Delo "Mozart in Salieri", katerega žanr je majhna tragedija, pripada peresu slavnega ruskega pesnika, pisatelja in dramatika A. S. Puškina. Avtor je leta 1826 nameraval napisati novo dramo, vendar jo je ustvaril v najbolj plodnem obdobju svojega ustvarjanja - v tako imenovani Boldinovi jeseni. Igra je bila objavljena leta 1831 in je takoj sprožila enega najtrajnejših mitov, da je skladatelj Salieri ubil svojega prijatelja Mozarta. Besedilo drame je postalo osnova za libreto istoimenske opere N. A. Rimskega-Korsakova, pa tudi za filmske scenarije.

ideja

Drama Mozart in Salieri, katere žanr je v primerjavi z drugimi avtorjevimi deli nekoliko specifičen, je bila pripravljena pet let pred izidom, saj obstajajo pisna pričevanja pesnikovih prijateljev in nekaterih njegovih sodobnikov. Toda pesnik se je bal uradne kritike, zato se mu ni mudilo z objavo. Svoja nova dela je skušal celo objaviti anonimno ali skriti svoje avtorstvo z izpostavljanjem, da je prevedel tuja dela. Delo je nastalo pod močnim vplivom njegove prejšnje velike zgodovinske drame Boris Godunov.

Med delom na njem je Puškin želel napisati več iger, posvečenih zgodovinskim epizodam drugih držav. In če se je v prvem primeru zgledoval po delu W. Shakespearja, je tokrat za vzor vzel dramaturgijo francoskega avtorja, ki mu je bila ljubša v smislu harmonije zapleta in sloga.

Značilnosti parcele

Eden najbolj znana dela Puškina je bila igra "Mozart in Salieri". Žanr te drame je zelo specifičen, saj se uvršča v cikel tako imenovanih malih tragedij, ki kot take v literaturi ne obstajajo, temveč jih je avtor sam razvil izključno za nova dela, teh je bilo le štiri. . Ena glavnih žanrskih značilnosti dela je namerna poenostavitev zapleta. Ta igra ima samo dva igralci(če ne štejemo slepega violinista, ki se pojavi v eni epizodi).

Celotna kompozicija predstave so monologi in dialogi, v katerih pa se njihovi liki v celoti razkrijejo. Skladbo »Mozart in Salieri« odlikuje skrbno napisana psihologija likov. Žanr predstave je določil njeno intimnost: dogajanje se odvija v zaprtem prostoru, ki tako rekoč še bolj izpostavi in ​​poudari dramatičnost zgodbe. Konec dela je precej predvidljiv: spletk v smislu zapleta praktično ni. Glavni zaplet je demonstracija notranji mir likov, poskus razlage njihovega vedenja in motivov.

Jezik

Dramo "Mozart in Salieri" odlikuje zelo preprost, a hkrati bogat besedni zaklad. Puškin je opustil zapletene literarne obrate, h katerim se je zatekel pri pisanju prejšnje tragedije, ko je posnemal Shakespeara. Zdaj ga je zanimal lahkoten, eleganten Racinov jezik. Poskrbel je, da bralec (oziroma gledalec gledališke predstave) ni bil odvrnjen od bistva konflikta in nasprotja likov.

Zato je namenoma zožil obseg pripovedi in dosegel največjo jedrnatost v dialogih in monologih. In pravzaprav oba junaka takoj postaneta zelo razumljiva, saj že od prvega nastopa jasno, jasno in natančno navajata svoje motive in cilje v življenju. Morda se je v majhnih tragedijah še posebej jasno pokazal avtorjev talent za očarljivo preprostost v besedišču. To je tisto, kar pritegne bralca k drami "Mozart in Salieri". Puškin je hotel narediti pomen konflikta čim bolj dostopen, zato se je izogibal vsemu, kar bi bralca lahko zmotilo. Hkrati pa govor likov ni brez nekaj elegance: blizu pogovornega, vendar zveni zelo melodično in harmonično. V obravnavanem delu se ta lastnost kaže še posebej izrazito, saj sta dva od njegovih junakov skladatelja, človeka duševnega dela, ki imata prefinjen okus.

Uvod

Eden najbolj znani pisci in pesniki je Puškin. "Mozart in Salieri" ( povzetek drame odlikuje navidezna preprostost in dostopnost za razumevanje) je drama, ki je zanimiva zaradi svoje dramatičnosti in zapletenega psihološkega zapleta. Začetek odpre Salierijev monolog, ki govori o svoji predanosti in ljubezni do glasbe ter se spomni na trud, ki ga je vlagal v njen študij.

Hkrati izraža zavist (mimogrede, to je bil eden od osnutkov naslovov predstave) Mozartu, ki z lahkoto in virtuoznostjo sklada sijajna dela. Drugi del monologa je posvečen razkritju njegovega načrta: skladatelj se je odločil zastrupiti svojega prijatelja, ki ga je vodil dejstvo, da je zaman zapravil svoj talent in ne ve, kako najti njegovo koristno uporabo.

Prvi pogovor junakov

Kot nihče drug v kratkem delu je Puškin uspel prenesti vso globino psiholoških izkušenj. "Mozart in Salieri" (povzetek predstave je najboljši dokaz za to) je besedni dvoboj med dvema likoma, v katerem se srečajo njuni interesi in življenjski cilji. Vendar navzven komunicirajo zelo prijateljsko, vendar je avtor strukturiral njihove govore tako, da vsak stavek dokazuje, kako zelo različni ljudje in kako nepremostljiva so nasprotja med njimi. To se razkrije že v njunem prvem pogovoru.

Tema "Mozart in Salieri" se morda najbolje razkrije v nastopu prvega na odru, ki takoj pokaže njegovo lahkotno in sproščeno naravnanost. S seboj pripelje slepega violinista, ki slabo igra njegovo skladbo, napake ubogega glasbenika pa ga zabavajo. Salieri je ogorčen, ker se njegov prijatelj posmehuje njegovi briljantni glasbi.

Drugo srečanje likov

Ta pogovor je dokončno utrdil skladateljevo odločitev, da zastrupi svojega prijatelja. Zaužije strup in se odpravi v restavracijo, kjer sta se dogovorila za skupno večerjo. Med obema spet poteka dialog, ki končno postavi piko čez i. Vse male Puškinove tragedije odlikuje takšen lakonizem dejanj. Mozart in Salieri je drama, ki ni izjema. Ta drugi pogovor med skladateljema je osrednji del pripovedi. V tem večeru se neposredno srečajo njuni interesi in življenjski motivi.

Mozart verjame, da pravi genij ne more delati zla, in njegov sogovornik, čeprav osupel nad to mislijo, vendarle pripelje svoj načrt do konca. V tem primeru bralec vidi, da je Mozart obsojen na propad. Puškin gradi svoje delo tako, da o tem ni dvoma. Zanima ga predvsem, kaj je privedlo do te drame.

Podoba glavnega junaka

Tragedija "Mozart in Salieri" je zanimiva v smislu psihološkega soočenja teh ljudi. Prvi lik je zelo preprost in neposreden. Nikakor mu ne pride v glavo, da je prijatelj ljubosumen nanj. A kot pravi genij umetnosti ima nenavaden pridih, ki mu napoveduje hiter konec, o čemer mu tudi pove. Mozart pripoveduje Salieriju zgodbo o nenavadni stranki, ki mu je naročila rekviem in se od takrat ni pojavila več.

Od takrat se je skladatelju zdelo, da piše pogrebno mašo zase. V tej kratki zgodbi sluti bližajoči se konec, čeprav se ne zaveda, kako natančno se bo to zgodilo.

Podoba Salierija

Ta skladatelj je, nasprotno, še bolj odločen uresničiti svoj zviti načrt. To je še posebej očitno v prizoru, ko mu Mozart igra odlomke iz rekviema. Ta trenutek je eden najmočnejših v predstavi. V tej epizodi se Mozart znova pojavi pred bralcem kot glasbeni genij, Salieri pa kot poosebljeno zlo. Tako je avtor jasno pokazal svojo misel, da sta ta dva pojma nezdružljiva drug z drugim.

Ideja

Delo »Mozart in Salieri« je največ filozofsko delo v ciklu malih tragedij, saj najpopolneje izraža problematiko soočenja dobrega in zla, utelešenega v velikem skladatelju in njegovih zavistnikih. Puškin je idealno izbral junake za utelešenje njegove ideje: navsezadnje je resnična, resnična ustvarjalnost tista, ki postane arena boja med tema dvema nasprotujočima si načeloma. Zato ima ta drama eksistencialni pomen. In če imajo druga dela obravnavanega cikla precej dinamičen zaplet, ki premika glavno idejo, potem je v tej predstavi vse obratno: avtor je predstavil filozofsko idejo, da je prava ustvarjalnost smisel življenja, in zaplet igra pomožno vlogo, senči pisateljevo idejo.

Pouk obšolskega branja

Lekcija obšolsko branje. A. S. Puškin "Mozart in Salieri"

Problem "genijalnosti in zlobnosti". Dva tipa svetovnega pogleda na like.
Potek lekcije I. Organizacijski trenutek II. Tema in namen lekcije sporočilo teme lekcije; problematično vprašanje; postavljanje cilja (razprava v skupinah, izpolnjevanje delovnega kartona). III. Razlaga novega gradiva 1. Iz zgodovine nastanka "Majhnih tragedij" (predavanje učitelja z elementi pogovora spremlja predstavitev diapozitivov) Leta 1830 je Puškin v Boldinu napisal štiri igre: "Skup vitez", "Mozart in Salieri", "Kamniti gost", "Praznik v času kuge". V pismu P.A. Puškin je obvestil Pletnjeva, da je prinesel "več dramatičnih prizorov ali majhnih tragedij." Predstave so začeli imenovati "Male tragedije". So res majhnega obsega, imajo majhno število prizorov in likov. "Dramski prizori", "Dramski eseji", "Dramatične študije" - to so imena, ki jih je Puškin želel dati svojim dramam, s čimer je poudaril njihovo razliko od tradicionalnih. Za "Majhne tragedije" je značilen hiter razvoj akcije, oster dramatični konflikt, globina prodiranja v psihologijo likov, zajeta z močno strastjo, resničen prikaz likov, ki jih odlikuje njihova vsestranskost, individualnost. in tipične lastnosti. V "malih tragedijah" so prikazane vsesplošne strasti ali razvade:
ponos
, prezira vse;
pohlep
ki človeku ne da niti minute misliti na duhovno;
zavist
ki vodi do grozodejstva;
požrešnost
ki ne pozna nobenih delovnih mest, skupaj s strastno navezanostjo na različne zabave;
jeza
, ki povzroča strašna uničujoča dejanja. IN
"Skopi vitez"
srednjega veka zahodne Evrope, odražalo se je življenje in navade na viteškem gradu, prikazana je moč zlata nad človeško dušo. IN "
kamniti gost
» staro špansko legendo o Don Juanu, ki živi samo zase in se ne ozira na moralna merila, razvijamo na nov način; pogum, spretnost, duhovitost - vse te lastnosti je usmeril v zadovoljevanje svojih želja v iskanju užitka. "
Praznik v času kuge
"- filozofsko razmišljanje o človeškem vedenju pred nevarnostjo smrti. 2.
Tema tragedije "Mozart in Salieri"
- Kakšna tema je razkrita v tragediji "Mozart in Salieri"? (V "Mozartu in Salieriju" se je razkrila uničujoča moč zavisti.) Tema je umetniška ustvarjalnost in zavist kot vsesplošna strast človekove duše, ki jo vodi v zlobnost. Ohranjeno je prvotno ime tragedije "Zavist", ki v veliki meri določa njeno temo.
3
. Legenda in dejstva o življenju Mozarta in Salierija.
Junaki tragedije so pravi ljudje : avstrijski skladatelj Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) in italijanski skladatelj, dirigent, učitelj Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgang Amadeus Mozart je avstrijski skladatelj. Mozart sklada glasbo od petega leta starosti. Pri štirinajstih je postal dvorni glasbenik v Salzburgu. Nato je živel in delal na Dunaju. Obiskal je Italijo, bil izvoljen za člana Filharmonične akademije v Bologni. Leta 1787 je bila v Pragi prva izvedba njegove opere Don Giovanni. Naslednje leto je bila uprizorjena na Dunaju, prisoten je bil tudi Salieri. Njegovi sodobniki so opazili visoko harmonijo, milost, plemenitost, humanistično usmerjenost Mozartovih del. Kritiki so zapisali, da je njegova glasba »polna svetlobe, miru in duhovne jasnosti, kot da bi zemeljsko trpljenje prebudilo le božanske strani tega človeka, in če včasih preplavi senca žalosti, je v njej viden duševni mir, ki izvira iz popolna pokorščina Previdnosti." Mozartova glasba je samosvoja in izvirna. Ustvaril je 628 del, med njimi 17 oper: Figarova svatba, Don Giovanni, Čarobna piščal in druge, Requiem, delo, ki ga je Mozart delal pred smrtjo, je ostal nedokončan. Requiem je otožna vokalna ali vokalno-instrumentalna glasbena skladba. (Zvočni fragment) Mozartovo prezgodnjo, zgodnjo smrt povezuje z legendo o njegovi zastrupitvi Salieri, ki je od leta 1766 živel in delal na Dunaju, bil dvorni komorni dirigent in skladatelj italijanske dunajske opere. Nato je odšel v Pariz, kjer se je zbližal s skladateljem Gluckom, postal njegov učenec in sledilec. Po vrnitvi na Dunaj je prevzel mesto dvornega dirigenta. Salierjevi učenci so bili L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri je napisal 39 oper: Tararre, Falstaff (komična opera) in druge Verzija, da naj bi Salieri zastrupil Mozarta, nima natančne potrditve in ostaja legenda. Temelji na trditvi, ki je krožila v nemškem tisku, da je Salieri priznal greh umora Mozarta na smrtni postelji. – Zakaj A.S. Puškina je zanimala legenda o zastrupitvi Mozarta? (Legenda o Mozartovi zastrupitvi je bila zanimiva za Puškina, ker je omogočila razkriti psihološke razloge za rojstvo zavisti v človekovi duši, ki ga je vodila v nepomirljive konflikte in zločine. Zgodovinske osebnosti, dokumentarna dejstva iz življenja so pridobila umetniško posplošitev .) Zakaj Puškin majhna dramska dela imenuje "majhne tragedije"? Kakšne so značilnosti tega žanra? (Mala - ker so to tragedije ljudi, ne narodov. Tragedije - ker liki junakov niso podani v dinamiki, so svojevrstni simboli, človeški svet pa vladajo strasti, so osnova dramskega konflikta.) Kateri univerzalni problemi se odpirajo v tragedijah? (Denar – umetnost – ljubezen – smrt.) S katerih pozicij avtor rešuje ta vprašanja? Kako povezati konkretne zgodovinske realnosti časa, prikazanega v tragedijah, s Puškinovo dobo in s problemi našega časa?
Vprašanja in naloge za razpravo o tragediji "Mozart in Salieri"

Na prizor I:
1. Preberi Salierijev prvi monolog. Ali ima prav, ko verjame, da je genialnost nagrada za dolgo in trdo delo? Ob pozivanju k višji pravičnosti Salieri pozablja, da je tudi Mozartov genij »božji dar«. Potrdite ali ovrzite to stališče.
2. Kako Mozart in Salieri označujeta svoj odnos do nepretencioznega igranja slepega violinista? 3. Kakšen je odnos Mozarta in Salierija do vzvišenega sveta glasbe in manifestacij zemeljskega življenja? Kako vsak od njih predstavlja harmonijo življenja? 4. Zakaj Salieri v mislih loči Mozarta kot glasbenika in Mozarta kot človeka? Kako ga to označuje? 5. Preberi Salierijev drugi monolog na koncu I. prizora. Kakšne razloge navaja, da bi utemeljil odločitev za zastrupitev Mozarta? Se je mogoče z njimi ne strinjati? Utemelji svoje mnenje.
Na prizor II:
1. Kakšno je razpoloženje Mozarta v prizoru v gostilni? Katere slike-simboli so povezane z njegovim notranjim stanjem? (Človek, oblečen v črno – moj črnec – je kot senca – sam sedi z nami kot tretji.) 2. V čem je tragičnost Mozartove izjave, da sta »genialnost in zlobnost dve nezdružljivi stvari«? 3. Komentirajte opombo o Mozartovem pitju strupa: "V vaše zdravje, prijatelj ..." - in Salierijevo pripombo: "Pili ste! .. brez mene? .." 4. Preberite zadnji Mozartov monolog. Zakaj misli, da bi, če bi vsi začutili »moč harmonije«, kot Salieri, »svet prenehal obstajati«? 5. Kaj sta po Mozartu ravnotežje in harmonija sveta? Kako je mogoče njegovo idejo o genijih, izbrancih, ki "zanemarjajo prezirljivo dobro", povezati z estetskim položajem Puškinovega dela? 6. Zakaj se tragedija konča s Salierijevim vprašanjem o domnevni Michelangelovi zlobnosti?
Zaključki lekcije.
Salierijeva boleča nasprotja so povezana z rešitvijo vprašanj o razmerju obrtništva in genija, brezdelja in dela, lahkotnosti življenja in smrtne strogosti. Za Mozarta je harmonija sveta v neločljivem prepletanju visokega in nizkega, smešnega in žalostnega, vsakdanjega in eksistencialnega, umetnosti in življenja. Je nosilec Puškinove ideje, da je genij dar od zgoraj, genij je spremljevalec dobrote. Humanistični pomen tragedije je v tem, da nobene grozodejstva ni mogoče opravičiti niti z visokimi cilji. Noben smrtnik ne more kaznovati in odpuščati po lastni presoji niti v imenu umetnosti, to je, nečloveško je, da bi si upal prevzeti funkcije višjega uma, poskušati predelati, kar je Vsemogočni ustvaril, ker je bil svet prvotno urejeno harmonično in racionalno. Finale tragedije afirmira Mozartovo resnico in njeno vsebino sklene v logični in kompozicijski obroč. Tragedija se začne z izjavo, da »ni resnice na zemlji, a ni resnice zgoraj« in konča z besedo »neresnica«. Salierijev glavni argument v svojo korist, da je bil ustvarjalec Vatikana morilec, ni več izjava, ampak vprašanje. Salieri ni več trdnjava ortodoksnosti in nedotakljivosti v svojih sodbah. Prvič je dvomil in zato ni več simbol. Spremenil se je, kar je zanj enako smrti. Zato v finalu ne propade samo Mozart, ampak tudi Salieri, ki je živel le v uresničevanju svoje nesporne pravice. To še okrepi tragičnost finala in igro približa napetosti strasti z antičnimi tragedijami.
Hišna dodelitev:
Zavist je zelo strašljiva stvar. Kako ravnati s tem. Poskusite razmišljati o tem problemu. Napišite svoje recepte.

Mozart in Salieri je drugo Puškinovo delo iz serije Malih tragedij. Temelji na legendi o nepričakovani in skrivnostni smrti briljantnega avstrijskega skladatelja Wolfganga Amadeusa Mozarta. O prezgodnji smrti tega skladatelja so krožile legende. to dramsko delo napisana v žanru tragedije. Predstava je sestavljena iz dveh prizorov. Vsi monologi in dialogi so napisani v praznem verzu. Prvi prizor se odvija v Salierijevi sobi. Lahko ga imenujemo ekspozicija tragedije.

Salieri je v sobi ena. V svojem monologu opisuje svoj značaj, svojo vzgojo, skrivne misli. Zaveda se velikega talenta Mozarta, božanskosti njegove glasbe in zavist mu grize dušo. V istem prizoru se razkrijeta prijateljstvo in sovraštvo Mozarta in Salierija. Mozart vstopi v sobo s slepim violinistom in ga prosi, naj izvede njegovo delo. Violinist igra, a igra slabo na svojo staro, slabo zvenečo violino, kar mladega skladatelja preprosto zabava.

Mozartovi sodobniki se ga spominjajo kot vedrega, vedrega človeka. Takšna je njegova glasba - lahkotna optimistična. Zato je hitro našla svojega poslušalca. V tragediji je tudi Mozart prikazan kot enako optimistična, vesela oseba. Vsaj tako je videti v prvem prizoru tragedije.

Nasprotno pa je Salieri videti mračen in nesrečen. Iskreno občuduje delo, ki mu ga Mozart igra na klavirju. Toda zavist, kot zahrbten črv, razjeda njegovo dušo. V tem trenutku se v Salierijevi duši rodi načrt, da ga zastrupijo s strupom, ki ga je hranil 18 let.

Dogajanje drugega prizora se odvija v gostilni Zlati lev, kamor Salieri prinese strup. Prašek vlije v šampanjec. Mozart pripoveduje prijatelju o čudni mistični stranki, ki mu je naročila Requiem, zdaj pa ga kot senca zasleduje povsod. Ta "mož v črnem" je vrsta smrti. Po pitju zastrupljenega šampanjca se Mozart usede za klavir in zaigra Requiem. Strup postopoma deluje, Mozartu postane slabše, zapusti gostilno. Zastrupljen Mozart in tukaj se izkaže, da je višji od zavistnega tekmeca. Izreče besede, ki Salierija preprosto udarijo na mestu. Mozart pravi:

In genij in zlobnost -
Dve stvari sta nezdružljivi.

In s temi besedami je, ne da bi sumil, svojega prijatelja prepričal v dvom o lastnem geniju. Salieri se poskuša opravičiti. Pravzaprav se ni odločil za svoje glavni problem. V tem izrazu je glavna ideja dela. Ni naključje, da je v predstavi izgovorjena dvakrat.

Puškin, genij, je verjel, da sta genij in zlobnost dve nezdružljivi stvari. Lahko si genij ali pa obrtnik. Salieri je za razliko od Mozarta obrtnik. Lahko bi bil dvorni skladatelj in glasbenik, vsi pa so poslušali Mozarta. In slepi glasbenik je na ulici igral ne Salierijevo glasbo, ampak Mozartovo, in jo ubiral na posluh. Zavist, eden od sedmih smrtnih grehov, je tema in ideja te tragedije. V tej majhni tragediji zavist ubije Genija s strupom. A kdo, če ne Puškin - večna žrtev človeške zavisti - bi lahko vedel, kako lahko človeška zavist zastrupi bivanje.

Z vsem spoštovanjem do slavnih literarni kritik V. Belinskega se ni mogoče strinjati z njegovo analizo dela, predvsem pa z njegovim mnenjem, da sta Mozart in Salieri izmišljena. To delo je zgodovinska tragedija. Toda Puškin se je pri pisanju opiral na časopisne in revijalne zapiske, trače. Izkrivljene informacije pogosto vodijo do napačnih zaključkov in sklepov.

Mozart in Salieri sta se poznala že vrsto let in bila celo prijatelja. Vendar ni mogoče izključiti možnosti, da je bila zavist obojestranska. Salieri je zavidal Mozartu v lahkoti, s katero so mu bile podane skladbe, kako živahno in naravno je zvenela glasba genialnega Mozarta. In Mozart, še posebej njegov oče, je bil jezen, da je bil neki tuji "Italijan" dvorni glasbenik, zavidal mu je položaj v dunajski družbi.

In še nekaj: znano je, da je Wolfgang Mozart umrl naravne smrti, sploh ni bil zastrupljen in Salieri z njegovo smrtjo ni imel nič.

Predlagam analizo tragedije "Mozart in Salieri", ker, prvič, ne vsebuje izvirnega literarnega besedila, katerega poznavanje bi bilo zaželeno pri analizi; drugič, to skrivnostno delo se še vedno razlaga na različne načine; tretjič, to je ena najsijajnejših stvaritev dramaturgije.

Problemsko vprašanje: Zakaj je Salieri zastrupil Mozarta?

Zdi se, da je odgovor tako preprost: zaradi zavisti. Odgovor je pravilen, vendar je to prva globina razumevanja. Poskusimo brati globlje, kajti pri Puškinu je vse tako genialno preprosto in zapleteno kot življenje samo. Tragedija se začne z velikim Salierijevim monologom. Že prvi stavek je bogokletje:

Vsi pravijo: ni resnice na zemlji.

Ampak resnice ni – in ti.

Ta monolog je analiziran, opazimo lahko, da pred nami potekajo faze Salierijevega življenja: "Poslušal sem in poslušal"; »Postal sem obrtnik«; ".. zdaj sem zavistna oseba."

1. življenjska pot Salieri je počasen vzpon v višave mojstrstva. Obdarjen z ljubeznijo do glasbe, ki je pretanjeno čutil harmonijo in zmožen iskrenega uživanja v njej, je svoje življenje posvetil proučevanju skrivnosti glasbe.

2. »Postal je obrtnik«. Če se obrnem na članek razlagalni slovar in vidimo, da v tem kontekstu ta beseda zveni z nekoliko negativnim pomenom. V figurativnem pomenu je obrtnik oseba, ki v svoje delo ne vnaša ustvarjalne pobude in deluje po ustaljenem vzorcu. A ne bodimo podobni tistim kritikom, ki trdijo, da Puškin Salierija s tem, ko ga imenuje obrtnik, prikazuje kot slabo nadarjenega glasbenika, ljubosumnega na genija. To ni tragedija povprečnosti in talenta! Salieri v tragediji je nadarjen glasbenik, njegov pravi prototip Antonio Salieri pa je učitelj Beethovna, Liszta, Schuberta. Ročno delo je za Salierija postalo korak do umetnosti, samozaničujoč »postal sem rokodelec« je cena, plačana za slavo.

Z. Sreča, slava, mir so prišli Salieriju po zaslugi »dela, marljivosti, molitve«. To je nagrada za predanost umetnosti:

Bil sem srečen...

In zdaj - sam bom rekel - jaz zdaj

Zavisten. Zavidam; globoko,

Boleče sem ljubosumen.

Zakaj se je občutek zavisti v njem rodil prav ob Mozartu? Navsezadnje so Gluck, Haydn, Picchini na vrhu glasbene slave poleg Salierija. In majhen občutek zavisti in protest proti najvišji krivici z besedami Salierija:

- O nebo!

Kje je resnica, ko je sveto darilo,

Ko nesmrtni genij ni nagrada

Goreča ljubezen, nesebičnost,

Dela, vnema, poslane molitve -

In osvetli glavo norca,

Veseljaki brezdelja? ..

Zakaj Salieri Mozarta imenuje "norec, brezdelni veseljak"?

Salieri je obdarjen z redkim talentom razumevanja in subtilnega občutenja glasbe, vendar zelo redko obišče njegovo »ustvarjalno noč in navdih«. Lahkotnost, "globina", "pogum", "vitkost" Mozartovih stvaritev se mu zdijo ne posledica intenzivnega duhovnega dela, temveč brezdelja, podarjenega od zgoraj.

Mimogrede, nenavadno je, da se večina kritikov v tem strinja s Salierijem in poskuša, kot da opravičuje Puškina, razložiti, zakaj je avtor prikazal briljantnega skladatelja kot leno ustvarjalnega. Toda Mozart zavrača mnenje o svoji brezdelnosti:

Drugo noč

Mučila me je nespečnost,

In dve ali tri misli so se mi porodile.

Danes sem jih skiciral.

Ne samo naključna nespečnost, ampak moja nespečnost, to je moja kot spremljevalka stvarnika. Prvi Salierijev monolog je torej začetek tragedije, a je tudi vrhunec Salierijeve muke, ki je dolgo mučila njegovo dušo: kako ponižujoče je priznati »Ponosnemu Salieriju«, da je zdaj zavisten človek! In tako je mala tragedija postala globlja, njena vsebina se je razširila, "vključno s predtragičnim dejanjem,"

Pred nami je drugi Salierijev monolog. Ta monolog je utemeljitev za načrt atentata: "Izbran sem, da ga ustavim." Kaj stori Mozart, z vidika Salierija, da bi ga ustavil? Da, glasbo je mogoče »raztrgati kot truplo«, harmonijo je mogoče preveriti z algebro, razumeti je mogoče, kako nastane čudovita stvaritev, ne moremo pa učiti božanskega navdiha. "Vsi smo duhovniki, ministranti glasbe." In Mozart je ustvarjalec:

"Ti, Mozart, si bog."

Kaj pomaga, če je Mozart živ

In ali bo dosegel nove višine? ..

Ne bo nam zapustil dediča.

Ne glede na to, kako berete ta monolog, gre za poskus opravičevanja umora zase. Zlobnost potrebuje vzvišene argumente, zato so Salierijevi monologi v tej majhni tragediji tako besedni. Salieri je ljubosumen na Mozarta, saj razume, da se sam ne bo mogel naučiti, kaj ima genij - ustvarjanje (ne ustvarjalnost - ustvarjanje).

Prvi razlog za umor je imenovan - globoka, skrita pred vsemi, dušo uničujoča zavist. Obstaja pa tudi drugi. Dobesedno bom citiral mnenje fantov: "Salieri razjezi Mozartovo vedenje", Približno po obliki, a natančno po vsebini.

Mozart je Salieriju pripeljal slepega violinista. Smeje se: violinist igra "iz Mozarta." Toda Salieri se ne smeji. Tukaj ni zavisti. Tukaj je nekaj drugega. Ne zdi se mu smešno, ko »zaničljivi klošar« v gostilni igra božansko glasbo Mozarta, saj Salieri glasbo obravnava kot visoko neminljivo umetnost, ki ni dostopna vsakomur. In ubogi slepi stari violinist je nadarjen, čeprav po mnenju kritikov ni uglašen. Ali je laž ali ne, ni naše soditi, nismo umetnostni zgodovinarji, sami beremo Puškina, Mozart pa pravi: »... pripeljal sem violinista, da vas pogosti s svojo umetnostjo.« Mozart z lahkoto premika za Salierija svete meje izbranih duhovnikov glasbe.

Salieri povabi Mozarta na večerjo v gostilno, Mozart pa odide domov, da bi svoji ženi povedal, naj ga ne čaka na večerjo. Puškin nima niti ene odvečne besede. Brez dodatnega gibanja. Zakaj pošilja Mozarta domov?

Zakaj si danes oblačen? ..

Si, Mozart, zaradi česa razburjen?

priznam,

Moj Requiem me skrbi.

Katera dva pomena lahko preberemo v tej frazi? Moj rekviem je delo Mozarta; moj rekviem je rekviem za Mozarta, o Mozartu.

Zakaj je sprejel naročilo, da napiše glasbo, polno opominov na smrt? Obstajajo mnenja o želji po preizkusu novega žanra, o tem, kaj je Mozart upal zaslužiti, saj je imel vedno finančne težave ... Zadnje besede Mozart ponavlja celotno tragedijo:

Ko so se vsi počutili tako močne

Harmonije! Ampak ne, potem nisem mogel

In svet obstajati; nihče ne bi

Skrb za potrebe revnih...

Sam Mozart, »izvoljenec, srečni brezdelec«, je dobro vedel, kakšna je potreba nizkotnega življenja. Salieri odžene slepega violinista, Mozart pa ne pozabi plačati: "Počakaj, tukaj si, pij v moje zdravje." Od glasbe po naročilu se družina preživlja. Ko gre v gostilno, opozori ženo, naj ne čaka: naj ne skrbi in morda naj ne zapravi preveč za kosilo. Za Mozarta, pa tudi za Puškina, visoka umetnost ni le božji dar, užitek, ampak je tudi sredstvo za obstoj v tistem »nizkem« življenju, kjer so tudi sreča, družina, prijatelji ... Da ne bi da bi bili neutemeljeni, preberimo odlomke iz pisem Puškina Pletnovu: »Denar, denar ... morem vzeti ženo brez premoženja, a ne morem se zadolžiti za njene cunje. Nič ni za narediti: moral bom natisniti svoje zgodbe. V drugem tednu vam ga pošljem in embosiramo Svetemu ...«

Za Salierija je tak odnos do umetnosti nesprejemljiv, umetnost in vsakdanje življenje sta nezdružljiva. Za Mozarta sta to dve plati njegovega življenja. Sposobnost ustvarjanja božanske glasbe in sposobnost sklepanja prijateljstev, ljubezni, skrbnosti, pozornosti, veselja, tesnobe ... Salieri pozna samo eno strast - umetnost. Spomnimo se: zadnje darilo ljubljene Izore je strup. Ali ni čudno? Ljubezen je dobra, če ljubljeni daje strup, prijateljstvo je dobro, če je v skledi strup! Salieri deli življenje človeka in življenje skladatelja. In če Mozart skladatelj v njem povzroča veselje in zavist, potem Mozart človek povzroča sovraštvo. Prav mogoče je, da je najbolj genialna stvar pri Mozartu kombinacija človeškega in božjega daru. Gledamo sliko Vrubela, ki je upodobil Mozarta in Salierija v gostilni: Salieri je demonski (ne pozabite: "... ni resnice na zemlji. Vendar ni resnice - in zgoraj").

Umor je vrhunec tragedije. "In boli in je prijetno, kot da bi opravil težko nalogo ..." No, Mozartove tragedije je konec. Minilo je le nekaj trenutkov, morda minut miru, nato pa se začne nova tragedija – tragedija Salierija:

Toda ali ima prav?

In jaz nisem genij? Genij in zlobnost

Dve stvari sta nezdružljivi.

Te besede so razplet te majhne tragedije, vendar so začetek nove tragedije. Visoki argumenti o visokem dolgu in izbranosti so propadli. Začne se tragedija nadarjenega glasbenika, subtilnega poznavalca umetnosti, ponosnega, a hkrati človeka s temno dušo zavistneža, morilca. Puškinova tragedija postane še globlja, ko se razširi v posttragični prostor.

Naj povzamemo:

- v vsaki "Majhni tragediji" se je dramatik Puškin združil v majhnem besedilnem prostoru resnično življenje, filozofske refleksije, avtobiografski vtisi;

Kljub dejstvu, da je delo "Mozart in Salieri" (1830) nastalo med boldinsko jesenjo, je pesnikova ideja o njem prišla veliko prej. Strogo povedano, za Puškina, ki je v umetnosti (na prvi pogled) nadaljeval Mozartovo »linijo«, torej slikal navzven nenavadno lahkotno in tako rekoč lahkotno ustvarjal mojstrovine, tema zavisti kot občutka, ki lahko uniči človekovo duša je bila zelo blizu, nenehno se je srečeval z zavistjo in sovražnostjo do sebe in svojega dela in si ni mogel pomagati, da ne bi razmišljal o njihovi naravi.

Puškinov Salieri, za razliko od pravega zgodovinska oseba, čigar krivda za zastrupitev Mozarta je med njegovimi sodobniki že vzbujala resne dvome, je preprosto »dolžan« zastrupiti »lenega veseljaka«, ki je »nevreden samega sebe«, ker človeški element v njem stoji nad umetnostjo, ki ji služi. Avtor riše psihološko natančno stanje duha Salieri, ki razmišlja o dejstvu, da "Bil sem izbran, da ga ustavim - drugače smo vsi umrli, Vsi smo duhovniki, duhovniki ...". V razlagi razlogov za svojo odločitev Salieri, ki priznava, da zavida Mozartu, pravi: "O nebo! Kje je pravica, ko je sveti dar, Ko nesmrtni genij ni nagrada za gorečo Ljubezen, nesebičnost, Dela, vnemo, molitve poslano - Ali razsvetljuje glavo norca, brezdelni veseljaki?.." Tukaj je razlaga Salierijevega stavka, s katerim se začne tragedija: "Vsi pravijo: ni resnice na zemlji, Toda ni resnice - in zgoraj." Po Salieriju je le trdo delo lahko in mora biti nagrajeno z dejstvom, da umetnik ustvari - kot rezultat nesebičnega služenja umetnosti - genialno delo, pojav Mozarta pa ne le zanika to stališče, zanika življenje Salierija samega, vse, kar je ustvaril v umetnosti. Posledično Salieri tako rekoč ščiti sebe, svoje delo pred "norcem", ki mu uspe z "nenavadno lahkoto" ustvariti tisto, na kar sam preprosto ne more vplivati ​​... Ta odločitev se še bolj utrdi, ko je poslušal " Reguiem " Mozart: "Kaj pomaga, če Mozart živi In še vedno dosega nove višine? Bo dvignil umetnost? Ne ... "Odločitev je bila sprejeta in Salieri jo je pripravljen izpolniti.

V drugem prizoru Puškinove tragedije "Mozart in Salieri" je Salieri zastrupil vino, ki ga Mozart pije. Zdi se, da bi moral biti trenutek, ko Mozart popije strup, trenutek Salierijevega zmagoslavja, vendar se vse izkaže ravno obratno in za to je kriv ... Mozart, ki iznajdljivo zagotavlja, da je veliki Beaumarchais, avtor nesmrtnega "Figarova svatba" ni mogel, saj so mu rekli, da je zastrupljevalec, in navedel neizpodbiten argument s svojega stališča: "On je genij, kot ti in jaz. In genij in zlobnost - dve stvari sta nezdružljivi ." In Mozart pije vino, ki ga je zastrupil Salieri ... "Za tvoje zdravje, prijatelj, za iskreno zvezo, Povezovanje Mozarta in Salierija, Dva sinova harmonije." Salierijev obupan poskus, da bi spremenil to, kar je storil, je nesmiseln, saj se je Mozart že odločil: "Čakaj, čakaj, čakaj! .. Si pil! .. Brez mene?" Salieri vzklikne ...

Potem ko Mozart zaigra svoj " Reguiem «, ki spremlja njegov odhod iz življenja, res pusti »zaspati«, ne vedoč, da bodo to večne sanje ...

Tragedija se konča z besedami Salierija, ki je uresničil svoj načrt, a nikoli ni našel duševnega miru, saj se ne more znebiti Mozartovih besed: "Ampak, ali ima prav in jaz nisem genij? Genij in zlobnost sta nezdružljiva." stvari." Kako potem živeti naprej?

V "Mozart in Salieri" Puškin obravnava enega od univerzalnih problemov - problem zavisti - v tesni povezavi s problemom moralnega načela v umetniška ustvarjalnost, problem umetnikove odgovornosti do svojega talenta. Avtorjevo stališče je tu nedvoumno: prava umetnost ne more biti nemoralna. "Genij in zlobnost Dve stvari sta nezdružljivi." Zato se Mozart, ki je umrl, izkaže, da je bolj "živ" kot Salieri, ki je zagrešil "zlobnost", in genij Mozarta postane še posebej potreben za ljudi.