, nekateri umetniki ocenjujejo morebitno združitev obeh gledališč kot pravi korak, ki bo pripomogel k razvoju Ruska kultura, bo dal nove priložnosti režiserjem in igralcem.

Eno najstarejših v Rusiji, prvo državno gledališče Aleksandrinka vedno vzbuja posebno zanimanje javnosti in pozornost kritikov. Zanj obstaja poseben račun: ustrezati mora visokemu činu cesarskega gledališča in ta znak častno ohranja že več kot 250 let.

Izvor

Vladavino hčerke Petra Velikega, Elizabete, je zaznamoval vzpon kulturnega življenja v Rusiji. Zlasti pod njim hitro raste industrija spektakla, nastajajo številna zasebna gledališča, zbirajo se gostujoče trupe tujih umetnikov, dramatiki pišejo prve igre v ruščini. Treba je tudi ustvarjati državno gledališče po vzoru drugih evropskih prestolnic. In 30. avgusta 1756 je cesarica Elizaveta Petrovna izdala odlok o ustanovitvi prvega cesarskega gledališča v Rusiji. Tako prihodnja aleksandrinka pridobi uradni status.

Sprva se gledališče imenuje rusko, služi za uprizarjanje komedij in tragedij. Osnovo skupine sestavljajo ljudje iz Jaroslavlja: ki je postal direktor skupine, ter igralci Dmitrievsky, Volkov in Popov. Dramatik in direktor gledališča postane Aleksander Petrovič Sumarokov, ki velja za začetnika ruske dramatike. Repertoar temelji na francoskih dramah Racina, Beaumarchaisa, Voltaira, Moliera, pa tudi na delih ruskih avtorjev: Fonvizina, Sumarokova, Lukina, Knyaznina. Glavni poudarek je bil na uprizarjanju komedij.

gradbeništvo

Gledališče je bilo v Sankt Peterburgu izjemno priljubljeno, vendar ni imelo svojih prostorov, tavalo je po različnih prizoriščih, posebna zgradba pa je bila zanj nujna. Toda le 76 let po ustanovitvi se je pojavilo Aleksandrinsko gledališče, katerega naslov danes pozna vsak obiskovalec gledališča. Na tem mestu je prvotno stala lesena stavba, v kateri je živela italijanska skupina Casassi. Toda pozneje je gledališče propadlo, prostore je kupila državna blagajna, potem ko je bilo leta 1811 močno poškodovano v požaru, pa ga je od težav odvrnila vojna z Napoleonom.

Toda kljub pomanjkanju sredstev je leta 1810 Karl Rossi ustvaril projekt za preureditev trga. In šele v 30. letih, pod Nikolajem I., se resno postavlja vprašanje izgradnje gledališča. Carl Rossi postane vodja tega procesa, v svojo ekipo je vzel arhitekta Tkacheva in Galberga. V gradnjo so vložili veliko denarja in delo je začelo vreti: v zemljo so zabili 5000 pilotov za temelj stavbe, a so se odločili varčevati pri okrasju. Namesto bakra in brona so uporabili slikarstvo in lesorez.

Stavba je bila postavljena v samo 4 letih, 31. avgusta 1832 pa je Aleksandrinsko gledališče, katerega naslov je Trg Ostrovskega, 6, pridobilo stavbo, ki jo je zgradil največji arhitekt našega časa. Karl Rossi ni nadzoroval le gradnje, ampak je pod njegovim vodstvom zaživel projekt trga in notranja dekoracija dvorane. Aleksandrinsko gledališče, katerega fotografija je danes v albumu vsakega turista, ki je obiskal Sankt Peterburg, je spomenik velikemu arhitektu.

Arhitektura in interier

Aleksandrinsko gledališče je postalo del obsežnega urbanističnega projekta v Rusiji. Sprednja fasada, ki gleda na Nevski prospekt, je izdelana v obliki globoke lože z 10 stebri, na podstrešju katere se nahaja znamenita Apolonova kvadriga. Vzdolž friza, ki obroblja stavbo, so lovorovi venci in gledališke maske. Stranske fasade so okrašene s portiki z 8 stebri. Stavba v stilu Empire je pravi biser Sankt Peterburga. Stransko ulico, ki vodi do gledališča, ki danes nosi ime Rossi, je arhitekt načrtoval po strogih starodavnih zakonih. Njegova širina je enaka višini stavb, njegova dolžina pa se poveča točno 10-krat. Ulica je zasnovana tako, da poudarja blišč in mogočnost arhitekturne podobe objekta.

Cesar je videl notranjost le v rdeči barvi, vendar ni bilo dovolj blaga in njeno naročilo bi lahko močno odložilo odprtje. Arhitektu je uspelo prepričati vladarja - tako je gledališče dobilo svojo danes znamenito modro oblogo. Dvorana je sprejela približno 1770 ljudi, imela je 107 lož, stojnice, galerije in balkon, domiselna zasnova ji daje neverjetno akustiko.

Cesarsko obdobje

V čast žene Nikolaja I. je gledališče dobilo ime Aleksandrinski. Postane središče odrskega življenja v Rusiji. Tu se je rodil Rus gledališka tradicija, ki bo kasneje slava države. Po odprtju je Aleksandrinsko gledališče ohranilo svojo običajno repertoarno politiko: tu so bile uprizorjene predvsem komedije in glasbene igre. Kasneje pa repertoar postane resnejši, tukaj so premiere komedije Griboedova "Gorje od pameti", "Generalnega inšpektorja" N. V. Gogola, "Nevihte" Ostrovskega. Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova in mnogi drugi so v tem obdobju delali v gledališču.

Do konca 19. stoletja je bilo Aleksandrinsko gledališče po moči skupine in predstav na isti ravni z najboljšimi dramskimi gledališči v Evropi.

Začetek 20. stoletja je zaznamovala kriza, ki ni mogla zaobiti Aleksandrinskega gledališča. Leta 1908 je skupino vodil V. Meyerhold, ki si je prizadeval za ustvarjanje novega repertoarja, a hkrati skrbno ohranjal obstoječe tradicije. Uprizarja edinstvene predstave: Don Juan, Maškarada, Nevihta, ki postajajo mojstrovine nove gledališke šole.

Po oktobrski revoluciji leta 1917 gledališču očitajo poveličevanje imperialne oblasti in nastopijo težki časi. Leta 1920 se je preimenoval v Petrograjsko akademsko dramsko gledališče in začel aktivno uprizarjati novo dramaturgijo: »Na dnu« in »Malomeščan« M. Gorkega, igre Merežkovskega, Oscarja Wilda, Bernarda Shawa, Alekseja Tolstoja in celo Lunacharsky (ljudski komisar za izobraževanje).

V skupini se je zahvaljujoč prizadevanjem glavnega režiserja Jurija Jurjeva ohranila galaksija starih mojstrov, ki se jim pridružijo igralci. nova šola: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Med drugo svetovno vojno je bilo gledališče evakuirano v Novosibirsk, kjer so igralci nadaljevali z igranjem predstav. Leta 1944 se je skupina vrnila v Leningrad.

Povojna in kasnejša leta za kulturo nasploh in tudi za aleksandrinke niso bila lahka. Toda tukaj se še vedno pojavljajo znane predstave, kot je "Življenje v razcvetu" po drami Dovženka, "Zmagovalci" po B. Chirskovu.

V sovjetskem obdobju delujejo izjemni igralci: V. Merkuriev, A. Freindlikh, N. Marton, N. Čerkasov, I. Gorbačov in briljantni režiserji: L. Vivienne, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Gledališče kljub ideološkim težavam ne izgublja svojega pomena.

Nazaj k osnovam

Leta 1990 se vrne prvotno ime in Aleksandrinsko gledališče se ponovno pojavi na svetu. Leta perestrojke zanj niso lahka, a gledališču uspe ne le preživeti, ampak tudi obdržati skupino in edinstvene zbirke kulis in rekvizitov. Zahvaljujoč prizadevanjem akademika D. S. Lihačova je Aleksandrinsko gledališče postalo priznano nacionalno bogastvo. Sankt Peterburga si je nemogoče predstavljati brez te kulturne ustanove. Je simbol ruskega gledališča, poleg Bolšoj in Mariinsky.

Današnji dan

Aleksandrinsko gledališče, katerega ocene so skoraj vedno napisane v navdušenih tonih, poskuša ohraniti svoj ugled še danes. Od leta 2003 v Aleksandrinki z njegovim prizadevanjem poteka istoimenski gledališki festival. Pod vodstvom Fokina je potekala veličastna rekonstrukcija gledališča. Zagotovil je, da ima gledališče drugi oder, na katerem uprizarjajo eksperimentalne predstave. Tukaj delajo najboljši igralci in režiserji. Gledališče vidi svoje poslanstvo v ohranjanju tradicije ruske gledališke šole, v podpiranju novih trendov in pomoči talentom.

Znane gledališke produkcije

Repertoar Aleksandrinke je vedno vključeval najboljše igre, tu so uprizorili vse klasike: Čehova, Gorkega, Ostrovskega, Gribojedova. Danes predstave Aleksandrinskega gledališča nastajajo po najboljša dela dramatiki: "Nora" G. Ibsena, "Živo truplo" L. Tolstoja, "Poroka" N. Gogola, "Dvojnik" F. Dostojevskega. Vsaka predstava postane svetovni dogodek. V. Fokin je zelo občutljiv na repertoarno politiko, pravi, da tu ne more biti naključnih produkcij. Poslanstvo gledališča je promocija klasike, slednja pa zavzema vodilno mesto na programu Aleksandrinskega gledališča.

Skupina Aleksandrinskega gledališča

Aleksandrinsko gledališče (Sankt Peterburg) je znano po vsem svetu. Danes v skupini delajo veterani odra, kot so N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, pa tudi nadarjena mladina: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova,