Ne priznava delitve literature na prozo in liriko, je ustvaril zbirko zgodb, neverjetnih po lepoti in tragediji pogleda na svet. Temne ulice". Zdi se, da je prodoren in poetičen preprost, suh jezik, življenjska zgodba junakinje zgodbe "Hladna jesen". Kot v celotni zbirki sta tudi tukaj tesno prepletena dva teme: ljubezen in smrt.

Ljubezen Bunin dojema kot najvišje darilo človeške usode. Toda bolj čist, popolnejši, lepši kot je občutek, krajši je. Resnična ljubezen vedno konča tragično, za trenutke sreče junaki plačajo s hrepenenjem in bolečino. Visoka ljubezenska izkušnja je povezana z idejo o neskončnosti in skrivnosti, ki se je človek lahko le dotakne.

Zgodba nima tradicionalnega plot gradnja - v njej ni spletk. Zgodbo je enostavno ponoviti, vendar pravi pomen besedilo je komaj vidno. Bunin nima vzročnih odnosov, vse temelji le na občutkih, zato življenje dojemamo v čisti, neizkrivljeni obliki.

Junakinja se z nežnostjo spominja svoje mladostne ljubezni, za vsako njeno besedo se skriva občutek boleče žalosti, hrepenenje po neuresničeni, spodleteli sreči. Toda o smrti ljubljenega se govori kot o nečem običajnem, najstrašnejši dogodek v življenju je predstavljen v trenutku v nizu dogodkov.

Bunin je najsubtilnejši psiholog. V besedilu ni živahne ekspresije, ni odkritih čustev, a za zunanjo umirjenostjo se skriva skrbno potlačena želja, da bi spet uživali v tistem dihu sreče, ki ga je nekoč dajala hladna jesen. Brezčutnost govori ženski o nizu posmeha usode. Kakšno je bilo njeno življenje? Vse to je skoncentrirano samo v tistem hladnem jesenskem večeru, ko je bila sreča tako mogoča. In potem le še niz dogodkov in obrazov. Junakinja govori o nečem nevznemirljivem, nepomembnem, o lakoti, ki ne pozna usmiljenja, o smrti moža, begu sorodnikov, oddaljenosti imenovane hčerke. Najbolj suhoparna omemba so besede o smrti ljubljene osebe. kako močnejša bolečina, več čustev vsrka in izžge dušo. Edinstvena, živahna intonacija je povezana le z opisom tistega trenutka, "strele sreče", ki jo je junakinja imela srečo spoznati.

Skrito v besedilu zgodbe oksimoron. Najhladnejši večer postane najbolj vroč, razburljiv, nežen čas. In jesen je simbol, čas, ko je zima blizu, smrt, pozaba v življenju. Samo upanje, da tam, nekje zunaj bivanja in prostora, srečam vse, kar je podpiralo obstoj junakinje.

• Analiza zgodbe "Enostavno dihanje"
• "Temne ulice", analiza Buninove zgodbe
• Povzetek Buninovega dela "Kavkaz"
• "Sončni udar", analiza Buninove zgodbe

Nobelovec, ruski pisatelj Ivan Bunin, ki je preživel dve svetovni vojni, revolucijo in emigracijo, pri štiriinsedemdesetih letih ustvarja cikel zgodb z naslovom "Temne uličice". Vsa njegova dela so posvečena enemu večna tema- ljubezen.

Zbirko sestavlja 38 zgodb, med ostalimi izstopa zgodba z naslovom »Hladna jesen«. Ljubezen je tu predstavljena kot nevidni ideal, občutek, ki ga junakinja nosi skozi vse življenje. Zgodba se bere v enem dihu, za seboj pa pusti občutek izgubljene ljubezni in vere v nesmrtnost duše.

Sam Bunin je to zgodbo razlikoval od ostalih. Zdi se, da se zgodba začne na sredini. Plemiška družina, sestavljena iz očeta, matere in hčerke, na Petrovo praznuje imendan glave družine. Med gosti je tudi bodoči ženin glavna oseba. Dekličin oče ponosno naznani hčerkino zaroko, a nekaj dni kasneje se vse spremeni: v časopisu je objavljena senzacionalna novica - prestolonaslednik Ferdinand je bil ubit v Sarajevu, razmere v svetu so se zaostrile, bliža se vojna.

Ura je pozna, starši obzirno pustijo mlade pri miru in gredo spat. Zaljubljenca ne znata umiriti navdušenja. Iz nekega razloga si deklica želi igrati pasjanso (ponavadi v tresočih trenutkih hočeš narediti nekaj običajnega), mladenič pa ne more sedeti pri miru. Recitirajo Fetove pesmi in gredo ven na dvorišče. Vrhunec tega dela zgodbe je poljub in besede ženina, da če ga ubijejo, naj ona živi, ​​uživa življenje, potem pa pridi k njemu ...

Dramatični dogodki v zgodbi "Hladna jesen"

Če nimate dovolj časa za branje, si oglejte Buninov povzetek Hladne jeseni. Opis je kratek, zato ga boste zlahka prebrali do konca.

Mesec dni kasneje je bil ubit, ta "čudna beseda" nenehno zveni v njenih ušesih. Avtor se nenadoma preseli v prihodnost in opiše stanje junakinje trideset let pozneje. To ni več mlada ženska, ki ji je bilo usojeno, da gre tako kot mnogim, ki revolucije niso sprejeli, skozi vse kroge pekla. Kot vsi drugi je počasi prodajala vojakom v klobukih in z odpetimi plašči (avtor poudarja to pomembno podrobnost) nekaj premoženja in nenadoma je srečala upokojenega vojaškega moža, človeka redke duhovne lepote. Bil je veliko starejši od nje, zato je kmalu ponudil roko in srce.

Kot mnogi so se izselili, se oblekli v kmečka oblačila v Jekaterinodar in tam živeli dve leti. Po umiku belcev so se odločili odpluti v Turčijo, z njimi je pobegnil možev nečak z mlado ženo in sedemmesečno hčerko. Na poti je mož umrl zaradi tifusa, nečak in njegova žena sta se pridružila Wrangelovi vojski, pustila hčerko in bila pogrešana.

Tegobe izseljenstva

Nadaljnja pripoved ( povzetek"Hladna jesen" Bunina je predstavljena v članku) postane tragična. Junakinja je morala trdo delati, tavati po vsej Evropi, da bi zaslužila za preživetje zase in za dekle. V zahvalo ni prejela ničesar. Posvojena hčerka se je izkazala za "pravo Francozinjo": dobila je službo v pariški čokoladnici, se spremenila v urejeno mladenko in popolnoma pozabila na obstoj svojega skrbnika, ki je moral beračiti v Nici. Junakinja nikogar ne obsoja, to je opazno v besedah: na koncu zgodbe pravi, da je živela, se veselila, ostalo je le srečanje z ljubljenim.

Analiza "Hladne jeseni" Bunina

Pisatelj svoja dela večinoma predstavi na običajen način, v tretji osebi, začenši z junakovimi spomini na burne življenjske trenutke, izbruhe čustev in neizogibni razhod.

V zgodbi "Hladna jesen" Bunin spreminja kronologijo dogodkov.

Zgodba je pripovedovana z vidika junakinje, kar daje zgodbi čustveno obarvanost. Bralka ne ve, kdaj je spoznala svojega zaročenca, je pa že jasno, da med njima pletejo čustva, zato ji oče na godovnem dnevu razglasi zaroko. Ko pride, da se poslovi od nevestine hiše, junak meni, da je to zadnje srečanje. Bunin na kratko, a obsežno opisuje zadnje skupne minute junakov. Zadržanost likov je v nasprotju z navdušenjem, ki so ga doživeli. Besede »odgovoril brezbrižno«, »naredil vzdih«, »gledal odsotno« in tako naprej, označujejo aristokrate tistega časa kot celoto, med katerimi ni bilo običajno, da bi pretirano govorili o čustvih.

Junak razume, da je to njegovo zadnje srečanje z ljubljeno, zato poskuša v svoj spomin ujeti vse, kar je povezano z njegovo ljubljeno, vključno z naravo. Je »žalosten in dober«, »grozljiv in ganljiv«, boji se neznanega, a se pogumno poda življenje za »svoje prijatelje«.

Himna ljubezni

Bunin se je teme "hladne jeseni" dotaknil že v odrasli dobi, ko je šel skozi vse življenjske stiske in prejel mednarodno priznanje.

Cikel "Temne uličice" je hvalnica ljubezni, ne le platonski, ampak tudi telesni. Dela zbirke so bolj poezija kot proza. V zgodbi ni popolnih vtisov bojnih prizorov, Bunin meni, da je problem "Hladne jeseni" - dramatične zgodbe o ljubezni - vojna, ki uničuje usodo ljudi in jim ustvarja neznosne razmere, in tisti, ki jo sprožijo, so odgovorni za prihodnost. To je napisal ruski emigrantski pisatelj Ivan Bunin.

Ostali liki v zgodbi "Hladna jesen"

Ljubezenska drama se razvija v ozadju prve svetovne vojne. Zdi se, da se čas v zgodbi upočasni, ko pogovarjamo se o glavnih likih. Večina opisa je namenjena mladim, bolje rečeno enemu večeru v njihovem življenju. Preostalih trideset let je umeščenih v en odstavek. Sekundarni liki zgodbe "Hladna jesen" Bunina Ivana Aleksejeviča opisujejo dve ali tri značilnosti. Oče, mati deklice, lastnica, ki jo je varovala in trpinčila, mož glavne junakinje in celo nečak z mlado ženo so prikazani v tragični luči. Druga značilnost dela je, da nihče nima imen.

In to je simbolično. Buninovi junaki so skupne podobe tistega časa. Ne gre za konkretne ljudi, ampak za tiste, ki so trpeli med prvo svetovno vojno in kasneje civilno.

Dva glavna dela zgodbe

Če analizirate "Hladno jesen" Bunina, razumete, da je zgodba razdeljena na dva dela: lokalni in zgodovinski. Lokalni del vključuje junake, njihove težave, njihov ožji krog, zgodovinski del pa imena in izraze, kot so Ferdinand, prvi Svetovna vojna, evropska mesta in države, kot so Pariz, Nica, Turčija, Francija, Jekaterinodar, Krim, Novočerkask in tako naprej. Ta tehnika potopi bralca v določeno obdobje. Na primeru ene družine se človek lahko globoko navadi na stanje ljudi tistega časa. Očitno je, da pisec obsoja vojno in uničujočo silo, ki jo prinaša. Ne po naključju najboljše knjige in filmi o vojni so napisani in posneti brez vojnih prizorov. Torej, film "Beloruska postaja" je slika o usodi ljudi, ki so preživeli po Veliki domovinska vojna. Film velja za mojstrovino ruske kinematografije, čeprav popolnoma nima bojnih prizorov.

Zaključni del

Nekoč je veliki ruski pisatelj Lev Tolstoj Ivanu Aleksejeviču Buninu dejal, da v življenju ni sreče, so le trenutki, strele tega občutka, ki jih je treba varovati, ceniti in z njimi živeti. Junak zgodbe "Hladna jesen", ki je odšel na fronto, je svojo ljubljeno prosil, naj živi, ​​naj bo vesel na svetu, tudi če ga ubijejo. Toda ali je bila v njenem življenju sreča, kaj je videla in doživela? Na to vprašanje odgovarja junakinja sama: bil je le en hladen jesenski dan, ko je bila resnično srečna. Ostalo se ji zdijo nepotrebne sanje. Toda ta večer je bil, spomini nanj so ji ogreli dušo in dali moč za življenje brez obupa.

Karkoli se je zgodilo v človekovem življenju, ti dogodki so bili, dali so izkušnje in modrost. Vsakdo si zasluži to, o čemer sanja. Ženska s težko usodo je bila srečna, saj je njeno življenje osvetlila strela spominov.

Recenzija Buninove zgodbe "Hladna jesen" iz cikla "Temne ulice". Ivan Bunin je ta cikel napisal v izgnanstvu, ko je bil star sedemdeset let. Kljub dejstvu, da je Bunin dolgo preživel v izgnanstvu, pisatelj ni izgubil ostrine ruskega jezika. To je razvidno iz te serije zgodb. Vse zgodbe so posvečene ljubezni, le v vsaki od njih je avtor prikazal različne plati ljubezni. V tem ciklu je ljubezen, tako kot mesena privlačnost kot kot vzvišen občutek. Kompozicijsko je zgodba "Hladna jesen" razdeljena na dva dela. Pred in po smrti ljubimca glavnega junaka. Črta, ki deli zgodbo in življenje junakinje na dva dela, je zarisana zelo jasno in natančno. Junakinja govori o svoji preteklosti tako, da se bralcu zdi, da se vsi dogodki odvijajo v sedanjem trenutku. Ta iluzija izhaja iz dejstva, da avtor vse opisuje v tako majhnih podrobnostih, da se pred bralčevimi očmi pojavi cela slika, ki ima obliko, barvo in zvok. Zgodbo "Hladna jesen" po mojem mnenju lahko imenujemo zgodovinska, čeprav je bila zgodba v tej zgodbi spremenjena. V prvem delu zgodbe se dogodki hitro razvijajo in dosežejo vrhunec zgodbe. 15. junija je bil prestolonaslednik ubit, na Petrovo pri večerji so ga razglasili za zaročenca glavne junakinje, 19. julija pa je Nemčija napovedala vojno ... Po mojem mnenju ni bilo naključje, da je avtor postavil elipso. na tem mestu. Razglasijo ga za ženina in takoj se v bralčevi glavi nariše idila srečnega družinskega življenja, a že v naslednjem stavku je napovedana vojna. In vse sanje in upi se v trenutku razblinijo. V nadaljevanju se avtor osredotoči na poslovilno zabavo. Poklican je bil na fronto. Septembra se pride poslovit pred odhodom. Ta večer oče neveste pravi: - Presenetljivo zgodnja in hladna jesen! Ta stavek je izgovorjen kot izjava o dejstvih. Na koncu zgodbe bo junakinja povedala, da je tista hladna jesen, tisti jesenski večer vse, kar je imela v življenju. Ta večer je opisan zelo podrobno, opisano je vsako dejanje junakov.

Zgodbo "Hladna jesen" je napisal I.A. Bunin leta 1944. To je težko obdobje za svet kot celoto. Obstaja druga svetovna vojna. Močno je vplivala na Buninovo življenje. On, ki je bil že v izgnanstvu iz ZSSR v Franciji, je bil prisiljen zapustiti Pariz, saj so vanj vstopile nemške čete.

Dogajanje zgodbe se začne na začetku prve svetovne vojne, v kateri je bila Rusija vpletena v evropske spletke. Zaročena zaradi vojne, družina propade. Gre v vojno. In od ljubezni jima je ostal le še en jesenski večer. To je večer slovesa. Umre v vojni. Po smrti staršev proda ostanke premoženja na trgu, kjer spozna starejšega upokojenega vojaškega moža, s katerim se poroči in s katerim odpotuje na Kuban. Dve leti sta živela na Kubanu in na Donu, med orkanom pa pobegneta v Turčijo. Njen mož umre na ladji zaradi tifusa. Imela je le tri bližnje ljudi: moževega nečaka, njegovo ženo in njuno sedemmesečno hčerko. Nečak in njegova žena sta izginila po odhodu na Krim. In ostala je z dekletom v naročju. Sledi Buninovi emigracijski poti (Carigrad-Sofija-Beograd-Pariz). Deklica odraste in ostane v Parizu. Glavni lik se preseli v Nico, ki se nahaja nedaleč od kraja Buninovega prebivališča med nacistično okupacijo Francije. Zaveda se, da je njeno življenje minilo »kot nepotrebne sanje«. Vse življenje, razen jesenskega večera, ko se poslovite od ljubljene osebe. Ta večer je vse, kar je bilo v njenem življenju. In čuti, da bo kmalu umrla in se tako ponovno združila z njim.

Ljubezen je lahko tako močna, da smrt ljubljene osebe uniči življenje ljubimca. In to je v življenju enako smrti.

V tej zgodbi je slišati protest proti vojni, kot orožju množičnega pobijanja ljudi in kot najstrašnejšemu pojavu življenja. V "Hladni jeseni" Bunin potegne analogijo glavnega junaka s samim seboj. Sam je več kot trideset let živel v tuji deželi. In v razmerah fašistične okupacije je Bunin napisal "Temne ulice" - zgodbo o ljubezni.

Vprašanje #26

Tema narave v besedilih F. I. Tyutcheva in A. A. Feta

A. A. Fet- predstavnik "čiste umetnosti" ali "umetnosti zaradi umetnosti". V ruski poeziji je težko najti pesnika, ki bi bil bolj "velik", kot je on. Pesnik se je opiral na filozofijo Schopenhauerja – filozofa, ki je zanikal vlogo razuma, umetnost je nezavedna ustvarjalnost, božji dar, umetnikov cilj je lepota. Lepota je narava in ljubezen filozofske refleksije o njih. Narava in ljubezen sta glavni temi Fetovih besedil.

Pesem "Prišel sem k tebi s pozdravi ..." je postala nekakšen pesniški manifest Feta. Trije pesniški subjekti - narava, ljubezen in pesem - so tesno povezani, prodirajo drug v drugega in tvorijo Fetovo vesolje lepote. Z metodo personifikacije Fet oživlja naravo, živi z njim: "gozd se je prebudil", "sonce je vzšlo". In lirični junak je poln žeje po ljubezni in ustvarjalnosti.

Fetove vtise o svetu okoli sebe prenašajo žive podobe "V gozdu kres gori s svetlim soncem ...":

V gozdu s svetlim soncem gori kres,

In, krčenje, brin razpoka;

Kot pijani velikani, prepoln zbor,

Zardela smreka se opoteka.

Človek dobi vtis, da v gozdu divja orkan, ki guga mogočna drevesa, potem pa postaja vse bolj prepričan, da je noč, ki jo prikazuje pesem, tiha in brez vetra. Izkazalo se je, da le bleščanje ognja daje vtis, da se drevesa opotekajo. Toda pesnik je želel ujeti ta prvi vtis in ne velikanske jelke same.

Fet zavestno ne prikazuje samega predmeta, temveč vtis, ki ga ta predmet naredi. Ne zanimajo ga podrobnosti in podrobnosti, ne privlačijo ga negibne, dokončane oblike, želi prenesti spremenljivost narave, gibanje človeška duša:

Vsak grm je brnel od čebel,

Sreča je težila v srcu,

Tresel sem se tako, da iz plašnih ustnic

Tvoje priznanje ni odletelo ...

Pri reševanju te ustvarjalne naloge mu pomagajo nenavadna vizualna sredstva: ne jasna črta, ampak zamegljeni obrisi, ne barvni kontrast, ampak odtenki, poltoni, ki neopazno prehajajo drug v drugega. Pesnik v besedi ne reproducira predmeta, ampak vtis. S takšnim pojavom v ruski literaturi se prvič srečamo prav pri Fetu.

Pesnik narave ne samo primerja s človekom, ampak jo napolni s človeškimi čustvi. Fetove pesmi so nasičene z aromami, vonjem zelišč, "dišečimi nočmi", "dišečimi zorami":

Vaš razkošni venec je svež in dišeč,

V njem se slišijo vsi cvetovi kadila ...

A včasih pesniku vseeno uspe ustaviti trenutek in takrat se v pesmi ustvari slika zamrznjenega sveta:

Zrcalna luna lebdi po azurni puščavi,

Stepske trave poniža večerna vlaga,

Govor je sunkovit, srce spet vraževerno,

Dolge sence v daljavi so tonile v kotanjo.

Tukaj vsaka vrstica zajame kratek celovit vtis in med temi vtisi ni logične povezave.

V pesmi "Šepet, plaho dihanje ..." hitra sprememba statičnih slik daje verzu neverjetno dinamiko, zračnost, daje pesniku možnost, da prikaže najsitnejše prehode iz enega stanja v drugega. Brez enega samega glagola, le s kratkimi nominalnimi stavki, kot umetnik - z drznimi potezami, Fet prenaša napeto lirično izkušnjo.

Pesem ima specifičen zaplet: opisuje srečanje zaljubljencev na vrtu. V samo 12 vrsticah je avtorju uspelo izraziti cel kup občutkov, subtilno prenesti vse odtenke izkušenj. Pesnik ne opisuje podrobno razvoja odnosov, ampak poustvari le najpomembnejše trenutke tega velikega občutka.

V tej pesmi so trenutni občutki odlično preneseni in Fet, ki jih izmenjuje, prenaša stanje junakov in potek noči ter sozvočje narave s človeško dušo in srečo ljubezni. Lirski junak si prizadeva »ustaviti trenutek«, ujeti najdragocenejše in najslajše trenutke komunikacije s svojo ljubljeno, z lepoto, z naravo, s samim Bogom: šepet in dihanje svoje ljubljene, zvoke potoka, ki teče mimo. , prvi plahi žarki bližajoče se zore, njegovo veselje in ekstaza.

Tako se zdi, da sta glavni temi Fetovih besedil - narava in ljubezen, združeni v eno. V njih, kot v eni sami melodiji, je združena vsa lepota sveta, vsa radost in čar življenja.

TJUČIV Kot Puškinov sodobnik pa je bil F. I. Tjutčev ideološko povezan z drugo generacijo - generacijo »modrecev«, ki ni želela toliko aktivno posegati v življenje kot ga razumeti. Ta nagnjenost k poznavanju okoliškega sveta in samospoznanju je Tjutčeva pripeljala do povsem izvirnega filozofskega in pesniškega koncepta.

Liriko Tjutčeva lahko tematsko predstavimo kot filozofsko, civilno, krajinsko in ljubezensko. Vendar pa so te teme zelo tesno prepletene v vsaki pesmi, kjer se iz strastnega občutka poraja globoka filozofska misel o obstoju narave in vesolja, o povezanosti človeškega bivanja z univerzalnim življenjem, o ljubezni, življenju in smrti, o človeška usoda in zgodovinske usode Rusije.

Za svetovni nazor Tjutčeva je značilno dojemanje sveta kot dvojne snovi. Idealno in demonsko sta dva začetka, ki sta v nenehnem boju. Obstoj življenja je nemogoč, če manjka eno od načel, saj mora biti v vsem ravnovesje. Tako sta na primer v pesmi "Dan in noč" ti dve naravni stanji nasprotni:

Dan - ta briljantna naslovnica -

Dan - zemeljsko oživitev,

Duše bolečega zdravljenja,

Prijatelj človeka in bogov.

Tjutčev dan je poln življenja, veselja in brezmejne sreče. Toda on je le iluzija, srhljiva prevleka, vržena nad brezno. Noč ima popolnoma drugačen značaj:

In brezno je golo za nas,

S svojimi strahovi in ​​temo

In med njo in nami ni ovir:

Zato se bojimo noči.

Podoba brezna je neločljivo povezana s podobo noči; to brezno je tisti prvinski kaos, iz katerega je vse nastalo in v katerega bo vse šlo. Vabi in straši hkrati. Noč človeka pusti samega ne samo s kozmično temo, ampak tudi samega s seboj. Nočni svet se zdi Tyutchevu resničen, kajti pravi svet, je po njegovem mnenju nerazumljivo in noč je tista, ki omogoča človeku, da se dotakne skrivnosti vesolja in lastne duše. Dan je pri srcu človeku, ker je preprost in razumljiv. Noč poraja občutek osamljenosti, izgubljenosti v vesolju, nemoči pred neznanimi silami. To je po Tyutchevu pravi položaj človeka v tem svetu. Morda zato noč imenuje "sveta".

Četverica "Zadnja kataklizma" prerokuje zadnjo uro narave v veličastnih podobah, ki napovedujejo konec starega svetovnega reda:

Ko naravi zadnja ura odbije,

Sestava delov se bo zrušila zemeljsko:

Vse vidno bo spet prekrila voda,

In v njih bo upodobljen Božji obraz.

Tjutčevljeva poezija kaže, da nova družba nikoli ni prišla iz stanja "kaosa". Sodoben človek ni izpolnil svojega poslanstva pred svetom, ni pustil, da bi se svet z njim povzpel do lepote, do razuma. Zato ima pesnik veliko pesmi, v katerih je človek tako rekoč priklican nazaj v prvine, kot da ni uspel v svoji vlogi.

Pesmi "Silentium!" (Tišina) - pritožba nad izolacijo, brezupom, v katerem prebiva naša duša:

Bodi tiho, skrivaj se in skrivaj

In tvoji občutki in sanje ...

Resnično življenje človeka je življenje njegove duše:

Samo znaj živeti v sebi -

V tvoji duši je cel svet

Skrivnostne čarobne misli ...

Ni naključje, da so podobe zvezdne noči, čistih podzemnih izvirov povezane z notranjim življenjem, podobe dnevnih žarkov in zunanjega hrupa pa z zunanjim življenjem. Svet človeških občutkov in misli je resničen svet, a nespoznaven. Takoj, ko misel prevzame verbalno obliko, je takoj popačena: "Izrečena misel je laž."

Tyutchev poskuša videti stvari v nasprotju. V pesmi "Dvojčka" piše:

Obstajajo dvojčki - za kopenske

Dve božanstvi sta smrt in spanje...

Dvojčka Tjutčeva nista dvojčka, ne odmevata drug drugega, eden je ženstven, drugi je moški, vsak ima svoj pomen; med seboj sovpadajo, a so tudi v sovraštvu. Za Tjutčeva je bilo naravno povsod najti polarne sile, ene in vendar dvojne, skladne druga z drugo in obrnjene druga proti drugi.

"Narava", "element", "kaos", na eni strani, prostor - na drugi. To so morda najpomembnejše od tistih polarnosti, ki jih je Tjučev odražal v svoji poeziji. Ko jih ločuje, prodira globlje v enotnost narave, da bi razdeljene ponovno zbližal.

Oddelki: Literatura

Ivan Aleksejevič Bunin je izjemen ruski pisatelj, ki je pridobil posebno svetovno slavo. Buninova poezija in proza ​​izhajata iz skupnega verbalno-psihološkega vira, njegov najbogatejši jezik, poln edinstvene plastičnosti, je združen onkraj delitve na literarne vrste in žanre. V njem je bilo po K. Paustovskem vse »od zvonjenja bakrene slovesnosti do prosojnosti pretoka izvirska voda, od odmerjenega lovljenja do intonacij neverjetne mehkobe, od lahkotne melodije do počasnega grmenja.

Kaj privlači ustvarjalnost I.A. Bunina današnje šolarje?

Za Buninovo delo je značilen poziv k notranjemu svetu junakov: prodiranje v skrivne vzgibe duše, uganke dejanj, povezava med "umom" in "srcem". Okolje, okoliške materialne stvari izgubijo svoj pomen. Kot umetniško delo avtor je zožen na psihologijo in čustvenost junaka.

Kakšna hladna jesen
Nadeni si šal in kapuco...
Poglejte med črneče borovce
Kot da se ogenj dviga.

Te vrstice Feta, ki jih je izrekel junak zgodbe "Hladna jesen", najbolj jasno odražajo čas, ko je I. Bunin v izgnanstvu napisal cikel "Temne ulice". Čas sprememb, čas boja, čas nasprotij. Omeniti velja, da se v zgodbi "Hladna jesen" nenehno pojavljajo protislovja. Če se izsledi ustvarjalna dejavnost Bunina, videli bomo, da je " znak je nasprotovanje pesniških tradicij ruske muze "zlate dobe" inovativnim iskanjem simbolistov. Po definiciji Y. Aikhenvalda je Buninovo delo "... izstopalo na njihovem ozadju kot dobro staro."

Toda za samega Bunina to ni bilo le nasprotje pogledov, načel, svetovnih nazorov - bil je trmast in dosleden boj proti simbolizmu. In ta boj je bil tako junaški, da je bil Bunin sam in se ni bal globokih ran, ki mu jih je zadala. »Skrajnostim simbolistov je nasproti postavil preveliko čustveno uravnoteženost: njihova muhavost je bila preveč popolno zaporedje misli, njihova želja po nenavadnosti je bila preveč namerno poudarjena preprostost, njihovi paradoksi so bili očitna neizpodbitnost izjav. Bolj kot si subjekt simbolistične poezije želi biti izjemen, bolj se subjekt Buninove poezije trudi biti normalen. Zanimivo dejstvo je, da je Bunin v Italiji ali na Capriju pisal zgodbe o ruski vasi, v Rusiji pa o Indiji, Cejlonu. Tudi v tem primeru je mogoče videti nasprotujoča si občutja umetnika. Ko je gledal na Rusijo, je Bunin vedno potreboval distanco - kronološko in celo geografsko.

Buninov položaj v odnosu do ruskega življenja je bil videti nenavaden: mnogim njegovim sodobnikom se je Bunin zdel "hladen", čeprav briljanten mojster. "Hladni" Bunin. "Hladna jesen". Sozvočje definicij. Ali je naključno? Zdi se, da se za obojim skriva boj – boj novega s starim, resnice z neresnico, pravice s krivico – in neizogibna osamljenost.

"Hladni" Bunin. Iz svojega dela je skušal iztrgati vse, kar bi lahko bilo v njem skupnega s simboliko. Bunin je bil še posebej trdovraten proti simbolistom na področju upodabljanja resničnosti. »Simbolist je ustvarjalec svoje krajine, ki se vedno nahaja okoli njega. Bunin se po drugi strani umakne in se na vse načine trudi, da bi realnost, ki jo najbolj malikuje, poustvaril objektivno. Toda simbolist, ki ne prikazuje sveta, ampak v bistvu samega sebe, v vsakem delu doseže cilj takoj in v celoti. Bunin pa otežuje doseganje svojega cilja, pokrajino prikazuje kot natančno, resnično, živo, kar vodi v dejstvo, da najpogosteje ni prostora za osebnost umetnika. A prav to je sam sebe zoperstavil simbolistom.

"Hladna jesen". Bunin v tej zgodbi s prebujanjem sistema asociativnih povezav v umu bralca želi povedati o tem, kar je ostalo v preteklosti - o preprostosti, dobroti, čistosti misli in o neizogibnosti prihajajoče tragedije.

V njem je usoda ruske inteligence prikazana skozi usodo ženske, njena usoda pa se ne razkrije toliko skozi podrobno biografijo, temveč skozi zgodbo o ljubezni, v kateri je več dni preteklosti zaznanih bolj kot 30 let, ki so minila za njim. Disonanco med dobrim in zlim, mirom in vojno, harmonijo in kaosom je mogoče zaslediti skozi celotno kratko zgodbo. In na koncu – osamljenost, razočaranje nad življenjem, čeprav ga popestrijo sanje in vera v srečo »tam zunaj«. Zgodba je tragedija ljubezni v nemirnih časih, tragedija razuma v blaznem plamenu revolucionarnih prevratov.

Kontrastiranje Buninovega svetovnega pogleda in ustvarjalnosti z drugimi, nasprotje starega sveta in novega, dobrega in zla v zgodbi. To je tisto, kar združuje sozvočje definicij - "hladnega" Bunina in "hladne jeseni". Buninova antiteza je zelo privlačna, zato bi rad obravnaval zgodbo "Hladna jesen" s tega vidika.

Namen dela je ugotoviti idejno in umetniško vlogo recepcije antiteze v zgodbi "Hladna jesen" na ravni:

• plot
• skladbe
• kronotop
• prostora
• slikovni sistemi
• umetniška in likovna sredstva.

Zgodba »Hladna jesen« se začne z dogodkom, ki postavlja temelje zgodovinske verodostojnosti – prvo svetovno vojno. Dogodki so podani v fragmentih: »Junija je bil gost«, »Na Petrovo so ga razglasili za ženina«. Celotno delo je zgrajeno na kontrastu. Tako v ekspozeju beremo: »Septembra sem se prišel poslovit"In "Najina poroka je prestavljena na pomlad." Hladno jesen si lahko razlagamo kot konec običajnega mirno življenje skupaj z umiranjem narave. Toda poroka junakov je bila prestavljena na pomlad. Navsezadnje se pomlad ne kaže le kot čas ponovnega rojstva narave, ampak tudi kot začetek novega mirnega življenja.

Nadaljnji razvoj akcije poteka v hiši junakinje, kamor se je "on" prišel poslovit. Bunin zmogljivo prenaša vzdušje "poslovilna zabava" ponovno uporabo ene antiteze za drugo. Na eni strani okno, za katerim presenetljivo zgodnja hladna jesen. Ta lakonski stavek ima večplasten pomen: je hkrati mraz jeseni in mraz duše – kot da bi slišali očetovo prerokbo svojemu otroku: Presenetljivo, strašno zgodaj ga boš izgubil, spoznal boš mraz osamljenosti. Na drugi strani, "S paro zarošeno okno" S to frazo Bunin poudarja toplino hiše, udobje, mir - »tiho so sedeli«, »izmenjali nepomembne besede, pretirano mirno, skrivali svoje skrivne misli in občutke«, »z navidezno preprostostjo«. In spet, antiteza je v manifestaciji zunanjega miru in notranje tesnobe. Bunin mojstrsko kontrastira to stanje vseh ljudi v sobi z občutkom, da "ganljivo in srhljivo." V istem delu zgodbe "na črnem nebu so se svetleče in ostro lesketale čiste ledene zvezde" in "vroča svetilka, ki visi nad mizo". Še ena nazorna ponazoritev antiteze: "mraz" in "toplota", zunanje "ledene zvezde" in notranja "vroča svetilka" - tuje in svoje.

Naslednji koraki se odvijajo na vrtu. "Pojdi ven na vrt" Bunin uporablja ta poseben glagol, tako da bralec takoj dobi eno samo asociacijo: spustili so se v pekel (odvzemite "s" iz besede vrt). Iz sveta topline, družine - v jesen, vojno. »Sprva je bilo tako temno. Nato so se na svetlečem nebu začele pojavljati črne veje, posute z bleščečimi mineralnimi zvezdami.. In iz pekla "Še posebej se okna hiše svetijo jeseni." Hiša-raj, ki bo kmalu počilo v jesen, vojno, pekel. Obstaja tudi čuden dialog med "njo" in "njim". Avtor stopnjuje stanje bližajočih se težav. Globoko simbolične so besede, ki jih citira "on": "poglej med črneče borovce, kot da se dviga ogenj ..." Njeno napačno razumevanje simbola: »Kakšen ogenj? "Moonrise, seveda." Luna simbolizira smrt, mraz. In »ogenj«, ogenj kot simbol trpljenja, bolečine, uničenja lastnega, dragega, toplega. Atmosfero ne-udobja, ne-vitalnosti se izprazni z logičnim čustvenim izbruhom: »Nič, dragi prijatelj. Še vedno žalosten. Žalostno in dobro. Zelo-zelo te ljubim". Ta stavek, topel in lahkoten, izstopa v kontrastu z mračnim in hladnim ozadjem zgodbe. Zaradi tega je disonanca med dobrim in zlim, mirom in vojno še močnejša.

Vrhunec zgodbe je prizor izpraznitve, ki je zgrajen na kontrastu. Junaki postanejo v nasprotju z naravo. »Pokrižali so se s silovitim obupom in, ko so vstali, vstopili v prazno hišo« in čutil "samo neverjetna nezdružljivost med nami in tistimi okoli nas v veselem, sončnem jutru, ki se je iskrilo od zmrzali na travi." Izraz vrhunca: »Ubil sem ga - kakšna grozna beseda! - Mesec dni kasneje v Galiciji "- Bunin je obsežno poustvaril občutek z leti izbrisanega čustvenega dojemanja. Ta spust se je že zgodil: "V Moskvi sem živel v kleti." To je od doma, kjer "po večerji so kot običajno postregli samovar!", "postala je ženska v čevljih." To je od "Švicarska pelerina!" Primerno in pomenljivo avtorica tukaj uporablja podrobnosti, ki označujejo bolje kot dolgotrajni opisi: prodala je "nekaj prstana, pa križ, pa krznen ovratnik ..." Se pravi, prodala je preteklost in se ji odrekla: "Časi naših starih staršev", "O, moj bog, moj bog." Lepota in počasnost življenja pred smrtjo junaka sta v nasprotju z divjim tempom življenja, obilico nesreč in neuspehov po njem. Rajska hiša se je spremenila v peklensko tujo deželo. Spust je končan. Tukaj ni življenja - to so le nepotrebne sanje.

V delu je še en vrhunec - »Vedno se sprašujem: ja, kaj pa se je vendarle zgodilo v mojem življenju? In si odgovorim: samo tisti hladen večer. Bunin daje junakinji zadnjo priložnost, da spozna, da je bil tisti večer zmagoslavje duha, smisel življenja, življenje samo.

To protislovje je osnova tragičnega zapleta. Zdaj ima junakinja le vero v pričakovanje srečanja, vero v srečo "tam" Tako, zgodba se lahko zgradi takole:

			življenje

Sestava je v obliki obroča: "Živiš, veseli se sveta ..."- življenje - "... Živel sem in se veselil ...". Razloženo kompozicijska konstrukcija Bunin na naslednji način: »Kaj se je zgodilo v mojem življenju? Samo tisti hladen jesenski večer ... ostalo so nepotrebne sanje. Delo se začne z opisom jesenskega večera, konča s spominom nanj. V epizodi pogovora v parku junakinja pravi: "Ne bom preživel tvoje smrti." In njegove besede: "Živiš, veseli se sveta, potem pridi k meni." In priznava, da ga ni preživela, enostavno je pozabila nase v strašni nočni mori. In postane jasno, zakaj je s tako suhim, hitrim, brezbrižnim tonom povedala o vsem, kar se je zgodilo pozneje. Duša je umrla s tistim večerom. Prstana kompozicija je uporabljena za prikaz zaprtega kroga junakinjinega življenja: Čas je, da »odide«, da se vrne k »njemu«. Kompozicijsko lahko delo razdelimo na dele, ki so med seboj kontrastni.

1. del. Od začetka zgodbe do besed: “... se hočeš malo sprehoditi?”- skoraj absurdna slika tragične umirjenosti, rednosti v življenju, na posestvu v ozadju oddaljene, na videz neresnične vojne.

2. del . Od besed: "V moji duši ..." do besed: "... ali peti na ves glas?"- On in ona, zbogom. V ozadju veselega, sončnega jutra je v duši junakinje praznina in nemoč.

3. del Od besed: "Ubili so ga ..." do besed: "kaj je postala zame"-pospešitev delovanja: na eni strani - preostanek življenja. Prikaz potepanja in stiske junakinje, ki se začne z vrhunsko frazo o »njegovi« smrti. Junakinja jo nepristransko opisuje poznejše življenje navajanje dejstev.

4. del do konca zgodbe- pred nami je junakinja-pripovedovalka v sedanjosti.

Torej, zgodba je zgrajena na antitezi. To načelo oznanja vzklik: "No, prijatelji, vojna!" Besedi "prijatelji" in "vojna" sta glavna člena v verigi protislovij: slovo od ljubljenega - in pogovor o vremenu, soncu - in ločitvi. Protislovja absurda.

Toda s človeško psihologijo so povezana tudi protislovja, ki natančno izražajo duševno zmedo: "... jokaj zame ali poj na ves glas." In potem je lepota in počasnost življenja pred "njegovo" smrtjo v nasprotju z divjim tempom in obilico neuspehov in nesreč po njej.

Kronotop dela je zelo podroben. V prvem stavku je sezona takoj: "v juniju". Poletje, razcvet duše, občutkov. Točnega datuma "tistega leta" ni: številke niso pomembne - to je preteklost, ni več. Preteklo, lastno, domače, krvno, organsko. Uradni datum je tuj pojem, zato je tuji datum naveden točno: "petnajstega julija so pobili", "devetnajstega julija je Nemčija napovedala vojno Rusiji," poudariti zavrnitev tudi pravočasno. Živa ilustracija Buninove antiteze "prijatelj ali sovražnik".

Meje časa celotne zgodbe so odprte. Bunin navaja le dejstva. Navedba konkretnih datumov: »15. julija so pobili«, »16. zjutraj«, »19. junija pa«. Sezone in meseci: »junija tistega leta«, »septembra«, »preložen do pomladi«, »pozimi v orkanu«, »ubil ga je mesec dni pozneje«. Naštevanje števila let: "Od takrat je minilo celih trideset let", "dve leti smo preživeli na Donu in Kubanu", "leta 1912". In besede, s katerimi lahko določite čas: »dolgo je živela«, »deklica je zrasla«, »tisti hladen jesenski večer«, »ostalo so nepotrebne sanje«. Seveda je prisoten občutek nečimrnosti, mobilnosti časa. V epizodi poslovilnega večera Bunin uporablja le besede, s katerimi lahko določite čas, ga občutite: “po večerji”, “tisti večer”, “čas za spanje”, “ostali smo malo dlje”, “sprva je bilo tako temno”, “zjutraj je odšel”. Obstaja občutek izoliranosti, vse se dogaja na enem mestu, v enem majhnem časovnem obdobju – večeru. A ne obremenjuje, ampak povzroča občutek konkretnosti, zanesljivosti, tople žalosti. Specifičnost in abstraktnost časa je antiteza »svojega« časa in »tujega«: junakinja živi v »svojem«, v »tujem« pa živi kot v sanjah.

Meje časa in smisla življenja so protislovne. Besede časa celotne zgodbe so številna naštevanja, vendar so za junakinjo nepomembna. Toda besede časa v epizodi poslovilnega večera so po smislu bivanja celo življenje.

Besede časa celotne zgodbe		Poslovne besede
določeni datumi:		Po večerji
		čas je za spanje
zjutraj 16		tisti večer
pomlad 18		ostani še malo
letni časi in meseci:		sprva je bilo tako temno
junija istega leta		zjutraj je odšel
septembra odložiti do pomladi pozimi v orkanu
navedbo števila let:
minilo je kar 30 let, ostal več kot 2 leti leta 1912
besede za povedati čas:
živel le en dan

Kontrast pripovedi se v delu začuti takoj. Zdi se, da se prostor zgodbe razširi, ko se pojavijo zvezde. Pojavijo se v dveh podobah: najprej se lesketajo na črnem nebu, nato pa svetijo na svetlečem nebu. Ta slika ima filozofski pomen. Zvezde v svetovni kulturi simbolizirajo večnost, kontinuiteto življenja. Bunin poudarja kontrast: hitra ločitev in smrt junaka - večnost in nepravičnost življenja. V drugem delu zgodbe, ko junakinja pripoveduje o svojem potepanju, se prostor razširi najprej na Moskvo, nato pa na vzhodno in zahodno Evropo: »živel v Moskvi«, »dolgo živel v Carigradu«, »Bolgarija, Srbija, Češka, Pariz, Nica ...« izmerjeno mirno življenje na posestvu spremenila v neskončno nečimrnost, naključnost junakinjinega življenjskega prostora : »Prvič sem bil v Nici leta 1912 - in bi lahko takrat razmišljal srečni dnevi kaj bo ona nekega dne zame".

Eno glavnih sredstev pri oblikovanju avtorjevega položaja je sistem podob. Buninovo načelo predstavitve junakov odlikuje njegova svetlost in nenavadnost. Torej nobeden od likov nima imena, ime "gosta" in "ženina" ni nikoli omenjeno - preveč sveto je zaupati papirju s svetimi črkami, zvoki ljubljenega imena. Ime draga oseba "on" podobno Blokovemu imenu Lepe dame v verzih - "Ona". Toda ime ne lastno, ime tujca se imenuje - "Ferdinand je bil ubit v Sarajevu." V nadrealističnem smislu se lahko šteje za vir težav. Zlo je »bolj ekspresivno« kot dobro – tu ima specifično ime. V teh slikah je bila utelešena Buninova antiteza "lastno - tuje".

Bunin v delo uvaja novo plast podob: "družina - ljudje." Družina je v udobju, prijaznosti, sreči, ljudje pa so tujci "kot uničevalci", tatovi harmonije, "kot mnogi", »na Petrovo je k nam prišlo veliko ljudi«, »Nemčija je Rusiji napovedala vojno«, »jaz tudi(kot masa ) se je ukvarjal s trgovino, prodajal«, »plul z nešteto množico beguncev«. Zdi se, da avtor s temi podobami poudarja, da njegova zgodba ne govori le o tem, kaj se je zgodilo vsakomur osebno, ampak tudi o tem, kaj se je zgodilo celi generaciji. Najbolj jasno Bunin prikazuje tragedijo generacije z uporabo usode ženske - glavne junakinje. Podoba ženske je bila vedno povezana s podobo gospodinje, družina in dom pa sta glavni vrednoti časa. Dogodki prve svetovne vojne, revolucija, ki ji je sledila, porevolucionarna leta - vse to je padlo na usodo junakinje - cvetoče deklice ob prvem srečanju z njo in starke blizu smrti - na koncu zgodbe z njenimi spomini, podobnim življenjskemu razpletu. V njenem liku sobiva ponos izseljenca z nepokorščino usodi – ali niso lastnosti avtorja samega? V življenju se marsikaj poklopi: na njegovo usodo je padla revolucija, ki je ni mogel sprejeti, in Nica, ki ni mogla nadomestiti Rusije.

Pomemben dotik v sistemu slik "dekle". Je ravnodušna do svoje preteklosti: postala je "francosko". Junakinja opisuje "elegantne roke", "srebrni nohti" in "zlate vezalke" njegov učenec z bridko ironijo, a brez zlobe. "Sončni zajček" med dolgočasnimi barvami "njene" pripovedi, vendar ne čutimo toplote - ledenega sijaja. Največjo tragedijo inteligence je Bunin prikazal skozi njeno podobo: izguba prihodnosti, pomanjkanje povpraševanja, smrt Rusije v dušah otrok izseljencev.

V zgodbi se pojavi in ​​metonimična podoba vojakov "v mapah in odpetih ogrinjalih." To je očitno, vojaki Rdeče armade, ki so jim stvari prodali ljudje, ki niso ustrezali novemu času. Zanimiva je podoba moža junakinje. Prav tako ni imenovan po imenu, vendar je poudarjen kontrast kraja njunega (junakinje in bodočega moža) srečanja (na vogalu Arbata in trga) in zelo lakonične, a zmogljive karakterizacije samega moža. "človek redke, lepe duše." To morda simbolizira kaos zgodovine Rusije tistega časa. Ko je izbral več likov, je Bunin odražal veliko tragedijo Rusije. Spet kontrast – kaj je bilo in kaj je postalo. Na tisoče elegantnih dam se je spremenilo v "Dojenček v čevljih", in "ljudje, redka, lepa duša", oblečen "Ponošene kozaške zadrge" in pusti "črne brade". Torej postopoma, sledi prstan, križ, krzneni ovratnik " ljudje so izgubljali svojo državo, država pa je izgubljala barvo in ponos. Kontrast Buninovega sistema podob je očiten.

Bunin, kot mojster besede, briljantno, mojstrsko uporablja antitezo na vseh ravneh jezika. Najbolj zanimiva je Buninova sintaksa. Jezik tega umetniškega dela je značilen za avtorja: je preprost, ni poln pretencioznih metafor in epitetov. V prvem delu novele (meje delov glej zgoraj) avtor uporablja preproste, neobičajne stavke. To ustvarja vtis listanja fotografij v družinskem albumu, le navedba dejstev. Ponudba - okvir. Petnajst vrstic - deset stavkov - okvirji. Listanje po preteklosti. "15. junija je bil Ferdinand ubit v Sarajevu." "Šestnajstega zjutraj so s pošte prinesli časopise." "To je vojna!" "In zdaj je prišla naša poslovilna zabava." "Presenetljivo zgodnja in hladna jesen." V epizodi poslovilnega večera se zdi, da avtor ustavi čas, raztegne prostor, ga napolni z dogodki, stavki pa postanejo zapleteni, vsak njihov del je razširjen. V tem delu je veliko manjših članov stavka, ki so v pomenu kontrastni: « prepoten iz parnih oken" in "presenetljivo zgodaj in hladno jesen", "na Črna nebo svetlo in ostro bleščalo čisto ledeno zvezde" in "visi nad mizo vroče svetilka".Številčno je to izraženo takole: v štirinajstih vrsticah je pet stavkov. "Tisti večer sva sedela tiho, le občasno izmenjala nepomembne besede, pretirano mirna, skrivala svoje skrivne misli in občutke." "Nato so se na svetlečem nebu začele pojavljati črne veje, posute z mineralno sijočimi zvezdami." "Ostala sama, ostala sva še malo v jedilnici," sem se odločila igrati pasjanso, "molče je hodil od kota do kota, nato pa vprašal:" Ali se želiš malo sprehoditi? V naslednjem delu notranji svet Bunin razkriva junake z dialogom. Dialogi v tem delu igrajo še posebej pomembno vlogo. Za vsemi dežurnimi besednimi zvezami, pripombami o vremenu, o "jeseni" je drugi pomen, podtekst, neizrečena bolečina. Govorijo eno - mislijo na nekaj drugega, govorijo samo zaradi besede, pogovora. Tako imenovani "podtok". In dejstvo, da so raztresenost očeta, marljivost matere, brezbrižnost junakinje izmišljeni, bralec razume tudi brez neposredne razlage avtorja: "le občasno izmenjala nepomembne besede, pretirano mirna, skrivala svoje skrivne misli in čustva." »Ko se je oblekel na hodniku, je še naprej nekaj razmišljal, s sladkim nasmehom se je spomnil Fetovih pesmi:

Kakšna hladna jesen

Nadeni si šal in kapuco...

- Ne spomnim se. Zdi se tako:

Poglej med črneče borovce, kot da se ogenj dviga ...

- Kakšen ogenj?

- Moonrise, seveda. Nekaj ​​čara je v teh verzih: »Nadeni si šal in kapuco ...« Časi naših starih staršev ... O, moj bog, moj bog!

- Kaj pa ti?

- Nič, dragi prijatelj. Še vedno žalosten. Žalostno in dobro. Res, res te ljubim Ljubim".

V zadnjem delu zgodbe prevladujejo izjavne povedi, zapletene s homogenimi deli stavka. Ustvari se nenavaden občutek ritma, prepolnega življenjskih dogodkov: »nekakšen prstan, pa križec, pa krznen ovratnik«, »Bolgarija, Srbija, Češka, Belgija, Pariz, Nica ...«, »bil zaročen ..., prodal ..., spoznal ... , levo ...", "glatke roke s srebrnimi nohti ... zlate čipke". Bunin vse to nasprotuje notranji praznini, utrujenosti junakinje. Svoje nesreče navaja brez čustev. Prenatrpanost dogodkov se življenje spremeni v to, da življenja – potem ga ni. Na ravni sintakse je jasno izražena antiteza: preprosti - zapleteni stavki, razširjenost, nasičenost s homogenimi člani stavka in njihova odsotnost, dialog - monolog junakinje. Zavest se razcepi: obstajata včeraj in zdaj, preteklost in vse življenje. Pri tem so v pomoč orodja za sintakso.

Pozornost pritegne tudi mojstrska raba oblikoslovnih jezikovnih sredstev. Torej so v prvem delu dela glagoli postavljeni v preteklik. Spomini ... Zdi se, da se junakinja prebija skozi vetrolom preteklosti v sedanjost, živi življenje, se stara, razočarana: »rožal«, »prehodil«, »prešel«, »pogledal«, »živel«, »potoval«. V zadnjem delu zgodbe se pripoved izvaja z oblikami sedanjika: Sprašujem, odgovarjam, verjamem, čakam. Junakinja se prebudi. In življenja je konec.

Torej, glavna značilnost antiteze "Bunin" je, da prežema vse ravni zgodbe "Hladna jesen".

1. "Buninova" antiteza je način izražanja avtorjevega položaja.
2. Buninov kontrast je način odseva resničnosti, ustvarjanje slike sveta.
3. Opozicija se uporablja za razkrivanje svetovnega nazora, filozofskega koncepta avtorja.
4. Antiteza kot prikaz katastrofičnosti časa na prelomu dveh stoletij, revolucije, vojne.
5. Kontrast psihologije ljudi v začetku 20. stoletja.
6. Antiteza v Buninovi zgodbi "Hladna jesen" je tehnika ustvarjanja kompozicije, zapleta, kronotopa, prostora, sistema slik, jezikovnih značilnosti.

Naslov zbirke "Temne uličice" obuja podobe propadajočih vrtov starih posestev, zaraščenih uličic moskovskih parkov. Rusija, ki bledi v preteklost, v pozabo.

Bunin je mojster, ki zna biti edinstven v najbolj banalnih situacijah, vedno ostati čeden in čist, saj je ljubezen zanj vedno edinstvena in sveta. V Temnih uličicah je ljubezen tuja pojmu greha: »Navsezadnje v duši ostanejo krute solze, to so spomini, ki so še posebej kruti, boleči, če se spomniš nečesa veselega.« Morda v melanholiji kratkih zgodb "Temnih uličic" dobi glas stara bolečina zaradi nekoč doživete sreče.

Bunin ni filozof, ne moralist in ne psiholog. Zanj je bolj pomembno, kakšen je bil sončni zahod, ko so se junaki poslovili in nekam odšli, kot namen njihovega potovanja. "Bogoiskanje in teomahizem sta mu bila vedno tuja." Zato je v dejanjih junakov nesmiselno iskati globok pomen. "Hladna jesen" je zgodba, kjer ljubezen pravzaprav ni omenjena. To delo je edino z dokumentirano natančno kronologijo. Jezik pripovedi je poudarjeno suhoparen ... Starejša ženska, lično oblečena, sedi nekje v obalni restavraciji in nervozno igra s šalom, pripoveduje svojo zgodbo naključnemu sogovorniku. Ni več čustev - vse je že dolgo izkušeno. Enako mimogrede govori o smrti svojega zaročenca in brezbrižnosti svoje posvojene hčerke. Praviloma je Buninovo delovanje koncentrirano v kratkem časovnem intervalu. "Hladna jesen" ni le segment življenja, je kronika življenja. Zemeljska ljubezen, ki jo je prekinila smrt, vendar je zaradi te smrti postala nezemeljska. In na koncu svojega burnega življenja junakinja nenadoma spozna, da ni imela nič drugega kot to ljubezen. »Bunin je v času svoje turobne »hladne jeseni«, preživel revolucijo in izgnanstvo, v dneh enega najbolj strašne vojne piše ljubezensko zgodbo, kot je Boccaccio napisal Dekameron med kugo. Kajti bliski tega nezemeljskega ognja so luč, ki osvetljuje pot človeštva.« Kot je rekla ena od junakinj "Dark Alleys": "Vsaka ljubezen je velika sreča, tudi če ni razdeljena."

Seznam uporabljene literature

1. Adamovič G.V. Osamljenost in svoboda. New York, 1985.
2. Aleksandrova V.A. "Temne ulice" // New Journal, 1947 št. 15.
3. Afanasjev V.O. O nekaterih značilnostih Buninove pozne lirične proze // Izvestiya AN SSSR. Dep. Književnost in jezik, 1979, v.29, številka 6.
4. Baboreko A.K. Bunin med vojno 1943-1944 // Daugava, 1980 št. 10.
5. Dolgopolov L.O. O nekaterih značilnostih poznega Buninovega realizma // Ruska književnost, 1973 št. 2.
6. Muromceva - Bunina V.N. Buninovo življenje, Pariz, 1958.
7. Šola klasike. Kritike in komentarji. srebrna doba. 1998.

Splošni pomen vseh del I.A. Bunin o ljubezni je mogoče posredovati z retoričnim vprašanjem: "Ali je ljubezen kdaj redka?" Torej, v njegovem ciklu zgodb "Dark Alleys" (1943) verjetno ni niti enega dela, posvečenega srečni ljubezni. Tako ali drugače je ta občutek kratkotrajen in se konča dramatično, če ne celo tragično. Toda Bunin trdi, da je ljubezen kljub vsemu lepa. Ta, čeprav za kratek trenutek, razsvetli človekovo življenje in mu osmisli nadaljnji obstoj.

Torej, v zgodbi »Hladna jesen« pripovedovalka, ki je živela dolgo in zelo težko življenje, povzame svoje življenje: »Toda ko se spominjam vsega, kar sem od takrat doživela, se vedno vprašam: ja, kaj pa je še bilo v mojem življenju? In si odgovorim: samo tisti hladen jesenski večer. Le tistega hladnega jesenskega večera, ko se je poslavljala od svojega zaročenca, ki je odhajal v vojno. Bilo ji je tako lahko in hkrati žalostno in težko pri duši.

Šele ob koncu večera so se junaki začeli pogovarjati o najhujšem: kaj če se ljubljeni ne vrne iz vojne? Bi ga ubili? Junakinja o tem noče in ne more niti razmišljati: »Mislila sem: »Kaj če res ubijajo? in ali bom res kdaj pozabila - saj se na koncu vse pozabi? In naglo je odgovorila, prestrašena od svoje misli: »Ne govori tako! Ne bom preživel tvoje smrti!"

Junakin zaročenec je bil res ubit. In deklica je preživela njegovo smrt - to je značilnost človeške narave. Pripovedovalec se je celo poročil in imel otroka. Po revoluciji leta 1917 je morala tavati po Rusiji, prestati mnoga ponižanja, hlapčevsko delo, bolezni, moževo smrt in odtujenost hčerke. In zdaj, ob koncu let, ko razmišlja o svojem življenju, junakinja pride do zaključka, da je bila v njenem življenju samo ena ljubezen. Še več, v njenem življenju je bila samo ena jesenska noč, ki je osvetlila celotno življenje ženske. To je njen življenjski smisel, njena opora in podpora.

Pripovedovalko v bridkem življenju, odrezano od domovine, greje le en spomin, ena misel: »Živi, veseli se na svetu, pa pridi k meni ...« Živela sem, veselila se, zdaj bom kmalu prišla.

Torej je glavni del zgodbe, ki ima obročasto sestavo, opis hladnega jesenskega večera, zadnjega v skupno življenje junaki. Iz besed dekličinega očeta izvemo, da so v Sarajevu ubili avstrijskega prestolonaslednika. To je pomenilo, da se bo vojna neizogibno začela. Ljubljeni junakinje, ki je bil v njeni družini, njegova lastna, draga oseba, je moral iti na fronto.

Istega žalostnega večera so ga razglasili za ženina junakinje. Ironično je bil njun prvi večer v vlogi neveste in ženina tudi zadnji. Zato je bil ves ta večer v dojemanju pripovedovalke in njenega ljubimca prežet z lahkotno žalostjo, bolečo melanholijo, bledečo lepoto. Kot hladen jesenski večer, ki je obkrožal junake na vrtu.

Velik pomen v zgodbi imajo vsakdanji detajli, ki v delu prehajajo v psihološke. Torej, junakinja natančno našteje vse datume, ki so "obkrožali" opisane dogodke. Vsega se spominja do najmanjših podrobnosti, čeprav je minilo trideset let in za njo - zelo težko življenje. To nakazuje, da je bil ta večer za žensko zelo pomemben.

Psihološko subtilno opiše zadnjo domačo večerjo. Vsi njegovi udeleženci so sedeli v napetosti in razmišljali, da je to morda njihov zadnji skupni večer. Vsi pa so si izmenjali nepomembne besede, s katerimi so prikrili svojo napetost in tisto, kar so v resnici želeli povedati.

A končno so mladi ostali sami. Ljubljeni povabi pripovedovalca na sprehod po jesenskem vrtu. Citira vrstice iz Fetove pesmi. Do neke mere napovedujejo tako njegovo usodo kot usodo njunega para:

Poglej - med črnečimi borovci

Kot da se ogenj dviguje ...

In nato junak doda: »Še vedno žalosten. Žalostno in dobro. Ljubim te zelo, zelo ...« Kako preproste in hkrati pretresljive besede! Mladi se imajo radi, a ne morejo biti skupaj. To je po Buninovi teoriji preprosto nemogoče. Navsezadnje je ljubezen vedno samo utrinek, le kratek trenutek, ki gori vse življenje ...

Naslednje jutro je junak odšel, kot se je izkazalo, za vedno. Okoli vratu so mu dali »usodno torbo« s škapulirjem, a ljubljene junakinje ni rešil smrti. Pripovedovalec se je vrnil v hišo, ne da bi opazil sončno jutro in brez veselja. Bunin subtilno prenaša njeno stanje na robu histerije, ogromno čustveno izkušnjo: "... ne vem, kaj naj počnem s seboj zdaj in ali naj vpijem ali pojem na ves glas ..."

Od takrat je minilo veliko let. Toda starejša junakinja v Nici se vedno znova vrača in se spominja na ta večer in upajmo, da čaka na zgodnjo smrt. Kaj drugega ji preostane? Slaba starost, prikrajšana za podporo edine domače osebe - hčerke.

Podoba hčerke junakinje v zgodbi je zelo pomembna. Bunin pokaže, da človek, odrezan od svojih korenin, daleč od domovine, izgubi tisto glavno - svojo dušo: »postala je popolnoma Francozinja, zelo lepa in popolnoma brezbrižna do mene, strežena v čokoladnici blizu Madeleine, škatle je zavijala v saten. z elegantnimi rokami s srebrnimi žeblji. papirjem in jih povezal z zlatimi vrvicami ... "

Hčerka pripovedovalke je lutka, ki je za materialno bleščico izgubila svoje bistvo.

“Hladna jesen”… Naslov zgodbe je simboličen. To je tudi posebna oznaka časovnega okvira dogajanja v zgodbi. Je tudi simbol prvega in zadnjega večera v življenju junakov. To je simbol celotnega življenja junakinje. Je tudi oznaka življenja vseh izseljencev, ki so izgubili domovino po letu 1917 ... Je tudi simbol stanja, ki pride po izgubi bliskovite ljubezni ...

Mrzla jesen ... Je neizogibna, a človeka tudi obogati, saj ohrani tisto najdragocenejše - spomine.