Zgodba o ribezu, ki je dolga leta hranil grofa Tolstoja in njegovo družino. Zgodba o ribezu, ki je dolga leta hranil grofa Tolstoja in njegovo družino Jagode rdečega in belega ribeza debel opis

Grof Fjodor Petrovič Tolstoj(1783-1873) - ena najsvetlejših osebnosti v zgodovini umetnosti in socialne aktivnosti Rusija 19. stoletja. Imel je večplastno paleto zanimanj in talentov: bil je odličen kipar in grafik, medaljer in svojevrsten mojster silhuet; preizkusil se je v slikanju in ustvarjanju gledaliških kostumov, v izdelovanju pohištva in pisanju. Fjodor Tolstoj je živel nenavadno zanimivo in harmonično življenje, dolgo 90 let. In v njegovem življenju je bila neverjetna zgodba, povezana z medicinsko sestro rdečega in belega ribeza.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-003.jpg" alt=" Medaljoni v spomin na vojaške dogodke v letih 1812, 1813, 1814 in 1815. Izdano 1838." title="Medaljoni v spomin na vojaške dogodke v letih 1812, 1813, 1814 in 1815. Objavljeno leta 1838." border="0" vspace="5">!}

Ko je Fjodor Tolstoj opustil vojaško kariero, da bi se posvetil umetnosti, se je dobro zavedal, da bo izobčen iz hiše plemenitih staršev, da bo izgubil naklonjenost sorodnikov, vplivnih prijateljev in znancev, z eno besedo revščino in pomanjkanje. Vendar to štetja ni ohladilo ali ustavilo.

Fjodor Petrovič je poleg medaljerstva spretno in natančno slikal tihožitja, ki so jih odlikovali neverjetna kompozicija, volumen, gracioznost, subtilnost linij in prehodni odtenki.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-008.jpg" alt=" Carica Elizaveta Aleksejevna." title="Cesarica Elizaveta Alekseevna." border="0" vspace="5">!}

In moram reči, da je bila Elizaveta Alekseevna nenavadno lepa, pametna in prefinjena. In ko je želela svoje tuje kraljeve sorodnike presenetiti z nečim novim in elegantnim, je Fjodorju Tolstoju vsakič naročila vedno več ribeza za darilo in za vsakega je prejel prstan. In to se je ponovilo več kot enkrat, ne dvakrat, ampak toliko, da je umetnik izgubil štetje, koliko "ribezov" je naslikal za Elizaveto Aleksejevno in koliko prstanov je prejel od nje.

In vsakič, ko se je spomnil na začetek svoje umetniške poti, je umetnik rekel: "Bilo mi je težko, potem pa mi je pomagal moj ribez! Če ne bi bilo nje, ne vem, kako bi se rešil ... Brez šale lahko rečem, da je cela družina jedla en ribez .”

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-011.jpg" alt="Kačji pastir.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-015.jpg" alt="Veja grozdja. Mirno zivljenje. (1817). Avtor: F. P. Tolstoj." title="Veja grozdja. Mirno zivljenje. (1817).

Prispevek grofa Tolstoja k tehniki izrezovanja silhuet je neprecenljiv. Ker so v 18. stoletju v tej tehniki izdelovali le portrete, se je mojster prvi obrnil k rezbarjenju večfiguralnih kompozicij na zgodovinske, vojaške in vsakdanje teme. Z nakitno natančnostjo je ustvaril mnoga dela, ki navdušujejo s svojo prefinjenostjo in realizmom.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-014.jpg" alt="Napoleon ob ognju. Silhueta.

Fjodor Petrovič Tolstoj (1783-1873) se je kljub aristokratskemu poreklu in grofovskemu nazivu preživljal z delom. Njegova družina je živela izjemno skromno, Tolstojevi so najeli majhno hišo v bližini Smolenskega pokopališča.

Zaryanko S.K. "Portret umetnika in kiparja Fjodorja Petroviča Tolstoja,
Podpredsednik Akademije za umetnost. V REDU. 1850

Sreča je vstopila v hišo v osebi državnega sekretarja Nikolaja Mihajloviča Longinova. Tolstoja je predstavil cesarici Elizaveti Alekseevni, ki je umetnika prosila, naj ji pokaže svoje akvarele. Eden izmed njih, na katerem je bila narisana ribezova veja, je bil cesarici izjemno všeč. Tolstoj ji je akvarel podaril kot darilo.

F.P. Tolstoj."Jagode rdečega in belega ribeza" . 1818.

Elizaveta Aleksejevna je bila zelo zadovoljna in v odgovor je Tolstoju poslala diamantni prstan. Potreba po denarju je Tolstoja prisilila, da je prstan prodal. To je družini omogočilo najem lepe hiše v Sankt Peterburgu. A zgodba se tu ni končala. Elizaveta Aleksejevna je Tolstoju večkrat naročila, naj nariše ribez za svoje sorodnike v tujini, in vsakič je umetnik prejel drag prstan za akvarel. Kasneje, ko se je spominjal teh let, je Fedor Petrovich rekel: »Bilo mi je težko, vendar mi je ribez pomagal. Ne morete v šali reči, da je celotna družina jedla en ribez ... "

Pravzaprav je bil Fedor Petrovič dobitnik medalje. Tu je nekaj primerov, s čim se je preživljal (kot lahko vidimo iz zgoraj navedenega, ni služil zelo uspešno):

Ljudska milica leta 1812. 1816. Medaljon. Vosek

Prvi korak cesarja Aleksandra zunaj Rusije leta 1813. bas-relief

Toda kot umetnik je Fjodor Tolstoj delal v žanru "lutke tihožitja". Takšna tihožitja so po eni strani videti precej primitivna, hkrati pa je vse na njih tako živo, da se zdi, da se lahko dotaknete in celo okusite ali vonjate jagode in rože, upodobljene na slikah, da bo metulj kmalu odleti ali prhuta ptička.

Tolstoj F.P. Šopek rož, metulj in ptica. 1820

Tolstoj F.P. Roža, metulj in muhe. 1817

Tukaj je Yu.M. pisal o tihožitjih F.P. Tolstoja. Lotman v svojem delu "Tihožitje v perspektivi semiotike": "..." Tihožitja te vrste se lahko na prvi pogled zdijo bodisi poklon primitivnemu naturalizmu bodisi nekaj, kar je povezano z zunajumetniškim iluzionizmom, "tour de force". ”, dokazovanje spretnosti in nič več. Takšna ideja je zmotna: igramo na robu, zahtevamo prefinjen semiotični čut in pričamo o kompleksnih dinamičnih procesih, ki se praviloma odvijajo na obrobju umetnosti, še preden zajamejo njene osrednje sfere. Prav posnemanje avtentičnosti naredi koncept konvencionalnosti zavesten problem, katerega meje in mero čutita tako umetnik kot njegovo občinstvo. Če pogledate s tega vidika, na primer, akvarel F. Tolstoja "Roža, metulj in muhe", potem je zlahka videti, da na listu pred nami umetnik trči različne vrste konvencij: metulja in roža je »kot naslikana«, kapljice vode na sliki in muhe, ki se plazijo po njej in pijejo to vodo, pa »kot prave«. Tako metulj in roža postaneta risbi risbe, podobi podobe. Da bi gledalec ujel to igro, potrebuje pretanjen občutek semiotičnih registrov, občutek risbe kot nestvari in stvari kot nerisbe "..."

Tolstoj F.P. Lila veja in kanarček. 1819

Tolstoj F.P. Veja grozdja. 1817

Mož obsežnega in raznolikega znanja se je Tolstoj med drugim zanimal tudi za botaniko. V knjižnici Ruskega muzeja je atlas, ki je bil nekoč v lasti umetnika in je posvečen flori Ruskega imperija. Vstopil je v ustvarjalno tekmovanje s francoskim umetnikom, čigar gvaše z upodobitvami rož je Tolstoju nekoč pokazala cesarica Elizaveta Aleksejevna, svojo nalogo je opredelil takole: »... s strogo jasnostjo prenesti iz narave na papir kopirano rožo, kot je z vsemi najmanjšimi podrobnostmi pripada tej rastlini ... "

"Zgolj posnemanje zlahka zaznavnih predmetov -
vzemimo vsaj rože in sadje – to se že da prinesti
do najvišje stopnje popolnosti.
Mojster bo postal še pomembnejši in svetlejši,
če poleg njegovega talenta,
bo tudi izobražen botanik.«

S temi besedami je I.V. Goethe lahko nagovori zgodbo o Ruski umetnik prvega polovica XIX stoletja – Fjodor Petrovič Tolstoj (1783-1873). O tem umetniku lahko govorimo dolgo časa, saj se na primeru njegovega dela lahko dotaknemo tem, kot so iluzornost in naturalizem v slikarstvu, subtilnost tehnike risanja, nastanek in razvoj botaničnega tihožitja v Rusiji in Evropi. , oživitev medaljerstva itd.
Ko se je pripravljal na vojaško kariero, je Tolstoj diplomiral iz mornariškega korpusa in služil v mornarici. Toda kmalu se upokoji - zanimanje za umetnost in odlične sposobnosti so ga pripeljale na Akademijo za umetnost. Tu je uporabil nasvete Oresta Kiprenskega, ki se je učil pri kiparju Ivanu Prokofjevu. Tolstoj postane najbolj znan ruski nosilec medalj: ustvaril je serijo 21 medaljonov, posvečenih vojni leta 1812. A v zgodovini slikarstva je ostal slavni avtor risbe tihožitja- "Jagode rdečega in belega ribeza", "Šopek rož, metulj in ptica" itd.
Fjodorja Petroviča je že od otroštva obdajalo posebno vzdušje amaterske umetnosti, se je spominjala umetnikova hči, M. F. Kamenskaya: "Njegova mati je z iglo in svilo na platnu nadlegovala takšne pokrajine in rože, da bi morali biti presenečeni." Prav rože in sadje so veljali za najlažjo in najprijetnejšo temo za risanje. Na prelomu iz 18. v 19. stoletje so se začeli pojavljati priročniki, kot je "Pravila za risanje rož in sadja v korist in veselje nežnejšega spola" - podobni današnjim ženskim revijam za ročno delo. In tukaj se je ljubiteljska umetnost križala z akademsko, saj glavni zaplet tihožitja Akademije umetnosti od 18. stoletja velja "slikanje rož in sadja z žuželkami".
Podobe sadnih cvetov v Tolstojevem delu so tako privlačne v svoji spretnosti, v svojem naturalizmu, da so postale njegove najbolj znane risbe. Čeprav je umetnik sam rekel, da se z njimi ukvarja v prostem času in jih ne šteje za resna dela. A tu je bil malce zvit: če zanemarimo estetsko vrednost del, potem je npr. tihožitje "Jagode rdečega in belega ribeza" Umetnikovi družini je prinesel tudi oprijemljiv dohodek - po spominih hčerke Fjodorja Petroviča: "Vsa družina je jedla en ribez." Isti "ribez" je umetniku prinesel čast - risba je bila predstavljena kot darilo cesarici Elizabeti Aleksejevni, ženi Aleksandra I.
Pravzaprav, tihožitje "Rizez"- gre za iluzionistično, natančno kopiranje narave, če se vrnemo k Goethejevi misli - botanična skica, medtem pa to delo v gledalcu vzbudi občutke - nežnost, občudovanje, razumevanje krhkosti in lepote narave, tiste, o katerih sam umetnik je govoril takole: "S katero risbo bom izrazil to čisto veselje, to svetlo zadovoljstvo, ki napolni mojo dušo in srce v trenutkih, ko, ko sem odvrgel vse skrbi, brezskrbno občudujem lepoto narave ... ". Po branju takšnih razmišljanj Tolstoja, navedenih v pismih in spominih, začnete razumeti, da je njegova "Smorodina" več kot igra z naravo ali natančno kopiranje, je subjektivna vizija, poseben odnos, poskus ujeti pokvarljivo in večna lepota narave. To je nekakšna "hvala" Stvarniku, izražena na tankem ležečem listu ...

S.K. Zaryanko "Portret umetnika in kiparja Fjodorja Petroviča Tolstoja,

Podpredsednik Akademije za umetnost. V REDU. 1850

Fjodor Petrovič Tolstoj (1783-1873) si je moral kljub aristokratskemu poreklu in grofovskemu nazivu služiti kruh sam. Njegova družina je živela izjemno skromno, Tolstojevi so najeli majhno hišo v bližini Smolenskega pokopališča.
Nadarjenost grofa Tolstoja se je najbolj jasno pokazala v delu na medaljskem delu, kar je dvajset medaljonov z alegoričnimi podobami dogodkov. domovinska vojna 1812 - 14, dvanajst podobnih medaljonov v spomin na perzijsko in turško vojno 1826 - 29 in medalje. Z njegovim prizadevanjem se je medaljerska umetnost dvignila v višino in dosegla svoj višek v prvi četrtini 19. stoletja.
Poleg medalj se je Tolstoj ukvarjal s kiparstvom in oljnimi slikami; komponiral balet »Eolska harfa«, zanj napisal libreto in celo režiral nekatere plese; postal ustanovitelj in stalni vodja (častitljivi mojster) prostozidarske lože "Izbrani Mihael", ki je vključevala številne bodoče decembriste; nam je zapustil "Zapiske grofa Fjodorja Petroviča Tolstoja". Toda dobro počutje mu je prinesla cesarica Elizaveta Aleksejevna, ki je imela rada tihožitja, naslikana v akvarelu. Za akvarele, narejene po njenem naročilu, je grof v dar prejel dragocene prstane.

Šopek rož, metulj in ptica

https://tiina.livejournal.com/10538711.html

Rože, sadje, ptice. pokrov mize

Takšna tihožitja so po eni strani videti precej primitivna, hkrati pa je vse na njih tako živo, da se zdi, da se lahko dotaknete in celo okusite ali vonjate jagode in rože, upodobljene na slikah, da bo metulj kmalu odleti ali prhuta ptička.

Lila veja in kanarček

Malinova veja, metulj in mravlja

Kosmulja

grozdna veja

Rdeči in beli ribez

Jagode rdečega in belega ribeza

Tukaj je Yu.M. pisal o tihožitjih F.P. Tolstoja. Lotman v svojem delu "Tihožitje v perspektivi semiotike": "Na prvi pogled se lahko tihožitja te vrste zdijo bodisi poklon primitivnemu naturalizmu bodisi nekaj, kar je povezano z zunajumetniškim iluzionizmom," tour de force ", ki prikazuje spretnost spretnost in nič več. Takšna ideja je zmotna: igramo na robu, zahtevamo prefinjen semiotični čut in pričamo o kompleksnih dinamičnih procesih, ki se praviloma odvijajo na obrobju umetnosti, še preden zajamejo njene osrednje sfere. Prav posnemanje avtentičnosti naredi koncept konvencionalnosti zavesten problem, katerega meje in mero čutita tako umetnik kot njegovo občinstvo. Če pogledate s tega vidika, na primer, akvarel F. Tolstoja "Roža, metulj in muhe", potem je zlahka videti, da na listu pred nami umetnik trči različne vrste konvencij: metulja in roža je »kot naslikana«, kapljice vode na sliki in muhe, ki se plazijo po njej in pijejo to vodo, pa »kot prave«. Tako metulj in roža postaneta risbi risbe, podobi podobe. Da bi gledalec ujel to igro, potrebuje subtilen občutek semiotičnih registrov, občutek risbe kot nestvari in stvari kot nerisbe.

Roža, metulj in muhe