Moskovsko gledališče "Delavnica P. N. Fomenka" je bilo ustanovljeno julija 1993 z odlokom župana Moskve. Vendar pa sami "fomenki" (kot gledališke igralce imenujejo ne le v Moskvi, ampak tudi v Evropi z lahkoto roko novinarjev) od julija 1988 odštevajo svojo biografijo. Potem je Pjotr ​​Naumovič Fomenko zaposlil skupino študentov v svojo učno delavnico na oddelku za režijo GITIS (zdaj Ruska akademija za gledališko umetnost).

Pet let študij je pokazalo, da ljudje, ki jih je usoda združila poleti 1988, znajo in zmorejo ustvariti resnično gledališke čudeže. Predstave, ustvarjene v študentskih letih, so večkrat postale zmagovalci različnih gledaliških festivalov. Tako je predstava "Vladimir III stopnje" N. V. Gogolja (režija Sergej Ženovač) prejela prvo nagrado mladinske žirije na mednarodnem festivalu gledaliških šol "Podium-91". Predstava "Avantura" M. Tsvetaeva (rež. Ivan Popovsky) - nagrada "Hit sezone" leta 1992. In predstava "Volkovi in ​​ovce" A. N. Ostrovskega (režiser Petr Fomenko) - Grand Prix na mednarodnem gledališkem festivalu "Stik" (Poljska) leta 1993.

Diplomanti Fomenkove delavnice leta 1993 so tvorili hrbtenico mladega gledališča, ki so ga še dvakrat dopolnili magistrski študenti. Danes so v gledališki skupini tri generacije »fomenkov«: 29 igralcev in 5 režiserjev.

Tako je nastalo novo gledališče, ki združuje željo po raziskovanju in eksperimentiranju s tradicijo ruskega repertoarnega gledališča. S skupino Masterskaya različni režiserji uresničujejo svoje ideje, obvladujejo kompleksne prostore, delajo v različnih stilih. Med predstavami, ustvarjenimi v petnajstih letih "uradnega" obstoja "Delavnice", so predstave tako samega Petra Naumoviča Fomenka kot njegovih kolegov in študentov: Jevgenija Kamenkoviča, Sergeja Ženovača, Ivana Popovskega, Nikolaja Dručeka.

Druga naloga je bila nadaljevanje izpopolnjevanja igralcev. Ne bodite zlomljenega srca. Ne pustite se potegniti v vsakodnevno rutino. Ne nehaj se učiti. Ne bojte se pogledati nazaj in ne prenehajte iti naprej ... To je le nekaj postulatov, po katerih še danes, petnajst let kasneje, gledališče obstaja.

V tem pogledu je bilo logično nadaljevanje smeri, ki jo je izbralo gledališče, spomladi 2007 zaposlitev poskusne skupine v gledališču. Dve leti bo skupina igralcev in režiserjev imela priložnost izpopolnjevati svoje veščine, poskušati in delati napake ter uresničevati svoje gledališke ideje znotraj zidov Delavnice.

Gledališče Fomenko je na začetku svojega življenja več let živelo "brezdomno". Doslej, leta 1997, z odlokom vlade mesta Moskva gledališče ni bilo preneseno v gospodarsko upravljanje prostorov, ki so prej pripadali kinu "Kijev" na naslovu: Kutuzovsky Prospekt, 30/32. Po popravilu in rekonstrukciji je 13. januarja 2000 na Stari Novo leto, je potekala slavnostna otvoritev prenovljene stavbe. Vendar pa dve majhni tesni dvorani, v katerih je delala skupina "Delavnice", nista mogli v celoti ustrezati nalogam, ki so jih gledališki režiserji želeli utelešiti na odru. Z odlokom vlade mesta Moskve je bilo odločeno zgraditi novo gledališko stavbo, ki izpolnjuje vse sodobne tehnične zahteve.

Kot rezultat večmesečnega skupnega dela arhitekturne delavnice S. V. Gnedovskega LLC "Arhitektura in kulturna politika PNKB" in "Delavnice P. N. Fomenka" je leta 2004 nastal edinstven projekt novega gledališka stavba. Leta 2006 je bil projekt nagrajen z najvišjo arhitekturno nagrado " zlata sredina"v nominaciji" najboljši projekt zgradba«. Za nami je več let dela in gledališče bo svojo petnajstletnico praznovalo v novi hiši na nabrežju Tarasa Ševčenka.

Danes ima gledališče Fomenko predstave, ki so večinoma nastale v zadnjih letih. Najprej so to produkcije Petra Naumoviča Fomenka: "Volkovi in ​​ovce" A. N. Ostrovskega (1992), "Ena popolnoma srečna vas" po B. B. Vahtinu (2000), dramatizacije proze L. N. Tolstoja "Družinska sreča" (2000) in »Vojna in mir. Začetek romana. Prizori" (2001), "Mad from Chaillot" J. Giraudouxa (2001), "Tri sestre" A. P. Čehova (2004) in drugi. Kot tudi dela drugih režiserjev: "Molj" P. Gladilina (2002) , "The House Where Hearts Break" B. Shawa (2005), "The Most Important" po romanu M. Shishkina "Venus Hair" (2006) - režiser Jevgenij Kamenkovič; "Zastrupljena tunika" N. Gumiljova (2002) in "Nosorog" E. Ionesca (2006) - režija Ivan Popovski; "Bele noči" F. M. Dostojevskega (2003) - režija Nikolai Druchek. Skupaj je v letih obstoja gledališča nastalo 27 predstav, po vstopnicah za gledališče pa je bilo vedno povpraševanje.

Predstave, rojene v stenah "Delavnice", so večkrat postale nagrajenci različnih gledaliških nagrad: Nagrada jim. Stanislavsky za igro "Ena popolnoma srečna vas" (2000); Nagrada Narodnega gledališča "Zlata maska" za predstave "Ena absolutno srečna vas" (2001), "Vojna in mir" (2002), "Tri sestre" (2006); nagrada neodvisnega gledališča "Kristalna Turandot" za predstave "Tri sestre" (2005), "Najpomembnejša" (2007). Poleg tega so predstave gledališča večkrat postale nagrajenci gledališke nagrade "Galeb", nagrade "Hit sezone", prejele nagrade in nagrade na različnih mednarodnih gledaliških festivalih.

V preteklih letih so gledališke predstave sodelovale na različnih ruskih in mednarodnih gledaliških festivalih: Zlata maska ​​(2000, 2002, 2003, 2004, 2006), Mednarodni festival Čehov (1998, 2007), Božični festival v Novosibirsku (1997, 2001), Festival v Vologdi "Glasovi zgodovine" (2001, 2005), festival v Sevastopolu "Chersones Games" (1993), poljski festival "Stik" (1993, 1996), Beneški bienale (1995), festival v Avignonu (1997) , beograjski festival BITEF (1997, 2004), Gledališki bienale v Bonnu (1997), pariški festival Jesen (1998, 2002, 2003) in Madrid (2002, 2003, 2006), festival v Lincoln Centru v New Yorku. (2004), mednarodni gledališki festival v Zagrebu (2004, 2007), gledališki festival v Rimu, Russkij festival (2004), festival ruske kulture v Belgiji "Europalia" ("Europalia.Russia" (2005)), festival "Evropski dnevi". kulture v Karlsruheju« (Nemčija, 2006), Iberoameriški festival v Bogoti (Kolumbija, 2006), mednarodni festival Umetnost v Grčiji (2007). Poleg tega je gledališče veliko in uspešno gostovalo v mestih Rusije, Ukrajine, Latvije, Estonije, Evrope, Latinske Amerike, ZDA, Kitajske in Japonske.

Nova stavba gledališča Fomenko:

stara scena:

Skupina gledališča Fomenko.

Natalija Vdovina (Satirikon)
Madeleine Dzhabrailova
Galina Kaškovskaja
Anne-Dominic Cretta
Natalia Kurdyubova
Ksenija Kutepova

Ljudmila Maksakova (Gledališče Vakhtangov)
Natalija Martinova

Karen Badalov
Pavel Baršak
Ivan Verhovykh
Anatolij Gorjačev
Andrej Kazakov
Aleksej Kolubkov
Mihail Krilov
Maksim Litovčenko
Ilya Lyubimov
Oleg Ljubimov
Thomas Mockus
Oleg Niryan
Tagir Rahimov
Jurij Stepanov
Vladimir Topcov
Nikita Tjunin

Rustem Juškajev
Sergej Jakubenko
vajenci:
Elena Voronchikhina
Ljudmila Dolgorukova (Gogol Theatre)
Polina Medvedeva (Moskovsko umetniško gledališče A. P. Čehova)
Nina Ptitsyna
Boris Gorbačov
Gleb Deryabkin
Nikita Zverev
Aleksander Mičkov
Igor Ovčinnikov
Stepan Pjankov

igral v gledališču Fomenko.:
Ljudmila Arinina
Olga Levitina (Ermitaž)
(Moskovsko umetniško gledališče po imenu A. P. Čehova)
Everett Christopher Dixon
Andrej Prihodko
Oleg Talisman
Sergej Taramaev
Andrej Šennikov

»SEN kresne noči« ali »Ne ljubite se, državljani! In živel boš dlje."
6. januarja 2017, ko je v Moskvi divjala zmrzal nad 20 stopinj, smo šli v gledališče Fomenko na Kutuzovskem v pričakovanju čudeža. Moram reči, da nam nastopa na nastopu ni preprečilo le vreme, ampak tudi nepopolnost prometnega sistema prestolnice. Tako se je na primer pot, ki nam jo je dal pripomoček, izkazala za napačno in nismo mogli zapustiti tretjega obroča in končati na nabrežju Ševčenka. Dolgo tavanje po Kutuzovskem naprej in nazaj v poskusu, da bi se obrnil, je privedlo do zamude v gledališču, vendar ne popolne.
V prvem dejanju smo sedeli na balkonu in to se je izkazalo za srečo, kajti ko smo se v drugem dejanju preselili k stojnicam, je bil urok dokončno razblinjen. Urok se je na splošno razblinil v prvem dejanju, ko smo bili priča šibki igri.

Junaka Shakespearove komedije, namreč dva mlada para, katerih ljubezensko trpljenje predstavlja glavno romantični zaplet igre so se izkazale za popolnoma nerazločljive na daljavo. Če ne bi bilo različnih imen, bi težko prepoznali Heleno iz Hermije in Lisandra iz Demetrija. Če ne bi bilo aktivnega gibanja igralcev po odru, bi jih bilo odkrito dolgočasno gledati. Morda pa je bila to režiserjeva ideja - narediti ljubimca skoraj enaka, tako da bi njuna "ljubezen" pridobila pogojno naravo nalezljive duševne bolezni osebe: "ljubil" enega, nato pa prešel na drugega, istega - spremenil šilo v milo in ni razumel, zakaj.

A pri Oberonu/Tezeju in Titaniji/Hipoliti je problem enak - igralci se le preoblečejo in hodijo po odru. Edina, ki jima uspeva biti zanimiva, sta Pyramus (Kazakov) in Thisbe (Pirogov). Ta komični duet "razstreli" avditorij in upraviči žanr ne le gledališke akcije, ampak tudi upe občinstva. Ostali liki so le preoblečeni Moskovčani zgodnjega 21. stoletja.
Gledališče doživetja zahteva igralske (čustveno-intelektualne) stroške, gledališče uprizoritve zahteva rahločutno natančno plastiko in gesto, karakterizacijo ali tip. Ta predstava, ni mi žal, ne velja v celoti za nobeno od metod gledališke uprizoritve. Od tod šibkost in nejasnost igralčevega obstoja na odru - niti mladi entuziazem niti izkušnje slavnih ljudi ne rešujejo.
Edina stvar, ki poleg Pirama in Tizbe vzbuja občudovanje, so uprizorjeni triki. Vrhunsko "v živo" na odru: najtanjši ogromen baldahin, zavese, glasba in svetloba. Glasbeniki zgoraj, v zvonovih, delujejo preprosto čarobno. To je neverjetno in očarljivo.

Če govorimo o pomenu produkcije, potem se odkrito posmehuje ljubiteljem in ljubezni, ki ta občutek predstavlja kot vpliv nekaterih nevidnih manipulatorjev na ljudi.
In to je res: Lysander in Demetrius zlahka spremenita predmete svojih strastnih čustev, celo Titania se je pripravljena predati oslu in celo Piramus in Thisbe - na splošno žrtvi nore ljubezni, sta se pripravljena uničiti zaradi nejasnih dokazov. o lažni smrti enega od ljubimcev (Tisbin s krvjo umazan šal spodbudi Pirama k samomoru.
In ves ta niz absurdov je posledica čudnega občutka, ki so ga ljudje sposobni doživeti. V finalu, ko po akciji, ki jo predstavljajo obrtniki z nizom samomorov zaradi ljubezni, gledalec že umira od smeha, je povsem vseeno, kaj se zgodi s Tezejem, Hipolito, Demetrijem itd. Torej pomen predstave je očitno - neumno zaradi nerazumljive bolezni (ljubezni) tvegati status, dobro počutje in druge blagoslove Življenja.

Če govorimo resno, Anixtov članek o Shakespearovi komediji zdaj dojemamo kot anahronizem. O kakšnem »romantičnem občutku«, »premagovanju vseh ovir«, lahko tu govorimo? Še posebej v našem času, moč Zlatega teleta?!
Kajti Oberon manipulira s Titanijo; Demetrius, tako kot Lysander, zlahka spremeni ljubimce in postane žrtev Robinovih trikov. A tragična zgodba zaljubljenca Pirama in Tisbe sta v Shakespearovi igri precej kruto zasmehovana. št. Ljubezen v komediji Sen kresne noči je nenavadna in nepredvidljiva igra naključja, ki je polna zablod, celo norosti, je manipulacija neznanih sil nad šibko človeško naravo.
Če torej čudovitim odrskim učinkom te predstave prištejemo energijsko bolj intenzivno in pomenljivo igro igralcev ali pa vsaj bolj individualizirano in razvito plastiko in gesto, potem bi bilo to dejanje veliko bolj zabavno gledati. Nastala bi nasprotja med zgodbami o zaljubljenih Atenčanih, kralju vilinov in potegavščini rokodelcev. In tako se vse zlije v nekakšno medlo norčevanje iz vseh ljubiteljev planeta Zemlje.
Ločeno je treba pohvaliti občinstvo, ki je prišlo v gledališče! Kakšne čudovite gledalce imamo - sami plačajo in so se pripravljeni nasmejati že ob najmanjši gesti. Zdi se, da jim le pokažete prst, pa si bodo že izmislili vse ostalo in to na najboljši možni način.