V prvi polovici in sredi 17. stoletja so se načela klasicizma oblikovala in postopoma uveljavila v francoski arhitekturi. Prispeva tudi k državni sistem absolutizem.
Gradnja in nadzor nad njo sta skoncentrirana v rokah države. Uvedena je nova delovna mesta »Kraljev arhitekt« in »Prvi kraljev arhitekt«. Za gradnjo se porabi ogromno denarja. Državne agencije nadzorujejo gradnjo ne le v Parizu, ampak tudi v provincah.
Urbanistična dela so široko razporejena po vsej državi. Nova mesta nastajajo kot vojaške postojanke ali naselja v bližini palač in gradov francoskih kraljev in vladarjev. V večini primerov so nova mesta zasnovana v obliki kvadrata ali pravokotnika v tlorisu ali v obliki kompleksnejših poligonalnih oblik - pet, šest, osem itd. kvadratov, ki jih tvorijo obrambni zidovi, jarki, bastijoni in stolpi. Znotraj njih je predviden strogo pravilen pravokoten ali radialno-krožni sistem ulic z mestnim trgom v središču. Primeri vključujejo mesta Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrichemont, Marl, Richelieu itd.
Stara srednjeveška mesta se obnavljajo po novih načelih pravilnega načrtovanja. Polagajo se neposredne avtoceste, na mestu neurejene mreže srednjeveških ulic se postavljajo urbani ansambli in geometrijsko pravilni trgi.
V urbanističnem načrtovanju dobe klasicizma glavni problem postane velika urbanistična celota z razvojem, ki poteka po enotnem načrtu. Leta 1615 so bila v Parizu izvedena prva načrtovalna dela v severozahodnem delu mesta, pozidana sta bila otoka Notre Dame in Saint-Louis. Postavljajo se novi mostovi in širijo se meje mesta.
Načela klasicizma, ki so mu tla pripravili arhitekti francoske in italijanske renesanse, se v prvi polovici 17. stoletja še niso odlikovala s celovitostjo in enotnostjo. Pogosto so bili pomešani s tradicijo srednjega veka francoska arhitektura in vplivi italijanskega baroka, katerega konstrukcijo zaznamujejo ohlapni venci, zapletena oblika trikotnih in ukrivljenih pedimentov, obilo kiparskega okrasja in kartuš, zlasti v notranji opremi.
Srednjeveške tradicije so bile tako močne, da so tudi klasični ukazi v stavbah prve polovice stoletja dobili svojevrstno interpretacijo. Kompozicija reda - njegova lega na površini stene, proporci in detajli - sledi strukturi stene, ki se je razvila v gotska arhitektura, s svojimi jasno definiranimi navpičnimi elementi nosilnega okvirja stavbe (sten) in velikimi okenskimi odprtinami, ki se nahajajo med njimi. Polstebri in pilastri, ki zapolnjujejo stebre, so združeni v pare ali snope. Ta motiv v kombinaciji z razdelitvijo fasad s pomočjo vogalnih in sredinskih rizalitov v ločene stolpaste volumne, pokrite z visokimi piramidastimi strehami, daje stavbi vertikalno stremljenje, ki ni značilno za klasični sistem rednih kompozicij in jasno, umirjena silhueta volumna.
Pri razvoju Pariza in drugih francoskih mest, zlasti pri oblikovanju silhuete mesta, je pomembna vloga cerkva in samostanskih kompleksov. Samo v Parizu se ta čas gradi več kot dvajset cerkva. Njihova arhitektura je zelo raznolika.
Baročne tehnike so združene s tradicijo francoske gotike in novimi klasicističnimi načeli razumevanja lepote. Številne verske zgradbe, zgrajene po tipu bazilikalne cerkve, uveljavljene v italijanskem baroku, so dobile veličastne glavne fasade, okrašene z vrstnimi stebri in pilastri, s številnimi krepami, kiparskimi vložki in volutami. Primer je cerkev Sorbonne (1629 - 1656, arhitekt J. Lemercier) - prva verska zgradba v Parizu, okronana s kupolo.
Prevlada klasicističnih teženj se je odražala v stavbah, kot sta cerkev de la Visatación (1632-1634) in cerkev samostana Minims (začeta leta 1632), ki jo je ustvaril F. Mansart. Za te stavbe je značilna preprostost kompozicije in zadržanost oblik, odmik od baročnih modelov bazilikalne zasnove in interpretacija fasad kot veličastnega arhitekturnega okrasja.
Ob Lemercierju je bil največji arhitekt prve polovice stoletja Francois Mansart (1598 - 1666), ki je zgradil veliko število podeželskih palač, gradov, mestnih dvorcev (hotelov), pa tudi verskih objektov. Med njegovimi izjemnimi deli je palača Maisons-Laffitte (1642 - 1650), zgrajena nedaleč od Pariza za predsednika pariškega parlamenta Reneja de Langueyja. Za razliko od tradicionalnih kompozicij prejšnjih podeželskih gradov tukaj ni zaprtega dvorišča, ki bi ga tvorila glavna stavba in gospodarska poslopja. Vsi poslovni prostori se nahajajo v pritličju stavbe. Razporejena v obliki črke "P" okrog častnega razsodišča, odprta proti parku, je stavba dobro pregledna z vseh strani.
Francois Mansart. Palača Maisons-Laffitte blizu Pariza. 1642 - 1650. glavna fasada
Francois Mansart. Palača Maisons-Laffitte. Osrednji del glavne fasade
Monumentalni volumen palače, okronan z starodavna tradicija visokimi piramidastimi strehami nad stranskima in sredinskima rizalitoma, odlikujeta jo kompaktna celovitost in ekspresivna silhueta. Stavba je obdana z jarkom, napolnjenim z vodo, in njena lokacija, tako rekoč, na otoku v čudovitem vodnem okvirju, dobro povezuje palačo z okoljem naravnega parka in poudarja njeno prevlado v sestavi ansambla.
Tukaj te tradicionalni elementi srednjeveška grajska arhitektura izgublja svoj utrdbeni pomen in postaja zgolj arhitekturna, kompozicijska in dekorativna tehnika. Za razliko od prejšnjih gradov je notranji prostor stavbe zaznamovan z veliko enotnostjo in je zasnovan kot sistem med seboj povezanih slavnostnih dvoran in bivalnih prostorov različnih oblik in arhitekturnega okrasja z balkoni in terasami s pogledom na park in dvorišče-vrt. V strogo urejeni konstrukciji notranjščine se že jasno kažejo poteze klasicizma.
Manjši stanovanjski in pomožni prostori, ki se nahajajo v kleti in tretjem nadstropju, ne kršijo prostorske enotnosti notranjosti, bogate in slovesne. Mansartov sistem razdelitve fasad s strogim dorskim redom v prvem nadstropju in svetlejšim jonskim v drugem je mojstrski poskus združitve klasičnih in tradicionalnih srednjeveških oblik.
Arhitekturo palače Maisons-Laffite dopolnjuje pravilen francoski park z obsežnim parterjem, bosketi in gostimi zelenimi površinami.
V prvi polovici 17. stoletja so se pojavili prvovrstni vrtni arhitekti in teoretiki vrtnarske umetnosti, katerih razvoj je šel z roko v roki z gradnjo veličastnih podeželskih in mestnih palač. Takšna je dinastija arhitektov Molley, ki je ustvarila velike vrtne in parkovne ansamble - Tuileries, Saint-Germain-en-Laye v Parizu, Fontainebleau itd.
Med nastajanjem običajnega francoskega parka vrtnar postane arhitekt in kipar, razmišlja v prostorskih kategorijah in ustvarja iz prvin živalskega sveta - spretno obrezanih grmovnic in dreves, cvetočih površin parterja, zelenih trat, vodne površine ribnikov in bazeni - podobnost "zelenih mest" s številnimi raznolikimi ulicami in trgi, ki se umikajo v daljavo, okrašenimi s skulpturami, bazeni in jamami. Narava je tu v celoti podrejena človeku, urejena in s stavbami privedena v arhitektonsko enotnost. To je razlika med francoskimi parki in parki baročnih italijanskih vil, kjer so naravni elementi v svoji naravni pestrosti samo dopolnjevali arhitekturo.
Veliko delo Francoisa Mansarta je tudi cerkev samostana Val de Grace (1645 - 1665), zgrajena po njegovi smrti. Kompozicija tlorisa temelji na tradicionalni shemi kupolaste bazilike s široko osrednjo ladjo, pokrito z valjastim obokom, transeptom in kupolo na srednjem križu. Kot v mnogih drugih francoskih sakralnih zgradbah iz 17. stoletja se fasada stavbe vrača k tradicionalni rešitvi cerkvene fasade italijanske baročne arhitekture. Kupola cerkve, dvignjena na visok boben, je ena od treh najvišjih kupol v Parizu.
Francois Mansart. Cerkev Val de Grace v Parizu. 1645 - 1665. Fasada
François Mansart je zgradil številne mestne dvorce francoskega plemstva z značilnim sprednjim dvoriščem, ki meji na ulico, in glavno stavbo zadaj, ki se nahaja med dvoriščem in vrtom. Pročelja teh dvorcev so bila razdeljena po etažnih ali rednih za celotno višino; vogali stavbe so bili obdelani z rusticami različnih oblik, okenske in vratne odprtine - s ploščami. Takšen je na primer dvorec Mazarin v Parizu. Leta 1630 je Francois Mansart v prakso gradnje mestnega stanovanja uvedel visoko, zlomljeno obliko strehe z uporabo podstrešja za stanovanje (naprava, ki je po avtorjevem imenu dobila ime "mansarda").
V dekoraciji notranjosti gradov in mestnih hotelov v prvi polovici 17. stoletja so bili široko uporabljeni izrezljan les, bron, štukature, kiparstvo in slikarstvo.
Tako je v prvi polovici 17. stoletja tako na urbanističnem področju kot tudi pri oblikovanju tipov stavb samih zorel nov slog in ustvarili so se pogoji za njegov razcvet v drugi polovici stoletja.
ClaudePerrot (1613-1688)
Francoski znanstvenik, arhitekt in umetnostni teoretik, eden od voditeljev baročnega klasicizma. Rojen v Parizu 25. septembra 1613 v družini sodnika pariškega parlamenta Pierra Perraulta in je bil mlajši brat umetnostnega teoretika in pisatelja Charlesa Perraulta (1628-1703), slavnega francoskega pravljičarja, pesnika in umetnostnega kritika. , od leta 1671 član Francoske akademije. Claude Perrault, ki je leta 1642 prejel diplomo doktorja medicine, je dolgo časa delal kot zdravnik, nato pa je v petdesetih letih 16. stoletja poučeval anatomijo in fiziologijo na pariški univerzi.
Študiral je tudi matematiko, fiziko, mehaniko in arheologijo. Od leta 1675 je delal na "Traktatu o mehaniki" (objavljenem leta 1700), nekakšni tehnični enciklopediji, kamor je Perrault vključil veliko različnih vojaških, kronometričnih, hidravličnih in utežnih naprav po lastnem izumu, v 1680-ih pa je objavil svoje delo " Fizikalni poskusi". Claude Perrault je bil član Akademije znanosti (od 1666) in Akademije za arhitekturo (od 1672).
Najprej je teoretik Claude Perrault napredoval v arhitekturni praksi po zaslugi družinskih vezi (Charles Perrault je bil tajnik Jean-Baptista Colberta, ki je bil od leta 1664 glavni inšpektor kraljevih zgradb). Potem ko so se na pobudo Colberta (od leta 1667) začela dela na širitvi Louvra, je ta dela dejansko vodil Claude Perrault, ki je druge člane komisije - Louisa Leva in Charlesa Lebruna - potisnil v ozadje. Od začetnih večjih projektov (ki so predvidevali združitev Louvra s Tuileries v en sam kompleks) sta bili do leta 1678 dokončani le glavna (vzhodna) fasada in skromnejša južna fasada s pogledom na Seno. V razmerah takratne napete akademske polemike o poteh razvoja nacionalne umetnosti je bila vzhodna fasada Louvra prava manifestna stavba, ki je nasprotovala pretencioznosti rimskega baroka s kristalno slogovno čistostjo svojih odprtih galerij parnih korintskih stebrov. preko gladkega podstavka; vendar je dinamični prostorski obseg te strukture še vedno ostal čist baročna značilnost. Med ostalimi arhitekturna dela Perrault je enaka slogovno stroga zgradba pariškega observatorija (1667-1672). Leta 1671 je Perrault postal eden od ustanoviteljev Kraljeve akademije za arhitekturo v Parizu. Leta 1673 je prevedel Vitruvijevo arhitekturno razpravo, ki je dolgo veljala za najboljšo, in izdal komentiran prevod antičnega Vitruvijevega dela "Deset knjig o arhitekturi", leta 1683 pa tudi arhitekturno študijo "Sistem petih vrst stebrov glede na metodi starodavnih."
Vrhunec razvoja klasicizma v francoski arhitekturi 17. stoletja. postal ansambel palače in parka Versailles - veličastna prednja rezidenca francoskih kraljev, postavljena v bližini Pariza. Zgodovina Versaillesa se začne leta 1623 z zelo skromnim lovskim gradom, podobnim fevdalnemu, zgrajenem na zahtevo Ludvika XIII iz opeke, kamna in strešnega skrilavca. Druga stopnja gradnje (1661-68) je povezana z imeni največjih mojstrov - arhitekta Louisa Leva (okoli 1612-70) in slavnega dekoraterja vrtov in parkov Andre Le Nôtre (1613-1700). S spreminjanjem in razširitvijo prvotnega skromnega gradu Levo ustvarja kompozicijo v obliki črke U z impresivno fasado, ki gleda na park, na katerem se ukvarja Le Nôtre. V pritličju je umeščen kolosalen red, ki je dolgo pripadal Levovim tipičnim in priljubljenim sredstvom. Vendar pa je arhitekt skušal v slovesni arhitekturni spektakel vnesti nekaj svobode in živahnosti: vrtno-parkovno pročelje Leva je imelo teraso v drugem nadstropju, kjer so kasneje zgradili Zrcalno galerijo. Kot rezultat drugega gradbenega cikla se je Versailles oblikoval v celovito palačo in parkovni ansambel, ki je bil čudovit primer sinteze umetnosti - arhitekture, kiparstva in krajinske umetnosti. Leta 1678-89. ansambel Versaillesa je bil obnovljen pod vodstvom največjega arhitekta konca stoletja Julesa Hardouin-Mansarta (1b4b-1708). Hardouin-Mansart je palačo še povečal s postavitvijo dveh kril, dolgih po petsto metrov, pravokotno na južno in severno fasado palače. Hardouin-Mansart je dodal še dve nadstropji nad teraso Levo in ustvaril znamenito Zrcalno galerijo ob zahodni fasadi, ki jo zapirajo dvorane Vojne in miru (1680-86). Hardouin-Mansart je zgradil tudi dve poslopji ministrov (1671-81), ki sta tvorili tako imenovano »dvorišče ministrov«, in ti poslopji povezal z bogato pozlačeno mrežo. Arhitekt je vse stavbe zasnoval v istem slogu. Fasade stavb so bile razdeljene v tri nivoje. Spodnja, po vzoru italijanske renesančne palače-palazzo, je okrašena z rusticami, srednja - največja - je zapolnjena z visokimi obokanimi okni, med katerimi so stebri in pilastri. Zgornji nivo je skrajšan, konča se z balustrado (ograja, sestavljena iz številnih figuriranih stebrov, povezanih z ograjo) in kiparskimi skupinami, ki ustvarjajo občutek bogate dekoracije, čeprav imajo vse fasade strog videz. Vse to je popolnoma spremenilo videz strukture, čeprav je Hardouin-Mansart pustil enako višino stavbe. Izginili so kontrasti, svoboda fantazije, ostalo je le razširjena vodoravna trinadstropna stavba, združena v strukturi fasad s kletjo, sprednjimi in podstrešnimi etažami. Vtis veličine, ki ga daje ta sijajna arhitektura, je dosežen z velikim obsegom celote, s preprostim in umirjenim ritmom celotne kompozicije. Hardouin-Mansart je znal združiti različne elemente v eno samo umetniško celoto. Imel je neverjeten občutek za ansambel, prizadeval si je za strogost v dekoraciji. Na primer, v Galeriji ogledal je uporabil en sam arhitekturni motiv - enotno menjavanje stebrov z odprtinami. Takšna klasična osnova ustvarja občutek jasne oblike. Zahvaljujoč Hardouin-Mansartu je širitev Versajske palače dobila naraven značaj. Prizidki so bili močno povezani z osrednjimi stavbami. Ansambel, izjemen po svojih arhitekturnih in umetniških lastnostih, je bil uspešno dokončan in je imel velik vpliv na razvoj svetovne arhitekture.
Francois Girardon Rojen 17. marca 1628 v deželnem mestu Troyes v družini livarja in je dobro poznal to obrt. Po lokalnem izročilu je François pri petnajstih letih poslikal kapelo sv. Jula pri severnih vratih Troyesa s prizori iz življenja svetnika. Ta izjava je dala povod enemu od Girardonovih biografov, Mariette, da trdi, da je "prijel čopič pred dletom."
Françoisov učitelj je bil danes skoraj neznani kipar Bodesson, ki je po vsej verjetnosti izstopal med ostalimi mojstri mesta. Ni naključje, da se je Bodessonu z naročilom za okrasitev cerkve Saint-Libo in Villemort obrnil rojen v Troyesu, kavalir Seguier. Kot prijatelj umetnikov je imel veliko vlogo v umetniškem življenju Pariza. Ko je pravilno ocenil Girardonove sposobnosti, ga je Seguier poslal v Rim in mu zagotovil materialno podporo.
V glavnem mestu Italije se je Francois srečal z umetnikom P. Mignardom. Največji vpliv na nastanek Girardonovega dela pa je imel graver Philippe Thomassen, ki je postal njegov učitelj. Od mojstrov kiparstva sta mladega umetnika odnesla manj "klasični" Flamec F. Duquesnoy in severnjak Giambologna, ki je v njegovih očeh utelešal tradicijo velikih mojstrov renesanse, ki jih je oboževal. Velik pomen za ustvarjalno rast francoskega kiparja je imelo delo največjega italijanskega baročnega mojstra 17. stoletja - Lorenza Berninija. Nedavne študije govorijo o Girardonovem delu v njegovem studiu.
V Rimu je Girardon živel le nekaj mesecev. Po Thomassenovi smrti se je vrnil v domovino. Tu je dokončal svoje prvo večje delo – okrasitev enega najlepših hotelov v mestu. Okoli leta 1652 je Girardon na poziv Séguierja odšel v Pariz. V prestolnici Francije skupaj z drugimi mojstri začne delati po naročilu direktorata za kraljeve zgradbe.
Leta 1657 je Girardon vstopil na Kraljevo akademijo za slikarstvo in kiparstvo in dve leti pozneje postal njen profesor. V mnogih pogledih je kipar dosegel hiter uspeh zaradi tesnega odnosa s Charlesom Lebrunom. Girardon je delil poglede slednjega na umetnost. Že v zgodnjih petdesetih se je pridružil akademski skupini Lebrun. Biografi Girardona celo trdijo, da se je od leta 1662 njegova pozornost do dela Lebruna spremenila v slepo čaščenje.
"Težko se je strinjati s tem, saj so bili Boileau, Racine, Conde in druge svetle, nadarjene osebnosti tega obdobja med prijatelji Girardona," meni S. Morozova. - Prej lahko govorimo o res velikem vplivu Lebrunovih idej na kiparja. V Parizu, v neposredni bližini Lebruna, je Girardon razvil svoj način, temperament, talent in celo genialnost. Tu se je naučil svobodnega »zdravljenja« z mitologijo in simboliko. Pri ustvarjanju svojih del je Girardon premislil antiko v sodobnem duhu, kar je značilno za klasicizem drugega stoletja. polovica XVII stoletja. Kiparju je uspelo pridobiti podporo vplivnih ljudi - Colberta in arhitekta A. Manevra. Eden od Girardonovih biografov je zapisal, da je kasneje veliko izgubil s smrtjo svojih mecenov, ki so v njem videli človeka stare šole in zaupal delom, ki jih drugi mojstri niso zmogli.
Še posebej plodna so bila za Girardona šestdeseta leta. Vsa velika naročila so bila skoncentrirana v rokah ljudi, ki simpatizirajo z mojstrom. Lebrun je najprej prejel mesto prvega kraljevega slikarja, kasneje direktorja Kraljeve tovarne tapiserij in pohištva, Colbert pa je vodil direktorat za kraljeve zgradbe. Ni presenetljivo, da je Girardon dobil priložnost za plodno delo. Krasi obok galerije Apollo v Vaux-le-Vicomte, krasi Fontainebleau, a pravo slavo Girardonu prinašajo dela, ki jih je izvedel v Versaillesu.
Mojstrstvo reliefa, ki je lastno Girardonu, se je pokazalo v kompozicijskih podobah na okrasnih vazah, namenjenih Versaillesu (»Zmagoslavje Galateje«, »Zmagoslavje Amfitrite«).
Dve izmed najbolj znanih kiparjevih del sta povezani z dekoracijo sprednje rezidence Ludvika XIV, ki se je začela v tistih letih: "Apolon, ki ga strežejo nimfe" ("Apolonova kopel", 1666), prva kiparska skupina, ki je slavila in ki je postala vrhunec njegove slave, »Posilstvo Prozerpine« (1699).
Girardon je leta 1666 izdelal model "Apolonove kopeli", vendar je delo za njegovo pretvorbo v marmor trajalo še pet let. Potekala je v kiparjevi lastni delavnici, kjer mu je pomagal T. Regnoden. V tem obdobju je Girardon opravil drugo potovanje v Italijo: Colbert mu je naročil, naj sledi dekoraciji kraljeve flote, ki je bila zgrajena v Toulonu. Iz Toulona je kipar odšel v Rim in tam ostal do maja 1669.
Drugo potovanje v Rim je brez dvoma povezano z začetkom dela na skupini Apollo. Ta skulptura je najbolj "starinska" od vseh, ki jih je ustvaril mojster. Girardon tukaj uteleša moč, moč in veličastno lepoto antike. Kiparjevi sodobniki tega niso mogli opaziti. Primerjali so ga z velikimi mojstri antike. Seveda je bilo Girardonu zaupano restavriranje številnih antičnih kipov v kraljevih zbirkah, med najpomembnejšimi deli pa je bila dopolnitev manjkajočih rok v skupini Laocoön.
Leta 1679 je Felibien opisal »Apolonovo kopel«: »Sonce, ko je končalo svojo pot, se spusti k Tetidi, kjer mu služi šest njenih nimf, ki mu pomagajo obnoviti moč in osvežitev, skupina sedmih figur iz belega marmorja, štiri ki jih je izdelal Francois Girardon in tri - Thomas Regnoden. »Kiparja ni očarala samo ploskev,« ugotavlja S. Morozova, »temveč tudi možnosti njene interpretacije. Nobena od starodavnih skupin, z izjemo "Farnese bika" in "Niobida", ni vključevala več kot treh figur. Antični kip "Apollo Belvedere" je Girardonu služil kot model za ustvarjanje figure glavnega junaka, ki je prikazan v povečanem merilu v primerjavi s podobami nimf za njim. Toda uspeh skupine ni bil določen le zaradi privlačnosti starodavnega modela. Njena izraznost je v harmonični kombinaciji naravnosti in idealne lepote, sodobnosti in subtilno dojemljive antike, v enotnosti visoke intelektualnosti in v njej izražene duhovnosti 17. stoletja.
Po postavitvi skupine Apollo v romantično skalnato jamo, ki jo je zasnoval Hubert Robert, so sledila nova naročila za Versailles. Šele leta 1699 je bilo postavljeno še eno njegovo delo, ki nedvomno sodi med najboljše stvaritve. francoska umetnost XVII stoletje - "Ugrabitev Proserpine".
Skulptura je postavljena v središče okrogle kolonade, elegantne oblike in proporcev, ki jo je ustvaril arhitekt Hardouin-Mansart. Na valjastem podstavku, obdanem z reliefom Cerere, ki lovi Plutona, ki na vozu odpelje Prozerpino, se dviga kompozicijsko in dinamično konstrukcijsko kompleksna kiparska skupina. V skladu z namenom tega dela se Girardon osredotoča na dekorativno izraznost skulpture: zasnovana tako, da obhaja z vseh strani, ima skupina veliko bogastvo plastičnih vidikov.
»Kljub vplivu Berninija,« piše S. Morozova, »je Girardon v svojem kiparstvu v marsičem nasprotje od njega. Razvija skupino treh figur, ki jih razporedi navpično, s čimer doseže enotnost in celovitost kompozicije. Spretnost kiparja je v tem, da je skupina izklesana iz enega kamnitega bloka in s kakšno pristnostjo in naravnostjo mu je uspelo v plastičnost figur prenesti hitro gibanje in intenzivnost strasti! Po svetlosti ideje in genialnosti utelešenja se ta skupina pogosto primerja z izjemnim delom klasicizma 17. stoletja - tragedijo J. Racine "Iphigenia".
Girardon je delal tudi v drugih vrstah monumentalne skulpture. Da, lastnik je nagrobnik Richelieu v cerkvi na Sorboni (1694).
Leta 1692 so v središču Pariza, na Place Vendôme, postavili spomenik francoskemu kralju - Ludvik XIV. Girardon je ustvaril spomenik kralju, ki je o sebi rekel: "Država sem jaz." Laskavi dvorjani so ga imenovali "sončni kralj".
Kralj je upodobljen sedeči na slovesno stopajočem konju, v obleki rimskega poveljnika, vendar z lasuljo. Idealizirana podoba Ludvika je utelešala idejo o veličini in moči vsemogočnega monarha. Kipar je našel potrebna razmerja med kipom in podstavkom ter celotnim spomenikom kot celoto - s trgom, ki ga obdaja, in njegovo arhitekturo, zaradi česar se je konjeniški kip izkazal za pravo središče veličastnega arhitekturnega ansambla. .
Z različnih mest trga je bil spomenik viden na različne načine. Tisti, ki so ga gledali od spredaj, so videli širok korak konja, mišice, ki so se igrale pod njegovo kožo, gobec z razširjenimi nosnicami, veličastno postavo jezdeca. Ob pogledu s strani je gledalec najprej pozoren na ukazovalno gesto iztegnjene roke. Glava je ponosno vržena nazaj, obraz je uokvirjen z bujnimi kodri. Toda kljub modni francoski lasulji jezdec nosi oblačila rimskega poveljnika - bogato okrašeno školjko, tuniko in plašč. Če pogledate spomenik od zadaj, lahko vidite kodre, raztresene po ramenih, in globoke gube plašča, na katerih se igra sončna svetloba in se pojavijo ostre sence.
To Girardonovo delo je v 18. stoletju služilo kot model za konjeniške spomenike evropskih vladarjev.
Sto let pozneje, v času francoske revolucije, je bil spomenik kot simbol kraljeve oblasti uničen. Toda njegov model je preživel. Nahaja se v Ermitažu in zavzema osrednje mesto v dvorani francoske umetnosti druge polovice 17. stoletja.
Lahko rečemo, da Girardon skupaj s Pugetom in Cuasevoxom izraža celotno 17. stoletje – dobo klasicizma.
Podrobnosti Kategorija: Likovna umetnost in arhitektura poznega 16.-18. stoletja Objavljeno 20.04.2017 18:22 Ogledov: 2821Absolutizem v Francija XVII V. menil, da je predanost monarhu višek patriotizma. Znan je stavek kralja Ludvika XIV.: "Država sem jaz."
Znano pa je tudi, da se je v tem času v Franciji uveljavila nova filozofska smer - racionalizem, ki je človeški um štel za osnovo znanja. Eden od utemeljiteljev nove doktrine, Rene Descartes, rekel: "Mislim, torej sem."
Na podlagi te filozofije se je začela oblikovati nov slog v umetnosti - klasicizem. Zgrajena je bila po vzorcih antike in renesanse.
Arhitektura
Arhitektura je spremenila svoje prioritete in se odmaknila od mest trdnjav k mestom bivanja.
Maisons-Laffitte
Maisons-Laffite- znameniti grad (palača) v istoimenskem predmestju Pariza, ena redkih ohranjenih stvaritev arhitekta Francoisa Mansarta.
Francois Mansart(1598-1666) - francoski arhitekt, velja ne le za največjega mojstra francoskega baroka, ampak tudi za utemeljitelja klasicizma v Franciji.
Palača Maisons-Laffitte se na primer razlikuje od luksemburške palače v Parizu, ki spominja na grad, ograjen od zunanjega sveta. Maisons-Laffite ima U-oblika, zaprtega prostora ni več.
Okoli palače je bil običajno urejen park, ki se je odlikoval z idealnim redom: rastline so bile obrezane, aleje so se sekale pravokotno, cvetlične grede so bile pravilne geometrijske oblike. To je bil tako imenovani redni (francoski) park.
Palača in parkni ansambel Versailles
Ansambel Versailles velja za vrhunec nove smeri v arhitekturi. To je velika sprednja rezidenca francoskih kraljev, zgrajena v bližini Pariza.
Versailles je bil zgrajen pod vodstvom Ludvika XIV od leta 1661. Postal je umetniški in arhitekturni izraz ideje absolutizma. Arhitekta: Louis Leveaux in Jules Hardouin-Mansart.
Ustvarjalec parka je Andre Le Nôtre.
Carlo Maratta. Portret Andréja Le Nôtreja (ok. 1680)
Ansambel Versailles je največji v Evropi. Odlikuje ga edinstvena celovitost oblikovanja, skladnost arhitekturnih oblik in krajine. Pred francosko revolucijo je bil Versailles uradna kraljeva rezidenca. Leta 1801 je dobil status muzeja in je odprt za javnost. Leta 1979 sta bila palača Versailles in park vključena v Svet kulturna dediščina UNESCO.
Parter pred rastlinjakom
Versailles je primer sinteze umetnosti: arhitekture, kiparstva in krajinske umetnosti. V letih 1678-1689. Ansambel Versaillesa je bil obnovljen pod vodstvom Julesa Hardouin-Mansarta. Vse stavbe so bile okrašene v istem slogu, fasade stavb so bile razdeljene na tri nivoje. Spodnja po vzoru italijanske renesančne palače je okrašena z rusticami, srednja je zapolnjena z visokimi obokanimi okni, med katerimi so stebri in pilastri. Zgornji nivo je skrajšan in se konča z balustrado (ograja, sestavljena iz številnih figuriranih stebrov, povezanih z ograjo) in kiparskimi skupinami.
Park ansambla, ki ga je zasnoval André Le Nôtre, odlikuje jasna postavitev: geometrijski bazeni z zrcalno gladko površino. Vsaka velika ulica se konča z rezervoarjem: glavno stopnišče s terase Velike palače vodi do fontane Latona; na koncu Kraljeve aleje sta Apolonov vodnjak in kanal. glavna ideja park je ustvarjanje edinstvenega kraja, kjer je vse podvrženo strogim zakonom.
Fontane v Versaillesu
Vodnjak Latona
Ob koncu XVII - v začetku XVIII. umetnost se je v Franciji postopoma začela spreminjati v sredstvo ideologije. Že na pariškem trgu Place Vendôme je opaziti podrejenost umetnosti politiki.
Place Vendôme. Arhitekt Jules Hardouin-Mansart
V središču trga Place Vendôme stoji 44-metrski steber Vendome s kipom Napoleona na vrhu, oblikovan po vzoru rimskega Trajanovega stebra.
stolpec Vendôme
Sklenjen štirikotnik trga z odrezanimi vogali obdajajo upravne stavbe z enotnim sistemom dekoracije.
Ena najpomembnejših monumentalnih zgradb 17. stoletja. v Franciji - Katedrala Invalidov (1680-1706).
Pogled na Dom invalidov iz ptičje perspektive
Palačo invalidov (Državni dom invalidov) so začeli graditi po ukazu Ludvika XIV leta 1670 kot dom za ostarele vojake (»vojne invalide«). Danes še sprejema invalide, v njem pa je tudi več muzejev in vojaška nekropola.
Katedralo Palače invalidov je ustvaril Jules Hardouin-Mansart. Katedrala s svojo mogočno kupolo je spremenila panoramo mesta.
Katedrala
kupola katedrale
Vzhodna fasada Louvra
Louvre. Vzhodna fasada. Arhitekt K. Perro. Dolžina 173 m
Vzhodna fasada Louvra (kolonada) – svetel vzorec francoski klasicizem. Projekt je bil izbran na natečaju. Med udeleženci so bili znani mojstri, zmago pa je slavil neznani arhitekt Claude Perrault(1613-1688), saj je njegovo delo utelešalo glavne ideje Francozov: strogost in slovesnost, obseg in preprostost.
Kiparstvo
V drugi polovici XVII stoletja. Francoski klasicizem je že služil poveličevanju monarhije, zato kiparstvo, ki je krasilo palače, ni zahtevalo toliko klasične strogosti in harmonije kot slovesnosti in sijaja. Učinkovitost, ekspresivnost, monumentalnost - to so glavne značilnosti francoskega kiparstva 17. stoletja. K temu so pripomogle tradicije italijanskega baroka, zlasti delo Lorenza Berninija.
Kipar Francois Girardon (1628-1715)
G. Rigaud. Portret Francoisa Girardona
Študiral v Rimu pri Berniniju. Girardon je dokončal kiparski del galerije Apollo v Louvru. Od leta 1666 dela v Versaillesu - ustvarja kiparsko skupino "Ugrabitev Prozerpine s Plutonom", kiparsko skupino "Apolon in nimfe" (1666-1673), relief rezervoarja "Kopalne nimfe" (1675). ), "Ugrabitev Perzefone" (1677-1699), "Zmaga Francije nad Španijo", skulptura "Zima" (1675-1683) itd.
F. Girardon "Zmaga Francije nad Španijo" (1680-1682), palača Versailles
Med najboljšimi deli kiparja je konjeniški kip kralja Ludvika XIV. (1683), ki je krasil trg Vendôme v Parizu in je bil uničen med velikim Francoska revolucija 1789-1799
F. Girardon. Konjeniški kip Ludvika XIV. (ok. 1699). bron. Louvre (Pariz)
To je pomanjšana kopija konjeniškega spomenika Ludvika XIV., ki je krasil trg Vendôme. Za model je služil starorimski kip cesarja Marka Avrelija. Spomenik se popolnoma prilega arhitekturnemu ansamblu trga. Delo Girardona skozi celotno XVIII. je služil kot model za konjeniške spomenike evropskih vladarjev. Sto let kasneje je bil spomenik - simbol kraljeve moči - uničen.
Antoine Coisevox (1640-1720)
Francoski baročni kipar. Veliko je delal v Versaillesu: oblikoval je Vojno dvorano in Galerijo ogledal.
Zrcalna galerija v Versaillesu
Kuazevoks je ustvarjal tudi kiparske portrete, ki so se odlikovali po natančnosti in psiholoških značilnostih. Uporabljal je baročne tehnike: nepričakovane poze, proste gibe, bujna oblačila.
Pierre Puget (1620-1694)
Pierre Puget. Avtoportret (Louvre)
Pierre Pugne je najbolj nadarjen mojster tistega časa: francoski slikar, kipar, arhitekt in inženir. V njegovem delu je čutiti vpliv Berninija in klasičnega gledališča.
Pierre Puget "Milon iz Crotona z levom" (Louvre)
Pugetove skulpture odlikuje življenjska prepričljivost v podajanju napetosti in trpljenja ter kombinacija izraza in jasnosti kompozicije. Včasih mu je všeč pretiravanje in teatralnost poz in gibov. Toda njegov slog je bil zelo v skladu z okusi njegove dobe. Rojaki so ga imenovali celo francoski Michelangelo in Rubens.
Slika
V 17. stoletju ustanovljena Kraljeva akademija v Parizu, je postala središče umetniškega delovanja in to pot obdržala skozi dolgo vladavino Ludvika XIV. Vse veje umetnosti so bile centralizirane.
Prvi dvorni slikar je bil Charles Lebrun.
Charles Lebrun (1619-1690)
Nicola Largilliere. Portret slikarja Charlesa Lebruna
Osebno je vodil Akademijo, vplival na okus in pogled na svet cele generacije umetnikov in postal najpomembnejša osebnost v "slogu Ludvika XIV.". Leta 1661 je kralj Lebrunu naročil serijo slik iz zgodovine Aleksandra Velikega; prvi izmed njih je umetniku prinesel plemstvo in naziv "Prvi kraljevi slikar" ter dosmrtno pokojnino.
Ch. Lebrun "Aleksandrov vstop v Babilon" (1664)
Od leta 1662 je Lebrun nadzoroval vsa umetniška naročila dvora. Sam je poslikal dvorane Galerije Apollo v Louvru, notranjost gradov Saint-Germain in Versailles (Vojaška dvorana in Dvorana miru). Toda umetnik je umrl, preden je lahko dokončal freske Versaillesa, ki jih je Noel Coypel dokončal po njegovih skicah.
C. Lebrun "Konjeniški portret Ludvika XIV" (1668). Muzej Chartreuse (Duai)
Pierre Mignard (1612-1695)
Pierre Mignard. Avtoportret
Priznani francoski umetnik. Tekmoval z Lebrunom. Postal je vodja Akademije svetega Luke v Parizu, ki je nasprotoval Kraljevi akademiji. Leta 1690, po Lebrunovi smrti, je postal glavni dvorni slikar, direktor kraljevih umetniških muzejev in manufaktur, član in profesor pariške Akademije za slikarstvo in kiparstvo, nato pa njen rektor in kancler. Skoraj pri 80 letih ustvarja projekte za stenske poslikave v katedrali invalidov, ki jih še vedno hranijo v Louvru, slika dva plafona v majhnih kraljevih apartmajih v Versajski palači, slika vrsto občutljivih religioznih slik. : “Kristus in Samarijanka”, 1690 (Louvre) ; "Sveta Cecilija", 1691 (Louvre); "Vera" in "Upanje", 1692.
Glavna prednost njegovih del je harmonična barvitost. Toda na splošno se je poklonil svojemu času v umetnosti: zunanji sijaj, gledališka kompozicija, gracioznost, a ljubke figure.
P. Minyar "Devica z grozdjem"
Te pomanjkljivosti so najmanj opazne na njegovih portretih. Ima številne portrete dvorjanov, ljubljencev kralja in samega Ludvika XIV., ki jih je naslikal približno desetkrat.
P. Minyar. Konjeniški portret Ludvika XIV
Od Mignardovih fresk sta bili najpomembnejši poslikava v kupoli Val-de-Grâce, ki je zaradi slabe kakovosti barv kmalu propadla, in mitološke stenske poslikave v veliki dvorani palače Saint-Cloud, leta 1870 propadla skupaj s tem poslopjem.
Pierre Mignard. Freska kupole Val-de-Grâce "Slava Gospodova"
Vzporedno z barokom se je v Franciji rodil stil klasicizma, arhitektura klasicizma je v mnogih primerih imela enake naloge kot arhitektura baroka - poveličevanje moči absolutnega monarha, poveličevanje vladajočega razreda . Toda arhitekti klasicizma za to uporabljajo druga sredstva. 17. stoletje predstavlja prvo stopnjo klasicizma, ko značilnosti tega sloga niso prišle do najbolj strogega in čistega izraza. Javne in palačne zgradbe, ki so jih postavili francoski arhitekti, urbani ansambli, palačni in parkovni kompleksi so prežeti z duhom slovesnega sijaja; njihovo prostorsko rešitev odlikuje jasna logika, fasade - umirjena harmonija kompozicijska konstrukcija in sorazmernost delov, arhitekturne oblike - preprostost in strogost.
Tudi v naravi je uveden strog red - mojstri klasicizma so ustvarili sistem tako imenovanega rednega parka. Arhitekti klasicizma se na široko obračajo k antični dediščini, proučujejo splošne principe antične arhitekture, predvsem pa sistem naročil, izposojo in obdelavo posameznih motivov in oblik. Ni naključje, da sakralne zgradbe v arhitekturi klasicizma nimajo velikega pomena, ki ga imajo v baročni arhitekturi: duh racionalizma, ki je značilen za klasično umetnost, ni bil naklonjen izražanju religioznih in mističnih idej. Morda se v še večji meri kot v baročni arhitekturi figurativna vsebina najboljših arhitekturnih spomenikov klasicizma izkaže za širšo od njihovih reprezentativnih funkcij: stavbe Hardouin-Mansart in parkovni kompleksi Le Nôtre poveličujejo ne le moč, temveč kralja, ampak tudi veličino človeškega uma.
V drugi polovici 17. stol. absolutna monarhija v Franciji doseže največjo ekonomsko in politično moč Življenje na dvoru postane neskončen praznik. V središču tega življenja je osebnost sončnega kralja Ludvika XIV. Njegovo prebujanje iz spanja, jutranje stranišče, večerja itd. - vse je bilo podvrženo določenemu ritualu in je potekalo v obliki slovesnih obredov.
V tem obdobju je francoska arhitektura doživela razcvet. V prestolnici Francije, Parizu, se rekonstruirajo in prezidavajo obsežni mestni trgi ter velike palače, javne in verske zgradbe. Izvajajo se veličastna draga gradbena dela, da bi ustvarili podeželsko rezidenco kralja - Versailles.
Samo v pogojih močne centralizirane monarhije je bilo takrat mogoče ustvariti ogromne urbane in palačne ansamble, izdelane po enem samem načrtu, ki je bil zasnovan tako, da uteleša idejo o moči absolutnega monarha. Jasneje se kaže želja po iskanju stroge in monumentalne podobe, kompozicijske celovitosti in slogovne enotnosti gradbenih struktur. Arhitektura tega obdobja je imela velik vpliv na oblikovanje dekorativnega kiparstva, slikarstva in uporabne umetnosti.
Poleg velikega prostorskega obsega stavb in ansamblov, nov umetniške lastnosti v arhitekturi sredine in druge polovice 17. stoletja so se kazale v doslednejši uporabi klasičnega reda, v prevladi horizontalne členitve nad vertikalno, v večji celovitosti in enotnosti volumetrične kompozicije in notranjega prostora. stavbe. Skupaj s klasično dediščino antike in renesanse je nastajal slog francoskega klasicizma druge polovice 17. stoletja. Velik vpliv je imela italijanska baročna arhitektura. To se je odražalo v izposoji nekaterih arhitekturnih oblik (ukrivljeni pedimenti, volute, veličastne kartuše), v vrstnih kompozicijah fasad in načelih reševanja njihovega notranjega prostora (enfilada), v nekaterih značilnostih postavitve velikih ansamblov (vzdolžni -aksialna konstrukcija), pa tudi v inherentni arhitekturi francoskega klasicizma povečana pompoznost arhitekturnih oblik, zlasti v notranjosti. V 17. stoletju pa se razkrijejo oblike klasične in baročne arhitekture. radikalno predelavo v povezavi z nacionalnimi umetniškimi tradicijami, ki je omogočila združitev teh pogosto nasprotujočih si prvin v umetniško enotnost.
Od 70. let prejšnjega stoletja. 18. stoletje lahko govorimo o novi fazi, ko klasicizem postopoma postaja vodilna smer ne le v arhitekturi, kjer je bil opredeljen že prej, ampak tudi v slikarstvu in kiparstvu. Umetnost tega obdobja je utelešala »žejo po energičnem delovanju«, ki je prevzela Francoze.
Klasicizem prve polovice 17. stoletja Oblikovanje sloga.
Po vsej državi potekajo obsežna urbanistična dela, stara srednjeveška mesta se obnavljajo po novih načelih pravilnega načrtovanja. Polagajo se neposredne avtoceste, na mestu neurejene mreže srednjeveških ulic se postavljajo urbani ansambli in geometrijsko pravilni trgi. Glavni problem postaja velika urbanistična celota z enotnim načrtom razvoja. V razvoju Pariza in drugih francoskih mest je pomembna vloga cerkva in samostanskih kompleksov. Baročne tehnike so združene s tradicijo francoske gotike in novimi klasicističnimi načeli razumevanja lepote. Številne verske zgradbe, zgrajene po tipu bazilikalne cerkve, uveljavljene v italijanskem baroku, so dobile veličastne glavne fasade, okrašene z vrstnimi stebri in pilastri, s številnimi krepami, kiparskimi vložki in volutami.
Palača Palais Royal(Kraljeva palača) - rezidenca kardinala Richelieuja je bila zgrajena leta 1629. To je tako veličastna palača kot odprt trg in čudovit urejen park. Avtor projekta je slavni francoski arhitekt tistega časa Jacques Lemercier. Palača je služila kot zadnje zatočišče močnega kardinala, tu je živel do svoje smrti leta 1642. Po Richelieujevi smrti je palačo zasedla vdova Ana Avstrijska z mladim Ludvikom XIV., ki je kasneje postal sončni kralj. Nato se je tu naselil kardinal Mazarin. Nato je palačni ansambel postal last vojvode Orleanskega, mlajšega brata kralja Ludvika XIII. Konec 18. stoletja je prišlo do pomembnih sprememb v arhitekturi Palais Royal - tu so se pojavili vitki stebri, pokrite galerije, majhne trgovine in prijetne kavarne, za širšo javnost pa je bil odprt čudovit vrt z redkimi rastlinami.
Palača, zgrajena za kardinala Richelieuja, je pogorela leta 1871, na njenem mestu pa je obnovljena rekonstrukcija, katere arhitekturni ansambel natančno ponavlja stare zgradbe.
Palača Palais Royal
Palača Richelieu v Poitouju
Zgodnji primeri velikih ansambelskih skladb segajo v prvo polovico 17. stoletja. Ustvarjalec prvega ansambla palače, parka in mesta Richelieu v arhitekturi francoskega klasicizma je bil Jacques Lemercier (ok. 1585 - 1654). V ansambelskem smislu sta dve kompozicijski osi. Ena os sovpada z glavno ulico mesta in parkovno alejo, ki povezuje mesto s trgom pred palačo, druga pa je glavna os palače in parka. Postavitev parka je zgrajena na strogo pravilnem sistemu ulic, ki se sekajo pod pravim kotom in se razhajajo iz enega središča.Mesto Richelieu, ki se nahaja ob palači, je bilo obdano z obzidjem in jarkom, ki je v načrtu tvoril pravokotnik. Razporeditev ulic in četrti mesta je podvržena istemu strogemu sistemu pravokotnih koordinat kot ansambel kot celota. Stavba palače Richelieu je bila razdeljena na glavno stavbo in gospodarska poslopja, ki so pred njo tvorila veliko zaprto pravokotno dvorišče z glavnim vhodom. Glavno stavbo s trakti je po izročilu iz srednjeveških gradov obdajal jarek, napolnjen z vodo. V sestavi glavne stavbe in gospodarskih poslopij se razlikujejo kotni stolpasti volumni, ki jih zaključujejo visoke piramidalne strehe.
Jacques Lemersier. Palača Richelieu v Poitouju. Začetek leta 1627 Perel gravura
Palais de Richelieu, kot tudi njen reden park z globokimi perspektivami ulic, obsežnim parterjem in skulpturami, je bil ustvarjen kot veličasten spomenik, zasnovan tako, da poveličuje vsemogočnega vladarja Francije. Notranjost palače je bila bogato okrašena s štukaturo in slikami, ki so povzdignile osebnost Richelieuja in njegovih del.
Klasicizem druge polovice XVII.
Druga polovica 17. stoletja je bila čas najvišjega razcveta francoske arhitekture klasicizma.Velik vpliv na razvoj arhitekture je imela organizacija Akademije za arhitekturo, katere direktor je bil vidni arhitekt in teoretik Francois Blondel (1617). - 1686). Arhitekt L. Levo leta 1664 dopolni štirikotno, z zaprtim dvoriščem, sestavo Louvra z gradnjo njegove severne, južne in vzhodne stavbe. Vzhodna fasada Louvra, ki so jo oblikovali C. Perrault, F. d'Orbe in L. Levo, dopolnjuje ta izjemen ansambel.
Ansambel palače in parka Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Prvo arhitekturno delo francoskega klasicizma druge polovice 17. stoletja, v katerem prevladuje umetniška načela klasicizma nad starimi tradicijami, je bil ansambel palače in parka Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Ustvarjalci tega izjemnega dela, zgrajenega za generalnega nadzornika financ Fouqueta in v mnogih pogledih predvideva ansambel Versaillesa, so bili arhitekt Louis Leveau (okoli 1612-1670), mojster krajinske umetnosti Andre Le Nôtre, ki je postavil park palače in slikarja Charlesa Lebruna, ki je sodeloval pri notranji opremi palače in poslikavi stropa.
V ansamblu Vaux-le-Vicomte so se razvila izvirna načela francoskega klasicizma 17. stoletja. sinteza arhitekture, kiparstva, slikarstva in vrtnarske umetnosti, ki je v ansamblu Versaillesa dobila še večji obseg in zrelost.
Za kompozicijo palače je značilna enotnost notranjega prostora in prostornine stavbe, ki odlikuje dela zrele klasicistične arhitekture. Velik ovalni salon je v volumnu stavbe poudarjen z ukrivljenim rizalitom, okronanim z močno kupolasto streho, ki ustvarja statično in umirjeno silhueto stavbe. Z uvedbo velikega poretka pilastrov, ki pokrivajo dve nadstropji nad podstavkom, in mogočne horizontale gladke, stroge klasične entablature v profilih prevladujejo horizontalne členitve nad vertikalnimi členitvami na fasadah, kar daje videzu palače monumentalno reprezentativnost in sijaj. .
Oblikovanje klasicizma v francoski arhitekturi je povezano s stavbami F. Mansarta, ki jih zaznamuje jasnost sestave in delitve reda. Visoki primeri zrelega klasicizma v arhitekturi 17. stoletja so vzhodna fasada Louvra (C. Perrault), delo L. Levo, F. Blondel. Iz 2. nadstropja. 17. stoletje Francoski klasicizem vključuje nekatere elemente baročne arhitekture (palača in park Versailles - arhitekt J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre).
Versailles. Arhitekti Louis Leveaux, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre.
Vrhunec razvoja nove smeri v arhitekturi je bil Versailles - veličastna sprednja rezidenca francoskih kraljev blizu Pariza. Sprva je tam nastal kraljevi lovski grad (1624). Glavna gradnja se je odvijala v času vladavine Ludvika XIV v poznih 60. letih. Pri nastajanju projekta so sodelovali najvidnejši arhitekti: Louis Levo (okoli 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1b4b-1708) in izjemen dekorater vrtov in parkov Andre Le Nôtre (1613-1700). Po njihovem načrtu naj bi Velika palača - glavni del kompleksa - stala na umetni terasi, kjer se stekajo tri glavne avenije Versaillesa. Ena od njih - srednja - vodi v Pariz, dve stranski pa do podeželskih palač So in Saint-Cloud.
Jules Hardouin-Mansart, ki je začel delati leta 1678, je vse zgradbe zasnoval v istem slogu. Fasade stavb so bile razdeljene v tri nivoje. Spodnja, po vzoru italijanske renesančne palače-palazzo, je okrašena z rusticami, srednja - največja - je zapolnjena z visokimi obokanimi okni, med katerimi so stebri in pilastri. Zgornji nivo je skrajšan, konča se z balustrado (ograja, sestavljena iz številnih figuriranih stebrov, povezanih z ograjo) in kiparskimi skupinami, ki ustvarjajo občutek bogate dekoracije, čeprav imajo vse fasade strog videz. Notranjost palače se od fasad razlikuje po razkošju dekoracije.
Prva palača Trianon, imenovana "Porcelanasti Trianon", je bila zgrajena leta 1672 in je trajala 15 let. barvanje v kitajski stil v očeh Evropejcev je stavbo dalo oblaganje sten s fajansnimi ploščicami, fajansnimi vazami in okrasnimi elementi visoke mansardne strehe iz pozlačenega svinca. Zaradi slabega vremena je fajansa zelo hitro izgubila svoj videz in kralju palača kmalu ni bila več všeč, zato jo je ukazal uničiti in na tem mestu zgraditi novo stavbo, prostornejšo in v popolnoma drugačnem slogu. mesto uničenega porcelanskega Trianona - Marmorni Trianon, s pilastri iz rožnatega in zelenega marmorja, po katerem je stavba dobila ime. Gradnja je bila zaupana prvemu kraljevemu arhitektu Julesu Hardouinu Mansartu.
Velik pomen v ansamblu palače pripada parku, ki ga je zasnoval Andre Le Nôtre. Opustil je umetne slapove in baročne kaskade, ki so simbolizirale elementarni začetek v naravi. Bazeni Le Nôtre imajo jasno geometrijsko obliko z zrcalno gladko površino. Vsaka velika ulica se konča z rezervoarjem: glavno stopnišče s terase Velike palače vodi do fontane Latona; na koncu Kraljeve aleje sta Apolonov vodnjak in kanal. Park je usmerjen vzdolž osi "zahod - vzhod", tako da ko sonce vzide in se njegovi žarki odbijejo v vodi, se pojavi neverjetno lepa in slikovita igra svetlobe. Postavitev parka je povezana z arhitekturo - aleje se dojemajo kot nadaljevanje dvoran palače.
Glavna ideja parka je ustvariti poseben svet, kjer je vse podvrženo strogim zakonom. Ni naključje, da mnogi menijo, da je Versailles sijajen izraz francoskega nacionalnega značaja, v katerem se za zunanjo lahkotnostjo in brezhibnim okusom skrivajo hladen razum, volja in odločnost.
Ludvik XIV je želel, da bi bil Versailles ena največjih palač v Evropi. Ukazal je opremiti grad z bujnimi vrtovi, fontanami, kjer se je človek lahko prepustil razmišljanju, dvoranami s štukaturo, dragocenimi tkaninami in dragimi zlatimi slikami. Prenovljena Versajska palača se je leta 1684 v polnem sijaju prikazala očem pronicljivega kralja in postala arhitekturni ideal za vladarje mnogih držav tiste dobe. Do danes palača ni izgubila svojega čara. Popolnoma urejeni vrtovi, fontane z elegantno igro vodnih curkov in razsvetljavo ter dobro ohranjeni strukturni elementi zgradb - vse to poustvarja duh obdobja sončnega kralja.
ARHITEKTURA FRANCIJE XVII. STOLETJA Izpolnil: študent 10. razreda srednje šole MBOU št. 94 Mikhailova Christina Preveril: učitelj zgodovine Fatekhova Tatyana Alekseevna
V 17. stoletju so se načela klasicizma oblikovala in postopoma uveljavila v francoski arhitekturi. K temu prispeva tudi državni sistem absolutizma. - Gradnja in nadzor nad njo sta skoncentrirana v rokah države. Uvedeno je novo delovno mesto "arhitekt kralja". - V urbanističnem načrtovanju je glavni problem velik urbani ansambel z razvojem, ki poteka po enotnem načrtu. Nova mesta nastajajo kot vojaške postojanke Salomona de Brosa Luksemburga ali naselja v bližini palač v Parizu 1615 -1621 vladarji Francije. V tlorisu so oblikovani v obliki kvadrata ali pravokotnika. Znotraj njih je predviden strogo pravilen pravokoten ali radialno krožni sistem ulic z mestnim trgom v središču. Stara srednjeveška mesta se obnavljajo po novih načelih pravilnega načrtovanja. V Parizu nastajajo veliki kompleksi palač – Jacques Lemercier Palais. Luksemburška palača in Palais Rho. Piano Paris 1624-1645 yal (1624, arhitekt J. Lemercier).
François Blondel (1617-1686) je pomembno prispeval k teoriji in praksi francoskega klasicizma. Med njegovimi najboljšimi deli je slavolok zmage, običajno imenovan Porte Saint-Denis v Parizu. Eno od arhitekturnih del druge polovice 17. stoletja, v katerem je že jasno čutiti prevlado zrelih umetniških načel klasicizma, je podeželski ansambel palače in parka Vaux-le-Vicomte pri Melunu.
Jules Hardouin-Mansart Trg zmage v Parizu Začetek leta 1684 Place Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, Liberalni Bruant Ansambel Les Invalides v Parizu Jules Hardouin-Mansart Katedrala Les Invalides 1679 -1706
Leta 1630 je François Mansart uvedel v prakso gradnje mestnih stanovanj visoko, zlomljeno obliko strehe, ki je za bivalne prostore uporabila podstrešje. Naprava, ki je prejela ime avtorja "podstrešje".
Posebnosti arhitekture sredine in druge polovice 17. stoletja se odražajo tako v ogromnem obsegu gradnje velikih slovesnih ansamblov, ki so namenjeni poveličevanju in poveličevanju vladajočih razredov obdobja absolutizma in močnega monarha - sončnega kralja. Ludvika XIV. ter v izboljšanju in razvoju umetniških načel klasicizma. - doslednejša je uporaba klasičnega reda: horizontalne členitve prevladujejo nad vertikalnimi; - krepi se vpliv italijanske renesančne in baročne arhitekture. To se odraža v izposoji baročnih oblik (ukrivljeni pedimenti, bujne kartuše, volute), v načelih reševanja notranjega prostora (enfilada), zlasti v interierjih, kjer so baročne značilnosti opažene v večji meri kot klasicizem.
Baročne tehnike so združene s tradicijo francoske gotike in novimi klasicističnimi načeli razumevanja lepote. Številne verske zgradbe, zgrajene po tipu bazilikalne cerkve, uveljavljene v italijanskem baroku, so dobile veličastne glavne fasade, okrašene z vrstnimi stebri in pilastri, s številnimi krepami, kiparskimi vložki in volutami. Primer je cerkev Sorbonne (1629 -1656, arhitekt J. Lemercier) - prva verska zgradba v Parizu, okronana s kupolo.
Popoln in celovit razvoj trenda v arhitekturi klasicizma 17. stoletja je prejel v veličastnem ansamblu Versailles (1668 -1689). Glavni ustvarjalci tega najpomembnejšega spomenika francoskega klasicizma 17. stoletja so bili arhitekti Louis Leveau in Hardouin-Mansart, mojster krajinske umetnosti Andre Le Nôtre (1613-1700) in umetnik Lebrun, ki je sodeloval pri nastanku notranjost palače.
Posebnosti konstrukcije ansambla kot strogo urejenega centraliziranega sistema, ki temelji na absolutni kompozicijski prevladi palače nad vsem okoli, so posledica njegove splošne ideološke zasnove. Do Versajske palače, ki se nahaja na visoki terasi, se stekajo tri široke ravne radialne avenije mesta, ki tvorijo trizob. Srednja avenija trizoba vodi v Pariz, druga dva - v kraljeve palače Saint-Cloud in So, kot da povezujejo glavno podeželsko rezidenco kralja z različnimi regijami države.
Gledališče v Versaillesu Galerija ogledal Kraljičino stopnišče Prostore palače so odlikovali razkošje in raznolika obdelava. Dragi zaključni materiali (ogledala, reliefna bronza, plemeniti les), razširjena uporaba dekorativnega slikarstva in kiparstva - vse to je zasnovano tako, da ustvari vtis osupljivega sijaja. V galeriji ogledal je gorelo na tisoče sveč v sijočih srebrnih lestencih in hrupna, pisana množica dvorjanov je napolnila palačne apartmaje, ki so se odsevali v visokih ogledalih.
Parkovna skulptura Versaillesa aktivno sodeluje pri oblikovanju ansambla. kiparske skupine tvorijo kompleksne in lepe kombinacije z različnimi fontanami in bazeni. Versajski park s svojimi širokimi promenadami, obilico vode je služil kot veličastna "odra" za barvite in veličastne predstave - ognjemete, iluminacije, krogle, predstave, maškarade.
VPRAŠANJA 1. Kakšen je nov položaj, uveden v Franciji v XVII. ? A) Kraljev arhitekt B) Kraljev kipar C) Kraljevski arhitekt 2. Kako se imenuje eno najboljših del Francoisa Blondela? A) Invalidska katedrala B) Luksemburška palača C) Slavolok zmage v Parizu 3. Katerega leta je Francois Mansart uresničil gradnjo podstrešja? A) 1660 B) 1632 C) 1630
4. Poimenujte arhitekta – avtorja sorbonske cerkve. A) Perrot B) Lemercier C) Levo 5. Kakšna je povezava med kraljevima palačama Saint-Cloud in So? A) Regije države B) glavna podeželska rezidenca kralja z različnimi regijami države C) Podeželska rezidenca kralja in Versajska palača
Francoska umetnost v drugi polovici 17. stoletja. Arhitektura.
Vzpon francoskega absolutizma v drugi polovici 17. stoletja se je jasno odražal v smeri gradnje tistih let. V državi se ustvarjajo velike strukture, ki poveličujejo kralja kot vodjo absolutizma. Sodelovanje skupin velikih mojstrov v njih, skupno delo arhitektov s kiparji, slikarji, mojstri uporabne umetnosti, drzna in inventivna rešitev inženirskih in konstruktivnih problemov so privedli do ustvarjanja izjemnih primerov francoske arhitekture.
Louis Levo. Prvi veliki obredni park v francoski arhitekturi je bila palača Vaux-le-Viscount (1656-1661), ki jo je ustvaril Louis Levo (1612-1670). Stavba, tako kot palača masona F. Mansarta, stoji na umetnem otoku, vendar so kanali precej širši, nivo "otoka" pa je dvignjen glede na nivo okolice. Ogromen park, ki se nahaja za hišo, vključuje poleg velikih parterjev številne bazene in kanale, obdane s kamnom, veliko teraso z jamami, stopnicami itd. Vrtovi gradu Vaux-le-Viscount so bili prvi primer tako imenovane francoske navadne parke. Vrtnar Andre Le Nôtre (1613-1700), čigar ime je povezano s končnim oblikovanjem pravilnega parkovnega sistema s tehniko geometričnega načrtovanja, ki je kasneje dobil ime "francoski park", in slikar Charles Lebrun (glej . spodaj) . Vsi ti trije mojstri so nato prešli na gradnjo največje palačne zgradbe v Franciji v 17. stoletju – kraljevega dvorca v Versaillesu.
Kot Lemercierjev naslednik na mestu glavnega kraljevega arhitekta je Levo nadaljeval gradnjo Louvra in dodal vzhodno polovico palače delom, ki sta jih prej postavila Lescaut in Lemercier, in tako zaprl njeno glavno kvadratno dvorišče.
Ansambel Versailles. Ansambel Versaillesa, ki se nahaja 17 kilometrov jugozahodno od Pariza, pokriva ogromno ozemlje, vključno z ogromnimi parki z različnimi strukturami, bazeni, kanali, fontanami in glavno zgradbo - zgradbo same palače. Gradnja ansambla Versailles (glavna dela so bila izvedena od 1661 do 1700) je stala veliko denarja in zahtevala trdo delo velikega števila obrtnikov in umetnikov različnih specialnosti. Celotno ozemlje parka je bilo zravnano, vasi, ki so se tam nahajale, so bile porušene. S pomočjo posebnih hidravličnih naprav je na tem območju nastal kompleksen sistem fontan, za oskrbo katerih so bili zgrajeni za tisti čas zelo veliki bazeni in kanali. Z velikim razkošjem, z uporabo dragocenih materialov, je bila palača okrašena, bogato okrašena s skulpturami, slikami itd. Versailles je postalo splošno ime za veličastno rezidenco palače.
Glavna dela v Versaillesu so opravili arhitekt Louis Leveaux, hortikulturist-načrtovalec André Le Nôtre in slikar Charles Lebrun.
Dela na širitvi Versaillesa so bila zadnja faza Levove dejavnosti. Zgoraj je bilo omenjeno, da je Lemercier leta 1620 v Versaillesu zgradil majhen lovski grad. Ludvik XIV se je odločil, da bo na podlagi te zgradbe, tako da jo je popolnoma obnovil in znatno razširil, ustvaril veliko palačo, obdano z ogromnim čudovitim parkom. Nova kraljeva rezidenca je morala po velikosti in arhitekturi ustrezati veličini »sončnega kralja«.
Levo je stari grad Ludvika XIII nadzidal s treh zunanjih strani z novimi stavbami, ki so tvorile glavno jedro palače. Poleg tega je porušil zid, ki je zapiral Marmorno dvorišče, na koncih stavbe prizidal nove prostore, zaradi česar je med obema deloma palače, ki štrlita proti mestu, nastalo drugo osrednje dvorišče. Zaradi prestrukturiranja se je palača večkrat povečala.
Fasada palače s strani parka Levo je bila obdelana z jonskimi stebri in pilastri, ki se nahajajo v drugem sprednjem nadstropju. Stena prvega nadstropja, prekrita z rustikalijo, je bila obravnavana kot podstavek, ki je služil kot osnova za red. Levo je tretje nadstropje obravnaval kot podstrešje, ki krona isti red. Fasada se je zaključila s parapetom z okovjem. Strehe, običajno zelo visoke v francoski arhitekturi, so bile tukaj nizke in popolnoma skrite za parapetom.
Naslednje obdobje v zgodovini Versaillesa je povezano z imenom največjega arhitekta druge polovice 17. stoletja - Julesa Hardouina Mansarta (1646-1708), ki je od leta 1678 vodil nadaljnjo širitev palače. J. Hardouin Mansart mlajši bistveno spremeni parkovno pročelje palače z izgradnjo znamenite »Galerije ogledal«, tako da v središču tega pročelja zgradi nekdanjo teraso.
Poleg tega Mansart na glavni del palače pritrdi dve veliki dolgi krili - severno in južno. Višina in razporeditev fasad južnega in severnega trakta je bila usklajena z osrednjim delom stavbe. Enaka višina, poudarjena linearnost vseh stavb je v celoti ustrezala "ploskemu" slogu ureditve parka (o tem glej spodaj).
Glavna soba palače - Galerija ogledal - zavzema skoraj celotno širino osrednjega dela zgradbe. Sistemu ločnih okenskih odprtin na zunanji steni odgovarjajo ploščate niše, prekrite z ogledali na nasprotni steni. Parni pilastri delijo pilone med njimi. Tako kot celotna stenska obloga do venčnega venca so iz poliranega večbarvnega marmorja. Iz pozlačenega brona so izdelani kapiteli in baze pilastrov ter številni reliefi na stenah. Obokan strop je v celoti prekrit s poslikavo (delavnica Ch. Lebruna, glej spodaj), razčlenjen in uokvirjen z veličastno modelacijo. Vse te slikovne kompozicije so posvečene alegoričnemu poveličevanju francoske monarhije in njenega vodje - kralja, od sosednje Galerije ogledal, ki se nahaja v kotnih delih osrednje stavbe, kvadratne glede na dvorane vojne in miru, enfilade. drugih sprednjih prostorov, ki se nahajajo ob stranskih fasadah, se začnejo.
Sestava Versaillesa je odlično utelešala idejo absolutizma, idejo avtokratske kraljeve oblasti in fevdalne družbene hierarhije: v središču je rezidenca kralja - palača, ki podredi celotno okoliško pokrajino. Slednji je bil postavljen v strog geometrijski sistem, ki je popolnoma ustrezal jasnim linearnim oblikam palačnih zgradb.
Celotna parkovna zasnova je podrejena eni sami osi, ki sovpada z osjo palače. Pred njeno glavno fasado je osrednji »vodni parter« z dvema simetričnima zbiralnikoma. Od stojnic vodijo stopnice do bazena Latona. Nadalje, osrednja ulica, imenovana "zelena preproga" na tem območju, vodi do bazena Apolla, ki se vozi v kočiji, da bi srečal svojo mamo Latone. Za bazenom Apollo se začne Veliki kanal, ki ima v tlorisu obliko križa. Na desni strani Canala Grande je območje Trianon s paviljonom Grand Trianon, delo J. Hardouina Mansarta. Sonce zahaja za Canal Grande, zato je tudi narava povezana s postavitvijo Versaillesa. Kultu sonca je bilo namenjeno posebno mesto v okrasju Versaillesa: navsezadnje se je sam kralj imenoval sonce, bazen boga sonca Apolona je bil v središču parka.
Na straneh ulic so bili bosketi rezanega zelenja, pri načrtovanju parka je bila pogosto uporabljena tudi tako imenovana "zvezdna" tehnika - ploščadi z radialno razhajajočimi potmi.
V parku so postavili številne skulpture - marmorne in bronaste; deloma so se nahajali na ozadju obrezanih bosketov zelenja, deloma v posebej ustvarjenih strukturah (kolonade s fontanami okoli Girardonove Ugrabitve Prozerpine, jama za veliko skupino Apolona in muz njegovega dela).
Gradnja v Parizu. Poleg gradnje v Versaillesu so v teh letih potekala obsežna dela v samem Parizu. Posebno vidno mesto med njimi ima nadaljnja gradnja Louvra. Dela na širitvi Louvra so se začela še pred popolnim razporeditvijo gradnje v Versaillesu, v letih, ko ni bilo dokončno odločeno, kje naj bo ustvarjena glavna kraljeva rezidenca - v samem Parizu ali v njegovi okolici. Organizirano tekmovanje ni dalo zadovoljivih rezultatov. Po pogajanjih je bil v Francijo povabljen italijanski mojster L. Bernini (glej zgoraj), ki je ustvaril projekt, po katerem je bilo načrtovano porušiti vse stavbe, ki so stale na tem mestu, očistiti celotno ozemlje med Louvrom in Tuileries od razvoja in na tem mestu ustvarite novo ogromno palačo. Vendar tudi Berninijev projekt ni bil uresničen v naravi.
Claude Perrot. Gradnja Louvra se je začela izvajati po projektu Clauda Perraulta. (1613-1688). Perrault je poskrbel tudi za združitev Louvra in Tuileries v eno stavbo, z oblikovanjem nove zunanje podobe stavbe, vendar z ohranitvijo vseh njenih nekdanjih delov in dvoriščnih fasad (Goujon-Lescaut, Lemercier, Levo, itd.). Perraultov načrt je bil uresničen le delno. Najbolj zanimiv in pomemben del je bila znamenita vzhodna fasada Louvra s korintskimi kolonadami na straneh osrednjega slovesnega portala - vhoda na sprednje dvorišče.
Francois Blondel. Vidno mesto med stavbami Pariza tega časa zavzema slavolok zmage, ki ga je zgradil Francois Blondel (1618-1686) na vhodu v Pariz s strani okrožja Saint-Denis. Blondel je uspelo rešiti tradicionalno, predstavljeno v antična arhitektura tako številni primeri na temo slavoloka zmage. V velikem masivu blizu kvadrata, zaključenem s strogim dorskim entablaturom, je bila izrezana odprtina s polkrožnim zaključkom. Stebri na njegovih straneh so okrašeni z ravnimi obeliski z reliefnimi podobami.
Tako Perraultovo stebrišče v Louvru kot slavolok Saint-Denis iz Blondela pričata o klasicistični usmeritvi francoske arhitekture 17. stoletja.
F. Blondel in C. Perrault sta delovala tudi kot teoretika. Blondel je lastnik obsežnega "Tečaja arhitekture" (1675-1683), Perrault je objavil "Pravila petih redov" (1683) in nov prevod Vitruvija s svojimi risbami, ki je dolgo časa upravičeno veljal za najboljšega (1673) . Od ustanovitve leta 1666 Kraljeve akademije za arhitekturo sta Blondel in Perrault sodelovala pri njenem delu in Blondel je bil dolgo časa na čelu akademije.
Jules Hardouin Mansart. Nekoliko mlajši od Perraulta in Blondela je bil že omenjeni Jules Hardouin, sorodnik in učenec Francoisa Mansarta, ki je kasneje prevzel njegov priimek in se imenoval J. Hardouin Mansart. Za razliko od Blondela in Perraulta je deloval izključno kot praktik, vendar ju je po obsegu zgrajenega daleč prekašal. Najpomembnejše zgradbe Hardouina Mansarta (razen del v Versaillesu, o katerih smo že govorili zgoraj) je bila ustanovitev trga Place Vendôme v Parizu in zgradba katedrale invalidov.
Place Vendôme (1685-1698) je bila nova interpretacija teme sprednjega mestnega trga. Stanovanjske hiše palačnega tipa, ki ga ograjujejo, je Mansart združil z enojnimi fasadami, ki so ustvarjale vtis kvadrata, ki ga oklepata dve simetrični veliki stavbi. Njuna spodnja nadstropja so bila obdelana z rusticami, obe zgornji etaži sta bili združeni z jonskimi pilastri (v sredini in na odsekanih vogalih je bil uveden motiv polstebrov s pedimenti), nad strehami so štrlela okna podstrešnih bivalnih prostorov (» mansarda” - v imenu Mansarta). Sredi trga je bil na podstavku postavljen konjeniški kip Ludvika XIV. Girardona (med francosko meščansko revolucijo so ga odstranili, pod Napoleonom I. pa so na tem mestu postavili steber Vendôme).
Invalidsko katedralo (1675-1706) je Mansart prizidal obširnemu Domu invalidov, ki je že obstajal v naravi, kar naj bi poudarjalo skrb Ludvika XIV. za številne invalide, žrtve osvajalnih vojn, ki so potekala pod njim. Stavba katedrale, skoraj kvadratnega tlorisa, vključuje osrednjo dvorano, nad katero se dviga kupola. Ta dvorana je povezana s štirimi okroglimi vogalnimi kapelami skozi prehode, vrezane v nize kupolastih stebrov. Navzven je na visokem pravokotnem nizu spodnjega nadstropja, ki ustreza glavni dvorani in kapelam, visoka kupola na velikem bobnu. Razmerje delov je odlično, silhueta katedrale pa je ena najbolj ekspresivnih v videzu Pariza.
Pri izvedbi svojih obsežnih del se je Mansart opiral na osebje svoje delavnice, ki je bila hkrati tudi praktična šola za mlade arhitekte. Iz Mansartove delavnice so izšli številni veliki arhitekti zgodnjega 18. stoletja.
