»Ambiciozni umetniki!

Danes se želim malo pogovoriti o osnove teorije barv in kako mešati osnovne barve za bogato paleto.

Osnove teorije barv

Morda se spomnite iz šolske fizike, da sta najprej Isaac Newton in nato Thomas Jung izpeljala princip, ki ga vsi umetniki še vedno priznavajo kot neizpodbitno dejstvo: svetloba je barva. Newton je prišel do tega zaključka v zaprti, temni sobi, ko je odprl okno in spustil majhen pramen svetlobe. Nato je postavil trikotno stekleno prizmo vzdolž poti svetlobnega žarka in videl, da je steklo razbilo beli svetlobni trak na šest barv spektra, ki so postale vidne, ko so padle na sosednjo steno.

Nekaj ​​let pozneje je angleški fizik Jung izvedel isti poskus v obratni smeri. S svojim raziskovanjem je ugotovil, da lahko šest barv spektra zreduciramo na tri osnovne barve: zeleno, rdečo in modro. Nato je vzel tri svetilke in projiciral žarke svetlobe skozi filtre teh treh barv ter jih usmeril v eno točko; zeleni, rdeči in modri žarki združeni v en bel žarek. Z drugimi besedami, Jung je poustvaril svetlobo.

Tako je svetloba okoli nas sestavljena iz svetlobe šestih različnih barv; ko padejo na nek predmet, ta predmet absorbira nekatere od teh barv in odbija druge.
Naj izpostavimo to tezo: vsi neprozorni predmeti odbijajo vso ali del svetlobe, usmerjene nanje.

V praksi si za boljše razumevanje tega pojava predstavljajmo, da na primer rdeči paradižnik vpije zeleno in modro ter odbija rdečo; in rumena banana absorbira modro in odbija rdečo in zeleno, ki nam, ko se prekrivata, omogočata, da barvo zaznamo kot rumeno.

Posvetili se bomo študiju teorija barv malo časa, vendar bomo to storili kot pravi umetniki; torej ne bomo risali s svetlobo (svetle barve), ampak bomo risali svetlobo s pomočjo barvne snovi, imenovane pigment (barvilo). Z uporabo tako dobro znanega materiala, kot so barvni svinčniki, bomo pokazali, kako preučevati široko paleto barv na podlagi teorij Newtona in Younga, vendar se tem teorijam približati z vidika umetnika.

Barvni razpon in pigment

V kromatskem krogu ali barvni tabeli (glej spodnjo sliko) so primarne barve označene s P, sekundarne barve pa z B. Na podlagi zgoraj navedenega lahko sklepamo naslednje:

• Umetniki slikajo z barvami, s katerimi lahko poustvarijo barve, ki sestavljajo svetlobo, ali barve spektra.
• Če barve spektra in paleta umetnika sovpadajo, je slednjemu enostavno posnemati učinek svetlobe, ki pada na predmete, in s tem natančno poustvariti naravne barve.
• Teorije svetlobe in barv nam kažejo, da lahko umetnik slika vse naravne barve z uporabo samo treh osnovnih barv, ki so kot barve rumena, zelenkasto modra in magenta.
• Razumevanje uporabe komplementarnih barv pa močno razširi izrazni potencial umetnikove palete, ki zajema odtenke in lastnosti svetlobe in barve ter, kot bomo videli kasneje, vodi k doseganju harmonije in popolnosti v sliki.

Dodatne barve

Kot lahko vidimo iz kromatskega kroga, so komplementarne barve pari barv, ki si nasproti stojijo. Po tem principu ustvarjamo dodatne pare terciarnih barv. Na primer:

modra vrstica

Upoštevajte, da temno modro dobite z mešanjem škrlatne in modre, pri čemer najprej nanesete škrlatno.

Previdno z magento. To je zelo bogata barva in jo je treba nanesti v rahlem sloju.

Da bi dobili temno modro barvo, je modra prekrita z magento. Lahko pa eksperimentirate tako, da spremenite vrstni red barv in začnete z modro, ki jo prekrijete s škrlatno. To je lahko koristno, če morate poglobiti modro barvo; bodite pozorni na spodnji desni kvadratek na dnu slike, intenzivnost barve.

oranžno-rdeča vrsta

Če rumeno nanesete na temno magento (zgornji vzorec), dobite temno rdečo. Če pa želite zgraditi oranžno-rdečo lestvico, morate skrbno spremljati količino magenta in rumene barve. Na tem vzorcu smo pobarvali magenta rumeno z različnimi stopnjami intenzivnosti enega ali drugega. Od leve proti desni, od beline papirja do rdeče najtemnejših odtenkov, mimo oranžno-rdečih barv različnih stopenj nasičenosti. Razpon oker in zemeljskih tonov

Z uporabo srednjetonske vijolične, sestavljene iz škrlatne in modre (glejte zgornjo vrstico), je mogoče ustvariti široko paleto barv, ki segajo od rumenega okerja, nato siene (oker) do žganega okerja (rdečkasto rjava). Da bi to dosegli, je treba rumeno dodati različnim vijoličnim tonom, ki jih tvorita drugi dve primarni barvi. Kot v prejšnjih primerih morate strogo spremljati intenzivnost prekritih barv, odvisno od želenega rezultata. Vidite lahko, da je v prvih treh kvadratih veliko manj modre kot v spodnji vrstici, v kateri magenta in modra prevladujeta nad rumeno. "Nevtralna" zelena vrstica

To je zelena barva, ki raste v intenzivnosti, v kateri je element magenta. Serijo lahko opišemo kot nevtralno, ker je utišana zaradi prisotnosti tretje barve, ki spremeni čisto zeleno, sestavljeno samo iz modre in rumene. Za to zeleno vrstico se lahko šteje, da je sestavljena iz rumene, dodane vijolični podlagi, v nasprotju z zeleno z modro osnovo. Sami določite količino posamezne barve, ki jo potrebujete, da dosežete odtenke, prikazane v naših šestih vzorcih. Modro-siva vrsta

S tem praktičnim primerom lahko ugotovite, kako več ali manj primarne barve v mešanici vpliva na končni odtenek. Ustvarili bomo modro-sivo vrstico. Tako kot v prejšnjem odstavku bomo z mešanjem modre s škrlatno dobili približno enake vijolične tone v modrem območju, ki so v prejšnjem primeru privedli do ustvarjanja nevtralnih zelenih tonov. Tej kombinaciji dodamo določeno količino rumene barve, ki pa ne bo povzročila močne spremembe barve. Celotna razlika v tonih v prejšnjem in v tem primeru, torej razlika med zeleno in modro-sivo vrsto, je v večji ali manjši količini dodane rumene barve. (Oprostite za kakovost slike): In zdaj ponovno združimo vse informacije, zbrane med študijem vsake barve posebej, v eno samo serijo, ki jo sestavlja 36 barv. Upoštevajte naslednje:

• Papir naj bo akvarel, hrapav, kakovosten.
• Če imate v škatli s svinčniki dva modra ali dva rdeča svinčnika, uporabite samo svetlo modre (zelenkasto modre) in magenta ali škrlatne in seveda rumene svinčnike.
• Pod risalno roko položite zaščitni papir.
• Svinčnik držite na običajen način, nekoliko višje kot pri pisanju.
• Najprej vadite na grobih listih papirja iste vrste, kot jih boste uporabili na finem papirju.
• Tehnika ustvarjanja prvih barvnih vrstic je risanje od leve proti desni (ali desne proti levi, če ste levičar), ni vam treba pritiskati svinčnika, bolje je, da pisalo držite pod ostrim kotom glede na papir. Poteze naj potekajo navpično, ko premikamo roko v desno, postopoma postajajo debelejše in intenzivnejše, tako da se barvni razpon spreminja postopoma in enakomerno.
• Na koncu lahko barvno lestvico nekoliko očistimo; Bodite prepričani, da to storite, samo nenehno spremljajte enakomernost prehoda tonov v barvnem območju kot celoti.

Tako imamo paleto 36 barv:

Popolno poznavanje barvne teorije je za umetnika zelo pomembno. Filip Straub govoriti o preprostih načelih barve.

Ob pravilni uporabi lahko barve izražajo razpoloženje in pri gledalcu vzbudijo čustven odnos. Pravilna uporaba barv je eden najpomembnejših pogojev za uspešno risanje. Znanje o uporabi barv se ne deduje, se ga nauči. Obstajajo pravila, ki jih je treba upoštevati, druga pa ignorirati, a vsak umetnik, ki želi biti uspešen v svoji obrti, mora začeti od začetka. iz teorije barv.

Na voljo je ogromno znanstvenega gradiva; večina pa je daleč od umetnikov. Ne bom se osredotočal na odveč in bom takoj prešel na najpomembnejšo stvar v teoriji barv. Ogledali si bomo različne barvne sheme, ki obstajajo danes, kako uporabiti barvo v kompoziciji, kako delati z barvo, da pritegnemo pogled gledalca na sliki, in kako uravnovesiti barve na sliki. Pa začnimo ...

1. Tri lastnosti barve
Preden se poglobimo v teorijo barv, je treba razumeti njena osnovna načela. Poglejmo si tako imenovane lastnosti treh barv. Te lastnosti predstavljajo skupni jezik barvne teorije in bi morale biti vedno v mislih umetnika.
- Hue- ime določene barve (na primer rdeča, modra, rumena).
- Nasičenost- to je bledica ali potemnitev odtenka (barve).
- Intenzivnost določa svetlost ali motnost odtenka (barve). Pure odtenki so visoke intenzivnosti. Dolgi odtenki - imajo nizko intenzivnost.
Te tri barvne lastnosti bodo odvisne od marsičesa, predvsem pa od svetlobe na vaši sliki.

2. Barvno kolo
Barvno kolo, ki temelji na rdeči, rumeni in modri, je tradicionalna oblika barvne sheme v umetnosti. Prvo barvno karto je ustvaril Sir Isaac Newton leta 1666. Od takrat so znanstveniki in umetniki preučevali in predlagali svoje različice tega principa. Do zdaj se spori o tem, kateri sistem je boljši in zanesljivejši, niso umirili. V resnici mora biti vsako barvno kolo, ki ima logično zgrajen sistem čistih odtenkov.

3. Osnovne barve
Obstajajo tri osnovne barve: rdeča, rumena in modra. To so tri pigmentne barve, ki jih ni mogoče mešati ali dobiti z mešanjem drugih barv. Vse ostale barve so izpeljane iz teh treh odtenkov.

4. Barve druge skupine
Te barve vključujejo zeleno, oranžno in vijolično. Te barve dobimo z mešanjem osnovnih barv. Barve prve in druge skupine skupaj tvorijo šest najsvetlejših barv spektra. Z mešanjem vsake barve s sosednjo dobimo še šest barv – barve tretje skupine.

5. Barve tretje skupine
V to skupino spadajo rumeno-oranžna, rdeče-oranžna, rdeče-vijolična, modro-vijolična, modro-zelena in rumeno-zelena. Te barve dobimo z mešanjem ene osnovne in ene sekundarne barve.

6. Barvno ravnovesje
Ne morete barvati samo z eno ali celo z vsemi osnovnimi barvami. V svoji barvni sestavi morate doseči ravnovesje. Dodajte nekaj barv tretje skupine ali malo sive, da slika ne bo tako nenaravno svetla. Če tega ne upoštevate, potem ne glede na to, kakšne dobra sestava in dizajna, ne boste mogli pritegniti pogleda gledalca. V naravi na primer nikoli ne boste našli čistih primarnih ali sekundarnih barv v izobilju; nasprotno, vse barve so uravnotežene in to ustvarja našo realnost. Naloga umetnika je vedeti, kdaj in kako to realnost spremeniti ali poudariti, da bo lepša, dramatičnejša ali bolj strašljiva, odvisno od avtorjevega cilja.

Opazite, kako enotna je paleta barv na tej sliki. Barve niso bile izbrane naključno, ampak so bile izbrane zelo skrbno, da bi poudarile razpoloženje pokrajine. Če poznate teorijo barv, potem morate vedeti tudi, da modra na ljudi deluje pomirjujoče, zato je izbira te palete očitna.

Kliknite za ogled slike v polni velikosti in 100% kakovosti.

7. Barvno ujemanje
Upoštevajte svojo barvno shemo in se prepričajte, da ustreza vaši risbi. Ko pomislite na razpoloženje in vzdušje, si takoj predstavljajte, kakšen bo končni rezultat. Konec koncev, ko slikate sliko moči in uničenja, ne izberete mavričnih barv, kajne?
Zgornja slika prikazuje zelo močno kombinacijo nasičenosti in barv, ki skupaj ustvarita razpoloženje, ki ga bo gledalec zagotovo občutil. Tukaj sem uporabil veliko barv tretje skupine in le malo osnovnih (na očeh in hrbtenici), da bi gledalčevo oko pripeljal do glavnega središča slike (obraz in oči junaka) .

Kliknite na sliko za ogled slike v polni velikosti in 100% kakovosti.

8. Enotnost (enobarvno)
Enobarvna barvna shema uporablja eno barvo z različnimi svetlimi in nasičenimi odtenki. Delo v enobarvni tehniki je hiter in enostaven način za dodajanje barve in življenja vaši študiji nasičenosti. To je najlažji način za začetnike, da delajo z barvo, ne da bi uničili kakovost in idejo. Zdi se mi, da je večina slik z močno čustveno obremenitvijo narejenih v tej tehniki. Pomanjkljivost tega pristopa je pomanjkanje sijaja in kontrasta.

9. Sorodne barve
Sorodna barvna shema uporablja barve, ki so v neposredni bližini sosednjih barv. Ena barva je prevladujoča, z ostalimi obogatimo paleto. Sorodna barvna shema je podobna monokromatskemu sistemu, vendar ponuja več odtenkov. Po mojem mnenju je ta pristop veliko boljši od enobarvne sheme in lažje je ustvariti takšno paleto.

Kliknite na sliko za ogled slike v polni velikosti in 100% kakovosti.

10. Komplementarne barve
Komplementarne barve so barve, ki si na barvnem kolesu stojijo ena nasproti druge. To se najbolje vidi na primeru, ko se hladna barva postavi proti topli; na primer rdeča in zeleno-modra.
Pri delu s takšno shemo morate izbrati eno prevladujočo barvo in nato dodatno barvo za poudarke. Eden bolj tradicionalnih načinov uporabe te barvne sheme je uporaba ene barve kot ozadja in njene komplementarne barve za poudarjanje glavnih elementov slike. S to tehniko boste dosegli prevlado ene barve skupaj z močnimi barvnimi kontrasti.
Težava je v tem, da čeprav ta pristop ustvari visokokontrastno in spektakularno sliko, je veliko težje delati s takšno shemo kot s sorodnimi ali monokromatskimi barvnimi shemami. Poskrbite le za pravilno uravnoteženje barv, ki jih uporabljate.
Razcepljena komplementarna barvna shema je različica standardne komplementarne barvne sheme. To vključuje eno barvo in dve sosednji glede na njeno komplementarno (nasprotno) barvo. Tako dosežemo še več kontrasta brez povečanja kontrasta komplementarne barvne sheme.

Kliknite na sliko za ogled slike v polni velikosti in 100% kakovosti.

11. Terciarne in kvartarne barve
Terciarna barvna shema vključuje tri enako oddaljene barve. Ta shema je zelo priljubljena pri umetnikih, ker. daje zelo močan vizualni kontrast, hkrati pa ohranja harmonijo in bogastvo barv. Terciarna shema ni tako kontrastna kot komplementarna barvna shema, ampak izgleda bolj harmonično in uravnoteženo.
Kvartarna (dvojno komplementarna) shema je najbogatejša od vseh predstavljenih, saj vključuje štiri barve, združene v dva para komplementarnih barv. To shemo je zelo težko uskladiti; pri uporabi vseh štirih barv se lahko slika zdi neuravnotežena, zato raje izberite prevladujočo barvo ali omehčajte barve.

12. Barva in njeno okolje
Na barvo katerega koli predmeta, ki obstaja v našem svetu, vpliva svet, v katerem se nahaja. Vsak predmet ima svojo specifično barvo ali, z drugimi besedami, barvo, ki je ni spremenil nič od zunaj. Vse barve, kot jih vidimo, so tako ali drugače prizadete. okolju. Topla svetloba, ki pada na toplo obarvan predmet, preprosto poveča njegovo toploto, medtem ko ista topla svetloba, ki pade na hladno obarvan predmet, nasprotno, zmanjša ta toplotni učinek. Obstaja nekaj stalnic, ki jih lahko uporabimo v svojo umetniško korist.

13. Malo sive barve
Ko delate z barvno shemo, bodite pozorni na temperature in temperature vseh elementov na vaši sliki. Večino širokih barvnih prostorov, kot je nebo, je treba ublažiti za nekaj tonov, da ne preglasijo preostalega prostora. Večji kot je prostor, mehkejša in manj nasičena mora biti barva. Izogibajte se osnovnim barvam v ozadju, kot ne bodo več na sliki.

Kliknite na sliko za ogled slike v polni velikosti in 100% kakovosti.

In spet vidite sliko, ki narekuje izbiro barv v paleti. Upoštevajte, da na sliki ni osnovnih (primarnih) barv, še posebej na nebu. Barve so zelo umirjene. V bistvu postavljam komplementarne in nasprotujoče si barve eno poleg druge, da ustvarim dramatično vzdušje (znano kot žariščna točka).

14. Barva v senci
Barva sence nikoli ne more biti enaka naravni barvi predmeta. Brez dodatka dodatne barve bi bila senca enaka barvi ozadja subjekta, le nekoliko temnejša. Barva sence ima zmanjšano intenzivnost in nasičenost - vse zahvaljujoč dodani dodatni barvi. Barva sence ne more biti čistejša ali svetlejša, če se v njej odseva vsaj podobna barva, ki povečuje njeno svetlost.

15. Barva na svetlobi
Vse barve postanejo vir odbitih barv, ko so izpostavljene svetlobi, in se odbijajo pri manj svetlobe. Vsa intenzivnost barv naj bo prikazana v svetlih ali srednjih tonih. Vendar ni nujno, da je najsvetlejša barva tam, kjer pade svetloba. Če je namesto najsvetlejše svetlobe, ki pada na predmet, skoraj bela lisa, bo vaša najsvetlejša barva sestavljena iz poltonov.

16. Osrednja točka
Običajno se svetle barve uporabljajo okoli osrednje točke ali glavnega predmeta. Ali vsi vedo, kaj je žariščna točka? In ali ga res znate uporabljati? To je eden najmočnejših učinkov, ki jih uporabljajo umetniki, da pritegnejo pogled gledalca na glavno področje risbe. Izjemno pomembno je, da slika vsebuje tudi umirjeno cono, junaka, ki si prizadeva biti v središču pozornosti. Seveda je lahko na sliki več likov, predmetov ali žarišč, vendar več podrobnosti kot dodate, težje bo slika zaznavna. Večina uspešnih slik ima eno osrednjo točko in več drugih mirnih mest za uravnoteženje.

Kliknite na sliko za ogled slike v polni velikosti in 100% kakovosti.

Na tej sliki, ki sem jo poimenoval "Božično mesto" (božično mesto) bodite pozorni na to, kako sem poudaril kontrast v središču mesta in s tem pritegnil pogled gledalca na ta del slike. V tem središču ni samo povečan barvni kontrast, ampak tudi barvna nasičenost.

17. Spet barvno ravnovesje. Ljudje.
slavni ilustrator Andrew Loomis nekoč rekel: »Barva je kot bančni račun. Če greš globoko, kmalu ne bo ostalo ničesar.” To pomeni, da nekatere najlepše stvaritve, ki so jih kdaj ustvarili umetniki, uporabljajo omejeno barvno paleto. Pomembno je razumeti, da je barva v spektru bela svetloba, razdeljena na elemente. Predmeti imajo barvo samo zato, ker njihova površina sprejema svetlobo in odbija vse druge barve spektra. Če v svetlobi ne bi bilo barve, je človeško oko sploh ne bi zaznalo.
Brez dobre skice je barva seveda malo vredna, vendar gre za tesno povezavo med trdno linearno kompozicijo in barvo, zaradi katere je dobra slika umetniško delo!

Barvna teorija - barva v slikarstvu

Pogosto gledam slike brez ene besede-komentarja.
Niti o avtorju niti o njegovih delih

Sam moraš "guglati".

Želim razumeti barvo - kompozicijo - perspektivo - tehniko itd.

Ta objava je poskus izobraževalnega programa na področju slikarstva

Ob pravilni uporabi lahko barve izražajo razpoloženje in pri gledalcu vzbudijo čustven odnos. Pravilna uporaba barv je eden najpomembnejših pogojev za uspešno risanje. Znanje o uporabi barv se ne deduje, se ga nauči.

Obstajajo pravila, ki jih je treba upoštevati, druga pa ignorirati, a vsak umetnik, ki želi biti uspešen v svoji obrti, mora začeti od začetka. -

iz teorije barv.

Na voljo je ogromno znanstvenega gradiva; večina pa je daleč od umetnikov.

1. Tri lastnosti barve

Preden se poglobimo v teorijo barv, je treba razumeti njena osnovna načela. Poglejmo si tako imenovane lastnosti treh barv. Te lastnosti predstavljajo skupni jezik barvne teorije in bi morale biti vedno v mislih umetnika.

- Odtenek- ime določene barve (na primer rdeča, modra, rumena).


- Nasičenost- to je bledica ali potemnitev odtenka (barve).
- Intenzivnostdoloča svetlost ali motnost odtenka (barve). Pure odtenki so visoke intenzivnosti.

Dolgi odtenki - imajo nizko intenzivnost.
Te tri barvne lastnosti bodo odvisne od marsičesa, predvsem pa od svetlobe na vaši sliki.

Barvni krog
Barvno kolo, ki temelji na rdeči, rumeni in modri, je tradicionalna oblika barvne sheme v umetnosti.

Osnovne barve
Obstajajo tri osnovne barve:

rdeča, rumena in modra.

To so tri pigmentne barve, ki jih ni mogoče mešati ali dobiti z mešanjem drugih barv.

Barve druge skupine

Te barve vključujejo zeleno, oranžno in vijolično.

Te barve dobimo z mešanjem osnovnih barv.

Barve prve in druge skupine skupaj tvorijo šest najsvetlejših barv spektra.

Z mešanjem vsake barve s sosednjo dobimo še šest barv – barve tretje skupine.
Barve tretje skupine


V to skupino spadajo rumeno-oranžna, rdeče-oranžna, rdeče-vijolična, modro-vijolična, modro-zelena in rumeno-zelena.

Te barve dobimo z mešanjem ene osnovne in ene sekundarne barve.

Barvno ravnovesje

Ne morete barvati samo z eno ali celo z vsemi osnovnimi barvami. V svoji barvni sestavi morate doseči ravnovesje.

Dodajte nekaj barv tretje skupine ali malo sive, da slika ne bo tako nenaravno svetla.

Če tega ne boste imeli v mislih, ne glede na to, kako dobra je vaša kompozicija in dizajn, ne boste mogli pritegniti pogleda gledalca.

V naravi na primer nikoli ne boste našli čistih primarnih ali sekundarnih barv v izobilju.

nasprotno, vse barve so uravnotežene,

ustvarja našo resničnost b
Naloga umetnika je vedeti, kdaj in kako to realnost spremeniti ali poudariti, da bi bila lepša, dramatičnejša ali bolj strašljiva,
odvisno od namena avtorja.

slavni ilustratorAndrew Loomis
(Andrew Loomis)

nekoč rekel:

»Barva je kot bančni račun. Če greš globoko, kmalu ne bo ostalo ničesar.”

To pomeni, da nekatere najlepše stvaritve, ki so jih kdaj ustvarili umetniki, uporabljajo omejeno barvno paleto.

Pomembno je razumeti, da je barva v spektru bela svetloba, razdeljena na elemente.

Predmeti imajo barvo samo zato, ker njihova površina sprejema svetlobo in odbija vse druge barve spektra. Če v svetlobi ne bi bilo barve, je človeško oko sploh ne bi zaznalo.

Brez dobre skice je barva seveda malo vredna, vendar gre za tesno povezavo med trdno linearno kompozicijo in barvo, zaradi katere je dobra slika umetniško delo!

V naravi nekateri predmeti vedno absorbirajo svetlobne žarke, drugi pa odbijajo. Ko se žarki sončnega spektra popolnoma odbijejo, je objekt zaznan kot bel ali siv, ko se žarki skoraj popolnoma absorbirajo, pa je črn. Imenujejo se bele, sive in črne barve, ki nimajo odtenka in se med seboj razlikujejo le po svetlosti akromatski. Čeprav so sami po sebi nevtralni, praktično delo umetnikove akromatične barve igrajo pomembno vlogo. Zahvaljujoč njim lahko zvišamo in znižamo zvočnost drugih barv. Njihovo mešanje z barvnimi barvami vam omogoča, da dosežete želeno nasičenost ali lahkotnost barve. Poleg tega kombinacija črne z drugimi barvami, kot je rumena, omogoča pridobitev nove barvne barve (zelene).

Imenujejo se vse barve razen bele, sive in črne, ki imajo barvni odtenek kromatsko. Za razliko od akromatskih barv, ki nimajo barvnega odtenka, se kromatične barve razlikujejo po stopnji barvnosti. V nekaterih spektralnih barvah je barvni ton izražen zelo ostro, v drugih je komaj opazen.

Vse potrebne odtenke lahko dobimo s sestavljanjem mešanic v različnih razmerjih iz imenovanih barv. Vsaka barva, ki jo najdemo v naravi, ima tako kot barve barv tri osnovne lastnosti: barvni odtenek, svetlost in nasičenost.

Barvni ton- to je kakovost barve, glede na katero se ta barva lahko enači z eno od spektralnih barv: rdeča, modra, rumena itd.

Lahkotnost je stopnja, do katere se določena barva razlikuje od črne.

Nasičenost- to je stopnja razlike med kromatično barvo in akromatično barvo enake svetlosti.

Sprememba barve v naravi, povezana z vplivom zunanjega okolja nanjo, se praviloma pojavi glede na vse tri znake, zato je treba izbrati eno ali drugo barvo glede na svetlost, odtenek in nasičenost. Nepravilno ugotovljen eden od teh treh znakov pomeni kršitev barvnih značilnosti narave.

Če želite sestaviti to ali ono mešanico, morate vedeti, kako se bo obnašala vsaka od barv, ki sestavljajo to mešanico. Mešanice je treba pridobiti iz dveh ali treh barv.

Če akromatsko barvo različne svetlosti (bela, siva, črna) pomešamo s kromatično barvo, se hkrati spremenita nasičenost kromatične barve in njena svetlost. Beseda "čista" pomeni barvo brez primesi drugih barv ali odtenkov. Tako so lahko samo tri primarne, spektralne barve čiste - rdeča, modra, rumena.

Optično mešanje treh osnovnih barv daje belo, mešanje dveh pa mešanice barv (na primer rumeno in modro-zeleno). Barvno kolo organizira čiste spektralne barve (slika 1).

Barvni krog

Osnovne barvne lastnosti: a - odtenek, b - nasičenost, c - svetlost

riž. 1

Mešanje barv med seboj je lahko mehansko ali optično (glej tabelo 1-2). V tem primeru lahko mešane barve spremenijo svoj barvni odtenek, nasičenost in lahkotnost.

To ni skrivnost za nikogar Barva je eno najpomembnejših upodabljajočih sredstev. In seveda imeti pravo idejo o barvah v slikarstvu, ga lahko pravilno in pametno prenesemo na slikovite slike. Barvo lahko "naredimo", da deluje za nas. In za to bi bilo lepo ugotoviti in razumeti, kako to storiti, ne da bi pozabili, da ima vsak od nas svoj način zaznavanja barve in njenega prenosa.

Barvni odtenki bogata raznovrstna, vendar vsi spoštujejo zakone znanosti o barvah. Poskusimo razumeti osnovne koncepte znanosti o barvah, ne da bi se poglobili v znanstveno džunglo.

Opomba: barva in odtenki na oljni sliki se lahko nekoliko razlikujejo od odtenkov na primer na akrilni sliki ali od barve tamperja. Zato bom kot primer barvne znanosti vzel umetniško oljno barvo. Čeprav so osnove barvne znanosti skoraj enake pri vseh vrstah barv.

Koliko barv je v mavrici?

Zagotovo veste, dalok je sestavljen iz 7 barv, naš "scenski krog" pa 12! Kljub temu nas mavrica na nebu nič manj ne razveseljuje.A ne gre za lepoto mavrice, temveč za barvo kot tako.

mavrične barve

V barvni znanosti slikarstva obstaja koncept primarnih barv, sekundarnih in izpeljank.

Glavni, prve v krogu, tradicionalno veljajo za rdečo, modro in rumeno. Vse ostalo načeloma dobimo z mešanjem barv. Toda tukaj prve 3 barve ne morejo izpasti drugače.

Minor e barve, to pomeni, da naslednje 3 barve dobimo z mešanjem drugih dveh prvih barv.Na primer, kako postati zelen. Samo mešamo rumeno z modro ... Seveda bosta lahkotnost in intenzivnost zelene odvisni od razmerij, v katerih so bile te barve mešane.

Ne smemo pozabiti, da se bodo modre, rumene in rdeče barve, kupljene v tubah, med seboj razlikovale po toploti in hladnosti. Če slikate slike, potem verjetno veste, da so med rumenimi cvetovi tako topli kot hladni. Zato bomo z mešanjem rumene in modre seveda dobili zeleno. Toda katero modro in katero rumeno potrebujete, da dobite pravo zeleno? Obstaja toliko odtenkov zelene.

Raznolikost zelenih pri mešanju rumene in modre

To bom rekel študij teorije barv je vsekakor potreben, ampak ni prakse. Poleg tega praksa v svetu barv vzame večino časa. Naučiti se moramo mešati, da bodo barve delovale na naših slikovitih slikah! Spodaj bom podal majhen primer, narejen v različnih toplo-hladnih lestvicah. Tukaj so tudi izpeljane barve. Dobite jih z mešanjem treh primarnih in treh sekundarnih barv.

Toda, če govorimo o barvni znanosti v slikarstvu, bomo upoštevali vseh 12 kromatičnih barv spektralnega kroga in akromatske barve kot osnovne - črno, belo in vse sorte sive.

Barvna znanost v slikarstvu

Preučevanje spektralnega kroga daje razumevanje komplementarne barve. Nahajajo se nasproti in imajo lastnost, da se medsebojno krepijo v soseščini na sliki. Roza je na primer videti veliko svetlejša v družbi zelene, rumena pa "zasveti" poleg modre.

Glavne značilnosti barv

Če bi bila barva animirani predmet, bi lahko rekli, da ima značaj, ki je sestavljen iz treh komponent. Da, najverjetneje je tako .. navsezadnje prav te barvne značilnosti na slikoviti sliki vzbujajo različna čustva v gledalcu.

Barva v umetnosti obstaja za izražanje čustev. enih (slikarjev) in čustveno reakcijo drugih (gledalcev). Na primeru rdečih cvetov bom dal primer »značaja barve«.

Glavne lastnosti barvnega znaka vključujejo 3 izraze:

• Barvni ton- izraz barvne znanosti, ki določa barvo. Barvni ton vam omogoča razlikovanje ene barve od druge, pa tudi razlikovanje po imenu.
• Lahkotnost- ton v barvi, tonaliteta. Ena najpomembnejših lastnosti barve, ki je ne smemo pozabiti

• Nasičenost- intenzivnost, stopnja bogastva in globina barve. Nasičenost je tudi neke vrste vidna stopnja odtenka v kromatični barvi.

Nasičenost in lahkotnost rdeče

Če je bila na primer barva napačno izbrana, se bo tonalnost izkazala za drugačno. To je pomembna značilnost, ki določa bližino barve svetlobi ali temi. Kako lahko upodabljate rožo, če uporabljate samo barvni ton? Ni šans, bilo bi ravno in izgledalo otroška risba v čisti rdeči barvi. Notranji del cvetov je temnejši in bolj nasičen.

Lahkotnost in nasičenost sta barvi dodala vse, kar je potrebno. Toda sama roža je sestavljena samo iz enega barva - rdeča. Vse ostalo so samo njegove izpeljanke. Kot ste uganili, za za posvetlitev barve morate dodati belo. Tako lahko dobite stopnjo lahkotnosti in ton svetlobe in sence. In temnejši, dodajanje, na primer, sive barve. Če želite prilagoditi barvo, v paleto vključite belo in črno. Seveda bo postalo svetlejše, vendar bo odtenek drugačen. Od svetlo nasičene rdeče bo z belo postalo svetlejše, to je gotovo, vendar se barva spremeni tudi v roza. Zato se trudimo, da ne spremenimo barve same barve.

Zaznaj nasičenost možno kot odstotek odtenka v barvi. Je bilo zmedeno? Tu je še en sadni primer: barva mandarine in marelice imata enak barvni ton – oranžno. In tudi lahkotnost v obeh predmetih je lahka. In vendar je nasičenost marelice in mandarine drugačna. Barva mandarine bo bogatejša od barve marelice: zdi se, da je v mandarini bolj kontrastna oranžna. Še preprosteje z drugimi besedami, lahko ga opišete takole: močna svetlo oranžna mandarina in dolgočasno bledo oranžna marelica ...

Odtenki od oranžne do rumene

Čiste barve iz cevi so lahko najbolj nasičene. Njihovo mešanje z drugimi barvami in topili, s čimer se spremeni čistost in intenzivnost barve. Nasičenost lahko »izklopimo« tako, da ji dodamo siv odtenek.

Res je, slikarji redko uporabljajo čisto barvo neposredno iz tube. S spretnim mešanjem barv, lahko dobite ogromno paleto barv in odtenkov. V nekaterih slikarskih tehnikah se še vedno uporabljajo čiste barve, na primer tehnika Impasto ali "slikanje z nožem" ali ljubitelji čistih kontrastnih slik. Razlogi so lahko različni, saj je barvni vid vsakega posameznika drugačen. preberi članek zbirke.

Ali veš, Zakaj bela in črna nista barvi na tonski lestvici? Kajti, "belo" in "črnilo" imata samo eno lahkotnost. Ne morejo biti bolj ali manj nasičeni. Ste že kdaj slišali za "svetlo bela" ali "svetlo črna"? Vse, kar lahko spremenijo v sive odtenke, se razlikujejo le po svetlosti sive barve.

Nasičenost črne je npr. sajasti plin - hladno in izgovorjen, medtem ko ožgana kost- nasprotno, toplo in zatemnjeno. Tu je tudi črnina, ki je med njima po temnosti in svetlosti. Z mešanjem barv z belo ali črno lahko odlično vadite in se seznanite z vsemi lastnostmi barve. Poskusite, zelo je zanimivo!

Mnogi umetniki se noro bojijo uporabiti črno barvo na svoji paleti, vendar zaman! Navsezadnje lahko naredi paleto širšo in bogatejšo. Toda katero od črnih barv izbrati, je odvisno od vas, poskusiti jih morate tudi vse. Načeloma so izjemno pomembne za spreminjanje drugih barv.

Tema črnih barv

Kakšna gama je boljša in kako uskladiti barvo?

V barvni znanosti obstaja nekaj takega izvedba slike v toplih in hladnih barvah. Z mešanjem 2 kromatskih barv v različnih kombinacijah lahko dobite odtenke z različnimi toplimi in hladnimi podtoni. Kombinacije odtenkov z istim poltonom veljajo za idealne. Vse barve se ne morejo harmonično združiti v eni sliki.

Na primer, hladno vijolična se odlično ujema s hladno zeleno, njihova povezovalna "nit" je modri polton. Toda hladna vijolična in topla zelena se sploh ne kombinirata, modra je v nasprotju z rumenim poltonom v zeleni barvi.

Zato je bolje uporabiti barvne barve za toploto in hladnost.Na primer, lahko upodabljate podobno ploskev v različnih merilih in primerjate.

Barvna znanost v slikarstvu - topla in hladna gama

Strinjam se s tem tople barve ustvarijo popolnoma drugačen občutek kot hladni. V prvi varianti tople note so izbrane tako, da dajejo vtis vročega dne. Istočasno, druga slika v hladnih barvah ustvarja občutek hladnega jutra.

Barvna paleta oljne barve

Danes je paleta barv raznolika in nas s tem razveseljuje široka paleta izbire. In bogatejša kot je vaša paleta, bolj zanimivo in "dolgočasno" bo vaše delo. Tube barv 12-15 so dovolj za začetek, vendar ko se naučite različne mešanice, naučili se boste, kako do novih barv in odtenkov. Ali kupite že pripravljeno mešane barve v tubah, če sredstva dopuščajo. Oljna barva v tubah je shranjena zelo, zelo dolgo in seveda se morate učiti in vaditi .... Brez tega ne gre!

Barvna paleta oljne barve

Cena barve v tubah je neposredno odvisna od tega, kolikokrat je bila mešana, da bi dobili en ali drug odtenek. In bolj zanimivo in redkejše je mešanje, dražja bo barva. V svojem arzenalu imam drage barve v redkih barvah, na primer toplo sivo ali malino-vijolično-vijolično. Uporabljam jih redko, saj sem se jih sčasoma naučila "izluščiti" z mešanjem.

Pomembno: Vse oljne barve za slikanje niso enake. Različni proizvajalci imajo lahko nekoliko drugačne barve po barvi, gostoti in celo po imenu. Zato je izjemno pomembno izbrati kakovostne barve, zlasti na stopnji študija oljnega slikarstva.

Na primer, uporabljam francosko Lefranc & Bourgeois, Pebeo; nizozemščina rembrandt, angleščina proizvajalci barv Daler & Royney in nemški Lukas, Mussini. italijanščina na voljo tudi v mojem arzenalu, olje Master, vendar zelo gosto in manj priljubljeno. Tukaj so tudi ruski"Ladoga", vendar je po kakovosti še vedno precej slabša od francoščine ali angleščine. Za izkušnje je koristno eksperimentirati z različnimi proizvajalci.

Kaj misliš, iz česa je narejena barva? Kakšna je njegova sestava in zakaj se nekateri posušijo hitreje kot drugi? del oljna barva vključuje barvne pigmente in veziva. Običajno so to olja, mehke smole, čebelji vosek in eterično olje. Eter pomaga "redčiti" gosto naribane pisane paste. In razmerje med pigmentom in razmerjem veziv je drugačno. In eden od razlogov za počasno sušenje olja je prav to. Tukaj je primer sestave oljnih barv:

Značilnosti barv

Pogosto lahko slišite vprašanja o mešanju odtenkov in barv: kaj se sme mešati s čim in kaj se ne sme mešati s čim, da se izognete umazaniji.

Ko slikate sliko, se morate spomniti osnovnih značilnosti barv in kako se temperatura barve spreminja pod vplivom različnih odtenkov. Tudi o toplih in hladnih barvah, vendar na splošno ni prepovedi mešanja barv. To je področje, kjer lahko varno eksperimentirate in dobite rezultate s poskusi in napakami. Članek bo podrobno obravnaval metode mešanja.

In ne pozabite ustvarjalnost naj prinaša veselje do procesa, dodajo energijo in moč, pa tudi nas napolnijo z energijo in ne obratno. Tudi utrujenost po slikanju slike bo prijetna in z občutkom zadovoljstva.

Kot lahko vidite, osnove barvne znanosti niso tako težke, seveda z določenim znanjem in pravimi razmerji. Slikarstvo je živo, barvne znanosti se ne moreš naučiti enkrat za vselej, to je nekaj, kar se da preučevati in preučevati vse življenje ... Se strinjaš s tem?