Glavne teme rokokojskega slikarstva so razkošno življenje dvorne aristokracije, "galantne veselice", idilične podobe "pastirskega" življenja na ozadju neokrnjene narave, svet zapletenih ljubezenskih razmerij in genialnih alegorij. Človeško življenje je trenutno in minljivo, zato je treba ujeti »srečni trenutek«, pohiteti živeti in čutiti. "Duh očarljivih in zračnih malenkosti" (M. Kuzmin) postane leitmotiv dela mnogih umetnikov "kraljevskega sloga".

Za večino rokokojskih slikarjev Venera, Diana, nimfe in kupidi zasenčijo vsa druga božanstva. Vse vrste "kopanja", "jutranjih stranišč" in trenutnih užitkov so zdaj skoraj glavni predmet slike. Eksotična imena barv prihajajo v modo: "barva stegna prestrašene nimfe" (telesna), "barva vrtnice, ki plava v mleku" (bledo roza), "barva izgubljenega časa" (modra). Dobro premišljene, vitke kompozicije klasicizma se umaknejo elegantnemu in prefinjenemu vzorcu.

Antoina Watteauja (1684-1721) so sodobniki imenovali "pesnik brezskrbnega prostega časa" in "galantnih veselic", "pevec miline in lepote". V svojih delih je ujel piknike v za vedno zelenih parkov, glasbeni in gledališki koncerti v nedrju narave, strastne izpovedi in prepiri zaljubljencev, idilični zmenki, plesi in maškarade. Hkrati je v njegovih slikah prisotna boleča žalost, občutek minljivosti lepote in minljivosti dogajanja.

Ena od umetnikovih slavnih slik je Romanje na otok Cythera. Očarljive dame in galantni gospodje so se zbrali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Odplula sta do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere, kjer je po legendi

Antoine Watteau. Romanje na otok Cythera. 1717 Louvre, Pariz

izstopil iz morske pene. Praznik ljubezni se začne pri kipu, ki prikazuje Venero in kupide, od katerih eden seže navzdol, da položi lovorjev venec na najlepšo izmed boginj. Ob vznožju kipa so zloženi orožje, oklepi, lira in knjige – simboli vojne, umetnosti in znanosti. No, ljubezen res lahko premaga vse!

Dogajanje se odvija kot film, ki zaporedno pripoveduje o sprehodu vsakega od zaljubljenih parov. V odnosu likov kraljuje govorica aluzij: nenadoma vrženi pogledi, vabljiva pahljača v rokah dekleta, prekinjen govor sredi stavka ... V vsem je čutiti harmonijo človeka in narave.

Toda že je večer, zlati sončni zahod obarva nebo. Praznik ljubezni mine in z žalostjo napolni brezskrbno zabavo zaljubljenih parov. Zelo kmalu se bosta vrnila na svojo ladjo, ki ju bo popeljala iz neresničnega sveta v svet vsakdanje realnosti. Čudovita jadrnica - ladja ljubezni - je pripravljena za plovbo. Tople, mehke barve, utišane barve, lahke poteze čopiča, ki se komaj dotikajo platna - vse to ustvarja posebno vzdušje šarma in ljubezni.

In spet ljubim zemljo

Kakšni so žarki sončnega zahoda tako slovesni,

S svetlim čopičem Antoine Watteau

Enkrat se je dotaknil mojega srca.

G. Ivanov

Ena resničnih mojstrovin je Watteaujeva slika "Gilles" ("Pierrot"), ustvarjena kot znak za nastope potujočih komikov.

Gilles je glavni in najljubši lik francoske komedije mask, sozvočen s Pierrotom, junakom italijanske komedije dell'arte. Zdi se, da je nerodno, naivno bitje posebej ustvarjeno za nenehno posmehovanje in trike spretnega in zvitega Harlekina. Gilles je upodobljen v tradicionalni beli obleki s ogrinjalom in okroglim klobukom. Nepremično in izgubljeno stoji pred gledalcem, drugi komiki pa se usedejo k počitku. Zdi se, da išče sednik, ki ga zna poslušati in razumeti. Nekaj ganljivega in nezaščitenega je v smešni pozi komika z ohlapno spuščenimi rokami, pritrjenim pogledom. V utrujenem in žalostnem videzu norca se je skrivala misel na osamljenost osebe, ki je prisiljena zabavati in zabavati zdolgočaseno občinstvo. Čustvena odprtost junaka ga uvršča med najbolj globoke in presenetljive podobe v zgodovini svetovnega slikarstva.

Likovno je slika briljantna. Vrhunska enostavnost motiva in kompozicije je tu združena z natančnim vzorcem in skrbno premišljeno barvno shemo. Srhljivo bel pulover s kapuco je naslikan s previdnimi in hkrati drznimi potezami čopiča. Svetleči bledo srebrni, pepelnato-lila, sivkasto-oker toni tečejo, svetlikajo drug v drugega, se razbijejo v stotine trepetajočih poudarkov. Vse to ustvarja neverjetno vzdušje za dojemanje globine filozofski pomen slike. Kako se ne strinjati z izjavo enega njegovih sodobnikov: "Watto ne piše z barvami, ampak z medom, staljenim jantarjem."

François Boucher (1703-1770) se je imel za zvestega učenca Watteauja. Nekateri so ga imenovali "umetnik milosti", "Anakreon slikarstva", "kraljevi slikar". Drugi so ga videli kot "hinavskega" umetnika, "ki ima vse razen resnice". Spet drugi so skeptično pripomnili: "Njegova roka pobira vrtnice tam, kjer drugi najdejo samo trnje."

Umetnikov čopič pripada številnim ceremonialnim portretom ljubice kralja Ludvika XV., markize de Pompadour. Znano je, da je bila pokroviteljica Busha, več kot enkrat mu je naročila slike na verske teme za podeželske rezidence in pariške dvorce. Na sliki Madame de Pompadour je junakinja predstavljena obdana z raztresenim cvetjem in razkošnimi predmeti, ki spominjajo na njen umetniški okus in hobije. Kraljevsko leži na ozadju bujnih, svečanih draperij. Knjiga v njeni roki je jasen namig razsvetljenstva in predanosti intelektualnemu udejstvovanju.

Francois Bush. Madame de Pompadour. 1756 Stara pinakoteka, München

Markiza de Pompadour se je umetniku velikodušno zahvalila in ga imenovala najprej za direktorja Manufakture gobelin, nato pa za predsednika Akademije umetnosti in mu podelila naziv "prvi kraljev slikar".

Francois Boucher se je več kot enkrat obrnil k upodabljanju lahkomiselnih prizorov, katerih glavne junakinje so bile ljubke, sramežljive pastirice ali polne gole dekleta v podobi mitoloških Venere in Diane. Njegove slike so polne dvoumnih namigov, pikantnih detajlov (privzdignjen rob pastirskega satenastega krila, koketno dvignjena noga kopajoče se Diane, prst pritisnjen na ustnice, zgovoren, vabljiv pogled, jagnjeta, ki se oklepajo nog zaljubljenih ljubimcev, simbolično poljubljajoča se golobčka itd.). No, umetnik je zelo dobro poznal modo in okuse svoje dobe!

V zgodovini svetovnega slikarstva Francois Boucher še vedno ostaja veličasten mojster barve in izvrstne risbe. Duhovite kompozicije, nenavadni koti likov, bizarne silhuete skoraj gledališke kulise, bogati barvni poudarki, svetli odsevi prozornih barv, nanesenih v majhnih, lahkih potezah, gladki, tekoči ritmi - vse to naredi F. Boucherja neprekosljivega mojstra slikarstva. Njegove slike se spremenijo v okrasne plošče, okrasijo razkošno notranjost dvoran in dnevnih sob, kličejo v svet sreče, ljubezni in lepih sanj.

Vprašanja in naloge

1. Zakaj se delo N. Poussina imenuje vrhunec klasicizma v slikarstvu? V čem in kako je izražal svoj lepotni ideal? Se strinjate z umetnikovo trditvijo, da lahko vsa njegova dela tematsko razdelimo na »orgije« in »vzvišena junaštva«? Katera od slik N. Poussina vas je najbolj zanimala? Zakaj?

2. Ali se je mogoče strinjati z mnenjem sodobnikov, da v kiparskih delih A. Canove »življenje samo utripa«? Pojasnite svoj odgovor. Kaj mislite, zakaj sta se A. Canova in B. Thorvaldsen pogosto obračala na mitološke predmete in slike? Kaj so značajske lastnosti ustvarjalni način A. Houdona?

3. Povejte nam o A. Watteauju in F. Bushu - največjih mojstrih "galantnega žanra" v rokokojskem slikarstvu. Kateri so glavni motivi za njihovo delo?

ustvarjalna delavnica

Primerjajte sliko Poussina "Parnassus" z istoimensko fresko Rafaela. Kaj je skupno in kaj je razlika med načinom ustvarjanja teh umetnikov?

Pripravite diaprojekcijo za predavanje na temo "Kiparske mojstrovine klasicizma." Izbrano gradivo pospremite s kratkimi opombami.

Pripravite članek za ilustrirano umetnostno revijo o največjih mojstrih »galantnega žanra« (A. Watteau, F. Boucher in O. Fragonard). Poskusite v njem odražati posebnosti umetniškega načina vsakega od teh mojstrov.

Napiši kratek esej na temo »O čem bi lahko sanjali in govorili junaki slik Antoina Watteauja? ".

Mojstri "galantnega žanra" ROKOKO ("čuden", "muhast"; francoski rokoko iz rocaille - drobci kamnov, školjk), slogovna smer, ki je prevladovala v evropski umetnosti v prvih treh četrtinah 18. stoletja. Ni bil toliko samostojen umetniški pojav kot faza, določena stopnja vseevropskega baroka. Izraz "rokoko" se je pojavil v Franciji ob koncu 18. stoletja, v času razcveta klasicizma, kot prezirljiv vzdevek za vso manirno in pretenciozno umetnost 18. stoletja: ukrivljena, muhasta linija, podobna obrisom školjke, njena glavna značilnost. Umetnost rokokoja je svet fikcije in intimnih doživetij, dekorativne teatralnosti, prefinjenosti, prefinjene prefinjenosti; v njem ni mesta za junaštvo in patetiko, nadomestijo ju igra ljubezni, fantazije in ljubkih drobnarij. Glavne teme rokokojskega slikarstva so razkošno življenje dvorne aristokracije, idilične slike "pastirskega" življenja na ozadju neokrnjene narave, svet zapletenih ljubezenskih razmerij in genialnih alegorij. Človeško življenje je trenutno in minljivo, zato je treba ujeti "srečni trenutek", pohiteti živeti in čutiti. "Duh očarljivih in zračnih malenkosti" postane glavni motiv dela mnogih umetnikov "kraljevskega sloga".

Antoine Watteau Antoine Watteau - sodobniki so ga imenovali "pesnik brezskrbnega prostega časa" in "galantnih praznovanj", "pevec milosti in lepote". V svoja dela je ujel piknike v zimzelenih parkih, glasbene in gledališke koncerte v nedrju narave, strastne izpovedi in prepire zaljubljencev, idilične zmenke, bale in maškarade. Hkrati je v njegovih slikah čutiti pretresljivo žalost. Občutek minljivosti lepote in minljivosti tega, kar se dogaja Antoine Watteau - sodobniki so ga imenovali "pesnik brezskrbnega prostega časa" in "galantnih praznovanj", "pevec milosti in lepote". V svoja dela je ujel piknike v zimzelenih parkih, glasbene in gledališke koncerte v nedrju narave, strastne izpovedi in prepire zaljubljencev, idilične zmenke, bale in maškarade. Hkrati je v njegovih slikah čutiti pretresljivo žalost. Občutek minljivosti lepote in minljivosti dogajanja.

Antoine Watteau. Romanje na otok Cythera Louvre. Pariz. Antoine Watteau. Romanje na otok Cythera Louvre. Pariz. Ena od umetnikovih slavnih slik je Romanje na otok Cythera. Očarljive dame in galantni gospodje so se zbrali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Pripluli so do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere, kjer je po legendi prišla iz morske pene. Tople, mehke barve, zamolkle barve, rahle poteze čopiča vse ustvarjajo posebno vzdušječar in ljubezen. Ena od umetnikovih slavnih slik je Romanje na otok Cythera. Očarljive dame in galantni gospodje so se zbrali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Pripluli so do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere, kjer je po legendi prišla iz morske pene. Tople, mehke barve, utišane barve, lahke poteze s čopičem - vse to ustvarja posebno vzdušje šarma in ljubezni.

Slika Watteauja "Gilles" ("Pierrot"), ki je nastala kot tabla za nastop potujočih komikov, spada med avtentične shedaure. Gilles je glavni in najljubši lik francoske komedije mask. Soglasno s Pierrotom - junakom italijanske komedije dell'arte. Zdi se, da je nerodno, naivno bitje posebej ustvarjeno za nenehno posmehovanje in trike spretnega in zvitega Harlekina. Umetniško je slika napisana briljantno. Vrhunska preprostost motiva in kompozicije je tu združena z natančnim vzorcem in skrbno premišljeno barvno shemo.Eden od avtentičnih shedavrov je Watteaujeva slika "Gilles" ("Pierrot"), ki je nastala kot tabla za predstavo potepuških komedijantov. Gilles je glavni in najljubši lik francoske komedije mask. Soglasno s Pierrotom - junakom italijanske komedije dell'arte. Zdi se, da je nerodno, naivno bitje posebej ustvarjeno za nenehno posmehovanje in trike spretnega in zvitega Harlekina. Umetniško je slika napisana briljantno. Vrhunska enostavnost motiva in kompozicije je tu združena z natančnim vzorcem in skrbno premišljeno barvno shemo. Antoine Watteau. Gilles Louvre. Pariz. (Junak sejemskega gledališča Gilles v kostumu Pierrota) Antoine Watteau. Gilles Louvre. Pariz. (Junak sejemskega gledališča Gilles v kostumu Pierrota).

Antoine Watteau. Muhast. V bližini Ermitaža. Petersburgu.

Antoine Watteau. Mezzetenova Metropolitanski muzej. NY.

Francois Boucher Francois Boucher () se je imel za zvestega učenca Watteauja. Nekateri so ga imenovali "umetnik milosti", "Anakreon slikarstva", "kraljevi slikar". Drugi so ga videli kot "hinavskega" umetnika, "ki ima vse razen resnice". Spet drugi so skeptično pripomnili: "Njegova roka pobira vrtnice tam, kjer drugi najdejo samo trnje." Francois Boucher () se je imel za zvestega učenca Watteauja. Nekateri so ga imenovali "umetnik milosti", "Anakreon slikarstva", "kraljevi slikar". Drugi so ga videli kot "hinavskega" umetnika, "ki ima vse razen resnice". Spet drugi so skeptično pripomnili: "Njegova roka pobira vrtnice tam, kjer drugi najdejo samo trnje."

Umetnikov čopič pripada številnim portretom ljubice kralja Ludvika XV., markize de Pompadour. Znano je, da je bila pokroviteljica Busha, več kot enkrat mu je naročila slike na verske teme za podeželske rezidence in pariške dvorce. V Madame de Pompadour je junakinja upodobljena obdana z raztresenim cvetjem in razkošnimi predmeti, kar spominja na njen umetniški okus in hobije. Kraljevsko leži na ozadju bujnih, svečanih draperij. Knjiga v njeni roki je jasen namig razsvetljenstva in predanosti intelektualnemu udejstvovanju. Markiza se je umetniku velikodušno zahvalila. Tako, da ga je imenoval za direktorja Manufakture gobelin in mu nato podelil naziv "prvi kraljev slikar". Znano je, da je bila pokroviteljica Busha, več kot enkrat mu je naročila slike na verske teme za podeželske rezidence in pariške dvorce. V Madame de Pompadour je junakinja upodobljena obdana z raztresenim cvetjem in razkošnimi predmeti, kar spominja na njen umetniški okus in hobije. Kraljevsko leži na ozadju bujnih, svečanih draperij. Knjiga v njeni roki je jasen namig razsvetljenstva in predanosti intelektualnemu udejstvovanju. Markiza se je umetniku velikodušno zahvalila. Imenuje ga za direktorja Manufakture gobelin in mu nato podeli naziv "prvega kraljevega slikarja". Francois Bush. Stara pinoteka Madame de Pompadour, München.

Francois Boucher se je več kot enkrat obrnil k upodobitvi lahkomiselnih prizorov, katerih glavni junaki so bili ljubki, sramežljivi pastirji ali polne gole dekleta v podobi mitoloških Venere in Diane. Njegove slike so polne dvoumnih namigov, pikantnih podrobnosti (dvignjen rob pastirskega satenastega krila, koketno dvignjena noga Diane, ki se kopa, prst, stisnjen na njene ustnice, zgovoren, vabljiv pogled, simbolično poljubljanje golobov itd.) Umetnik je zelo dobro poznal modo in okuse svojega časa! Francois Boucher se je večkrat obrnil k upodabljanju lahkomiselnih prizorov, glavnih liki, ki so bili ljubki, sramežljive pastirice ali debelušne gole dekleta v obliki mitoloških Vener in Dian. Njegove slike so polne dvoumnih namigov, pikantnih detajlov (privzdignjen rob pastirskega satenastega krila, koketno dvignjena noga kopalne Diane, prst, stisnjen k ustnicam, zgovoren, vabljiv pogled, simbolično poljubljanje golobov itd.) Umetnik je zelo dobro poznal modo in okuse svojega časa! Francois Bush. Kopanje Diane. Louvre. Pariz.

V zgodovini slikarstva Francois Boucher še vedno ostaja veličasten mojster barve in izvrstne risbe. Duhovito rešene kompozicije, nenavadni zorni koti likov, bizarne silhuete skoraj gledališke kulise, bogati barvni poudarki, svetli odsevi prozornih barv, nanesenih v majhnih, lahkih potezah, gladki tekoči ritmi – vse to počne F. Boucher. dovršen mojster slika. Njegove slike se spreminjajo v okrasne plošče, krasijo razkošno notranjost dvoran in dnevnih sob, kličejo v svet sreče, ljubezni in lepih sanj.V zgodovini slikarstva Francois Boucher še vedno ostaja veličasten mojster barve in izvrstne risbe. Duhovite kompozicije, nenavadni koti likov, bizarne silhuete skoraj gledališke kulise, bogati barvni poudarki, svetli odsevi prozornih barv, nanesenih v majhnih, lahkih potezah, gladki tekoči ritmi - vse to naredi F. Boucherja neprekosljivega mojstra slikarstva. Njegove slike se spremenijo v okrasne plošče, okrasijo razkošno notranjost dvoran in dnevnih sob, kličejo v svet sreče, ljubezni in lepih sanj. Francois Bush. Prekinjene sanje.

FRAGONARD Jean Honore francoski slikar in graver, največji mojster dobe Ludvika XVI. zaslovel z mojstrsko izvedenimi galantnimi in vsakdanjimi prizori, v katerih se eleganca rokokoja združuje z zvestobo naravi, subtilnostjo svetlobnih in zračnih učinkov ter veličastnimi antičnimi ruševinami. Ob delih, ustvarjenih na podlagi realnih opazovanj, ustvarja tudi improvizirane pastorale, prizore reproducira s tako živahnostjo, da se zdi, da je napisan iz življenja FRAGONARD Jean Honore je francoski slikar in graver, največji mojster dobe Ludvika XVI. zaslovel z mojstrsko izvedenimi galantnimi in vsakdanjimi prizori, v katerih se eleganca rokokoja združuje z zvestobo naravi, subtilnostjo svetlobnih in zračnih učinkov ter veličastnimi antičnimi ruševinami. Ob delih, ustvarjenih na podlagi realnih opazovanj, ustvarja tudi improvizirane pastorale, prizor reproducira s tako živahnostjo, da se zdi, da je napisan iz narave. FRAGONARD Jean Honore

ENGRE Jean Auguste Dominique (), francoski slikar in risar. Briljanten mojster kompozicije, stroge in občutljive risbe, resničnih, ostrih portretov (»L. F. Bertin«, 1832). V slikah je nastopal kot glavni predstavnik akademskega klasicizma ("Apoteoza Homerja", 1827) ENGRE Jean Auguste Dominique (), francoski slikar in risar. Briljanten mojster kompozicije, stroge in občutljive risbe, resničnih, ostrih portretov (»L. F. Bertin«, 1832). V slikah je nastopal kot glavni predstavnik akademskega klasicizma (Apoteoza Homerja, 1827). Leta 1806 je Ingres končno odšel v Italijo, kjer je ostal dolga leta(Rim, Firence), navdušeno proučuje italijansko umetnost renesanse, zlasti Rafaela. Ustvari številne mojstrovine: portrete "Granet" (1807, Aix-en-Provence); "Madame Devose" (1807, muzej Condé, Chantilly); Marcotte d'Argenteuil (1810, Narodna galerija, Washington); Cardier (1811, Louvre, Pariz); Madame Zenon (1816, muzej v Nantesu); Gurieva (1821, Ermitaž, Sankt Peterburg). Renesanse, zlasti Raphael.Ustvari vrsto mojstrovin: portrete "Granet" (1807, Aix-en-Provence), "Mada me Devose" (1807, muzej Condé, Chantilly), "Marcotte d" Argenteuil "(1810, Narodna galerija, Washington); Cardier (1811, Louvre, Pariz); "Madame Zenon" (1816, muzej v Nantesu); "Guriev" (1821, Ermitaž, Sankt Peterburg). Louis David. Portret umetnika Ingresa. Okoli 1800. Puškinov muzej. Moskva 26 Engr. Portret grofa Gurjeva. Olje, platno. Hermitage, Petersburg Ingres. Portret grofa Gurjeva. Olje, platno. Hermitage, Petersburg

Rokoko dekorativna in uporabna umetnost Meissen figurice Meissen figurice.

Nazaj naprej

Pozor! Predogled diapozitiva je zgolj informativne narave in morda ne predstavlja celotnega obsega predstavitve. Če vas to delo zanima, prenesite polno različico.

likovna umetnost Za najboljša dela 18. stoletja je značilna analiza najboljših človeških izkušenj, reprodukcija odtenkov občutkov in razpoloženj. Značilne lastnosti so intimnost, liričnost podob, a tudi analitična opazovalnost umetnost XVIII stoletja, tako v portretnem žanru kot v gospodinjsko slikanje. Te lastnosti umetniškega dojemanja življenja so prispevek 18. stoletja k razvoju svetovne umetniške kulture, čeprav je treba priznati, da je bilo to doseženo na račun izgube univerzalne popolnosti v prikazu duhovnega življenja, celovitosti v utelešenju estetskih pogledov družbe, značilnih za slikarstvo Rubensa, Velazqueza, Rembrandta, Poussina.

ROKOKO (»čuden«, »muhast«; francoski rokoko iz rocaille - drobci kamnov, školjk), slogovni trend, ki je prevladoval v evropski umetnosti v prvih treh četrtinah 18. stoletja. Ni bil toliko samostojen umetniški pojav kot faza, določena stopnja vseevropskega baroka. Izraz "rokoko" se je pojavil v Franciji ob koncu 18. stoletja, v času razcveta klasicizma, kot prezirljiv vzdevek za vso manirno in pretenciozno umetnost 18. stoletja: ukrivljena, muhasta linija, podobna obrisom školjke, njena glavna značilnost. Umetnost rokokoja je svet fikcije in intimnih doživetij, dekorativne teatralnosti, prefinjenosti, prefinjene prefinjenosti; v njem ni mesta za junaštvo in patetiko, nadomestijo ju igra ljubezni, fantazije in ljubkih drobnarij. Glavne teme rokokojskega slikarstva so razkošno življenje dvorne aristokracije, idilične slike "pastirskega" življenja na ozadju neokrnjene narave, svet zapletenih ljubezenskih razmerij in genialnih alegorij. Človeško življenje je trenutno in minljivo, zato je treba ujeti »srečni trenutek«, pohiteti živeti in čutiti. "Duh očarljivih in zračnih malenkosti" postane glavni motiv dela mnogih umetnikov "kraljevskega sloga".

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) se je imel za zvestega učenca Watteauja. Nekateri so ga imenovali »umetnik gracij«, »Anakreon slikarstva«, »kraljevi slikar«. Drugi so v njem videli umetnika – »hinavca«, »ki ima vse razen resnice«. Spet drugi so skeptično pripomnili: "Njegova roka nabira vrtnice tam, kjer drugi najdejo samo trnje." François Boucher (1703-1770) se je imel za zvestega učenca Watteauja. Umetnikov čopič pripada številnim portretom ljubice kralja Ludvika XV., markize de Pompadour. Znano je, da je bila pokroviteljica Busha, več kot enkrat mu je naročila slike na verske teme za podeželske rezidence in pariške dvorce. V Madame de Pompadour je junakinja upodobljena obdana z raztresenim cvetjem in razkošnimi predmeti, kar spominja na njen umetniški okus in hobije. Kraljevsko leži na ozadju bujnih, svečanih draperij. Knjiga v njeni roki je jasen namig razsvetljenstva in predanosti intelektualnemu udejstvovanju. Markiza se je umetniku velikodušno zahvalila. Tako, da so ga imenovali za direktorja Manufakture tapiserij in mu nato podelili naziv »prvega kraljevega slikarja.

V zgodovini slikarstva Francois Boucher še vedno ostaja veličasten mojster barve in izvrstne risbe. Duhovite kompozicije, nenavadni koti likov, bizarne silhuete skoraj gledališke kulise, bogati barvni poudarki, svetli odsevi prozornih barv, nanesenih v majhnih, lahkih potezah, gladki tekoči ritmi - vse to naredi F. Boucherja neprekosljivega mojstra slikarstva. Njegove slike se spremenijo v okrasne plošče, okrasijo razkošno notranjost dvoran in dnevnih sob, kličejo v svet sreče, ljubezni in lepih sanj.

FRAGONARD Jean Honore Francoski slikar in graver, največji mojster dobe Ludvika XVI. zaslovel z mojstrsko izvedenimi galantnimi in vsakdanjimi prizori, v katerih se eleganca rokokoja združuje z zvestobo naravi, subtilnostjo svetlobnih in zračnih učinkov ter veličastnimi antičnimi ruševinami. Ob delih, ustvarjenih na podlagi realnih opazovanj, ustvarja tudi improvizirane pastorale, prizor reproducira s tako živahnostjo, da se zdi, da je napisan iz narave.

Antoine Watteau- sodobniki so ga imenovali "pesnik brezskrbnega prostega časa" in "galantne veselice", "pevec milosti in lepote". V svoja dela je ujel piknike v zimzelenih parkih, glasbene in gledališke koncerte v nedrju narave, strastne izpovedi in prepire zaljubljencev, idilične zmenke, bale in maškarade. Hkrati je v njegovih slikah čutiti pretresljivo žalost. Občutek minljivosti lepote in minljivosti dogajanja.

Watteau je našel sebe, svojo temo, ko je prišel v Pariz: to so tako imenovane galantne veselice - aristokratska družba v parku, igranje glasbe, ples, brezdelje; slika, v kateri se zdi, da ni akcije, ni zapleta - prizori brezskrbnega življenja, podani s prefinjeno milino. Vse to kot od strani vidi suh, rahlo ironičen opazovalec s pridihom melanholije in žalosti. Watteaujevo barvanje - ena najmočnejših lastnosti njegovega talenta - je zgrajeno na subtilnih odtenkih sivih, rjavih, bledo lila, rumeno-roza tonov. V Watteaujevih slikah nikoli ni čistega tona. Tako kot v barvi so podani vsi najsitnejši odtenki ljubezenskih občutkov. Leta 1717 je umetnik ustvaril eno največjih del "Romanje na otok Cythera". Ta slika odseva najfinejšo paleto občutkov, ki jih v prvi vrsti ustvarja barva sama. A vse to ni ljubezen, ampak igra ljubezni, gledališče.

Fedor Stepanovič Rokotov- slavni ruski portretist, akademik slikarstva Sankt Peterburške akademije umetnosti (1765). Življenje Fjodorja Stepanoviča Rokotova, najbolj poetičnega portretista 18. stoletja, je dolgo ostalo skrivnost. Umetnik, ki je bil za časa življenja deležen velike slave, je bil po smrti celo stoletje pozabljen.
Njegove slike so v številnih muzejih velikih in majhnih mest v Rusiji in na žalost se čudoviti portreti imenujejo "Portret neznane ženske". Na oblikovanje osebnosti F. S. Rokotova je vplivalo njegovo poznanstvo z M. V. Lomonosovim. Zdi se, da je tema človeškega dostojanstva, ki tako jasno zveni v portretih Rokotova, določena ne brez vpliva briljantnega znanstvenika in pisatelja, kot je bil Lomonosov. Šele 20. stoletje je v rusko umetnost vrnilo ime F. S. Rokotova. Toda že zdaj ga mnogi poznajo kot avtorja ene ali dveh slik.

William Hogarth- angleški grafik in žanrski slikar, ustanovitelj in glavni predstavnik nacionalne slikarske šole, Hogarth - izjemen ilustrator, avtor satiričnih gravur, odkritelj novih žanrov v slikarstvu in grafiki. Zaslovel je s satiričnimi risbami in realističnimi portreti. Umetnik, ki je bil pod vplivom idej filozofov razsvetljenstva, je mnoga svoja dela podredil nalogi, da s pomočjo umetniške ustvarjalnosti vzgaja moralni princip v človeku in izkoreninja razvade.

Najbolj znana dela Williama Hogartha: serija gravur "Moden zakon", "Kariera prostitutke", "Kariera Mota", "Volitve v parlament", gravure "Ulica piva", "Gin Lane", "Liki in karikature", slike "Avtoportret", "Portret kapitana Korema", "Dekle s kozicami".

"Galantni žanr" - rokokojsko slikarstvo

Mojstri "galantnega žanra" ROKOKO ("čuden", "muhast"; francoski rokoko iz rocaille - drobci kamnov, školjk), slogovna smer, ki je prevladovala v evropski umetnosti v prvih treh četrtinah 18. stoletja. Ni bil toliko samostojen umetniški pojav kot faza, določena stopnja vseevropskega baroka. Izraz "rokoko" se je pojavil v Franciji ob koncu 18. stoletja, v času razcveta klasicizma, kot prezirljiv vzdevek za vso manirno in pretenciozno umetnost 18. stoletja: njena glavna značilnost je ukrivljena, muhasta linija, podobna obrisom školjke. Umetnost rokokoja je svet fikcije in intimnih doživetij, dekorativne teatralnosti, prefinjenosti, prefinjene prefinjenosti, v njej ni mesta za junaštvo in patos - nadomešča jih igra ljubezni, fantazije, ljubkih drobnarij. Glavne teme rokokojskega slikarstva so razkošno življenje dvorne aristokracije, idilične slike "pastirskega" življenja na ozadju neokrnjene narave, svet zapletenih ljubezenskih razmerij in genialnih alegorij. Človeško življenje je trenutno in minljivo, zato je treba ujeti "srečni trenutek", pohiteti živeti in čutiti. "Duh očarljivih in zračnih malenkosti" postane glavni motiv dela mnogih umetnikov "kraljevskega sloga".

Antoine Watteau. Romanje na otok Cythera. 1717-1718 Louvre. Pariz. Ena od umetnikovih slavnih slik je Romanje na otok Cythera. Očarljive dame in galantni gospodje so se zbrali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Pripluli so do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere, kjer je po legendi prišla iz morske pene. Tople, mehke barve, utišane barve, lahke poteze s čopičem - vse to ustvarja posebno vzdušje šarma in ljubezni.

Antoine Watteau. Italijanski komiki.

Antoine Watteau. Igralci francoskega gledališča.

Antoine Watteau. Gama ljubezen.

Antoine Watteau. Muhast. Okoli 1718. Puščavnik. Petersburgu.

Antoine Watteau. Mezzetin. 1717-1719 Metropolitanski muzej. NY.

Antoine Watteau. Savoyard s svizcem.

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) se je imel za zvestega učenca Watteauja. Nekateri so ga imenovali "umetnik milosti", "Anakreon slikarstva", "kraljevi slikar". Drugi so ga videli kot "hinavskega" umetnika, "ki ima vse razen resnice". Spet drugi so skeptično pripomnili: "Njegova roka pobira vrtnice tam, kjer drugi najdejo samo trnje."

Francois Bush. Pan in Syringa.

Fragonard. Kronani ljubimec.

Fragonard. Prikriti poljub

Fragonard. Psiha pokaže sestram Kupidove darove.

Honore Fragonard. "Gugalnica" 1766.

Fragonard. Glasbena lekcija

ENGRE Jean Auguste Dominique (1780-1867), francoski slikar in risar. Briljanten mojster kompozicije, stroge in občutljive risbe, resničnih, ostrih portretov (»L. F. Bertin«, 1832). V slikah je nastopal kot glavni predstavnik akademskega klasicizma (Apoteoza Homerja, 1827). Leta 1806 je Ingres končno odpotoval v Italijo, kjer je ostal dolga leta (1806-20 - Rim, 1820-24 - Firence) in navdušeno študiral italijansko renesančno umetnost, zlasti Rafaela. Ustvari številne mojstrovine: portrete "Granet" (1807, Aix-en-Provence); "Madame Devose" (1807, muzej Condé, Chantilly); "Marcotte d" Argenteuil "(1810, Narodna galerija, Washington); "Cardier" (1811, Louvre, Pariz); "Madame Zenon" (1816, muzej v Nantesu); "Guryev" (1821, Ermitaž, Sankt Peterburg). Louis David. Portret umetnika Ingresa. Okoli 1800. Puškinov muzej, Moskva

Ingres. Velika odaliska. 1814 Olje, platno. Louvre, Pariz.

Ingres. Vir

Ingres. Portret grofa Gurijeva. 1821. Olje, platno. Hermitage, Petersburg

Dekorativne in uporabne umetnosti Rococo Meissen figurice.

Rococo pohištvo

Rococo pohištvo. Zimska palača. Saint Petersburg.

Vprašanja in naloge: A. Watteau je slikar veselja in žalosti. "Umetnik milosti" - F. Boucher. Dekorativna in uporabna umetnost rokokoja. Napišite esej na temo »O čem bi lahko sanjali in govorili junaki slik Antoina Watteauja.

GALANTNI ŽANR

GALANTNI ŽANR galantne svečanosti (fr. fetes galantes) - nekakšen vsakdanji žanr, ki ima starodavne korenine. G.-jevi predhodniki. izvirajo iz Evrope v 14. - 16. stoletju. podobe "Vrta ljubezni", zapleti miniatur, tapiserij, gravur, stenskih in štafelajnih slik: dame in gospodje na sprehodu, igranje glasbe, izmenjava vljudnosti v cvetočem vrtu: miniatura v Razkošnih urah vojvode Berryja bratov Limburg (ok. 1411 - 1416, muzej Condé, Chantilly), "Mesec april", freska Francesca del Cossa (1469 - 1470, Scifanoyjev grad v Ferrari), slika Giorgioneja "Podeželski koncert" (okoli 1506 - 1510, Louvre). V sliki Petra Paula Rubensa "Vrt ljubezni" (ok. 1632 - 1635, Prado) so predvidene glavne značilnosti G. Toda pravzaprav slog G.. nastala na začetku 18. stoletje v delu Antoina Watteauja in njegove šole v Franciji, od koder se je razširila v številne evropske države ("Romanje v Cythero", 1717, Louvre, in ljubezenski prizori v Watteaujevih parkovnih krajinah). Stilizirane, včasih groteskne reminiscence G.zh. značilnost slikarstva in grafike "sveta umetnosti" (K. A. Somov, D. I. Mitrokhin).