Umetnost francoske arhitekture 17. stoletja. Glavne faze v razvoju francoske arhitekture XVII - XVIII stoletja. Kaj bomo naredili s prejetim materialom?

Arhitektura

Druga polovica 17. stoletja je čas največjega razcveta francoske arhitekture klasicizma.

Eden od razlogov za vodilni pomen arhitekture med drugimi umetnostnimi zvrstmi v drugi polovici 17. stoletja je bil v njenih posebnostih. Prav arhitektura je z monumentalnostjo svojih oblik in dolgoživostjo lahko najmočneje izražala ideje centralizirane nacionalne monarhije v obdobju njene zrelosti. V tem obdobju se je še posebej jasno pokazala družbena vloga arhitekture, njen ideološki pomen in organizacijska vloga v umetniški sintezi vseh vrst likovne, uporabne in krajinske umetnosti.

Velik vpliv na razvoj arhitekture je imela organizacija Akademije za arhitekturo, katere direktor je bil imenovan ugledni arhitekt in teoretik Francois Blondel (1617 - 1686). Njeni člani so bili izjemni francoski arhitekti L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Mignard, J. Hardouin-Mansart idr. Naloga Akademije je bila razviti glavne estetske norme in kriterije klasicistične arhitekture, ki naj bi bili vodilo arhitektov.

Razvoj gospodarstva in trgovine je povzročil v drugi polovici 17. stoletja intenzivno gradnjo novih in nadaljnjo širitev starih francoskih mest. Maršal in vojaški utrdbitelj Sebastian Vauban je zgradil več kot trideset novih utrjenih mest in rekonstruiral približno tristo starih. Med njimi so bila mesta Longwy, Vitry-le-Francois in mesto Neuf-Brisac zgrajena na novo in so imela obliko kvadrata in osmerokotnika, obdana z obzidjem, jarki in bastioni. Njihova notranja ureditev je bila geometrično pravilen sistem ulic in četrti s trgom v središču.

Na atlantski obali se gradijo pristaniška mesta Brest, Rochefort, Lorian in ob Sredozemskem morju - Seth. V podeželski kraljevi rezidenci se začne graditi mesto Versailles.

Leta 1676 sta arhitekta Bullet in Blondel izdelala načrt za širitev Pariza, da bi videz prestolnice ustrezal sijaju in veličini monarhije Ludvika XIV. Predvideno je bilo širjenje ozemlja Pariza proti severozahodu; na mestu starodavnih utrdb se oblikujejo urejene »promenade«, ki so postavile temelj bodočim Velikim bulvarjem. Glavni vhodi v mesto so okrašeni in arhitekturno fiksirani s konstrukcijo vrat v obliki slavolokov: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard in Saint-Louis.

Po projektih J. Hardouin-Mansarta nastajajo novi veliki ansambli trgov Vendôme in zmage, posvečeni Ludviku XIV. Arhitekt L. Levo leta 1664 dopolni štirikotno, z zaprtim dvoriščem, sestavo Louvra z gradnjo njegove severne, južne in vzhodne stavbe. Vzhodna fasada Louvra, ki so jo ustvarili C. Perrault, F. d Orbe in L. Levo, daje končni videz tega čudovitega ansambla. Na levem bregu Sene, skoraj tako velik kot Louvre in Tuileries, kompleks Les Invalides z velikim zelenim plaščem pred njim, dopolnjen z gradnjo veličastne cerkve rotunde v središču, ki jo je zasnoval J. Hardouin-Mansart.

Obsežna urbanistična dela v Parizu, predvsem po dokončanju predhodno vzpostavljenih ansamblov, ki jih je izvedel Colbert, so bistveno spremenila videz središča prestolnice, vendar se je na splošno izkazalo, da je izolirano od sistema srednjeveških stavb z vključki ki niso bile organsko povezane s sistemom avtocest in ulic. V tem pristopu k sestavljanju sklenjenih urbanih ansamblov se je poznal vpliv urbanističnih načel italijanskega baroka.

V tem času so nastali novi veliki ansambli in trgi v drugih mestih Francije - v Toursu, Pauju, Dijonu, Lyonu itd.

V drugi polovici 17. stoletja je opaziti doslednejšo uporabo klasičnega reda: horizontalne členitve prevladujejo nad vertikalnimi; visoke ločene strehe nenehno izginjajo in jih nadomešča ena sama streha, pogosto zakrita z balustrado; volumetrična sestava stavbe postane preprostejša, kompaktnejša, ki ustreza lokaciji in velikosti notranjosti.

Ob vplivu arhitekture starega Rima se krepi vpliv arhitekture italijanske renesanse in baroka. Slednje se odraža v izposoji nekaterih baročnih oblik (krivo raztrgani pedimenti, veličastne kartuše, volute), v načelih reševanja notranjega prostora (enfilada), pa tudi v povečani kompleksnosti in pompeznosti arhitekturnih oblik, zlasti v interierjih. , kjer njihova sinteza s kiparstvom in slikarstvom pogosto nosi v sebi v večji meri značilnosti baroka kot klasicizma.

Eno od arhitekturnih del druge polovice 17. stoletja, v katerem je že jasno čutiti prevlado zrelih umetniških načel klasicizma, je podeželski ansambel palače in parka Vaux-le-Viscount pri Melunu (1655). - 1661).

Arhitekt Louis Leveaux (ok. 1612 - 1670), mojster umetnost krajinskega vrta André Le Nôtre, ki je načrtoval park palače, in slikar Charles Lebrun, ki je sodeloval pri okrasitvi notranjosti palače in poslikavi plafonov.

Glede na sestavo načrta, razporeditev osrednjih in vogalnih stolpastih volumnov, okronanih z visokimi ločenimi strehami, splošen odprt značaj stavbe - postavljena je na otok, obdan z jarkom, napolnjenim z vodo - palača Vaux-le-Vicomte spominja na Maisons-Laffite.

Kljub temu je v strukturi in videzu stavbe ter v kompoziciji ansambla kot celote nedvomno prisotna doslednejša uporaba klasičnih arhitekturnih principov.

To se kaže predvsem v logični in strogo preračunani načrtovalski rešitvi palače in parka kot celote. Velik salon ovalne oblike, ki tvori osrednjo povezavo sklopa sprednjih prostorov, je postal kompozicijsko središče ne le palače, temveč celotnega ansambla, saj je bil na presečišču glavnih načrtovalskih osi ansambel (glavna parkovna aleja, ki teče od palače, in prečne, ki sovpadajo z vzdolžno osjo zgradbe), je "središče" celotnega kompleksa.

Tako sta zgradba palače in parka podvržena strogo centraliziranemu kompozicijskemu principu, ki omogoča umetniško enotnost različnih elementov ansambla in izločanje palače kot glavnega. sestavni del ansambel.

Za kompozicijo palače je značilna enotnost notranjega prostora in prostornine stavbe, ki odlikuje dela zrele klasicistične arhitekture. Velik ovalni salon je v volumnu stavbe poudarjen z ukrivljenim rizalitom, okronanim z močno kupolasto streho, ki ustvarja statično in umirjeno silhueto stavbe. Uvedba velikega reda pilastrov, ki pokriva dve nadstropji nad kletjo, in močne horizontale gladke, stroge klasične entablature v profilih doseže prevlado horizontalnih členkov nad vertikalnimi na fasadah, celovitost rednih fasad in volumetrično kompozicijo. , ki ni značilna za gradove prejšnjega obdobja. Vse to daje videzu palače monumentalno reprezentativnost in sijaj.

V nasprotju z določeno zadržanostjo oblik v zunanjem videzu palače je notranjost stavbe dobila bogato in svobodno arhitekturno interpretacijo. V eni najbolj svečanih prostorov - ovalnem salonu - je precej strog red korintskih pilastrov, ki delijo steno, ter obokane odprtine in niše, ki se nahajajo med pilastri, združene z veličastno okrašenim drugim nivojem stene s težkimi baročnimi kariatidami, girlande in kartuše. Notranji prostor je iluzorno razširjen z najljubšo baročno tehniko - uvedbo ogledal v nišah, ki se nahajajo nasproti oken. Obeti, ki se odpirajo iz oken udobnih dnevnih sob in salonov v okoliško pokrajino, v prostor parterja in uličic parka, se dojemajo kot nekakšno logično nadaljevanje notranjega prostora zunaj.

Parkovna zasedba Vaux-le-Vicomte je nastala po strogo pravilnem sistemu. Spretno obrezane zelene površine, ulice, gredice, poti tvorijo jasne, zlahka zaznavne geometrijske volumne, ravnine in črte. Vodnjaki in okrasni kipi uokvirjajo obsežen parter, razprostrt pred pročeljem palače na terasah.

Med drugimi zgradbami Leva - podeželskimi palačami, hoteli in cerkvami - po izvirnosti izstopa monumentalna stavba Kolegija štirih narodov (1661 - 1665), ustvarjena po navodilih kardinala Mazarina za izobraževanje domačinov različnih francoskih provinc. kompozicija in značilnosti zrelega klasicističnega sloga. V kolegiju štirih narodov (zdaj stavba Francoske akademije znanosti) razvija Levo načela klasicistične arhitekture v urbanem ansamblu. Z umestitvijo stavbe kolegija na levi breg Sene Left odpre močne, široko razporejene polkroge njene glavne fasade proti reki in ansamblu Louvre tako, da kupolasta cerkev, ki je središče kompozicije, kolegija, pade na os Louvra. S tem je dosežena prostorska enotnost teh velikih urbanih kompleksov, ki tvorijo enega od izjemnih ansamblov središča Pariza, povezanih z rečno strugo.

V arhitekturi stavbe kolegija z velikim polkrogom dvorišča, odprtega proti Seni, je razvita silhueta, poudarjanje središča kompozicije, katere prevladujoč pomen poudarjajo povečane delitve in oblike vhodnega portala in kupole je bila uspešno najdena podoba javnega objekta velikega državnega pomena. Na podlagi ustvarjalne obdelave oblik palačne in sakralne arhitekture Levo ustvarja videz javne zgradbe s kupolastim kompozicijskim središčem, ki je služil kot prototip mnogim državnim zgradbam v Evropi. arhitektura XVIII- XIX stoletja.

Eno od del, v katerem so se najpopolneje izrazila estetska načela francoskega klasicizma in kanoni, ki jih je razvila Akademija za arhitekturo, je vzhodna fasada Louvra (1667-1678), pri načrtovanju in gradnji katere je sodeloval Claude Perrault (1613 - 1688), sodeloval Francois d'Orbe (1634 - 1697) in Louis Le Vaux.

Vzhodna fasada Louvra, ki se pogosto imenuje kolonada Louvre, je del ansambla dveh palač, združenih v 17. stoletju - Tuileries in Louvre. Fasada velike dolžine (173 m) ima osrednji in dva stranska rizalita, med katerima stojijo močni (12 m visoki) dvojni stebri korintskega reda na monumentalnem gladkem podstavku z redkimi okenskimi odprtinami, ki podpirajo visoko entablaturo in tvorijo senčne lože. . Najbolj bogat v obliki, dekorju in artikulacijah osrednjega vhodnega rizalita s tripolnim portikom je okronan s strogim trikotnim pedimentom, starinskimi oblikami in razmerji. Timpanon pedimenta je bogato okrašen kiparski relief. Stranska rizalita, ki sta plastično manj bogato razvita, sta razčlenjena z dvojnimi pilastri istega reda.

Francois d'Orbe, Louis Levo, Claude Perrault. Vzhodna fasada Louvra (Louvrska kolonada). 1667 - 1678

Ravni arhitekturni relief stranskih rizalitov ustvarja logičen prehod na stranske fasade Louvra, ki ponavljajo kompozicijo vzhodne fasade, s to razliko, da dvojne korintske stebre v njih nadomestijo enojni pilastri istega reda.

V preprosti in jedrnati tridimenzionalni strukturi stavbe, v jasni in logični razdelitvi volumna na nosilne in nosilne dele, v detajlih in razmerjih korintskega reda, ki je blizu klasičnemu kanonu, in končno v podrejenost kompozicije močno identificiranemu ritmičnemu začetku, zrela umetniška načela klasike arhitektura XVII stoletja. Monumentalna fasada s povečanimi oblikami in poudarjenim merilom je polna mogočnosti in plemenitosti, hkrati pa ima pridih akademske hladnosti in racionalnosti.

Pomemben prispevek k teoriji in praksi francoskega klasicizma je dal François Blondel (1617 - 1686). Med njegovimi najboljšimi deli je slavolok zmage, običajno imenovan Porte Saint-Denis v Parizu. Arhitekturo monumentalnega loka, postavljenega v slavo francoskega orožja v spomin na prehod francoskih čet čez Ren leta 1672, odlikuje velika jedrnatost, posplošenost oblik in poudarjen sijaj. Blondelova velika zasluga je v globoki ustvarjalni obdelavi tipa rimskega slavoloka in ustvarjanju edinstvene kompozicije, ki je močno vplivala na arhitekturo tovrstnih objektov v 18. in 19. stoletju.

Problem arhitekturne celote, ki je bila v središču pozornosti mojstrov skoraj celo stoletje. Klasicizem XVII stoletja, je našla svoj izraz v francoskem urbanističnem načrtovanju. Izjemen inovator na tem področju je največji francoski arhitekt 17. stoletja - Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708; od 1668 je nosil priimek Hardouin-Mansart).

Place Louis the Great (kasneje Vendôme; 1685 - 1701) in Place des Victories (1684 - 1687), zgrajena po načrtih Hardouin-Mansarta v Parizu, sta zelo pomembna za urbanistično prakso druge polovice 17. stoletja. V obliki pravokotnika z odrezanimi vogali (146 X 136 m) je bil trg Ludvika Velikega zasnovan kot prednja stavba v čast kralju.

V skladu z načrtom je glavno vlogo v kompoziciji igral konjeniški kip Ludvika XIV. kiparja Girardona, ki se nahaja v središču trga. Pročelja stavb, ki tvorijo trg, so sestavljeno istega tipa, z rahlo izstopajočimi portiki na odrezanih vogalih in v osrednjem delu stavb služijo kot arhitekturni okvir prostora trga. Trg, ki je povezan z okoliškimi soseskami le z dvema kratkima odsekoma ulic, se dojema kot zaprt, izoliran prostor.

Drug ansambel - Trg zmage, ki ima obliko kroga s premerom 60 m v načrtu - je blizu Trgu Ludvika Velikega glede enotnosti fasad, ki obkrožajo trg, in lokacije spomenika v središču. V njeni kompozicijski zasnovi - krogu s kipom v središču - so bile ideje absolutizma še bolj izrazite. Vendar pa postavitev trga na stičišču več ulic, povezanih s splošnim sistemom načrtovanja mesta, odvzema njegov prostor izolacije in izolacije. Z oblikovanjem Trga zmage je Hardouin-Mansart postavil temelje progresivnih urbanističnih trendov v izgradnji odprtih javnih središč, tesno povezanih z načrtovalskim sistemom mesta, ki so bili implementirani v evropskem urbanizmu v 18. in prvi polovici 19. stoletja. . Drug primer spretnega reševanja velikih urbanističnih nalog je gradnja cerkve Les Invalides (1693 - 1706) s strani Hardouin-Mansarta, ki zaključuje ogromen kompleks, zgrajen po projektu Liberala Bruanta (okoli 1635 - 1697). . Les Invalides, namenjen vojnim veteranom, je zasnovan kot ena najveličastnejših javnih zgradb 17. stoletja. Pred glavnim pročeljem stavbe, ki se nahaja na levem bregu Sene, je ogromen trg, tako imenovani Esplanade des Invalides, ki se ob reki zdi, kot da pobira in nadaljuje razvoj desnega -obrežni ansambel Tuileries in Louvre v levem delu mesta. Strogo simetričen kompleks Les Invalides sestavljajo štirinadstropne stavbe, zaprte po obodu, ki tvorijo razvit sistem velikih pravokotnih in kvadratnih dvorišč, podrejenih enemu kompozicijskemu središču - velikemu dvorišču in monumentalni kupolasti cerkvi, postavljeni v njegovem osrednjem delu. . Hardouin-Mansart je z razporeditvijo velikega kompaktnega volumna cerkve ob glavni, kompozicijski osi v širino razpetega kompleksa stavb ustvaril središče celote, podredil vse njene elemente in jo zaokrožil s skupno ekspresivno silhueto.

Cerkev je monumentalna središčna stavba s kvadratnim tlorisom in kupolo premera 27 m, ki krona obsežen osrednji prostor. Razmerja in red delitve cerkve so zadržani in strogi. Prvotno si je avtor zamislil podkupolni prostor cerkve z več stopnicami poglobljenim nadstropjem in tremi venčnimi kupolastimi lupinami. Spodnja z veliko luknjo v sredini zapira svetlobne odprtine, ki so vrezane v drugo kupolasto lupino, kar ustvarja iluzijo osvetljene nebesne krogle.

Kupola Invalidske cerkve je ena najlepših in najvišjih kupol v svetovni arhitekturi, ki ima tudi pomemben urbanistični pomen. Skupaj s kupolami cerkve Val de Grae in Panteona, zgrajenega v 18. stoletju, ustvarja ekspresivno silhueto južnega dela Pariza.

Progresivne težnje v arhitekturi klasicizma 17. stoletja so dobile popoln in celovit razvoj v velikem obsegu, pogumu in širini. umetniški namen Ansambel Versailles (1668 - 1689). Glavni ustvarjalci tega najpomembnejšega spomenika francoskega klasicizma 17. stoletja so bili arhitekti Louis Leveau in Hardouin-Mansart, mojster krajinske umetnosti Andre Le Nôtre (1613 - 1700) in umetnik Lebrun, ki je sodeloval pri nastanku notranjost palače.

Prvotna zamisel o ansamblu Versailles, ki ga sestavljajo mesto, palača in park, pripada Levu in Le Nôtru. Oba mojstra sta začela delati na gradnji Versaillesa od leta 1668. V procesu uresničevanja ansambla je njihov načrt doživel številne spremembe. Končni zaključek ansambla Versaillesa pripada Hardouin-Mansartu.

Versailles, kot glavna kraljeva rezidenca, naj bi povzdigoval in poveličeval brezmejno moč francoskega absolutizma. S tem pa vsebina idejne in umetniške zasnove ansambla Versaillesa ter njegovega izjemnega pomena v zgodovini svetovne arhitekture ni izčrpana. Oklenjeni z uradnimi predpisi, prisiljeni podrediti se despotskim zahtevam kralja in njegovega spremstva, so graditelji Versaillesa - ogromna vojska arhitektov, umetnikov, mojstrov uporabne in vrtnarske umetnosti - uspeli vanj utelešiti ogromne ustvarjalne sile Francozi.

Posebnosti konstrukcije ansambla kot strogo urejenega centraliziranega sistema, ki temelji na absolutni kompozicijski prevladi palače nad vsem okoli, so posledica njegove splošne ideološke zasnove. Do Versajske palače, ki se nahaja na visoki terasi, se stekajo tri široke ravne radialne avenije mesta, ki tvorijo trizob. Srednja avenija se nadaljuje na drugi strani palače v obliki glavne aleje velikega parka. Pravokotno na to glavno kompozicijsko os mesta in parka je v širino močno podolgovato poslopje palače. Srednja avenija trizoba vodi v Pariz, druga dva - v kraljeve palače Saint-Cloud in So, kot da povezujejo glavno podeželsko rezidenco kralja z različnimi regijami države.

Palača Versailles je bila zgrajena v treh obdobjih: najstarejši del, ki uokvirja Marmorno dvorišče, je lovski grad Ludvika XIII., ki so ga začeli graditi leta 1624 in kasneje močno prezidali. V letih 1668 - 1671 ga Levo zgradi z novimi stavbami, obrnjenimi proti mestu vzdolž osi srednjega trama trizoba. S strani Marmornega dvora je palača podobna zgodnjim stavbam francoske arhitekture 17. stoletja z obsežnim dvorom časti, stolpi, okronanimi z visokimi strehami, razdrobljenostjo oblik in detajlov. Gradnjo zaključi Hardouin-Mansart, ki v letih 1678-1687 dodatno poveča palačo z dodajanjem dveh stavb, južne in severne, vsake v dolžini 500 m, in s strani osrednjega dela parkovne fasade - ogromno galerijo ogledal 73 m dolg s stranskimi dvoranami vojne in miru. Poleg Zrcalne galerije je na stran Marmornega dvora, kjer se stekajo osi trizoba mestne avenije, umestil spalnico Sončnega kralja. V osrednjem delu palače in okoli Marmornega dvora so bili združeni apartmaji kraljeve družine in slavnostne sprejemne dvorane. V ogromnih krilih so bili prostori dvorjanov, straže in palačna cerkev.

Arhitekturo fasad palače, ki jo je ustvaril Hardouin-Mansart, zlasti s strani parka, odlikuje velika slogovna enotnost. Močno razpotegnjena zgradba palače se dobro ujema s strogo, geometrično pravilno razporeditvijo parka in naravnega okolja. V kompoziciji fasade se jasno razlikuje drugo, glavno nadstropje z velikimi obokanimi okenskimi odprtinami in vrstnimi redi stebrov in pilastrov med njimi, strogih razmerij in detajlov, ki počivajo na težkem rustikalnem podstavku. Težko podstrešno nadstropje, ki krona stavbo, daje videzu palače monumentalnost in reprezentativnost.

Prostore palače je odlikoval razkošje in raznolika dekoracija. Široko so uporabljali baročne motive (okrogle in ovalne medaljone, zapletene kartuše, okrasna polnila nad vrati in v stenah) in drage zaključne materiale (ogledala, brušen bron, marmor, pozlačene lesene rezbarije, plemenite lesove), široko uporabo dekorativnega slikarstva in kiparstvo - vse to je izračunano na vtis osupljivega sijaja. Sprejemne dvorane so bile posvečene starim bogovom: Apolonu, Diani, Marsu, Veneri, Merkurju. Njihova dekoracija je odražala simbolni pomen teh prostorov, povezanih s poveličevanjem vrlin in vrlin kralja in njegove družine. Med plesi in sprejemi je vsaka od dvoran služila določenim namenom - prostor za bankete, igre biljarda ali kart, koncertna dvorana, glasbeni salon. V Apolonovi dvorani, ki je v razkošju presegla ostale, je bil kraljevi prestol - zelo visok stol iz litega srebra pod baldahinom. Toda največja in najbolj obredna soba palače je Galerija ogledal. Tu se skozi široke obokane odprtine odpre čudovit pogled na glavno alejo parka in okoliško pokrajino. Notranji prostor galerije je iluzorno razširjen s številnimi velikimi ogledali, ki se nahajajo v nišah nasproti oken. Notranjost galerije je bogato okrašena z marmornimi korintskimi pilastri in veličastnim štukaturnim vencem, ki služi kot prehod na ogromen strop slikarja Lebruna, še bolj zapleten v kompoziciji in barvni shemi.

V versajskih dvoranah je vladal duh uradne slovesnosti. Sobe so bile razkošno opremljene. V zrcalni galeriji je gorelo na tisoče sveč v bleščečih srebrnih lestencih in hrupna, pisana množica dvorjanov je napolnila palačne apartmaje, ki so se zrcalili v visokih ogledalih. Beneški veleposlanik v svojem poročilu iz Francije opisuje enega od kraljevih sprejemov v versajski galeriji ogledal pravi, da je bilo tam "bolj svetlo kot podnevi" in "oči niso hotele verjeti neverjetno svetlim oblekam, moškim v perju , ženske v čudovitih pričeskah." Ta spektakel primerja s »spanjem«, »začaranim kraljestvom«.

V nasprotju z arhitekturo pročelij palače, ki jim ni odvzeta nekoliko baročna reprezentativnost, pa tudi notranjostjo, preobremenjeno z okraski in pozlato, je postavitev Versailles parka, ki je najizrazitejši primer francoskega rednega Park, ki ga je izdelal André Le Nôtre, je izjemen po svoji neverjetni čistosti in harmoniji oblik. V ureditvi parka in oblikah njegove »zelene arhitekture« je Le Nôtre najbolj dosleden predstavnik estetskega ideala klasicizma. V naravnem okolju je videl predmet inteligentnega človeška dejavnost. Le Nôtre spremeni naravno krajino v brezhibno jasen, popoln arhitekturni sistem, ki temelji na ideji racionalnosti in reda.

Splošen pogled na park se odpre s strani palače. Z glavne terase vodi široko stopnišče vzdolž glavne osi kompozicije ansambla do fontane Latona, nato pa Kraljeva aleja, obrobljena z posekanimi drevesi, vodi do fontane Apollo z ogromnim ovalnim bazenom.

Sestava Kraljeve aleje se konča z ogromno vodno površino križnega kanala, ki se razteza daleč do obzorja in se nato zbliža z glavnim žarkom, nato pa se od njega oddalji, obeti uličic, uokvirjenih s postriženimi drevesi in bosketi. Le Nôtre je dal parku orientacijo zahod-vzhod, tako da se v žarkih vzhajajočega sonca, ki se odsevajo v velikem kanalu in tolmunih, zdi še posebej veličasten in sijoč.

V organski enotnosti s postavitvijo parka in arhitekturnim videzom palače je bogata in raznolika kiparska dekoracija parka.

Parkovna skulptura Versaillesa aktivno sodeluje pri oblikovanju ansambla. Kiparske skupine, kipi, herme in vaze z reliefi, od katerih so mnoge ustvarili izjemni kiparji svojega časa, zapirajo poglede na zelene ulice, uokvirjajo trge in uličice, tvorijo kompleksne in lepe kombinacije z različnimi fontanami in bazeni.

Versajski park s svojo jasno izraženo arhitektonsko konstrukcijo, bogastvom in raznolikostjo oblik marmornih in bronastih skulptur, listja dreves, fontan, bazenov, geometrijsko jasnih linij ulic in oblik trate, cvetličnih gred, bosketov spominja na veliko " zeleno mesto« z enfilado različnih trgov in ulic. Te "zelene enfilade" se dojemajo kot naravno nadaljevanje in razvoj notranjega prostora same palače.

Arhitekturno celoto Versaillesa je dopolnila stavba Grand Trianon (1687-1688), zgrajena v parku po projektu Hardouin-Mansarta - intimna kraljeva rezidenca. Značilnost te majhne, a po videzu monumentalne enonadstropne stavbe je svobodna asimetrična kompozicija; slavnostne dnevne sobe, galerije in bivalni prostori so združeni okoli majhnih urejenih dvorišč s fontanami. Osrednji vhodni del Trianona je urejen kot globoka loža s parnimi stebri jonskega reda, ki podpirajo strop.

Tako palača kot še posebej park Versailles s svojimi širokimi sprehajališči, obilico vode, dobro preglednostjo in prostorskim obsegom je služil kot nekakšna veličastna "odrska ploščad" za najrazličnejše, izjemno barvite in veličastne spektakle - ognjemete, iluminacije, bale, baletni divertismenti, predstave, maškaradne povorke in kanali - za sprehode in veselice rekreacijske flote. Ko je Versailles nastajal in še ni postal uradno središče države, je prevladovala njegova »zabavna« funkcija. Spomladi leta 1664 je mladi monarh v čast svoje ljubice Louise de La Vallière ustanovil vrsto praznovanj pod romantičnim naslovom "Slasti začaranega otoka". Na teh svojevrstnih osemdnevnih festivalih, na katerih so sodelovale tako rekoč vse zvrsti umetnosti, je bilo na začetku še veliko spontanosti in improvizacije. Z leti so praznovanja dobivala vse bolj veličasten značaj in dosegla vrhunec v 1670-ih, ko je v Versaillesu zavladala nova ljubljenka - izgubljena in briljantna markiza de Montespan. V zgodbah očividcev, na številnih gravurah, se je slava Versaillesa in njegovih praznikov razširila v druge evropske države.

V 17. stoletju se je v Franciji uveljavila posebna oblika vladavine, pozneje imenovana absolutizem. Slavna zakramentalna izjava Kralj Ludvik XIV(1643 - 1715) »Država to sem jaz« je imela tehten razlog: vdanost monarhu je veljala za višek patriotizma. Tudi versko življenje v državi je bilo podrejeno kraljevi oblasti. Francoska katoliška cerkev si je prizadevala za neodvisnost od papeža in je v mnogih zadevah delovala samostojno.
Hkrati se je oblikovala nova filozofska smer - racionalizem (iz latinščine rationalis - »razumen«), ki je človeški um prepoznal kot osnovo znanja. Sposobnost človeka, da razmišlja, ga je po mnenju filozofov povzdignila, ga spremenila v pravo podobo Boga. Na podlagi teh zamisli je a nov slog v umetnosti - klasicizem. To ime (iz lat. classius - »vzoren«) lahko dobesedno prevedemo kot »temelji na klasiki«, torej umetniška dela, ki so priznana kot primeri popolnosti, ideala, tako umetniškega kot moralnega. Ustvarjalci tega sloga so verjeli, da lepota obstaja objektivno in da je njene zakone mogoče razumeti s pomočjo uma. Končni cilj umetnosti je preoblikovanje sveta in človeka v skladu s temi zakoni in utelešenje ideala v resničnem življenju.
Celoten sistem likovne vzgoje klasicizem je temeljil na študiju antike in umetnosti renesanse. Proces ustvarjalnosti je bil sestavljen predvsem iz upoštevanja pravil, ki so bila vzpostavljena med preučevanjem starodavnih spomenikov in ploskev iz starodavna mitologija in zgodovino.

17. stoletje je čas oblikovanja enotne francoske države, francoskega naroda. V drugi polovici stoletja je Francija najbogatejša in najmočnejša absolutistična sila v zahodni Evropi. To je tudi čas oblikovanja francoske nacionalne šole v upodabljajoči umetnosti, oblikovanje klasicistične smeri, katere rojstni kraj upravičeno velja za Francijo.
Francoska umetnost 17. stoletja temelji na tradiciji francoske renesanse. Slikarstvo in grafika Fouquet in Clouet, skulpture Goujon in Pilon, gradovi iz časa Franca I., Palača Fontainebleau in Louvre, Ronsardovo poezijo in Rabelaisovo prozo, filozofske izkušnje Montaigne - vse to nosi pečat klasicističnega razumevanja forme, stroge logike, racionalizma, razvitega čuta za eleganco - torej tistega, kar je usojeno, da se v celoti uteleši v 17. stoletju v Descartesovi filozofiji, v Corneillovi dramaturgiji. in Racine.
V literaturi je nastanek klasicizma povezan z imenom Pierra Corneilla, velikega pesnika in ustvarjalca francoskega gledališča. Leta 1635 je bila v Parizu organizirana Akademija za literaturo in klasična smer je postala uradna, prevladujoča literarna smer, priznana na dvoru.
Na področju likovne umetnosti proces nastajanja klasicizma ni bil tako enoten. V arhitekturi se kažejo prve poteze novega sloga, ki pa se ne ujemajo povsem. IN Luksemburška palača, zgrajena za vdovo Henrika IV., regentko Marie de Medici (1615 - 1621), Salomona de Brucea, veliko je vzetega iz gotsko in renesansa, vendar je fasada že členjena z redom, ki bo značilen za klasicizem. Palača Maisons-Laffitte, stvaritev Francoisa Mansarta (1642 - 1650), je z vso kompleksnostjo volumnov enotna celota, jasna konstrukcija, ki gravitira h klasicističnim normam.
V slikarstvu je bila situacija bolj zapletena, saj so se tu prepletali vplivi manierizma, flamskega in italijanskega baroka. Na francosko slikarstvo v prvi polovici stoletja sta vplivala tako karavagizem kot nizozemska realistična umetnost. Klasicizem je nastal na grebenu družbenega vzpona francoskega naroda in francoske države. Osnova teorije klasicizma je bil racionalizem, ki je temeljil na filozofiji Descartesa, le lepo in vzvišeno je bilo razglašeno za predmet umetnosti klasicizma, antika je služila kot etični in estetski ideal.
Toda klasicizem ni bil edini trend v umetnosti tistega časa. Vzporedno z njim sta se oblikovali in razvijali vsaj še dve smeri - dvorna in demokratična.
Sodišče je vodil Simon Vouet (1590 - 1649). Vue, ki je imel širino pogleda, dobro poznal italijansko umetnost, je prejel naziv "prvi kraljevi slikar". Uradna dvorna umetnost, ki je nastala v 30. letih 17. stoletja, je bila ograjena od svojega individualnega in izvirnega, od svojega intimnega izražanja cenjenih misli in čustev človeka.
Umetniki so bili tipični predstavniki demokratične oziroma realistične smeri. Louis Le Nain, Georges de Latour, urnik Jacques Callot. Njihova umetnost je bila pravzaprav nasprotje dvora. Dela so prežeta z ljubeznijo do Francije in Francozov, zvenijo kot vztrajna izjava o pravicah in dostojanstvu navadnih ljudi.

Versailles - mojstrovina klasicizma

V prvi polovici 17. stoletja se je glavno mesto Francije postopoma spremenilo iz mesta-trdnje v mesto-rezidenco. Videz Pariza zdaj ni bil določen z obzidjem in gradovi, temveč s palačami, parki, pravilnim sistemom ulic in trgov.
IN arhitektura prehod od gradu do palače lahko sledimo s primerjavo obeh stavb. Luksemburška palača v Parizu (1615 - 1621), katerega vse stavbe so postavljene vzdolž oboda velikega dvorišča, s svojimi mogočnimi oblikami še vedno spominja na grad, ograjen od zunanjega sveta. notri Palača Maisons - Laffite blizu Pariza (1642 - 1650) zaprtega dvorišča ni več, stavba ima tlorisno obliko U, zaradi česar je njen videz bolj odprt (čeprav je obdan z jarkom). Ta pojav v arhitekturi je dobil podporo države: kraljevi odlok iz leta 1629 je prepovedal gradnjo vojaških utrdb v gradovih.
Okoli palače je arhitekt zdaj nujno uredil park, v katerem je vladal strog red: zelene površine so bile lepo urejene, aleje sekajo pravokotno, cvetlične grede so oblikovane pravilno. geometrijske figure. Tak park se je imenoval redni ali francoski.
Vrhunec razvoja nove smeri v arhitekturi je bil Versailles- veličastna prednja rezidenca francoskih kraljev blizu Pariza.
Sprva je tam nastal kraljevi lovski grad (1624). Glavna gradnja je potekala pod Ludvikom XIV v poznih 60. letih. Ampak do Versailles se vrnemo malo kasneje.
Gradnja v Franciji, ki se je v času verskih vojn znatno zmanjšalo pod Henrikom III., je spet postalo aktivno pod Henrikom IV. V sakralno arhitekturo so jezuiti vsadili slog protireformacije, kljub temu pa Francija ni opustila svojega nacionalne tradicije, že v dobi vladavine Ludvika XIII pa je propadel poskus popolne »romanizacije« cerkvene arhitekture.
V času Henrika IV. je imela prevladujoča vloga posvetna arhitektura, velika pozornost je bila namenjena načrtovanju mestnega okolja, zato sta Pariz krasila dva trga - Vosges in Dauphine. V arhitekturi tega časa je prevladoval manierizem - močan pomp, bogato okrašena notranjost, okrasne poslikane in pozlačene plošče.
Morda se zdi, da se bo ta slog sčasoma razvil v barok in francoska arhitektura bo šel po poti, ki jo je utrla Italija.
Toda v letih 1635 - 1640 je prevladal drugačen trend: v Franciji so temelji klasicizem ki je določala smer njenega nadaljnjega razvoja do konca 18. stoletja.
Že v delu Jacques Lemercier (1580 - 1654) ki so sodelovali pri nadaljnji gradnji Louvre in Kapele na Sorboni, so arhitekturne forme osvobojene kompleksnosti manirizma, uporaba reda pa pridobi kompleksno logiko. Vendar elementi tega francoski klasicizem prvič pojavil pri Francoisu Mansartu (1598 - 1666) med gradnjo Orleansko krilo gradu Blois (1635). Kamnita fasada te stavbe je razdeljena v trinivojski red, katerega razmerja so harmonično združena s koničastimi strehami in tankimi dimniki, značilnim dekorativnim elementom, ki je postal tradicionalen v Franciji od renesanse. Mansart je tovrstno stavbo izboljšal ob gradnji že omenjene palače.
Maison - Laffite (1642 - 1650); tukaj so klasični okusi arhitekt s posebno svetlostjo se je pokazala v notranjem dekorju, kjer je namesto tradicionalnih plošč, obrobljenih z zlatom, glavni okras stene izjemno strog sistem kamnitih členkov. Sama stavba je razporejena vodoravno, nima dvorišč.

Ko se je kralj odločil, da bo dvor in vlado preselil v Versailles je dal zgraditi palačo (1661), ki naj bi po njegovem načrtu s svojim sijajem zasenčila vse kraljeve rezidence Evrope, levo, Lebrun in Lenotra(Ta ekipa obrtnikov je ustvarila palačo Vaux-le-Vicomte za Nicolasa Fouqueta). Palačna arhitektura, ki so ga z leti s presledki gradili, širili in spreminjali, sam po sebi ne predstavlja nič nenavadnega. Ne ravno dobra razmerja Levo se je izboljšalo Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708). S posebno svetlostjo se je čistost klasičnih oblik njegovega arhitekturnega jezika pokazala v zgradbi Velikega Trianona ali v Marmornem Trianonu, manjši palači užitkov, zgrajeni v bližini glavne stavbe. in tudi v Katedrala invalidov (1679) kje je to arhitekt harmonično horizontalne členitve reda z vnosom tradicionalnih vertikalnih poudarkov. V notranjem oblikovanju Palača Versailles– Velike dvorane in Galerija ogledal – J. Hardouin-Mansart in Lebrun, ki je opustil tradicionalne pozlačene vogalne plošče v slogu Ludvika XIII., se je obrnil na razkošno italijansko pohištvo z raznobarvnimi marmorji, pozlačenim bronom in slikami.

Notranjost palače Versailles

J. Hardouin-Mansart vse stavbe je zasnoval v istem slogu. Fasade stavb so bile razdeljene v tri nivoje. Spodnja po vzoru italijanske renesančne palače-palazzo je okrašena z rustiko. srednji - največji - je zapolnjen z visokimi obokanimi okni, med katerimi so stebri in pilastri. Zgornji nivo je skrajšan, konča se z balustrado (ograja, sestavljena iz niza figuriranih stebrov, povezanih z ograjo) in kiparskimi skupinami, ki ustvarjajo občutek bogate dekoracije, čeprav imajo vse fasade strog videz. Notranjost palače se od fasad razlikuje po razkošju dekoracije.

Versajski park

Velik pomen v ansamblu palače pripada parku, zasnovanem André Le Nôtre. Opustil je umetne slapove in baročne kaskade, ki so simbolizirale elementarni začetek v naravi. Bazeni Le Nôtre imajo jasno geometrijsko obliko z zrcalno gladko površino. Vsaka velika ulica se konča z rezervoarjem: glavno stopnišče s terase Velike palače vodi do fontane Latona; na koncu kraljeve aleje sta Apolonov vodnjak in kanal. Park je usmerjen vzdolž osi »zahod-vzhod«, tako da ko sonce vzide in se njegovi žarki odbijajo v vodi, se pojavi neverjetno lepa in slikovita igra svetlobe. Postavitev parka je povezana z arhitekturo - aleje se dojemajo kot nadaljevanje dvoran palače.
glavna ideja park - ustvariti poseben svet, kjer je vse podvrženo strogim zakonom. Ni naključje, da mnogi menijo, da je Versailles briljanten izraz francoščine nacionalni značaj v katerem se za zunanjo lahkotnostjo skriva hladen razum, volja in smotrnost.

Književnost in umetnost v 17. stoletju sta dosegli nesporne višine zaradi vzpona, ki so ga doživele napredne družbene sile države v povezavi z njenim gospodarskim in družbenim razvojem.
Kljub zaostrovanju notranjih nasprotij v državi v tem času, kljub vojnam, vstajam in nemirom, je to obdobje izjemno v razvoju francoske kulture.
Absolutna monarhija je skušala celotno kulturno življenje države podrediti ideološkemu nadzoru. V umetnosti je za kralja prevladovala ideja poveličevanja njegove moči, pri tem ni bilo varčeno ne z denarjem ne s trudom.
Pri opremljanju Versaillesa so sodelovali najvidnejši francoski arhitekti, slikarji in kiparji, vrtnarji in izdelovalci pohištva. Pri njegovi gradnji so sodelovali najboljši inženirji in tehniki, na tisoče delavcev in obrtnikov. Gradnja in vzdrževanje Versaillesa, ki je postal simbol veličine absolutizma, je zahtevalo velike stroške, vendar so oblastniki šli na vse stroške, razumeli ideološko usmerjenost takšnih struktur.
postopoma klasicizem- slog, nagovorjen najvišjim duhovnim idealom - je začel oznanjati politične ideale, umetnost pa se je iz sredstva moralne vzgoje spremenila v sredstvo ideološke propagande. Čeprav verjetno niti eno obdobje ni ušlo temu ...
Neskončno pa smo hvaležni tem znanim in neznanim umetnikom, kiparjem, arhitektom, ki so ustvarili to lepoto, jo utelesili v kamnu, saj jo prav po njihovi zaslugi lahko občudujemo, razumemo. Ta slog je minil, tako kot so odšli njegovi ustvarjalci, kot je odšla doba sončnega kralja, mi pa se jih spominjamo, saj nikoli prej niso nastale lepše zgradbe, parki od teh! Kako daleč je od njih arhitektura našega časa!

ARHITEKTURA FRANCIJE XVII. STOLETJA Izpolnil: študent 10. razreda srednje šole MBOU št. 94 Mikhailova Christina Preveril: učitelj zgodovine Fatekhova Tatyana Alekseevna

V 17. stoletju so se načela klasicizma oblikovala in postopoma uveljavila v francoski arhitekturi. Prispeva tudi k državni sistem absolutizem. - Gradnja in nadzor nad njo sta skoncentrirana v rokah države. Uvedeno je novo delovno mesto "arhitekt kralja". - V urbanističnem načrtovanju je glavni problem velik urbani ansambel z razvojem, ki poteka po enotnem načrtu. Nova mesta nastajajo kot vojaške postojanke Salomona de Brosa Luksemburga ali naselja v bližini palač v Parizu 1615 -1621 vladarji Francije. V tlorisu so oblikovani v obliki kvadrata ali pravokotnika. Znotraj njih je predviden strogo pravilen pravokoten ali radialno krožni sistem ulic z mestnim trgom v središču. Stara srednjeveška mesta se obnavljajo po novih načelih pravilnega načrtovanja. V Parizu nastajajo veliki kompleksi palač – Jacques Lemercier Palais. Luksemburška palača in Palais Rho. Piano Paris 1624-1645 yal (1624, arhitekt J. Lemercier).

François Blondel (1617-1686) je pomembno prispeval k teoriji in praksi francoskega klasicizma. Med njegovimi najboljšimi deli je slavolok zmage, običajno imenovan Porte Saint-Denis v Parizu. Eno od arhitekturnih del druge polovice 17. stoletja, v katerem je že jasno čutiti prevlado zrelih umetniških načel klasicizma, je podeželski ansambel palače in parka Vaux-le-Vicomte pri Melunu.

Jules Hardouin-Mansart Trg zmage v Parizu Začetek leta 1684 Place Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, Liberalni Bruant Ansambel Les Invalides v Parizu Jules Hardouin-Mansart Katedrala Les Invalides 1679 -1706

Leta 1630 je François Mansart uvedel v prakso gradnje mestnih stanovanj visoko, zlomljeno obliko strehe, ki je za bivalne prostore uporabila podstrešje. Naprava, ki je prejela ime avtorja "podstrešje".

Posebnosti arhitekture sredine in druge polovice 17. stoletja se odražajo tako v ogromnem obsegu gradnje velikih slovesnih ansamblov, ki so namenjeni poveličevanju in poveličevanju vladajočih razredov obdobja absolutizma in močnega monarha - sončnega kralja. Ludvika XIV. ter v izboljšanju in razvoju umetniških načel klasicizma. - doslednejša je uporaba klasičnega reda: horizontalne členitve prevladujejo nad vertikalnimi; - krepi se vpliv italijanske renesančne in baročne arhitekture. To se odraža v izposoji baročnih oblik (ukrivljeni pedimenti, bujne kartuše, volute), v načelih reševanja notranjega prostora (enfilada), zlasti v interierjih, kjer so baročne značilnosti opažene v večji meri kot klasicizem.

Baročne tehnike so združene s tradicijo francoske gotike in novimi klasicističnimi načeli razumevanja lepote. Številne verske zgradbe, zgrajene po tipu bazilikalne cerkve, uveljavljene v italijanskem baroku, so dobile veličastne glavne fasade, okrašene z vrstnimi stebri in pilastri, s številnimi krepami, kiparskimi vložki in volutami. Primer je cerkev Sorbonne (1629 -1656, arhitekt J. Lemercier) - prva verska zgradba v Parizu, okronana s kupolo.

Popoln in celovit razvoj trenda v arhitekturi klasicizma 17. stoletja je prejel v veličastnem ansamblu Versailles (1668 -1689). Glavni ustvarjalci tega najpomembnejšega spomenika francoskega klasicizma 17. stoletja so bili arhitekti Louis Leveau in Hardouin-Mansart, mojster krajinske umetnosti Andre Le Nôtre (1613-1700) in umetnik Lebrun, ki je sodeloval pri nastanku notranjost palače.

Posebnosti konstrukcije ansambla kot strogo urejenega centraliziranega sistema, ki temelji na absolutni kompozicijski prevladi palače nad vsem okoli, so posledica njegove splošne ideološke zasnove. Do Versajske palače, ki se nahaja na visoki terasi, se stekajo tri široke ravne radialne avenije mesta, ki tvorijo trizob. Srednja avenija trizoba vodi v Pariz, druga dva - v kraljeve palače Saint-Cloud in So, kot da povezujejo glavno podeželsko rezidenco kralja z različnimi regijami države.

Gledališče v Versaillesu Galerija ogledal Kraljičino stopnišče Prostore palače so odlikovali razkošje in raznolika obdelava. Dragi zaključni materiali (ogledala, reliefna bronza, plemeniti les), razširjena uporaba dekorativnega slikarstva in kiparstva - vse to je zasnovano tako, da ustvari vtis osupljivega sijaja. V galeriji ogledal je gorelo na tisoče sveč v sijočih srebrnih lestencih in hrupna, pisana množica dvorjanov je napolnila palačne apartmaje, ki so se odsevali v visokih ogledalih.

Parkovna skulptura Versaillesa aktivno sodeluje pri oblikovanju ansambla. Kiparske skupine tvorijo kompleksne in lepe kombinacije z različnimi fontanami in bazeni. Versajski park s svojimi širokimi promenadami, obilico vode je služil kot veličastna "odra" za barvite in veličastne predstave - ognjemete, iluminacije, krogle, predstave, maškarade.

VPRAŠANJA 1. Kakšen je nov položaj, uveden v Franciji v XVII. ? A) Kraljev arhitekt B) Kraljev kipar C) Kraljevski arhitekt 2. Kako se imenuje eno najboljših del Francoisa Blondela? A) Invalidska katedrala B) Luksemburška palača C) Slavolok zmage v Parizu 3. Katerega leta je Francois Mansart uresničil gradnjo podstrešja? A) 1660 B) 1632 C) 1630

4. Poimenujte arhitekta – avtorja sorbonske cerkve. A) Perrot B) Lemercier C) Levo 5. Kakšna je povezava med kraljevima palačama Saint-Cloud in So? A) Regije države B) glavna podeželska rezidenca kralja z različnimi regijami države C) Podeželska rezidenca kralja in Versajska palača

3.1. splošni pregled arhitekturni spomeniki tendence, smeri, razvoj

V razvoju francoske arhitekture XVII. ugotoviti je mogoče naslednja načela, trende in trende.

1. Zaprti, ograjeni gradovi se spremenijo v odprte, neutrjene palače, ki so vključene v splošno strukturo mesta (in palače zunaj mesta so povezane z ogromnim parkom). Forma palače - sklenjenega kvadrata - se odpira in prehaja v "p" ali, kot kasneje v Versaillesu, v še bolj odprto. Ločeni deli se spremenijo v elemente sistema.

Po ukazu Richelieuja je bilo od leta 1629 prepovedano graditi obrambne strukture v gradovih plemstva, jarki z vodo postanejo elementi arhitekture, zidovi in ograje so simbolični in ne opravljajo obrambne funkcije.

2. Usmerjenost v arhitekturo Italije (kjer je študirala večina francoskih arhitektov), želja plemstva po posnemanju plemstva Italije - prestolnice sveta - vnaša v francosko arhitekturo pomemben delež italijanskega baroka.

Vendar pa med oblikovanjem naroda poteka obnova, pozornost se posveča njihovim nacionalnim koreninam, umetniškim tradicijam.

Francoski arhitekti so pogosto prihajali iz gradbenih artelov, iz družin dednih zidarjev, bili so bolj praktični, tehniki kot teoretiki.

Paviljonski sistem gradov je bil priljubljen v srednjeveški Franciji, ko so zgradili paviljon in ga z ostalimi deli povezali z galerijo. Sprva so bili paviljoni lahko zgrajeni v različnih časih in celo nekoliko povezani med seboj po videzu in strukturi.

Tudi materiali in gradbene tehnike so pustili svoj pečat na ustaljeni tradiciji: pri gradnji so uporabljali dobro obdelan apnenec – iz njega so izdelali ključne točke stavbe, nosilne konstrukcije, odprtine med njimi pa so zazidali z opeko ali velikimi. Izdelana so bila “francoska okna”. To je pripeljalo do dejstva, da je imela stavba jasno viden okvir - seznanjene ali celo trojne stebre ali pilastre (razporejene v "snope").

Izkopavanja v južni Franciji so mojstrom prinesla veličastne primere antike, najpogostejši motiv pa je prostostoječi steber (in ne pilaster ali steber v steni).

3. Do konca XVI. stoletja. v gradnji se prepletajo veličastna gotika, poznorenesančne poteze in baročne tradicije.

Gotika se je ohranila v vertikalnosti glavnih oblik, v zapletenih horizontskih linijah stavbe (zaradi konveksnih streh je vsak volumen pokrivala lastna streha, številni dimniki in stolpiči so prebijali horizont), v obremenitvah in kompleksnosti zgornjega dela stavbe, v uporabi posameznih gotskih oblik.

Poznorenesančne značilnosti so se izražale v jasni etažni členitvi stavb, v analitičnosti, jasnih mejah med deli.

____________________________________________ Predavanje 87_________________________________________________

Predstavnik sinteze različnih tradicij je "portik Delorme" - arhitekturni element, ki se v Franciji aktivno uporablja od sredine 16. stoletja. Gre za trinadstropni portik z jasno horizontalno členitvijo, tako da v celotnem volumnu prevladuje vertikala, v vsakem od nivojev pa horizontala. Zgornji nivo je močno obremenjen s skulpturo in dekorjem, portik je okrašen s pedimentom. Vpliv baroka je privedel do dejstva, da so se od konca 16. stoletja pedimenti začeli ukrivljati, z lomljenimi črtami. Pogosto se je prebila linija entablature tretje stopnje, kar je ustvarilo energijo gibanja navzgor v zgornjem delu stavbe. Do sredine 17. stoletja je portik Delorme postal bolj klasičen, zgornja stopnja je bila olajšana, linije entablature in pedimenta so bile poravnane.

Luksemburško palačo v Parizu (arhitekt Solomon de Brosse, 1611) lahko štejemo za predstavnika arhitekture začetka stoletja, ki sintetizira te tradicije.

4. Na teh bogatih tleh francoske tradicije raste klasicizem v arhitekturi.

Klasicizem prve polovice stoletja sobiva v interakciji z značilnostmi gotike in baroka, ki temeljijo na posebnostih francoske nacionalne kulture.

Fasade so osvobojene, očiščene dekorja, postajajo bolj odprte in jasne. Zakoni, po katerih je bila zgrajena stavba, so poenoteni: na vseh fasadah se postopoma pojavlja en red, na vseh delih stavbe ena stopnja razdelitve tal. Zgornji del stavbe je olajšan, konstrukcijsko bolj grajen - spodaj je težka klet, pokrita z velikim rustikalom, zgoraj lažja glavna etaža (nadstropja), včasih podstrešje. Obzorje stavbe se spreminja od skoraj ravne horizontale vzhodne fasade Louvra do slikovite linije Maisons-Laffite in Vaux-le-Vicomte.

Primer "čistega" klasicizma, osvobojenega vplivov drugih stilov, je vzhodna fasada Louvra in za njo zgradba kompleksa Versailles.

Vendar pa so praviloma arhitekturni spomeniki Francija XVII V. predstavljajo organsko živo kombinacijo več vplivov, ki nam omogoča govoriti o izvirnosti francoskega klasicizma obravnavane dobe.

5. Med posvetnimi palačami in gradovi je mogoče razlikovati dve smeri:

1) gradovi plemičev, novih meščanov, so predstavljali svobodo, moč človeške osebnosti;

2) uradna, predstavniška smer, ki vizualizira ideje absolutizma.

Druga smer se je v prvi polovici stoletja šele začela pojavljati (Kraljeva palača Palais, versajski kompleks Ludvika XIII.), vendar se je izoblikovala in v celoti pokazala v stvaritvah zrelega absolutizma druge polovice 2. stoletja. S to smerjo je povezano __________________________ predavanje 87_______________________________________

oblikovanje uradnega cesarskega klasicizma (to je predvsem vzhodno pročelje Louvra in palače Versailles).

Prva usmeritev se je uveljavila predvsem v prvi polovici stoletja (kar je ustrezalo drugačnim razmeram v državi), vodilni arhitekt je postal Francois Mansart (1598 - 1666).

6. Najbolj presenetljiv primer skupine gradov prve smeri je palača Maisons-Laffite v bližini Pariza (arhitekt Francois Mansart, 1642 - 1651). Zgrajena je bila za predsednika pariškega parlamenta Renéja de Langueya v bližini Pariza, na visokem bregu Sene. Stavba ni več sklenjen trg, temveč tlorisna stavba v obliki črke U (trije paviljoni so povezani z galerijami). Fasade so jasno razdeljene po nadstropjih in razdeljene na ločene volumne. Tradicionalno je vsak volumen pokrit s svojo streho, obzorje stavbe postane zelo slikovito, zapleteno je s cevmi. Tudi linija, ki ločuje glavni volumen stavbe od strehe, je precej zapletena in slikovita (hkrati so delitve med nadstropji stavbe zelo jasne, jasne, ravne in se nikoli ne prebijejo, niso popačene). Fasada kot celota ima ploski značaj, vendar je globina fasade osrednjega in stranskih rizalitov precej velika, red bodisi naslonjen na steno s tankimi pilastri, nato pa se od nje umakne s stebri - nastane globina, fasada postane odprta.

Stavba se odpre zunanjemu svetu in začne z njim sodelovati – vidno se povezuje z okoliškim prostorom »običajnega parka«. Vendar se interakcija stavbe in okoliškega prostora razlikuje od tega, kako je bila uresničena v Italiji v baročnih spomenikih. V francoskih gradovih se je okoli stavbe pojavil prostor, podrejen arhitekturi, ni šlo za sintezo, temveč za sistem, v katerem so glavni element in podrejeni jasno izstopali. Park je bil nameščen v skladu z osjo simetrije stavbe, elementi bližje palači so ponavljali geometrijske oblike palače (parterji in bazeni so imeli jasne geometrijske oblike). Tako je narava tako rekoč ubogala zgradbo (človeka).

Središče fasade zaznamuje portik Delorme, ki združuje tradicijo gotike, renesanse in baroka, vendar v primerjavi s prejšnjimi stavbami zgornji nivo ni tako obremenjen. Stavba je jasno predstavljena z gotsko vertikalo in težnjo v nebo, vendar je že uravnotežena in razčlenjena z jasnimi vodoravnimi linijami. Vidi se, kako v spodnjem delu objekta prevladujeta horizontalnost in analitičnost, geometrizem, jasnost in umirjenost oblik, preprostost obrob, višje, bolj zapletene pa začnejo obrobe prevladovati vertikale.

Delo je vzor močnega človeka: na ravni zemeljskih zadev je močan v duhu, racionalist, stremi k jasnosti, si podreja naravo, postavlja vzorce in oblike, v veri pa je čustven, iracionalen, vzvišen. Spretna kombinacija teh značilnosti je značilna za delo Francoisa Mansarta in mojstrov prve polovice stoletja.

____________________________________________ Predavanje 87_________________________________________________

Grad Maisons-Laffite je igral veliko vlogo pri razvoju vrste majhnih "intimnih palač", vključno z majhnimi palačami Versaillesa.

Zanimiva je vrtno-parkovna celota Vaux-le-Vicomte (avtor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661). Je vrhunec linije palač druge smeri in osnova za ustvarjanje mojstrovine francoske arhitekture - vrtnega in parkovnega ansambla Versaillesa.

Ludvik XIV je cenil ustvarjeno kreacijo in vzel ekipo obrtnikov za gradnjo predmestne kraljeve rezidence Versailles. Toda to, kar so naredili po njegovem naročilu, združuje izkušnje Vaux-le-Vicomta in zgrajeno vzhodno fasado Louvra (poseben del bo posvečen ansamblu Versailles).

Ansambel je zgrajen kot velik pravilen prostor, v katerem dominira palača. Stavba je bila zgrajena v tradiciji prve polovice stoletja - visoke strehe nad vsakim volumnom (tudi "pihana streha" nad osrednjim rizalitom), jasne, izrazite delitve v spodnjem delu stavbe in kompleksnost razporeditve zgornji. Palača je v nasprotju z okoliškim prostorom (tudi ločenim z jarkom), ni združena s svetom v en sam organizem, kot je bilo storjeno v Versaillesu.

Pravilni park je sestava vodnih in travnatih parterjev, nanizanih na osi; kiparska podoba Herkula, ki stoji na podiju, zapira os. Vidna omejenost, »končnost« parka (in v tem smislu končnost moči palače in njenega lastnika) je bila presežena tudi v Versaillesu. V tem smislu Vaux-le-Vicomte nadaljuje drugo smer - vizualizacijo moči človeške osebnosti, ki s svetom interaktira kot junak (zoperstavi se svetu in si ga z vidnim naporom podredi). Versailles pa sintetizira izkušnje obeh smeri.

7. Druga polovica c. dal razvoj drugi smeri - stavbam, ki vizualizirajo idejo absolutizma. Najprej se je to pokazalo pri gradnji ansambla Louvre.

Do konca 16. stoletja je ansambel vseboval palače Tuileries (renesančne stavbe z jasnimi delitvami tal, visokimi gotskimi strehami, raztrganimi cevmi) in majhen del jugozahodne stavbe, ki jo je ustvaril arhitekt Pierre Lesko.

Jacques Lemercier ponovi podobo Leveauxa v severozahodni stavbi in med njima postavi Paviljon ure (1624).

Za razvoj zahodne fasade je značilna baročna dinamika, ki doseže vrhunec v napihnjeni strehi paviljona z urami. Stavba ima naložen visok zgornji nivo, trojni pediment. Delormejevi portiki se večkrat ponovijo vzdolž pročelja.

V drugi polovici XVI. v Franciji je bilo zgrajeno zelo malo (zaradi državljanske vojne), na splošno je zahodna fasada ena prvih večjih stavb po dolgem premoru. V nekem smislu je zahodna fasada rešila problem rekonstrukcije, obnovila tisto, kar so razvili francoski arhitekti in posodabljala nov material iz 17. stoletja.

____________________________________________ Predavanje 87_________________________________________________

Leta 1661 je Louis Leveau začel dokončati gradnjo kompleksa, do leta 1664 pa je dokončal trg Louvre. Južna in severna fasada ponavljata južno. Projekt vzhodne fasade je bil prekinjen in razpisan je bil natečaj, sodelovanje v katerem so aktivno ponudili italijanskim arhitektom, zlasti slavnemu Berniniju (eden od njegovih projektov je preživel do danes).

Vendar je konkurenco zmagal projekt Clauda Perraulta. Projekt je presenetljiv - ne izhaja iz razvoja ostalih treh stavb. Vzhodna fasada Louvra velja za primer uradnega, absolutističnega klasicizma 17. stoletja.

Izbran je bil vzorec - parni korintski stebri, ki so narisani vzdolž celotne fasade z variacijami: na galerijah so stebri oddaljeni od stene, pojavi se bogat chiaroscuro, fasada je odprta, prozorna. Na osrednjem rizalitu so stebri tesno obzidjeni in rahlo razmaknjeni v glavni osi, na stranskih rizalitih se stebri previjejo v pilastre.

Stavba je izjemno analitična - jasni, dobro ločljivi volumni, neposredne meje med deli. Stavba je zgrajena pregledno - z ene točke je vidna struktura celotne fasade. Prevladuje v horizontali strehe.

Perraultova fasada ima tri rizalite, ki nadaljujejo logiko paviljonskega sistema. Poleg tega Perraultov red ni razporejen v posamezne stebre vzdolž fasade, kot je nameraval Bernini, ampak v parih - to je bolj v skladu s francoskimi nacionalnimi tradicijami.

Modularnost je bila pomembno načelo pri ustvarjanju fasade - vsi glavni volumni so ohranjeni v proporcih. Človeško telo. Fasada modelira človeško družbo, ki francosko državljanstvo razume kot »poravnavo«, podrejenost enim zakonom, ki jih je postavil Ludvik XIV., upodobljen na osi pedimenta. Fasada Louvra, tako kot vsaka umetniška mojstrovina, spremeni človeka, ki stoji pred njo. Ker je osnova delež človeškega telesa, se človek v nastajajočem iluzornem svetu poistoveti s stebriščem in se zravna, kot da bi postal množica drugih državljanov, pri tem pa ve, da je vrh vsega monarh. .

Treba je opozoriti, da je v vzhodni fasadi kljub vsej strogosti veliko baroka: globina fasade se večkrat spreminja, izginja proti stranskima fasadama; stavba je okrašena, stebri so zelo elegantni in voluminozni ter niso enakomerno razporejeni, temveč poudarjeni - v parih. Še ena posebnost: Perrault ni bil preveč pozoren na dejstvo, da so bile zgrajene že tri stavbe, njihova fasada pa je 15 metrov daljša, kot je potrebno za zaprtje trga. Kot rešitev tega problema je bil ob južni fasadi zgrajen lažni zid, ki je kot paravan zakrival staro fasado. Tako navidezna jasnost in strogost skrivata prevaro, videz stavba se ne ujema z notranjostjo.

Ansambel Louvre je zaključila zgradba Kolegija štirih narodov (arhitekt Louis Leveaux, 1661 - 1665). Na os trga Louvre je bila postavljena polkrožna stena fasade, na osi katere je velik kupolast tempelj in predavanje 87.

proti palači je štrlel portik. Tako ansambel vidno zbira velik prostor (med obema stavbama teče Sena, nabrežje je, trgi).

Poudariti je treba, da se sama zgradba Visoke šole nahaja ob Seni in nikakor ne ustreza polkrožnemu zidu – spet se ponavlja metoda gledališkega platna, ki opravlja pomembno simbolno, a ne konstruktivno funkcijo.

Nastali ansambel zbira zgodovino Francije - od renesančnih palač Tuileries preko arhitekture začetka stoletja in do zrelega klasicizma. Ansambel združuje tudi posvetno Francijo in katoliško, človeško in naravno (reka).

8. Leta 1677 je bila ustanovljena Akademija za arhitekturo, katere naloga je bila zbiranje izkušenj v arhitekturi za razvoj »idealnih večnih zakonov lepote«, ki jim je morala slediti vsa nadaljnja gradnja. Akademija je kritično ocenila načela baroka in jih priznala kot nesprejemljive za Francijo. Ideali lepote so temeljili na podobi vzhodne fasade Louvra. Podobo vzhodnega pročelja z različnimi nacionalnimi obdelavami so reproducirali po vsej Evropi, Louvre je bil dolgo časa predstavnik mestne palače absolutistične monarhije.

9. Likovna kultura Francija je bila posvetna, zato so zgradili več palač kot templjev. Vendar pa je bilo za rešitev problema združevanja države in ustvarjanja absolutne monarhije nujno vključiti cerkev v reševanje tega problema. Posebej pozoren na gradnjo templjev je bil kardinal Richelieu, ideolog absolutizma in protireformacije.

Po vsej državi so bile zgrajene majhne cerkve, v Parizu pa so nastale številne velike verske zgradbe: cerkev Sorbonne (arhitekt Lemercier, 1635 - 1642), katedrala samostana Val-de-Grace (arhitekt Francois Mansart, Jacques Lemercier ), 1645 - 1665 ). V teh cerkvah se jasno kažejo veličastni baročni motivi, vendar je splošna zgradba arhitekture še vedno daleč od italijanskega baroka. Shema cerkve na Sorboni je kasneje postala tradicionalna: glavni volumen križnega načrta, stebri s stebri s pedimenti na koncih vej križa, kupola na bobnu nad križiščem. Lemercier je v konstrukcijo cerkve uvedel gotske leteče opornike, ki so jim dali videz majhnih volut. Kupole cerkva prve polovice stoletja so veličastne, imajo velik premer in so polne dekorja. Arhitekti prve polovice stoletja so iskali mero med mogočnostjo in razsežnostjo kupole ter uravnoteženostjo stavbe.

Od kasnejših verskih zgradb je treba omeniti katedralo invalidov (arhitekt J.A. Mansart, 1676 - 1708), pritrjeno na Les Invalides - strogo vojaško stavbo. Ta stavba je postala ena od vertikal Pariza, je predstavnik sloga "klasicizma" v bogoslužnih prostorih. Stavba je veličastna rotunda, vsak vhod je označen z dvostopenjskim portikom s trikotnim pedimentom.

____________________________________________ Predavanje 87_________________________________________________

Stavba je izjemno simetrična (kvadratna v tlorisu, trije enaki portiki ob straneh, okrogla kupola). Notranji prostor temelji na krogu, poudarjen je s tem, da so tla v središču dvorane znižana za 1 meter. Katedrala ima tri kupole - zunanja pozlačena kupola "dela" za mesto, notranja je prebita in v njenem središču je vidna srednja - parabolična kupola. Katedrala ima rumena okna, zaradi česar je v prostoru vedno sonce (simbol sončnega kralja).

Katedrala zanimivo združuje tradicijo gradnje cerkva, ki je nastala v Franciji (prevladujoča kupola, leteči oporniki v kupoli v obliki volut itd.) in strogi klasicizem. Katedrala skoraj ni služila kot tempelj, kmalu je postala posvetna stavba. Očitno je to posledica dejstva, da ni bila zgrajena zaradi zagotavljanja katoliškega kulta, temveč kot znamenita zgradba - referenčna točka grandioznega ansambla levega brega Sene, ki simbolizira moč sončnega kralja.

Okoli Doma in stolnice invalidov je bil zgrajen velik pravilen prostor, podrejen stolnici. Katedrala je osrednja točka Pariza.

10. Obnova Pariza

Pariz se je hitro razvijal in postal največje mesto v Evropi tistega časa. To je pred urbaniste postavilo kompleksne naloge: treba je bilo racionalizirati zapleteno, spontano nastalo mrežo ulic, mesto oskrbeti z vodo in odvoziti odpadke, zgraditi veliko novih stanovanj, zgraditi jasne mejnike in dominante, ki bodo zaznamovale novo prestolnico. sveta.

Zdi se, da je za rešitev teh težav treba ponovno zgraditi mesto. Toda tudi bogata Francija tega ne zmore. Urbanisti so našli odlične načine za obvladovanje nastalih težav.

To so rešili tako, da so v splet srednjeveških ulic vključili ločene velike stavbe in trge, okoli njih pa so na pravilen način zgradili velik prostor. To je najprej velik ansambel Louvra (ki je zbral okoli sebe "palačo Pariz"), Palais Royal, ansambel Katedrale Invalidov. Zgrajene so bile glavne vertikale Pariza - kupolaste cerkve Sorbone, Val de Grae, Katedrala invalidov. V mestu so postavili mejnike, zaradi česar je postalo jasno (čeprav so ogromna območja v resnici ostala mreža zapletenih ulic, vendar z nastavitvijo koordinatnega sistema nastane občutek jasnosti ogromnega mesta). V nekaterih delih mesta so bile zgrajene (prenovljene) neposredne avenije, ki ponujajo pogled na imenovane znamenitosti.

Trgi so bili pomembno sredstvo urejanja mesta. Lokalno določajo urejenost prostora, pogosto skrivajo kaos stanovanjskih območij za fasadami stavb. Predstavnik trga na začetku stoletja je Place des Vosges (1605 - 1612), v drugi polovici stoletja Place Vendôme (1685 - 1701).

Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) je kvadrat z odrezanimi vogali. Trg je obdan z združenim pročeljem stavb Predavanje 87

palačni tip (zreli klasicizem) s portiki. V središču je stal Girardonov konjeniški kip Ludvika XIV. Celotno območje je bilo ustvarjeno kot dekoracija kipa kralja, kar pojasnjuje njegovo zaprtost. Na trg se odpirata dve kratki ulici, ki ponujata pogled na podobo kralja in zakrivata druge vidike.

V Parizu je bilo strogo prepovedano imeti velike zasebne parcele in še posebej zelenjavne vrtove. To je pripeljalo do dejstva, da so bili samostani večinoma odpeljani iz mesta, hoteli iz majhnih gradov pa so se spremenili v mestne hiše z majhnimi dvorišči.

Toda zgrajeni so bili znani pariški bulvarji - kraji, ki so združevali mimoidoče ulice in urejene sprehajalne poti. Bulevarji so bili zgrajeni tako, da ponujajo pogled na eno od ikoničnih točk absolutističnega Pariza.

Vhodi v mesto so bili racionalizirani in označeni s slavoloki (Saint-Denis, arhitekt F. Blondel, 1672). Vhod v Pariz z zahoda je moral ustrezati vhodu v Versailles, Elizejske poljane, avenija s simetrično sprednjo stavbo, je bila zgrajena za okrasitev pariškega dela. Parizu so bila priključena najbližja predmestja, v vsakem od njih pa je bilo zaradi več odprtih ulic zagotovljen pogled na navpične mejnike mesta ali pa je bila zgrajena lastna simbolna točka (trg, manjši ansambel), ki je simbolizirala združeno Francijo. in moč sončnega kralja.

11. Problem ustvarjanja novih stanovanj je bil rešen z nastankom novega tipa hotela, ki je dve stoletji prevladoval v francoski arhitekturi. Hotel se je nahajal znotraj dvorišča (za razliko od graščine meščanov, ki je bila zgrajena ob ulici). Dvorišče, omejeno s storitvami, je šlo na ulico, stanovanjska stavba pa se je nahajala v globini in ločevala dvorišče od majhnega vrta. To načelo je postavil arhitekt Lesko že v 16. stoletju, poustvarili pa so ga mojstri 17. stoletja: Hotel Carnavalet (arhitekt F. Mansart je obnovil Lescautovo stvaritev leta 1636), Hotel Sully (arhitekt Androuet-Ducerso, 1600 - 1620), Hotel Tubef (arhitekt Plemue, 1600 - 1620) in drugi.

Takšna postavitev je imela neprijetnost: edino dvorišče je bilo spredaj in uporabno. V nadaljnjem razvoju tega tipa sta razmejena stanovanjski in gospodarski del hiše. Pred okni stanovanjske stavbe je sprednje dvorišče, ob strani pa drugo, gospodarsko: hotel Liancourt (arhitekt Plemue, 1620 - 1640).

Francois Mansart je zgradil številne hotele in uvedel številne izboljšave: jasnejšo razporeditev prostorov, nizke kamnite ograje s strani ulice, dodelitev storitev na straneh dvorišča. V želji po zmanjšanju števila prehodnih prostorov Mansart uvaja veliko število stopnic. preddverje in glavno stopnišče postanejo nepogrešljiv del hotela. Hotel Bacinier (arhitekt F. Mansart, prva polovica 17. stoletja), Hotel Carnavale (1655 - 1666).

____________________________________________ Predavanje 87_________________________________________________

Skupaj z rekonstrukcijo zgradbe se spremenijo tudi fasade in strehe hotelov: strehe zaradi lomljene oblike postanejo nižje (bivalne prostore na podstrešjih so imenovali podstrešja), ločeno prekrivanje vsakega dela hiše je manjše. nadomestiti s skupnim, veranda in štrleči portiki ostanejo le v hotelih na trgih. Obstaja trend ravnanja streh.

Tako se hotel spremeni iz majhnega analoga podeželske palače v novo vrsto mestnega stanovanja.

12. Pariz, 17. stoletje je šola za evropske arhitekte. Če do sredine XVII. večina arhitektov je odšla študirat v Italijo, potem pa je od 60. let, ko je Perrault zmagal na natečaju samega Berninija, Pariz lahko arhitektom po vsem svetu predstavlja veličastne primere arhitekture različnih vrst stavb, principe urbanističnega načrtovanja.

Dela za poznanstvo

Luksemburška palača v Parizu (arhitekt Solomon de Brosse, 1611);

Palais Royal (arhitekt Jacques Lemercier, 1624);

Cerkev Sorbonne (arhitekt Jacques Lemercier, 1629);

Orleanska zgradba gradu v Bloisu (arhitekt Francois Mansart, 1635 - 1638);

Palača Maisons-Laffite pri Parizu (arhitekt Francois Mansart, 16421651);

Cerkev Val de Grae (arhitekt François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -

Kolegij štirih narodov (arhitekt Louis Leveaux, 1661 - 1665);

Hiša in katedrala invalidov (arhitekt Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);

Ansambel Louvra:

Jugozahodna stavba (arhitekt Lesko, 16. stoletje);

Zahodna stavba (nadaljeval arhitekt Lesko, zgradil arhitekt Jacques Lemercier, 1624);

Paviljon ure (arhitekt Jacques Lemercier, 1624);

Severna in južna stavba (arhitekt Louis Leveau, 1664);

Vzhodna zgradba (arhitekt Claude Perrault, 1664);

Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (arhitekt Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701).

Hoteli: Hotel Carnavale (arhitekt F. Mansart je obnovil stvaritev Lescauta leta 1636), Hotel Sully (arhitekt Androuet-Ducerso, 1600 - 1620), Hotel Tubef (arhitekt P. Lemuet, 1600 - 1620), Hotel Liancourt (arhitekt P. Lemuet, 1620 - 1640), Hotel Bacinier (arhitekt F. Mansart, prva polovica 17. stoletja);

Arc de Triomphe Saint-Denis, (arhitekt F. Blondel, 1672);

Palača in parkovni ansambel Vaux-le-Viscount (avtor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);

Palača in parkovni ansambel Versailles (avtor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre, začetek leta 1664).

____________________________________________ Predavanje 87_________________________________________________

3.2. Analiza mojstrovine francoske arhitekture 17. stoletja. Vrtni in parkovni ansambel Versailles

Vrtni in parkovni ansambel Versailles je veličastna zgradba, predstavnik umetnosti 17. stoletja. Konsistentnost ansambla, njegova grandioznost in prostornost nam omogoča, da skozi koncept umetniškega vzorca razkrijemo njegovo bistvo. Spodaj bo prikazano, kako ta spomenik deluje kot umetniški model.

Spoznavanje s pomočjo modela temelji na zamenjavi predmeta modeliranja z drugim predmetom, ki je izomorfen preučevanemu predmetu v številnih ustreznih lastnostih. Ker je model bolj dostopen za raziskovanje kot spoznavni predmet, vam omogoča odkrivanje novih lastnosti in bistvenih odnosov. Rezultati, dobljeni pri preučevanju modela, se ekstrapolirajo na spoznavni objekt.

Operativnost modela omogoča izvajanje določenih dejanj z njim, izgradnjo poskusov, v katerih se manifestirajo bistvene lastnosti modela in s tem predmeta, ki se proučuje. Učinkovite sheme delovanja je mogoče prenesti na preučevanje spoznavnega predmeta. Model koncentrira bistvene lastnosti preučevanega predmeta in ima veliko informacijsko zmogljivost.

Zamenjava modela temelji na izomorfizmu (ustreznosti) spoznavnega predmeta in modela, zato je znanje, pridobljeno v procesu modeliranja, resnično v klasičnem smislu ujemanja s preučevanim predmetom.

Umetniško delo ustreza vsem načelom splošne znanstvene metode modeliranja in je zato model. Posebnosti umetniškega dela kot modela in procesa likovnega modeliranja so:

Mojster v vlogi raziskovalca modelira izjemno kompleksne objekte, ki razkrivajo smisel človekovega bivanja, nujno gradi izomorfizem med očitno neizomorfnimi strukturami;

Lastnost vizualizacije dobi v likovnih modelih atributivni značaj;

Zaradi visokega statusa vizualizacije v likovnih modelih se povečuje ontologija (identifikacija modela s preučevanim objektom, interakcija modela z realnim odnosom);

Umetniško delo svoje spoznavno bistvo uresničuje s posebno veščino. Mamljiv začetek likovnega modela se razgrinja v razmerju do umetnika in likovnega materiala ter poraja novo kvaliteto v obliki čutno manifestiranega bistva. Gledalec v procesu idealnega odnosa do umetniškega dela odkriva nova spoznanja o sebi in svetu.

Ustvarjanje in delovanje likovnega vzorca se izvajata le v relaciji, ko se subjekt iz relacije ne izloči, ampak ostane Predavanje 87

njegov bistveni element. Zato odnos postane atributivna kvaliteta umetniškega modela in procesa modeliranja.

Vrtni in parkovni ansambel Versaillesa je sistem umetniških elementov.

Gradnja ansambla Versailles se je začela leta 1661, glavne zgradbe so bile postavljene v 17. stoletju, vendar so se preobrazbe nadaljevale v naslednjem stoletju. Vrtni in parkovni ansambel Versailles je ogromen kompleks različnih struktur, zgrajen na obrobju majhnega mesta Versailles, 24 kilometrov od Pariza. Kompleks se nahaja vzdolž ene osi in v nizu vključuje:

1) dostopne ceste okoli mesta Versailles,

2) trg pred palačo,

3) Velika palača sama s številnimi paviljoni,

4) vodni in travnati parterji,

5) Glavna ulica,

6) Veliki kanal,

7) veliko bosketov,

8) različne fontane in jame,

9) redni park in nepravilni,

10) dve drugi palači - Veliki in Mali Trianon.

Opisani sklop stavb se drži stroge hierarhije in tvori jasen sistem: glavni element kompozicije je kraljeva velika spalnica, dlje od središča - stavba nove palače, redni park, nepravilni park in dostopne ceste okoli mesto Versailles. Vsaka od naštetih komponent ansambla je kompleksen sistem in se po eni strani edinstveno razlikuje od drugih komponent, po drugi strani pa je vključena v celovit sistem in izvaja vzorce in pravila, ki so skupna celotnemu ansamblu.

1. Velika kraljeva spalnica se nahaja v stavbi stare palače iz časov Ludvika XIII., od zunaj je ločena z "portikom Delorme", balkonom in okrašenim pedimentom. Celotna zasedba je načrtno organizirana in podrejena Veliki spalnici, kar je zagotovljeno na več načinov.

Prvič, v veliki kraljevi spalnici in prostorih, ki jo obdajajo, je potekalo glavno uradno življenje Ludvika XIV. - spalnica je bila najpomembnejše mesto v življenju francoskega dvora. Drugič, nahaja se na simetrični osi ansambla. Tretjič, figurativna simetrija fasade stare palače se podre v podrejenosti zrcalni simetriji in še bolj poudarja elemente osi. Četrtič, fragment stare palače, v katerem se nahaja spalnica, je obdan z glavno stavbo palače kot zaščitnim zidom, kot da ga varuje glavna stavba kot nekaj najsvetejšega, kot oltar (ki je poudarjeno z lokacijo ansambla glede na kardinalne točke). Petič, specifična arhitektura prve polovice 17. stoletja. je v nasprotju z novo stavbo in drugimi deli ansambla: stara stavba ima visoke strehe z lukarnami, ukrivljena Predavanje 87

artsy pediment, vertikala očitno prevladuje - v nasprotju s klasicizmom preostalega ansambla. Os simetrije nad kraljevo spalnico označuje najvišja točka pedimenta.

2. Nova palača je bila zgrajena v slogu klasicizma. Ima tri nadstropja (rustično klet, veliko glavno nadstropje in podstrešje), obokana okna v prvem in drugem nadstropju ter pravokotna okna v tretjem, klasične jonske portike, na katerih so nameščene skulpture namesto pedimenta, ravno streho. krasijo tudi skulpture. Stavba ima jasno strukturo, geometrijske oblike, jasne členitve, močno figurativno in zrcalno simetrijo, jasno horizontalno dominanto, ohranja načelo modularnosti in starodavnih razmerij. Ves čas je bila palača pobarvana v rumeno, sončno barvo. S strani fasade parka, na osi simetrije, je Galerija ogledal - ena glavnih diplomatskih prostorov kralja.

Nova palača igra svojo vlogo v celotni kompoziciji. Prvič, obdaja staro stavbo z glavnim elementom - Veliko kraljevo spalnico in jo označuje za osrednji, dominantni element. Nova palača se nahaja na simetrični osi ansambla. Drugič, zgradba palače na najbolj jasen, koncentriran način postavlja glavne standarde ansambla - geometrijo oblik, jasnost strukture, jasnost delitev, modularnost, hierarhijo, "sončnost". Palača prikazuje vzorce, ki jim v eni ali drugi meri ustrezajo vsi drugi elementi ansambla. Tretjič, nova palača ima veliko dolžino, zaradi česar je vidna z mnogih točk v parku.

3. Redni park se nahaja v bližini palače v skladu z isto glavno osjo ansambla. Združuje na eni strani živahnost in organskost, na drugi strani pa geometričnost in jasnost zgradbe. Tako je redni park povezan z glavnim elementom sistema, ki mu je podrejen po obliki in strukturi, vendar je napolnjen z drugačno - naravno - vsebino. Številni raziskovalci to izražajo v metafori »žive arhitekture«.

Redni park, tako kot vsi elementi strukture, je podvržen glavni osi ansambla. V parku je os označena z glavno alejo, ki nato preide v Canal Grande. Na Glavni aleji se zaporedno nahajajo fontane, ki prav tako poudarjajo in poudarjajo glavno os.

Redni park je razdeljen na dva dela v skladu z oddaljenostjo od palače in erozijo vzorcev, ki jih postavlja glavna stavba - to so parterji in bosketi.

Vodni in travnati parterji se nahajajo v neposredni bližini palače in ponavljajo njeno obliko. Voda napolni pravokotne bazene, podvoji podobo palače in postavi še eno linijo simetrije med vodo in nebom. Trava, rože, grmičevje - vse je posajeno in striženo v skladu z oblikami klasične geometrije - pravokotnik, stožec, krog. Parterji kot celota se držijo simetrične osi palače. Prostor parterjev je odprt, njegova struktura je jasno berljiva.

____________________________________________ Predavanje 87_________________________________________________

Vzdušje sonca je ohranjeno. Tako kot stavba palače so stroge geometrijske ravne meje parterjev okrašene s skulpturo.

Na straneh glavne osi so tako imenovani bosketi (košare) - to je majhna odprta površina, obdana z drevesi. Na bosketih so skulpture in fontane. Bosketi niso več simetrični glede na enojno os palacija in so izjemno razgibani, prostor bosketov je manj pregleden. Vendar pa imajo vsi notranjo simetrijo (praviloma centralno) in strukturo žarkov. V smeri ene od uličic, ki izhajajo iz bosketa, je palača vedno vidna. Bosketi kot element sistema so podrejeni palači drugače kot parterji - zgledne oblike se berejo manj jasno, čeprav so splošna načela še vedno ohranjena.

Glavna ulica prehaja v Canal Grande. Vodni prostori so grajeni na enak način kot rastlinski: na osi in ob palači so vodni prostori jasne geometrijske oblike, oddaljeni bazeni pa so svobodnejše oblike, manj jasne in odprte strukture.

Med bosketi je veliko uličic, le ena od njih - Glavna uličica-Kanal - nima vidnega konca - zdi se, da se zaradi svoje velike dolžine raztopi v meglici. Vse druge uličice se končajo z jamo, vodnjakom ali samo ploščadjo, kar še enkrat poudarja edinstvenost - enotnost poveljevanja - glavne osi.

4. Tako imenovani nepravilni park se od ostalih razlikuje po res »nepravilnih« ukrivljenih alejah, asimetričnih zasaditvah in prostem, nepokošenem, na prvi pogled neurejenem, nedotaknjenem zelenju. Vendar je v resnici izjemno premišljeno povezan z enotno celoto ansambla, ki se podreja istim racionalnim, a bolj skritim zakonitostim. Prvič, glavne osi nikoli ne prečkajo podesti ali zgradbe - ostane prosta. Drugič, majhne arhitekturne oblike jasno ponavljajo motive palače. Tretjič, v listju so narejeni tako imenovani "ah-ah-odmori", skozi katere je palača vidna tudi na veliki razdalji. Četrtič, fontane, jame in majhne kiparske skupine so povezane z eno samo temo in slogom med seboj in z ustreznimi elementi običajnega parka. Petič, povezava s celoto se vzpostavi z ohranjanjem sončne odprte atmosfere.

5. Vhod v rezidenco je sistem treh avtocest, ki se združijo pred glavno palačo na Trgu orožja na točki kiparske podobe monarha. Avtoceste vodijo v Pariz (središče), pa tudi v Saint-Cloud in So, kjer je v 17. st. tam so bile Ludvikove rezidence in od koder so bili neposredni odhodi v glavne evropske države.

Sestavni del sistema so tudi dostopne ceste do ansambla, saj upoštevajo njegova osnovna pravila. Vse tri avtoceste imajo zgradbe, ki so simetrične glede na svoje osi. Posebej je poudarjena simetrija glavne osi (proti Parizu): ob njenih straneh so hlevi kraljevih mušketirjev in drugi servisni objekti, enaki po predavanju 87.

obe strani avtoceste. Tri osi se stekajo pred balkonom Velike kraljevske spalnice. Tako se tudi večkilometrski prostor okoli ansambla izkaže za podrejenega hrbteničnemu elementu modela.

Poleg tega je ansambel vgrajen v velik supersistem - Pariz in Francija. Od Versaillesa do Pariza so bile sredi 17. stoletja obdelovalne površine in vinogradi (približno 20 km), neposredno povezavo med Versaillesom in Parizom pa preprosto ni bilo mogoče zgraditi. Naloga vključitve modela v supersistem je bila spretno rešena s pojavom Elizejskih poljan na izhodu iz Pariza - sprednje avenije s simetričnimi zgradbami, ki ponavlja strukturo osrednje dostopne avtoceste v Versaillesu.

Torej, krajinski vrtni ansambel Versaillesa je strog hierarhični sistem, v katerem so vsi elementi podvrženi enemu pravilu, hkrati pa imajo tudi svojo edinstveno značilnost. To pomeni, da lahko ansambel Versaillesa zahteva vlogo modela, saj je vsak model dobro premišljen sistem elementov. Vendar to dejstvo ni dovolj, da bi razkrilo modelno bistvo izbranega dela, treba je tudi pokazati, da Versailles Ensemble služi kot sredstvo spoznavanja, ki nadomešča določen predmet proučevanja.

Nadalje je ansambel Versailles analiziran kot dejanski model, ki izvaja kognitivne funkcije. Da bi to naredili, je treba pokazati, da delo nadomešča (modeli) določen predmet, katerega študija je bila pomembna za avtorje modela. Ustvarjalci tega modela so več mojstrov hkrati. Sprva sta leta 1661 pri projektu sodelovala Louis Levo (arhitekt) in André Le Nôtre (mojster parkovne umetnosti). Nato se je krog avtorjev razširil - začeli so delati Charles Lebrun (notranja oprema, likovna umetnost), Jules Hardouin-Mansart (arhitekt). Pri ustvarjanju različnih elementov kompleksa so sodelovali kiparji Kuazevoks, Toubi, Leongres, Mazelin, Zhuvanet, Kuazvo in mnogi drugi.

Eden glavnih avtorjev ansambla, Ludvik XIV., tradicionalno ostaja stran od umetnostne kritike Versaillesa. Znano je, da kralj ni bil le naročnik gradnje kompleksa, ampak tudi glavni ideolog. Ludvik XIV. se je dobro spoznal na arhitekturo in je menil, da je arhitektura izjemno pomemben simbolni del državne oblasti. Strokovno je prebral risbe in se z mojstri natančno, večkrat pogovarjal o gradnji vseh svojih rezidenc.

Versajski ansambel so mojstri (vključno z Ludvikom XIV. - arhitektom) načrtno zgradili kot glavno uradno kraljevo rezidenco, zato je naravno domnevati, da je francoska državnost ali njeni posamezni vidiki postali predmet modeliranja. Ustvarjanje kompleksa Versailles je pomagalo njegovim avtorjem razumeti, kako je mogoče urediti eno samo močno Francijo, kako je mogoče združiti različne dele države v enotno celoto, kako združiti narod, predavanje 87

kakšna je vloga kralja pri ustvarjanju in ohranjanju močne nacionalne države itd.

Dokaz te trditve bo potekal v več fazah.

1. Ansambel Versailles je model francoskega kralja.

na več načinov. Prvič, s postavitvijo Velike kraljevske spalnice v središče ansambla.

Drugič, uporaba tradicionalne lilije - najstarejšega simbola kralja - kot pomembnega elementa. Ludvik XIV je dal nov pomen temu starodavnemu simbolu. Znana je njegova izjava »Francijo bom zbral v pest!«, medtem ko je z roko naredil kretnjo, kot da bi zbiral leteče neposlušne cvetne liste v pest in ponovil strukturo kraljevega simbola: trije različni cvetni listi in obroč, ki se zategne. jih, ki jim ne dovoli, da se drobijo. Znak "lilija" se nahaja nad vhodom v rezidenco, njegova stilizirana podoba se večkrat ponovi v različnih notranjostih palače.

Najpomembneje pa je, da je geometrija kraljevega simbola "lilija" osnova sestave ansambla. Kompozicija "lilije" je uresničena s tremi avtocestami, ki se stekajo pred kraljevim balkonom, nadaljujejo pa se s parkovne strani z uličicami in ožino, ki jih povezuje - kraljevi del palače, vključno z Veliko spalnico starega gradu in Galerija ogledal nove stavbe.

Tretjič, lokacija ansambla na kardinalnih točkah in njegova osna struktura dajeta razlog za primerjavo kompleksa z velikansko, ekumensko katoliško cerkvijo. Najsvetejše mesto templja - oltar - ustreza Veliki kraljevi spalnici. Ta korelacija je okrepljena z obkrožanjem spalnice z močnejšimi modernimi stavbami, svetišče je postavljeno v notranjost in zaščiteno, celo nekoliko skrito.

Tako ansambel modelira glavno vlogo kralja v Versaillesu in posledično v Franciji v 17. stoletju. Vloga kralja je po konstruiranem modelu sestavljena iz odločnega, četudi nasilnega krčenja »trdovratnih cvetnih listov« - provinc in regij države. Celotno življenje kralja je sestavljeno iz službene službe državi (ni zaman, da je spalnica prevladujoča značilnost ansambla). Kralj je absolutni vladar, ki na sebi zbira tako posvetno kot duhovno moč.

2. Ansambel Versailles - model Francije v drugi polovici 17. stoletja.

Znana je teza Ludvika XIV. »Francija sem jaz«. Glede na to

Versajski kompleks, ki modelira kralja, hkrati modelira Francijo. Stroga sistemska in hierarhična narava modela je ekstrapolirana na vlogo in mesto kralja v francoski državi 17. stoletja, pa tudi na samo Francijo obravnavanega obdobja. Vse, kar je bilo zgoraj povedano o kralju, je mogoče ekstrapolirati na Francijo.

Versajski kompleks kot model Francije omogoča odkrivanje glavnih značilnosti državne strukture države. Prvič, Francija je eno samo predavanje 87

hierarhični sistem, ki ga sestavlja en sam zakon, pravilo, volja. Ta enotni zakon temelji na volji kralja - Ludvika XIV., ob katerem je svet zgrajen in postane jasen, geometrično jasen.

To je arhitekt L. Levo odlično vizualiziral v celotni kompozicijski strukturi ansambla. Nova klasicistična palača zajema središče - Veliko kraljevsko spalnico - in postavlja standarde jasnosti in preglednosti celotne strukture. V bližini palače se narava pokori in prevzame oblike in vzorce stavbe (najprej se to uresniči v stojnicah), nato se standardi začnejo postopoma zamegljevati, oblike postanejo svobodnejše in raznolikejše (bosketi in nepravilen park). ). Paviljoni, rotunde in druge majhne arhitekturne forme pa tudi v skrajnih kotih (na prvi pogled brez kraljeve moči) s svojo simetrijo in jasnostjo oblik spominjajo na zakon, ki ga upošteva celota. Poleg tega se skozi »ah-ah-breaks«, ki so mojstrsko izrezani v listje, tu in tam v daljavi prikaže palača kot simbol prisotnosti zakona v vsej Franciji, kjerkoli so njegovi podaniki.

Palača postavlja norme za organizacijo Francije kot sistema (jasnost, jasnost, hierarhija, obstoj enotnega zakona itd.), najbolj oddaljenim elementom obrobja pa kaže, k čemu naj težijo. Glavna stavba palače z dominantno horizontalo, močno prenosno simetrijo in jonskimi portiki po celotni dolžini fasade modelira Francijo kot državo, ki temelji na svojih državljanih. Vsi državljani so enaki in podvrženi glavnemu zakonu – volji kralja Ludvika XIV.

Versajski kompleks razkriva načela idealne države z močno enotno močjo.

3. Ansambel Versailles modelira vlogo Francije kot prestolnice Evrope in sveta.

Ludvik XIV je zahteval ne le ustvarjanje močne enotne države, ampak tudi vodilno vlogo v Evropi tistega časa. Avtorji ansambla so to idejo uresničili različne poti, ki v procesu gradnje modela razkriva bistvo Francije - prestolnice sveta.

Najprej je to storjeno s pomočjo "sončne" kompozicije, ki se na podlagi dobro znane metafore "sončnega kralja" nanaša na vodilno vlogo Ludvika XIV. Kompozicija "lilija" prehaja v kompozicijo "sonce", saj ima simbolika sonca širši kontekst. To je približno o svetovni nadvladi, saj je sonce eno za ves svet in sije za vse. Spomenik ponazarja vlogo Ludvika XIV = Francije kot tistega, ki sije po vsem svetu, razkriva luč, prinaša modrost in dobroto, zakone in življenje. Žarki "sonca" se razhajajo iz središča - Velike kraljevske spalnice - po vsem svetu.

Poleg navedene simbolike sonca je dodatno poudarjeno:

Z ustvarjanjem splošne sončne atmosfere ansambla - rumena in bela v barvi same palače, sončni sijaj vodnih curkov, predavanje 87

velika okna in ogledala, v katerih se sončna barva množi in napolnjuje vse prostore;

Številne fontane in kiparske skupine ustrezajo "sončni temi" - starodavni junaki miti, povezani z bogom sonca Apolonom, alegorije dneva, noči, jutra, večera, letnih časov itd. Na primer, Apolonov vodnjak, ki se nahaja na osrednji osi, so sodobniki prebrali takole: "Bog sonca Apolon na kočiji, obkrožen s trobentajočimi tritoni, skoči iz vode in pozdravi svojega starejšega brata" (Le Trou a );

uporabljeni so bili različni solarni simboli, izbrano je bilo ustrezno cvetje (npr. najpogostejše rože v parku so narcise jonquil);

bosketi so grajeni po žarkasti strukturi, motiv kroga se v fontanah nenehno ponavlja;

Simbol sonca se nahaja na oltarju kraljeve kapele, njen strop pa vsebuje podobo divergentnih sončnih žarkov itd.

Versailles je poleg simbolike sonca modeliral dominanten položaj Francije v takratni Evropi in s pomočjo »neposredne analogije« po mnogih parametrih prekašal vse takratne kraljeve rezidence Evrope.

Prvič, obravnavani ansambel je imel največje dimenzije za podobne strukture - po površini (101 hektar), po dolžini glavnih ulic in kanalov (do 10 km), po dolžini fasade palače (640 hektarjev). m). Versailles je prav tako presegel vse rezidence Evrope v raznolikosti, sijaju, spretnosti svojih elementov (od katerih je bil vsak ločeno umetniško delo), v njihovi redkosti in edinstvenosti, v visokih stroških materialov. Številne fontane s pomanjkanjem vode v večini evropskih prestolnic 17. stoletja so bile "izzivalne".

Premoč versajskega kraljevega ansambla je ustrezala zgodovinskemu položaju Francije v Evropi v drugi polovici 17. stoletja: v času Ludvika XIV. je država postopoma priključila svoje obmejne regije, območja španske Nizozemske, nekatera ozemlja Španije. , Nemčija, Avstrija, razširjene kolonije v Ameriki in Afriki; Pariz je bil takrat največje mesto v Evropi; Francija je imela največjo vojsko, mornarico in trgovsko floto, »boljšo celo od angleške«, največjo rast industrije, najbolj premišljeno politiko carinskih tarif itd. Presežniki so bili za položaj Francije v obravnavanem obdobju v mnogih pogledih uporabni.

Veliko območje parka, njegova "neskončnost" je ustvarilo vtis brezmejne posesti Francije, središča niti Evrope, ampak sveta. To simulirano kakovost (biti prestolnica sveta, imeti svet v lasti) je okrepila precejšnja dolžina glavne avenije parka (približno 10 km vključno z nepravilnim delom) in perspektivni optični učinek, ki izhaja iz tega. Ker vzporednice konvergirajo v neskončnosti, potem je neposredna vidnost konvergence vzporednic Predavanje 87

črte (meje aleje in kanala) vizualizira neskončnost, naredi neskončnost vidno.

Glavna avenija je bila odlično vidna iz galerije ogledal, enega najbolj uradnih prostorov palače, namenjenega diplomatskim srečanjem in procesijam. Lahko rečemo, da je »iz oken galerije bil pogled v neskončnost«, ta neskončnost sveta pa je pripadala parku, suvereni Franciji. Astronomska odkritja novega veka so predstavo o zgradbi vesolja obrnila na glavo in pokazala, da je svet neskončen, človek pa le zrno peska v brezmejnem prostoru vesolja. Vendar pa so mojstri (avtorji ansambla) neskončnost spretno »umestili v okvir kraljeve rezidence«: ja, svet je neskončen in ves ta svet si lasti Ludvik XIV = Francija. Hkrati se je obseg Evrope izkazal za nepomembnega in izgubljenega, Versailles je postal prestolnica sveta. Če ekstrapoliramo to izjavo, je vsak francoski državljan in predstavnik druge države razumel, da je Francija prestolnica sveta.

Položaj ansambla na kardinalnih točkah je omogočil najvišjo aktualizacijo simuliranega položaja ob sončnem zahodu, ko je bilo iz oken Zrcalne galerije jasno, da sonce zahaja točno v neskončno točko parka (torej sveta). Če upoštevamo metaforo »Sončnega kralja«, potem se ekstrapolirano znanje o svetu spremeni v naslednje: sonce se ob sončnem zahodu poslovi od svojega starejšega brata in se, uboga njegovi volji (njegovemu pravilu, njegovemu parku), usede v mesto sveta, ki mu je namenjeno.

Precejšnja kompleksnost in neverjetna raznolikost sestavnih delov ansambla, brez primere v tistem času, ki je po opisih sodobnikov vključevala "vse na svetu", je spremenila Versailles v model sveta kot celote.

Francoska zahteva po svetu je zahtevala modeliranje celotnega Evropejcem znanega sveta. V tem pogledu so palme indikativne kot model Afrike – za severno državo nenavadno drevo in specifično za osvojeni in priključeni »južni rob sveta«. Model je bil vgrajen v kraljevi ansambel in je tako pokazal vključenost in podrejenost južne francoske celine.

Vodilno vlogo Francije v Evropi so zgledovali tudi s spretno načrtovanimi dostopnimi cestami. L. Levo so do Marmornega dvorišča, v katerega se odpirajo okna Velike kraljevske spalnice, vodile tri avtoceste. Avtoceste so vodile do glavnih Ludvikovih rezidenc - Pariza, Saint-Clouda in So, od koder so vodile glavne poti v glavne evropske države. Glavna avtocesta Pariz-Versailles na izhodu iz Pariza (Elizejske poljane) je s svojo zgradbo ponovila vhod v ansambel Versailles in ponovno podredila Pariz Versaillesu, kljub razdalji več deset kilometrov.

Tako se je zahvaljujoč zmožnostim modeliranja ansambla Versailles vsa Evropa zbrala na trgu pred palačo in vizualizirala stavek "Vse poti vodijo ... v Pariz."

Pomemben vidik francoske zunanje politike je modeliran skozi Galerijo ogledal, ki povezuje dva vogalna paviljona – Dvorano vojne in Dvorano miru. Vsaka od dvoran je okrašena po imenu Predavanje 87

in ga je po opisih sodobnikov spremljala celo ustrezna – bojevita ali miroljubna – glasba. Reliefi vsake od dvoran prikazujejo Ludvika XIV. in Francijo bodisi kot močno agresivno silo bodisi kot usmiljeno do tistih, ki se klanjajo njeni volji.

Situacija, ki jo modelira Zrcalna galerija, je ustrezala zapleteni notranji in zunanji politiki kralja in države, ki je združevala močno, agresivno vojaško strategijo z "zvitostjo", nasičeno s spletkami in skrivnimi zavezništvi dejanj. Po eni strani je bila država nenehno v vojni. Po drugi strani pa Ludvik XIV. ni zamudil niti ene priložnosti, da bi okrepil vpliv Francije "z miroljubnimi sredstvi", od zahtevkov do dediščine svoje španske žene, do sprejetja vseh pravno netočnih določb v svojo korist in organiziranja več tajnih in eksplicitne zveze.

Načrt palače razkriva veliko število dvorišč, katerih obstoj je nemogoče uganiti, če stojite pred pročeljem palače ali celo hodite po njenih dvoranah. Prisotnost skrivnih dvorišč in prehodov, lažnih zidov in drugih prostorov ni v nasprotju s sistemsko naravo dela kot celote. Nasprotno, v kontekstu modeliranja to dejstvo kaže na resnično stanje pri oblikovanju francoske države v drugi polovici 17. stoletja: zunanjo blaginjo in jasnost pravil na eni strani ter prisotnost skrivnih spletk in politika v senci na drugi strani. V procesu nastajanja najkompleksnejšega sistema Versaillesa so avtorji namerno vnesli skrite prehode in skrita dvorišča ter s tem razkrili in dokazali potrebo po političnih spletkah ter skrivnih dogovarjanjih in zavezništvih v državni upravi.

Tako ima vsak element ansambla zmožnost modeliranja, celoten sistem elementov kot celota pa je model francoske državnosti, njenih načel strukture in protislovij.

Avtorji ansambla - Louis XIV, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun in drugi so močno absolutno monarhijo oblikovali kot idealno državo. Da bi to naredili, so izbrali stara sredstva umetniškega modeliranja, izumili nova sredstva ali spremenili obstoječa.

Z uporabo izkušenj modeliranja državne strukture, nabranih v zgodovini umetnosti, so avtorji delovali kot uporabniki obstoječih umetniških modelov - staroegipčanskih arhitekturnih kompleksov, rimskih forumov cesarskega obdobja, narodnih palačnih ansamblov zgodnjega 17. stoletja. in drugi. Vendar pa so avtorji Versaillesa kot rezultat kolektivne ustvarjalne dejavnosti ustvarili bistveno nov umetniški model, ki nam omogoča, da mojstre imenujemo avtorji modela.

Arhitekti, umetniki, mojstri interierja, vrtov in parkov naslednjih generacij so obvladali metodološke in tehnične principe in tehnike, ki so jih ustvarili avtorji ansambla. Po vsej Evropi v naslednjih stoletjih, v vodilnih evropskih državah, predavanje 87

številne "Versailles" - kraljeve rezidence, ki modelirajo splošna načela strukture monarhične države določene države. To so vrtnarski kompleksi Caserta v Italiji, JIa Granja v Španiji, Drottningholm na Švedskem, Hett Loo na Nizozemskem, Hemptoncourt v Angliji, Nymphenburg, Sanssouci, Herrnhausen, Charlottenburg v Nemčiji, Schönbrunn na Švedskem, Peterhof v Rusiji. Vsak od ustvarjalcev takšnih ansamblov je uporabil določena načela modeliranja, ki so jih razvili ustvarjalci kompleksa Versailles.

Konec dela -

Ta tema pripada:

Navodila za seminarje Navodila za samostojno delo Banka testnih nalog v sistemu unitest

Splošna umetnostna zgodovina.. učni načrt disciplin gt potek predavanj metodična.. predavanja temeljni pojmi umetnostne zgodovine h..

Če potrebujete dodatno gradivo o tej temi ali niste našli tistega, kar ste iskali, priporočamo iskanje v naši bazi del:

Kaj bomo naredili s prejetim materialom:

Če se je to gradivo izkazalo za koristno za vas, ga lahko shranite na svojo stran v družabnih omrežjih:

Podrobnosti Kategorija: Likovna umetnost in arhitektura poznega 16.-18. stoletja Objavljeno 20.04.2017 18:22 Ogledov: 2821

Absolutizem v Franciji 17. stoletja menil, da je predanost monarhu višek patriotizma. Znan je stavek kralja Ludvika XIV.: "Država sem jaz."

Znano pa je tudi, da se je v tem času v Franciji uveljavila nova filozofska smer - racionalizem, ki je človeški um štel za osnovo znanja. Eden od utemeljiteljev nove doktrine, Rene Descartes, rekel: "Mislim, torej sem."
Na podlagi te filozofije se je začel oblikovati nov slog v umetnosti - klasicizem. Zgrajena je bila po vzorcih antike in renesanse.

Arhitektura

Arhitektura je spremenila svoje prioritete in se odmaknila od mest trdnjav k mestom bivanja.

Maisons-Laffitte

Maisons-Laffite- znameniti grad (palača) v istoimenskem predmestju Pariza, ena redkih ohranjenih stvaritev arhitekta Francoisa Mansarta.

Francois Mansart(1598-1666) - francoski arhitekt, velja ne le za največjega mojstra francoskega baroka, ampak tudi za utemeljitelja klasicizma v Franciji.
Palača Maisons-Laffitte se na primer razlikuje od luksemburške palače v Parizu, ki spominja na grad, ograjen od zunanjega sveta. Maisons-Laffite ima U-oblika, zaprtega prostora ni več.
Okoli palače je bil običajno urejen park, ki se je odlikoval z idealnim redom: rastline so bile obrezane, aleje so se sekale pravokotno, cvetlične grede so bile pravilne geometrijske oblike. To je bil tako imenovani redni (francoski) park.

Palača in parkni ansambel Versailles

Ansambel Versailles velja za vrhunec nove smeri v arhitekturi. To je velika sprednja rezidenca francoskih kraljev, zgrajena v bližini Pariza.
Versailles je bil zgrajen pod vodstvom Ludvika XIV od leta 1661. Postal je umetniški in arhitekturni izraz ideje absolutizma. Arhitekta: Louis Leveaux in Jules Hardouin-Mansart.
Ustvarjalec parka je Andre Le Nôtre.

Carlo Maratta. Portret Andréja Le Nôtreja (ok. 1680)

Ansambel Versailles je največji v Evropi. Odlikuje ga edinstvena celovitost oblikovanja, skladnost arhitekturnih oblik in krajine. Pred francosko revolucijo je bil Versailles uradna kraljeva rezidenca. Leta 1801 je dobil status muzeja in je odprt za javnost. Leta 1979 sta bila palača Versailles in park vključena v Svet kulturna dediščina UNESCO.

Parter pred rastlinjakom

Versailles je primer sinteze umetnosti: arhitekture, kiparstva in krajinske umetnosti. V letih 1678-1689. Ansambel Versaillesa je bil obnovljen pod vodstvom Julesa Hardouin-Mansarta. Vse stavbe so bile okrašene v istem slogu, fasade stavb so bile razdeljene na tri nivoje. Spodnja po vzoru italijanske renesančne palače je okrašena z rusticami, srednja je zapolnjena z visokimi obokanimi okni, med katerimi so stebri in pilastri. Zgornji nivo je skrajšan in se konča z balustrado (ograja, sestavljena iz številnih figuriranih stebrov, povezanih z ograjo) in kiparskimi skupinami.
Park ansambla, ki ga je zasnoval André Le Nôtre, odlikuje jasna postavitev: geometrijski bazeni z zrcalno gladko površino. Vsaka velika ulica se konča z rezervoarjem: glavno stopnišče s terase Velike palače vodi do fontane Latona; na koncu Kraljeve aleje sta Apolonov vodnjak in kanal. Glavna ideja parka je ustvariti edinstven kraj, kjer je vse podvrženo strogim zakonom.

Fontane v Versaillesu

Vodnjak Latona

Ob koncu XVII - v začetku XVIII. umetnost se je v Franciji postopoma začela spreminjati v sredstvo ideologije. Že na pariškem trgu Place Vendôme je opaziti podrejenost umetnosti politiki.

Place Vendôme. Arhitekt Jules Hardouin-Mansart

V središču trga Place Vendôme stoji 44-metrski steber Vendome s kipom Napoleona na vrhu, oblikovan po vzoru rimskega Trajanovega stebra.

stolpec Vendôme

Sklenjen štirikotnik trga z odrezanimi vogali obdajajo upravne stavbe z enotnim sistemom dekoracije.
Ena najpomembnejših monumentalnih zgradb 17. stoletja. v Franciji - Katedrala Invalidov (1680-1706).

Pogled na Dom invalidov iz ptičje perspektive

Palačo invalidov (Državni dom invalidov) so začeli graditi po ukazu Ludvika XIV leta 1670 kot dom za ostarele vojake (»vojne invalide«). Danes še sprejema invalide, v njem pa je tudi več muzejev in vojaška nekropola.
Katedralo Palače invalidov je ustvaril Jules Hardouin-Mansart. Katedrala s svojo mogočno kupolo je spremenila panoramo mesta.

Katedrala

kupola katedrale

Vzhodna fasada Louvra

Louvre. Vzhodna fasada. Arhitekt K. Perro. Dolžina 173 m

Vzhodna fasada Louvra (kolonada) – svetel vzorec francoski klasicizem. Projekt je bil izbran na natečaju. Med udeleženci so bili znani mojstri, zmago pa je slavil neznani arhitekt Claude Perrault(1613-1688), saj je njegovo delo utelešalo glavne ideje Francozov: strogost in slovesnost, obseg in preprostost.

Kiparstvo

V drugi polovici XVII stoletja. Francoski klasicizem je že služil poveličevanju monarhije, zato kiparstvo, ki je krasilo palače, ni zahtevalo toliko klasične strogosti in harmonije kot slovesnosti in sijaja. Učinkovitost, ekspresivnost, monumentalnost - to so glavne značilnosti francoskega kiparstva 17. stoletja. K temu so pripomogle tradicije italijanskega baroka, zlasti delo Lorenza Berninija.

Kipar Francois Girardon (1628-1715)

G. Rigaud. Portret Francoisa Girardona

Študiral v Rimu pri Berniniju. Girardon je dokončal kiparski del galerije Apollo v Louvru. Od leta 1666 deluje v Versaillesu – ustvarja kiparska skupina"Ugrabitev Prozerpine s Plutonom", kiparska skupina "Apolon in nimfe" (1666-1673), relief rezervoarja "Kopalne nimfe" (1675), "Ugrabitev Perzefone" (1677-1699), " Zmaga Francije nad Španijo", kip "Zima" (1675-1683) in drugi.

F. Girardon "Zmaga Francije nad Španijo" (1680-1682), palača Versailles

Med najboljšimi deli kiparja je konjeniški kip kralja Ludvika XIV (1683), ki je krasil trg Place Vendôme v Parizu in je bil uničen med francosko revolucijo 1789-1799.

F. Girardon. Konjeniški kip Ludvika XIV. (ok. 1699). bron. Louvre (Pariz)

To je pomanjšana kopija konjeniškega spomenika Ludvika XIV., ki je krasil trg Vendôme. Za model je služil starorimski kip cesarja Marka Avrelija. Spomenik se popolnoma prilega arhitekturnemu ansamblu trga. Delo Girardona skozi celotno XVIII. je služil kot model za konjeniške spomenike evropskih vladarjev. Sto let kasneje je bil spomenik - simbol kraljeve moči - uničen.

Antoine Coisevox (1640-1720)

Francoski baročni kipar. Veliko je delal v Versaillesu: oblikoval je Vojno dvorano in Galerijo ogledal.

Zrcalna galerija v Versaillesu

Kuazevoks je ustvarjal tudi kiparske portrete, ki so se odlikovali po natančnosti in psiholoških značilnostih. Uporabljal je baročne tehnike: nepričakovane poze, proste gibe, bujna oblačila.

Pierre Puget (1620-1694)

Pierre Puget. Avtoportret (Louvre)

Pierre Pugne je najbolj nadarjen mojster tistega časa: francoski slikar, kipar, arhitekt in inženir. V njegovem delu je čutiti vpliv Berninija in klasičnega gledališča.

Pierre Puget "Milon iz Crotona z levom" (Louvre)

Pugetove skulpture odlikuje življenjska prepričljivost v podajanju napetosti in trpljenja ter kombinacija izraza in jasnosti kompozicije. Včasih mu je všeč pretiravanje in teatralnost poz in gibov. Toda njegov slog je bil zelo v skladu z okusi njegove dobe. Rojaki so ga imenovali celo francoski Michelangelo in Rubens.

Slika

V 17. stoletju ustanovljena Kraljeva akademija v Parizu, je postala središče umetniškega delovanja in to pot obdržala skozi dolgo vladavino Ludvika XIV. Vse veje umetnosti so bile centralizirane.
Prvi dvorni slikar je bil Charles Lebrun.

Charles Lebrun (1619-1690)

Nicola Largilliere. Portret slikarja Charlesa Lebruna

Osebno je vodil Akademijo, vplival na okus in pogled na svet cele generacije umetnikov in postal najpomembnejša osebnost v "slogu Ludvika XIV.". Leta 1661 je kralj Lebrunu naročil serijo slik iz zgodovine Aleksandra Velikega; prvi izmed njih je umetniku prinesel plemstvo in naziv "Prvi kraljevi slikar" ter dosmrtno pokojnino.

Ch. Lebrun "Aleksandrov vstop v Babilon" (1664)

Od leta 1662 je Lebrun nadzoroval vsa umetniška naročila dvora. Sam je poslikal dvorane Galerije Apollo v Louvru, notranjost gradov Saint-Germain in Versailles (Vojaška dvorana in Dvorana miru). Toda umetnik je umrl, preden je lahko dokončal freske Versaillesa, ki jih je Noel Coypel dokončal po njegovih skicah.

C. Lebrun "Konjeniški portret Ludvika XIV" (1668). Muzej Chartreuse (Duai)

Pierre Mignard (1612-1695)

Pierre Mignard. Avtoportret

Priznani francoski umetnik. Tekmoval z Lebrunom. Postal je vodja Akademije svetega Luke v Parizu, ki je nasprotoval Kraljevi akademiji. Leta 1690, po Lebrunovi smrti, je postal glavni dvorni slikar, direktor kraljeve umetnostni muzeji in manufaktur, član in profesor pariške Akademije za slikarstvo in kiparstvo ter nato njen rektor in kancler. Skoraj pri 80 letih ustvarja projekte za stenske poslikave v katedrali invalidov, ki jih še vedno hranijo v Louvru, slika dva plafona v majhnih kraljevih apartmajih v Versajski palači, slika vrsto občutljivih religioznih slik. : “Kristus in Samarijanka”, 1690 (Louvre) ; "Sveta Cecilija", 1691 (Louvre); "Vera" in "Upanje", 1692.
Glavna prednost njegovih del je harmonična barvitost. Toda na splošno se je poklonil svojemu času v umetnosti: zunanji sijaj, gledališka kompozicija, gracioznost, a ljubke figure.

P. Minyar "Devica z grozdjem"

Te pomanjkljivosti so najmanj opazne na njegovih portretih. Ima številne portrete dvorjanov, ljubljencev kralja in samega Ludvika XIV., ki jih je naslikal približno desetkrat.

P. Minyar. Konjeniški portret Ludvika XIV

Od Mignardovih fresk sta bili najpomembnejši poslikava v kupoli Val-de-Grâce, ki je zaradi slabe kakovosti barv kmalu propadla, in mitološke stenske poslikave v veliki dvorani palače Saint-Cloud, leta 1870 propadla skupaj s tem poslopjem.