Poglavja »Osnovni koraki francoska umetnost”, “Francoska arhitektura 17. stoletja”, “Francoska arhitektura poznega 17. in 18. stoletja”, “Splošno stanje arhitekture v Evropi v 17. in XVIII stoletja» razdelek «Arhitektura Francija XVII- XVIII stoletja "iz knjige Auguste Choisy" Zgodovina arhitekture "(Auguste Choisy, Histoire De L "Architecture, Pariz, 1899). Na podlagi publikacije Vsezvezne akademije za arhitekturo, Moskva, 1935
Glavne faze nove umetnosti
Vrnimo se k francoski arhitekturi ob koncu 16. stoletja, ko so verske vojne prenehale. Arhitektura preživi vse peripetije obdobja vrnitve k miru in blaginji: po vojnah lige je skromna in preudarna, pod Richelieujem potratna, pod Ludvikom XIV. veličastna in slovesna, na predvečer revolucije hladna in stroga. Zaporedoma razmislimo o tistih sredstvih, ki jih je uporabljala ločeno ali hkrati.
Francoska arhitektura 17. stoletja
Kamnita in opečnata arhitektura in njene oblike
Kombinacija opeke in kamna.- Pod Henrikom IV. so dekorativni učinki pogosto doseženi s takšnimi konstruktivnimi tehnikami, pri katerih barvni kontrasti z majhnimi stroški dajejo fasadam živahen in raznolik videz; takšna je konstrukcija zidov v obliki okvirja iz klesanih kamnov, zapolnjenih s surovim zidom.
Polnilna površina je prekrita z barvnim ometom: po tradiciji iz zgodnje renesanse je okvirjanje odprtin povezano skozi vse etaže ( riž. 437), ki tvorijo dolge bele proge od temeljev do lukarnov, ki izstopajo na rdečem ozadju sten in na modrem ozadju skrilastih streh.
Z vedno preprostimi sredstvi ta arhitektura stremi hkrati k barvnim kontrastom in jasnim konturam, k vzorčastim obrisom streh in lukarn; uporablja malo profiliranja in se popolnoma izogiba majhnim detajlom: tu so samo konture in igra barv.
Najzgodnejši spomeniki tega sloga vključujejo Palača Mayenne na Rue Saint-Antoine segajo v dobo Henrika III.
Nato sledijo: pod Henrikom IV Palača kardinala Bourbonskega v opatiji Saint-Germain des Pres, stavbe na Place Dauphine in Place des Vosges ( riž. 437); pod Ludvikom XIII - glavno jedro palače Versailles; eden najnovejših primerov tega sloga je Palača Mazarin(Narodna knjižnica), ki jo je zgradil François Mansart v manjšini Ludvika XIV. K isti arhitekturi pripada palača rambouillet.
Uporaba v kamniti arhitekturi oblik, ki so nastale iz kombinacije kamna in opeke.- V prejšnjo skupino, kot izpeljanko iz nje, spadajo številne stavbe, ki so v celoti zgrajene iz kamna, vendar si izposojajo okras iz mešane gradnje, ki smo jo pravkar opisali.
Kot primere tega posebnega prenosa oblik navajamo: pod Ludvikom XIII. Palača Sully na Rue Saint-Antoine, zgrajeno J. Ducerceau, Sorbona in Kardinalska palača, zgrajeno Lemercier; na začetku vladavine Ludvika XIV. Palača d'Aumont na ulici Rui, zgrajeno Fr. Mansart.
Dekoracija z naročili
Arhitektura iz opeke in kamna, izrazito prežeta z željo po ekonomičnosti, je najbolj primerna za objekte, ki ne zahtevajo nič drugega kot elegantno preprostost. Pri monumentalnih objektih se zatekajo k rednim dekoracijam, v Franciji, tako kot v Italiji, kolebajo med dvema odločitvama: ali te dekoracije narediti v skladu z merilom celotne fasade ali v merilu le tal, ki jih krasijo. Zato obstajata dva toka v arhitekturi reda, ki ju bomo spremljali v nadaljevanju.
Okras, povezan z obsegom tal.- Kadar je dekoracija vezana na merilo nadstropij, potem so običajno v vsaki etaži različni vrstni redi; takšne so stavbe Tanlay (departma Yonne), postavljene ob koncu vladavine Henrika IV.
Pod Ludvikom XIII. je tradicijo uporabe malih nalogov nadaljeval S. de Brosse v Luksemburška palača in na fasadi Saint Gervais.
Ista metoda gradi Lemercier osrednji paviljon v Dvorišče Louvra in v palači Liancourt(riž, 438) - njegovo glavno delo, od katerega je do nas prišla le ena risba.
Na začetku vladavine Ludvika XIV Lepotre uporablja enak način dekoracije v Palača Beauvais(ulica François Miron); z istim načinom se srečamo v gradu Bussy Rabutin(Cote d "Or); zadnji predstavnik tega sistema je bil Fr. Mansart (Chateau Mason, paviljon Gastona d'Orléansa v Bloisu).
Najmanj uspešen je bil sistem malih bonov v začetku 17. stoletja. V palači Thorpann so skušali najti kompromisno rešitev: ohraniti entablaturo in uničiti pilastre ali jih nadomestiti s stebri.
Med celotno vladavino Henrika IV srečamo le eno odkrito uporabo tradicionalnega sistema - galerijo Louvre ( riž. 439). Ta čudovita kompozicija nam daje idejo o prožnosti, ki jo je umetnost še ohranila. Spodnje nadstropje je bilo zgrajeno prej (datira v dobo Katarine Medičejske) in ga je bilo treba uskladiti s traktom palače, katerega venec je bil v nivoju M; ta prehod zagotavljata medetaži MN. .
Zdaj razmislite o nasprotnem sistemu:
Okrasitev s kolosalnim nalogom.- Med prvimi stavbami, kjer je bilo več nadstropij združenih v en velik red pilastrov, smo že imenovali krilo grad Chantilly ki se nanašajo na dobo Henrika II.
Predstavljamo delček fasade ( riž. 440, C). Jasno prikazuje težave, povezane s tem sistemom. Entablatura doseže pretirano velikost, da bi ohranila sorazmernost s pilastri; okna so izgubljena in zdi se, da so zakrita. Zaradi entablature popuščajo klasičnim proporcem, a da oknom ne bi odvzeli njihovega pomena, z njimi zajamejo del strehe in jih spremenijo v nekakšne lukarne, ki niso povezane niti s fasado. ali s streho; včasih celo poskušajo pokriti okna dveh nadstropij z enim okvirjem, kot da simulirajo eno skupno odprtino.
Zaradi vseh teh kompromisov kolosalni red postane eden od običajnih elementov francoske arhitekture. Srečamo ga pod Henrikom III Palača Diane de France(rue Pave, v Maraisu); pod Henrikom IV. so ga uporabljali v galeriji, ki povezuje Louvre s Tuileries (sl. 440, L); zgrajena v času Ludvika XIII Palača vojvodinje Savojske(Rue Garancière) je primer jonskih pilastrov, odločilno izven merila. Dorijanski pilastri skromnejše velikosti krasijo palačo Versailles.
Do začetka vladavine Ludvika XIV se vedno bolj odločno kaže težnja po velikih naročilih. V njih najdejo tisto veličino, ki ustreza novim zahtevam monarhije. levo in Dorbe uporabljajo se v stari južni fasadi Louvra, v gradu Vaud, v kolegiju štirih narodov (Inštitut); Lemuet uporablja to slovesno obliko za Palača d'Avo(tempeljska ulica); Fr. Mansart ga uporablja na glavni fasadi Samostan Minims v Faubourg Saint Antoine.
Pozneje si je Perrault leta 1670 izposodil kolosalni nalog kot temo za svojo kolonado v Louvru in v 18. st. Gabriel bo ta ukaz ponovil v palačah Place de la Concorde.
Obdelava fasad z rusticami in paneli
Zdravljenje rje. Opozorili smo že na posledice, ki izhajajo iz uporabe gromozanskega naloga: potreba po ogromnih karnisah in potreba po prevelikem povečanju odprtin. Veličino, ki jo arhitekturni kompoziciji daje red, ki se dviga iz samega temelja stavbe, je mogoče do neke mere ohraniti, če pilastre zamenjamo z rustikalnimi rezili. Hkrati se znižajo stroški, hkrati pa, ker postanejo oblike naročila tako rekoč le implicitne, postanejo zahteve po proporcih manj nujne, kar omogoča omejevanje tako vrednosti entablature kot velikost oken.
Segmentacijo fasad z rustikalnimi rezili namesto pilastrov je uporabil Lemercier v času vladavine Ludvika XIII. Grad Richelieu in v kardinalski palači; te tehnike so uporabljali pod Ludvikom XIV L. Bruant- za obdelavo fasad Domovi za invalide, Fr. Mansart - za Val de Grae, Perrault - za severni rob Louvra.
Okrasitev s ploščami.- Arhitektura se na tej poti k poenostavljanju ne ustavi. Na koncu so uničene tudi te rustikalne lopatice; entablatura, ki je na vrhu fasade, sloni na golih stenah, komaj okrašenih z okvirji, ki označujejo meje vmesnih plošč.
Dvorišče Invalidskega doma je odličen primer takšnih fasad, kjer so od naročil ostali le profili vencev in lamel. V istem duhu Perrault dekorira
Observatorij, Fr. Blondel - vrata Saint-Denis, Bulle - vrata Saint-Martin.
Francoska arhitektura poznega 17. in 18. stoletja
Uradni stil.- V zadnji tretjini XVII. začne se osiromašenje okusa, čuti se začetek upada. Da bi to preprečil, je Colbert leta 1671 ustanovil Akademijo za arhitekturo in ji naročil, naj s poučevanjem teorije zapolni vrzeli v obrtniškem vajeništvu. Pošilja arhitekte v Rim, da tam črpajo navdih, naroča objavo del o spomenikih klasične antike, poskuša oživiti umetnost z dvigom položaja svojih mojstrov. Toda propadla umetnost je nemočna, da bi oživila in pomladila. Generation Lemercier in Fr. Mansara izumira; generacija, ki mu sledi, še vedno ustvari več del, vrednih prejšnjega obdobja, a v splošni slog postane mlahavo, delovanje je povprečno.
V stremljenju k lažnemu idealu plemenitosti se po zgledu Italijanov ustavijo na monotonih fasadah, ki vseskozi ponavljajo iste motive – in ta hladna simetrija tako skrije lego delov stavbe, da za isto fasado tj. so tako kapele kot stopnice in celo kopeli; maska celo strehe. Glavna želja je, da ne razkrije ničesar od zunaj, kar bi spominjalo na materialne vsakdanje potrebe.
Takšna arhitektura, kot da ni ustvarjena za navadne smrtnike, je všeč kralju. Jules Hardouin-Mansart ga je v celoti uporabil za Versajsko palačo ( riž. 441, A); fasada, v kateri se jasno odražajo vse te težnje, sodi v leto 1675. Tradicija visoke umetnosti in zaton osemnajstega stoletja. - Zadnja leta 17. stoletje zaznamuje vrnitev k bolj raznolikim oblikam; potem postane slog Hardouin-Mansarta bolj prožen, kar je morda treba pripisati sodelovanju z njim drugih arhitektov, med katerimi Saint-Simon imenuje Lassurance.
Kakor koli že, toda pred smrtjo Hardouin-Mansarta (1708) se zdi, da je nekaj oživitve: svojo dejavnost konča z dvema mojstrovinama - hišo
Valides in kapela Versailles. Nesreče ob koncu vladavine Ludvika XIV ustavijo to oživitev in odločno se nadaljuje šele po ustanovitvi regentstva. Od tega trenutka naprej obstajata tako rekoč dve arhitekturi: ena nadaljuje stroge tradicije prejšnjega obdobja, druga stopa na pot prefinjene elegance, ki zelo resnično odseva prefinjenost sodobne družbe.
Slog nove šole, žanr "rokoko", se uveljavi šele leta 1730 in najde svojega glavnega predstavnika v osebi Boffranda; stil klasične šole ima zaporedoma Gabriela, Souffleta in nazadnje Louisa in Antoina.
Skozi drugo polovico vladavine Ludvika XV. obe šoli obstajata popolnoma neodvisno: medtem ko so palače v Nancyju preobremenjene z rokokojskimi dekoracijami, se Place de la Concorde odlikuje po veličastnem dostojanstvu in veličini njegovih veličastnih obrisov ( riž. 441, V, 1750) Neurejena šola sredi osemnajstega V. izzveni v času Ludvika XVI.: filozofsko gibanje usmerja ume k antiki. Okusi se povsem spremenijo in celo šolo Gabriela in Souffleta poskušajo preseči v čistosti forme. Z bližanjem revolucije padejo v suhost, z revolucijo pa se začne kriza umetnosti, iz katere je izhod komaj viden šele v našem času.
Splošno stanje arhitekture v Evropi v 17. in 18. stoletju
V 17. in 18. st Na Evropo delno vpliva sodobna Italija, delno Francija. Na splošno prevladujejo francoski vplivi; Tako francoski arhitekti zgradijo večino svojih palač za nemške kneze: v Berlinu, v Münchnu, v Stuttgartu, v Mannheimu.
Inigo Jones, iz katerega se začne klasična arhitektura v Angliji, je očitno z neposrednim preučevanjem spomenikov Italije razvil svoj slog in ustanovil šolo, katere naslednica je v 18. st. je prišel Chambers, graditelj palače Somerset.
Wren (S. Wren), arhitekt katedrale sv. Paul v Londonu, meji na šolo, ki je ustanovila Les Invalides v Franciji; katedrala sv. Paul pa je služil kot glavni model za Ameriko pri gradnji Kapitola v Washingtonu.
v Rusiji v 18. stoletju. kaže se predvsem italijanski vpliv - v palačah v St.
Kar zadeva italijansko umetnost, katere odmev so vse sodobne arhitekturne šole, so bile njegove zadnje stvaritve: Berninijeva kolonada na trgu sv. Petra, veličastno, a ne strogo pročelje, ki ga je dal arhitekt Al. Galileja cerkve San Giovanni in Laterano in hladne zgradbe Vanvitellija v Caserti.
GLAVNE ETAPE NOVE UMETNOSTI
Vrnimo se k francoski arhitekturi ob koncu 16. stoletja, ko so verske vojne prenehale. Arhitektura preživi vse peripetije obdobja vrnitve k miru in blaginji: po vojnah lige je skromna in preudarna, pod Richelieujem potratna, pod Ludvikom XIV. veličastna in slovesna, na predvečer revolucije hladna in stroga. Zaporedoma razmislimo o tistih sredstvih, ki jih je uporabljala ločeno ali hkrati.
FRANCOSKA ARHITEKTURA 17. STOLETJA
Kamnita in opečnata arhitektura in njene oblike
Kombinacija opeke in kamna.- Pod Henrikom IV. so dekorativni učinki pogosto doseženi s takšnimi konstruktivnimi tehnikami, pri katerih barvni kontrasti z majhnimi stroški dajejo fasadam živahen in raznolik videz; takšna je konstrukcija zidov v obliki okvirja iz klesanih kamnov, zapolnjenih s surovim zidom.
Polnilna površina je prekrita z barvnim ometom: po tradiciji iz zgodnje renesanse je okvirjanje odprtin povezano skozi vse etaže ( riž. 437), ki tvorijo dolge bele proge od temeljev do lukarnov, ki izstopajo na rdečem ozadju sten in na modrem ozadju skrilastih streh.
Z vedno preprostimi sredstvi ta arhitektura stremi hkrati k barvnim kontrastom in jasnim konturam, k vzorčastim obrisom streh in lukarn; uporablja malo profiliranja in se popolnoma izogiba majhnim detajlom: tu so samo konture in igra barv.
Najzgodnejši spomeniki tega sloga vključujejo Palača Mayenne na Rue Saint-Antoine segajo v dobo Henrika III.
Nato sledijo: pod Henrikom IV Palača kardinala Bourbonskega v opatiji Saint-Germain des Pres, stavbe na Place Dauphine in Place des Vosges ( riž. 437); pod Ludvikom XIII - glavno jedro palače Versailles; eden najnovejših primerov tega sloga je Palača Mazarin(Narodna knjižnica), ki jo je zgradil François Mansart v manjšini Ludvika XIV. K isti arhitekturi pripada palača rambouillet.
Uporaba v kamniti arhitekturi oblik, ki so nastale iz kombinacije kamna in opeke.- V prejšnjo skupino, kot izpeljanko iz nje, spadajo številne stavbe, ki so v celoti zgrajene iz kamna, vendar si izposojajo okras iz mešane gradnje, ki smo jo pravkar opisali.
Kot primere tega posebnega prenosa oblik navajamo: pod Ludvikom XIII. Palača Sully na Rue Saint-Antoine, zgrajeno J. Ducerceau, Sorbona in Kardinalska palača, zgrajeno Lemercier; na začetku vladavine Ludvika XIV. Palača d'Aumont na ulici Rui, zgrajeno Fr. Mansart.
Dekoracija z naročili
Arhitektura iz opeke in kamna, izrazito prežeta z željo po ekonomičnosti, je najbolj primerna za objekte, ki ne zahtevajo nič drugega kot elegantno preprostost. Pri monumentalnih objektih se zatekajo k rednim dekoracijam, v Franciji, tako kot v Italiji, kolebajo med dvema odločitvama: ali te dekoracije narediti v skladu z merilom celotne fasade ali v merilu le tal, ki jih krasijo. Zato obstajata dva toka v arhitekturi reda, ki ju bomo spremljali v nadaljevanju.
Okras, povezan z obsegom tal.- Kadar je dekoracija vezana na merilo nadstropij, potem so običajno v vsaki etaži različni vrstni redi; takšne so stavbe Tanlay (departma Yonne), postavljene ob koncu vladavine Henrika IV.
Pod Ludvikom XIII. je tradicijo uporabe malih nalogov nadaljeval S. de Brosse v Luksemburška palača in na fasadi Saint Gervais.
Ista metoda gradi Lemercier osrednji paviljon v Dvorišče Louvra in v palači Liancourt(riž, 438) - njegovo glavno delo, od katerega je do nas prišla le ena risba.
Na začetku vladavine Ludvika XIV Lepotre uporablja enak način dekoracije v Palača Beauvais(ulica François Miron); z istim načinom se srečamo v gradu Bussy Rabutin(Cote d "Or); zadnji predstavnik tega sistema je bil Fr. Mansart (Chateau Mason, paviljon Gastona d'Orléansa v Bloisu).
Najmanj uspešen je bil sistem malih bonov v začetku 17. stoletja. V palači Thorpann so skušali najti kompromisno rešitev: ohraniti entablaturo in uničiti pilastre ali jih nadomestiti s stebri.
Med celotno vladavino Henrika IV srečamo le eno odkrito uporabo tradicionalnega sistema - galerijo Louvre ( riž. 439). Ta čudovita kompozicija nam daje idejo o prožnosti, ki jo je umetnost še ohranila. Spodnje nadstropje je bilo zgrajeno prej (datira v dobo Katarine Medičejske) in ga je bilo treba uskladiti s traktom palače, katerega venec je bil v nivoju M; ta prehod zagotavljata medetaži MN. .
Zdaj razmislite o nasprotnem sistemu.
Okrasitev s kolosalnim nalogom.- Med prvimi stavbami, kjer je bilo več nadstropij združenih v en velik red pilastrov, smo že imenovali krilo grad Chantilly ki se nanašajo na dobo Henrika II.
Predstavljamo delček fasade ( riž. 440, C). Jasno prikazuje težave, povezane s tem sistemom. Entablatura doseže pretirano velikost, da bi ohranila sorazmernost s pilastri; okna so izgubljena in zdi se, da so zakrita. Zaradi entablature popuščajo klasičnim proporcem, a da oknom ne bi odvzeli njihovega pomena, z njimi zajamejo del strehe in jih spremenijo v nekakšne lukarne, ki niso povezane niti s fasado. ali s streho; včasih celo poskušajo pokriti okna dveh nadstropij z enim okvirjem, kot da simulirajo eno skupno odprtino.
Zaradi vseh teh kompromisov kolosalni red postane eden od običajnih elementov francoske arhitekture. Srečamo ga pod Henrikom III Palača Diane de France(rue Pave, v Maraisu); pod Henrikom IV. so ga uporabljali v galeriji, ki povezuje Louvre s Tuileries (sl. 440, L); zgrajena v času Ludvika XIII Palača vojvodinje Savojske(Rue Garancière) je primer jonskih pilastrov, odločilno izven merila. Dorijanski pilastri skromnejše velikosti krasijo palačo Versailles.
Do začetka vladavine Ludvika XIV se vedno bolj odločno kaže težnja po velikih naročilih. V njih najdejo tisto veličino, ki ustreza novim zahtevam monarhije. levo in Dorbe uporabljajo se v stari južni fasadi Louvra, v gradu Vaud, v kolegiju štirih narodov (Inštitut); Lemuet uporablja to slovesno obliko za Palača d'Avo(tempeljska ulica); Fr. Mansart ga uporablja na glavni fasadi Samostan Minims v Faubourg Saint Antoine.
Pozneje si je Perrault leta 1670 izposodil kolosalni nalog kot temo za svojo kolonado v Louvru in v 18. st. Gabriel bo ta ukaz ponovil v palačah Place de la Concorde.
Obdelava fasad z rusticami in paneli
Zdravljenje rje. Opozorili smo že na posledice, ki izhajajo iz uporabe gromozanskega naloga: potreba po ogromnih karnisah in potreba po prevelikem povečanju odprtin. Veličino, ki jo arhitekturni kompoziciji daje red, ki se dviga iz samega temelja stavbe, je mogoče do neke mere ohraniti, če pilastre zamenjamo z rustikalnimi rezili. Hkrati se znižajo stroški, hkrati pa, ker postanejo oblike naročila tako rekoč le implicitne, postanejo zahteve po proporcih manj nujne, kar omogoča omejevanje tako vrednosti entablature kot velikost oken.
Segmentacijo fasad z rustikalnimi rezili namesto pilastrov je uporabil Lemercier v času vladavine Ludvika XIII. Grad Richelieu in v kardinalski palači; te tehnike so uporabljali pod Ludvikom XIV L. Bruant- za obdelavo fasad Domovi za invalide, Fr. Mansart - za Val de Grae, Perrault - za severni rob Louvra.
Okrasitev s ploščami.- Arhitektura se na tej poti k poenostavljanju ne ustavi. Na koncu so uničene tudi te rustikalne lopatice; entablatura, ki je na vrhu fasade, sloni na golih stenah, komaj okrašenih z okvirji, ki označujejo meje vmesnih plošč.
Dvorišče Invalidskega doma je odličen primer takšnih fasad, kjer so od naročil ostali le profili vencev in lamel. V istem duhu Perrault dekorira Observatorij, Fr. Blondel - vrata Saint-Denis, Bulle - vrata Saint-Martin.
FRANCOSKA ARHITEKTURA KONCA 17. IN 18. ST.
Uradni stil.- V zadnji tretjini XVII. začne se osiromašenje okusa, čuti se začetek upada. Da bi to preprečil, je Colbert leta 1671 ustanovil Akademijo za arhitekturo in ji naročil, naj s poučevanjem teorije zapolni vrzeli v obrtniškem vajeništvu. Pošilja arhitekte v Rim, da tam črpajo navdih, naroča objavo del o spomenikih klasične antike, poskuša oživiti umetnost z dvigom položaja svojih mojstrov. Toda propadla umetnost je nemočna, da bi oživila in pomladila. Generation Lemercier in Fr. Mansara izumira; naslednja generacija še vedno ustvari več del, vrednih prejšnjega obdobja, vendar na splošno slog postane mlahav, izvedba povprečna.
V stremljenju k lažnemu idealu plemenitosti se po zgledu Italijanov ustavijo na monotonih fasadah, ki vseskozi ponavljajo iste motive – in ta hladna simetrija tako skrije lego delov stavbe, da za isto fasado tj. so tako kapele kot stopnice in celo kopeli; maska celo strehe. Glavna želja je, da ne razkrije ničesar od zunaj, kar bi spominjalo na materialne vsakdanje potrebe.
Takšna arhitektura, kot da ni ustvarjena za navadne smrtnike, je všeč kralju. Jules Hardouin-Mansart ga je v celoti uporabil za Versajsko palačo ( riž. 441, A); fasada, v kateri se jasno odražajo vse te težnje, sodi v leto 1675. Tradicija visoke umetnosti in zaton osemnajstega stoletja. - Zadnja leta XVII. zaznamuje vrnitev k bolj raznolikim oblikam; potem postane slog Hardouin-Mansarta bolj prožen, kar je morda treba pripisati sodelovanju z njim drugih arhitektov, med katerimi Saint-Simon imenuje Lassurance.
Kakor koli že, toda pred smrtjo Hardouin-Mansarta (1708) se zdi, da je nekaj oživitve: svojo dejavnost konča z dvema mojstrovinama - hišo
Valides in kapela Versailles. Nesreče ob koncu vladavine Ludvika XIV ustavijo to oživitev in odločno se nadaljuje šele po ustanovitvi regentstva. Od tega trenutka naprej obstajata tako rekoč dve arhitekturi: ena nadaljuje stroge tradicije prejšnjega obdobja, druga stopa na pot prefinjene elegance, ki zelo resnično odseva prefinjenost sodobne družbe.
Slog nove šole, žanr "rokoko", se uveljavi šele leta 1730 in najde svojega glavnega predstavnika v osebi Boffranda; stil klasične šole ima zaporedoma Gabriela, Souffleta in nazadnje Louisa in Antoina.
Skozi drugo polovico vladavine Ludvika XV. obe šoli obstajata popolnoma neodvisno: medtem ko so palače v Nancyju preobremenjene z rokokojskimi dekoracijami, se Place de la Concorde odlikuje po veličastnem dostojanstvu in veličini njegovih veličastnih obrisov ( riž. 441, V, 1750) Neurejena šola sredi 18. stoletja. izzveni v času Ludvika XVI.: filozofsko gibanje usmerja ume k antiki. Okusi se povsem spremenijo in celo šolo Gabriela in Souffleta poskušajo preseči v čistosti oblik. Z bližanjem revolucije padejo v suhost, z revolucijo pa se začne kriza umetnosti, iz katere je izhod komaj viden šele v našem času.
SPLOŠNO STANJE ARHITEKTURE V EVROPI V 17. IN 18. STOLETJU
V 17. in 18. st Na Evropo delno vpliva sodobna Italija, delno Francija. Na splošno prevladujejo francoski vplivi; Tako francoski arhitekti zgradijo večino svojih palač za nemške kneze: v Berlinu, v Münchnu, v Stuttgartu, v Mannheimu.
Inigo Jones, iz katerega se začne klasična arhitektura v Angliji, je očitno z neposrednim preučevanjem spomenikov Italije razvil svoj slog in ustanovil šolo, katere naslednica je v 18. st. je prišel Chambers, graditelj palače Somerset.
Wren (S. Wren), arhitekt katedrale sv. Paul v Londonu, meji na šolo, ki je ustanovila Les Invalides v Franciji; katedrala sv. Paul pa je služil kot glavni model za Ameriko pri gradnji Kapitola v Washingtonu.
v Rusiji v 18. stoletju. kaže se predvsem italijanski vpliv - v palačah v St.
Kar zadeva italijansko umetnost, katere odmev so vse sodobne arhitekturne šole, so bile njegove zadnje stvaritve: Berninijeva kolonada na trgu sv. Petra, veličastno, a ne strogo pročelje, ki ga je dal arhitekt Al. Galileja cerkve San Giovanni in Laterano in hladne zgradbe Vanvitellija v Caserti.
Avgust Choisy. Zgodovina arhitekture. Avgust Choisy. Histoire De L "Arhitektura
Delo je bilo dodano na spletno mesto: 2016-03-13Naročite pisanje unikatnega dela
12-49. Francoska arhitektura 17. stoletja. Rast mest. Vrtovi in parki. Vzpon klasicizma. Dela Leveauxa, Mansara. Ansambel Versailles. Pariški trgi.
;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">XVII. stoletje eno najsvetlejših obdobij v razvoju zahodne Evrope umetniška kultura. Najpomembnejše in najdragocenejše, kar je bilo ustvarjeno v tej dobi, je povezano predvsem z umetnostjo petih evropskih držav, Italije, Španije, Flandrije, Nizozemske in Francije. Govoril bom o Franciji
;text-decoration:underline;color:#ff0000">Rast mesta
;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Arhitekturo francoskega klasicizma 17. stoletja so zaznamovale logične in uravnotežene kompozicije, jasnost ravnih linij, geometrijska pravilnost načrtov in stroga razmerja.
;font-family:"Arial";color:#5e6669">Gradnja in nadzor sta skoncentrirana v rokah države. Uveden je nov položaj "kraljevega arhitekta" in "prvega arhitekta". Ogromne količine denarja porabili za gradnjo. Državne agencije nadzorujejo gradnjo ne le v Parizu, ampak tudi v provincah. Urbanistična dela so široko razporejena po vsej državi. Nova mesta nastajajo kot naselja v bližini palač in gradov francoskih kraljev in vladarjev. V večini primerov so nova mesta zasnovana v obliki kvadrata ali pravokotnika v tlorisu ali v obliki kompleksnejših oblik - pet, šest, osem itd. kvadratov, ki jih tvorijo obrambni zidovi, jarki, bastijoni in stolpi. Znotraj njih je predviden strogo pravilen pravokoten ali radialno-obročni sistem ulic z mestnim trgom v središču. Primeri vključujejo mesta Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrichemont, Marle, Richelieu itd.
;font-family:"Arial";color:#5e6669">Stara srednjeveška mesta se obnavljajo na podlagi novih principov pravilnega načrtovanja. Polagajo se ravne avtoceste, gradijo se mestni ansambli in geometrično pravilni trgi. kaotično mrežo srednjeveških ulic.
Vendar pa v letih Francoska revolucija storjeni so bili koraki, ki so odigrali pomembno vlogo v zgodovini arhitekture. Leta 1794 je bila ustanovljena komisija umetnikov, ki se je ukvarjala z izboljšanjem mesta in načrtovala tudi spremembe njegovega videza. Ti načrti so vplivali na poznejše urbane preobrazbe v Parizu, ki so bile izvedene že v Napoleonovi dobi.
;text-decoration:underline;color:#ff0000">Pariški trgi
;color:#ff0000">1) ;font-family:"Helvetica";color:#258fcc"> Place Vendôme
R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Osmerkotni trg Place Vendôme v 1. pariškem okrožju je dobil ime po sinu Henrika IV. in njegovi ljubici, vojvodinji de Beaufort, vojvodi Vendôme, katere v bližini je bil dvorec.
p ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Konja je zasnoval arhitekt;font-family:"Helvetica";color:#292929">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Helvetica";color:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">in je bila zgrajena v letih 1699-1701 po klasični "kraljevski" shemi: hiše z elegantnimi fasadami tvorijo zaprt prostor, v središču katerega je konjeniški spomenik Ludviku XIV.. Na žalost je bil spomenik tako kot mnogi drugi simboli monarhije med francosko revolucijo uničen.
p ;font-family:"Helvetica";color:#292929">v času vladavine Napoleona Bonaparta so v središču trga Place Vendôme postavili bronasti steber, ki sta ga izdelala (1806-1810) arhitekta Jacques Gonduin in Jean-Baptiste Leper Steber, visok 44 metrov, je bil ulit iz avstrijskih in ruskih topov, rimski Trajanov steber pa je služil kot model za Vendomski steber.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929">steber Andome je okrašen s spiralnim reliefom, ki prikazuje Napoleonove zmage, na vrhu pa je kip cesarja (kipar Antoine-Denis Chaudet). Leta 1814 je figura Napoleona zamenjala bela zastava dinastije Bourbon, sama skulptura pa je bila kasneje pretopljena.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Leta 1833 je bil po ukazu Ludvika Filipa I. na vrh stebra postavljen nov Napoleonov kip. Malo kasneje pa po ukazu Napoleona III., ki se je bal da bi kip trpel zaradi slabih vremenskih razmer, je bila v 1850-ih skulptura razstavljena v Les Invalides, kopija pa jo je nadomestila na stebru.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929">med Pariško komuno leta 1871 je bil Vendomski steber razstavljen. Pri tem je vztrajal član centralnega komiteja, umetnik Gustave Courbet. A Parižanom to ni bilo dovolj zaradi tega je bil steber popolnoma uničen.Po porazu pariške komune je bil steber Vendome obnovljen in okronan z drugo kopijo Napoleonovega kipa (Gustave Courbet je bil dolžan plačati vse stroške).
H ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Place Vendôme, ki izhaja iz časa drugega cesarstva, hrani najrazkošnejše butike in znane draguljarske hiše, vključno s Chanelom in Cartierjem. Hotel Ritz, katerega ustvarjalec Cesar Ritz je ponudil svojim gostom notranjost in udobje, vredno kraljeve krvi. Gostje hotela so bili nekoč Coco Chanel (mimogrede, v hotelu je živela zadnjih 37 let svojega življenja), Charlie Chaplin, Agnes Hemingway, Scott Fitzgerald in mnogi drugi .
;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2)Trg Charlesa de Gaulla ali Trg zvezd
O ;font-family:"Helvetica";color:#292929">eden najbolj prometnih trgov v francoski prestolnici Place Charles de Gaulle (znan tudi kot Place des Stars) se nahaja v 8. okrožju Pariza, na vrhu hriba Chaillot .
p ;font-family:"Helvetica";color:#292929">videz trga ni bil omenjen v nobenem urbanističnem projektu, vendar je gradnja palače Tuileries in istoimenskega vrta zahtevala dostojno zasnovo rezidence. kraljev Zato je znameniti krajinski arhitekt 17. stoletja Andre Le Nôtre tik do hriba Chaillot tlakoval avenijo (danes znamenite Elizejske poljane), ki se je končala z okroglim trgom, od katere se je odcepilo 5 novih cest. v različnih smereh - od tod je trg prvotno dobil ime Trg zvezd, bolj kot razcep kot trg.
Z ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836 je trg okrašen z veličastnim Slavolokom zmage, ki je bil v samem središču postavljen po ukazu Napoleona Bonaparteja in poveličuje vojaške zmage Francije.
O ;font-family:"Helvetica";color:#292929">oblika trga se je dokončno oblikovala šele leta 1854, ko so po načrtu pariškega prefekta barona Haussmanna trgu dodali še 7 ulic , nato pa je bilo avenij-tramov 12. Najbolj znana in široka od teh Champs-Elysées, ki povezuje Place des Stars s Place de la Concorde.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Leta 1970 se je Place des Stars uradno preimenoval v Place Charles de Gaulle v čast prvega predsednika Pete republike, vendar Parižani pogosto še naprej uporabljajo staro ime.
;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">3) Place de la Concorde
;font-family:"Helvetica";color:#292929">Osrednji pariški trg Place de la Concorde je veličastna stvaritev klasične dobe in upravičeno velja za enega najlepših na svetu.
;font-family:"Helvetica";color:#292929">Arhitekturni projekt bodočega trga, mesto za katerega si je trg izbral sam Ludvik XV., je bil dokončan leta 1757. Gradnja je bila končana šele leta 1779, oz. v samem središču novega trga, prvotno imenovanega Kraljevski, so postavili kip na konju, ki sta ga izdelala kiparja E. Bouchardon in J.-B. Pigalle.
;font-family:"Helvetica";color:#292929">Med francosko revolucijo so se odločili trg preimenovati v Place de la Révolution in porušiti konjeniški spomenik. Tu so postavili giljotino, na kateri je Ludvik XVI. Marie Antoinette, L A. Saint-Just, C. Corday, J. J. Danton, C. Desmoulins in M. Robespierre Skupno je bilo izvedenih več kot tisoč usmrtitev.
;font-family:"Helvetica";color:#292929">Leta 1795 v znak sprave stanov po maturi revolucionarni dogodki trg se je tokrat ponovno preimenoval v Place de la Concorde.
;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">Staroegipčanski obelisk (luksorski obelisk), dva vodnjaka, konjeniške skupine in marmorni kipi, ki prikazujejo francoska mesta, so se pojavili pod Ludvikom Filipom. Leta 1835 arhitekt Gittorf je dokončal zasnovo trga, pri čemer je upošteval načela Gabrielovega načrtovanja: po obodu ni pozidan s hišami, zaradi česar se s katere koli točke trga odpirajo široki razgledi.
;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">4) Pyramid Square
R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Pyramid Square, ki se nahaja nasproti vhoda v vrt Tuileries, je dobil ime v spomin na odpravo Napoleona Bonaparteja v Egipt.
p ;font-family:"Helvetica";color:#292929">prej je bila na mestu trga Akademija za jahanje, ki jo je vodil osebni ženin treh monarhov Henrika III., Henrika IV. in Ludvika XIII. Antoine de Pluvenel.
IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> v središču trga je konjeniški kip Ivane Orleanske, ki ga je izdelal kipar Emmanuel Fremier. Spomenik je leta 1870 po padcu drugega cesarstva naročila republiška vlada in ga leta 1874 postavili na trg nedaleč od kraja, kjer je bila leta 1429 med obleganjem Pariza ranjena Ivana Orleanska.
Več trgov v Parizu:
;font-family:"Arial";color:#000000">Greve Square
;font-family:"Arial";color:#000000">Pigalle
;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille
;font-family:"Arial";color:#000000">Trg zmage
;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges
;font-family:"Arial";color:#000000">Trg republike
;font-family:"Arial";color:#000000">Place Tertre
;font-family:"Arial";color:#000000">Trg Chatelet
;font-family:"Arial";color:#000000">Place Saint-Michel
;font-family:"Arial";color:#000000">Trg narodov
;font-family:"Arial";color:#000000">Place Madeleine
;text-decoration:underline;color:#ff0000">Vzpon klasicizma. Dela Leveauxa, Mansarta. Versajski ansambli
;color:#000000;background:#ffffff">Najgloblji odsev bistvenih značilnosti dobe se je v Franciji pokazal v oblikah in naprednih trendih v umetnosti klasicizma.
;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Klasicizem je slogovna smer v evropski umetnosti, katere najpomembnejša značilnost je bilo nagovarjanje k starodavna umetnost kot standard in naslanjanje na tradicije visoke renesanse.
;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Druga polovica 17. stoletja je bila čas najvišjega razcveta francoske klasicistične arhitekture.
;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Velik vpliv na razvoj arhitekture Njeni člani so bili vidni francoski arhitekti L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Miyan itd.. Naloga Akademije je bila razviti glavne estetske norme in merila klasicizma arhitekture, ki naj bo vodilo arhitektov.;font-family:"Arial";color:#000000"> Arhitekturne značilnosti srednjega in drugega polovica XVII stoletja se odražajo tako v ogromnem obsegu gradnje velikih ceremonialnih ansamblov, namenjenih poveličevanju in poveličevanju vladajočih razredov obdobja absolutizma in močnega monarha - sončnega kralja Ludvika XIV., kot v izboljšanju in razvoju umetniška načela klasicizem.
;font-family:"Arial";color:#000000">V drugi polovici 17. stoletja je opaziti doslednejšo uporabo klasičnega reda: horizontalne členitve prevladujejo nad vertikalnimi; visoke ločene strehe nenehno izginjajo in se nadomeščena z eno samo streho, pogosto zakrito z ograjo; zgradbe s tridimenzionalno kompozicijo postanejo enostavnejše, kompaktnejše, ustrezajo lokaciji in velikosti notranjosti.
;color:#000000;background:#ffffff">Predstavniki klasicizma so našli utelešenje svojih družbenih idealov v Antična grčija in republikanski Rim, pa tudi poosebitev estetskih norm je bila zanje antična umetnost.
;color:#000000;background:#ffffff">Osnovno slogovne značilnosti arhitektura klasicizma na primeru palače Versailles.
;color:#000000;background:#ffffff">Samo v pogojih močne centralizirane monarhije je bilo v tistem času mogoče ustvariti ogromne mestne in palačne ansamble, izdelane po enem samem načrtu, ki so utelešali idejo oblast absolutnega monarha.Zato ni naključje, da razcvet francoske arhitekture klasicizma sodi v drugo polovico 17. stoletja, ko je centralizacija absolutistične oblasti dosegla svoj višek.Progresivne težnje v arhitekturi francoskega klasicizma l. 17. stoletja so se v celoti in celovito razvili v ansamblu Versaillesa, veličastnem po obsegu, drznosti in širini umetniškega oblikovanja (1668-1689).
;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">Vrhunec klasicizma v francoski arhitekturi 17. stoletja je bila palača in park Versailles, veličastna državna rezidenca francoskih kraljev, zgrajena blizu Pariza. Zgodovina Versaillesa se začne leta 1623 iz zelo skromnega fevdalnega lovskega gradu, zgrajenega iz opeke, kamna in strešnega skrilavca na zahtevo Ludvika XIII.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Louis Leveaux;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (c. 161270) in slavni okrasitelj vrtov in parkov;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">André Le Nôtra;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (16131700) S spreminjanjem in razširitvijo prvotnega skromnega gradu Levo ustvari kompozicijo, ki je domiselnega načrta z mogočno fasado, ki gleda na park, nad katerega zasnova dela Le Nôtre. V kleti je postavljen kolosalen red, ki je že dolgo pripadal tipičnemu in najljubšemu Levovemu sredstvu. Vendar pa je arhitekt poskušal v svečani arhitekturni spektakel vnesti nekaj svobode in živahnosti: vrt in parkovno pročelje Leva je imela teraso v drugem nadstropju, kjer so jo kasneje tudi pozidali;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Zrcalna galerija;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">. Kot rezultat drugega gradbenega ciklusa se je Versailles izoblikoval v celovito palačno-parkovno celoto, ki je bila čudovit primer sinteze umetnost arhitektura, kiparstvo in umetnost krajinskega vrta. Leta 167889. ansambel Versaillesa je bil obnovljen pod vodstvom največjega arhitekta konca stoletja;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1b4b1708) Hardouin-Mansart je dodatno povečal palačo s postavitvijo dveh petsto metrov dolgih traktov pravokotno na južno in severno fasado Hardouin-Mansart je zgradil še dve nadstropji nad teraso Levouxa in ustvaril vzdolž zahodne fasade znamenito;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Zrcalna galerija;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, ki se konča z dvorano vojne in miru (168086). Hardouin-Mansart je zgradil tudi dva zbora ministrov (167181), ki sta tvorila tako -imenovano »Ministersko dvorišče«, in te stavbe povezoval z bogato pozlačeno mrežo. Arhitekt je vse stavbe zasnoval v istem slogu. Fasade stavb so bile razdeljene v tri nivoje. Spodnji po vzoru italijanske renesanse palača-palazzo, je okrašena z rustikalizacijo, srednje največje je zapolnjeno z visokimi obokanimi okni, med katerimi so stebri in pilastri. Zgornji nivo je skrajšan, konča se z balustrado (ograja, sestavljena iz številnih figuriranih stebrov, povezanih z ograje) in kiparske skupine, ki ustvarjajo občutek veličastne dekoracije, čeprav imajo vse fasade strog videz. Vse to je popolnoma spremenilo videz stavbe, čeprav je Hardouin-Mansart pustil enako višino stavbe. Kontrasti niso več, svoboda fantazije ni ostalo nič drugega kot razširjena horizontalna trinadstropna stavba, združena v sistem svojih fasad pekle s kletnimi, sprednjimi in podstrešnimi etažami. Vtis veličine, ki ga daje ta sijajna arhitektura, je dosežen z velikim obsegom celote, s preprostim in umirjenim ritmom celotne kompozicije. Hardouin-Mansart je znal združiti različne elemente v eno samo umetniško celoto. Imel je neverjeten občutek za ansambel, prizadeval si je za strogost v dekoraciji. Na primer, v;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Zrcalna galerija;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> je uporabil enoten arhitekturni motiv, enotno menjavanje stebrov z odprtinami. Takšna klasicistična osnova ustvarja občutek jasne forme. Zahvaljujoč Hardouin-Mansartu, širitev palače Versailles je dobila naraven značaj. Prizidki so bili močno povezani z osrednjimi stavbami. Ansambel, izjemen po arhitekturnih in umetniških kvalitetah, je bil uspešno dokončan in je imel velik vpliv na razvoj svetovne arhitekture.
;font-family:"Arial";color:#000000">Eno od arhitekturnih del druge polovice 17. stoletja, v katerem je že jasno čutiti prevlado zrelih umetnostnih načel klasicizma, je podeželska ansambel palače in parka Vaux-le-Vicomte blizu Meluna (1655 -1661).
;font-family:"Arial";color:#000000">Ustvarjalci tega izjemnega dela, zgrajenega za generalnega nadzornika financ Fouqueta, so bili arhitekt Louis Leveaux (ok. 1612-1670), mojster krajinske umetnosti André Le Nôtre, ki je načrtoval park palače, in slikar Charles Lebrun, ki je sodeloval pri okrasitvi notranjosti palače in poslikavi plafonov.
;font-family:"Arial";color:#000000">V strukturi in videzu objekta, kakor tudi v sestavi ansambla kot celote, je nedvomno prisotna doslednejša uporaba klasičnih arhitekturnih principov.
;font-family:"Arial";color:#000000">To se kaže predvsem v logični in strogo preračunani načrtovalski rešitvi palače in parka kot celote. Velik salon ovalne oblike, ki tvori osrednji člen apartma sprednjih prostorov je postal kompozicijsko središče ne le palače, ampak tudi ansambla kot celote, saj je njegova lega na stičišču glavnih načrtovalnih osi ansambla (glavne parkovne aleje, ki poteka od palače in prečni, ki sovpadajo z vzdolžno osjo stavbe) postanejo "fokus" celotnega kompleksa.
;font-family:"Arial";color:#000000">Tako sta zgradba palače in parka podvržena strogo centraliziranemu kompozicijskemu principu, ki omogoča združevanje različnih elementov ansambla v umetniško enotnost in poudarjanje palače kot glavni sestavni del ansambel.
;font-family:"Arial";color:#000000">Za kompozicijo palače je značilna enotnost notranjega prostora in volumna stavbe, ki odlikuje dela zrele klasične arhitekture. umirjenost silhuete stavba. Uvedba velikega reda pilastrov, ki pokriva dve nadstropji nad bazo, in močna horizontala gladke, stroge klasične entablature v profilih, prevlada horizontalnih členkov nad vertikalnimi na fasadah, celovitost rednih fasad. in volumetrična kompozicija, ki ni značilna za gradove prejšnjega obdobja, daje videzu palače monumentalno reprezentativnost in sijaj.
Arhitektura v FrancijiXVIIstoletja. Problem definicije sloga
Uvod
Velika geografska odkritja, ki so se začela že v renesansi, sledila je kolonizacija Novega sveta, nato zmaga heliocentrične kozmogonije, teorije o neskončnosti svetov naj bi pretresle um ljudi, spremenile pogled na svet. Renesančni antropocentrizem in naivna vera v harmonijo sveta nista več zadovoljevala duhovnih potreb človeka. Če antropocentrizem ostaja neomajen, kje je potem to središče v neskončnosti vesolja? »Ves vidni svet je le komaj zaznaven dotik v prostranem nedrju narave. Človek v neskončnosti - kaj pomeni? - Pascal je zapisal v 17. stoletju, kot da bi bil odgovor na renesančno idejo o človeku kot "velikem čudežu", ki ga je Bog postavil na čelo sveta. V 17. stoletju človek že razume, da ni niti središče vesolja niti merilo vseh stvari.
Razlika v razumevanju mesta, vloge in zmožnosti človeka razlikuje predvsem oz. umetnost XVII stoletja od renesanse. Ta drugačen odnos do človeka z izjemno jasnostjo in natančnostjo izrazi isti veliki francoski mislec Pascal: »Človek je samo trst, najšibkejše bitje narave, vendar je misleča trst.« Človek je v 17. stoletju ustvaril najmočnejše absolutistične države v Evropi, izoblikoval svetovni nazor meščana, ki je v naslednjih časih postal eden glavnih kupcev in poznavalcev umetnosti. Kompleksnost in nedoslednost obdobja intenzivnega oblikovanja absolutističnih nacionalnih držav v Evropi sta določili naravo nova kultura, ki ga v umetnostni zgodovini običajno povezujemo z barokom, ki pa ni omejen na ta slog. 17. stoletje ni samo baročna umetnost, ampak tudi klasicizem in realizem [Ilyina 2000: 102]. .
1. Arhitekturni slog v Franciji 17. stoletje
Na zgodovino umetnosti včasih gledamo kot na zgodovino zaporednih stilov. Polkrožne loke romanskega sloga so nadomestili gotski suličasti loki, kasneje se je po Evropi razširila renesansa, ki izvira iz Italije, in premagala gotiko. Ob koncu renesanse se je pojavil slog, ki je dobil ime "barok". Če pa imajo prejšnji slogi zlahka razločljive značilnosti, ni tako enostavno določiti značilnosti baroka. Dejstvo je, da so arhitekti v celotnem zgodovinskem obdobju od renesanse do 20. stoletja delovali z enakimi oblikami, črpanimi iz arzenala starodavne arhitekture - stebri, pilastri, karnise, reliefni dekor itd. IN v določenem smislu Pošteno bi bilo reči, da je renesančni slog prevladoval od začetka Brunelleschijeve dejavnosti do našega časa in v mnogih delih o arhitekturi je to celotno obdobje označeno s konceptom "renesanse". Seveda so se v tako dolgem času okusi in z njimi arhitekturne forme precej spremenili in da bi odražali te spremembe, so bile potrebne manjše slogovne kategorije.
Zanimivo je, da so bili številni pojmi, ki označujejo sloge, sprva le žaljivi, zaničljivi vzdevki. Tako so Italijani renesanse imenovali "gotika" slog, ki so ga imeli za barbarskega, ki so ga prinesla plemena Gotov - uničevalcev rimskega imperija. V besedi manirizem še lahko razločimo prvotni pomen manierizma, površinskega posnemanja, ki so ga kritiki 17. stoletja očitali umetnikom prejšnjega obdobja. Tudi beseda »barok«, ki pomeni »bizaren«, »absurden«, »čuden«, je nastala pozneje kot jedko posmehovanje v boju proti slogu 17. stoletja. To oznako so uporabljali tisti, ki so se jim zdele samovoljne kombinacije klasičnih oblik v arhitekturi nesprejemljive. Z besedo barok so označevali mojstrska odstopanja od strogih norm klasike, kar je bilo zanje enako slabemu okusu. Ni več tako preprosto opaziti razlik med temi trendi v arhitekturi. Navajeni smo konstrukcij, v katerih je prisotno tako drzno izpodbijanje klasičnih pravil kot njihovo popolno nerazumevanje [Gombrich 1998: 289].
Umetnostni zgodovinarji ne morejo priti do enotnega mnenja o slogu v umetnosti tistega časa. Glavno vprašanje je, kako razlikovati med konceptoma, kot sta barok in klasicizem. Takoj rezervirajmo, da bodo za različne države umetniška dela, ki se pripisujejo določenemu slogu, imela svoje značilnosti. Omeniti velja, da ima obstoj sloga v različnih delih Evrope svoje trajanje, kar pomeni, da bo časovni okvir zabrisan. Obrnimo se k enemu od sodobnih slovarjev, da prepoznamo glavne značilnosti baroka. Barok- (iz italijanskega barocco - bizaren, čuden), umetniški slog, ki je v evropski umetnosti od konca 16. do srede 18. stoletja zasedal vodilni položaj. Rojen v Italiji. Izraz sta konec 19. stoletja uvedla švicarska umetnostna zgodovinarja J. Burkhardt in G. Wölfflin. Slog je zajel vse zvrsti ustvarjalnosti: literaturo, glasbo, gledališče, še posebej pa je bil izrazit v arhitekturi, likovni in dekorativni umetnosti. Renesančni občutek jasne harmonije vesolja je zamenjalo dramatično razumevanje konflikta bivanja, neskončne raznolikosti, neizmernosti in nenehne spremenljivosti sveta okoli nas, moči nad človekom mogočnih naravnih elementov. Izraznost baročnih del je pogosto zgrajena na kontrastih, dramatičnih spopadih med vzvišenim in nizkotnim, veličastnim in nepomembnim, lepim in grdim, iluzornim in resničnim, svetlobo in temo. Nagnjenost k komponiranju kompleksnih in besednih alegorij je obstajala skupaj s skrajnim naturalizmom. Baročne umetnine so odlikovale redundantnost oblik, strast in intenzivnost podob. Kot še nikoli prej je bil močan občutek "gledališča življenja": ognjemeti, maškarade, strast do oblačenja, reinkarnacije, vse vrste "trikov" so v človekovo življenje prinesli igriv začetek, zabavo brez primere in svetlo praznovanje [ Nacionalna zgodovinska enciklopedija: #"667315.files/image001 .gif">
riž. 9 Place Louis the Great (Place Vendôme)
riž. 10 Galerija ogledal palače Versailles
riž. 11 Versailles. Pogled na kraljevo palačo in park z zahodne strani. Arhitekti Louis Leveaux, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre. fotografiranje iz zraka
ARHITEKTURA FRANCIJE XVII. STOLETJA Izpolnil: študent 10. razreda srednje šole MBOU št. 94 Mikhailova Christina Preveril: učitelj zgodovine Fatekhova Tatyana Alekseevna
V 17. stoletju so se načela klasicizma oblikovala in postopoma uveljavila v francoski arhitekturi. Prispeva tudi k državni sistem absolutizem. - Gradnja in nadzor nad njo sta skoncentrirana v rokah države. Uvedeno je novo delovno mesto "arhitekt kralja". - V urbanističnem načrtovanju glavni problem postane velika urbanistična celota z razvojem, ki poteka po enotnem načrtu. Nova mesta nastajajo kot vojaške postojanke Salomona de Brosa Luksemburga ali naselja v bližini palač v Parizu 1615 -1621 vladarji Francije. V tlorisu so oblikovani v obliki kvadrata ali pravokotnika. Znotraj njih je predviden strogo pravilen pravokoten ali radialno krožni sistem ulic z mestnim trgom v središču. Stara srednjeveška mesta se obnavljajo po novih načelih pravilnega načrtovanja. V Parizu nastajajo veliki kompleksi palač – Jacques Lemercier Palais. Luksemburška palača in Palais Rho. Piano Paris 1624-1645 yal (1624, arhitekt J. Lemercier).
François Blondel (1617-1686) je pomembno prispeval k teoriji in praksi francoskega klasicizma. Med njegovimi najboljšimi deli je slavolok zmage, običajno imenovan Porte Saint-Denis v Parizu. Eno od arhitekturnih del druge polovice 17. stoletja, v katerem je že jasno čutiti prevlado zrelih umetniških načel klasicizma, je podeželski ansambel palače in parka Vaux-le-Vicomte pri Melunu.
Jules Hardouin-Mansart Trg zmage v Parizu Začetek leta 1684 Place Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, Liberalni Bruant Ansambel Les Invalides v Parizu Jules Hardouin-Mansart Katedrala Les Invalides 1679 -1706
Leta 1630 je François Mansart uvedel v prakso gradnje mestnih stanovanj visoko, zlomljeno obliko strehe, ki je za bivalne prostore uporabila podstrešje. Naprava, ki je prejela ime avtorja "podstrešje".
Posebnosti arhitekture sredine in druge polovice 17. stoletja se odražajo tako v ogromnem obsegu gradnje velikih slovesnih ansamblov, ki so namenjeni poveličevanju in poveličevanju vladajočih razredov obdobja absolutizma in močnega monarha - sončnega kralja. Ludvika XIV. ter v izboljšanju in razvoju umetniških načel klasicizma. - doslednejša je uporaba klasičnega reda: horizontalne členitve prevladujejo nad vertikalnimi; - krepi se vpliv italijanske renesančne in baročne arhitekture. To se odraža v izposoji baročnih oblik (ukrivljeni pedimenti, bujne kartuše, volute), v načelih reševanja notranjega prostora (enfilada), zlasti v interierjih, kjer so baročne značilnosti opažene v večji meri kot klasicizem.
Baročne tehnike so združene s tradicijo francoske gotike in novimi klasicističnimi načeli razumevanja lepote. Številne verske zgradbe, zgrajene po tipu bazilikalne cerkve, uveljavljene v italijanskem baroku, so dobile veličastne glavne fasade, okrašene z vrstnimi stebri in pilastri, s številnimi krepami, kiparskimi vložki in volutami. Primer je cerkev Sorbonne (1629 -1656, arhitekt J. Lemercier) - prva verska zgradba v Parizu, okronana s kupolo.
Popoln in celovit razvoj trenda v arhitekturi klasicizma 17. stoletja je prejel v veličastnem ansamblu Versailles (1668 -1689). Glavni ustvarjalci tega najpomembnejšega spomenika francoskega klasicizma 17. stoletja so bili arhitekti Louis Leveau in Hardouin-Mansart, mojster krajinske umetnosti Andre Le Nôtre (1613-1700) in umetnik Lebrun, ki je sodeloval pri nastanku notranjost palače.
Posebnosti konstrukcije ansambla kot strogo urejenega centraliziranega sistema, ki temelji na absolutni kompozicijski prevladi palače nad vsem okoli, so posledica njegove splošne ideološke zasnove. Do Versajske palače, ki se nahaja na visoki terasi, se stekajo tri široke ravne radialne avenije mesta, ki tvorijo trizob. Srednja avenija trizoba vodi v Pariz, druga dva - v kraljeve palače Saint-Cloud in So, kot da povezujejo glavno podeželsko rezidenco kralja z različnimi regijami države.
Gledališče v Versaillesu Galerija ogledal Kraljičino stopnišče Prostore palače so odlikovali razkošje in raznolika obdelava. Dragi zaključni materiali (ogledala, reliefna bronza, plemeniti les), razširjena uporaba dekorativnega slikarstva in kiparstva - vse to je zasnovano tako, da ustvari vtis osupljivega sijaja. V galeriji ogledal je gorelo na tisoče sveč v sijočih srebrnih lestencih in hrupna, pisana množica dvorjanov je napolnila palačne apartmaje, ki so se odsevali v visokih ogledalih.
Parkovna skulptura Versaillesa aktivno sodeluje pri oblikovanju ansambla. kiparske skupine tvorijo kompleksne in lepe kombinacije z različnimi fontanami in bazeni. Versajski park s svojimi širokimi promenadami, obilico vode je služil kot veličastna "odra" za barvite in veličastne predstave - ognjemete, iluminacije, krogle, predstave, maškarade.
VPRAŠANJA 1. Kakšen je nov položaj, uveden v Franciji v XVII. ? A) Kraljev arhitekt B) Kraljev kipar C) Kraljevski arhitekt 2. Kako se imenuje eno najboljših del Francoisa Blondela? A) Invalidska katedrala B) Luksemburška palača C) Slavolok zmage v Parizu 3. Katerega leta je Francois Mansart uresničil gradnjo podstrešja? A) 1660 B) 1632 C) 1630
4. Poimenujte arhitekta – avtorja sorbonske cerkve. A) Perrot B) Lemercier C) Levo 5. Kakšna je povezava med kraljevima palačama Saint-Cloud in So? A) Regije države B) glavna podeželska rezidenca kralja z različnimi regijami države C) Podeželska rezidenca kralja in Versajska palača
