Umetnost starodavni Egipt razdeljen na tri obdobja:
Umetnost Starega kraljestva, Umetnost Srednjega kraljestva in Umetnost Novega kraljestva. V vsakem od teh obdobij se je razvil svoj slog, razvili so se lastni kanoni in uvedle novosti. Na kratko lahko ta obdobja označimo na naslednji način.
Splošne značilnosti umetnosti starega Egipta
Umetnost Starega kraljestva (XXXII stoletje-XXIV stoletje pr. n. št.)
Glavni kanoni egipčanske umetnosti, ki so se nato ohranili skozi stoletja, so se oblikovali v prvi polovici 3. tisočletja pr. e. To je bil monumentalen slog, zaradi dejstva, da je bila umetnost Egipta sestavni del pogrebni obred, je tesno povezan z religijo, ki malikuje naravne sile in zemeljsko moč.
V ta čas spadajo Velike piramide in Velika Sfinga.
Egipčanske piramide
Egipčanske piramide so največji arhitekturni spomeniki starega Egipta. To so ogromne piramidalne kamnite strukture, ki so se uporabljale kot grobnice za faraone starega Egipta. Skupno je bilo v Egiptu odkritih več kot 100 piramid.
Neferefrejeva piramida v Abusirju
Velika sfinga
Velika sfinga v Gizi je najstarejša monumentalna skulptura na Zemlji. Izklesan je iz monolitne apnenčaste skale v obliki sfinge - na pesku ležečega leva, katerega obraz je portretno podoben faraonu Kefrenu (okoli 2575-2465 pr. n. št.). Dolžina kipa je 72 m, višina 20 m; med prednjimi tacami je bilo v starih časih majhno svetišče (oltar, posvečen božanstvu).
Velika sfinga in Keopsova piramida
V Egiptu je bilo že od antičnih časov običajno upodabljati faraona v obliki leva, ki je iztrebil svoje sovražnike. Okoliščine in točen čas izgradnje sfinge še niso natančno ugotovljeni. Za lokalne prebivalce je bila Sfinga nekakšen talisman, vladar Nila. Verjeli so, da sta od tega odvisna poplavna gladina velike reke in rodovitnost njihovih polj.
Velika Keopsova piramida
Keops je drugi faraon IV. dinastije Starega Egiptovskega kraljestva (2589-2566 pr. n. št. ali 2551-2528 pr. n. št., domnevno), graditelj Velike piramide v Gizi. Keops je pridobil sloves klasičnega orientalskega despota in krutega vladarja. Vladal je približno 27 let. Piramida je njegov največji dosežek, pa tudi prvo med sedmimi čudesi sveta v starem veku. Je edino od svetovnih čudes, ki se je ohranilo do danes. Prvotna višina 146,6 m (danes le še 137,5 m) je 3500 let veljala za najvišjo stavbo na svetu.
Umetnost srednjega kraljestva (XXI stoletje-XVIII stoletje pr. n. št.)
Umetnost Srednjega kraljestva je skrbno upoštevala tradicije in kanone antike, a je uvedla tudi svoje značilnosti. Začetek srednjega kraljestva: po dolgem obdobju nemirov in razpadu Egipta v ločene nome se je združil pod oblastjo tebanskih vladarjev. Toda zdaj centralizacija ni bila absolutna kot prej. Lokalni vladarji (nomarhi) so postali bogatejši in neodvisnejši ter si prisvojili kraljeve privilegije. Grobnice plemičev so se začele nahajati ne ob vznožju kraljevih piramid, ampak ločeno. piramide so postale skromnejše in manjše. V tem obdobju se je začel razvoj nakita.
Z zmanjšanjem patosa monumentalnosti se začne razvijati žanrska raznolikost. Portret se razvija, posamezne značilnosti se postopoma povečujejo.
Umetnost Novega kraljestva (XVII stoletje - XI stoletje pr. n. št.)
V umetnosti Novega kraljestva je postala opazna manifestacija človeških čustev in razmišljanj.
Grobnice niso več zemeljske in se skrivajo v soteskah. Začela je prevladovati tempeljska arhitektura. Duhovniki so postali neodvisna politična sila, ki je tekmovala celo z močjo kralja. Čeprav so faraone, njihove podvige in osvajanja poveličevali v templjih.
Nekaj stoletij so v Karnaku in Luksorju blizu Teb gradili in dokončali znamenite templje Amon-Ra.
Glavni tempelj Amon-Ra v Karnaku
Inovatorska stopnja je povezana z vladavino faraona-reformatorja Ehnatona v 14. stoletju. pr. n. št e. Ehnaton je nasprotoval tebanskemu duhovništvu, ukinil celoten starodavni panteon bogov, iz duhovnikov naredil svoje nepomirljive sovražnike.
Ehnaton
Ehnatonova umetnost se je obrnila k preprosti občutki ljudje in njihovi duševna stanja. V umetnosti se pojavljajo lirični prizori Ehnatonovega družinskega življenja: objema ženo, boža otroka.
Toda reakcija na njegove reforme se je začela pod enim njegovih najbližjih naslednikov, Tutankamonom. Vsi stari kulti so bili kmalu obnovljeni. Toda veliko inovativnih idej in tehnik Ehnatona se je ohranilo v starodavni egipčanski umetnosti.
Ramzes II
Slovesno-monumentalen slog je začel gojiti zadnji slavni osvajalec Ramzes II., po Ramzesu pa je sledilo obdobje dolgih vojn, osvajanja Egipta s strani Etiopijcev, Asircev. Egipt je izgubil vojaško in politično moč, nato pa še kulturni primat. V 7. stoletju pr. n. št e. se je egipčanska država za nekaj časa spet združila okoli saiških vladarjev, oživela je tudi staroegipčanska umetnost v tradicionalnih oblikah. Toda v njem ni bilo več prejšnje vitalnosti, čutiti je utrujenost, usihanje ustvarjalne energije. Svetovnozgodovinska vloga Egipta je bila izčrpana.
Arhitektura starega Egipta
Arhitektura zgodnjega kraljestva
Spomeniki monumentalne arhitekture tega obdobja praktično niso ohranjeni, ker. glavni gradbeni material je bila zlahka uničena surova opeka. Uporabljali so tudi glino, trstiko in les. Kamen je bil uporabljen le kot zaključni material. Temu obdobju pripada vrsta fasad palač. Bolje so ohranjeni kultni in spominski objekti: svetišča, kapele in mastabe. V tem obdobju so se razvile nekatere tehnike oblikovanja: konkavni venci, okrasni friz (slikovit ali kiparski), oblikovanje vrat z globoko polico.
Arhitektura starega kraljestva - "čas piramid"
V tem obdobju je bila ustvarjena močna centralizirana država pod vladavino faraona, ki velja za sina boga Ra, kar je narekovalo glavno vrsto arhitekturne strukture - grobnico. Nastajajo največje kraljeve grobnice-piramide, pri gradnji katerih so desetletja delali ne le sužnji, ampak tudi kmetje. Piramide pričajo, da so bile v starem Egiptu tistega časa natančne vede in obrti dobro razvite.
Djoserjeva stopničasta piramida v Sakari
Stopničaste piramide so zgradili drugi faraoni III. dinastije. Proti koncu obdobja Starega kraljestva, nov tip zgradbe – solarni tempelj, ki je bil običajno zgrajen na hribu in obdan z obzidjem.
Pogrebni tempelj Setija I. v Abidosu
Arhitektura srednjega kraljestva
Po Mentuhotepu I. leta 2050 pr. e znova združil Egipt in obnovil enotno oblast faraonov pod okriljem Teb, je začela prevladovati psihologija individualizma: vsak je začel skrbeti za svojo nesmrtnost. Zdaj ne le faraon, ampak tudi navadni smrtniki so začeli zahtevati privilegije v drugem svetu. Pojavila se je ideja o enakosti po smrti, kar se je takoj odrazilo v tehnični plati kulta mrtvih. Grobnice tipa mastaba so postale nepotreben luksuz. Priskrbeti večno življenje dovolj je bila že ena stela - kamnita plošča, na kateri so bila zapisana magična besedila.
Toda faraoni so še naprej gradili grobnice v obliki piramid, čeprav se je njihova velikost zmanjšala, material za gradnjo niso bili dvotonski bloki, temveč surova opeka, način polaganja se je spremenil. Osnova je 8 kapitalnih kamnitih zidov. Drugih 8 sten je odhajalo od teh sten pod kotom 45 °, vrzeli med njimi pa so bile zapolnjene z drobci kamna, peska, opeke. Od zgoraj so bile piramide obložene z apnenčastimi ploščami. Zgornji mrliški tempelj je mejil na vzhodno stran piramide, od koder je bil pokrit prehod do templja v dolini. Trenutno so te piramide kupi ruševin.
Pogrebni tempelj faraona Mentuhotepa II
Pojavila se je nova vrsta pogrebnih objektov: grobnice. Glavni del grobnice je bil pogrebni tempelj, okrašen s portikom; v središču je klančina vodila na drugo teraso, kjer je drugi portik s treh strani obdajal dvorano s stebri, v središču katere je stala piramida iz kamnitih blokov. Njegov temelj je bila naravna skala. Na zahodni strani je bilo odprto dvorišče. Grobnica faraona je bila pod dvorano s stebri.
Arhitektura novega kraljestva
V arhitekturi in umetnosti Novega kraljestva glavna vloga Tebe začnejo igrati. V njih so zgrajene razkošne palače in hiše, veličastni templji. Slava mesta se je ohranila dolga stoletja.
Gradnja templjev je potekala v treh glavnih smereh: zemeljski, skalnati in pol-skalni tempeljski kompleksi.
Fasada skalnega templja Ramzesa II
Arhitektura poznega kraljestva
Od obdobja XXVI. dinastije Tebe izgubijo svoj politični in umetniški pomen, mesto Sais pa postane nova prestolnica Egipta. Arhitekturni spomeniki saisijskega obdobja skoraj niso ohranjeni. V redkih, ki so preživeli, so talne in skalnate strukture, nekateri elementi tempeljske arhitekture: hipostili, stebri, verige dvoran.
Hipostil - velika dvorana templja ali palače, podprta s stebri s številnimi, pravilno postavljenimi stebri.
Velika hipostilna dvorana v Karnaku (Egipt)
V arhitekturi obdobja perzijske vladavine se postopoma zavrača vrsta monumentalnih ansamblov; Templji postajajo veliko manjši. Vrsta klasične kolonade iz obdobja Novega kraljestva je ohranjena, vendar sta opazno povečana sijaj in detajlni razvoj dekorja.
Po osvojitvi Egipta s strani Grkov je nastala sinteza lokalnih umetniška kultura s tradicijo antike.
Tempelj v Philae je dokaz razvoja tradicije staroegipčanske umetnosti v helenističnem obdobju
Skulptura starega Egipta
Skulptura starega Egipta je izvirna in strogo kanonično urejena. Ustvarjen in razvit je bil, da predstavlja starodavne egipčanske bogove, faraone, kralje in kraljice v fizični obliki. Kipi bogov in faraonov so bili javno razstavljeni, običajno na odprtih prostorih in zunaj templjev. Najsvetejša božja podoba je bila v templju. Ohranjenih je veliko izrezljanih figuric. Takšne figurice so bile narejene iz lesa, alabastra, dražjega materiala. Lesene podobe sužnjev, živali in lastnine so bile postavljene v grobnice, da bi spremljale mrtve v posmrtnem življenju.
Kipa Hačepsut in Tutmozisa III. (Karnak)
V grobovih običajnih Egipčanov je bilo tudi veliko podob Ka, večinoma iz lesa, nekatere so se ohranile. Ka je duh človeka, bitje višjega reda, božanska življenjska sila. Po smrti osebe je Ka še naprej obstajal v grobnici in sprejemal daritve.
Ka je bil upodobljen kot moški z dvignjenimi rokami na glavi, upognjenimi v komolcih.
Ka je imel in nežive predmete. Bogovi so imeli več Ka.
Kanon za ustvarjanje staroegipčanske skulpture: barva telesa moškega bi morala biti temnejša od barve telesa ženske, roke sedeče osebe bi morale biti izključno na kolenih. Pravila za upodobitev egipčanskih bogov: bog Horus bi moral biti upodobljen z glavo sokola, bog mrtvih Anubisa - z glavo šakala itd. Kiparski kanon starega Egipta je obstajal 3 tisoč let.
Razcvet male plastike se je začel v umetnosti srednjega kraljestva. Čeprav je bil še vedno povezan s pogrebnim kultom, a so bile figurice že prekrite z zemljo in pobarvane, so v okrogli plastiki nastale cele večfiguralne kompozicije.
V novem kraljestvu se je začela aktivno razvijati monumentalna skulptura, katere namen je začel presegati pogrebni kult. V tebanskem kiparstvu Novega kraljestva se pojavijo značilnosti individualnosti. Na primer portretne podobe Hačepsut. Hačepsut je faraonka Novega kraljestva starega Egipta iz 18. dinastije. Hačepsut je dokončala obnovo Egipta po invaziji Hiksov in postavila številne spomenike po vsem Egiptu. Ona je poleg Tutmozisa III., Ehnatona, Tutankamona, Ramzesa II. in Kleopatre VII. ena najslavnejših egipčanskih vladarjev.
Hačepsut
V umetnosti Novega kraljestva se pojavlja tudi kiparski skupinski portret, predvsem podobe zakonskega para.
Novost je bila upodobitev figur v celoti v profilu, česar egiptovski kanon prej ni dovoljeval. Novost je bilo tudi dejstvo, da so bile na portretu ohranjene etnične značilnosti. Lirični začetek se kaže v reliefih Amarna, napolnjenih z naravno plastičnostjo in brez kanoničnih frontalnih podob.
Vrhunec razvoja vizualna umetnost dela kiparjev delavnice Thutmes so upravičeno obravnavana. Med njimi je znamenita glava kraljice Nefertiti v modri tiari.
Doprsni kip Nefertiti. Novi muzej (Berlin)
Nefertiti je "glavna žena" staroegipčanskega faraona iz XVIII. dinastije Ehnaton (okoli 1351-1334 pr. n. št.). Menijo, da Egipt še nikoli ni ustvaril takšne lepote. Imenovali so jo "Popolna"; njen obraz je krasil templje po vsej državi.
V kiparstvu poznega kraljestva veščine starodavne visoke kiparske spretnosti nekoliko bledijo. Spet postanejo aktualni statični, pogojni obrisi obrazov, kanonične poze in celo videz "arhaičnega nasmeha", značilnega za umetnost zgodnjega in starodavnega kraljestva. Tudi skulpture ptolemajskega obdobja so večinoma narejene v tradiciji egipčanskega kanona. Toda helenistična kultura je vplivala na naravo interpretacije obraza, večja je plastičnost, mehkoba in liričnost.
Ozirisov kip. Louvre (Pariz)
Slikarstvo starega Egipta
Vse kiparske podobe v starem Egiptu so bili svetlo pobarvani. Sestava barve: jajčna tempera, viskozne snovi in smole. Prava freska ni bila uporabljena, ampak samo "fresco a secco" (stenska poslikava, izvedena na trdem, posušenem ometu, ponovno navlaženem. Uporabljajo se barve, zmlete na rastlinskem lepilu, jajcu ali pomešane z apnom). Od zgoraj je bila slika prekrita s plastjo laka ali smole, da bi se slika ohranila dolgo časa. Najpogosteje so tako slikali majhne kipce, predvsem lesene.
Številne egipčanske slike so preživele zaradi suhega podnebja starega Egipta. Slike so bile ustvarjene za izboljšanje življenja pokojnika v posmrtnem življenju. Upodobljeni so bili prizori potovanja v onostranstvo in srečanje v onostranstvu z božanstvom (Ozirisov dvor).
Del knjige mrtvih iz Akhmima, ki prikazuje Ozirisov dvor (IV-I stoletja pr. n. št.)
Zemeljsko življenje pokojnika je bilo pogosto upodobljeno, da bi mu pomagali narediti isto v kraljestvu mrtvih.
V Novem kraljestvu so začeli s pokojniki pokopavati Knjigo mrtvih, ki je veljala za pomembno za posmrtno življenje.
knjiga mrtvih
V dobi starega kraljestva je obstajal običaj glasnega branja urokov za pokojnega kralja. Kasneje so podobna besedila začeli zapisovati v grobnice egiptovskih plemičev. V času srednjega kraljestva so bile zbirke pogrebnih urokov že zapisane na površini sarkofagov in so postale dostopne vsakomur, ki je takšen sarkofag lahko kupil. V Novem kraljestvu in pozneje so jih zapisovali na papirusne zvitke ali na usnje. Ti zvitki se imenujejo "Knjiga mrtvih": kup molitev, pesmi, hvalnic in urokov, povezanih s pogrebnim kultom. Postopoma elementi morale prodrejo v Knjigo mrtvih.
Ozirisova sodba
To je 125. poglavje, ki opisuje posmrtno sodbo Ozirisa (kralja in sodnika podzemlja) nad pokojnikom. Ilustracija za poglavje: Oziris s krono in palico sedi na prestolu. Na vrhu je 42 bogov. V središču dvorane so tehtnice, na katerih bogovi tehtajo srce pokojnika (simbol duše pri starih Egipčanih). Na eni skodelici tehtnice je srce, to je vest pokojnika, lahka ali z grehi obremenjena, na drugi pa Resnica v obliki peresa boginje Maat ali figure Maat. Če je človek vodil pravično življenje na zemlji, potem sta njegovo srce in pero tehtala enako, če je grešil, potem je njegovo srce tehtalo več. Oproščeni pokojnik je bil poslan v onstranstvo, grešnika je pojedla pošast Amat (lev s krokodilsko glavo).
Na sojenju se pokojnik obrne na Ozirisa, nato pa na vsakega od 42 bogov, ki se opravičuje v smrtnem grehu, za katerega je bil zadolžen eden ali drug bog. V istem poglavju je besedilo razbremenilnega govora.
Bogovi tehtajo srce pokojnika (Knjiga mrtvih)
Glavne barve slikanja v starem Egiptu so bile rdeča, modra, črna, rjava, rumena, bela in zelena.
Grobnice faraonov, tempeljski prostori, kraljeve palače so bile polne različnih skulptur, ki so sestavljale organski del zgradb.
Glavne podobe, ki so jih razvili kiparji, so bile podobe vladajočih faraonov. Čeprav so potrebe kulta zahtevale ustvarjanje podob številnih bogov, podoba božanstva, narejena po strogih shemah, pogosto z živalskimi in ptičjimi glavami, ni postala osrednja v egipčanskem kiparstvu: v večini primerov je bila masovna proizvodnja in neizrazita. Veliko pomembnejši je bil umetniški razvoj tipa zemeljskega vladarja, njegovih plemičev in sčasoma - navadni ljudje. Od začetka III. tisočletja pr. e. v interpretaciji faraona je obstajal določen kanon: upodobljen je bil sedeč na prestolu v pozi nepristranske miru in veličastnosti, mojster je poudaril njegovo ogromno fizično moč in velikost (močne roke in noge, trup). V srednjem kraljestvu mojstri premagajo idejo o hladni veličini in obrazi faraonov pridobijo individualne poteze. Na primer, kip Senusreta III z globoko postavljenimi, rahlo mežikajočimi očmi, velikim nosom, debelimi ustnicami in štrlečimi ličnicami precej realistično izraža nezaupljiv značaj, z žalostnim in celo tragičnim izrazom na obrazu.Mojstri so se počutili bolj svobodne, ko so upodabljali plemiče in predvsem meščane. Tu je premagan omejevalni vpliv kanona, podoba je razvita drzneje in realističneje, njene psihološke značilnosti so bolj polne. Umetnost individualnega portretiranja, globokega realizma, občutka za gibanje je dosegla vrhunec v dobi Novega kraljestva, zlasti v kratkem obdobju Ehnatonove vladavine (Amarnsko obdobje). Kiparske podobe samega faraona, njegove žene Nefertiti in članov njegove družine se odlikujejo po spretnem prenosu notranjega sveta, globokem psihologizmu in visoki umetniški spretnosti.
Poleg okrogle skulpture so se Egipčani voljno obračali tudi na relief. Številne stene grobnic in templjev, različne strukture so prekrite z veličastnimi reliefnimi kompozicijami, ki najpogosteje prikazujejo plemiče v krogu njihovih družin, pred oltarjem božanstva, med njihovimi polji itd.
V reliefnih slikah je bil razvit tudi določen kanon: glavni "junak" je bil upodobljen večji od drugih, njegova figura je bila prikazana v dvojnem načrtu: glava in noge v profilu, ramena in prsni koš spredaj. Vse figure so bile običajno poslikane.
Skupaj z reliefi so bile stene grobnic prekrite s konturnimi ali slikovnimi poslikavami, katerih vsebina je bila bolj raznolika kot reliefi. Na teh slikah so bili pogosto reproducirani prizori. Vsakdanje življenje: rokodelci pri delu v delavnici, ribiči, ki lovijo ribe, kmetje, ki orjejo, ulični prodajalci s svojim blagom, sodni postopki itd. Egipčani so dosegli veliko veščino pri upodabljanju divjih živali - pokrajin, živali, ptic, kjer je bilo čutiti zadrževalni vpliv starodavnih tradicij. manj Živahen primer so poslikave grobnic nomarhov, odkrite v Beni Hasanu in segajo v Srednje kraljestvo.
Vsa starodavna egipčanska umetnost je bila podvržena kultnim kanonom. Relief in kiparstvo nista bila izjema. Mojstri so svojim potomcem zapustili izjemne kiparske spomenike: kipe bogov in ljudi, figure živali.
Moški je bil izklesan v statični, a veličastni pozi, stoječi ali sedeči. Istočasno je bila leva noga potisnjena naprej, roke pa pokrčene na prsih ali pritisnjene ob telo.
Nekateri kiparji so morali ustvariti figure delovnih ljudi. Hkrati je obstajal strog kanon za prikaz določenega poklica - izbira trenutka, značilnega za to vrsto dela.
Pri starih Egipčanih kipi niso mogli obstajati ločeno od krajev čaščenja. Najprej so jih uporabili za okrasitev spremstva umrlega faraona in jih položili v grobnico v piramidi. Šlo je za relativno majhne figure. Ko so kralje začeli pokopavati v bližini templjev, so bile ceste do teh krajev narejene s številnimi ogromnimi kipi. Bili so tako veliki, da nihče ni bil pozoren na podrobnosti slike. Kipi so bili postavljeni ob stebrih, na dvoriščih in so že imeli umetniški pomen.
V starem kraljestvu se je v egipčanskem kiparstvu uveljavila okrogla oblika in pojavile so se glavne vrste kompozicije. Na primer, kip Menkaure prikazuje stoječi človek, ki je levo nogo postavil naprej in roke pritisnil ob telo. Ali pa kip Rahotepa in njegove žene Nofret predstavlja sedečo figuro z rokami na kolenih.
Egipčani so kip razumeli kot ʼʼtelesaʼʼ duhov in ljudi. Po egipčanskih besedilih se je bog spustil iz njemu posvečenega templja in se ponovno združil s svojo kiparsko podobo. In Egipčani niso spoštovali samega kipa, temveč utelešenje nevidnega boga v njem.
Nekatere kipe so postavljali v templje v spomin na ʼʼsodelovanjeʼʼ pri določenem obredu. Druge so dali templjem, da bi upodobljeni osebi zagotovili stalno pokroviteljstvo božanstva. Z molitvami in pozivi mrtvim za dar potomstva je povezana navada prinašanja ženskih figuric v grobove svojih prednikov, pogosto z otrokom v naročju ali poleg njih (il. 49). Majhne figure božanstev, ki običajno posnemajo videz glavnega kultnega kipa templja, so verniki dajali z molitvami za dobro počutje in zdravje. Podoba žensk in prednikov je bila amulet, ki je spodbujal rojstvo otrok, saj se je verjelo, da lahko duhovi prednikov naselijo ženske iz rodu in se ponovno rodijo.
Kipi so bili narejeni za ka pokojnik. Ker ka bilo je treba ʼʼprepoznatiʼʼ točno svoje telo in vstopiti vanj, sam kip pa je ʼʼnadomestilʼʼ telo, vsak obraz kipa je bil obdarjen z določeno edinstveno individualnostjo (s skupnostjo nespornih pravil kompozicije). Tako se je že v dobi starega kraljestva pojavil eden od dosežkov starodavne egipčanske umetnosti - kiparski portret. To je olajšala praksa pokrivanja obrazov mrtvih s plastjo ometa - ustvarjanje posmrtnih mask.
Že v dobi starega kraljestva je bila v mastabah poleg kapele zgrajena ozka, zaprta soba ( serdab), v kateri je bil kip pokojnika. V višini oči kipa je bilo majhno okno, tako da je prebivalec kipa ka pokojnik je lahko sodeloval pri pogrebnih obredih. Menijo, da so ti kipi služili za ohranitev zemeljske oblike pokojnika, pa tudi v primeru izgube ali smrti mumije.
Duh pokojnika je kipce obdaril z vitalnostjo, nakar so ʼʼoživeliʼʼ za večno življenje. Zaradi tega nikoli ne vidimo podob ljudi, na primer v mrtvi ali posmrtni obliki, nasprotno, obstaja izjemna vitalnost. Kipi so bili izdelani v naravna velikost, pokojnika pa so upodabljali izključno mladega.
V kipih in reliefih je bil človek vedno upodobljen kot videč, saj je bila prav z očmi povezana simbolika ʼʼvidaʼʼ pokojnika in pridobitve njegove vitalnosti. Poleg tega je kipar naredil oči figur še posebej velike. Οʜᴎ so bili vedno intarzirani z barvnim kamnom, modrimi kroglicami, fajansom, kamnitim kristalom (sl. 50). Kajti oko je za Egipčane vsebnica duha in ima mogočno moč vplivanja na žive in duhove.
Ker je bila skozi nosnice "vdihnjena" življenjska moč lotosa, ki je simboliziral čarobno oživitev, je bil nos osebe običajno upodobljen s podčrtano režo nosnic.
Ker so bile ustnice mumije obdarjene s sposobnostjo izgovarjanja besed izpovedi o posmrtnem življenju, same ustnice nikoli niso bile abstrahirane v shematiziran znak.
Pri oblikovanju tipa sedečih kipov (z rokami na kolenih) so pomembno vlogo igrali kipi faraonov, izdelani za praznik. heb-sed. Njegov cilj je bil "oživiti" ostarelega ali bolnega vladarja, saj je že od nekdaj veljalo prepričanje, da je plodnost zemlje posledica fizičnega stanja kralja. Med obredom so postavili kip obredno ʼʼubitegaʼʼ faraona, sam vladar pa je, spet ʼʼpomlajenʼʼ, pred šotorom izvajal obred beᴦ. Nato so kip zakopali in obred kronanja ponovili. Po tem se je verjelo, da vladar, poln moči, spet sedi na prestolu.
Kipi iste osebe, postavljeni v grobnice, so lahko različnih vrst, ker so prikazani različno vidiki pogrebnega kulta˸ en tip je prenašal individualne poteze osebe, brez lasulje, v modnih oblačilih, drugi je imel bolj posplošeno razlago obraza, bil je v uradnem pasu in v veličastni lasulji.
Želja po zagotavljanju ʼʼʼʼʼ izvajanja pogrebnega kulta je pripeljala do tega, da so se v grobnicah začeli pojavljati kipi duhovnikov. Naravna je tudi prisotnost figuric otrok, saj je bila njihova nepogrešljiva dolžnost skrbeti za pogrebni kult svojih staršev.
najprej ushebti(o njih je bilo govora v vprašanju št. 2) segajo v 21. stoletje. pr. n. št. Če iz ushebtija ni bilo mogoče doseči portretne podobnosti s pokojnikom, je bilo na vsaki figurici napisano ime in naslov lastnika, ki ga je zamenjala. Orodje in torbe so dali ušebtijem v roke, naslikali so jih tudi na hrbtu. Pojavijo se kipci pisarjev, nadzornikov in čolnarjev (ilustr. 51-a). Košare, motike, kladiva, vrči itd. so izdelovali za ushebti iz fajanse ali brona. Število ushebtijev v eni grobnici je lahko doseglo več sto. Bili so takšni, ki so kupili 360 kosov – za vsak dan v letu enega možička. Reveži so kupili enega ali dva ušebtija, a z njimi so v krsto dali seznam tristo šestdeset takih ʼʼpomagačevʼʼ.
Pri posameznih obredih so uporabljali skulpture zvezanih ujetnikov. Οʜᴎ je verjetno nadomestil žive ujetnike med ustreznimi obredi (recimo ubijanje poraženih sovražnikov).
Egipčani so verjeli, da stalna prisotnost kiparskih podob udeležencev verskega obreda v templju tako rekoč zagotavlja večno izvajanje tega obreda. Recimo shranjeni del kiparska skupina, kjer sta bogova Horus in Thoth položila krono na glavo Ramzesa III. - tako je bila reproducirana slovesnost kronanja, v kateri so vloge bogov opravljali svečeniki v ustreznih maskah. Namestitev v tempelj naj bi prispevala k dolgi vladavini kralja.
našli v grobnicah lesena kipi so povezani s pogrebnim ritualom (ponovno dvigovanje in spuščanje kipa pokojnika kot simbol zmage Ozirisa nad Setom).
Kipi faraonov so bili postavljeni v svetišča in templje, da bi faraona postavili pod zaščito božanstva in hkrati poveličevali vladarja.
Velikanski kipi-kolosi faraonov so utelešali najsvetejši vidik bistva kraljev - njihovo ka.
V dobi starega kraljestva se pojavljajo kanonične figure faraona, ki stojijo z levo nogo, iztegnjeno naprej, v kratkem pasu in kroni, sedijo s kraljevsko ruto na glavi (il. 53, 53-a), kleče, z dvema posodama v rokah (il. 54) , v obliki sfinge, z bogovi, s kraljico (il. 55).
V očeh starega vzhodnega človeka je bilo fizično in duševno zdravje kralja razumljeno kot pogoj za uspešno opravljanje njegove funkcije posrednika med svetom ljudi in svetom bogov. Ker je faraon za Egipčane deloval kot jamstvo in utelešenje "kolektivne" blaginje in blaginje države, ne samo da ni mogel imeti pomanjkljivosti (ki lahko povzročijo tudi katastrofe), ampak tudi preseči navadne smrtnike v fizični moči. Z izjemo kratkega obdobja Amarne so bili faraoni vedno prikazani kot obdarjeni z veliko fizično močjo.
Glavna zahteva za kiparja je ustvariti podobo faraona kot božjega sina. To je odločilo izbiro umetniška sredstva. S stalnim portretiranjem se je pojavila jasna idealizacija videza, vedno je bila razvita muskulatura, pogled usmerjen v daljavo. Božanskost faraona so dopolnili s podrobnostmi˸ na primer, Kefrena varuje sokol, sveta ptica boga Horusa
Obdobje Amarne zaznamuje popolnoma nov pristop k podajanju podobe osebe v kiparstvu in reliefu. Želja faraona, da se razlikuje od podob svojih predhodnikov - bogov ali kraljev - je povzročila dejstvo, da se je v kiparstvu pojavil, kot se domneva, brez kakršnega koli okrasja na suhem, nagubanem vratu - podolgovat obraz, s povešeno polovico -odprte ustnice, dolg nos, napol zaprte oči, napihnjen trebuh, tanki gležnji s polnimi boki
Kipi posameznikov.
Egipčani so vedno posnemali uradno kiparstvo - podobe faraonov in bogov, močne, stroge, umirjene in veličastne. Skulpture nikoli ne izražajo jeze, presenečenja ali nasmeha. Širjenju kipov zasebnikov je pripomoglo dejstvo, da so plemiči začeli urejati lastne grobnice.
Kipi so bili različnih velikosti – od nekajmetrskih do zelo majhnih nekajcentimetrskih figur.
Kiparji, ki kiparijo zasebniki, so se prav tako morali držati kanona, predvsem frontalnosti in simetrije pri konstrukciji figure (il. 60, 61). Vsi kipi imajo enako ravno glavo, skoraj enake atribute v rokah.
V dobi starega kraljestva so se pojavili kiparski kipi zakonskih parov z otroki (il. 62, 63), pisarjev, ki sedijo s prekrižanimi nogami, z razgrnjenim zvitkom papirusa na kolenih - sprva so bili tako upodobljeni le kraljevi sinovi.
Horusov tempelj v Edfuju
Material in obdelava.
Že v starem kraljestvu so bile skulpture iz rdečega in črnega granita, diorita in kvarcita (sl. 68), alabastra, skrilavca, apnenca, peščenjaka. Egipčani so oboževali trde kamne.
Podobe bogov, faraonov, plemičev so bile izdelane predvsem iz kamna (granit, apnenec, kvarcit). Treba je povedati, da so za majhne figurice ljudi in živali najpogosteje uporabljali kost in fajanso. Figurice hlapcev so bile izdelane iz lesa. Ushabti so bili izdelani iz lesa, kamna, glazirane fajanse, brona, gline, voska. Znani sta le dve staroegipčanski bakreni skulpturi.
Intarzirane oči s konturnim reliefnim robom veke so značilne za kipe iz apnenca, kovine ali lesa.
Skulpture iz apnenca in lesa so bile prvotno poslikane.
Kiparji poznega Egipta so začeli dajati prednost granitu in bazaltu kot apnencu in peščenjaku. Toda najljubši material je bil bron. Iz njega so izdelovali podobe bogov in njim posvečene figurice živali. Nekateri so sestavljeni iz ločeno izdelanih delov, poceni so bili uliti v glinene ali mavčne kalupe. Večina teh figuric je bila narejena s tehniko "izgubljenega voska", ki je bila običajna v Egiptu. Kipar je iz gline izdelal surovino bodoče podobe, jo prekril s plastjo voska, oblikoval zamišljeno obliko, jo prekril z glino in postavil to v pečici. Skozi posebej puščeno luknjo je iztekal vosek, v nastalo praznino pa je bila vlita tekoča kovina. Ko se je bron ohladil, so glineni kalup razbili in izdelek vzeli ven, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ skrbno obdelali in nato zloščili njegovo površino. Za vsak izdelek je nastala njegova oblika in delo se je izkazalo za edino.
Bronasti predmeti so bili običajno okrašeni z gravuro in intarzijami. Za slednje so bile uporabljene tanke zlate in srebrne žice. Zlate črte so obkrožale oči ibisa, ogrlice iz zlatih niti so nosile okoli vratov bronaste mačke.
Slavni staroegipčanski kipi kolosa so zanimivi z vidika zahtevnosti obdelave trdih materialov.
Na zahodnem bregu Nila, nasproti Luksorja, stojita dva kipa iz Novega kraljestva, imenovana ʼʼMemnonovi kolosiʼʼ. Po eni različici egiptologov grško ime Memnom izvira iz enega od imen Amenhotepa III. Po drugi različici naj bi po potresu 27. ᴦ. pr. n. št. eden od kipov je bil precej poškodovan in verjetno je zaradi razlik v nočnih in dnevnih temperaturah razpokan kamen začel oddajati neprekinjene zvoke. To je začelo privabljati romarje, ki so verjeli, da na ta način etiopski kralj Memnon, lik Homerjeve ʼʼIliadeʼʼ, izreka dobrodošlico boginji zore Eos, svoji materi.
Hkrati pa obstajajo razumljive razlage, kako so bili kolosi iz kvarcita visoki 20-21 metrov, vsak težak 750 ton, postavljeni na podstavek, prav tako iz kvarcita, težak 500 ton. ročno, ni mogoče najti. Še več, še vedno je bilo treba dostaviti kamnite monolite (ali njihove dele?) Več kot 960 kilometrov gor ob Nilu.
Kiparstvo iz zgodnjega dinastičnega obdobja prihaja predvsem iz treh velikih središč, kjer so bili templji - She, Abydos in Koptos. Kipi so služili kot predmet čaščenja, obredov in so imeli posvetilni namen. Velika skupina spomenikov je bila povezana z obredom "heb-sed" - obredom obnavljanja fizične moči faraona. Ta vrsta vključuje vrste sedečih in hodečih figur kralja, izdelanih v obliki okrogle skulpture in reliefa, pa tudi podobo njegovega obrednega teka. Seznam spomenikov hebseda vključuje kip faraona Khasekhema, predstavljenega kot sedečega na prestolu v obrednem oblačilu. Ta skulptura kaže na izboljšanje tehnike: figura ima pravilna razmerja in je prostorninsko modelirana. Tu so že razkrite glavne značilnosti sloga - monumentalnost oblike, frontalnost kompozicije. Poza kipa, ki se prilega pravokotnemu bloku prestola, je nepremična, v obrisih figure prevladujejo ravne črte. Khasekhemov obraz je portretiran, čeprav so njegove poteze večinoma idealizirane. Pozornost pritegne nastavitev oči v orbiti s konveksom zrklo. Podobna tehnika izvedbe se je razširila na celotno skupino spomenikov tistega časa in je bila značilna slogovna značilnost portretov zgodnjega kraljestva. V istem obdobju se vzpostavi kanoničnost celotnega preddinastičnega obdobja in se v plastiki zgodnjega kraljestva umakne pravilnemu prenosu proporcev človeškega telesa.
Skulptura starega kraljestva
Pomembne spremembe v kiparstvu se dogajajo prav v Srednjem kraljestvu, kar je v veliki meri posledica prisotnosti in ustvarjalnega rivalstva številnih lokalnih šol, ki so se osamosvojile v obdobju propada. Od XII dinastije so bili obredni kipi bolj razširjeni (in zato izdelani v velikih količinah): zdaj so nameščeni ne le v grobnicah, ampak tudi v templjih. Med njimi še vedno prevladujejo podobe, povezane z obredom heb-sed (obredno oživljanje faraonove življenjske moči). Prva stopnja obreda je bila simbolično povezana z umorom starejšega vladarja in je bila izvedena nad njegovim kipom, ki je po kompoziciji spominjal na kanonične podobe in skulpture sarkofagov. Ta tip vključuje hebsedski kip Mentuhotep-Nebhepetrja, ki prikazuje faraona v poudarjeno zamrznjeni pozi s prekrižanimi rokami na prsih. Slog odlikuje velik delež konvencionalnosti in posploševanja, kar je na splošno značilno za kiparske spomenike začetka dobe. V prihodnosti pride v kiparstvu do subtilnejšega modeliranja obrazov in večje plastične razčlenjenosti: to je najbolj očitno v ženskih portretih in podobah zasebnikov.
Sčasoma se spreminja tudi ikonografija kraljev. Do 12. dinastije se je zamisel o faraonovi božanski moči v upodobitvah umaknila vztrajnemu poskusu prenosa človeške individualnosti. Kiparstvo z uradnimi temami je cvetelo med vladavino Senusreta III., ki je bil upodobljen v vseh starostnih obdobjih od otroštva do zrelosti. Najboljše od teh podob veljajo za glavo Senusreta III iz obsidiana in kiparske portrete njegovega sina Amenemhata III. Prvotno najdbo mojstrov lokalnih šol lahko štejemo za vrsto kubičnega kipa - podobo figure, zaprte v monolitnem kamnitem bloku.
Umetnost Srednjega kraljestva je doba razcveta male plastike, ki je večinoma še vedno povezana s pogrebnim kultom in njegovimi obredi (jadranje na čolnu, prinašanje žrtvenih daril itd.). Figurice so bile izrezljane iz lesa, prekrite z zemljo in pobarvane. Pogosto so bile cele večfiguralne kompozicije ustvarjene v okrogli skulpturi (podobno kot je bilo običajno na reliefih Starega kraljestva
Kiparstvo Novega kraljestva
V umetnosti Novega kraljestva se pojavlja kiparski skupinski portret, zlasti podobe zakonskega para.
Umetnost reliefa dobiva nove kvalitete. Na to umetniško področje opazno vplivajo nekatere zvrsti literature, ki so se razširile v dobi novega kraljestva: himne, vojaške kronike, ljubezenska besedila. Pogosto so besedila v teh žanrih kombinirana z reliefnimi kompozicijami v templjih in grobnicah. V reliefih tebanskih templjev se povečuje dekorativnost, prosta variacija tehnik nizkega reliefa in visokega reliefa v kombinaciji s pisanimi slikami. Takšen je portret Amenhotepa III. iz Khaemhetove grobnice, ki združuje različne višine reliefa in je v tem pogledu inovativno delo. Reliefi so še vedno urejeni v registrih, kar omogoča ustvarjanje pripovednih ciklov velikega prostorskega obsega.
Lesena skulptura enega od egipčanskih bogov z ovnovo glavo
Kiparstvo poznega kraljestva
V Kushevem času na področju kiparstva delno izginejo veščine starodavne visoke obrti – na primer portretne podobe na pogrebnih maskah in kipih pogosto zamenjajo konvencionalno idealizirane. Hkrati se izboljšuje tehnična spretnost kiparjev, ki se kaže predvsem na dekorativnem področju. Eno najboljših portretnih del je glava kipa Mentuemheta, izdelana na realistično avtentičen način.
Med vladavino Saisa so statični, pogojni obrisi obrazov, kanonične poze in celo videz "arhaičnega nasmeha", značilnega za umetnost zgodnjega in starodavnega kraljestva, spet postali pomembni v kiparstvu. Vendar pa mojstri Saisa te tehnike interpretirajo le kot temo za stilizacije. Hkrati umetnost Saisi ustvarja številne čudovite portrete. V nekaterih od njih so namerno arhaične oblike, ki posnemajo starodavna pravila, združene s precej drznimi odstopanji od kanona. Torej, v kipu približnega faraona Psametiha I., kanon simetrična slika sedeča figura, vendar je v nasprotju z njo leva noga sedeče osebe postavljena navpično. Na enak način se svobodno združujejo kanonično-statične forme telesa in moderni slog upodabljanja obrazov.
V redkih spomenikih iz obdobja perzijske vladavine prevladujejo tudi čisto egipčanske slogovne značilnosti. Tudi perzijski kralj Darej je na reliefu upodobljen v obleki egipčanskega bojevnika z daritvenimi darovi, njegovo ime pa je zapisano s hieroglifi.
Večina skulptur ptolemajskega obdobja je prav tako izdelanih v tradiciji egiptovskega kanona. Vendar pa je helenistična kultura vplivala na naravo interpretacije obraza, ki je vnesla večjo plastičnost, mehkobo in liričnost.
Starodavni Egipt. Moška glava iz zbirke Sol. Prva polovica 3 tisoč pr.
Figurica vratarja Meira. Grobnica Niankhpepi. VI dinastija, vladavina Peggy II (2235-2141 pr. n. št.). Kairski muzej
KMEČEK Z MOTIKO. Za zemeljska dela so uporabljali motiko, ki je bila prvotno lesena, nato pa se je pojavila kovinska, sestavljena iz dveh delov: ročaja in vzvoda.
Trije nosilci daritvenih darov. Les, slikanje; višina 59 cm; dolžina 56 cm; Meir, grobnica Niankhpepija Črnega; izkopavanja Egiptovske službe za starine (1894); VI dinastija, vladavina Pepija I. (2289-2255 pr. n. št.).
Skulptura starega Egipta
Skulptura starega Egipta- eno najbolj izvirnih in strogo kanonično razvitih področij umetnosti starega Egipta. Skulptura je bila ustvarjena in razvita, da predstavlja starodavne egipčanske bogove, faraone, kralje in kraljice v fizični obliki. V grobovih običajnih Egipčanov je bilo tudi veliko podob ka, večinoma iz lesa, nekatere so se ohranile. Kipi bogov in faraonov so bili postavljeni na javni ogled praviloma na odprtih prostorih in zunaj templjev. Velika sfinga v Gizi ni bila ponovljena nikjer drugje v polni velikosti, vendar so uličice pomanjšanih kopij sfinge in drugih živali postale nepogrešljiv atribut številnih tempeljskih kompleksov. Najsvetejša božja podoba je bila v templju, v oltarnem delu, praviloma v čolnu ali barki, običajno iz žlahtnih kovin, vendar ni ohranjena niti ena taka podoba. Ohranjeno je ogromno izrezljanih figuric - od figur bogov do igrač in posod. Takšne figurice niso bile izdelane samo iz lesa, ampak tudi iz alabastra, dražjega materiala. Lesene podobe sužnjev, živali in lastnine so bile postavljene v grobnice, da bi spremljale mrtve v posmrtnem življenju.
Kipi praviloma ohranijo prvotno obliko kamnitega bloka ali kosa lesa, iz katerega je izklesan. Pri tradicionalnih kipih sedečih pisarjev prav tako pogosto najdemo podobnosti z obliko piramide (kubični kip).
Za ustvarjanje staroegipčanskega kiparstva je veljal zelo strog kanon: barva moškega telesa je morala biti temnejša od barve ženskega telesa, roke sedeče osebe so morale biti izključno na kolenih. Obstajala so določena pravila za upodabljanje egipčanskih bogov: na primer, bog Horus bi moral biti upodobljen z glavo sokola, bog mrtvih Anubis z glavo šakala. Vse skulpture so bile ustvarjene po tem kanonu in naslednje je bilo tako strogo, da se skoraj tri tisoč let obstoja starega Egipta ni spremenilo.
Kiparstvo zgodnjega kraljestva
Kip faraona Khasekhemuija.
Kiparstvo zgodnjega dinastičnega obdobja prihaja predvsem iz treh glavnih središč, kjer so bili templji - She, Abydos in Koptos. Kipi so služili kot predmet čaščenja, obredov in so imeli posvetilni namen. Velika skupina spomenikov je bila povezana z obredom "heb-sed", obredom obnavljanja fizične moči faraona. Ta vrsta vključuje vrste sedečih in hodečih figur kralja, izdelanih v okrogli skulpturi in reliefu, pa tudi podobo njegovega obrednega teka, ki je značilen le za reliefne kompozicije.
Seznam spomenikov heb-seda vključuje kip faraona Khasekhema, predstavljenega kot sedečega na prestolu v obredni obleki. Ta skulptura kaže na izboljšanje tehnike: figura ima pravilna razmerja in je prostorninsko modelirana. Tu so že razkrite glavne značilnosti sloga - monumentalnost oblike, frontalnost kompozicije. Poza kipa, ki se prilega pravokotnemu bloku prestola, je nepremična, v obrisih figure prevladujejo ravne črte. Khasekhemov obraz je portretiran, čeprav so njegove poteze večinoma idealizirane. Pozornost pritegne postavitev oči v orbito s konveksnim zrklom. Podobna tehnika izvedbe se je razširila na celotno skupino spomenikov tistega časa in je bila značilna slogovna značilnost portretov zgodnjega kraljestva. V istem obdobju se vzpostavi kanoničnost celotnega preddinastičnega obdobja in se v plastiki zgodnjega kraljestva umakne pravilnemu prenosu proporcev človeškega telesa.
Nove poteze so se pojavile tudi v reliefih. Če so mojstri v prejšnjem obdobju navadno dajali prednost večfiguralnim kompozicijam, so si zdaj prizadevali za jedrnato izrazno obliko. Bolj ko se v podobah zavržejo manjše, posebne značilnosti, močneje postane glavno in bistveno v podobi, pridobi večvrednostni pomen in jo povzdigne v kategorijo simbola. Dober primer tega je znamenita stela iz Abidosa kralja I. iz dinastije Jet. Tu je umetnik našel preprosta in zmogljiva vizualna sredstva. Hieroglif kače, ki je pomenil ime Jet, se prilega pravokotnemu polju nad pogojno reprodukcijo fasade palače "serekh", ki je simbolizirala zemeljsko bivališče faraona in služila kot bivališče za božanstvo, utelešeno v preobleko vladajočega vladarja.
Stroga vertikalna členitev fasade, podobna arhitekturnim objektom, je na Jetovi steli v kontrastu z gibkim telesom kače. Podoba Horusovega sokola, ki je bila del imena faraonov dinastije Zeroth in zgodnjega kraljestva, je bila primer kaligrafskega pisanja ustreznega hieroglifskega znaka.
V kompoziciji je opaziti zamik podob v levo glede na okvir stele in osrednjo navpično os. Ta tehnika temelji na ritmičnem ravnotežju proporcev "zlatega reza".
Skulptura starega kraljestva
Kip Kaaper ("vaški glavar"). Kairski muzej. Egipt.
Iz obdobja starega kraljestva se je ohranilo veliko kiparskih spomenikov, ki so imeli večinoma obredni namen. Pokopi in templji so polni portretnih podob dvojčkov mrtvih - ka, v katerih portretna umetnost Egipt. Posebno bogata je s takšnimi spomeniki umetnost Starega kraljestva. Sem spadajo ne le skulpture v polna višina, ampak tudi "Gizeh glave" - odlitki in skulpture glav, ki nimajo tradicionalne barve in so verjetno služile kot delovni modeli za portretne podobe.
Kompozicije kipov v Starem kraljestvu so strogo sledile določenemu številu kanoniziranih tipov. Posebej razširjene so bile stoječe figure z levo nogo, iztegnjeno naprej, sedeče na prestolu ali klečeče. Kanonični tip kipa pisarja je bil široko uporabljen. V povezavi z obrednimi nameni je že dolgo uvedena tehnika kompleksnega očesnega vložka ali reliefnega poglabljanja vzdolž obrisa vek, pa tudi skrbno dekorativno oblikovanje kipov, ki so kljub kanonski kompoziciji prejeli individualno slikovno interpretacijo. . Takšni so kiparski portreti arhitekta Rahotepa (sin faraona Snefruja) in njegove žene Nofret - sami arheologi, ki so izkopavali, so bili šokirani nad živahnostjo in ekspresivnostjo teh skulptur; kraljevi pisarji, nečak faraona Keopsa, arhitekt Hemiun. Staroegipčanski umetniki so dosegli visoko veščino lesene skulpture (kip Kaaperja, znan kot "vaški glavar"). V grobnicah so povsod najdene majhne figurice, ki prikazujejo delovne ljudi. Tu se kanon upošteva manj strogo, čeprav se mojstri po svojih najboljših močeh izogibajo neravnovesju v položaju figure.
Reliefi v tej dobi niso omejeni na sfero malih oblik. V njih se pojavlja zapletna pripoved, ki je še posebej značilna za ritualne podobe v grobnicah. Postopoma se razvije strog sistem njihove postavitve: na vhodu v tempelj ali v grobnico se postavijo celopostavni figuri dveh božanstev ali lastnika grobnice. V nadaljevanju ob stenah hodnikov so podobe daronoscev, vrisane proti srednji niši z lažnim vhodom. Nad vratno nišo je bila običajno podoba pokojnika pred oltarjem. Tovrstne ansamble je izvajala skupina mojstrov v skupna ideja, ki strogo ustreza značaju arhitekturna rešitev. Reliefi (nizki relief in relief z globoko konturo) so se razlikovali po ravnini izvedbe in so bili običajno poslikani z barvami. Reliefne kompozicije je dopolnjevala slika.
Kiparstvo srednjega kraljestva
Trije granitni kipi faraona Senusreta III. Britanski muzej. London
Pomembne spremembe v kiparstvu se dogajajo prav v Srednjem kraljestvu, kar je v veliki meri posledica prisotnosti in ustvarjalnega rivalstva številnih lokalnih šol, ki so se osamosvojile v obdobju propada. Od XII dinastije so bili obredni kipi bolj razširjeni (in zato izdelani v velikih količinah): zdaj so nameščeni ne le v grobnicah, ampak tudi v templjih. Med njimi še vedno prevladujejo podobe, povezane z obredom heb-sed (obredno oživljanje faraonove življenjske moči). Prva stopnja obreda je bila simbolično povezana z umorom starejšega vladarja in je bila izvedena nad njegovim kipom, ki je po kompoziciji spominjal na kanonične podobe in skulpture sarkofagov. Ta tip vključuje hebsedski kip Mentuhotep-Nebhepetrja, ki prikazuje faraona v poudarjeno zamrznjeni pozi s prekrižanimi rokami na prsih. Slog odlikuje velik delež konvencionalnosti in posploševanja, kar je na splošno značilno za kiparske spomenike začetka dobe. V prihodnosti pride v kiparstvu do subtilnejšega modeliranja obrazov in večje plastične razčlenjenosti: to je najbolj očitno v ženskih portretih in podobah zasebnikov.
Sčasoma se spreminja tudi ikonografija kraljev. Do 12. dinastije se je zamisel o faraonovi božanski moči v upodobitvah umaknila vztrajnemu poskusu prenosa človeške individualnosti. Razcvet kiparstva z uradnimi temami pade na vladavino Senusreta III., ki je bil upodobljen v vseh starostih - od otroštva do odraslosti. Najboljše od teh podob so glava Senusreta III. iz obsidiana in kiparski portreti njegovega sina Amenemhata III. Prvotno najdbo mojstrov lokalnih šol lahko štejemo za vrsto kubičnega kipa - podobo figure, zaprte v monolitnem kamnitem bloku.
Umetnost Srednjega kraljestva je doba razcveta male plastike, ki je večinoma še vedno povezana s pogrebnim kultom in njegovimi obredi (jadranje na čolnu, prinašanje žrtvenih daril itd.). Figurice so bile izrezljane iz lesa, prekrite z zemljo in pobarvane. Pogosto so v okrogli plastiki nastale cele večfiguralne kompozicije (podobno kot je bilo to običajno na reliefih Starega kraljestva).
Kiparstvo Novega kraljestva
Relief iz grobnice Khaemkheta
Umetnost Novega kraljestva odlikuje pomemben razvoj monumentalne skulpture, katere namen zdaj pogosto presega sfero pogrebnega kulta. V tebanskem kiparstvu Novega kraljestva se pojavljajo značilnosti, ki doslej niso bile značilne ne samo za uradno, ampak tudi za posvetno umetnost. Individualnost odlikuje portretne podobe Hačepsut.
V umetnosti Novega kraljestva se pojavlja kiparski skupinski portret, zlasti podobe zakonskega para.
Umetnost reliefa dobiva nove kvalitete. Na to umetniško področje opazno vplivajo nekatere zvrsti literature, ki so se razširile v dobi novega kraljestva: himne, vojaške kronike, ljubezenska besedila. Pogosto so besedila v teh žanrih kombinirana z reliefnimi kompozicijami v templjih in grobnicah. V reliefih tebanskih templjev se povečuje dekorativnost, prosta variacija tehnik nizkega reliefa in visokega reliefa v kombinaciji s pisanimi slikami. Takšen je portret Amenhotepa III. iz Khaemhetove grobnice, ki združuje različne višine reliefa in je v tem pogledu inovativno delo. Reliefi so še vedno urejeni v registre, kar omogoča ustvarjanje pripovednih ciklov velikega prostorskega obsega.
Obdobje Amarna
Doprsni kip Nefertiti
Umetnost obdobja Amarna je izjemna po svoji izjemni izvirnosti, ki izhaja predvsem iz narave novega pogleda na svet. Najbolj nenavadno dejstvo je zavračanje strogo idealiziranega, sakralnega razumevanja podobe faraona. Nov slog se je odražalo celo v kolosih Amenhotepa IV., nameščenih v Atonovem templju v Karnaku. Ti kipi ne vsebujejo le značilnih kanoničnih tehnik monumentalne umetnosti, temveč tudi novo razumevanje portretiranja, ki je zdaj zahtevalo zanesljiv prenos faraonovega videza do značilnih značilnosti strukture telesa. Merilo verodostojnosti je bilo nekakšen protest proti prejšnji uradni umetnosti, zato je beseda "maat" napolnjena s posebnim pomenom - resnico. Ehnatonove slike so nenavaden primer kombinacije avtentičnosti z zahtevo po skrajni posplošenosti in normativnosti, ki je značilna za egipčansko umetnost. Oblika glave faraona, nenavadno podolgovat oval obraza, tanke roke in ozka brada - vse te lastnosti so skrbno ohranjene in se odražajo v novi tradiciji, hkrati pa so bile vse vizualne tehnike fiksirane na posebnih vzorcih - kiparskih modelih. .
Značilne tehnike upodabljanja faraona so se razširile tudi na člane njegove družine. Odkrita novost je bila upodobitev figur v celoti v profilu, ki je prej ni dovoljeval egiptovski kanon. Novost je bilo tudi dejstvo, da so bile na portretu ohranjene etnične značilnosti: takšna je glava faraonove matere, kraljice Tii, intarzirana z zlatom in stekleno pasto. Intimni lirični začetek se kaže v amarnskih reliefih, napolnjenih z naravno plastičnostjo in brez kanoničnih frontalnih podob.
Za vrhunec razvoja likovne umetnosti upravičeno velja delo kiparjev Tutmesove delavnice. Med njimi je znana polikromirana glava kraljice Nefertiti v modri tiari. Skupaj z opravljenimi deli je bilo v izkopaninah kiparskih delavnic najdenih veliko mavčnih mask, ki so služile kot modeli.
Umetnost starega Egipta. Portretna skulptura Starega kraljestva.
Kot že rečeno, je pogrebni kult v veliki meri določil pojav portretne plastike. Toda tudi njen razvoj je omejil na določene meje. Monotonija mirnih, nepremičnih (sedečih ali stoječih) položajev kipov, obdarjenih z enakimi lastnostmi, pogojna barva njihovih teles (moški - rdeče-rjava barva, ženske - rumena, lasje - črni, oblačila - bela) - vse to so narekovale zahteve kulta, ki je bil namenjen tem kipom za "večno" življenje duše pokojnika.
Oči kipov so bile pogosto intarzirane z drugimi materiali, s čimer so dosegli večjo izraznost in vitalnost.
Kipi niso zasnovani tako, da bi jih gledali iz različnih zornih kotov, zdi se, kot da so naslonjeni na ravnino kamnitega bloka, ki jim služi kot ozadje. Gledalci jih vidijo le od spredaj, v celoti so čelni. Za kipe je značilna tudi absolutna simetrija, najstrožje ravnovesje desne in leve polovice telesa. To pravilo se strogo upošteva ne le pri upodobitvi stoječe figure, temveč tudi pri prenosu vseh drugih položajev, značilnih za egiptovsko kiparstvo vseh časov.
Egipčanski umetnik je običajno začel svoje delo tako, da je na pravokoten kamniti blok, iz katerega naj bi bil izklesan kip, glede na vnaprej narisano mrežo nanesel risbo podobe, ki jo je želel prejeti. Nato je z klesanjem odstranil odvečni kamen, obdelal detajle, kip zloščil in zloščil. Toda tudi v končani umetnini je vedno čutiti pravokotne robove bloka, iz katerega jo je umetnik »osvobodil«. To pojasnjuje »geometrizem« egipčanskega kiparstva, ki je njegova najbolj značilna lastnost.
Skupaj s kipi kraljev in plemičev se razvije vrsta pisarja, ki sedi pri delu, običajno z zvitkom papirusa na kolenih. Raznolikost skladb je bila majhna. Položaj faraona Kefrena, ki sedi na prestolu, je značilen za vse sedeče figure Starega kraljestva in za večino kipov poznejših časov. Pri stoječi figuri moškega je leva noga vedno potisnjena naprej, roke so spuščene ob telesu ali pa ena od njih počiva na palici. Ženska figura običajno stoji s sklenjenimi nogami, desna roka spuščen ob telesu, leva leži spredaj v pasu. Vrat je skoraj odsoten, glava se včasih naslanja skoraj neposredno na ramena, reže med rokami in telesom, med nogami skoraj vedno niso izvrtane, ti deli preostalega kamna pa so pogojno prebarvani v t.i. prazne barve, črna ali bela. Zaradi posebnih nalog pogrebnega kulta je bilo nemogoče prenesti trenutna razpoloženja, naključne drže.
Fizična moč je bila poudarjena v figurah faraonov in plemičev. Ob ohranitvi nekaterih nedvomno portretnih potez so avtorji zavrgli manjše detajle, obrazu dali brezstrasen izraz in posplošili mogočne, mogočne monumentalne oblike telesa.
Toda najbolj nadarjeni kiparji so tudi v omejitvenem okviru kanona uspeli ustvariti vrsto čudovitih, živih portretnih del. Primeri tako individualiziranih kipov so skulpture 4. dinastije - kipa plemičev Rahotepa in Nofreta (Kairski muzej) in doprsni kip kraljevega sina Ankhhafa (Boston, Muzej lepih umetnosti), arhitekta Hemiuna (Kairski muzej), pa tudi glava moškega kipa iz zbirke soli (Pariz, Louvre) in kipi 5. dinastije - plemiči Ranofer (Kairski muzej), pisar Kai (Pariz, Louvre) in princ Kaaper (Kairski muzej).
Ti portreti ne ponavljajo le videza določene osebe. To so podobe, ki nastanejo z izborom najznačilnejših lastnosti portretiranca.
Kiparji 5.-6. dinastije so se začeli vse pogosteje zatekati k dragemu lesu, kar je omogočilo reševanje takšnih težav, ki so se zdele nerešljive v okrogli plastiki, kljub vsemu sijaju dosežkov kamnitega kiparstva 3. in 4. dinastije. Gibanje kipov postane svobodnejše, čeprav glavni kanon ostaja v veljavi pri prenosu človeške figure.
Pred nami je obraz louvrskega pisarja, nato nasmejani, dobrodušni obraz krepkega, starejšega dostojanstvenika pete dinastije, Kaaperja, ki so ga felahi, ki so ga našli, imenovali "vaški glavar" zaradi njegove presenetljive podobnosti z glavar, ki so ga poznali. Ni čudno, da so egipčanskega kiparja imenovali "sankh", kar pomeni "stvarnik življenja". Z ustvarjanjem forme je umetnik le-to tako rekoč čarobno priklical v življenje.
V grobnice je bilo postavljenih tudi na desetine figuric, ki prikazujejo služabnike in sužnje, ki so se od portretov faraonov in plemičev razlikovali po tem, da so v njih prenašali samo značilne etnične značilnosti Egipčanov, brez kakršnih koli namigov na portretiranje. Njihov namen je služiti svojim gospodarjem v posmrtnem življenju. Narejeni iz svetlo pobarvanega lesa in kamna realistično prenašajo značilnosti videza kmetov, kuharjev, nosačev itd.
Kdaj točno je bil postavljen najstarejši kip na svetu, kip Sfinge, znanstveniki še niso ugotovili: nekateri verjamejo, da je svet videl to veličastno zgradbo že v tridesetem stoletju pred našim štetjem. Toda večina raziskovalcev je še vedno bolj previdna v svojih domnevah in trdi, da Sfinga ni stara več kot petnajst tisoč let.
To pomeni, da je bila že v času nastanka najbolj veličastnega spomenika človeštva (višina Sfinge je presegla dvajset metrov, dolžina pa več kot sedemdeset) umetnost v Egiptu že dobro razvita, zlasti kiparstvo. Izkazalo se je, da je kip Sfinge pravzaprav veliko starejši od egipčanske kulture, ki se je pojavila v 4. tisočletju pr.
Večina raziskovalcev dvomi v to različico in se zaenkrat strinja, da je obraz Sfinge obraz faraona Hevrena, ki je živel okoli 2575-2465. pr. n. št e. - kar pomeni, da nakazuje, da so to veličastno strukturo Egipčani izklesali iz monolitne apnenčaste skale. In varuje piramide faraonov v Gizi.
Skoraj vsi raziskovalci se strinjajo, da je imel pogrebni kult prebivalcev starega Egipta pomembno vlogo pri razvoju kiparstva, čeprav le zato, ker so bili prepričani: človeška duša lahko bi se vrnila na zemljo k svojemu telesu, mumijam (v ta namen so nastale ogromne grobnice, strukture, v katerih naj bi bila trupla pokojnikov faraonov in plemičev). Če mumije ne bi bilo mogoče ohraniti, bi se lahko premaknila v svojo podobo - kip (zato so stari Egipčani kiparja imenovali "ustvarja življenje").
To življenje so ustvarili po enkrat za vselej uveljavljenih kanonih, od katerih niso odstopali več tisočletij (še posebej za to so bila predvidena in razvita posebna navodila in priročniki). Starodavni mojstri so uporabljali posebne šablone, šablone in mreže s kanonsko določenimi razmerji in obrisi ljudi in živali.
Delo kiparja je bilo sestavljeno iz več faz:
- Pred začetkom dela na kipu je mojster izbral primeren kamen, običajno pravokotne oblike;
- Nato je s pomočjo šablone nanjo nanesel želeni vzorec;
- Nato je z klesanjem odstranil odvečni kamen, nakar je obdelal detajle, skulpturo zloščil in zloščil.
Značilnosti egipčanskih kipov
V bistvu so starodavni egipčanski kipi upodabljali vladarje, plemiče. Priljubljen je bil tudi lik delovnega pisarja (običajno je bil upodobljen z zvitkom papirusa na kolenih). Skulpture bogov in vladarjev so bile običajno postavljene na ogled javnosti na odprtem prostoru.
Posebej priljubljen je bil kip Sfinge - kljub dejstvu, da objektov takšnih dimenzij kot v Gizi niso izdelali nikjer drugje, je bilo veliko njegovih pomanjšanih dvojnikov. Uličice z njegovimi kopijami in drugimi mističnimi živalmi je bilo mogoče videti v skoraj vseh templjih starega Egipta.
Glede na to, da so Egipčani imeli faraona za utelešenje boga na zemlji, so kiparji poudarjali veličino in nepremagljivost svojih vladarjev s posebnimi tehnikami – razporeditvijo figur in prizorov, njihovimi velikostmi, držami in gestami (poze, namenjene prenosu katerega koli trenutka). ali razpoloženje ni bilo dovoljeno).
Stari Egipčani so upodabljali bogove le po strogo določenih pravilih (npr. Horus je imel glavo sokola, bog mrtvih Anubis pa šakala). Poze človeških kipov (tako sedečih kot stoječih) so bile precej monotone in enake. Za vse sedeče figure je bila značilna poza faraona Kefrena, ki sedi na prestolu. Figura je mogočna in statična, vladar gleda na svet brez čustev in vsakomur, ki ga vidi, je očitno, da nič ne more omajati njegove moči, lik faraona pa je oblasten in nepopustljiv.
Če skulptura, ki prikazuje moškega, stoji, njegova leva noga vedno naredi korak naprej, roke so spuščene navzdol ali pa se opira na palico, ki jo drži v rokah. Čez nekaj časa je bila dodana še ena poza za moške - "pisar", moški v položaju lotosa.
Sprva so bili tako upodobljeni samo sinovi faraonov. Ženska stoji naravnost, njene noge so stisnjene, desna roka je spuščena, leva je ob pasu. Zanimivo je, da nima vratu, njena glava je preprosto povezana z rameni. Prav tako mojstri skoraj nikoli niso vrtali vrzeli med njenimi rokami, telesom in nogami - običajno so jih označili črno ali belo.
Telesa kipov mojstra so bila običajno močna in dobro razvita, kar je kipu dalo slovesnost in veličino. Kar zadeva obraze, so tu seveda prisotne portretne poteze. Pri delu na kipu so kiparji zavrgli manjše podrobnosti in dali obrazom brezstrasen izraz.
Barvanje starodavnih egipčanskih kipov se prav tako ni razlikovalo v posebni raznolikosti:
- moške figure so bile pobarvane rdeče-rjavo,
- ženske - v rumeni barvi,
- lasje - v črni barvi;
- oblačila - v beli barvi;
Egipčani so imeli poseben odnos do oči skulptur - verjeli so, da lahko mrtvi skozi njih dobro opazujejo zemeljsko življenje. Zato so mojstri v očesa kipov običajno vstavljali drage, poldrage kamne ali druge materiale. Ta tehnika jim je omogočila, da so dosegli večjo izraznost in jih celo nekoliko oživili.
Egipčanski kipi (kar pomeni ne temeljne strukture, ampak manjše predmete) niso bili zasnovani tako, da bi jih lahko gledali z vseh strani - bili so popolnoma čelni, mnogi med njimi se zdijo naslonjeni na kamniti blok, ki jim služi kot ozadje.
Za egipčanske skulpture je značilna popolna simetrija - desna in leva polovica telesa sta popolnoma enaki. Geometričnost se čuti v skoraj vseh kipih starega Egipta - to je najverjetneje posledica dejstva, da so bili izdelani iz pravokotnega kamna.
Razvoj egipčanskih kipov
Ker se ustvarjalnost ne more odzvati na spremembe, ki se dogajajo v življenju družbe, egipčanska umetnost ni mirovala in se je sčasoma nekoliko spremenila - in začela biti namenjena ne le pogrebnim obredom, ampak tudi drugim strukturam - templjem, palačam, itd.
Če so sprva upodabljali le bogove (velik kip enega ali drugega božanstva iz plemenitih kovin je bil v templju, posvečenem njemu, v oltarju), sfinge, vladarje in plemiče, so kasneje začeli upodabljati navadne Egipčane. Te figurice so bile večinoma narejene iz lesa.
Do danes se je ohranilo veliko majhnih figuric iz lesa in alabastra - med njimi so bile figure živali, sfinge, sužnjev in celo premoženja (mnogi od njih so pozneje spremljali mrtve na drugi svet).
Kipi zgodnjega kraljestva (4. tisočletje pr. n. št.)
Kiparstvo se je v tem obdobju razvilo predvsem v treh največjih mestih Egipta - On, Kyptos in Abydos: tu so bili templji z nameščenimi kipi bogov, sfing, mističnih živali, ki so jih Egipčani častili. Večina skulptur je bila povezana z obredom obnove fizične moči vladarja (»heb-sed«) - to so predvsem figure sedečih ali hodečih faraonov, vklesanih v steno ali predstavljenih v okrogli skulpturi. .
Osupljiv primer te vrste kipov je kip faraona Hasekhema, ki sedi na podstavku, oblečen v obredna oblačila. Že tukaj lahko vidite glavne značilnosti staroegipčanske kulture - pravilna razmerja, v katerih prevladujejo ravne črte in monumentalnost oblike. Kljub dejstvu, da ima njegov obraz individualne poteze, so preveč idealizirane, njegove oči pa imajo konveksno zrklo, tradicionalno za vse skulpture tiste dobe.
V tem času se v obliki izraza vzpostavita kanoničnost in kratkost - sekundarni znaki se zavržejo in pozornost usmeri na veličastnost v podobi.
Kipi Starega kraljestva (XXX - XXIII stoletja pr. n. št.)
Vsi kipi tega obdobja se še naprej izdelujejo po predhodno uveljavljenih kanonih. Ni mogoče reči, da se daje prednost kateri koli določeni postavi (zlasti pri moških figurah) - oba kipa sta priljubljena v polni rasti z levo nogo, iztegnjeno naprej, in sedeča na prestolu, ki sedita s prekrižanimi nogami v obliki lotosa. ali klečanje.
Hkrati so v oči vstavljali drage ali poldrage kamne in izdelovali reliefno črtalo za oči. Poleg tega so kipe začeli krasiti z dragulji, zaradi česar so začeli pridobivati individualne značilnosti (primeri takih del so lahko kiparski portreti arhitekta Rahotepa in njegove žene Nofret).
V tem času se je lesena skulptura bistveno izboljšala (na primer figura, znana kot "vaški glavar"), v grobnicah tistega časa pa je pogosto mogoče videti figurice, ki prikazujejo delovne ljudi.
Kipi srednjega kraljestva (XXI-XVII stoletja pr. n. št.)
V srednjem kraljestvu v Egiptu obstaja ogromno število različnih šol - v skladu s tem se razvoj kiparstva doživlja pomembne spremembe. Začnejo jih izdelovati ne samo za grobnice, ampak tudi za templje. V tem času se je pojavil tako imenovani kubični kip, ki je figura, zaprta v monolitnem kamnu. Še vedno so priljubljeni leseni kipi, ki jih mojstri po izrezu iz lesa prekrijejo z zemljo in pobarvajo.
Kiparji vse bolj posvečajo pozornost individualnim značilnostim človeka - s pomočjo dovršeno oblikovanih elementov v svojih delih prikažejo značaj človeka, njegovo starost in celo njegovo razpoloženje (na primer že s pogledom na glavo Faraon Senusret III, postane jasno, da je bil nekoč močan, oblasten, ironičen vladar).
Kipi Novega kraljestva (XVI-XIV stoletja pr. n. št.)
V obdobju Novega kraljestva je monumentalna skulptura dobila poseben razvoj. Ne samo, da vedno pogosteje presega meje pogrebnega kulta, ampak se v njem začnejo pojavljati tudi posamezne poteze, ki niso značilne ne samo za uradno, ampak tudi za posvetno kiparstvo.
Da, in posvetna skulptura, zlasti ko gre za žensko figuro, pridobi mehkobo, plastičnost, postane bolj intimna. Če so bile prejšnje faraonke po kanonih pogosto upodobljene v popolni kraljevski obleki in celo z brado, so se zdaj znebile teh lastnosti in postale elegantne, graciozne, prefinjene.
Obdobje Amarna (začetek 14. stoletja pr. n. št.)
V tem času začnejo kiparji opuščati zelo idealizirano, sveto podobo faraona. Na primer, na primeru ogromnih kipov Amenhotepa IV je mogoče videti ne le tradicionalne tehnike, temveč tudi poskus čim natančnejšega prenosa videza faraona (tako obraza kot figure).
Druga novost je bila upodobitev figur v profilu (prej kanon tega ni dovoljeval). V tem obdobju je nastala tudi svetovno znana glava Nefertiti v modri tiari, ki so jo ustvarili kiparji delavnice Thutmes.
Kipi poznega kraljestva (XI - 332 pr. n. št.)
V tem času se mojstri začnejo vse manj držati kanonov in postopoma pridejo v nič in postanejo pogojno idealizirani. Namesto tega začnejo izboljševati svoje tehnične sposobnosti, zlasti v dekorativnem delu (na primer, ena najboljših skulptur tistega časa je glava kipa Mentuemheta, izdelana v realističnem slogu).
Ko je bil Sais na oblasti, so se mojstri spet vrnili k monumentalnosti, statičnim in kanoničnim postavam, vendar to interpretirajo po svoje in njihovi kipi postanejo bolj stilizirani.
Potem ko je leta 332 pr. Aleksander Veliki je osvojil Egipt, ta država je izgubila neodvisnost, kulturna dediščina starega Egipta pa se je dokončno in nepreklicno združila s staro kulturo.
