Kadarkoli gre za tipično v življenju in literaturi, obstaja ideja o pojavih, ki so ponavljajoči se, najpogostejši, tisti, ki so v vsakdanjem govoru zaradi preprostosti označeni s kakšnim pogojnim, pogosto literarnim imenom: Pljuškin, Bazarov, Kabaniha, Samgin, Nagulnov, Terkin - ali skupno: manilovizem, oblomovizem, bedaki itd. Vendar pomislimo: ali v življenju res pogosto srečamo ljudi, o katerih lahko rečemo: "Pljuvaška podoba Sobakeviča!" ali: “Točno tako kot Pavka Korčagin!”? Sploh ne pogosto; morda je celo to redek uspeh - videti v okoliški resničnosti tip, ki je dobil stalno prebivališče v zgodovini literature; situacija, ki se odraža v zapletu romana, zgodbe ali basni; dejanje, povezano z enim ali drugim likom v umetniškem delu, tj. tipično v življenju.

Z drugimi besedami, nastajanje kot umetniška in estetska refleksija življenjskih pojavov, značilnih za literaturo (in druge oblike umetnosti), je nezvodljivo nazaj na svoje dejanske ali potencialno možne prototipe.

Lirični junak "Evgenija Onjegina" - glavni obraz Puškinovega romana v verzih - ni utelesil samo edinstvene duhovne podobe samega pesnika, ampak se je pojavil tudi kot posplošena podoba predstavnika cele generacije napredne plemiške inteligence 1820. Bazarov je združil portretne, socialne, psihološke, intelektualne značilnosti mnogih ljudi, ki jih je videl I. S. Turgenjev: zdravnikov, naravoslovcev, pisateljev - do N. A. Dobrolyubova in N. G. Černiševskega. Vendar pa je v javni zavesti šestdesetih let 19. stoletja. (in kasneje) je vstopil kot simbolna figura "nihilista", demokrata-raznočinca, "realista". Gorkovski Pavel Vlasov je večji od resnične osebnosti boljševika Petra Zalomova, čigar življenjska dejstva pisatelj uporablja v svojem delu na zgodbi "Mati", - to je posplošena podoba revolucionarnega delavca med prvo rusko revolucijo.

Fantastični glavni šef Pobedonosikov iz drame V. V. Majakovskega "Kopališče", po samem bistvu groteskno-satirične tipizacije, ki jo je izbral umetnik, ne more imeti pravih prototipov. Vendar pa so posploševalne možnosti te podobe, ki obsoja »kompromis« in birokracijo kot tipična in družbeno nevarna pojava sovjetske stvarnosti dvajsetih let prejšnjega stoletja, zelo velike. Na to je leta 1922 opozoril V. I. Lenin, pri čemer je pesem Majakovskega »Sedeči«, usmerjeno proti birokraciji, označil kot temeljni politični uspeh pesnika, ki je nadarjeno razkril novo različico nenavadno trdovratnega »tipa ruskega življenja« - Oblomov.

S tipiziranjem pojavov resničnosti (ne le značajev ljudi, temveč tudi okoliščin, dejanj, celotnih dogodkov in procesov) pisatelj razvršča različna življenjska dejstva, jih primerja, združuje med seboj. Umetnik ob tem zavestno poudarja, včasih pretirava nekatere značilnosti pojavov, ki jih je izbral, druge pa izpušča in zakriva ter s tem pojave tipizira. Zaradi umetniške tipizacije se pisatelj uspe identificirati v svojem sodobniku javno življenje in pojavi, ki so zgodovinsko oddaljeni od njega, najpomembnejše, družbeno pomembne značilnosti, da določijo vzorce razvoja posameznika in družbe, kulture in morale, prodrejo v globino človeška duša. Prav zmožnost tipiziranja realnosti, prikazovanja slike sveta v »zloženi«, posplošeni obliki omogoča, da je umetnost besede, tako kot nekatere druge zvrsti umetnosti, »učbenik življenja« za mnoge generacije. ljudi (N. G. Černiševski).

Prvi umetniško dovršeni tipi junakov, kot ugotavlja A. M. Gorky, so se pojavili že leta starodavna mitologija in folklora. Herkul in Prometej, Mikula Seljaninovič in Svjatogor, doktor Faust in Vasilisa Modra, Ivan Norec in Petruška – vsak od njih zajema kup svetovne modrosti in zgodovinske izkušnje ljudi. Na svoj način so bili značilni junaki starodavne in srednjeveške literature, podobe renesančnih pisateljev - J. Boccaccia in F. Rabelaisa, W. Shakespeara in M. Cervantesa - ter razsvetljencev - D. Defoe, J. Swift, L. Stern, Voltaire in D. Diderot.

Rojstvo realizma kreativna metoda, ki umetniku omogoča globoko razumevanje objektivne resničnosti sveta, je privedlo do povečanja vloge tipičnega v fikcija. Po F. Engelsu »realizem pomeni poleg resničnosti podrobnosti »resnično reprodukcijo tipičnih likov v tipičnih okoliščinah«. In dalje: "Liki ... so precej tipični v obsegu, v katerem delujejo," in okoliščine - v obsegu, v katerem "jih (torej like) obdajajo in silijo k delovanju."

Torej, po Engelsu, se izvirnost realistične tipizacije kaže v dinamični interakciji treh tesno povezanih elementov: 1) tipičnih okoliščin, ki obkrožajo like in jih silijo k delovanju; 2) tipični liki, ki delujejo pod vplivom okoliščin; 3) dejanja, ki jih liki izvajajo pod pritiskom okoliščin in razkrivajo, prvič, stopnjo tipičnosti tako likov kot okoliščin, in drugič, sposobnost teh likov ne samo, da se podrejajo danim okoliščinam, ampak tudi delno spremenijo te okoliščine s svojimi dejanji. .

Tako se tipično v realističnem delu ne razkriva v statičnem razmerju nespremenljivih likov in okoliščin, temveč v procesu njihovega dialektičnega samorazvoja, torej v samem realističnem zapletu.

Kako pogumno hitijo Tolstojevi najljubši junaki - Pierre Bezukhov in Andrej Bolkonski, Nataša Rostova in Ana Karenina, Levin in Nehljudov - okoliščinam, ki so zanje včasih katastrofalne in pogubne! Kako odločno posegajo s svojimi dejanji v odmerjen potek dogodkov, jih bodisi pospešujejo bodisi upočasnjujejo ali pa jih poskušajo usmeriti v želeno smer. In kako pogumno izzivajo okoliške okoliščine in z njimi lastno usodo junaki Dostojevskega - Raskoljnikov, Miškin, Arkadij Dolgoruki, Stavrogin, brata Karamazovi! Zdi se, da še malo – in te okoliščine, same po sebi nepredvidljive, se bodo zlomile, zatresle, zdrobile energija delovanja, misli in čutenja v iskanju podivjanih posameznikov. Toda vezi, ki vežejo tipične like in tipične okoliščine v realistični pripovedi, so neločljive; boj med njimi se ne ustavi in ​​dejanja likov v realističnem zapletu so resnično enaka nasprotju neizprosnih okoliščin.

Romantična tipizacija je druga stvar. Spomnimo se zvitega, nikoli malodušnega in premagljivega težav d'Artagnana in skrivnostnega, vsemogočnega grofa Monte Cristo; Jean Valjean, plemenit in veličasten v sreči in nesreči, ali Lermontovljev Demon, razočaran nad svetom. Vse to so izjemni liki v izjemnih okoliščinah, ki s svojimi dejanji premagajo vse okoliščine.

V kolikšni meri lahko govorimo o refleksiji nenavadnih, edinstvenih pojavov realističnih umetnikov? Seveda v tolikšni meri, kolikor so ti pojavi kljub svoji singularnosti razumljeni kot notranje zakoniti, kot potencialno razvijajoči se, torej tipični. Tako se oblikuje na prelomu 1850-ih in 1860-ih. v Rusiji je socialni tip raznočinskega revolucionarja, demokrata, nadomeščal »odvečno« osebo, ki je zapuščala zgodovinski oder. Posebnost novega junaka ruske resničnosti so vsak na svoj način poudarili I. S. Turgenjev v Bazarovu (osamljena, tragično obsojena oseba), N. G. Černiševski v Rahmetovu (»posebna oseba«), N. A. Nekrasov v Griši Dobrosklonovu ( ki mu je usoda pripravila razen imena ljudski zaščitnik Poraba in Sibirija). Z različnimi ideološkimi in estetskimi vidiki gledajo na isti družbeni tip v času njegovega nastanka in oblikovanja, so realistični pisci prišli do ustvarjanja različnih umetniških tipov, od katerih je vsak odseval neko pravilnost v objektivnem družbeno-zgodovinskem razvoju ruske družbe. v zanj prelomni fazi.

Kako narediti poročilo o literarni temi

Za začetek poročila preučite gradivo o tej temi. Na primer, če pripravljate poročilo o dramaturgiji A. M. Gorkyja, določite, katere igre želite vključiti vanj, ponovno preberite te igre in se nato seznanite z znanstveno literaturo.

IN " Literarna enciklopedijaČlanku o Gorkyju sledi seznam knjig o njem. V kateri koli veliki monografiji, ki je tam navedena, je enostavno najti povezave do knjig, posvečenih analizi iger, ki jih potrebujete. Toda kjer koli gre za dramaturgijo, je bolje uporabiti "Gledališko enciklopedijo": v bibliografskem delu, ki je na koncu članka o tem pisatelju, boste našli naslove del o njegovih dramah.

Ko se seznanite z znanstvenim gradivom, nadaljujte z razvojem načrta poročila. Če je posvečen zgodovinsko pomembnemu pojavu, na primer pesnikom decembristov, potem najprej označite pesnike kot celoto, povejte o zgodovinskem okolju, v katerem so se oblikovale skupne značilnosti njihovega dela, nato nadaljujte z opisom posameznih pesnikov, ki prikazujejo kako so se med seboj razlikovali. Če povzamemo, nam povejte o njihovem vplivu na rusko literaturo in družbeno misel. Poročilo o isti temi pa je lahko strukturirano drugače. Začnite z izjavami o dekabrističnih pesnikih naših sodobnikov in s tem poudarite trajni pomen njihovega dela. Potem, ko pojasnite, katere pesmi teh pesnikov so nam najbližje in zakaj, nadaljujte z analizo dela posameznih avtorjev.

Prav tako se poročilo o pisateljevem življenju ne sme začeti stereotipno: takrat se je rodil itd. Zgodbo o pisatelju lahko začnete s kakšno svetlo, nepozabno epizodo, povezano z njim, in samo nato preidite na predstavitev njegove biografije.

Ko sami določite naravo konstrukcije sporočila, napišite celotno poročilo ali naredite podroben povzetek, ne da bi prepisali citate. V besedilu poročila navedite le sklice na njihov vir. In med poročilom morate imeti knjige, ki jih boste citirali, ali izvlečke iz knjig, ki jih niste mogli vzeti s seboj. Ne berite vnaprej napisanega besedila: navsezadnje je živa beseda vedno bolj zanimiva. Zato je potreben povzetek: to bo "goljufalica", ki bo govorca spomnila na njegovo lastno besedilo. Doma lahko z vajo poročanja preverite, ali se znajdete v zanj predvidenem času, in se prepričate, da besedilo po orisu izgovarjate samozavestno, ekspresivno, brez zmede in zapletov. Ne bojte se, da vas bo odneslo, nekoliko odstopajte od pripravljenega besedila - povzetek vam bo pomagal, da ne boste pozabili na glavne določbe dela, če bodo med predstavitvijo njegovi deli preurejeni.

Na koncu poročila obvezno navedite, katero literaturo ste uporabili.

Dobro je, če poročilo spremlja predstavitev knjig različnih izdaj, albumov z reprodukcijami, filmskih fragmentov ali prosojnic, pa tudi poslušanje magnetofonskih posnetkov ali plošč.

Tipkanje

proces umetniškega posploševanja življenjskih pojavov (človeških značajev, okoliščin, dejanj, dogodkov), v katerem se razkrivajo najpomembnejše, družbeno pomembne značilnosti resničnosti, vzorci razvoja posameznika in družbe.

»Ustvarjalno »mišljenje« likov je v tem, da pisatelj ne le izloči zanj bistvenih vidikov, ampak te vidike tudi krepi, razvija v dejanjih, izjavah za to novonastalih likov ... To je proces ustvarjalne tipizacije družbenih likov v umetniških delih« (G. N. Pospelov).


Terminološki slovar-tezaver o literarni kritiki. Od alegorije do jamba. - M.: Flinta, Nauka. N.Yu. Rusova. 2004

Sopomenke:

Poglejte, kaj je "tipkanje" v drugih slovarjih:

    TIPKANJE- TIPKANJE, tipkanje, mn. ne, ženska (knjiga). 1. Subsumiranje pod nek tip (glej tip v vrednosti 1, 2 in 3), razvrstitev po tipu. Tipizacija založb. 2. Preoblikovanje v tip (glej tip v 3 pomenih), utelešenje v tipičnih oblikah (lit., art.). ... ... Slovar Ushakov

    tipkanje- standardizacija, distribucija, specializacija, tipkanje, klasifikacija, klasifikacija Slovar ruskih sinonimov. tipkanje samostalnika. standardizacija Slovar ruskih sinonimov. Kontekst 5.0 Informatika. 2012 ... Slovar sinonimov

    tipkanje- in no. tipkalo. 1. Utelešenje s pomočjo umetnosti splošnega, značilnega v posebnih, posameznih, v posebnih umetniških podobah, oblikah. Spretnost tipkanja. ALS 1. Nato grem v drugo skrajnost: želim biti fotograf. Brez tipkanja ... Zgodovinski slovar galicizmov ruskega jezika

    TIPKANJE- razvoj tipičnih modelov ali tehnoloških procesov, ki temeljijo na tehničnih značilnostih, ki so skupne številnim proizvodom (postopkom). Eden od načinov standardizacije... Veliki enciklopedični slovar

    tipkanje- VRSTA, rjovenje, ruta; to; sove. in nesov., to. Razlagalni slovar Ozhegova. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 ... Razlagalni slovar Ozhegova

    TIPKANJE- Angleščina. tipkanje; nemški Typisierung. Ena od metod standardizacije, klasifikacija. Antinazi. Enciklopedija sociologije, 2009 ... Enciklopedija sociologije

    TIPKANJE- podajanje standardnih obrazcev, uporaba tipičnih tehnik, metod in rešitev, ki so skupne številnim objektom procesov. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B. Sodobni ekonomski slovar. 2. izd., rev. M .: INFRA M. 479 s .. 1999 ... Ekonomski slovar

    tipkanje- eden od načinov ustvarjanja podob domišljije, še posebej zapletenih, ki mejijo na ustvarjalni proces. Na primer, ko upodablja določeno epizodo, umetnik vanjo postavi veliko podobnih, zaradi česar je tako rekoč njihov predstavnik. Slovar praktičnih ... Velika psihološka enciklopedija

    tipkanje- V gradbeništvu je tehnična usmeritev v načrtovanju in gradnji, ki je sestavljena iz izbire najboljših konstrukcij, enot in rešitev prostorskega načrtovanja za večkratno uporabo kot standard glede na tehnične in ekonomske kazalnike ... ... Priročnik tehničnega prevajalca

    Tipkanje- - razvoj standardnih zasnov ali tehnoloških procesov na podlagi tehničnih lastnosti, ki so skupne številnim izdelkom (procesom). [Terminološki slovar za beton in armirani beton. Zvezno državno enotno podjetje "Raziskovalni center" Gradbeništvo "NIIZHB jim. A. A. Gvozdeva, ... ... Enciklopedija izrazov, definicij in razlag gradbenih materialov

    TIPKANJE- razvoj standardnih zasnov ali tehnoloških procesov na podlagi njihovih skupnih tehničnih značilnosti (procesov) ... Velika politehnična enciklopedija

knjige

  • Programiranje C# 5.0, Ian Griffiths. Po več kot desetih letih doslednih izboljšav je C# postal eden najbolj vsestranskih programskih jezikov danes. Avtor vas bo seznanil z osnovami jezika C # 5. 0 in naučil ... Kupite za 1607 rubljev
  • Študije ruskega jezika: teorija, geografija, praksa. Zvezek 1: Kanalni procesi: dejavniki, mehanizmi, oblike manifestacije in pogoji za nastanek rečnih kanalov, Chalov R.S. Knjiga obravnava glavne določbe kanalske znanosti kot znanstvene discipline, ki preučuje rečne kanale in njihov razvoj v različnih naravnih razmerah. Prvi zvezek je posvečen analizi ...

Tipkanje

utelešenje tipičnega v literaturi, posploševanje, na katerem temelji ustvarjanje umetniške podobe, proces ustvarjanja tipičnega. T. razumemo tudi kot sintezo v eni človeški podobi številnih značilnih lastnosti, ki jih je umetnik našel v različnih resničnih ljudeh, pa tudi kot razporeditev, ki privede do konca tistih možnosti, ki jih je avtor videl v sebi znanih. pravi ljudje. V tipičnih likih, v njihovi interakciji, v povezavi z okoliščinami, je utelešen avtorjev pogled na svet.

Tipizacija je način umetniške posplošitve realnosti, ki pomeni individualizacijo, izvirnost in enkratnost estetskih vrednot, ki jih ustvarja umetnik.

Tipkanje je:

  • 1. Podoba splošnega skozi ednino, tj. kombinacija značilnega in individualnega v eni likovni podobi.
  • 2. Ponavljajoč se lik ali situacija, ki je zelo razširjena.
  • 3. Literarna izkušnja ustvarjanja umetniški svet kopičile številne generacije avtorjev.

Koncept teme

Tema je predmet slike, z drugimi besedami, material, vzet za prikaz v delu. Pravzaprav je tema izhodišče za ustvarjanje katerega koli dela. V delu je praviloma več tem, ena pa prevladuje. Teme so zgodovinsko pogojene, kot spreminjajo skozi čas, obstajajo pa tudi »večne« teme, ki ostajajo aktualne v vsakem trenutku – teme očetov in otrok, dobrega in zla, izdaje, ljubezni itd.

Tema je krog pojavov in dogodkov, ki tvorijo osnovo dela; predmet umetniške podobe; o čem avtor govori in s čim želi pritegniti glavno pozornost bralcev.

osnova notranji svet dela je njegova tema. Ta beseda sega v starogrško temo - tisto, kar je osnova.

Obstajajo tri glavne ravni umetniških tem. Prvič, v umetniškem delu večne teme- tiste, ki so ves čas skrbele različne avtorje: od antike do danes. Lahko jih razdelimo v dve skupini: ontološke so povezane z bitjem, antropološke - s človekom. Ontološke teme so življenje in smrt, gibanje in mirovanje, svetloba in tema, kaos in prostor. Prav te teme so podlaga za filozofska besedila Tyutcheva, v katerih se razkriva slika večnega boja dveh nasprotnih načel - kaosa in prostora, dneva in noči, svetlobe in teme.

Nasprotno, v središču Puškinove filozofske lirike so antropološki problemi, kot so ljubezen in sovraštvo, dobro in zlo, mladost in starost, greh in odpuščanje, smisel in smisel življenja.

Druga raven umetniške tematike je njen kulturnozgodovinski vidik. To je posledica dejstva, da dejanje vsakega dela vključuje podobo določene države in obdobja. Literatura je neločljivo povezana z zgodovino: naravo junaka in konflikta v veliki meri določa zgodovinska situacija, ki se odraža v delu. Torej, F.M. Dostojevski je zapisal, da zaplet njegovega romana "Zločin in kazen" "deloma opravičuje sedanjost" (pismo M.N. Katkovu), I.S. Turgenjev je natančno datiral dogodke, opisane v Očetih in sinovih (dejanje romana, napisanega leta 1861, se začne 20. maja 1859). Naloga obeh avtorjev ni bila le v svojih delih zastaviti najpomembnejše univerzalne probleme in predlagati načine za njihovo rešitev, temveč tudi ustvariti podobo sodobnika - človeka šestdesetih let XIX stoletja, navadnega prebivalca, nihilista. , eksperimentator, ki skuša vso kompleksnost življenjskih pojavov umestiti v okvir svoje teorije.

Tretja tematska raven je povezana s prikazom življenja posameznih likov. Pogosto (zlasti v besedilih, v avtobiografska dela) je neposredno povezana z življenjem avtorja, njegovim svetovnim nazorom, izkušnjami, osebnimi izkušnjami. Torej, v romanu "Junak našega časa" Pechorin v veliki meri nosi pečat Lermontovih misli in Lermontove življenjske izkušnje. Nekateri fragmenti Lermontovljevih dnevniških zapisov so blizu Pečorinovemu dnevniku. Delo Marine Cvetajeve, Vladimirja Majakovskega, Sergeja Jesenina, Vladimirja Visotskega je izpovedne narave.

Tipkanje

Tipizacijo v umetnosti so obvladali veliko pred realizmom. Umetnost vsake dobe - na podlagi estetskih norm svojega časa in v ustreznih umetniških oblikah - odraža značilne ali tipične značilnosti modernosti, ki so lastne likom. umetniška dela, v razmerah, v katerih so ti liki delovali. Pri kritičnih realistih predstavlja tipizacija višjo stopnjo tega principa likovnega spoznavanja in refleksije stvarnosti kot pri njihovih predhodnikih. Izraža se v kombinaciji in organski povezanosti tipičnih likov in tipičnih okoliščin. Med sredstvi realistične tipizacije psihologizem ne zaseda zadnjega mesta, tj. razkriva kompleksen duhovni svet - svet misli in čustev junaka. Ampak duhovni svet Junaki kritičnega realizma so družbeno določeni. To določa globljo stopnjo historizma med kritičnimi realisti v primerjavi z romantiki. Še najmanj pa so liki, ki jih rišejo kritični realisti, podobni sociološkim shemam. Ne toliko zunanja podrobnost v opisu lika - portret, obleka, ampak njegov psihološki videz poustvarja globoko individualizirano podobo.

Ko je govoril o tipizaciji, je Balzac trdil, da poleg glavnih značilnosti, ki so značilne za mnoge ljudi, ki predstavljajo ta ali oni razred, ta ali oni družbeni sloj, umetnik uteleša edinstvene individualne lastnosti določenega posameznika v njegovem videzu, v individualiziranem govornem portretu, oblačilih. lastnosti, hojo, v obnašanju, gestah in v videzu notranjega, duhovnega.

Realisti 19. stoletja med ustvarjanjem umetniške podobe prikazal junaka v razvoju, upodobil evolucijo značaja, ki je bila določena s kompleksno interakcijo posameznika in družbe. V tem so se močno razlikovali od razsvetljencev in romantikov. Prvi in ​​osupljiv primer je bil Stendhalov roman "Rdeče in črno", kjer se globoka dinamika značaja Juliena Sorela - glavnega junaka tega dela - razkriva skozi faze njegove biografije.

Realizem v literaturi

Od začetka 30. 19. stoletje kritični realizem vse bolj začenja izpodrivati ​​romantiko ne le v slikarstvu, ampak tudi v literaturi. Pojavijo se dela Merimeeja, Stendhala, Balzaca, v katerih se oblikujejo načela realističnega razumevanja življenja. Kritični realizem v delu Dickensa, Thackeraya in številnih drugih avtorjev je začel določati podobo literarnega procesa v Angliji od začetka 30. let prejšnjega stoletja. V Nemčiji je Heine v svojem delu postavil temelje kritičnega realizma.

Intenziven razvoj realistične literature v Rusiji je dal izjemne rezultate. Postali so zgled za svetovno literaturo in niso izgubili svojega umetniška vrednostše vedno To je "Evgenij Onjegin" A. Puškina, romantično realistični "Junak našega časa" M. Lermontova, " Mrtve duše"N. Gogol, romani L. Tolstoja "Ana Karenina" in "Vojna in mir", romani F. Dostojevskega "Zločin in kazen", "Idiot", "Bratje Karamazovi", "Demoni", zgodbe, romani in igre A. Čehova in drugih.

V ruskem slikarstvu se je do sredine 19. stoletja uveljavil realizem. Natančno preučevanje narave, globoko zanimanje za življenje ljudi so bili združeni z obsodbo fevdalnega sistema. Sijajna plejada realističnih mojstrov zadnje tretjine 19. stoletja. združeni v skupini "potepuhov" (V. G. Perov, N. N. Kramskoj, I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Ge, I. I. Šiškin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan in drugi).

Kritika »naravoslovne šole« v literaturi Belinskega je imela pomembno vlogo pri oblikovanju realistične literature v Rusiji. Belinsky je pohvalil "Mrtve duše" N. V. Gogola zaradi negativnega patosa, "obsodbe Rusije" in humorja. Belinski je poudarjal spoznavno moč umetnosti: umetnost "izlušči svoje bistvo iz resničnosti", saj ni le ogledalo resničnosti nasploh, ampak tudi ogledalo družbenega življenja. Služenje javnemu interesu izhaja iz narave umetnosti in je skladno s svobodo umetnika: najprej mora biti državljan; on je preiskovalec in obtoževalec življenja v enem. Belinsky je uveljavil idejo o enotnosti estetskega in etičnega. Prava umetnost je vedno moralna in vsebina umetnosti je " moralno vprašanje, estetsko rešljiv". Ljudje so prvotni delovni sloj naroda, zato mora biti umetnost popularna. Naloga demokratične inteligence je pomagati ruskemu ljudstvu, da "odraste sebi", in ljudje morajo biti učil, razsvetljeval in izobraževal.

VG Chernyshevsky ni videl najvišje lepote v abstraktnih idejah, kot je "katedralizem", ampak v življenju samem. Lepo je življenje, je rekel, lepo je tisto bivanje, v katerem vidimo življenje, kakršno bi moralo biti po naših pojmih. Lep je tisti predmet, ki kaže življenje v sebi ali nas spominja na življenje. Černiševski je menil, da je pojem lepote družbenorazredni in zgodovinsko pogojen. Za delovne ljudi je ideal lepote povezan z zdravjem, od tod popularni ideal ženska lepota. Pri izobraženih ljudeh so ideje o lepoti lahko sprevržene. Vsako zgodovinsko obdobje ima svojo predstavo o lepoti. Od umetniškega dela je zahteval reprodukcijo življenja (spoznavanje življenja v čutno konkretni obliki s tipizacijo kot posploševanjem bistvenih lastnosti izvirnika); razlage življenja; razsodbo realnosti in željo biti učbenik življenja.

D. I. Pisarev je razglasil idejo, da estetika ne more postati znanost, saj se znanost opira na eksperimentalno znanje, v umetnosti pa vlada samovoljnost. Objektivno lepo ne obstaja, subjektivni okusi se lahko spreminjajo v neskončnost. Zgodovina vodi od lepote do uporabnosti: kako daljša zgodbačloveštvo, bolj pametno postaja in bolj brezbrižno do čiste lepote. Paradoksalna misel Pisarjeva "škornji so višji od Puškina", življenje pa je bogatejše in višje od katere koli umetnosti, je nekoč povzročila burno polemiko.

L. N. Tolstoj je začel z nasprotovanjem utilitaristični revolucionarno-demokratični estetiki, kasneje pa je, ko je doživel duhovno krizo, padel v nekakšen splošni kulturni nihilizem. Skozi umetnost se človek »okuži« z umetnikovimi občutki. Toda takšna "okužba" s čustvi drugih ljudi je le redko upravičena. Delovno ljudstvo živi po svojih resničnih idealih. Tolstoj je zavračal Shakespeara, Danteja, Beethovna, Raphaela, Michelangela, saj je menil, da je njihova umetnost divja in nesmiselna, ker je ljudem nerazumljiva. Tolstoj je zavračal tudi lastno delo, ki se mu je zdelo veliko pomembnejše bajke in druge zgodbe za ljudi, katerih glavna prednost je dostopnost, razumljivost. Estetsko in etično sta po Tolstoju povezana obratno sorazmerno: takoj ko človek izgubi moralni čut, zato postane še posebej občutljiva za estetiko.

Razkroj kritičnega realizma

Realizem kot umetniški slog ni trajal dolgo. Že ob koncu XIX. vstopil v areno simbolika (iz fr. simbolika, grški simbolon- znak, simbol), ki odkrito nasprotuje realizmu. Rojen kot literarna smer v Franciji v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. (Baudelaire, Verlaine, A. Rimbaud, Mallarme), kasneje pa je simbolizem prerasel v vseevropski kulturni pojav, ki je zajel gledališče, slikarstvo, glasbo (pisatelji in dramatiki M. Maeterlinck, G. Hofmannsthal, O. Wilde, umetniki E. Munch, M. K. Čiurlionis, skladatelj A. N. Skrjabin in drugi). V Rusiji se simbolika pojavi v 90. letih. 19. stoletje (D. S. Merežkovski, V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont in drugi), v začetku 20. st. razvili so ga v delih A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova in dr.. Simbolisti so svojo poetiko in estetiko nasprotovali realizmu in naturalizmu v umetnosti. Prepoznavali so dualizem realnega in idealnega, nasprotje osebnega in družbenega. Duhovno in moralno življenje človeka so si simbolisti skoraj vedno razlagali v religioznem duhu. Ker so intuitivno, nezavedno šteli za glavno v umetniški ustvarjalnosti, so se pogosto obračali na ideje romantikov, mistikov, na nauke Platona in Kanta. Mnogi simbolisti so vztrajali pri intrinzični vrednosti umetnosti, saj so menili, da je višja in bolj primarna od življenja.

Val simbolizma je hitro izzvenel, vendar je simbolizem kljub temu pomembno vplival na razvoj umetnosti 20. stoletja, predvsem nadrealizma in ekspresionizma.

Ruski filozof N. A. Berdjajev, ki je zagovarjal široko razumevanje realizma, je zapisal, da je celotna ru. slovstvo XIX V. je zunaj klasicizma in romantike, ker je realistična v globok smisel besede. Samo klasicizem ne sodi v realizem, saj je v svojem principu nečloveški. Grška tragedija- najpopolnejša od vseh človeških stvaritev, ni klasicizem, zato pripada tudi realizmu.

Berdjajev sodobnik, filozof GG Shpet, pa je o realizmu ostro negativno govoril. Štirideseta leta 19. stoletja predstavljajo morda zadnji naravni slog, je zapisal Shpet. Po tedanji filozofski nalogi je moral biti slog duha, uresničenega v resnici - slog je močan, upravičen, strog, resen, razumen. Pravzaprav je bilo vsakdanje življenje pogosto vzeto za resničnost in je nadomestilo kult: demokracija in filisterstvo sta zakrila duhovnost. Duhovni realizem je ostal nerešen problem, ker sredstva za simbolizacijo takega realnega niso bila najdena. Filozofijo zgodovine je zajezila empirična zgodovina. Strogo razumnost sta nadomestila razuzdana preudarnost in preudarno udobje. Naturalizem, ki je bil svoj čas sprejet kot zadnja beseda, pravi Shpet, je bil čisti estetski nihilizem. Po svoji zamisli je naturalizem temeljno zanikanje ne le sloga, ampak tudi smeri. "Smer" v naturalizmu nadomešča poučevanje, morala, ker nihilist, ki zanika neuporabno ustvarjalnost, ne more izumiti nobene utemeljitve zase, razen utilitaristične. Zgodovinski realizem se je v Rusiji zlomil v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. 19. stoletje z Gogoljem. Shpet vidi odrešitev umetnosti v pojavu simbolizma, ki je v nasprotju z realizmom.

  • Cm.: Berdjajev N. A. O suženjstvo in človekova svoboda // Mejniki. 1915. Zv. 4.

Bistvo tipizacije in individualizacije . Uveljavljena sodba o naravi umetniškega posploševanja velja za pomembno opredelitev teh kategorij: najbolj značilno je izposojeno iz sklada podobnih realnosti. Dejstvo tipizacije daje delu estetsko dovršenost, saj je en fenomen sposoben zanesljivo prikazati celo vrsto ponavljajočih se slik življenja.

Specifične povezave med individualnim in tipičnim razlikujejo naravo vsake umetniške metode. Ena najpomembnejših ravnin, kjer se nenehno odpirajo razlike, je povezana z romantiko in realizmom. Načela umetniškega posploševanja postanejo ključi, s katerimi lahko vstopimo v svet umetnosti. Ko ugotavljamo naravo tipičnega in individualnega, se je treba spomniti, da poti in sredstva umetniškega posploševanja izhajajo iz narave misli, ki jih razvija pisatelj, iz ideološke predestinacije, ki jo ima ta slika.

Vzemimo za primer bojne prizore iz Vojne in miru. Vsaka bitka ima svojo notranjo logiko, poseben izbor tistih pojavov in procesov, ki sestavljajo in določajo potek razvoja bitke. In pisateljeva izbira pade na epski prikaz boja vojsk skozi prizmo najfinejših podrobnosti. Borodinsko in šengrabensko bitko je mogoče povezati, med njima pa je mogoče opaziti ostro razlikovalni princip. Opaziti je razlike v tem, na kaj je pritegnjena umetnikova pozornost in kaj je popravil. Strani romana vsebujejo domače kopanje, tukaj je pot navadne maše v Shengrabnu. Vojaki gledajo kuhinjo s pohlepnimi očmi. Zanimajo jih želodci. Ko je upodobljen Borodino, tam ni bitk, tudi vojske ni, ljudje so tam aktivni: »Hočejo napasti z vsem ljudstvom.« Vsi vojaki so zavračali pred bitko predpisano vodko, to je posploševanje dogodka. Tako imata detajliranje in posploševanje svojo bistveno vlogo pri tipizaciji in individualizaciji. Nosilci posplošitve so liki, podobe in detajli, ki jih povezujejo. Analizirati je treba ne le slike, epizode, ampak tudi celoto najmanjših podrobnosti. Kdaj pogovarjamo se o enem junaku, potem je treba pomisliti na drugega in kakšno vlogo igra v usodi prvega. Tipično in individualno poustvarjata svet po zakonih lepote.

Slika vsebuje sliko, sliko, enotnost posploševanja ( tipkanje) in specifikacijo ( individualizacija). Torej podoba katerega koli lika nujno predstavlja določeno kolektivnost in edinstvenost osebnosti v vsej njeni specifičnosti, v vseh njenih inherentnih lastnostih. Če upoštevamo podobe Gobsek, Papa Grande, Pljuškin, Mehurček, Glytaya, Corey Ishkamb, vse povzemajo eno posplošitev - tragični tip skopuha, ki ga nakazujejo že njihova "govoreča" imena (Gobsek je živo grlo). ; Mehurček je neizmerna škrtost; Glytay - pohlepno in naglo pogoltne; Ishkamba - želodec). Vsaka od teh slik uteleša svojo edinstvenost značilne značilnosti: značilnosti videza, osebne navade, temperament. Tako kot ne obstajata dve nedvomno enaki osebi, tako tudi ne obstajata dve povsem podobni, do popolne podobnosti, podobi. Na primer v številnih francoskih romanih XIX stoletja delujejo slike tako imenovanega "napoleonskega skladišča", so si zelo podobne, vsebujejo isto posplošitev. Pred raziskovalcem se pojavi tip mirnodobnega Napoleona, ko ga zamenja milijonar Rothschild. Pa vendar so ti liki različni, odlikuje jih nenavadnost. Individualizacija likovne ustvarjalnosti je čim bližje realnosti sami, življenju. V znanosti se realnost zrcali le v čistih posplošitvah, abstrakcijah, abstrakcijah.

Splošna definicija podobe se torej skrči na naslednje: podoba, ki ima lastnosti posploševanja ali tipiziranja, na drugi strani pa specifičnost.(konkretizacija) enega samega, posameznega dejstva.Brez enotnosti konkretizacije (individualizacije) in posplošitve (tipizacije) sama podoba ne postane bistvo umetniškega ustvarjanja, pojav umetnosti. Enosmerno tipkanje se imenuje shematizem, v umetnosti je to zanj absolutno nemogoče, destruktivno; in prav tako nedopustna, škodljiva omejena konkretizacija. Ko se literarni znanstveniki soočijo z rahlo individualizacijo ali zelo šibkim splošnim zaključkom, nesorazmernim z resnično stranjo podobe, imenujejo faktografija. Tukaj so podatki skrajno deklarativni. Realni dogodki, iztrgani iz realnosti same, bodo avtorja pripeljali do umetniškega spodrsljaja. Spomnimo se opomina klasika: Gledam ograjo - pišem ograjo, vidim vrano na ograji - pišem vrano na ograji.

Literarni kritiki v takšnih primerih ne govorijo le o shematizmu rekonstrukcije slik, ampak opozarjajo tudi na pomanjkljivost, ranljivo stran faktografije. Z drugimi besedami, to je skrajna pomanjkljivost, ki deformira podobo in umetnost. V resnično umetniški upodobitvi ne sme biti enostranskosti posploševanja in konkretizacije. Tipski momenti morajo biti v ravnovesju s specifičnimi, stvarnimi vidiki, šele takrat se pojavi podoba, polnovredna umetniška podoba.

Ponovno je treba opozoriti, da so v natančnih znanostih in novinarstvu shematizem, abstraktnost in golo posploševanje misli primerni in celo potrebni, v umetniški ustvarjalnosti pa so kontraindicirani. Vsaka umetnost, vključno z literaturo, odraža resničnost v obliki njenega največjega približevanja, literatura reproducira resničnost v oblikah življenja samega. Življenjska oblika se v jeziku literarne teorije imenuje individualizacija in tipizacija, privedena do estetske dovršenosti. V eksaktnih vedah (matematika, fizika, kemija ...) in novinarstvu ni življenja samega. Dogaja se samo v umetniškem ustvarjanju.

Tako se je zgodilo, da se v znanosti o literaturi koncept tipizacije uporablja v zvezi z realistično umetnostjo. Okoli tega načela potekajo razprave. Hkrati z besedo "tipizacija" so nekateri kritiki predlagali druge izraze, saj verjamejo, da če je realizem povezan s pojmom "tipizacija", potem bo v romantiki "idealizacija". Jasno je, da izraz idealiziranje" je neuspešna, gre za neko operacijo popačenja, olepševanja, listanja in lakiranja. Toda v glavni smeri preučevanja teh kategorij je bil narejen korak, izrečena beseda, kar je treba pozdraviti, saj en in isti pojem ne more označevati umetniškega posploševanja, ki je lastno različnim umetniškim metodam, smerem, trendi. Če je v realizmu "tipizacija", potem bo v romantiki nekaj drugega in kako se bo imenovalo, ni znano. Vsekakor zahtevajo umetniške posplošitve v umetnosti srednjega veka, renesanse in razsvetljenstva svoje razjasnitve. Največ dela je bilo opravljenega, da bi razkrili naravo realističnega posploševanja, medtem ko je na drugih področjih še veliko, veliko želenega.

Leposlovje kot način tipizacije in individualizacije v literaturi . Umetniška ustvarjalnost brez fikcije je nemogoče, ne more obstajati. Znanstvenike odlikuje tudi sposobnost fantaziranja, "natančna" znanost brez ustvarjalne domišljije je nepredstavljiva.

Zanesljiv znak umetniškega talenta je sposobnost ugibanja, izumljanja in domišljije. Ta proces izhaja iz narave razmišljanja v slikah. In tipkanje postane njegov najpomembnejši zakon. Umetnost ne kopira, ampak poustvarja življenje, ga prikazuje tako, da je videti jasnejše in lepše. Med podobo in realno materijo obstajajo nasprotna razmerja. Po eni strani ustrezajo drug drugemu, po drugi strani pa se med seboj razlikujejo, saj vsaka podoba ni kopija, ni resničnost, temveč dejstvo, vzpostavljeno v biseru stvarstva, ki je bolj podobno sebi kot življenju.

Leposlovje temelji na zakon drugačnosti, A zakon resnice, ki se čuti skozi drugačnost. Tako ima Ščedrin župan namesto glave organ, a to groteskno posploševanje drži. Bistvo tipizacije je, da tipična podoba vsebuje edinstveno in celostno zlitino, skozi katero sije bistvo. Ti odnosi, ki ne ponavljajo realnosti, se uveljavljajo le na podlagi ustvarjalne domišljije.

Kakšna je funkcija fikcije? Umetnost ne ponavlja resničnosti, ampak odseva najbolj bistveno v njej, ne pripoveduje o tem, kaj je bilo ali je, ampak o tem, kako se dogaja v svetu. To se »zgodi« in ustvari znane neznanke. Model umetniške fantazije izraža protislovne povezave: na eni strani podobne, na drugi pa razlikovalne. Pisatelj ne kopira in ne ponavlja življenja, ampak raziskuje njo. Včasih potepta resnico dejstva v imenu resnice življenja, prekiniti mora z majhno resnico v imenu velike resnice. Osnova fikcije je vedno nekaj, kar je povezano s človeško sposobnostjo, da iz realno-danega izlušči bistveni pomen.

Fikcija je tisti poseben način ustvarjanja nelogične, neumetnostne abstrakcije, ki ji običajno rečemo »podoba tipov«. To je intrinzična lastnost odhod» v področje umetnosti iz realnosti. Sposobnost invencije je poseben dar, razkriva pisateljevo naravno nagnjenost k abstrahiranju, prehitevanju realnosti. Za leposlovje je značilno prav to, čemur bi lahko rekli dar preobrazbe, reinkarnacije, bivanja v razsežnosti življenja nekoga drugega, njegovega dojemanja, vrednotenja in poustvarjanja v oblikah, ki so lastne resničnosti sami. Pisatelji zato pogosto manifestirajo umetniške in ustvarjalne halucinacije. Mnogi avtorji pravijo, da slišijo glasove svojih junakov, celo čutijo njihovo voljo, ki jih kot da vodi s peresom. Spomnimo se Vronskega, ki se v nasprotju s svojim prvotnim načrtom ustreli; Tatyana je "depresirala" - skočila je ven, da bi se poročila; Balzac je omedlel in ko so ga vprašali o razlogu, je odgovoril: Oče Goriot je pravkar umrl; Flaubert je lahko okusil arzen v ustih. To nikakor ne pomeni, da bi morali vsi pisci doživljati halucinacije, vendar je treba vedno pisati tako, da »na konici peresa ostane košček mesa«. Če ne, bo hladno in neprepričljivo.

Ta kakovost naj bi razlikovala ne le klasike, ampak tudi manj nadarjene umetnike. Vsak pisatelj razkriva fikcijo svojega značaja in svoje posebne mere. Nekateri avtorji ustvarjajo z domišljijo po dejanskem platnu, drugi se v svoji domišljiji dvignejo preveč od zemlje. In bistvo tukaj ni samo v ustvarjalni osebnosti in talentu umetnika. Tako spomin na žanr kot način ustvarjalni razvoj avtor. Toda tudi v primerih, ko je »odmik« od realnosti zelo velik, se za pravega umetnika nikoli ne spremeni v popoln odmik od zakona umetniške fikcije. Ostalo je le tisto, kar je bistvo spoznanja in prodiranja v življenje, v njegovo notranjost.