»Mladi pesnik se je razočaral nad umetnostjo klasicizma, takrat že epigonskega in uradnega, in postal privrženec, kmalu pa tudi priznani voditelj in prerok »kosmatega in bradatega plemena« – nove generacije francoskih romantikov. sloviti pesnik in teoretik nove umetnosti se je srečal z navdušeno himno Trije slavni julijski dnevi, v letih julijske monarhije pa se je v dramatiki, poeziji in prozi zavzemal za socialno zatirane.« ( S. Brahman)

Roman, ki je zaslovel Victorju Hugoju, pripoveduje o življenju družbe v drugi polovici 15. stoletja (prvo dejanje 6. januarja 1482).

Ljudska tema je prva značilnost realizma. Ona uteleša osrednja slika roman. S podobo ljudi se bralec tekom dela vedno znova srečuje, vzemimo vsaj trg v Greveju pred katedralo, ki ga avtor zelo pogosto riše poln ljudi, ali trenutek, ko se obzidje katedrale dvigne v prostor, v katerem se gibljejo ljudje. je bilo napadeno, je množica morda tudi simbol ljudstva. Drugi simbol ljudi v romanu je katedrala sama, glavna oseba « ... ogromna katedrala Naše Gospe, ki se s črno silhueto svojih dveh stolpov, kamnitimi stranicami in pošastnim križem dviga na zvezdnatem nebu, kot dvoglava sfinga, ki drema sredi mesta ...». Za Huga je veličastna gotska katedrala, ki so jo zgradili neznani mojstri, predvsem izjemna folk umetnost, izraz narodnega duha. Katedrala je ogromna stvaritev človek in ljudje, krona folk fantazija, "Iliada" franc ljudi Srednja leta. Protagonisti romana izstopijo iz množice okoli katedrale. Po drugi strani pa je Esmeralda domačinka iz ljudstva (edini glavni lik). Če so katedrala ljudje, potem bi bilo pošteno Quasimoda imenovati duša katedrale, ljudje. Podoba Quasimoda je zgrajena na kontrastu grdega videza in altruistične, lepe duše, to je značilnost romantike, zato se na to ne bomo osredotočali. Vse Esmeraldine muke (duševna doživetja zaradi neuslišane ljubezni do Phoebusa, fizično trpljenje v kladivih, strah pred srečanjem s Claudom Frolom) simbolizirajo čustva ljudi. Esmeralda ima zametke pravičnosti in prijaznosti (epizoda z rešitvijo pesnika Pierra Gringoireja z vislic na dvorišču čudežev), živi široko in svobodno, njen zračni šarm, naravnost, moralno zdravje pa so enako nasprotni grdoti. Kvazimoda in mračni asketizem Clauda Frolla.

Barvite in stranske podobe romana so mlada aristokratinja Fleur de Lis, kralj, njegovo spremstvo; čudovite slike srednjeveškega Pariza. Nič čudnega, da je Hugo toliko časa preučeval zgodovinsko dobo - riše njeno odprto, večbarvno arhitekturo; polifonija množice prenaša posebnosti jezika dobe in na splošno lahko roman imenujemo enciklopedija srednjeveškega življenja.

Historicizem je še ena značilnost realizma v katedrali Notre Dame. Zgodovinske osebnosti, čeprav jih avtor ne opisuje v celoti, vendar njihova prisotnost naredi delo bolj zanesljivo. Podoba Louisa 11, opisana daleč od obstoja v najboljšem primeru: skop, okruten vladar (Epizoda preračunavanja stroškov, epizoda z mučenikom v leseni kletki). Historizem se kaže tudi v točnih datumih, v kronološkem zaporedju dogodkov.»medtem pa dan 6. januarja 1482 nikakor ni bil dan, ki bi si ga zgodovina lahko zapomnila. "Leta 1482 je bil Quasimodo star približno dvajset let..." "...v obdobju, ki se začne s škofom Teodorjem leta 618 in konča s papežem Gregorjem 9 leta 1227." "Podoba živega bitja, ki je počivalo na tej plošči v Fominovo nedeljo zjutraj 1467 ..."; “... proti ispolitski podobi sv. Krištofa, na katero je od leta 1413 gledal klečeči kamniti kip ...”; "Tukaj je Pariz, ki so ga leta 1482 videle vrane s stolpov Notre Dame."

Naslednja značilnost realizma je verjeten opis življenja, na primer epizoda na dvorišču čudežev. »Okoli velikega ognja, ki je gorel na široki okrogli kamniti plošči in z ognjenimi jeziki lizal v tistem trenutku razbeljene noge praznega voza, je bilo postavljenih več trohlih miz. Očitno so bile postavljene brez sodelovanja kakšnega specializiranega lakaja, sicer bi poskrbel, da bi jih postavili vzporedno in bi vsaj pazil, da se ne bi dotikale pod tako ostrim kotom. Na mizah so se bleščali vrči, iz katerih je teklo čez rob vino in žganci, okrog teh vrčev pa se je zbralo mnogo pijanih obrazov, zardelih od vina in ognja. "Po nekaj minutah se je naš pesnik znašel v majhni omari z obokanim stropom, udobni in vroče ogrevani, pred mizo, za katero se je zdelo, da samo čaka, da si izposodi nekaj hrane iz omare, ki visi na steni."

In zadnja funkcija na našem seznamu je bil širok začasni ep. Najbolj epsko poglavje upravičeno velja za poglavje "Pariz iz ptičje perspektive." »... v središču je otok Cite, ki po obliki spominja na gromozansko želvo, ki izpod sivega ščita streh kot tace štrli svoje mostove v luskah strešnikov; na levi je, kakor iz enega kosa izklesan, trapez Univerze, gost, podrt, ščetinast; desno - obsežen polkrog mesta s številnimi vrtovi in ​​spomeniki. »Cerkev svete Ženeve, delo M. Souflota, je nedvomno ena najuspešnejših savojskih pit, ki so jih kdaj spekli v kamnu. Palača legije časti je tudi zelo izvrstna torta. Kupola žitnega trga je presenetljivo podobna čepici angleškega džokeja, nabodenega na dolgo stopnišče; stolpi cerkve Saint-Sulpice spominjajo na velike klarinete - to ni nič slabše kot karkoli drugega; in ukrivljen in gestikulirajoč telegrafski stolp na njihovi strehi poskrbi za prijetno spremembo.«

Za razliko od literarnih junakov 17. in 18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Z veliko uporabo romantične tehnike kontrastnih podob, včasih namerno pretiravanja, obračanja v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnost soočanja z okoliščinami. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini notredamske katedrale je zmagal romantični princip odseva življenja - izjemni liki v izjemnih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti romantični liki, presenečenja in nesreče, podoba pogumnega človeka, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, to opeva Hugo v teh delih.

Delo vsebuje 1 datoteko

KIŠINJEV 2011

jaz

ROMANTIČNA NAČELA V ROMANU V. HUGOJA "KATEDRALA DRUGEGA PARIŠKEGA DOMENA".

Roman Notre Dame de Paris Victorja Hugoja ostaja pravi primer prvega obdobja v razvoju romantike, njen šolski primer.

Victor Hugo je v svojem delu ustvaril edinstvene romantične podobe: Esmeralda je utelešenje človečnosti in duhovne lepote, Quasimodo, v čigar grdem telesu se nahaja sočutno srce.

Za razliko od literarnih junakov 17. in 18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Z veliko uporabo romantične tehnike kontrastnih podob, včasih namerno pretiravanja, obračanja v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnost soočanja z okoliščinami. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini notredamske katedrale je zmagal romantični princip odseva življenja - izjemni liki v izjemnih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega človeka, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, to opeva Hugo v teh delih.

Hugo trdi, da je v svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je bilo še jasneje kot v Hugojevi poeziji začrtano iskanje novih moralnih vrednot, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatašev in oblastnikov, temveč v taboru obubožani in zaničevani reveži. Vse boljši občutki- prijaznost, iskrenost, nesebično predanost - so podarili najdenčku Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, medtem ko sta antipoda, stoječa na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot kralj Ludvik XI. ali isti arhidiakon. Frollo, odlikujejo krutost, fanatizem brezbrižnost do človeškega trpljenja.

Pomenljivo je, da je F. M. Dostojevski zelo cenil prav to moralno idejo Hugojevega prvega romana. Ponudil je katedralo Notre Dame za prevod v ruščino in je v predgovoru, objavljenem leta 1862 v reviji Vremya, zapisal, da je ideja tega dela "obnova mrtve osebe, ki jo je zdrobilo nepravično zatiranje okoliščin ... Ta ideja je opravičevanje ponižanih in vseh izobčencev družbe.« »Kdo si ne bi mislil,« je dalje zapisal Dostojevski, »da je Kvazimodo poosebitev zatiranih in zaničevanih srednjeveških ljudi ... v katerih se končno prebudita ljubezen in žeja po pravičnosti, z njimi pa zavest o svoji resnici in še vedno nedotaknjene neskončne njihove sile«.

II

LJUBEZEN QUASIMODO IN Claude Frollo DO ESMERALDE. ROMANTIKA V "PARIŠKI KATEDRALI".

Obstaja bistvena razlika med ljubeznijo Quasimoda in Clauda Frolla do Esmeralde. Strast Clauda Frolla je sebična. Zaposlen je samo s svojimi izkušnjami in Esmeralda zanj obstaja le kot objekt njegovih izkušenj. Zato ji ne priznava pravice do neodvisnega obstoja in vsako manifestacijo njene osebnosti dojema kot neposlušnost, kot izdajo. Ko ona zavrne njegovo strast, on ne more prenesti misli, da bi dekle lahko dobilo drugega, in jo sam preda v roke krvniku. Uničujoča strast Clauda Frolla je v nasprotju z globoko in čista ljubezen Kvazimodo. Esmeraldo ljubi popolnoma nezainteresirano, ne da bi karkoli zahteval in ničesar ne pričakoval od svoje ljubljene. Ne da bi zahteval karkoli v zameno, jo reši in ji da zavetje v katedrali; še več, za Esmeraldino srečo je pripravljen na vse in ji želi pripeljati tistega, v katerega je zaljubljena – lepo kapitanko Phoebe de Chateauper, a se z njo strahopetno noče srečati. Zaradi ljubezni je Quasimodo sposoben podviga samožrtvovanja - v očeh avtorja je pravi junak.

Tretji vrh ljubezenskega trikotnika v romanu je podoba lepe Esmeralde. V romanu uteleša duh bližajoče se renesanse, duh dobe, ki nadomešča srednji vek, je vsa radost in harmonija. V njej vre večno mlad, živahen, goreč rabelaisovski duh, ta krhka deklica že s svojim obstojem izziva srednjeveško askezo. Parižani dojemajo mlado ciganko z belo kozo kot nezemeljsko, lepo vizijo, vendar ima kljub skrajni idealizaciji in melodramatizmu te podobe tisto stopnjo vitalnosti, ki je dosežena z romantično tipizacijo. Esmeralda ima zametke pravičnosti in prijaznosti (epizoda z rešitvijo pesnika Pierra Gringoireja z vislic na dvorišču čudežev), živi široko in svobodno, njen zračni šarm, naravnost, moralno zdravje pa so enako nasprotni grdoti. Kvazimoda in mračni asketizem Clauda Frolla. Romantika v tej podobi se odraža tudi v Esmeraldinem odnosu do ljubezni - svojih čustev ne more spremeniti, njena ljubezen je brezkompromisna, je v pravem pomenu besede ljubezen do groba in zaradi ljubezni gre v smrt.

Barvite in stranske podobe romana so mlada aristokratinja Fleur de Lis, kralj, njegovo spremstvo; čudovite slike srednjeveškega Pariza. Nič čudnega, da je Hugo toliko časa preučeval zgodovinsko dobo - riše njeno odprto, večbarvno arhitekturo; polifonija množice prenaša posebnosti jezika dobe in na splošno lahko roman imenujemo enciklopedija srednjeveškega življenja.

Posebnost romantike v Hugovi katedrali Notre Dame je v tem, da zelo bogat in zapleten zaplet, poln skrivnosti in spletk, odigrajo svetli, izjemni liki, ki jih razkrivajo nasprotujoče si podobe. Romantični liki so praviloma statični, sčasoma se ne spreminjajo, že zato, ker se dejanje v romantičnih delih razvija zelo hitro in zajema kratek čas. Romantični junak se tako rekoč za kratek trenutek pojavi pred bralcem, kot da bi ga iz teme ugrabil slepi blisk strele. IN romantično delo junaki se razkrivajo skozi nasprotje podob in ne skozi razvoj značaja. Ta kontrast pogosto dobi izjemen, melodramatičen značaj, pojavijo se značilni romantični, melodramatični učinki. Hugojev roman prikazuje pretirane, hipertrofirane strasti. Hugo uporablja kategorije, ki so tradicionalne za romantično estetiko - svetloba in tema, dobro in zlo - vendar jih napolni s čisto specifično vsebino. Hugo je verjel, da umetniško delo ne sme suženjsko kopirati resničnosti, temveč jo preoblikovati, predstaviti v »zgoščeni«, koncentrirani obliki. Književno delo je primerjal s koncentrirajočim zrcalom, ki zlije posamezne žarke življenja v večbarvni svetel plamen. Vse to je Notredamsko katedralo naredilo za enega najsvetlejših primerov romantične proze, določilo uspeh romana pri prvih bralcih in kritikih ter še danes določa njegovo popularnost.

V veličastnem, monumentalnem Hugovem svetu so bile utelešene tako vzvišene kot ranljive plati romantike. Nenavadna izjava o Hugu M. Tsvetaevi: "To pero elementov je bilo izbrano za glasnika. Trdni vrhovi. Vsaka vrstica je formula. Nezmotljivost utruja. Sijaj običajnih mest. Dekle je vedno nedolžno. Starec je vedno moder . V gostilni se vedno napijejo. Pes si ne more pomagati, da ne bi umrl na lastnikovem grobu. To je Hugo. Brez presenečenj."

Bibliografija:

Internetni viri:

1. http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
2. http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Romantika v tuji literaturi
V. Hugo (1802-1885)
"Katedrala Notre Dame" (1831)

"Tribun in pesnik je grmel nad svetom kot orkan in obudil v življenje vse, kar je lepega v človeški duši."

M. Gorki

Leta 1952 je po odločitvi Svetovnega sveta za mir vse napredno človeštvo praznovalo 150. obletnico rojstva velikega francoskega pesnika, pisatelja in dramatika, javne osebnosti V. Hugoja. Rane druge svetovne vojne so še vedno krvavele. V središču Pariza je stal podstavek Hugovega spomenika, ki so ga razbili nacisti - pisateljev bronasti kip so nacisti uničili - a glas Huga, ki v letih okupacije Francije ni ponehal, pozval z novo plastjo rojakov, vse ljudi dobre volje v boj za mir, za uničenje osvajalnih vojn.
»Želimo si miru, želimo ga strastno. Toda kakšen svet si želimo? Mir za vsako ceno? ne! Nočemo sveta, v katerem si zgrbljeni ne bi upali dvigniti čela, naš cilj je svoboda! Svoboda bo prinesla mir." Hugo bo te besede izrekel leta 1869, ko je govoril v Lausanni na "Kongresu prijateljev sveta", katerega predsednik bo izvoljen. vse svoje življenje, svoje delo bo posvetil boju za osvoboditev zatiranih.
Hugo se je rodil leta 1802 v Besançonu. Njegov oče, Joseph Hugo, sin obrtnika, vnuk in pravnuk kmetov, je pri petnajstih letih skupaj z bratoma odšel v boj za revolucijo. Sodeloval je pri zatrtju upora v Wandi, bil večkrat ranjen. Pod Napoleonom je postal brigadni general. Do konca svojih dni se je zmotil pri oceni Napoleona, saj ga je imel za zagovornika revolucije.
Hugova mati je bila iz Vendee, sovražila je Napoleona, malikovala burbonsko monarhijo. Šele v mladosti se je Victor osvobodil vpliva matere, s katero je živel po ločitvi staršev. Ko mu je umrla mati, - Victor - bil je star 19 let - se kot Marius iz Les Misérables naseli na podstrešju, živi v revščini, vendar piše poezijo, svoje prve romane, poskuša razumeti pravo razporeditev sil v državi, približuje republikancem.
Hugo je bil udeleženec revolucije leta 1848. Z govornice ustavodajne skupščine je imel goreč govor v obrambo republike. 2. decembra 1851, ko je izvedel za državni udar, ki ga je zagrešila velika buržoazija, ki se je odločila ponovno obnoviti monarhijo, ki jo je zdaj vodil cesar Ludvik - Napoleon III. Hugo je skupaj s svojimi tovariši organiziral odporniški odbor. Pozval je k boju, izdajal razglase, nadzoroval gradnjo barikad, vsako minuto tvegal, da bo ujet in ustreljen ... Za Hugovo glavo je bila določena nagrada v višini 25 tisoč frankov. Njegovi sinovi so bili v zaporu. A šele ko je poraz republikancev postal očiten, je Hugo pod lažnim imenom prestopil francosko mejo. Začelo se je 19-letno obdobje izgnanstva velikega pesnika in pisatelja. Toda tudi v izgnanstvu se je boril še naprej. Pamflet V. Hugoja "Napoleon Mali" in cikel pesmi "Retribucija" sta zagrmela po vsej Evropi in za vse čase prikovala na steber Ludvika-Napoleona III.
Hugo, ki živi na skalnatem otoku Guernsey v Rokavskem prelivu, je v središču vseh pomembnih dogodkov. Dopisoval si je s Kossuthom in Giuseppejem Mazzinijem, organiziral zbiranje sredstev za oborožitev Garibaldijevih odredov, Herzen ga je povabil k sodelovanju v Zvonu. Leta 1859 je pisatelj poslal odprto pismo ameriški vladi, v katerem je protestiral proti smrtni kazni Johna Browna ...
E. Zola je pozneje zapisal, da se je Hugo za svoje 20-letne vrstnike zdel "nadnaravno bitje, priklenjeno z ušesom, ki je še naprej pel svoje pesmi sredi nevihte in slabega vremena." V. Hugo je bil vodja francoskih romantikov. Za svojega idejnega vodjo so ga imeli ne le pisatelji, ampak tudi umetniki, glasbeniki in gledališčniki.
V dvajsetih letih 20. stoletja, v tistih daljnih časih, ko je bila romantika potrjena v umetnosti, so se v Hugovem majhnem skromnem stanovanju v Parizu na Rue Notre Dame de Champs ob določenih dnevih zbirali mladi, od katerih je bilo mnogim usojeno, da postanejo izjemne osebnosti svetovne kulture. Tam so bili Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Po revolucionarnih dogodkih v tridesetih letih je bilo na Hugojevih srečanjih mogoče videti A. Mickiewicza in G. Heineja. Pripadniki Hugojevega kroga so se uprli odzivu plemstva, ki se je v času obnove in ljudskih vstaj uveljavilo v mnogih evropskih državah, hkrati pa so izzvali duh grabežljivosti, kult denarja, ki se je širil. vedno bolj v Franciji in končno zmagal pod kraljem-bankirjem Ludvikom Filipom.
Na predvečer revolucije leta 1830 je Hugo začel pisati roman Notredamska katedrala. Ta knjiga je postala umetniški manifest romantike.
__________________________ _______________
Po kratkem premoru se v učilnici oglasi glasba – začetek Beethovnove 5. simfonije. V mogočnem zvoku celotnega orkestra bo zazvenel kratek, jasno ritmičen motiv - motiv usode. Dvakrat se bo ponovilo. Iz nje raste tema osrednje stranke, tema boja, silovit, dramatično intenziven. Nasprotuje ji druga tema - široka, naivna, a tudi energična in pogumna, polna zaupanja v svojo moč.
Ko se glasba umiri, učitelj prebere začetek prvega dela prvega poglavja Hugojevega romana Notredamska katedrala: Pred tristo oseminštiridesetimi leti, 6 meseci in 19 dnevi so se Parižani prebudili ob zvokih vseh zvonovi ... Tistega dne ni bilo lahko priti v veliko dvorano, ki je takrat veljala za največjo sobo na svetu ...«.
Poskusimo to storiti in se vanj vplesti skupaj z junaki romana.
In zdaj »smo osupli in zaslepljeni. Nad našimi glavami je dvojni suličasti obok, zaključen z lesenimi rezbarijami, poslikan z zlatimi lilijami na azurnem polju; pod našimi nogami je tla, tlakovana z belimi in črnimi marmornimi ploščami.
Palača je zasijala v vsem svojem sijaju. Podrobneje pa nam ne uspe: množica, ki prihaja, moti. Potegne nas v vrtinec njegovega gibanja, stiska nas, stiska, duši nas, z vseh strani se slišijo kletvice in jadikovanja proti Flamcem ... Burgonski kardinal, vrhovni sodnik ..., stražarji z biči, mraz , vročina ..."
(»Notre Dame Cathedral«, knjiga 1, pogl. 1, str. 3-7)
In vse to v neizrečeno zabavo šolarjev in služabnikov, ki hujskajo množico s svojimi šalami, posmehovanjem in včasih celo bogokletjem.
Tako se počasi začne zgodba o V. Hugu. Čas teče počasi, čakanje je še dolgo, saj se skrivnost začne šele opoldne in pisatelj nam bo tu, v Palači pravice, predstavil številne like, ki bodo odigrali svojo vlogo v romanu.
Zdaj je palača praznična, polna ljudi, vendar bo minilo zelo malo časa in tu se bo popravilo napačno sodišče, lepo mlado Esmeraldo bodo mučili, obtožili čarovništva in umora ter obsodili na vislice. Vse to pride kasneje ...
In zdaj slišimo rjovenje množice. Včasih utihne, ko se oči vseh obrnejo na čednega kardinala v loži v veličastnem vijoličnem talarju, nato na kralja beračev v slikovitih loparjih, na Ita na flamske veleposlanike, še posebej na tistega širokoplečega, ki je v usnjenem in klobuk iz klobučevine nenavadno izstopa med okoliško svilo in žametom. Toda rjovenje množice postane strahotno, ko akterje prisili, da začnejo s skrivnostjo, ne da bi počakali na prihod pokojnega kardinala, ali pa eksplodira s kratkim odobravanjem arogantnih norčij flamskega veleposlanika, nogavičarja Jacquesa Coppenola, ki je kardinala zavrnil. in z grmečim glasom izjavil, da ni nekakšen tajniški svet predstojnikov, kot ga je predstavil kardinal, ampak preprosta nogavica. »Nič več, nič manj kot nogavice! Zakaj je slabo?
V odgovor je prišlo do eksplozije smeha in aplavza: navsezadnje je bil Koppenol navaden prebivalec, kot tisti, ki so ga pozdravili ...
Ampak pozor! Čaka nas srečanje z glavnimi junaki. Pokličimo jih. Tako se začne pogovor o romanu. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo in Phoebe de Chateauper.
Ko se je Quasimodo prvič pojavil med tekmovanjem čudakov, ki so trdili, da je papež norčkov, je njegov videz šokiral vse: »Težko je opisati ta štiristranski nos ... in kljub tej grdoti je bilo nekaj mogočnega izraza moči, okretnosti. in pogum v vsej njegovi postavi!«
V Palači pravice bomo prvič slišali tudi ime Esmeralda. Eden od mladih nagajivcev, ki je sedel na okenski polici, je nenadoma zavpil: Esmeralda! To ime je imelo magičen učinek. Vsi, ki so ostali v dvorani palače, so hiteli k oknom, da bi bolje videli, plezali po stenah, se izlili na ulico. Esmeralda je plesala na trgu ob velikem ognju. "Bila je majhne postave ... res se je zdela popolno bitje." Oči vse množice so bile prikovane vanjo, vsa usta so bila odprta. Toda "med tisočerimi obrazi se je iskril nenavaden mladostni žar, želja po življenju in podjetna strast." Tako smo se srečali še z enim glavnim junakom romana - naddiakonom Kolodom Frollom.
Kapitan Phoebe de Chateaupe se prvič pojavi v trenutku, ko bo Esmeralda klicala na pomoč in se borila proti dvema moškima, ki sta ji poskušala zakriti usta. To se bo zgodilo pozno ponoči na eni od temnih ulic Pariza, po kateri se bo mlada plesalka vrnila domov. Eden od ljudi, ki so jo napadli, je bil Quasimodo.
In nenadoma se izza vogala hiše pojavi jezdec, to je bil stotnik Phoebus de Chateauper, oborožen od glave do pet, vodja kraljevih strelcev.
Hugo nam ne da portreta kapitana - tukaj je bilo nemogoče, dogajanje se odvija hitro.
Toda Hugo bo vseeno izbral čas in nam poskušal dati Phoebusov portret. O njem bo govoril v prizoru pri Fleur de Lis, kapitanovi nevesti. Družba bo togotna, dolgočasna, pisatelj nam bo podal svoje vtise o zdolgočasenem ženinu: »Mlad je bil, ... in uspeh je bil lahek. Vendar, - ugotavlja Hugo, - je vse to združil z velikimi zahtevami po eleganci, razkošju in lepem videzu. Naj bralec sam ugotovi. Jaz sem samo zgodovinar."
Torej je Phoebus jezdil v času: Quasimodo in Claude Frollo sta skoraj ugrabila Esmeraldo. Ta prizor je eden najpomembnejših v kompoziciji romana. Tu se prvič srečajo štirje naši junaki, tu se njihove usode povežejo, njihove poti se križajo.
Phoebe de Chateaupe. Kakšno vlogo bo imel v romanu?
Esmeralda, ki jo je osvobodil Phoebus, ga bo ljubila. In čedni Phoebus? Dekleta v kritičnem trenutku ni mogel ne le ljubiti, ampak tudi zaščititi. "So srca, v katerih ljubezen ne raste," pravi Quasimodo Hugo. Phoebus je prodal Esmeraldo. Toda ali je bila med junaki oseba, ki bi Esmeraldo lahko ljubila tako globoko in nesebično, kot je znala ljubiti ona. Učenci bodo poimenovali Quasimoda in govorili o njegovi nesebični ljubezni, kako je Quasimodo rešil Esmeraldo pred neizogibno smrtjo, jo dal v zavetje v katedrali, kako je nežno negoval izčrpano deklico.
In slutiti, da Esmeralda ljubi Phoebe, kljub temu, da jo sam strastno ljubi, je ves dan nesebično stal pred vrati dvorca Fleur de Lis, da bi Phoebe pripeljal do Esmeralde in jo s tem osrečil, povedali bodo tudi o smrti Kvazimodo.
Človeško bistvo je preizkušeno z njegovimi dejanji in odnosom do drugih ljudi. Predvsem pa se duhovna vrednost človeka kaže v njegovi sposobnosti nesebične in nesebične ljubezni.
Ljubezen, sposobnost ljubiti, je dragocen dar, ki ga nimajo vsi ljudje. Samo velikodušni so vredni tega darila. Resnična ljubezen, ki je obiskala to osebo, jo polepša.
In tako se roman V. Hugoja konča. Zadnji dve poglavji nosita naslova: Bra Phoebe in Kvazimodova poroka. V poglavju, ki je posebej posvečeno Phoebusu, je o njem le ena vrstica: "Tudi Phoebe de Chateauper je končala tragično: poročil se je." V poglavju, posvečenem Quasimodu, je pisatelj povedal, da je po usmrtitvi Esmeralde Quasimodo izginil. Minilo je približno 1,5 ali 2 leti. Nekoč so se v kripti Montfaucon, strašnem kraju, kjer so odlagali trupla usmrčenih, ne da bi jih dali na tla, pojavili ljudje. In tukaj je Monfaucone ... med trupli ... se je sesul v prah (knjiga XI, pogl. IV, str. 413)
S tem zaključujemo naše prvo potovanje z junaki po straneh Hugojevega romana. A preden odidemo, se vrnimo h glasbi, ob zvokih katere smo začeli našo pot. Ste prepoznali avtorja? Lahko poimenujete delo? In kar je najpomembneje, pomislite, zakaj je bila ravno ta glasba vzeta kot epigraf našega srečanja s Hugojevim romanom. Ponovno zazveni uvod iz Beethovnove Pete simfonije.

Lekcija 2

VIKTOR HUGO
"Pariška katedrala Notre Dame"
»Tukaj je čas arhitekt, ljudje pa zidar«
V.Hugo

Pred drugo lekcijo je ta epigraf. Ko se glasba ustavi, učitelj (ali učenec) prebere odlomek iz poglavja "Pariz iz ptičje perspektive"
»Pariz 15. stoletja je bil mesto - velikan ... .. - to je njegov dih; In zdaj ljudje pojejo
Presenetljivo slikovito nam s strani knjige predstavi vidno in zvenečo podobo srednjeveškega Pariza. Njeno bleščečo lepoto smo občudovali iz ptičje perspektive. Toda tam spodaj, na njegovih ulicah in trgih, v strašni ječi ječe in v kraljevi celici v enem od stolpov Bastilje, so se odvijali dogodki, ki so vztrajno vodili do tragičnega razpleta.
V zadnji lekciji smo na potovanju z glavnimi junaki po straneh knjige izsledili usodo nekaterih od njih.
Ali smo imenovali vse junake?
Protagonist dela so ljudje, ki v romanu nastopajo kot aktivna sila in po Hugu na koncu določajo tok zgodovine.
itd.................

ROMANTIČNA NAČELA V ROMANU V. HUGOJA

"Pariška katedrala Notre Dame"

UVOD

Roman Notre Dame de Paris Victorja Hugoja ostaja pravi primer prvega obdobja v razvoju romantike, njen šolski primer.

Victor Hugo je v svojem delu ustvaril edinstvene romantične podobe: Esmeralda je utelešenje človečnosti in duhovne lepote, Quasimodo, v čigar grdem telesu se nahaja sočutno srce.

Za razliko od literarnih junakov 17. in 18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Z veliko uporabo romantične tehnike kontrastnih podob, včasih namerno pretiravanja, obračanja v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti, junaška dejanja. Poveličuje moč svojega značaja kot junaka, uporniškega, uporniškega duha, sposobnost soočanja z okoliščinami. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini notredamske katedrale je zmagal romantični princip odseva življenja - izjemni liki v izjemnih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega človeka, ki se ne ustraši nobene nevarnosti, to opeva Hugo v teh delih.

Hugo trdi, da je v svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je še izraziteje kot v Hugovi poeziji iskanje novega moralne vrednote, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatašev in oblastnikov, temveč v taboru obubožanih in zaničevanih revežev. Vsa najboljša čustva - prijaznost, iskrenost, nesebična predanost - sta namenjena najdencu Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot kralj Ludvik XI. ali isti arhidiakon Frollo, so drugačni krutost, fanatizem, brezbrižnost do trpljenja ljudi.

Pomenljivo je, da je F. M. Dostojevski zelo cenil prav to moralno idejo Hugojevega prvega romana. Ponudil je katedralo Notre Dame za prevod v ruščino in je v predgovoru, objavljenem leta 1862 v reviji Vremya, zapisal, da je ideja tega dela "obnova mrtve osebe, ki jo je zdrobilo nepravično zatiranje okoliščin ... Ta ideja je opravičevanje ponižanih in vseh izobčencev družbe.« »Kdo si ne bi mislil,« je dalje zapisal Dostojevski, »da je Kvazimodo poosebitev zatiranih in zaničevanih srednjeveških ljudi ... v katerih se končno prebudita ljubezen in žeja po pravičnosti, z njimi pa tudi zavest o svoji resnici in njihovem miru. nedotaknjene neskončne sile.”

Poglavje 1.

ROMANTIKA KOT LITERARNA STREJ

1.1 Vzrok

Romantika kot ideološka in umetniško vodstvo se je v kulturi pojavila ob koncuXVIII stoletja. Potem francoska besedaromantique je pomenilo "čudno", "fantastično", "slikovito".

INXIX stoletja beseda "romantika" postane izraz za novo literarno gibanje, nasprotno od klasicizma.

V sodobnem smislu ima izraz "romantika" drugačen, razširjen pomen. Označujejo vrsto umetniške ustvarjalnosti, ki nasprotuje realizmu, v kateri odločilno vlogo ne igra dojemanje resničnosti, temveč njeno poustvarjanje, utelešenje ideala umetnika. Za to vrsto ustvarjalnosti je značilna demonstrativna konvencionalnost oblike, fantazija, groteskne podobe in simbolika.

Dogodek, ki je služil kot spodbuda za spoznanje nedoslednosti idej 18. stoletja in za spremembo svetovnega nazora ljudi nasploh, je bil Veliki Francoz Buržoazna revolucija 1789. Namesto pričakovanega rezultata – »Svoboda, enakost in bratstvo« – je prinesla le lakoto in razdejanje, s tem pa tudi razočaranje nad idejami razsvetljencev. Razočaranje nad revolucijo kot načinom spreminjanja družbenega življenja je povzročilo ostro preusmeritev same socialne psihologije, preobrat zanimanja od zunanjega življenja človeka in njegovih dejavnosti v družbi k problemom duhovnega, čustvenega življenja posameznika.

V tem ozračju dvomov, sprememb v pogledih, ocenah, sodbah, presenečenj na prehodu iz 18. v 19. stoletje je nastal nov pojav duhovnega življenja - romantika.

Za romantično umetnost so značilni: gnus do meščanske stvarnosti, odločno zavračanje racionalističnih načel meščanske vzgoje in klasicizma, nezaupanje do kulta razuma, ki je bil značilen za razsvetljence in pisatelje novega klasicizma.

Moralni in estetski patos romantike je povezan predvsem s potrditvijo dostojanstva človeka, notranje vrednosti njegovega duhovnega in ustvarjalnega življenja. To je našlo izraz v podobah junakov romantične umetnosti, za katero je značilna podoba izjemnih likov in močnih strasti, težnja po neomejeni svobodi. Revolucija je razglasila svobodo posameznika, toda ista revolucija je vzbudila duha pridobitništva in sebičnosti. Ti dve strani osebnosti (patos svobode in individualizem) sta se zelo kompleksno kazali v romantičnem pojmovanju sveta in človeka.

1.2. Glavne značilnosti

Razočaranje v moči uma in v družbi je postopoma preraslo v »kozmični pesimizem«, spremljala so ga razpoloženja brezupnosti, obupa, »svetovne žalosti«. Notranja tema »strašnega sveta« s svojo slepo močjo materialnih razmerij, hrepenenjem po večni enoličnosti vsakdanje resničnosti se je prepletala skozi vso zgodovino romantične literature.

Romantiki so bili prepričani, da je "tukaj in zdaj" ideal, tj. bolj smiselno, bogato, izpolnjujoče življenje je nemogoče, a o njegovem obstoju niso dvomili – gre za t.i. romantična dvojnost. Iskanje ideala, prizadevanje zanj, žeja po prenovi in ​​popolnosti je njuno življenje napolnilo s smislom.

Romantiki so odločno zavrnili nov družbeni red. Predstavili so svoje "romantični junak" izjemna, duhovno bogata osebnost, ki se je v nastajajočem meščanskem, do človeka trgovskem in sovražnem svetu počutila osamljeno in nemirno. Romantični junaki so se včasih v obupu odvrnili od resničnosti, včasih so se ji uprli, boleče občutili razkorak med idealom in resničnostjo, nemočni, da bi spremenili življenje okoli sebe, a raje propadli, kot da bi se z njim sprijaznili. Življenje meščanske družbe se je romantikom zdelo tako vulgarno in prozaično, da ga včasih sploh niso hoteli prikazati in so svet barvali s svojo domišljijo. Romantiki so svoje junake pogosto upodabljali kot osebe, ki so v sovražnem odnosu do okoliške realnosti, nezadovoljne s sedanjostjo in stremijo k drugemu svetu, ki je v njihovih sanjah.

Romantiki so zanikali potrebo in možnost objektivnega odseva realnosti. Zato so za osnovo umetnosti razglasili subjektivno poljubnost ustvarjalne domišljije. Izjemni dogodki in izjemno okolje, v katerem so liki delovali, so bili izbrani kot zapleti za romantična dela.

Romantike je privlačilo vse nenavadno (lahko je ideal): fantazija, mistični svet nezemeljskih sil, prihodnost, oddaljene eksotične države, izvirnost ljudstev, ki jih naseljujejo, pretekla zgodovinska obdobja. Zahteva po zvesti rekreaciji kraja in časa je eden najpomembnejših dosežkov dobe romantike. V tem obdobju je nastal žanr zgodovinskega romana.

A sami liki so bili izjemni. Zanimale so jih vsesplošne strasti, močna čustva, skrivna gibanja duše, govorili so o globini in notranji neskončnosti osebnosti ter o tragični osamljenosti resničnega človeka v svetu okoli njega.

Romantiki so bili res osamljeni med ljudmi, ki niso želeli opaziti prostačnosti, prozaičnosti in brezduhovnosti svojega življenja. Uporniki in iskalci so prezirali te ljudi. Raje so bili nesprejeti in nerazumljeni, kot da bi se, tako kot večina okoli njih, valjali v povprečnosti, medlosti in rutini brezbarvnega in prozaičnega sveta. Osamljenost- Druga značilnost romantičnega junaka.

Skupaj s povečano pozornostjo do posameznika funkcija romantika je bila občutek gibanja zgodovine in človekove vpletenosti vanjo. Občutek nestabilnosti in spremenljivosti sveta, zapletenosti in nedoslednosti človeške duše je določil dramatično, včasih tragično dojemanje življenja romantikov.

Na področju forme je romantika nasprotovala klasičnemu »posnemanju narave«. ustvarjalna svoboda umetnik, ki ustvarja svoj poseben svet, lepši in zato resničnejši od okoliške stvarnosti.

2. poglavje

VICTOR HUGO IN NJEGOVO DELO

2.1 Romantična načela Victorja Hugoja

Victor Hugo (1802-1885) se je vpisal v zgodovino literature kot vodja in teoretik francoske demokratične romantike. V predgovoru k drami Cromwell je nazorno razložil načela romantike kot nove literarne smeri in s tem napovedal vojno klasicizmu, ki je imel še močan vpliv na vso francosko literaturo. Ta predgovor se je imenoval »Manifest« romantikov.

Hugo zahteva absolutno svobodo za dramatiko in poezijo nasploh. »Dol z vsemi pravili in vzorci! vzklikne v Manifestu. Pesnikovi svetovalci, pravi, morajo biti narava, resnica in njegov lastni navdih; poleg njih pa so za pesnika obvezni edini zakoni, ki v vsakem delu izhajajo iz njegovega zapleta.

Hugo v Predgovoru k Cromwellu definira glavno temo celotnega dela moderna literatura- podoba družbenih konfliktov družbe, podoba intenzivnega boja različnih družbenih sil, ki so se uprle druga proti drugi

Glavno načelo njegove romantične poetike je slikanje življenja v njegovih nasprotjih.-Hugo je poskušal utemeljiti še pred "Predgovorom" v svojem članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". "Ni ga," je zapisal on je življenje bizarna drama, ki meša dobro in zlo, lepo in grdo, visoko in nizko – zakon, ki deluje v vsem stvarstvu?

Načelo kontrastnih nasprotij v Hugovi poetiki je temeljilo na njegovih metafizičnih predstavah o življenju. moderna družba, v katerem naj bi bil odločilni dejavnik razvoja boj nasprotnih moralnih principov - dobrega in zla - ki obstajajo od večnosti.

Hugo v "Predgovoru" namenja pomembno mesto definiciji estetskega pojma groteskno, saj jo imajo za razlikovalni element srednjeveška poezija in moderna romantika. Kaj misli s tem izrazom? »Groteskno, v nasprotju z vzvišenim, kot kontrastno sredstvo, je po našem mnenju najbogatejši vir, ki ga narava odpira umetnosti.«

Hugo je grotesknim podobam svojih del nasprotoval pogojno lepe podobe epigonskega klasicizma, saj je verjel, da brez uvedbe pojavov, tako sublimnih kot nizkih, lepih in grdih, v literaturi ni mogoče prenesti polnosti in resnice življenja. metafizično razumevanje kategorije »groteskno« Hugojeva utemeljitev tega elementa umetnosti je bila vendarle korak naprej na poti približevanja umetnosti resnici življenja.

Hugo je menil, da je Shakespearovo delo vrhunec poezije sodobnega časa, saj je v Shakespearovem delu po njegovem mnenju uresničena harmonična kombinacija elementov tragedije in komedije, groze in smeha, vzvišenega in grotesknega ter zlitje teh elementov tvori dramo, ki »je stvaritev, značilna za tretjo dobo poezije, za sodobno literaturo«.

Romantik Hugo je v pesniški ustvarjalnosti razglasil svobodno, neomejeno fantazijo.. Menil je, da ima dramatik pravico, da se zanaša na legende in ne na resnična zgodovinska dejstva, zanemarja zgodovinsko točnost. Po njegovih besedah ​​»v drami, tudi če je 'zgodovinska', ne gre iskati čiste zgodovine. Pripoveduje legende, ne dejstev. To je kronika, ne kronologija.«

V Predgovoru k Cromwellu je vztrajno poudarjeno načelo resničnega in večplastnega odseva življenja. Hugo govori o "resnicoljubnosti" ("le vrai") kot glavni značilnosti romantične poezije. Hugo trdi, da drama ne bi smela biti navadno zrcalo, ki daje ravno podobo, ampak koncentrirajoče zrcalo, ki »ne samo, da ne oslabi barvnih žarkov, temveč jih, nasprotno, zbira in zgosti, spreminja utripanje v svetlobo, in luč v plamen." Za to metaforično opredelitvijo se skriva želja avtorja, da aktivno izbira najbolj značilne svetle pojave življenja in ne samo kopira vse, kar vidi. Načelo romantične tipizacije, ki se spušča v željo, da bi iz življenja izbrali najbolj privlačne, edinstvene lastnosti v svoji izvirnosti., podobe, fenomeni, so romantičnim piscem omogočili učinkovit pristop k refleksiji življenja, kar je njihovo poetiko ugodno razlikovalo od dogmatske poetike klasicizma.

Značilnosti realističnega razumevanja resničnosti vsebuje Hugovo razmišljanje o “lokalna barva”, pod katerim razume reprodukcijo resnične situacije dogajanja, zgodovinskih in vsakdanjih značilnosti dobe, ki jo je izbral avtor. Obsoja razširjeno modo, da na končano delo naglo nanaša poteze "lokalne barve". Drama naj bi bila po njegovem mnenju od znotraj nasičena z barvo dobe, morala bi se pojaviti na površini, "kot sok, ki se dviga iz korenine drevesa v njegov zadnji list." To je mogoče doseči le s skrbnim in vztrajnim preučevanjem upodobljene dobe.

Hugo svetuje pesnikom nove, romantične šole upodabljanje človek v neločljivi povezanosti svojega zunanjega življenja in notranji svet , zahteva kombinacijo v eni sliki »drame življenja z dramo zavesti«.

Romantični občutek historicizma in protislovje med idealom in realnostjo se je v Hugovem svetovnem nazoru in delu prelomilo na svojevrsten način. Življenje vidi kot polno konfliktov in disonanc, saj je v njem nenehen boj med dvema večnima moralnima načeloma – dobrim in zlim. In kričeči so poklicani, da posredujejo ta boj "antiteze"(kontrasti)-glavni umetniški princip pisatelj, razglašen v »Predgovoru k Cromwellu«, v katerem so podobe lepega in grdega kontrastne, riše. prikazuje naravo, človeško dušo ali življenje človeštva. Element Zla, »groteskno« divja v zgodovini, podobe propada civilizacij, boj ljudstev proti krvavim despotom, podobe trpljenja, katastrof in krivic prehajajo skozi vse Hugovo delo. In vendar je Hugo z leti vse bolj krepil svoje razumevanje zgodovine kot strogega gibanja od zla k dobremu, od teme k svetlobi, od suženjstva in nasilja k pravičnosti in svobodi. Ta zgodovinski optimizem je za razliko od večine romantikov Hugo podedoval od razsvetljencev 18. stoletja.

Ob napadu na poetiko klasične tragedije Hugo zavrača načelo enotnosti prostora in časa, ki je nezdružljivo z umetniško resnico. Sholastika in dogmatizem teh "pravil", trdi Hugo, ovirata razvoj umetnosti. Vendar pa ohranja enotnost delovanja, to je enotnost ploskve, ki je v skladu z "zakoni narave" in pomaga dati razvoju ploskve potrebno dinamiko.

Hugo protestira proti prizadetosti in pretencioznosti sloga epigonov klasicizma, zavzema se za preprostost, ekspresivnost, iskrenost pesniškega govora, za obogatitev njegovega besedišča z vključevanjem ljudskih izrekov in uspešnih neologizmov, kajti »jezik se ne ustavi v svojem razvoju. . Človeški um gre vedno naprej ali, če hočete, se spreminja, jezik pa se spreminja skupaj z njim.« Hugo razvija stališče o jeziku kot sredstvu za izražanje misli, ugotavlja, da če vsaka doba prinese nekaj novega v jezik, potem mora "vsaka doba imeti tudi besede, ki izražajo te pojme."

Značilen je slog Hugo podrobni opisi; dolge digresije v njegovih romanih niso redke. Včasih niso neposredno povezani z zgodbo romana, skoraj vedno pa jih odlikuje poetična ali izobraževalna vrednost. Hugojev dialog je živ, dinamičen, barvit. Njegov jezik je poln primerjav in metafor, izrazov, povezanih s poklicem junakov in okoljem, v katerem živijo.

Zgodovinski pomen »Predgovora k Cromwellu« je v tem, da je Hugo s svojim literarnim manifestom zadal šoli privržencev klasicizma hud udarec, od katerega si ni mogla več opomoči. Hugo je zahteval prikazovanje življenja v njegovih protislovjih, kontrastih, v trku nasprotnih sil in s tem približal umetnost pravzaprav realističnemu prikazovanju stvarnosti.

3. poglavje

RIMSKA DRAMA "KATEDRALA DRUGEGA DOMENA V PARIZU"

Julijska revolucija leta 1830, ki je strmoglavila burbonsko monarhijo, je v Hugu našla gorečega zagovornika. Ni dvoma, da je Hugojev prvi pomembni roman Notre Dame de Paris, ki ga je začel julija 1830 in dokončal februarja 1831, prav tako odseval vzdušje družbenega vzpona, ki ga je povzročila revolucija. Tudi v več kot v Hugojevih dramah Notredamska katedrala uteleša načela napredne literature, oblikovana v predgovoru Cromwella. Estetska načela, ki jih postavlja avtor, niso le teoretikov manifest, ampak temelji pisateljsko globoko premišljene in občutene ustvarjalnosti.

Roman je bil zasnovan v poznih dvajsetih letih 19. stoletja. Možno je, da je bila spodbuda za idejo roman Walterja Scotta "Quentin Dorward", kjer se dejanje odvija v Franciji v istem obdobju kot v prihodnji "Katedrali". Vendar se je mladi avtor svoje naloge lotil drugače kot njegov slavni sodobnik. Hugo je že v članku iz leta 1823 zapisal, da je »po slikovitem, a proznem romanu Walterja Scotta treba ustvariti še en roman, ki bo drama in ep hkrati slikovito, a tudi poetično, napolnjeno z realnostjo, a hkrati idealno, resnicoljubno. Prav to je skušal doseči avtor Notre Dame.

Tako kot v dramah se Hugo v Notre Dame obrača k zgodovini; tokrat je njegovo pozornost pritegnil pozni francoski srednji vek, Pariz ob koncu 15. stoletja. Romantično zanimanje za srednji vek je v veliki meri nastalo kot reakcija na klasicistično osredotočenost na antiko. Želja po preseganju zaničevalnega odnosa do srednjega veka, ki se je razširil po zaslugi pisateljev razsvetljenstva 18. stoletja, za katere je bil ta čas kraljestvo teme in nevednosti, je tu odigrala vlogo, neuporabno v zgodovini progresivizma. razvoj človeštva. In končno, skoraj v glavnem, je srednji vek privlačil romantike s svojo nenavadnostjo, nasproti prozi meščanskega življenja, dolgočasnemu vsakdanu. Tu se lahko po prepričanju romantikov srečamo s trdnimi, velikimi značaji, močnimi strastmi, podvigi in mučeništvom v imenu prepričanj. Vse to je bilo še vedno zaznano v avri neke skrivnosti, povezane z nezadostno preučenostjo srednjega veka, ki je bila dopolnjena s sklicevanjem na ljudska izročila in legende, ki so imele poseben pomen za romantične pisce. Kasneje Hugo v predgovoru k zbirki svojih zgodovinskih pesmi »Legenda vekov« paradoksalno trdi, da je treba legendo po pravici izenačiti z zgodovino: »Človeško raso je mogoče obravnavati z dveh vidikov: z zgodovinskega in legendarni. Drugo ni nič manj resnično kot prvo. Prvo ni nič manj domnevno kot drugo.« Srednji vek se v Hugovem romanu pojavi v obliki legende-zgodovine na ozadju mojstrsko poustvarjenega zgodovinskega okusa.

Osnova, jedro te legende je na splošno nespremenjeno za celotno ustvarjalno pot zrelega Huga, pogled na zgodovinski proces kot večno soočenje dveh svetovnih principov - dobrega in zla, usmiljenja in krutosti, sočutja in nestrpnosti. , čustva in razum. Polje tega boja in različnih obdobij pritegne Hugovo pozornost v neizmerno večji meri kot analiza konkretne zgodovinske situacije. Od tod znani nadzgodovinizem, simboličnost Hugojevih junakov, nadčasovnost njegovega psihologizma. Sam Hugo je odkrito priznal, da ga zgodovina kot taka v romanu ne zanima: »Knjiga nima nikakršnih zgodovinskih zahtev, razen morda opisa z določenim znanjem in določeno skrbnostjo, ampak samo pregled in v napadih, stanje morale, verovanja, zakonov, umetnosti, končno civilizacije v petnajstem stoletju. Vendar to ni bistvo knjige. Če ima eno zaslugo, je to, da je delo domišljije, muhavosti in fantazije.”

Znano je, da je Hugo za opise katedrale in Pariza v 15. stoletju, podobo običajev tiste dobe, preučil precej zgodovinskega gradiva in si dovolil pokazati svoje znanje, kot je to storil v svojih drugih romanih. Raziskovalci srednjega veka so skrbno preverjali Hugovo »dokumentacijo« in v njej niso našli resnih napak, kljub temu, da pisec podatkov ni vedno črpal iz primarnih virov.

Vseeno pa je v knjigi glavno, če uporabimo Hugojevo terminologijo, »muhavost in fantazija«, torej tisto, kar je v celoti ustvarila njegova domišljija in je v zelo majhni meri mogoče povezati z zgodovino. Najširšo priljubljenost romana zagotavljajo v njem zastavljeni večni etični problemi in izmišljeni liki v ospredju, ki so že zdavnaj prešli (predvsem Kvazimodo) v kategorijo literarnih vrst.

3.1. Organizacija zgodbe

Roman je zgrajen na dramskem principu: trije moški dosežejo ljubezen ene ženske; ciganko Esmeraldo ljubijo arhidiakon katedrale Notre Dame, Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavec Quasimodo in pesnik Pierre Gringoire, čeprav glavno rivalstvo nastane med Frollom in Quasimodom. Hkrati Ciganka predaja svoja čustva čednemu, a praznemu plemiču Phoebe de Chateauper.

Hugojev roman-dramo lahko razdelimo na pet dejanj. V prvem dejanju se Quasimodo in Esmeralda, ki se še nista videla, pojavita na istem odru. Ta prizor je Place de Greve. Tu Esmeralda pleše in poje, tu gre mimo procesija, ki s komično slovesnostjo na nosilih nosi papeža norcev Quasimoda. Splošno veselje zmede mračna grožnja plešastega: »Bogokletstvo! Bogokletje!" Esmeraldin očarljivi glas prekine strašen krik samotarja Rolandovega stolpa: "Ali boš šel od tod, egipčanska kobilica?" Igra antitez se zaključi pri Esmeraldi, vse niti zapleta se vlečejo k njej. In ni naključje, da praznični ogenj, ki osvetljuje njen prelepi obraz, hkrati osvetljuje vislice. To ni le spektakularen kontrast - je začetek tragedije. Dogajanje tragedije, ki se je začela s plesom Esmeralde na trgu Greve, se bo končalo tukaj – z njeno usmrtitvijo.

Vsaka beseda, izgovorjena na tem odru, je izvedena tragična ironija. Grožnje plešastega moškega, arhidiakona notredamske katedrale Clauda Frolla, ne narekuje sovraštvo, temveč ljubezen, ki pa je še hujša od sovraštva. Strast spremeni suhoparnega pisarja v hudobneža, ki je pripravljen narediti vse, da bi se polastil svoje žrtve. V kriku: "Čarovništvo!" - znanilec Esmeraldinih prihodnjih težav: Claude Frollo, ki ga bo zavrnila, jo bo neusmiljeno zasledoval, ji sodil pred inkvizicijo in jo obsodil na smrt.

Presenetljivo je, da tudi kletvice samotarja navdihuje velika ljubezen. Postala je prostovoljna jetnica, žalujoč za svojo edino hčerko, ki so jo pred mnogimi leti ukradli Romi. Nesrečna mati, ki na Esmeraldino glavo kliče nebeško in zemeljsko kazen, ne sluti, da je lepa ciganka hči, za katero žaluje. Prekletstva se bodo uresničila. V odločilnem trenutku vztrajni prsti samotarja ne bodo dovolili, da bi se Esmeralda skrila, pridržali jo bodo iz maščevanja za celotno cigansko pleme, ki je njeni materi odvzelo ljubljeno hčerko. Da bi povečal tragično intenzivnost, bo avtor prisilil samotarko, da v Esmeraldi prepozna svojega otroka – po nepozabnih znamenjih. Ampak tudi priznanje ne bo rešil dekleta: stražarji so blizu, tragični razplet neizogibno.

V drugem dejanju tisti, ki je bil še včeraj »triumfator« - papež norčkov, postane »obsojen« (spet kontrast). Potem ko je bil Quasimodo kaznovan z biči in prepuščen ob stebru, da se mu posmehuje množica, se na odru Place de Greve pojavita dve osebi, katerih usoda je neločljivo povezana z usodo grbavca. Najprej se stebru približa Claude Frollo. On je bil tisti, ki je pobral nekoč grdega otroka, vrženega v tempelj, ga vzgojil in postavil za zvonarja katedrale Notre Dame. Quasimodo je že od otroštva navajen spoštovati svojega rešitelja in zdaj pričakuje, da bo spet priskočil na pomoč. Ampak ne, Claude Frollo gre mimo in zahrbtno spusti oči. In takrat se Esmeralda pojavi ob steberu. Med usodama grbavca in lepotice obstaja začetna povezava. Navsezadnje so njega, čudaka, cigani dali v jasli, iz katerih so ukradli njo, ljubko malo. In zdaj se vzpenja po stopnicah do trpečega Kvazimoda in mu, edina iz množice, ki se mu usmili, daje vodo. Od tega trenutka se v Quasimodovi skrinji prebudi ljubezen, polna poezije in junaškega požrtvovanja.

Če so v prvem dejanju še posebej pomembni glasovi, v drugem pa geste, potem v tretjem - pogledi. Točka presečišča pogledov postane plešoča Esmeralda. Pesnik Gringoire, ki je poleg nje na trgu, gleda na dekle s sočutjem: pred kratkim mu je rešila življenje. Kapetan kraljevih strelcev Phoebe de Chateauper, v katero se je Esmeralda zaljubila ob prvem srečanju, jo gleda z balkona gotske hiše - to je pogled sladostrasnosti. Hkrati od zgoraj, s severnega stolpa katedrale, Claude Frollo gleda na cigana - to je pogled mračne, despotske strasti. In še višje, na zvoniku katedrale, je Quasimodo zmrznil in gledal dekle z veliko ljubeznijo.

V četrtem dejanju vrtoglavi zamah antiteze zaniha do meje: Quasimodo in Esmeralda morata zdaj zamenjati vlogi. Spet se je zbrala množica na trgu Greve - in spet so vse oči uprte v Cigana. Zdaj pa jo, obtoženo poskusa umora in čarovništva, čakajo na vislice. Deklico so razglasili za morilko Phoebe de Chateauper - tiste, ki jo ljubi bolj kot življenje. In tisti, ki je kapitanu dejansko zadal rano, to prizna - pravi zločinec Claude Frollo. Da bi bil učinek popolnejši, avtor sam Phoebus, ki je po ranjenosti preživel, vidi Cigana, ki je zvezan in gre na usmrtitev. "Phoebus! Moj Phoebus!" - Esmeralda mu zavpije "v navalu ljubezni in veselja." Pričakuje, da bo kapitan strelcev v skladu s svojim imenom (Fejb - "sonce", "lepi strelec, ki je bil bog") postal njen rešitelj, a se strahopetno obrne stran od nje. Esmeralde ne bo rešil lepi bojevnik, temveč grdi, izobčeni zvonec. Grbavec se bo spustil po strmi steni, iztrgal ciganko iz rok krvnikov in jo dvignil navzgor - v zvonik katedrale Notre Dame. Tako bo Esmeralda, deklica s krilato dušo, preden se povzpne na oder, našla začasno zatočišče v nebesih – med petjem ptic in zvonovi.

V petem dejanju nastopi čas tragičnega razpleta – odločilne bitke in usmrtitve na trgu Greve. Tatovi in ​​prevaranti, prebivalci pariškega dvorišča čudežev, oblegajo notredamsko katedralo in edini Quasimodo jo junaško brani. Tragična ironija epizode je v tem, da se obe strani borita druga proti drugi, da bi rešili Esmeraldo: Quasimodo ne ve, da je vojska tatov prišla osvoboditi dekle, oblegovalci ne vedo, da je grbavec, ki varuje katedralo, ščiti cigane.

"Ananke" - rock - s to besedo, prebrano na steni enega od stolpov katedrale, se začne roman. Po volji usode se bo Esmeralda izdala tako, da bo znova vzkliknila ime svojega ljubljenega: »Phoebus! Zame, moj Phoebus!« - in s tem uničiti samega sebe. Claude Frollo bo neizogibno padel v tisti "usodni vozel", s katerim je sam "potegnil cigana". Usoda bo prisilila učenca, da ubije svojega dobrotnika: Quasimodo bo vrgel Clauda Frolla z balustrade katedrale Notre Dame. Le tisti, katerih značaji so premajhni za tragedijo, se bodo izognili tragični usodi. Avtor bo z ironijo rekel o pesniku Gringoireju in častniku Phoebusu de Chateaureju: »končala sta tragično« - prvi se bo samo vrnil k dramaturgiji, drugi se bo poročil. Roman se konča z antitezo malenkostnega in tragičnega. Običajna Febova poroka nasprotuje usodni poroki, poroki v smrti. Mnogo let pozneje bodo v kripti našli zanikrne ostanke - okostje Kvazimoda, ki objema okostje Esmeralde. Ko ju bodo hoteli ločiti drug od drugega, bo Quasimodovo okostje postalo prah.

Romantični patos se je v Hugu pojavil že v sami organizaciji zapleta. Zgodovina ciganke Esmeralde, arhidiakona notredamske katedrale Clauda Frolla, zvonarja Quasimoda, kapitanke kraljevih strelcev Phoebe de Chateauper in drugih z njimi povezanih likov je polna skrivnosti, nepričakovanih obratov, usodnih naključij in nesreč. . Usode likov se čudno križajo. Quasimodo poskuša ukrasti Esmeraldo po ukazu Clauda Frolla, vendar dekle po nesreči reši stražar, ki ga vodi Phoebus. Zaradi poskusa na Esmeraldo je Quasimodo kaznovan. Toda ona je tista, ki nesrečnemu grbavcu da požirek vode, ko stoji ob stebru, in ga s svojim dobrim dejanjem preobrazi.

Obstaja čisto romantičen, takojšen zlom značaja: Quasimodo se iz grobe živali spremeni v človeka in se, ko se je zaljubil v Esmeraldo, objektivno znajde v soočenju s Frollom, ki igra usodno vlogo v življenju dekleta.

Usodi Quasimoda in Esmeralde sta v daljni preteklosti tesno prepleteni. Esmeraldo so v otroštvu ukradli Romi in med njimi prejeli njeno eksotično ime (Esmeralda v španščini pomeni "smaragd"), v Parizu pa so pustili grdega otroka, ki ga je kasneje prevzel Claude Frollo in ga poimenoval v latinščini (Quasimodo prevedeno kot "nedokončano"), ampak tudi v Franciji je Quasimodo ime počitnic Rdeči hrib, na katerem je Frollo pobral otroka.

3.2. Sistem likov v romanu

Dogajanje v romanu Notredamska katedrala se odvija ob koncu 15. stoletja. Roman se začne s sliko hrupnega ljudskega festivala v Parizu. Tu je pestra množica meščanov in meščank; in flamski trgovci in obrtniki, ki so prišli kot veleposlaniki v Francijo; in kardinal Bourbonski, tudi študenti, berači, kraljevi lokostrelci, ulična plesalka Esmeralda in fantastično grdi zvonar katedrale Quasimodo. Takšna je široka paleta slik, ki se pojavijo pred bralcem.

Kot v drugih delih Huga so liki ostro razdeljeni na dva tabora. Pisateljeve demokratične nazore potrjuje tudi dejstvo, da najde visoke moralne lastnosti le v nižjih slojih srednjeveške družbe – v ulični plesalki Esmeraldi in zvonarju Quasimodu. Medtem ko lahkomiselna aristokratinja Phoebe de Chateauper, verski fanatik Claude Frollo, plemiški sodnik, kraljevi tožilec in sam kralj poosebljajo nemoralnost in okrutnost vladajočih razredov.

Notre Dame Cathedral je romantično delo v slogu in metodi. V njej najdeš vse, kar je bilo značilno za Hugojevo dramaturgijo. Ima tudi pretiravanja in poigravanje s kontrasti ter poetizacija groteske in obilica izjemnih situacij v zapletu. Bistvo podobe Hugo razkrije ne toliko na podlagi razvoja značaja, temveč v nasprotju z drugo podobo..

Sistem podob v romanu temelji na tistem, ki ga je razvil Hugo teorijo groteske in princip kontrasta. Liki se zvrstijo v jasno označene kontrastne pare: čudak Kvazimodo in lepa Esmeralda, tudi Kvazimodo in navzven neustavljivi Febus; neuk zvonar – učen menih, ki je poznal vse srednjeveške vede; Claude Frollo nasprotuje tudi Phoebusu: eden je asket, drugi je potopljen v iskanje zabave in užitkov. Ciganki Esmeraldi nasproti stoji svetlolasa Fleur-de-Lys, Phoebejeva nevesta, bogato, izobraženo dekle, ki pripada visoki družbi. Razmerje med Esmeraldo in Phoebusom temelji tudi na nasprotju: globina ljubezni, nežnosti in subtilnosti čustev v Esmeraldi - in nepomembnost, vulgarnost norčavega plemiča Phoebusa.

Notranja logika Hugove romantične umetnosti vodi k dejstvu, da razmerje med ostro nasprotujočimi si liki pridobi izjemen, pretiran značaj.

Quasimodo, Frollo in Phoebus vsi trije ljubijo Esmeraldo, vendar se v svoji ljubezni zdi, da je vsak nasprotnik drugega. Phoebus potrebuje ljubezensko razmerje za nekaj časa, Frollo gori od strasti in sovraži Esmeraldo kot predmet svojih želja. Quasimodo ljubi dekle nesebično in nesebično; se sooči s Febom in Frolom kot človek brez niti kapljice sebičnosti v čutenju in se s tem dvigne nad njiju. Zagrenjenega na ves svet, prekaljenega čudaka Quasimoda, ljubezen spremeni in v njem prebudi dober, človeški začetek. V Claudu Frollu ljubezen, nasprotno, prebudi zver. Nasprotje teh dveh likov določa ideološki zvok romana. Kot jih je pojmoval Hugo, utelešajo dva osnovna človeška tipa.

Tako je nov načrt kontrast: videz in notranja vsebina lika: Feb je čeden, a notranje dolgočasen, duševno reven; Quasimodo je grd na videz, a lep v duši.

torej roman je zgrajen kot sistem polarnih opozicij. Ti kontrasti niso samo umetniška tehnika za avtorja, temveč odraz njegovih ideoloških stališč, koncepta življenja. Soočenje polarnih principov se zdi Hugovi romantiki večno v življenju, hkrati pa želi, kot že rečeno, prikazati gibanje zgodovine. Po besedah ​​raziskovalca francoske književnosti Borisa Revizova Hugo menjavo obdobij - prehod iz zgodnjega srednjega veka v pozni, to je v renesanso - razume kot postopno kopičenje dobrote, duhovnosti, novega odnosa do svetu in sebi.

V središče romana je pisatelj postavil podobo Esmeralde in jo naredil za utelešenje duhovne lepote in človečnosti. Ustvarjanje romantična podoba prispevajo k svetlim značilnostim, ki jih daje avtor videzu svojih likov že ob njihovem prvem nastopu. Kot romantik uporablja svetle barve, kontrastne tone, čustveno bogate epitete, nepričakovana pretiravanja.. Tukaj je portret Esmeralde: »Bila je nizke rasti, vendar se je zdela visoka - njena vitka postava je bila tako vitka. Bila je temna, vendar ni bilo težko uganiti, da je čez dan njena koža sijala s tistim čudovitim zlatim odtenkom, ki je značilen za andaluzijske in rimske ženske. Deklica je plesala, plapolala, se vrtela ... in vsakič, ko se je zasvetil njen sijoči obraz, te je pogled njenih črnih oči zaslepil kot strela ... Tanka, krhka, z golimi rameni in vitkimi nogami, ki so ji občasno bleščale izpod krila, črne- lasa, hitra, kot osa, v zlati korsaži, ki se tesno prilega pasu, v pisani napihnjeni obleki, z očmi sijočimi, se je res zdela nezemeljsko bitje.

Ciganka, ki poje in pleše na trgih, je vrhunska stopnja lepote. Vendar je to ljubko dekle polno protislovja. Lahko jo zamenjamo z angelom ali vilo, živi pa med prevaranti, tatovi in ​​morilci. Sijaj na njenem obrazu zamenja "grimasa", vzvišeno petje - komični triki s kozo. Ko dekle poje, se "zdi ali nora ali pa kraljica".

Po Hugu je formula za dramo in literaturo sodobnega časa "vse je v antitezi." Ni zaman, da avtor Sveta hvali Shakespeara, ker »se razteza od enega pola do drugega«, saj v njegovi »komediji planejo solze, smeh se rodi iz vpitja«. Načela romanopisca Huga so enaka - kontrastna mešanica stilov, kombinacija "podobe grotesknega in podobe vzvišenega", "groznega in norčavega, tragedije in komedije".”.

Ljubezen do svobode in demokracije Victorja Hugoja sta izražena v podobi zvonarja Quasimoda - najnižjega v razredu, fevdalni hierarhiji, izobčenca, poleg tega grdega, grdega. In spet se izkaže, da je to »nižje« bitje način vrednotenja celotne družbene hierarhije, vseh »višjih«, saj moč ljubezni in požrtvovalnosti spremeni Quasimoda, ga naredi za Človeka, Heroja. Kot nosilec prave morale se Quasimodo dviga predvsem nad uradnega predstavnika cerkve, naddiakona Clauda Frolla, čigar dušo je iznakažen zaradi verskega fanatizma. Grdi videz Kvazimoda je groteskna tehnika, ki je značilna za romantičnega Huga, spektakularen, privlačen izraz pisateljevega prepričanja, da človeka ne obarva videz, temveč njegovo dušo. Paradoksalna kombinacija lepe duše in grdega videza spremeni Quasimoda v romantičnega junaka v izjemnega junaka.

Zdi se, da je utelešen videz Quasimoda, zvonarja katedrale Notre Dame groteskno- Nič čudnega, da je soglasno izvoljen za papeža norčkov. »Pravi hudič! - pravi eden od študentov o njem. - Poglej ga - grbavec. Šel bo - vidiš, da je hrom. Glej se - krivo. Govori z njim – gluh.« Vendar ta groteska ni samo vrhunska stopnja zunanje grdote. Izraz obraza in figura grbavca ne le prestrašita, ampak tudi presenetita s svojo nedoslednostjo. “... Še težje je opisati mešanico jeze, začudenja in žalosti, ki se je zrcalila na obrazu tega človeka.” Žalost - to je tisto, kar je v nasprotju s strašnim videzom; v tej žalosti je skrivnost velikih duhovnih možnosti. In v figuri Quasimoda je kljub odvratnim značilnostim - grba na hrbtu in prsih, dislocirani boki - nekaj vzvišenega in junaškega: "... nekaj mogočnega izraza moči, agilnosti in poguma."

Tudi v tej zastrašujoči številki je nekaj privlačnosti. Če je Esmeralda utelešenje lahkotnosti in gracioznosti, potem je Quasimodo utelešenje monumentalnosti, ki vzbuja spoštovanje moči: »v njegovi celotni postavi je bil nekaj mogočnega izraza moči, okretnosti in poguma - izjemna izjema od splošnega pravila, ki zahteva, da moč, kot lepota, je izhajala iz harmonije ... Zdelo se je, da gre za zlomljenega in neuspešno spajkanega velikana. Toda v grdem telesu je sočutno srce. S svojimi duhovnimi kvalitetami se ta preprosti, revni človek zoperstavi tako Phoebusu kot Claudu Frollu.

Duhovnik Claude, asket in alkimist, pooseblja hladen racionalistični um, ki zmaga nad vsemi človeškimi občutki, radostmi, naklonjenostmi. Ta razum, ki ima prednost pred srcem, nedostopen usmiljenju in sočutju, je za Huga zla sila. Središče dobrega začetka, ki ji nasprotuje v romanu, je Quasimodovo srce, ki potrebuje ljubezen. Tako Quasimodo kot Esmeralda, ki mu je izkazala sočutje, sta popolna antipoda Clauda Frolla, saj ju pri njunih dejanjih vodi klic srca, nezavedna želja po ljubezni in dobroti. Tudi ta elementarni impulz jih dela neizmerno višje od Clauda Frolla, ki je njegov um skušal z vsemi skušnjavami srednjeveške učenosti. Če v Claudu privlačnost do Esmeralde prebudi le čutni začetek, ga vodi v zločin in smrt, dojeta kot povračilo za storjeno zlo, postane Kvazimodova ljubezen odločilna za njegovo duhovno prebujenje in razvoj; smrt Kvazimoda na koncu romana je v nasprotju s smrtjo Clauda dojeta kot nekakšna apoteoza: to je premagovanje grdote telesa in zmagoslavje lepote duha.

Romantično načelo odseva življenja je zmagalo v likih, konfliktih, zapletu in pokrajini katedrale Notre Dame. izjemni liki v izrednih okoliščinah. Okoliščine so tako ekstremne, da so videti kot neustavljiva usoda. Tako Esmeralda umre zaradi dejanj mnogih ljudi, ki ji želijo le dobro: cela vojska potepuhov, ki napadajo katedralo, Quasimodo, branilec katedrale, Pierre Gringoire, ki vodi Esmeraldo izven katedrale, in celo njena mati, zadržala svojo hčer do pojava vojakov. Toda za muhasto igro usode, za njeno navidezno naključnostjo se vidi pravilnost značilnih okoliščin tiste dobe, ki so obsojale na smrt vsako manifestacijo svobodne misli, vsak poskus človeka, da brani svojo pravico. Quasimodo ni ostal le vizualni izraz romantične estetike groteske - junak, ki je Esmeraldo iztrgal iz grabežljivih krempljev "pravičnosti", dvignil roko na predstavnika cerkve, je postal simbol upora, znanilec revolucije. .

3.3. Ikona katedrale Notre Dame

in njena neločljiva povezanost s podobami glavnih likov romana

V romanu je »lik«, ki združuje vse like okoli sebe in zvija skoraj vse glavne zgodbe romana v eno klobčič. Ime tega lika je umeščeno v naslov Hugovega dela - Katedrala Notre Dame.

V tretji knjigi romana, ki je v celoti posvečena katedrali, avtor dobesedno poje hvalnico tej čudoviti stvaritvi človeškega genija. Za Huga je katedrala »kot ogromna kamnita simfonija, ogromna stvaritev človeka in ljudi ... čudovit rezultat kombinacije vseh sil dobe, kjer iz vsakega kamna izvira fantazija delavca, ki jemlje na stotine oblike, disciplinira ga genij umetnika, brizga ... Ta stvaritev človeških rok je mogočna in obilna, kot stvarstvo Boga, od katerega se zdi, da si je izposodila dvojni značaj: raznolikost in večnost ... "

Katedrala je postala glavno prizorišče dogajanja, z njo je povezana usoda naddiakona Clauda in Frolla, Quasimoda, Esmeralde. Kamniti kipi katedrale postanejo priče človeškega trpljenja, plemenitosti in izdaje, pravičnega maščevanja. S pripovedovanjem zgodovine katedrale, ki nam omogoča, da si predstavljamo, kako so izgledale v daljnem 15. stoletju, avtor doseže poseben učinek. Realnost kamnitih struktur, ki jih lahko v Parizu opazujemo še danes, v očeh bralca potrjuje resničnost likov, njihovih usod, resničnost človeških tragedij.

Usode vseh glavnih likov romana so neločljivo povezane s Katedralo tako po zunanjem dogajalnem obrisu kot po nitkah notranjih misli in motivov. To še posebej velja za prebivalce templja: arhidiakon Claude Frollo in zvonar Quasimodo. V petem poglavju četrte knjige beremo: »... Nenavadna usoda je v tistih dneh doletela katedralo Naše Gospe - usoda, da sta jo dve tako različni bitji, kot sta Claude in Quasimodo, ljubili tako spoštljivo, a na povsem različne načine. . Eden izmed njih - kot polčlovek, divji, ubogljiv le instinktu, je ljubil katedralo zaradi njene lepote, zaradi harmonije, zaradi harmonije, ki jo je izžarevala ta veličastna celota. Drugi, obdarjen z gorečo domišljijo, obogateno z znanjem, je v njem ljubil njegov notranji pomen, pomen, skrit v njem, ljubil je z njim povezano legendo, njegovo simboliko, ki se skriva za kiparskimi dekoracijami fasade - z eno besedo, ljubil je skrivnost, ki je za človeški um ostala od nekdaj katedrala Notre Dame«.

Katedrala je za naddiakona Clauda Frolla prostor bivanja, služenja in polznanstvenih, pol mističnih raziskav, zbirališče vseh njegovih strasti, razvad, kesanja, metanja in na koncu smrti. Duhovnik Claude Frollo, asket in znanstvenik-alkimist, pooseblja hladen racionalistični um, ki zmaguje nad vsemi dobrimi človeškimi občutki, radostmi, naklonjenostmi. Ta razum, ki ima prednost pred srcem, nedostopen usmiljenju in sočutju, je za Huga zla sila. Nizke strasti, ki so se razplamtele v mrzli duši Frolla, ne vodijo samo v njegovo smrt, ampak so vzrok za smrt vseh ljudi, ki so kaj pomenili v njegovem življenju: mlajši brat arhidiakona Jeana umre na rokah. Quasimoda, čista in lepa Esmeralda umre na vislicah, ki jih je Claude izdal oblastem, učenec duhovnika Quasimoda se prostovoljno usmrti, najprej ga je ukrotil, nato pa ga je pravzaprav izdal. Katedrala, ki je tako rekoč sestavni del življenja Clauda Frolla, tukaj deluje tudi kot polnopravni udeleženec v dejanju romana: iz svojih galerij arhidiakon opazuje Esmeraldo, ki pleše na trgu; v celici katedrale, ki jo je opremil za vadbo alkimije, preživlja ure in dneve v študiju in znanstvenem raziskovanju, tu roti Esmeraldo, naj se ga usmili in mu podari ljubezen. Katedrala na koncu postane kraj njegove strašne smrti, ki jo je Hugo opisal z neverjetno močjo in psihološko pristnostjo.

V tem prizoru se zdi tudi katedrala skoraj animirano bitje: samo dve vrstici sta posvečeni temu, kako Quasimodo potisne svojega mentorja z balustrade, naslednji dve strani opisujeta »soočenje« Clauda Frolla s katedralo: »Zvonar se je umaknil nekaj korakov za hrbtom arhidiakona in nenadoma, v navalu jeze, planil nanj, ga potisnil v brezno, nad katero se je nagnil Claude ... Duhovnik je padel ... Odtočna cev, nad katero je stal, odložil njegov padec. V obupu se je oklepal z obema rokama ... Pod njim je zevalo brezno ... V tem strašnem položaju ni arhidiakon izpregovoril niti besede, ni izustil niti enega jeka. Samo zvijal se je in vlagal nadčloveške napore, da bi splezal po žlebu do balustrade. Toda njegove roke so drsele po granitu, noge, ki so praskale po črneli steni, so zaman iskale opore ... Arhidiakon je bil izčrpan. Znoj mu je tekel po plešastem čelu, izpod nohtov mu je curljala kri na kamenje, kolena je imel ožuljene. Slišal je, kako se je ob vsakem naporu njegova obleka, ujeta v žleb, počila in strgala. Da bi bila nesreča popolna, se je žleb končal v svinčeni cevi, ki se je upognila ob teži njegovega telesa ... Zemlja je postopoma odšla izpod njega, njegovi prsti so zdrsnili po žlebu, njegove roke so oslabele, njegovo telo je postalo težje ... gledal v brezstrasne kipe stolpa, ki so kot on viseli nad breznom, a brez strahu zase, brez obžalovanja zanj. Vse naokoli je bilo iz kamna: tik pred njim so bila odprta usta pošasti, pod njim - v globini trga - pločnik, nad njegovo glavo - Kvazimodo, ki joka.

Človek s hladno dušo in kamnitim srcem se je v zadnjih minutah svojega življenja znašel sam s hladnim kamnom - in od njega ni čakal usmiljenja, sočutja ali usmiljenja, ker sam ni nikomur dal sočutja, usmiljenja. , ali usmiljenje.

Povezava s katedralo Quasimoda - tega grdega grbavca z dušo zagrenjenega otroka - je še bolj skrivnostna in nerazumljiva. Hugo o tem piše: »Čez čas so zvonarja s katedralo povezale močne vezi. Za vedno odtujen od sveta zaradi dvojne nesreče, ki ga je težila - temnega izvora in fizične grdote, zaprt od otroštva v tem dvojnem neustavljivem krogu, je bil revež navajen ne opaziti ničesar, kar je ležalo na drugi strani svetih zidov, ki so zavetje njega pod svojo krošnjo. Medtem ko je rasel in se razvijal, mu je katedrala Naše Gospe služila ali kot jajce, ali gnezdo, ali hiša, ali domovina ali, končno, vesolje.

Nedvomno je obstajala neka skrivnostna, vnaprej določena harmonija med tem bitjem in zgradbo. Ko je Quasimodo, še čisto dojenček, z bolečimi napori skakal skozi mračne oboke, je bil s svojo človeško glavo in zverinjskim telesom videti kot plazilec, ki je naravno vstal med vlažnimi in mračnimi ploščami ...

Tako je Quasimodo, ki se je razvijal v senci katedrale, živel in spal v njej, je skoraj nikoli ni zapustil in nenehno doživljal njen skrivnostni vpliv, sčasoma postal podoben njemu; zdelo se je, kot da je zrasel v zgradbo, spremenil se je v eno od njegovih sestavnih delov... Skoraj brez pretiravanja lahko rečemo, da je dobil obliko katedrale, tako kot polži dobijo obliko školjke. Bilo je njegovo bivališče, njegov brlog, njegova lupina. Med njim in starodavnim templjem je obstajala globoka instinktivna naklonjenost, fizična naklonjenost ...«

Ko beremo roman, vidimo, da je bila za Quasimoda katedrala vse - zatočišče, dom, prijatelj, ščitila ga je pred mrazom, pred človeško zlobo in krutostjo, zadovoljeval je potrebo po čudaškem izobčencu ljudi v komunikaciji: " Le s skrajnim odporom je obračal pogled na ljudi. Povsem dovolj mu je bila katedrala, poseljena z marmornatimi kipi kraljev, svetnikov, škofov, ki se mu vsaj niso smejali v obraz in so ga gledali z mirnim in dobrohotnim pogledom. Tudi kipi pošasti in demonov ga niso sovražili - bil jim je preveč podoben ... Svetniki so bili njegovi prijatelji in so ga varovali; pošasti so bile tudi njegove prijateljice in so ga varovale. Dolgo je pred njimi izlival svojo dušo. Čepeč pred kipom se je ure in ure pogovarjal z njo. Če je v tem času nekdo vstopil v tempelj, je Quasimodo pobegnil, kot ljubimec, ujeta serenado.

Samo nov, močnejši, doslej nepoznan občutek je lahko zamajal to neločljivo, neverjetno vez med človekom in zgradbo. To se je zgodilo, ko je v življenje izobčenca vstopil čudež, utelešen v nedolžni in lepi podobi. Ime čudeža je Esmeralda. Hugo daje tej junakinji vse najboljše lastnosti, ki so značilne za predstavnike ljudstva: lepoto, nežnost, prijaznost, usmiljenje, nedolžnost in naivnost, nepokvarljivost in zvestobo. Žal, v krutem času, med krutimi ljudmi, so bile vse te lastnosti prej pomanjkljivosti kot vrline: prijaznost, naivnost in nedolžnost ne pomagajo preživeti v svetu zlobe in koristoljubja. Esmeralda je umrla, obrekoval jo je Claude, ki jo je ljubil, izdal jo je njen ljubljeni Phoebus, ni je rešil Quasimodo, ki jo je častil in malikoval.

Quasimodo, ki je tako rekoč uspel katedralo spremeniti v "morilca" naddiakona, prej s pomočjo iste katedrale - njegovega sestavnega "dela" - poskuša rešiti ciganko in jo ukrade iz kraja usmrtitve. in uporaba celice katedrale kot zatočišča, tj. kraja, kjer so bili zločinci, ki jih preganja zakon in oblast, nedostopni svojim preganjalcem, za svetimi zidovi zatočišča, obsojeni pa so bili nedotakljivi. Vendar se je zlobna volja ljudi izkazala za močnejšo in kamni katedrale Naše Gospe niso rešili življenja Esmeralde.

3.4. romantični historizem

V francoski romantični literaturi je bila katedrala Notre Dame izjemno delo zgodovinski žanr. Z močjo ustvarjalne domišljije je Hugo skušal poustvariti resnico zgodovine, ki bi bila poučno navodilo za sedanjost.

Victor Hugo je uspel ne le obarvati dobo, ampak tudi izpostaviti družbena nasprotja tistega časa. V romanu se ogromna množica brezpravnih ljudi zoperstavi prevladujoči peščici plemstva, duhovščine in kraljevih uradnikov. Značilen je prizor, v katerem Ludvik XI skopo izračuna stroške gradnje zaporniške celice, pri čemer se ne ozira na tožbo jetnika, ki v njej obleži.

Ni zaman, da podoba katedrale zavzema osrednje mesto v romanu. Krščanska cerkev je igrala pomembno vlogo v sistemu podložništva. Eden od glavnih likov - arhidiakon katedrale Claude Frollo - uteleša mračno ideologijo cerkvenikov. Hud fanatik se je posvetil študiju znanosti, vendar so bile srednjeveške vede tesno povezane z mistiko in vraževerjem. Frollo, človek izjemne inteligence, je kmalu začutil nemoč te modrosti. Toda verski predsodki mu niso dovolili, da bi presegel to. Pred tiskom, pa tudi pred vsako drugo novostjo, je doživel »grozo in začudenje oltarnega strežnika«. V sebi je umetno potlačil človeške želje, a se ni mogel upreti skušnjavi, ki jo je v njem vzbudila ciganka. Fanatični menih je v svoji strasti postal nasilen, ciničen in nesramen ter je do konca razkril svojo nizkotnost in trdoto srca.

Roman je bil za Huga prežet z novim protiklerikalnim trendom. Mračna podoba katedrale se v romanu pojavi kot simbol katolicizma, ki je stoletja zatiral človeka. Katedrala je simbol zasužnjevanja ljudi, simbol fevdalnega zatiranja, temnih vraževerij in predsodkov, ki držijo duše ljudi v ujetništvu. Ne brez razloga, v temi katedrale, pod njenimi oboki, ki se združujejo z bizarnimi marmornimi himerami, oglušeni od ropota zvonov, živi sam Quasimodo, "duša katedrale", katere groteskna podoba pooseblja srednji vek. Nasprotno pa očarljiva podoba Esmeralde uteleša veselje in lepoto zemeljskega življenja, harmonijo telesa in duše, torej ideale renesanse, ki je nadomestila srednji vek. Prelom epoh gre skozi usode, skozi srca junakov v “Katedrali”.

Ni naključje, da se Esmeralda skozi ves roman primerja z Materjo božjo. Iz nje veje svetloba, ki daje njenim potezam »popolno nežnost, ki jo je Rafael kasneje ujel v mističnem spoju deviškosti, materinstva in božanstva«. Avtor torej metaforično sugerira: božanstvo novega časa je svoboda, v podobi Esmeralde - obljuba bodoče svobode.

Podobo prebujajočih se ljudi uteleša v Quasimodu. Prizor, v katerem Esmeralda daje pijačo Kvazimodu, ki trpi ob steberu, je poln skrivnega pomena: to ljudstvo, ki ždi v suženjstvu, prejme življenski požirek svobode. Če je bil grbavec pred srečanjem z Esmeraldo tako rekoč ena od kamnitih pošasti katedrale, ne čisto človek (v skladu z latinskim imenom, ki mu je bilo dano - Quasimodo, "skoraj", "kot da"), potem pa, ko se vanjo zaljubi, postane skoraj nadčlovek. Usoda Quasimoda je zagotovilo, da bo ljudstvo postalo tudi kreator zgodovine, ljudstvo z veliko začetnico.

Kaj uničuje Esmeraldo in Quasimoda? Njihov kamen je srednji vek. Starajoča se, zastarela doba, ki čuti, da se bliža njen konec, še bolj ostro zasleduje novo življenje. Srednji vek se maščuje Esmeraldi, ker je bila svobodna, in Quasimodu, ker se je osvobodil moči kamna. Ubijajo jih zakoni, predsodki, navade srednjega veka.

V razumevanju avtorja romana ljudstvo ni le temna nevedna množica, pasivna žrtev zatiralcev: je polno ustvarjalnih sil in volje do boja, prihodnost mu pripada. Čeprav ni narisal široke podobe ljudskega gibanja v Franciji 15. stoletja, je videl v preprostih ljudeh tisto neustavljivo silo, ki je v nenehnih uporih kazala neuklonljivo energijo in dosegla želeno zmago.

Čeprav se še ni prebudil, še vedno ga je tlačila fevdalna stiska, »še ni odbila njegova ura«. A napad pariškega ljudstva na katedralo, ki je tako živo prikazan v romanu, je le uvod v napad na Bastiljo leta 1789 (ni naključje, da v tem gradu živi kralj Ludvik XI.), v revolucijo, ki bo zrušiti fevdalizem. To »uro ljudstva« je kralju nedvoumno napovedal odposlanec svobodne Flandrije, »ljudstvu ljubljeni gentski skladar Koppenol«:

"Ko bodo iz tega stolpa pridrveli zvoki toksina, ko bodo zagrmeli topovi, ko se bo stolp zrušil s peklenskim ropotom, ko bodo vojaki in meščani z renčanjem planili drug proti drugemu v smrtnem boju, takrat bo odbila ta ura."

Z vso pestrostjo in slikovitostjo poslikav ljudsko življenje Hugo v Notre Dameu ni idealiziral srednjega veka, kot so to počeli mnogi pisci romantike, resnicoljubno je prikazal temne plati fevdalne preteklosti. Hkrati je njegova knjiga globoko poetična, polna goreče domoljubne ljubezni do Francije, njene zgodovine, umetnosti, v kateri po pisateljevem mnenju živi svobodoljubni duh francoskega ljudstva.

3.5. Konflikt in problemi romana

V kateri koli zgodovinski dobi, skozi vsa njena različna protislovja, Hugo razlikuje med bojem dveh glavnih moralnih načel. Njegovi liki – tako v Notre Dameu kot še bolj v kasnejših romanih – niso le živi, ​​živahni liki, socialno in zgodovinsko obarvani; njihove podobe preraščajo v romantične simbole, postajajo nosilci družbenih kategorij, abstraktnih pojmov in navsezadnje idej dobrega in zla.

V »Notredamski katedrali«, ki je v celoti zgrajena na spektakularnih »antitezah«, ki odsevajo konflikte prehodne dobe, sta glavna antiteza svet dobrega in svet zla. »Zlo« je v romanu konkretizirano – to je fevdalni red in katolicizem. Svet zatiranih in svet zatiralcev: na eni strani kraljevi grad Bastilja, zatočišče krvavega in zahrbtnega tirana, plemiška hiša Gondelorier, bivališče »milostivih in nečloveških« dam in gospodov. , na drugi pa pariški trgi in slumi »Dvorišča čudežev«; kjer živijo revni. Dramatični konflikt ni zgrajen na boju med kraljevino in fevdalno gospodo, temveč na odnosu med ljudskimi junaki in njihovimi zatiralci.

Kraljeva oblast in njena opora, katoliška cerkev, sta v romanu prikazani kot ljudstvu sovražna sila. To določa podobo preudarno krutega kralja Ludvika XI. in podobo mračnega fanatika naddiakona Clauda Frolla.

Navzven bleščeča, a v resnici prazna in brezsrčna plemiška družba je utelešena v podobi stotnika Phoebusa de Chateauperja, nepomembnega tančice in nesramnega martinčka, ki se lahko zdi kot vitez in junak le pred Esmeraldinim ljubečim pogledom; tako kot arhidiakon tudi Phoebus ni sposoben nesebičnega in nesebičnega občutka.

Usoda Quasimoda je izjemna glede na kopico groznega in krutega, vendar je (grozna in kruta) posledica dobe in položaja Quasimoda. Claude Frollo je utelešenje srednjega veka z njegovim mračnim fanatizmom in asketizmom, a njegova grozodejstva so povzročena s tisto izkrivljenostjo človeške narave, za katero je odgovoren verski obskurantizem srednjeveškega katolicizma. Esmeralda je poetizirana »duša ljudstva«, njena podoba je skoraj simbolična, toda osebna tragična usoda ulične plesalke je usoda vsakega resničnega dekleta iz ljudstva, možnega v teh razmerah.

Duhovna veličina in visoka človečnost sta lastni samo izobčencem iz nižjih slojev družbe, prav oni so pravi junaki romana. Ulična plesalka Esmeralda simbolizira moralno lepoto ljudi, gluhi in grdi zvonec Quasimodo simbolizira grdoto družbene usode zatiranih.

Kritika je vedno znova ugotavljala, da sta oba lika, Esmeralda in Quasimodo, preganjana, nemočna žrtev nepoštenega sojenja, krutih zakonov v romanu: Esmeraldo mučijo, obsodijo na smrt, Quasimoda zlahka pošljejo na steber. V družbi je izobčenec, izobčenec. A ko je komaj orisal motiv za družbeno presojo stvarnosti (kot mimogrede pri upodobitvi kralja in ljudstva), se romantik Hugo osredotoči na nekaj drugega. Zanima ga spopad moralnih načel, večne polarne sile: dobro in zlo, nesebičnost in sebičnost, lepo in grdo.

V izražanju sočutja do »trpečih in ubogih« je bil Hugo poln globoke vere v napredek človeštva, v končno zmago dobrega nad zlim, v zmago humanističnega načela, ki bo premagalo svetovno zlo in vzpostavilo harmonijo in pravičnost v svet.

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

"Notre Dame Cathedral" kot romantik zgodovinski roman

Opravila študentka 3. letnika OZO

Chepurnaya P.V.

UVOD

Osebnost Victorja Hugoja je presenetljiva v svoji vsestranskosti. Eden najbolj branih francoskih prozaistov v svetu, za svoje rojake je v prvi vrsti veliki narodni pesnik, reformator francoskega verza, dramaturgije, pa tudi domoljubni publicist, demokratični politik. Toda obstaja en roman, ki mu je kot romanopiscu prinesel ne le vsefrancosko, ampak tudi svetovno slavo. To je roman "Notre Dame Cathedral" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. kreativen način pisatelj. M., 1931, str. 19.

Hugo je začel delati na tem romanu dva dni pred začetkom julijske revolucije, to je 25. julija 1830. Knjiga je izšla 16. marca 1831 - v tesnobnih dneh nemirov in uničenja nadškofijske palače s strani ljudi. Burno politično dogajanje je oblikovalo značaj romana, ki je bil zgodovinski po obliki, a globoko sodoben po idejah. Očaran nad revolucionarno vnemo francoskega ljudstva, je pisatelj skušal v daljni zgodovini najti zametke svojih prihodnjih velikih dejanj, skušal raziskati globoke premike, ki se dogajajo v glavah, v dušah ljudi v težavnih časih, ob prelom dveh obdobij.

Hugo je svoj roman zasnoval kot epsko sliko srednjeveškega Pariza, ki se nanaša na stanje morale, prepričanj, umetnosti in končno na civilizacijo 15. stoletja Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976, str. 33.

"Notredamska katedrala" Victorja Hugoja se pogosto preučuje in razpravlja tako pri nas kot po svetu. V romanu najdemo družbeno plast, tako romantično kot zgodovinsko. Prav ta vsestranskost že več kot stoletje in pol privlači tako bralce kot raziskovalce.

V francoski romantični literaturi je bila notredamska katedrala izjemno delo zgodovinskega žanra. Z močjo ustvarjalne domišljije je Hugo skušal poustvariti resnico zgodovine, ki bi bila poučno navodilo za sedanjost.

Victor Hugo je uspel ne le razkriti družbena nasprotja tistega časa, ampak prenesti okus dobe. V ta namen je natančno preučil vsa zgodovinska dela, kronike, listine in druge dokumente, iz katerih je bilo mogoče razbrati podatke o običajih in političnih prepričanjih francoskega srednjega veka v času Ludvika 11. Evnin E.M. Victor Hugo. M., 1976, str 33. Toda v romanu zgodovinsko "platno" služi le kot splošna osnova za zaplet, v katerem delujejo izmišljeni liki in se razvijajo dogodki, ki jih je ustvarila avtorjeva domišljija. Pravzaprav je v romanu naveden samo en zgodovinski dogodek (prihod veleposlanikov na poroko dofena in Margerite januarja 1842) in resnični liki(Ludvik 13, kardinal Bourbonski, veleposlaniki) so potisnjeni v ozadje s številnimi izmišljenimi liki. Vse glavne znakov romani - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - izumil ga. Le Pierre Gringoire je izjema: on ima resnično zgodovinski prototip- To je tisti, ki je živel v Parizu v XV - zgodnjem XVI stoletju. pesnik in dramatik. Zaplet romana ne temelji na nobenem pomembnem zgodovinskem dogodku, resničnim dejstvom pa lahko pripišemo le podrobne opise katedrale Notre Dame in srednjeveškega Pariza. Resnica zgodovinskega romana ni v točnosti dejstev, temveč v zvestobi duhu časa. Hugo posveča posebno pozornost besednemu zakladu svojih likov. To je najbolj jasno razvidno iz načina razvoja besedišča romana, ki odraža jezik, ki so ga govorili vsi segmenti družbe v 15. stoletju. Na primer, pesmi ljudi tistega časa:

Jean Balu, naš kardinal,

Izgubljeno štetje škofij

Zvit je.

In njegov prijatelj iz Verduna

Izgubljen, kot vidite, nenadoma

Vse po niti. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003, str. 456

hugo rimska katedrala notre dame pariz

tukaj je terminologija s področja arhitekture, citati iz latinščine, arhaizmi, sleng množice Čudežnega dvora, mešanica španščine, italijanščine in latinščine. V razumevanju avtorja romana ljudstvo ni le temna nevedna množica, pasivna žrtev zatiralcev: je polno ustvarjalnih sil in volje do boja, prihodnost mu pripada. Čeprav Hugo ni ustvaril široke slike ljudskega gibanja v Franciji v 15. stoletju, je v navadnih ljudeh videl tisto neustavljivo silo, ki je v nenehnih uporih pokazala neuklonljivo energijo in dosegla želeno zmago. Podobo prebujajočih se ljudi uteleša v Quasimodu. Prizor, v katerem Esmeralda daje pijačo Kvazimodu, ki trpi ob steberu, je poln skrivnega pomena: to ljudstvo, ki ždi v suženjstvu, prejme življenski požirek svobode. Če je bil grbavec pred srečanjem z Esmeraldo tako rekoč ena od kamnitih pošasti katedrale, ne čisto človek (v skladu z latinskim imenom, ki mu je bilo dano - Quasimodo, "skoraj", "kot da") Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003, str. 163 potem, ko se zaljubi vanjo, postane skoraj superčlovek. Usoda Quasimoda je zagotovilo, da bodo tudi ljudje oživeli. Ljudje so v razumevanju avtorja romana mogočna sila, v čigar slepem delovanju se prebijajo ideje o pravičnosti (samo "potepuhi" so lahko branili nedolžno obsojeno Esmeraldo). V prizorih množičnega napada na katedralo je Hugojeva aluzija na prihodnji napad na Bastiljo leta 1789, na revolucijo, ki jo gentski nogavičar Jacques Copenola napoveduje kralju Ludviku XI. »...ko zaslišijo zvoki alarma. od zgoraj, ko zabrundajo topovi, ko stolp, ko vojaki in meščani z renčanjem planejo drug na drugega v smrtnem boju - tedaj bo udarila ta ura ”Hugo V. Notre Dame Cathedral. M., 2003, 472. Ti prizori namigujejo na kontinuiteto dogajanja daljne preteklosti in sedanjosti, ki se odraža v pisateljevih razmišljanjih o svojem času, zajetih v tretji in četrti knjigi romana. K temu so pripomogli ti burni politični dogodki (julijska revolucija, nemiri kolere, uničenje nadškofijske palače s strani ljudstva), med katerimi je nastal "Sobor".

Značilnosti romantike so se v romanu kazale v ostrem nasprotju pozitivnega in negativni liki junaki, nepričakovano neskladje med zunanjo in notranjo vsebino človeških nrav. Hugo uporablja podrobne primerjave, metafore, antiteze in kaže neverjetno iznajdljivost pri uporabi glagolov. Slog in kompozicija romana sta kontrastna: na primer, ironično slovesnost sodnih obravnav zamenja preprost humor množice na festivalu norčkov; melodrama poglavja "Copata" (prizor prepoznavanja) - ob grozljivem prizoru Quasimodovega mučenja na Place de Greve; Esmeraldina romantična ljubezen do Phoebusa je podana v nasprotju z ljubeznijo Clauda Frolla do Esmeralde.

Znak romantike so izjemni liki, prikazani v izrednih okoliščinah. Glavni junaki romana - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - utelešenje ene ali druge človeške kakovosti.

Esmeralda simbolizira moralno lepoto navaden človek. Hugo daje tej junakinji vse najboljše lastnosti, ki so značilne za predstavnike ljudstva: lepoto, nežnost, prijaznost, usmiljenje, nedolžnost in naivnost, nepokvarljivost in zvestobo. Čedni Phoebus in njegova nevesta Fleur-de-Lys poosebljata visoko družbo, navzven briljantna, notranje uničena, sebična in brezsrčna. V središču temnih mračnih sil je naddiakon Claude Frollo, predstavnik katoliške cerkve. V Quasimodu je bila utelešena demokratična humanistična ideja Huga: grd videz, izobčen s svojim družbenim statusom, zvonar katedrale se izkaže za človeka visoke morale. Tega ne moremo reči za ljudi, ki zasedajo visok položaj v družbeni hierarhiji (sam Ludvik XI., vitezi, žandarji, strelci, dvorjani). Prav v Esmeraldi, v Quasimodu, Hugo vidi izobčence z dvorišča čudežev kot ljudske junake romana, polne moralne moči in pristnega humanizma.

"Notredamska katedrala" je bila največji dosežek Huga, mladega voditelja romantikov. Po besedah ​​zgodovinarja Micheleta je "Victor Hugo poleg stare katedrale zgradil še eno - poetično katedralo, ki je bila tako močna v svojih temeljih kot prva in je dvignila svoje stolpe prav tako visoko" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Ustvarjalni način pisatelja. M., 1931, str. 19.

Ni zaman, da podoba katedrale zavzema osrednje mesto v romanu. Krščanska cerkev je igrala pomembno vlogo v sistemu podložništva. Eden od glavnih likov - arhidiakon katedrale Claude Frollo - uteleša mračno ideologijo cerkvenikov. Hud fanatik se je posvetil študiju znanosti, vendar so bile srednjeveške vede tesno povezane z mistiko in vraževerjem. Frollo, človek izjemne inteligence, je kmalu začutil nemoč te modrosti. Toda verski predsodki mu niso dovolili, da bi presegel to. Pred tiskom, pa tudi pred vsako drugo novostjo, je doživel »grozo in začudenje oltarnega strežnika«. V sebi je umetno potlačil človeške želje, a se ni mogel upreti skušnjavi, ki jo je v njem vzbudila ciganka. Fanatični menih je v svoji strasti postal nasilen, ciničen in nesramen ter je do konca razkril svojo nizkotnost in trdoto srca.

Mračna podoba katedrale se v romanu pojavi kot simbol katolicizma, ki je stoletja zatiral človeka. Katedrala je simbol zasužnjevanja ljudi, simbol fevdalnega zatiranja, temnih vraževerij in predsodkov, ki držijo duše ljudi v ujetništvu. Ne brez razloga, v temi katedrale, pod njenimi oboki, ki se združujejo z bizarnimi marmornimi himerami, oglušeni od ropota zvonov, živi sam Quasimodo, "duša katedrale", katere groteskna podoba pooseblja srednji vek. Nasprotno pa očarljiva podoba Esmeralde uteleša veselje in lepoto zemeljskega življenja, harmonijo telesa in duše, torej ideale renesanse, ki je nadomestila srednji vek. Prelom epoh gre skozi usode, skozi srca junakov v »Katedrali«. Ni naključje, da se Esmeralda skozi ves roman primerja z Materjo božjo. Svetloba prihaja iz nje. Avtor torej metaforično sugerira: božanstvo novega časa je svoboda, v podobi Esmeralde - obljuba bodoče svobode.

Rock, smrt junakov je srednji vek. Starajoča se, zastarela doba, ki čuti, da se bliža konec, še bolj goreče sledi novemu življenju. Srednji vek se maščuje Esmeraldi, ker je bila svobodna, in Quasimodu, ker se je osvobodil moči kamna. Ubijajo jih zakoni, predsodki, navade srednjega veka.

Hugo ni idealiziral srednjega veka, kot so to počeli mnogi pisci romantike, resnicoljubno je pokazal temne plati fevdalne preteklosti. Hkrati je njegova knjiga globoko poetična, polna goreče domoljubne ljubezni do Francije, njene zgodovine, umetnosti, v kateri po pisateljevem mnenju živi svobodoljubni duh francoskega ljudstva.

ZAKLJUČEK

Svetlost barv, s katerimi je upodobljeno srednjeveško življenje, je v veliko večji meri črpana iz romantične domišljije kot iz resničnih virov Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Ustvarjalni način pisatelja. M., 1931, str. 19.

"Notredamska katedrala" je zgrajena na kontrastih dobrega in zla, usmiljenja in krutosti, sočutja in nestrpnosti, čustev in razuma, roman je napolnjen s trdnimi, velikimi liki, močnimi strastmi, dejanji in mučeništvom v imenu prepričanj.

Romantični junak Quasimodo se spremeni po klasični shemi - junak z izjemnim značajem se spremeni v izjemni situaciji.

Hugo se zavzema za preprostost, ekspresivnost, iskrenost pesniškega govora, za obogatitev njegovega besedišča z vključevanjem ljudskih izrekov v nasprotju s klasicizmom.

Zgodovinskost romana je bolj v »avri« srednjega veka, ki jo ustvarja avtor (z govorom, arhitekturo, imeni, obredi), kot pa v opisu resničnih zgodovinskih dogodkov ali likov.

Roman je zgrajen kot sistem polarnih opozicij. Ti kontrasti za avtorja niso le umetniško sredstvo, temveč odraz njegovih ideoloških stališč, koncepta življenja.

"Notredamska katedrala" je postala eden najboljših primerov zgodovinskega romana, ki je absorbiral slikovito poustvarjeno raznoliko sliko srednjeveškega francoskega življenja.

BIBLIOGRAFIJA

1. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003

2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976

3. Lunačarski A.V. Victor Hugo. Ustvarjalni način pisatelja. M., 1931

4. Meshkova V.I. delo Victorja Hugoja. Saratov, 1971

Gostuje na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Razvoj meščanskega zgodovinopisja v Franciji v dvajsetih letih XIX. Zgodovinske teme v francoskih delih pisci 19 stoletja. Najpomembnejše slike v romanu Victorja Huga "Notre Dame Cathedral". Razmerje resničnega in izmišljenega v romanu.

povzetek, dodan 25.7.2012


Življenje in delo V.M. Hugo. Zgodovinsko in fiktivno v romanu Notredamska katedrala. Kontrast srednjega veka in renesanse; glavna ideja romana. Moralne vrednote ter figurativnih in izraznih sredstev v delu.

seminarska naloga, dodana 25.04.2014


"Notre Dame Cathedral" V. Hugo kot najboljši primer zgodovinskega romana, ki je absorbiral slikovito poustvarjeno raznoliko sliko srednjeveškega francoskega življenja. Protiklerikalna stališča pisatelja. Glavno idejno in kompozicijsko jedro romana.

seminarska naloga, dodana 23.11.2010


Otroštvo, mladost, mladost, življenjska pot in delo velikega pisatelja, pesnika, prozaista in dramatika, voditelja in teoretika francoska romantika Victor Marie Hugo. Velik prispevek k svetovne literature njegovo delo "Notre Dame Cathedral".

predstavitev, dodana 05.07.2011


Zgodovina pisanja romana "Katedrala pariške Gospe" V. Hugoja, analiza karnevala v njegovem zapletu in posebnosti vedenja glavnih junakov. "Katedrala pariške Matere božje" kot primer vikrittya in obsodbe fevdalnih srednjih nadbudov.

poročilo, dodano 07.10.2010


Zgodovina nastanka romana o belem kitu. Filozofska plast romana. Posebno vzdušje morskega življenja. Simbolični pomen podoba Mobyja Dicka. kiti v romanu. Epska slika ameriškega življenja sredi devetnajstega stoletja. Vrsta zavedajoče se zavesti, utelešena v Ahabu.

seminarska naloga, dodana 25.07.2012


Slika o navadah in življenju plemiškega okolja Sankt Peterburga in Moskve je druga polovica XIX stoletja v romanu L.N. Tolstoj "Anna Karenina". Opis družbenih in družbenih procesov skozi zgodovino družinskih odnosov. Dramatična ljubezenska zgodba Ane in Vronskega.

predstavitev, dodana 10.11.2015


Resničnost in fikcija v romanu W. Scotta "Rob Roy", zgodovinske osebe in dogodki. Psihološka vsebina romana in literarni načini združevanja fikcije in zgodovine. Dogajanje zgodovinskega romana, politične prvine retorične pripovedi.

povzetek, dodan 25.7.2012


Viteška romanca - zvrst srednjeveške dvorne literature, ki je nadomestila junaški ep. Skladnost viteza Tristana z zahtevami srednjega veka dobrota(viteški roman "Tristan in Izolda"). Interpretacija romana v pripovedi J. Bedierja.

seminarska naloga, dodana 05.09.2017


Posebnost razvoja žanra distopije v romanu J. Orwella "1984". Določanje osebnosti J. Orwella kot pisatelja in osebe. Razkrivanje političnega pomena romana. Analiza glavnih političnih načel v romanu, družbeni tipi novogovorne ideologije.