Eugene Delacroix. Svoboda vodi ljudi na barikade
V svoj dnevnik je mladi Eugene Delacroix 9. maja 1824 zapisal: "Čutil sem željo, da bi pisal o sodobnih temah." Ni bilo naključna fraza, mesec prej je zapisal podoben stavek: "Želim pisati o zapletih revolucije." Umetnik je že večkrat govoril o želji po pisanju sodobne teme, vendar zelo redko uresničil te svoje želje. To se je zgodilo, ker je Delacroix verjel: "... vse je treba žrtvovati zaradi harmonije in resničnega prenosa ploskve. Na slikah moramo brez modelov. Živi model nikoli ne ustreza natančno podobi, ki jo želimo prenesti : manekenka je ali vulgarna ali manjvredna ali pa je njena lepota tako drugačna in popolnejša, da je treba vse spremeniti.
Umetnik je dal prednost zgodbam iz romanov kot lepoti življenjskega modela. "Kaj je treba storiti, da najdemo zaplet?" se vpraša nekega dne. "Odpri knjigo, ki lahko navdihne in zaupaj svojemu razpoloženju!" In sveto sledi svojemu nasvetu: vsako leto postaja knjiga zanj vedno bolj vir tem in zapletov.
Tako je zid postopoma rasel in se krepil ter ločeval Delacroixa in njegovo umetnost od realnosti. Tako zaprtega v svoji samoti ga je našla revolucija leta 1830. Vse, kar je še pred nekaj dnevi predstavljalo smisel življenja romantične generacije, je bilo v hipu vrženo daleč nazaj, začelo je izgledati »malo« in nepotrebno spričo veličine dogodkov, ki so se zgodili.
Presenečenost in navdušenje, ki ju je doživljal v teh dneh, preplavita Delacroixovo osamljeno življenje. Resničnost izgubi zanj zoprno lupino vulgarnosti in vsakdanjosti, razkrije resnično veličino, ki je v njej nikoli ni videl in ki jo je prej iskal v Byronovih pesmih, zgodovinskih kronikah, starodavna mitologija in na vzhodu.
Julijski dnevi so odmevali v duši Eugena Delacroixa z idejo o novi sliki. Bitke na barikadah 27., 28. in 29. julija so v francoski zgodovini odločile o izidu političnega preobrata. Te dni je bil strmoglavljen kralj Karel X., zadnji predstavnik med ljudmi osovražene dinastije Bourbon. Prvič za Delacroixa to ni bila zgodovinska, literarna ali orientalska tema, ampak najbolj resnično življenje. Toda preden je bila ta ideja utelešena, je moral iti skozi dolgo in težko pot sprememb.
R. Escollier, umetnikov biograf, je zapisal: »Na samem začetku, pod prvim vtisom tega, kar je videl, Delacroix ni nameraval upodabljati svobode med njenimi privrženci ... Preprosto je želel reproducirati eno od julijskih epizod, npr. kot smrt d" Arcola ". Da, potem so bili doseženi številni podvigi in žrtve. Junaška smrt d" Arcola je povezana z zavzetjem pariške mestne hiše s strani upornikov. Na dan, ko so kraljeve čete obdržale pod ognjem viseči most Greve, se je pojavil mladenič, ki je hitel v mestno hišo. Vzkliknil je: "Če umrem, se spomnite, da mi je ime d" Arcole ". Res je bil ubit, vendar mu je uspelo povleči ljudi s seboj in mestna hiša je bila zavzeta.
Eugene Delacroix je s peresom naredil skico, ki je morda postala prva skica za prihodnjo sliko. Da to ni bila običajna risba, pričajo natančna izbira trenutka in popolnost kompozicije ter premišljeni poudarki na posameznih figurah in arhitekturno ozadje, ki se organsko zlije z dogajanjem, in druge podrobnosti. Ta risba bi res lahko služila kot skica za prihodnjo sliko, vendar je likovni kritik E. Kozhina verjel, da je ostala le skica, ki nima nič skupnega s platnom, ki ga je Delacroix naslikal pozneje.
Umetniku ni več dovolj samo lik d'Arcola, ki drvi naprej in s svojim junaškim impulzom osvaja upornike, Eugene Delacroix pa to osrednjo vlogo prenaša na Svobodo samo.
Umetnik ni bil revolucionar in to je tudi sam priznal: "Sem upornik, a ne revolucionar." Politika ga je malo zanimala, zato je hotel prikazati ne ločeno bežno epizodo (tudi če je šlo za junaško smrt d'Arcola), niti ločeno zgodovinsko dejstvo, ampak narava celotnega dogodka. Torej, prizorišče dogajanja, Pariz, lahko sodimo le po delu, ki je napisan v ozadju slike z desna stran(v globini je komaj viden prapor, dvignjen na stolpu notredamske katedrale), in v mestnih hišah. Obseg, občutek neizmernosti in obsega tega, kar se dogaja - to je tisto, kar Delacroix pove svojemu ogromnemu platnu in česar podoba zasebne epizode, četudi veličastna, ne bi dala.
Kompozicija slike je zelo dinamična. V središču slike je skupina oboroženih moških v preprostih oblačilih, ki se premika proti ospredju slike in proti desni.
Zaradi smodniškega dima se trg ne vidi, niti se ne vidi, kako velika je ta skupina. Pritisk množice, ki zapolnjuje globino slike, tvori vedno večji notranji pritisk, ki se mora neizogibno prebiti. In tako, pred množico, od oblaka dima do vrha zavzete barikade, lepa ženska s trobojnico republiškega prapora v desna roka in pištolo z bajonetom v levici.
Na glavi ima rdečo frigijsko kapo Jakobincev, njena oblačila plapolajo, razkrivajo prsi, profil njenega obraza spominja na klasične poteze Miloške Venere. To je Svoboda, polna moči in navdiha, ki z odločnim in pogumnim gibom kaže pot borcem. Ko vodi ljudi skozi barikade, Svoboda ne ukazuje ali ukazuje - spodbuja in vodi upornike.
Pri delu na sliki sta v Delacroixovem pogledu na svet trčila dva nasprotna načela - navdih, ki ga je navdihnila resničnost, in na drugi strani nezaupanje do te resničnosti, ki je bilo dolgo zakoreninjeno v njegovem umu. Nezaupanje v dejstvo, da je življenje lahko lepo samo po sebi, da lahko človeške podobe in čisto slikovna sredstva prenesejo idejo slike v celoti. To nezaupanje je narekovalo Delacroixovo simbolično figuro svobode in nekatere druge alegorične izboljšave.
Umetnik celotno dogajanje prenese v svet alegorije, idejo reflektiramo na enak način, kot je to storil Rubens, ki ga je oboževal (Delacroix je rekel mlademu Edouardu Manetu: »Moraš videti Rubensa, moraš občutiti Rubensa, moraš kopirati Rubensa, ker je Rubens bog«) v svojih skladbah poosebljajo abstraktne pojme. Toda Delacroix še vedno ne sledi svojemu idolu v vsem: svobode zanj ne simbolizira starodavno božanstvo, temveč najpreprostejša ženska, ki pa postane kraljevsko veličastna.
Alegorična Svoboda je polna življenjske resnice, v hitrem impulzu gre pred kolono revolucionarjev, jih vleče za seboj in izraža najvišji smisel boja - moč ideje in možnost zmage. Če ne bi vedeli, da je bila Nika Samotraška po Delacroixovi smrti izkopana iz zemlje, bi lahko domnevali, da je umetnika navdihnila ta mojstrovina.
Mnogi umetnostni zgodovinarji so ugotavljali in očitali Delacroixu, da vsa veličina njegovega slikarstva ne more zamegliti vtisa, ki se sprva izkaže za komaj opaznega. To je približno o spopadu v mislih umetnika nasprotujočih si stremljenj, ki je pustil pečat tudi v dokončanem platnu, o Delacroixovem omahovanju med iskreno željo prikazati resničnost (kot jo je videl) in nehoteno željo, da bi jo dvignil v cothurno, med privlačnost do slikarstva čustvena, neposredna in že uveljavljena, poznana v umetniškem izročilu. Mnogi niso bili zadovoljni, da je najbolj neusmiljen realizem, ki je zgražal dobronamerno občinstvo umetniških salonov, v tej sliki združen z brezhibno, idealno lepoto. Kot vrlino je označil občutek življenjske pristnosti, ki se v Delacroixovem delu še nikoli ni manifestiral (in nikoli več), so umetniku očitali posploševanje in simbolizem podobe Svoboda. Za posploševanje drugih podob pa umetniku očitajo dejstvo, da naturalistična golota trupla v ospredju meji na goloto Svobode.
Ta dvojnost ni ušla tako Delacroixovim sodobnikom kot kasnejšim poznavalcem in kritikom. Tudi 25 let pozneje, ko je bila javnost že vajena naturalizma Gustava Courbeta in Jean-Francoisa Milleta, je Maxime Ducan še vedno divjal pred "Svobodo na barikadah", pri čemer je pozabil na kakršno koli zadržanost izrazov: "Oh, če je svoboda taka , če je to dekle z bosimi nogami in golimi oprsji, ki teče, kriči in maha s pištolo, potem je ne potrebujemo. S to sramotno lisico nimamo nič!
Toda, če grajamo Delacroixa, kaj bi lahko nasprotovali njegovi sliki? Revolucija leta 1830 se je odrazila v delu drugih umetnikov. Po teh dogodkih je kraljevi prestol zasedel Louis Philippe, ki je skušal svoj prihod na oblast prikazati kot skoraj edino vsebino revolucije. Mnogi umetniki, ki so ubrali ta pristop k temi, so hiteli po poti najmanjšega odpora. Revolucija, kot spontan ljudski val, kot grandiozen ljudski impulz, se za te mojstre zdi, da sploh ne obstaja. Zdi se, kot da se jim mudi pozabiti na vse, kar so julija 1830 videli na pariških ulicah, »trije slavni dnevi« pa se v njihovi podobi kažejo kot precej dobronamerna dejanja pariških meščanov, ki jih je skrbelo le, kako hitro pridobiti novega kralja, ki bo nadomestil izgnanega. Ta dela vključujejo Fontaineovo sliko "Straža razglasi kralja Ludvika Filipa" ali sliko O. Berna "Vojvoda Orleanski, ki zapušča Palais-Royal".
Toda, ko opozarjajo na alegorično naravo glavne podobe, nekateri raziskovalci pozabijo opozoriti, da alegorična narava svobode sploh ne ustvarja disonance z ostalimi figurami na sliki, na sliki ne izgleda tako tuja in izjemna kot morda se zdi na prvi pogled. Konec koncev ostalo igralski liki v bistvu in v svoji vlogi so tudi alegorične. V njihovi osebi Delacroix tako rekoč postavlja v ospredje tiste sile, ki so naredile revolucijo: delavce, inteligenco in pariški plebs. Delavec v bluzi in študent (ali umetnik) s pištolo sta predstavnika povsem določenih slojev družbe. To so nedvomno svetle in zanesljive podobe, vendar Delacroix to njihovo posplošitev prenese na simbole. In ta alegoričnost, ki se že jasno čuti v njih, doseže svoj najvišji razvoj v figuri Svoboda. To je mogočna in lepa boginja, hkrati pa je drzna Parižanka. In v bližini skače po kamnih, kriči od navdušenja in vihti s pištolami (kot bi orkestriral dogodke) gibčen, razmršen deček, mali genij pariških barikad, ki ga bo Victor Hugo čez 25 let imenoval Gavroche.
Slika "Svoboda na barikadah" konča romantično obdobje v delu Delacroixa. Sam umetnik je imel to svojo sliko zelo rad in si je zelo prizadeval, da bi prišla v Louvre. Toda po prevzemu oblasti »meščanske monarhije« je bila razstava tega platna prepovedana. Šele leta 1848 je Delacroixu uspelo še enkrat razstaviti svojo sliko, in to za precej časa, po porazu revolucije pa je za dolgo časa končala v skladišču. Pravi pomen tega Delacroixovega dela je določen z njegovim drugim imenom, neuradno: mnogi so že dolgo navajeni, da na tej sliki vidijo "Marseljezo francoskega slikarstva".
"Sto velikih slik" N. A. Ionina, založba "Veche", 2002
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - francoski slikar in grafik, vodja romantične smeri v evropskem slikarstvu.
Mladi Eugene Delacroix je 9. maja 1824 v svoj dnevnik zapisal: »Čutil sem željo, da bi pisal o sodobnih temah.« To ni bila naključna fraza, mesec dni prej je zapisal podoben stavek: "Želim pisati o spletkah revolucije." Umetnik je večkrat govoril o svoji želji po pisanju o sodobnih temah, vendar je zelo redko te svoje želje uresničil. To se je zgodilo, ker je Delacroix verjel: »... vse je treba žrtvovati zaradi harmonije in resničnega prenosa zapleta. V slikah se moramo znajti brez modelov. Živi model nikoli ne ustreza natančno podobi, ki jo želimo posredovati: model je ali vulgaren ali manjvreden ali pa je njegova lepota tako drugačna in popolnejša, da je treba vse spremeniti.«
Umetnik je dal prednost zgodbam iz romanov kot lepoti življenjskega modela. »Kaj je treba storiti, da najdemo parcelo? se nekega dne vpraša. "Odprite knjigo, ki lahko navdihne in zaupajte svojemu razpoloženju!" In sveto sledi svojemu nasvetu: vsako leto postaja knjiga zanj vedno bolj vir tem in zapletov.
Tako je zid postopoma rasel in se krepil ter ločeval Delacroixa in njegovo umetnost od realnosti. Tako zaprtega v svoji samoti ga je našla revolucija leta 1830. Vse, kar je še pred nekaj dnevi predstavljalo smisel življenja romantične generacije, je bilo v hipu vrženo daleč nazaj, začelo je »izgledati majhno« in nepotrebno spričo veličine dogodkov, ki so se zgodili.
Presenečenost in navdušenje, ki ju je doživljal v teh dneh, preplavita Delacroixovo osamljeno življenje. Realnost izgubi zanj zoprno lupino vulgarnosti in vsakdanjosti, razkrije pa se prava veličina, ki je v njej nikoli ni videl in ki jo je prej iskal v Byronovih pesmih, zgodovinskih kronikah, antični mitologiji in na Vzhodu.
Julijski dnevi so odmevali v duši Eugena Delacroixa z idejo o novi sliki. Bitke na barikadah 27., 28. in 29. julija so v francoski zgodovini odločile o izidu političnega preobrata. Te dni je bil strmoglavljen kralj Karel X., zadnji predstavnik med ljudmi osovražene dinastije Bourbon. Prvič za Delacroixa to ni bil zgodovinski, literarni ali orientalski zaplet, ampak resnično življenje. Toda preden je bila ta ideja utelešena, je moral iti skozi dolgo in težko pot sprememb.
R. Escollier, umetnikov biograf, je zapisal: »Na samem začetku, pod prvim vtisom tega, kar je videl, Delacroix ni nameraval upodobiti svobode med svojimi privrženci ... Preprosto je želel reproducirati eno od julijskih epizod , kot je smrt d'Arcola.« Da, takrat je bilo doseženih veliko podvigov in žrtvovanja. Junaška smrt d'Arcola je povezana z zavzetjem pariške mestne hiše s strani upornikov. Na dan, ko so kraljeve čete obdržale pod ognjem viseči most Greve, se je pojavil mladenič, ki je hitel v mestno hišo. Vzkliknil je: "Če bom umrl, si zapomni, da mi je ime d'Arcol." Res je bil ubit, vendar mu je uspelo ujeti ljudi in mestna hiša je bila zavzeta.
Eugene Delacroix je s peresom naredil skico, ki je morda postala prva skica za prihodnjo sliko. Da to ni bila običajna risba, pričajo natančna izbira trenutka in popolnost kompozicije ter premišljeni poudarki na posameznih figurah in arhitekturno ozadje, ki se organsko zlije z dogajanjem, in druge podrobnosti. Ta risba bi res lahko služila kot skica za prihodnjo sliko, vendar je likovni kritik E. Kozhina verjel, da je ostala le skica, ki nima nič skupnega s platnom, ki ga je Delacroix naslikal pozneje.
Umetnik se ne zadovolji več samo s podobo d'Arcola, ki hiti naprej in s svojim junaškim impulzom osvaja upornike. Eugene Delacroix prenese to osrednjo vlogo na svobodo samo.
Umetnik ni bil revolucionar in to je tudi sam priznal: "Sem upornik, a ne revolucionar." Politika ga je malo zanimala, zato ni hotel prikazati niti enega bežnega dogodka (četudi je šlo za d'Arcolovo junaško smrt), niti enega zgodovinskega dejstva, temveč naravo celotnega dogodka. Torej, kraj dogajanja, Pariz, lahko ocenimo le po delu, ki je napisan v ozadju slike na desni strani (v globini je transparent, dvignjen na stolpu katedrale Notre Dame, komaj viden), ampak po mestu hiše. Obseg, občutek neizmernosti in obsega tega, kar se dogaja - to je tisto, kar Delacroix pove svojemu ogromnemu platnu in česar podoba zasebne epizode, četudi veličastna, ne bi dala.
Kompozicija slike je zelo dinamična. V središču slike je skupina oboroženih moških v preprostih oblačilih, ki se premika proti ospredju slike in proti desni. Zaradi smodniškega dima se trg ne vidi, niti se ne vidi, kako velika je ta skupina. Pritisk množice, ki zapolnjuje globino slike, tvori vedno večji notranji pritisk, ki se mora neizogibno prebiti. In tako je pred množico, od oblaka dima do vrha zavzete barikade, stopila širok korak lepa ženska s tribarvnim republikanskim praporom v desni roki in pištolo z bajonetom v levici. Na glavi ima rdečo frigijsko kapo Jakobincev, njena oblačila plapolajo, razkrivajo prsi, profil njenega obraza spominja na klasične poteze Miloške Venere. To je Svoboda, polna moči in navdiha, ki z odločnim in pogumnim gibom kaže pot borcem. Ko vodi ljudi skozi barikade, Svoboda ne ukazuje ali ukazuje - spodbuja in vodi upornike.
Pri delu na sliki sta v Delacroixovem pogledu na svet trčila dva nasprotna načela - navdih, ki ga je navdihnila resničnost, in na drugi strani nezaupanje do te resničnosti, ki je bilo dolgo zakoreninjeno v njegovem umu. Nezaupanje v dejstvo, da je življenje lahko lepo samo po sebi, da lahko človeške podobe in čisto slikovna sredstva prenesejo idejo slike v celoti. To nezaupanje je narekovalo Delacroixovo simbolično figuro svobode in nekatere druge alegorične izboljšave.
Umetnik celotno dogajanje prenese v svet alegorije, reflektiramo idejo na enak način kot Rubens, ki ga malikuje (Delacroix je mlademu Edouardu Manetu rekel: »Moraš videti Rubensa, moraš biti prežet z Rubensom, kopirati Rubensa, saj je Rubens bog«) v svojih skladbah, ki poosebljajo abstraktne pojme. Toda Delacroix še vedno ne sledi svojemu idolu v vsem: svobode zanj ne simbolizira starodavno božanstvo, temveč najpreprostejša ženska, ki pa postane kraljevsko veličastna.
Alegorična Svoboda je polna življenjske resnice, v hitrem impulzu gre pred kolono revolucionarjev, jih vleče za seboj in izraža najvišji smisel boja - moč ideje in možnost zmage. Če ne bi vedeli, da je bila Nika Samotraška po Delacroixovi smrti izkopana iz zemlje, bi lahko domnevali, da je umetnika navdihnila ta mojstrovina.
Mnogi umetnostni zgodovinarji so ugotavljali in očitali Delacroixu, da vsa veličina njegovega slikarstva ne more zamegliti vtisa, ki se sprva izkaže za komaj opaznega. Govorimo o spopadu v mislih umetnika nasprotujočih si stremljenj, ki je pustila pečat tudi v dokončanem platnu, o Delacroixovem omahovanju med iskreno željo prikazati realnost (kot jo je videl) in nehoteno željo, da bi jo povzdignil v cothurna. , med privlačnostjo do slikarstva čustvenim, neposrednim in že ustaljenim navajenim na likovno tradicijo. Mnogi niso bili zadovoljni, da je najbolj neusmiljen realizem, ki je zgražal dobronamerno občinstvo umetniških salonov, v tej sliki združen z brezhibno, idealno lepoto. Kot vrlino je označil občutek življenjske pristnosti, ki se v Delacroixovem delu še nikoli ni manifestiral (in nikoli več), so umetniku očitali posploševanje in simbolizem podobe Svoboda. Za posploševanje drugih podob pa umetniku očitajo dejstvo, da naturalistična golota trupla v ospredju meji na goloto Svobode.
Ta dvojnost ni ušla tako Delacroixovim sodobnikom kot kasnejšim poznavalcem in kritikom. Tudi 25 let kasneje, ko je bila javnost že vajena naturalizma Gustava Courbeta in Jean-Francoisa Milleta, je Maxime Ducan še vedno divjal pred »Svobodo na barikadah« in pozabil na kakršno koli zadržanost izrazov: »Oh, če je svoboda taka , če je to dekle z bosimi nogami in golimi oprsji, ki teče, kriči in maha s pištolo, potem je ne potrebujemo. S to sramotno lisico nimamo nič!”
Toda, če grajamo Delacroixa, kaj bi lahko nasprotovali njegovi sliki? Revolucija leta 1830 se je odrazila v delu drugih umetnikov. Po teh dogodkih je kraljevi prestol zasedel Louis Philippe, ki je skušal svoj prihod na oblast prikazati kot skoraj edino vsebino revolucije. Mnogi umetniki, ki so ubrali ta pristop k temi, so hiteli po poti najmanjšega odpora. Revolucija, kot spontan ljudski val, kot grandiozen ljudski impulz, se za te mojstre zdi, da sploh ne obstaja. Zdi se, kot da se jim mudi pozabiti na vse, kar so julija 1830 videli na pariških ulicah, »trije slavni dnevi« pa se v njihovi upodobitvi kažejo kot precej dobronamerna dejanja pariških meščanov, ki jih je skrbelo le, kako hitro pridobiti novega kralja, ki bo nadomestil izgnanega. Ta dela vključujejo Fontaineovo sliko "Straža razglasi kralja Ludvika Filipa" ali sliko O. Berna "Vojvoda Orleanski, ki zapušča Palais-Royal".
Toda, ko opozarjajo na alegorično naravo glavne podobe, nekateri raziskovalci pozabijo opozoriti, da alegorična narava svobode sploh ne ustvarja disonance z ostalimi figurami na sliki, na sliki ne izgleda tako tuja in izjemna kot morda se zdi na prvi pogled. Navsezadnje so tudi ostali igralski liki v svojem bistvu in v svoji vlogi alegorični. V njihovi osebi Delacroix tako rekoč postavlja v ospredje tiste sile, ki so naredile revolucijo: delavce, inteligenco in pariški plebs. Delavec v bluzi in študent (ali umetnik) s pištolo sta predstavnika povsem določenih slojev družbe. To so nedvomno svetle in zanesljive podobe, vendar Delacroix to njihovo posplošitev prenese na simbole. In ta alegoričnost, ki se že jasno čuti v njih, doseže svoj najvišji razvoj v figuri Svoboda. To je mogočna in lepa boginja, hkrati pa je drzna Parižanka. In ob njem, ki skače po kamnih, kriči od navdušenja in vihti pištole (kot bi orkestriral dogodke), je gibčen, razmršen deček mali genij pariških barikad, ki ga bo Victor Hugo čez 25 let imenoval Gavroche.
Slika "Svoboda na barikadah" konča romantično obdobje v delu Delacroixa. Sam umetnik je imel to svojo sliko zelo rad in si je zelo prizadeval, da bi prišla v Louvre. Toda po prevzemu oblasti s strani "meščanske monarhije" je bila razstava tega platna prepovedana. Šele leta 1848 je Delacroixu uspelo še enkrat razstaviti svojo sliko, in to za precej časa, po porazu revolucije pa je za dolgo časa končala v skladišču. Pravi pomen tega Delacroixovega dela je določen z njegovim drugim imenom, neuradno: mnogi so že dolgo navajeni, da na tej sliki vidijo "Marseljezo francoskega slikarstva".
Revolucija te vedno preseneti. Živite, živite tiho in kar naenkrat so na ulicah barikade in vladne zgradbe so v rokah upornikov. In nekako se morate odzvati: eden se bo pridružil množici, drugi se bo zaprl doma, tretji pa bo upodobil upor na sliki.
1 FIGURA SVOBODE. Po mnenju Etienna Julieja je Delacroix naslikal obraz ženske iz slavne pariške revolucionarke, pralke Anne-Charlotte, ki je po smrti svojega brata v rokah kraljevih vojakov odšla na barikade in ubila devet stražarjev.
2 frigijska kapa- simbol osvoboditve (takšne kape so v antičnem svetu nosili osvobojeni sužnji).
3 GOLE SKRINJE- simbol neustrašnosti in nesebičnosti ter zmagoslavja demokracije (gole prsi kažejo, da Svoboda, tako kot navaden človek, ne nosi steznika).
4 NOGE SVOBODE. Delacroixova svoboda je bosa – torej v Stari Rim je bilo običajno upodabljati bogove.
5 TRIBARVNIH- simbol francoske nacionalne ideje: svoboda (modra), enakost (bela) in bratstvo (rdeča). Med dogodki v Parizu je niso dojemali kot republikansko zastavo (večina upornikov je bila monarhistov), temveč kot protiburbonsko zastavo.
6 FIGURA V CILINDRU. To je hkrati posplošena podoba francoske buržoazije in hkrati umetnikov avtoportret.
7 FIGURA V BARETKI simbolizira delavski razred. Takšne baretke so nosili pariški tiskarji, ki so prvi stopili na ulice: navsezadnje je bilo treba po odloku Karla X. o odpravi svobode tiska zapreti večino tiskarn, njihove delavce pa pustiti brez preživetja.
8 FIGURA V BIKORNU (DVOKOTNA) je dijak Politehnične šole, ki simbolizira inteligenco.
9 RUMENO-MODRA ZASTAVA- simbol bonapartistov (Napoleonove heraldične barve). Med uporniki je bilo veliko vojakov, ki so se borili v cesarjevi vojski. Večino jih je Karel X. odpustil s polovično plačo.
10 FIGURA najstnika. Etienne Julie verjame, da je to resničen zgodovinski lik, katerega ime je bilo d'Arcol. Vodil je napad na most Greve, ki vodi do mestne hiše, in bil med akcijo ubit.
11 FIGURA MRTVEGA STRAŽAJA- simbol neusmiljenosti revolucije.
12 FIGURA UMORENEGA MEŠČANA. To je brat pralnice Anna-Charlotte, po smrti katere je odšla na barikade. Dejstvo, da truplo slečejo roparji, kaže na nizkotne strasti množice, ki v času družbenih pretresov izbruhnejo na površje.
13 FIGURA Umirajočega revolucionar simbolizira pripravljenost Parižanov, ki so se zavzeli za barikade, dati življenje za svobodo.
14 TRIBARVNA nad notredamsko katedralo. Zastava nad templjem je še en simbol svobode. Med revolucijo so zvonovi templja imenovali Marseljezo.
Znana slika Eugena Delacroixa "Svoboda vodi ljudstvo"(pri nas znano kot "Svoboda na barikadah") dolga leta nabira prah v hiši umetnikove tete. Občasno se je platno pojavilo na razstavah, vendar ga je salonsko občinstvo vedno dojemalo sovražno - pravijo, da je bilo preveč naturalistično. Medtem se sam umetnik nikoli ni štel za realista. Po naravi je bil Delacroix romantik, ki se je ogibal »malenkostnega in vulgarnega« vsakdana. In šele julija 1830, piše umetnostna zgodovinarka Ekaterina Kožina, je "resničnost zanj nenadoma izgubila gnusno lupino vsakdanjega življenja." Kaj se je zgodilo? Revolucija! Takrat je državi vladal nepriljubljeni kralj Karel X. Burbonski, zagovornik absolutne monarhije. V začetku julija 1830 je izdal dva dekreta: o odpravi svobode tiska in o podelitvi volilne pravice samo veleposestnikom. Parižani tega niso tolerirali. 27. julija so se v francoski prestolnici začeli boji za barikade. Tri dni kasneje je Karel X. pobegnil, parlamentarci pa so za novega kralja razglasili Ludvika Filipa, ki je vrnil ljudske svoboščine, ki jih je teptal Karel X. (skupščine in sindikati, javno izražanje mnenja in izobrazba) ter obljubil, da bo vladal ob spoštovanju ustave.
Naslikanih je bilo na desetine slik, posvečenih julijski revoluciji, a delo Delacroixa zaradi svoje monumentalnosti zavzema med njimi posebno mesto. Številni umetniki so takrat delovali v maniri klasicizma. Delacroix je po besedah francoskega kritika Etienna Julieja »postal inovator, ki je skušal idealizem uskladiti z resnico življenja«. Po besedah Kozhine je "občutek avtentičnosti življenja na Delacroixovem platnu združen s posploševanjem, skoraj simbolizmom: realistična golota trupla v ospredju mirno sobiva z antično lepoto boginje svobode." Paradoksalno se je Francozom celo idealizirana podoba svobode zdela vulgarna. »To je dekle,« je zapisala revija La Revue de Paris, »ki beži iz zapora Saint-Lazare.« Revolucionarni patos med meščani ni bil v čast. Kasneje, ko je začel prevladovati realizem, je "Svoboda, ki vodi ljudstvo" odkupil Louvre (1874) in sliko postavil na stalno razstavo.
|
1798
- Rojen v Charenton-Saint-Maurice (pri Parizu) v družini uradnika. |
UMETNIK Zgodovina mojstrovine
Eugene Delacroix. "Svoboda na barikadah"
Leta 1831 so Francozi v pariškem salonu prvič videli sliko Eugena Delacroixa "Svoboda na barikadah", posvečeno "trem slavnim dnevom" julijske revolucije leta 1830. Platno je na sodobnike naredilo osupljiv vtis z močjo, demokratičnostjo in pogumom umetniške odločitve. Po legendi je neki ugledni meščan vzkliknil:
»Pravite - vodja šole? Povej mi bolje - vodja upora!
Po zaprtju salona je vlada, prestrašena zaradi mogočne in navdihujoče privlačnosti, ki je izhajala iz slike, pohitela, da jo vrne avtorju. Med revolucijo leta 1848 je bil ponovno javno razstavljen v luksemburški palači. In se spet vrnil k umetniku. Šele ko je bilo platno leta 1855 razstavljeno na svetovni razstavi v Parizu, je pristalo v Louvru. Tu je shranjena in še danes je ena od najboljša bitja francoska romantika- navdihujoče pričevanje očividcev in večni spomenik boj ljudi za svojo svobodo.
Kaj umetniški jezik našel mladega francoskega romantika, da bi združil ti dve na videz nasprotni načeli - široko, vseobsegajočo posplošitev in konkretno, v svoji goloti kruto resničnost?
Pariz slavnih julijskih dni 1830. Zrak nasičen s sivim dimom in prahom. Čudovito in veličastno mesto, ki izginja v meglici prahu. V daljavi komaj opazni, a ponosno se dvigajo stolpi katedrale Notre Dame v Parizu - simbol zgodovina, kultura, duh francoskega ljudstva.
Od tam, iz zakajenega mesta, čez ruševine barikad, čez trupla mrtvih tovarišev, trmasto in odločno stopajo vstajniki naprej. Vsak od njih lahko umre, a korak upornikov je neomajen - navdihuje jih volja do zmage, do svobode.
Ta navdihujoča sila je utelešena v podobi lepe mlade ženske, ki v strastnem izbruhu kliče po sebi. Z neizčrpno energijo, svobodno in mladostno hitrostjo gibanja je kot grška boginja Nick zmaga. Njena močna postava je oblečena v hitonsko obleko, njen obraz s popolnimi potezami, z gorečimi očmi, je obrnjen proti upornikom. V eni roki drži francosko trobojnico, v drugi pa pištolo. Na glavi je frigijska kapa - starodavni simbolosvoboditev iz suženjstva. Njen korak je hiter in lahkoten – tako stopajo boginje. Hkrati je podoba ženske resnična - je hči francoskega ljudstva. Ona je vodilna sila za gibanjem skupine na barikadah. Iz nje, kot iz vira svetlobe in središča energije, se razhajajo žarki, ki napolnijo z žejo in voljo do zmage. Tisti, ki so v njeni neposredni bližini, vsak na svoj način izražajo svojo vpetost v ta navdihujoči in navdihujoči klic.
Na desni je deček, pariški gamen, ki vihti pištole. Najbližje je Svobodi in tako rekoč podžgan z njenim navdušenjem in veseljem svobodnega impulza. V hitrem, fantovsko nepotrpežljivem gibu je celo malo pred svojim navdihom. To je predhodnik legendarnega Gavrocheja, ki ga je dvajset let kasneje upodobil Victor Hugo v Les Misérables:
»Gavroche, poln navdiha, sijoč, je vzel nase, da je celotno stvar sprožil. Drvel je sem in tja, se dvigoval, padal, spet vstajal, hrupil, se iskril od veselja. Zdi se, da je prišel sem, da bi razveselil vse. Je imel za to kakšen motiv? Ja, seveda, njegova revščina. Je imel krila? Ja, seveda, njegova veselost. Bil je nekakšen vihar. Zdelo se je, da napolni zrak s seboj, prisoten povsod hkrati ... Ogromne barikade so ga čutile na svoji hrbtenici.
Gavroche v Delacroixovi sliki je poosebljenje mladosti, "lep impulz", veselo sprejemanje svetle ideje svobode. Zdi se, da se dve podobi - Gavroche in Liberty - dopolnjujeta: ena je ogenj, druga je bakla, ki jo prižge. Heinrich Heine je povedal, kako živahen odziv je med Parižani vzbudil lik Gavrocheja.
"Prekleto! je vzkliknil trgovec z živili. "Ti fantje so se borili kot velikani!"
Na levi je študent s pištolo. Videno v njem že prejAvtoportret umetnik. Ta upornik ni tako hiter kot Gavroche. Njegovo gibanje je bolj zadržano, bolj koncentrirano, smiselno. Roke samozavestno stiskajo cev pištole, obraz izraža pogum, trdno odločenost vztrajati do konca. To je globoko tragična podoba. Študent se zaveda neizogibnosti izgub, ki jih bodo utrpeli uporniki, vendar ga žrtve ne prestrašijo - volja po svobodi je močnejša. Za njim stoji prav tako pogumen in odločen delavec s sabljo.
Ranjen pred nogami svobode. Komaj je vstalhoče še enkrat dvigniti pogled na Svobodo, videti in čutiti z vsem srcem tisto lepoto, za katero umira. Ta figura prinaša akutno dramatičen začetek zvoka Delacroixovega platna. Če podobe svobode, Gavrocheja, študenta, delavca - skoraj simboli, utelešenje neomajne volje borcev za svobodo - navdihujejo in kličejo gledalca, potem ranjenec kliče k sočutju. Človek se poslavlja od svobode, poslavlja se od življenja. On je še vedno impulz, gibanje, a že bledeč impulz.Njegova postava je prehodna. Gledalčev pogled, še vedno očaran in ponesen nad revolucionarno odločnostjo upornikov, se spusti do vznožja barikade, prekrite s trupli slavnih mrtvih vojakov. Smrt umetnik predstavlja v vsej goloti in dokazovanju dejstev. Vidimo modre obraze mrtvih, njihova gola telesa: boj je neusmiljen, smrt pa prav tako neizogibna spremljevalka upornikov kot prelepa navdihujoča Svoboda.
Ampak ne popolnoma enako! Od strašnega prizora na spodnjem robu slike spet dvignemo oči in zagledamo lepo mlado postavo – ne! življenje zmaga! Ideja svobode, utelešena tako vidno in oprijemljivo, je tako usmerjena v prihodnost, da smrt v njenem imenu ni strašna.
Sliko je naslikal 32-letni umetnik, ki je bil poln moči, energije, žeje po življenju in ustvarjanju. Mladi slikar, ki se je šolal v delavnici Guerina, učenca slavnega Davida, je iskal svoje poti v umetnosti. Postopoma postane vodja nove smeri - romantike, ki je nadomestila staro - klasicizem. Za razliko od svojih predhodnikov, ki so slikarstvo gradili na racionalnih temeljih, je Delacroix stremel predvsem k srcu. Po njegovem mnenju bi moralo slikanje pretresti čustva človeka, ga popolnoma prevzeti s strastjo, ki premore umetnika. Na tej poti Delacroix razvija svoj ustvarjalni kredo. Kopira Rubensa, obožuje Turnerja, blizu je Géricaultu, najljubšemu koloristu Francozovmojstri postane Tintoretto. Angleško gledališče, ki je prišlo v Francijo, ga je navdušilo s postavitvami Shakespearovih tragedij. Byron je bil eden mojih najljubših pesnikov. Iz teh hobijev in navezanosti se je oblikoval figurativni svet Delacroixovih slik. Obrnil se je k zgodovinskim temam,zgodbe črpano iz del Shakespeara in Byrona. Njegovo domišljijo je buril Vzhod.
Ampak tukaj je stavek v dnevniku:
"Začutil sem željo po pisanju o sodobnih temah."
Delacroix navaja in natančneje:
"Želim pisati o zapletih revolucije."
Vendar pa medla in počasna resničnost, ki je obkrožala romantično nagnjenega umetnika, ni dala vrednega materiala.
In nenadoma revolucija vdre v to sivo rutino kot vihar, kot orkan. Ves Pariz so prekrili z barikadami in v treh dneh za vedno odnesli dinastijo Bourbon. Sveti julijski dnevi! je vzkliknil Heinrich Heine. rdeče je bilo sonce, kako veliki so bili ljudje v Parizu!«
5. oktobra 1830 je Delacroix, očividec revolucije, pisal svojemu bratu:
"Začel sem slikati na sodobni ploskvi -" Barikade ". Če se nisem boril za svojo domovino, bom vsaj naredil sliko njemu v čast.
Tako je nastala ideja. Sprva je Delacroix zamislil prikazati določeno epizodo revolucije, na primer "Smrt d" Arcola, junaka, ki je padel med zavzetjem mestne hiše. Vendar je umetnik zelo kmalu opustil takšno odločitev. Išče posploševanjeslika , ki bi utelešala najvišji pomen dogajanja. V pesmi Augusta Barbiera ugotavljaalegorija Svoboda v obliki "... močne ženske z mogočnim oprsjem, s hripavim glasom, z ognjem v očeh ...". Toda ne le Barbierjeva pesem je umetnika spodbudila k ustvarjanju podobe svobode. Vedel je, kako goreče in nesebično so se Francozinje borile na barikadah. Sodobniki so se spominjali:
»In ženske, zlasti ženske iz preprostega ljudstva - razgrete, vznemirjene - so navdihovale, spodbujale, kalile svoje brate, može in otroke. Pomagale so ranjenim pod naboji in streli ali pa kot levinje planile na sovražnike.
Delacroix je verjetno vedel za pogumno dekle, ki je zajelo enega od sovražnikovih topov. Nato so jo, okronano z lovorovim vencem, zmagoslavno nosili v naslanjaču po pariških ulicah ob vzklikih ljudstva. Tako je realnost sama ponudila že pripravljene simbole.
Delacroix jih je lahko le umetniško dojel. Po dolgem iskanju se je zaplet slike končno izkristaliziral: veličastna figura vodi neustavljiv tok ljudi. Umetnik upodablja le majhno skupino upornikov, živih in mrtvih. Toda branilci barikade se zdijo nenavadno številni.Sestava je zgrajena tako, da skupina borcev ni omejena, ni zaprta vase. Je le del neskončnega plazu ljudi. Umetnik daje tako rekoč delček skupine: okvir slike odreže figure z leve, desne in spodnje strani.
Običajno barva v delih Delacroixa pridobi čustven zvok, igra prevladujočo vlogo pri ustvarjanju dramatičnega učinka. Barve, včasih divje, včasih bledeče, zamolkle, ustvarjajo napeto vzdušje. V Svobodi na barikadah Delacroix odstopa od tega načela. Umetnik zelo natančno, nedvoumno izbere barvo in jo nanese s širokimi potezami, prenaša vzdušje bitke.
Ampak koloristično gama zadržano. Delacroix se osredotoča naolajšanje manekenstvo obrazci . To je zahtevala figurativna rešitev slike. Navsezadnje je umetnik z upodabljanjem določenega včerajšnjega dogodka ustvaril tudi spomenik temu dogodku. Zato so figure skoraj kiparske. Zato vsakznačaj , ki je del enotne celote slike, predstavlja tudi nekaj zaprtega vase, je simbol, vlit v zaključeno obliko. Zato barva ne vpliva samo na čustva gledalca, ampakvendar ima tudi simbolni pomen. V rjavosivem prostoru se tu in tam utripa slovesna triadanaturalizem , in idealna lepota; grobo, strašno - in vzvišeno, čisto. Ni čudno, da so bili številni kritiki, tudi tisti, ki so bili prijazni do Delacroixa, šokirani nad novostjo in drznostjo slike, nepredstavljivo za tisti čas. In ni bilo brez razloga, da so ga kasneje Francozi poimenovali "La Marseillaise".slika .Delacroixova slika je ena najboljših stvaritev in stvaritev francoske romantike ostaja edinstven na svoj način umetniške vsebine. "Svoboda na barikadah" je edino delo, v katerem se je romantika s svojim večnim hrepenenjem po veličastnem in junaškem, z nezaupanjem do resničnosti obrnila k tej resničnosti, se z njo zgledovala in v njej našla najvišji umetniški pomen. Toda, ko se odzove na klic specifičnega dogodka, ki je nenadoma spremenil običajni tok življenja celotne generacije, Delacroix to preseže. V procesu dela na sliki pusti domišljiji prosto pot, pomete z vsem konkretnim, minljivim, individualnim, kar lahko da realnost, in to preoblikuje z ustvarjalno energijo.
To platno nam prinaša vroč dih julijskih dni leta 1830, hiter revolucionarni vzpon francoskega naroda in je popolno umetniško utelešenje čudovite ideje o boju ljudstva za svojo svobodo.
E. Varlamova
Eugene Delacroix Svoboda vodi ljudstvo, 1830 La Liberté guidant le peuple Olje na platnu. 260 × 325 cm Louvre, Pariz "Svoboda vodi ljudi" (fr ... Wikipedia
Osnovni pojmi Svobodna volja Pozitivna svoboda Negativna svoboda Človekove pravice Nasilje ... Wikipedia
Eugene Delacroix Svoboda vodi ljudstvo, 1830 La Liberté guidant le peuple Olje na platnu. 260 × 325 cm Louvre, Pariz "Svoboda vodi ljudi" (fr ... Wikipedia
Ta izraz ima druge pomene, glejte Ljudje (pomeni). Ljudstvo (tudi navadno ljudstvo, drhala, množice) je glavna neprivilegirana masa prebivalstva (tako delovnega kot deklasiranega in marginaliziranega). Ne pripadajo ljudem ... ... Wikipedia
Svoboda Osnovni pojmi Svobodna volja Pozitivna svoboda Negativna svoboda Človekove pravice Nasilje ... Wikipedia
Svoboda vodi ljudstvo, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Julijska revolucija 1830 (fr. La révolution de Juillet) upor 27. julija proti sedanji monarhiji v Franciji, ki je privedel do dokončnega strmoglavljenja starejše linije dinastije Bourbon (?) in ... ... Wikipedia
Svoboda vodi ljudstvo, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Julijska revolucija 1830 (fr. La révolution de Juillet) upor 27. julija proti sedanji monarhiji v Franciji, ki je privedel do dokončnega strmoglavljenja starejše linije dinastije Bourbon (?) in ... ... Wikipedia
Ena glavnih zvrsti likovne umetnosti, posvečena zgodovinski dogodki in številke, družbeno pomembni pojavi v zgodovini družbe. Obravnavan predvsem preteklosti, I. f. vključuje tudi slike nedavnih dogodkov, ... ... Velik sovjetska enciklopedija
knjige
- Delacroix,. Album barvnih in tonskih reprodukcij je posvečen delu izjemnih Francozov umetnik XIX stoletja Eugene Delicroix, ki je vodil romantični trend v likovna umetnost. V albumu…
