Dati, marami ang gustong maging astronaut, at ngayon marami ang gustong maging DJ. Sino ang isang DJ? Ano ang kailangan upang maging isang DJ? Ayon sa Wikipedia, ang isang DJ (eng. DJ mula sa disc jockey - disc jockey) ay isang taong tumutugtog para sa isang madla, na naitala sa sound media mga gawang musikal. Iba ang mga DJ, kaya kailangan mo munang magpasya kung anong uri ng DJ ang gusto mong maging.

Maaaring hatiin ang mga DJ ayon sa lugar ng trabaho:

• Mga DJ sa mga club;
• Mga DJ sa radyo;
• tinatawag na" mga mobile DJ» (mobile dj). Kaya't sa buong mundo ay kaugalian na tumawag sa mga DJ na nagtatrabaho sa iba't ibang mga pista opisyal (kasal, kaarawan, Bisperas ng Bagong Taon, mga disco sa paaralan at anumang iba pang mga kaganapan), pangunahin sa kanilang sariling kagamitan. Ang gayong DJ ay maaaring magdala ng kanyang kagamitan at humawak ng disco mula sa simula kahit saan, umaasa lamang sa kanyang sariling lakas. Sa buong mundo, ang pariralang "mobile DJ" ay matagal nang may sariling espesyal na kahulugan ng semantiko. Sa kasamaang palad, sa Russia ang pariralang ito ay matatagpuan lamang kaugnay sa laro ng parehong pangalan para sa isang mobile phone.

Maaari kong pangalanan ang iba pang mga lugar kung saan nagtatrabaho ang mga DJ, ngunit ang tatlong ito, sa aking opinyon, ay ang mga pangunahing. At kahit na ang trabaho ng isang DJ ay hindi masyadong naiiba sa bawat kaso, may malaking pagkakaiba sa pagitan ng mga DJ na ito. Kasabay nito, ang parehong DJ ay maaaring gumana sa ilang mga lugar nang sabay-sabay, na nagbibigay sa kanya ng isang kalamangan.

Higit pang mga DJ ang maaaring hatiin ayon sa uri ng music media. Sa kasong ito, maaaring hatiin ang mga DJ sa mga tumutugtog:

• sa vinyl;
• sa CD;
• gamit ang computer, laptop.

Muli, magagamit na ngayon ang kagamitan na nagbibigay-daan sa iyong gumamit ng vinyl, CD at mga mapagkukunan ng computer nang sabay. Sa kasong ito, maaaring pamahalaan ng DJ ang kanyang mga digital na track gamit ang isang vinyl o CD player, o ihalo at itugma ang media ayon sa nakikita niyang angkop. Samakatuwid, ang gayong dibisyon ay hindi palaging angkop.

Maaari mo ring hatiin ang mga DJ ayon sa mga istilong musikal na kanilang tinutugtog. Ngunit may mga unibersal na DJ na tumutugtog, kung hindi lahat, pagkatapos ay maraming iba't ibang mga estilo sa parehong oras.

Sa pangkalahatan, tulad ng sinabi ko, kailangan mong magpasya kung anong uri ng DJ ang gusto mong maging. Gusto kong sabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa mga tampok ng gawain ng iba't ibang mga DJ.

Club DJ

Ang mga tao ay pumupunta sa mga nightclub upang sumayaw at magsaya. Gusto ng mga tao na magsaya sa katapusan ng linggo, at kailangan nilang magsaya. Ang mga may-ari ng club ay may dalawang legal na anyo ng kita: entrance fee at bar. Dahil hindi napakadaling makakuha ng maraming pera para sa pagpasok, kinakailangan na ang mga bisita ay manatili sa club hangga't maaari at umalis hangga't maaari. mas maraming pera sa isang bar (at ginagawa nila ito nang may kasiyahan!). Samakatuwid, ang gawain ng isang DJ ay dapat na ang mga sumusunod:

• ang musika ay dapat magulo sa lahat;
• dapat tumunog ang musika nang walang tigil;
• the DJ should be doing the show, hindi lang dapat turntable;
• ang isang DJ ay dapat na naka-istilong, naka-istilong, tumutugma sa kapaligiran ng club;
• "Sex, drugs, rock and roll" - isang bagay na maaaring maging katangian ng isang club DJ.

Samakatuwid, upang makakuha ng trabaho sa club, kailangan mong tumpak na ihalo ang musika ng ilang mga direksyon. Ang musika ay dapat na tunog ng malakas at walang sinuman ang magpapatawad sa iyo para sa mga pagkakamali. Kailangan mo ring makapagtrabaho sa mga kagamitan sa DJ. Pakitandaan na maaaring mag-iba ang performance sa pagitan ng Pioneer at Numark deck. Kadalasan ay inaalok kang magtrabaho sa CD. Dapat ay marami kang CD ang dala mo, at ang bawat DJ ay karaniwang may sariling headphones. Tungkol sa kung paano makakuha ng trabaho sa club, kailangan mong sabihin nang hiwalay, dahil maaaring hindi ito napakadali. Sa madaling sabi, dapat ay mayroon kang karanasan at ilang materyal na demo para maging residente ng club.

DJ sa radyo

Nakikinig ang mga tao sa radyo para hindi sila mainip. Maaari kang makinig sa iyong paboritong istasyon ng radyo halos lahat ng dako at i-off ito sa iyong kalooban. Ang mga may-ari ng istasyon ng radyo ay may isang pangunahing legal na pinagmumulan ng kita - advertising. Bawat segundo sa himpapawid ay nagkakahalaga ng pera. Ang buong broadcast sa radyo ay na-disassemble ayon sa dalas at wala nang mapapalawak doon ngayon. Kaya naman laging siksik at siksik ang daloy ng impormasyon sa radyo. May mga espesyal na maikling bersyon ng mga track para sa pag-ikot ng radyo. Ang mga track na ito ay karaniwang may intro kung saan ang DJ ay nagsasabi ng ilang salita at humihinto kapag nagsimula ang lyrics sa kanta. Ang bilang ng mga tagapakinig ng radyo ay sapat na malaki upang gawin itong kinakailangan upang i-automate ang proseso ng paghahatid ng tunog upang maiwasan ang mga error.

Samakatuwid, ang gawain ng isang radio DJ ay dapat na ang mga sumusunod:

• patuloy na tumugtog ng musika at walang mga error, kung hindi ito awtomatikong ginagawa para sa kanya;
• maging matulungin at responsable;
• magkaroon ng kaaya-ayang boses at makapagsalita nang tuluy-tuloy at may kakayahan sa loob ng mahabang panahon na walang katiyakan;
• kayang humawak ng mamahaling kagamitan sa studio.

Samakatuwid, upang makakuha ng trabaho sa radyo, kailangan mong maging isang karampatang at responsableng espesyalista, ito ay kanais-nais na magkaroon ng isang mas mataas na edukasyon at karanasan sa trabaho. Hindi gaanong mahalaga kung ano ang hitsura ng DJ, ngunit mahalaga ang kanyang mga kasanayan sa oratoryo. Ngayon maraming mga istasyon ng radyo ang nag-aayos ng video broadcasting ng hangin sa Internet, kung saan ang mga kinakailangan para sa isang DJ ay hinihigpitan. Kailangan mong magtrabaho nang husto para makakuha ng trabaho sa radyo. Ngunit kung hindi ka sanay na maghintay at gusto mong subukan ang iyong sarili bilang isang radio DJ, maaari kang magsimulang magtrabaho sa Internet radio ngayon. Ang radyo sa Internet ay hindi nangangailangan ng maraming pagsisikap mula sa iyo, ngunit maaari mong matutunan ang lahat ng ginagawa ng ibang mga DJ sa napaka-makatotohanang mga kondisyon. Binibigyan ka na ngayon ng Internet ng walang katapusang kalayaan, at ikaw lang ang makakapagtukoy ng mga hangganan para sa iyong pagkamalikhain.

Mobile DJ

Ang Mobile DJ (mobile dj) ay ang paksang pinakamalapit sa akin, na maaaring italaga sa maraming artikulo. Bilang bahagi ng ating paksa, ang pinakamahalaga lamang ang aking idiin.

Gumagana ang mga mobile DJ sa iba't ibang mga kaganapan gamit ang kanilang sariling kagamitan, at ganito ang pagkakaiba ng kanilang trabaho sa mga club at radio DJ. Kadalasan, ang mga naturang DJ ay nagtatrabaho nang mag-isa, o para sa isang maliit na organisasyon.

Dahil dito, ang gawain ng isang mobile DJ ay maaaring mailalarawan bilang mga sumusunod:

• magtrabaho gamit ang sariling kagamitan sa teritoryo na iminungkahi ng customer;
• independiyenteng paghahatid, pag-install at paggamit ng kagamitan (tunog, ilaw at lahat ng iba pa);
• ang pagkakataong maglagay ng iba't ibang musika sa buong kaganapan;
• independiyenteng pamamahala ng negosyo, simula sa paghahanap ng mga kliyente at advertising, na nagtatapos sa aktwal na trabaho at bookkeeping.
• Sinusubaybayan ng mobile DJ ang kanyang kagamitan at gumagawa ng mga desisyon tungkol sa pagbili, pagpapalit o pag-aayos nito.

Bilang resulta, kadalasan ang isang mobile DJ ay nagpapatakbo bilang isang self-employed na negosyante. Maari niyang gampanan ang tungkulin ng boss at subordinate, maaari siyang maging advertising agent, sales manager, designer, copywriter, storekeeper, driver, technician, DJ, MC, security guard, accountant. Ang ganitong kumbinasyon ng mga tungkulin at mabibigat na kargada ay maaaring makasama sa kalusugan, sa kabilang banda, ang lahat ng iyong mga pagsisikap ay susuriin nang naaayon. Marami ang hindi handa na agad na gampanan ang isang malaking responsibilidad, ngunit ito ang tumaas na responsibilidad na nagbibigay-katwiran sa sarili nito sa parehong paraan tulad ng sa anumang iba pang negosyo. Masasabi natin na para maging isang mobile DJ, kailangan mo lang ng sarili mong pagnanais - kung tutuusin, kahit na ang mga kagamitan ay maaaring magrenta muna. Ngunit upang kumpiyansa na magtrabaho sa lugar na ito, kailangan mong gumawa ng maraming pagsisikap. Sa huli, kung sino ang mangahas ay mananalo!

Makatuwiran bang mag-aral bilang isang disc jockey kapag hindi mo alam kung ano ang kailangan mong bilhin at kung magkano ang aasahan? Pagkatapos ng lahat, upang maging isang propesyonal na DJ, kailangan mong isipin kung anong kagamitan ang magagawa ng mga ideyang ito. Sa artikulong ito, ang lahat ng kailangan ng isang baguhan na DJ ay ilalarawan sa pinakamadaling paraan.

Kaya magsimula tayo sa pinakamahalagang bagay. Sa mga araw na ito, maraming DJ ang gumagamit ng laptop (tulad ng Apple na may mahusay na processor at Fire-Wire na output para sa mga audio interface), magandang external sound card, at controller para gumana. O mga turntable (para sa paglalaro mula sa vinyl) at isang remote control. Dito pinipili ng lahat para sa kanyang sarili, batay sa kanyang mga pangangailangan at kakayahan.

Sound card

Ang magagandang panlabas na sound card ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang $200-600. Dapat nilang garantiyahan ang mataas na kalidad na pag-record at pag-playback, mga propesyonal na tampok at direktang pagsubaybay. Ang kagamitang ito ay idinisenyo upang iproseso ang mga papalabas na signal. Dito maaari mong payuhan ang M-Audio M-Track Quad, Sonic Core (CreamWare) Luna 2496 I / O Box , Egosystems U46XL , RME AEB 8 / I Expansion Board, atbp.

Controller

Dapat ay mayroong crossfader, maraming EQ channel set, vertical faders (para tularan ang mga DJ mixer). Ginagawang posible ng mga controller ng Midi na gumana nang maayos sa programa, gamitin ang lahat ng mga setting at epekto nito. Para sa isang baguhan na disc jockey, ang mga modelo tulad ng M-Audio X-Session Pro, M-Audio Torq Mixlab, Vestax VCM-100, Vestax VCM-600 ay angkop.

Mga turntable

Idinisenyo upang i-play mula sa vinyl o CD. Ang kalidad ng set mismo ay nakasalalay sa mga katangian ng kagamitang ito. Ang mga turntable ay maaaring kuwarts (ang motor ay direktang konektado sa umiikot na bahagi) at may sinturon (konektado sa pamamagitan ng sinturon). Ang isa sa mga pangunahing kahulugan ng isang mahusay na turntable ay ang Pitch-control, na ginagamit upang ayusin ang bilis ng isang kanta. Upang mapanatili ang mga mekanismo ng turntable sa mabuting kondisyon, maaari kang bumili ng tinatawag na slipmats upang ang umiikot na bahagi ng turntable ay hindi bumagal kapag scratching, halimbawa. Ang pag-playback mula sa mga CD ay nangangailangan ng pitch-control sa mga turntable. Maaari kang bumili ng magagandang modelo ng mga manlalaro, tulad ng Numark TTX, Vestax PDX-3000, Reloop RP-6000 mk 6, Reloop RMP-2660 b, Vestax CDX-05, Pioneer CDJ-1000MK3.

DJ console

Ang mga pangunahing pag-andar ng mixing console ay ang koleksyon ng lahat ng mga signal ( sound effects, mga Instrumentong pangmusika, mga audio processing device) upang ihalo ang mga ito sa isang karaniwang stream. Sa tulong ng remote control, ang pangkalahatang tunog, mga papalabas na signal at ang kanilang paghahalo ay kinokontrol. Kailangan mong mag-ingat tungkol sa sensitivity ng remote control, dahil ang kalidad ng nakatutok na signal, ang tagumpay ng paglaban sa pagbaluktot at ingay ay nakasalalay dito. Maaari kang gumamit ng sampler para mag-record ng maliliit na fragment ng tunog. Kaya, nag-aalok ang console ng malawak na hanay ng mga opsyon sa pagpoproseso ng tunog - mga equalizer, multi-band tone controls, sensitivity selection, atbp. Ang mga DJ console ay dapat may crossfader, isang espesyal na sound effects unit at isang maliit na bilang ng mga channel. Mga Karaniwang Modelo: Phonic MX505 , Allen Heath XONE 2D , Reloop RMX-20 Black Fire Edition , Vestax PCV-275 , Vestax VMC-004 FX .

Mga headphone

Isang mahalagang bahagi para sa pagpapatupad ng mataas na kalidad na mga eksperimento sa DJ. Dito, dapat isaalang-alang ang mga katangian tulad ng mataas na sensitivity, sound pressure at impedance, at frequency na katangian. Ito ay, una sa lahat, mga closed-type na headphone: Beyerdynamic DJX-1, Behringer HPX4000.

Bilang karagdagan, ang isang DJ (dj) ay maaaring gumamit ng iba't ibang uri ng mga effector, pinagsamang mga device, mga groove box. Mayroong isang malaking bilang ng mga accessory ng DJ para sa maginhawang trabaho o pagpapalit ng mga pagod na bahagi: mga cartridge ng karayom, mga ekstrang karayom, mga power supply, crossfader, stand, adapter, vinyl record mat, atbp.

Dapat tandaan ng isang baguhang DJ (dj) na para mangolekta ng lahat ng kagamitan na kailangan niya, kailangan niya ng hindi bababa sa $2000. Ang mga pagkakaiba sa mga presyo ay magbabago depende sa kalidad ng mga modelo at kumpanya.

Pagpili ng kagamitan sa DJ. Mabilis na gabay sa pagsisimula para sa mga nagsisimula

Determinado ka bang maging isang DJ, ngunit hindi mo alam kung saan magsisimulang isawsaw ang iyong sarili sa isang bagong propesyon? Kung ganoon, ang artikulong ito ay para sa iyo. Una sa lahat, kailangan mong maunawaan kung saang media gusto mong laruin. Mayroong maraming mga pagpipilian: magandang lumang vinyl, mga CD o iba pang digital media. Paano sila naiiba, ano ang mga kalamangan at kahinaan ng ilang mga pagpipilian, ilalarawan namin nang detalyado sa ibaba.

VINYL

Ang isang pares ng mga turntable at isang mixer ay isang tunay na klasiko. Ito ang nagsimula ng pag-DJ, at kung ano ang ganap na nauugnay sa ngayon. Hayaan akong ipakilala sa iyo ang isang klasiko, maaaring sabihin pa nga, isang reference player - maalamat. Ito ay ginawa nang magkakasunod na dekada at naging hindi mapag-aalinlanganan na pamantayan ng club. At lahat salamat sa perpektong teknikal na mga katangian at ang pinakamataas na pagiging maaasahan. Marahil, marami sa aming mga mambabasa ang narinig na ang modelong ito ay hindi na ipinagpatuloy, ngunit maaari ka pa ring bumili ng tulad ng isang turntable, kahit na isang bago, kahit na para sa hindi kapani-paniwalang pera.

Tulad ng para sa mga rekord ng vinyl mismo, salungat sa mga pagtataya, ang kanilang paglabas ay nagpapatuloy, at ngayon ay malinaw na ang mga naturang disc ay mabubuhay nang mas mahaba kaysa sa mga CD, na nagsisimula nang mawalan ng katanyagan.

Ilang salita tungkol sa mga manlalaro ng vinyl. Ayon sa uri ng drive, nahahati sila sa belt-driven at direct-driven na mga device. Ang mga modelo ng direktang drive ay mainam para sa pag-DJ. Ang direktang drive ay nagbibigay ng matatag na bilis ng rekord at mahusay na metalikang kuwintas. Bilang karagdagan, ang gayong mekanismo ay mas matibay. Ang belt drive, dahil sa mga detalye ng disenyo nito, ay hilig na baguhin ang mga katangian nito sa panahon ng operasyon. Kadalasan, binabawasan nito ang metalikang kuwintas dahil sa pagdulas ng nakaunat na sinturon sa mga grooves ng mga pulley.

napaka mahalagang katangian Ang mga turntable ng DJ ay metalikang kuwintas. Ang mas mataas na tagapagpahiwatig na ito, mas mabilis na ang platter (pancake) ay nakakakuha ng bilis. Ang pinakamainam na tagapagpahiwatig ng parameter na ito ay hindi bababa sa 1.5 kg / cm (ito ay eksakto ang metalikang kuwintas y). Sa kasong ito, ang plato ay umiikot nang may kumpiyansa at napakabilis, at bukod pa, ito ay maginhawa upang i-twist ito sa tamang oras.

Tulad ng para sa mga manlalaro na may belt drive, kung gayon, siyempre, mayroon din silang karapatan na kumuha ng kanilang lugar sa pag-install ng DJ. Ang mga turntable na ito ay mas mura at medyo angkop para sa mga nagsisimulang DJ. Bukod dito, kung matutunan mo kung paano paghaluin ang mga tala sa belt-driven turntables, pagkatapos ay sa direct-drive turntables gagawin mo ito nang mahusay.

Tulad ng naisulat na namin, ang pinakamahusay na pagpipilian para sa isang propesyonal na DJ ay isang Technics turntable, ngunit hindi lahat ay kayang bumili ng ganitong uri ng kagamitan. Upang magsimula sa, na may katamtamang badyet, ang mga murang modelo ay maaaring isaalang-alang para sa isang set ng DJ, halimbawa,. Ang isang pares ng naturang mga turntable ay nagkakahalaga lamang ng 24,000 rubles, magdagdag dito ng isang simpleng two-channel mixer para sa 3,000-5,000 rubles at makakuha ng isang mura ngunit disenteng hanay sa ilalim na linya, na angkop para sa mastering ang mga pangunahing kaalaman ng DJing.

Panghalo

Narito ang pagpipilian ay napakalaki at depende lamang sa iyong badyet. Ang pinakamurang dalawang-channel na mga modelo, halimbawa, o, nagkakahalaga ng humigit-kumulang 5,000 rubles. Ang mga ito ay mahusay para sa mga unang hakbang sa pag-DJ, ngunit dahil ito ay mga modelo ng badyet, ang mga ito ay hindi magtatagal sa aktibong paggamit. Na hindi palaging masama. Sa oras na iyon, ang isang tao ay mawawalan ng interes sa bapor, habang ang isang tao, sa kabaligtaran, ay mauunawaan na ang buhay ay walang laman at mayamot nang walang DJ, at pupunta sa tindahan para sa isang propesyonal na panghalo. Gayunpaman, inirerekumenda namin na kumuha ka ng mas mahal na device mula pa sa simula. Siguradong hindi mo pagsisisihan ang pagpipiliang ito. Sa kasong ito, ang isang mahusay na pagpipilian ay magiging, ang presyo nito ay 16,900 rubles.

Pagsusuri ng video ng mga Pioneer mixer , :

Ano ang mga kalamangan at kahinaan ng vinyl DJing?

Magsimula tayo sa mga kalamangan:

1. Ipakita. Isipin kung ano ang mas kawili-wili sa manonood: isang DJ na nakabaon ang ilong sa kanyang laptop, o isang DJ na may perpektong pamamaraan, na, sa tulong ng dalawang record at mixer, ay lumilikha ng mahika sa harap mismo ng iyong mga mata - lumilikha ng isang ganap bagong musika. Hindi tulad ng mga mahiwagang proseso na nagaganap sa isang kompyuter, dito matutunghayan ang proseso ng pagsilang ng isang obra maestra mula simula hanggang wakas.

2. Plato. Ito ay isang bagay na maaari mong hawakan sa iyong mga kamay, hindi tulad ng isang mp3 file na na-download mula sa Internet. Napakagandang kumuha ng rekord mula sa sobre na naka-mail sa loob ng isang buong buwan, at bago iyon ay nakuha mo ito sa discogs.com sa loob ng ilang buwan. Sa vinyl, makukuha mo ang kakayahang gawing musika ang bawat galaw ng kamay.

3. Ito ay sunod sa moda. Sa katunayan, pagkatapos ng ilang pagbaba na dulot ng pagsalakay ng digital na teknolohiya, ang vinyl ay bumalik sa uso.

Ngunit mayroon ding mga kawalan:

1. Mahal. Ito talaga. Huwag kalimutan na bilang karagdagan sa kagamitan mismo, kailangan mong patuloy na bumili ng mga talaan, na hindi mura - bawat isa ay nagkakahalaga ng 400-500 rubles. At hindi lahat ng musikang karapat-dapat sa atensyon ni DJ ay inilabas ngayon sa vinyl.

2. hindi komportable. Mas madaling magdala ng CD folder sa club kaysa magdala ng mabigat na bag na may mga record. Bilang karagdagan, ngayon hindi lahat ng mga club ay may mga turntable para sa vinyl, at kahit na mayroon sila, hindi ito nangangahulugan na sila ay nasa mabuting kalagayan. Kadalasan, kapag dumating ka sa club, napagtanto mo na ang mga turntable ay tumatawag, na ang kanilang mga pitch ay lumulutang, at hindi lahat ng mga channel ay magagamit.

DJ CONTROLLER

Ang mundo ng mga kagamitan sa musika ay hindi tumigil, at ngayon ang isang laptop at isang DJ controller ay naging pamilyar na mga tool para sa isang DJ.

Sa katunayan, ngayon ang isang kit ay isang mahusay na pagpipilian para sa isang baguhan. Sa pamamagitan nito, matututunan mo ang mga pangunahing kaalaman sa paghahalo at maiwasan ang malalaking pamumuhunan sa pananalapi sa mga mamahaling kagamitan na maaaring hindi na kailangan. Ang pagkakaroon ng natutunan kung paano magtrabaho kasama ang controller at gumawa ng ilang mga konklusyon at konklusyon para sa iyong sarili, maaari mong ligtas na lumipat sa mas advanced na kagamitan: halimbawa, sa parehong "vinyl", sa mas mahal na mga controller o CD.

Ano ang isang DJ controller? Ito ay isang device na kumokonekta sa isang computer gamit ang isang USB cable at nagpapadala ng mga command sa isang espesyal na programa sa pamamagitan ng MIDI protocol. Ang mga DJ controller ay karaniwang may kasamang built-in na sound card, headphone output, at mic input. Sa panlabas, ang controller ay karaniwang kahawig ng isang set ng karaniwang kagamitan sa DJ - dalawang manlalaro kasama ang isang panghalo. Ang lahat ng tradisyonal na kontrol ay napanatili - mayroong isang crossfader, channel faders, frequency control, jog wheels. Para sa mga nagsisimula, irerekomenda lang namin ang ganoong bersyon na may pangunahing hanay ng mga kontrol.

Dahil ang DJ controller ay gumagana kasabay ng isang desktop PC o laptop, ang pagsasaayos ng huli ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin. Ang mga minimum na kinakailangan sa PC ay karaniwang nakalista sa kahon o sa mga tagubilin para sa controller. Kinakailangan din na isaalang-alang ang mga kinakailangan ng software kung saan gagana ang controller at kung saan kailangang mai-install sa computer. Sa pangkalahatan, mas malakas at mas mabilis ang laptop, mas mabuti. Ang pangunahing bagay para sa PC na ito ay isang malakas na processor, isang malaking halaga ng RAM at isang mabilis na hard drive.

Kailangan mo ring isaalang-alang na ang ilang mga controller para sa mga nagsisimula ay walang built-in na sound card, na nangangahulugan na kailangan mong bilhin ito bilang karagdagan. Bukod dito, dapat itong isang card na may dalawang output. O dapat mong bigyang pansin kaagad ang mas mahal na mga modelo ng mga DJ controller na may built-in na audio interface.

Tulad ng para sa software, ang karamihan sa mga controller ay maaaring gamitin sa iba't ibang mga programa. Ngunit, gayunpaman, ang lisensyadong proprietary software na kasama ng controller ay isang kapaki-pakinabang na bagay. Ang pinakasikat na mga programa ay Traktor by Native Instruments, Serato ITCH at Virtual DJ.

Isa sa mga pinaka-abot-kayang controllers ngayon ay ang . Orihinal hitsura, compactness, mababang presyo - malaking plus para sa isang murang controller. Ang two-band equalizer at pitch, na ipinatupad ng mga pindutan, ay mga kontrobersyal na desisyon, ngunit, isinasaalang-alang ang presyo ng device (mas mababa sa 3000 rubles), maaari mong isara ang iyong mga mata dito.

Isa sa mga pinaka-abot-kayang controllers ngayon ay ang . Ito ay napaka-compact, ngunit lahat ng mga kontrol ay maginhawa. Ang controller na ito ay mabuti para sa pag-aaral. Maaari itong magamit nang may kumpiyansa sa maliliit na partido na hindi partikular na hinihingi ang madla.

Kabilang sa mga modelo ng gitnang hanay ng presyo, pipiliin namin ang pinakamahusay na nagbebenta ng Pioneer - o isang alternatibong solusyon -. Buweno, kung handa ka sa pananalapi na bumili ng isang modelo mula sa pinakamataas na echelon, ipinapayo namin sa iyo na bigyang-pansin ang at.

Mga kalamangan ng propesyonal na kagamitan ng klase na "Dala ko ang lahat":

Napaka-convenient na pumunta ka para magtanghal sa club na may parehong setup na mayroon ka sa bahay. Ang lahat ay pamilyar: ang lahat ng mga hawakan ay nasa kanilang mga lugar, hindi na kailangang umangkop sa anumang bagay muli.

Malaking potensyal para sa iyong mga malikhaing posibilidad: 4 na deck, loop, effect, remix deck at higit pa, higit pa, higit pa.

Ang buong library ng musika sa hard drive. Ang isang walang limitasyong dami ng musika ay nasa iyong pagtatapon, ang pangunahing bagay ay hindi malito sa lahat ng pagkakaiba-iba na ito.

Ang ganitong hanay ng mga kagamitan ay nangangailangan ng maraming espasyo upang mai-install, at pagkatapos ng lahat, ang DJ ay nakatayo sa mga club ay inookupahan ng kanilang sariling kagamitan - mga turntable at mixer. Ito ay isang napaka-karaniwang kuwento kapag kailangan mong magmadali upang maghanap ng mga cover ng player upang malagyan ng computer ang mga ito. Kailangan mong i-unplug at alisin ang mga club CD player para magkaroon ng puwang, atbp.

Ang pangangailangan upang ikonekta ang mga kagamitan sa "mga kondisyon ng labanan", i.e. sa gitna ng isang party. Ang controller sa computer, ang computer sa network, ang output ng audio interface ng controller sa input ng mixing console. Paano kung nakalimutan mo ang iyong laptop power adapter o USB cable sa bahay? Sobrang stress.

Pagsusuri ng video ng linya ng mga dj controller ng Pioneer DDJ-WeGo , DDJ-ERGO , DDJ-T1 , DDJ-S1 , XDJ-Aero , DDJ-SX :

DVS (Digital Vinyl System)

Alternatibo sa mga klasikong vinyl at DJ controller

Ang DVS-system ay isang hardware-software complex na binubuo ng sound card, software at control vinyl records o CD na may time code. Ang pangunahing elemento ng system ay tiyak ang plato kung saan naitala ang isang espesyal na signal - time-code. Ang signal na ito ay dumadaan sa sound card patungo sa laptop, na binibigyang kahulugan ang signal sa tulong ng espesyal na software. Tinutukoy ng programa kung saan kasalukuyang matatagpuan ang karayom ​​sa track, sinusubaybayan ang bilis at direksyon ng plato. Pagkatapos ay pinoproseso nito ang natanggap na signal ng time-code, binibigyang-kahulugan ang natanggap na data at, alinsunod sa mga ito, nagpe-play ng audio track sa virtual player, iyon ay, inuulit nito ang lahat ng mga aksyon na iyong ginagawa gamit ang time-code record sa vinyl. manlalaro. Hinawakan mo ang disc - bumagal ang pag-playback ng digital track. Pinabilis mo ang pag-ikot ng disc, at agad na bumilis. Gumawa sila ng mabilis na paggalaw ng disk kasama at laban sa direksyon ng pag-ikot, at ang parehong metamorphosis ang nangyari sa track ng musika. Sa katunayan, sa ilalim ng mga kamay ng isang DJ - isang uri ng mga joystick para sa paghahalo ng mga track. Ang tunog mula sa laptop sa pamamagitan ng parehong card ay papunta sa mixer. Bilang resulta, tila gumagamit ka ng tradisyonal na instrumento ng DJ: mga turntable, mixer at dalawang record, ngunit kasabay nito ay tinatamasa ang lahat ng kasiyahan ng advanced na digital na teknolohiya.

kahapon

Mahirap paniwalaan, ngunit ang unang sistema ng DVS ay naimbento halos 15 taon na ang nakakaraan. Tinawag itong Final Scratch. Ito ay itinayo ng kumpanya ng N2IT mula sa Amsterdam, na noon ay mayroon lamang dalawang empleyado. Noong 1998, ipinakita niya ang isang demo na bersyon ng kanyang orihinal na system. Ang mga unang gumagamit nito ay sina Richie Hawtin (Plastikman) at John Acquaviva. Makalipas ang ilang taon, binili ni Stanton ang Final Scratch mula sa N2IT. Noong 2003, nakipagsanib-puwersa si Stanton sa Native Instruments at nilikha ang kanilang orihinal na bersyon ng Final Scratch, na naging sikat talaga sa buong mundo. Noong 2006, naghiwalay ang mga landas ng mga kumpanyang ito: Inilunsad ng Native Instruments ang sarili nitong produkto ng Traktor Scratch, at inilunsad ni Stanton ang Final Scratch Open, na maaaring gumana sa anumang software.

ngayon

Ang pinakasikat na system ngayon ay mula sa Native Instruments at mula sa Rane. Sa kasaysayan, ang Serato ay napakapopular sa US, kung saan ito ginawa, at ang Traktor ay may partikular na mataas na demand sa European market. Mayroong walang katapusang mga debate sa Internet tungkol sa kung alin sa mga DVS system na ito ang mas mahusay, ngunit mahalagang maunawaan na walang gaanong pagkakaiba sa pagitan nila. Kaya, maaari mong ligtas na piliin ang isa na pinakagusto mo.

Gayundin, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng isang alternatibong sistema. Ito ay kaakit-akit lalo na para sa presyo nito, dahil nagkakahalaga ito ng higit sa 5,000 rubles.

Mga Bentahe ng DVS:

Naglalaro ka tulad ng ginawa mo dati sa vinyl o CD. Hindi na kailangang mag-aral muli.

Ang pangangailangang gumamit ng computer: karagdagang mga koneksyon, nabawasan ang katatagan ng system.

Video: Paano gumagana ang DVS (digital vinyl system) o digital vinyl system.

MGA MANLALARO ng CD

Ang huli at pinakasikat pa rin na opsyon para sa DJ equipment ay isang pares ng mga CD player.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga benta ng mga audio CD ay bumabagsak bawat taon at mayroong isang pakiramdam na ang mga araw ng format na ito ay binibilang, sa isang propesyonal na kapaligiran, ang mga disc ng ganitong uri, at kasama ng mga ito na katugmang kagamitan, ay hinihiling at sikat pa rin.

Tulad ng para sa mga rekomendasyon para sa pagpili ng isang DJ cd player, bumaba sila sa isang simpleng payo: bumili ng mga manlalaro. Ang pagpili ng modelo ay depende sa iyong wallet. Kung wala kang sapat para sa mga bago, bumili ng ginamit. Pero, Pioneer lang! Ito ang pinaka-likido na brand sa merkado ng kagamitan ng DJ at maaari mong ibenta nang mabilis ang iyong mga turntable kung, halimbawa, magpasya kang lumipat sa isang DJ controller.

Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa propesyonal na paggamit, sa anumang club o bar ay makikita mo lamang ang mga manlalaro ng CDJ mula sa Pioneer. At sa technical rider ng kahit sinong sikat na DJ, malamang may kit.

Mga kalamangan ng isang DJ CD Player:

Ang pagiging simple, kaginhawahan - Naitala ko ang mga track sa isang disk o flash drive at nagpunta sa club.

Kakayahang gamitin ang mga nakamit ng mga digital na teknolohiya: mga loop, effect, hot cues, atbp.

Ang kaginhawaan ng pag-navigate sa pamamagitan ng koleksyon ng mga track at sample: sa disk na ito tulad at ganoong mga track, sa iba pang ganito at ganoon. Mas maginhawa kaysa sa pag-uuri sa mga pangalan ng mga track sa isang folder sa iyong computer.

Ang mga CD ay hindi walang hanggan tulad ng vinyl: nagkakamot sila, nasisira, nawawala.

Isang maikling video review ng Pioneer CD player ni Dj Cosine. Pioneer CDJ-350-K, CDJ-350-W, CDJ-850-W, CDJ-850-S, CDJ-850-K, CDJ-900 at CDJ-2000 Nexus:

Kaya, malamang na mayroon ka nang ideya kung ano ang ginagawa ng isang DJ, ngunit matatag mong itinakda ang iyong sarili sa layunin ng pag-aaral kung paano laruin ang iyong sarili. Kasabay nito, hindi mo nais na magtapon ng pera para sa pag-aaral sa isang DJ na paaralan na may hindi maintindihan na mga DJ na hindi nila nilalaro kahit saan, at ang pagsasanay sa mga master, sa mga paaralan ng DJ na mas mataas na antas, ay hindi pinapayagan ang isang krisis, at samakatuwid ay nagpasya kang makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa karunungan sa iyong sarili, nang personal.

At kung binabasa mo ngayon ang artikulo ng tutorial na ito, napunta ka sa tamang lugar. Ang layunin ng materyal na ito ay upang bigyan ka ng kaalaman at kasanayan na pinakakumpleto, de-kalidad, ngunit sa parehong oras naa-access, kung wala ito halos hindi mo matatawag ang iyong sarili na isang propesyonal na club DJ. Upang maglatag ng matibay na pundasyon sa pundasyon, upang ituro hindi lamang ang walang kabuluhang paghahalo ng mga rekord, kundi ang pag-unawa sa tamang pagtatanghal ng musika, kung ano ang iyong ihaharap, paano, at para kanino.

Una sa lahat, tanungin ang iyong sarili ang tanong - bakit ka natututong maglaro at paano mo ito gustong gawin. Ang mga layunin, pati na rin ang resulta, ay maaaring ganap na naiiba, at ang lahat ay nakasalalay lamang sa iyong imahinasyon. May gustong matuto kung paano maglaro nang propesyonal sa mga club, at nang naaayon, lahat ng maraming aspeto na nauugnay sa pagtatrabaho sa mga nightclub at buhay club sa pangkalahatan; para sa ilan, ang tungkulin ng isang DJ ay limitado sa, halimbawa, mga tahimik na cafe at fashion show, habang may gustong tumugtog sa pangkalahatan para sa kanilang mga kaibigan sa mga party sa bahay o paghahalo ng mga mix sa bahay. Ang iyong layunin ay higit na matutukoy kung paano mapupunta ang iyong pagsasanay at ang mga aspetong mas bibigyang-diin, ngunit isa lang ang sasabihin ko - Ang pag-DJ ay isang seryosong trabaho at kailangan mong lapitan ang pagsasanay nang may lahat ng responsibilidad, anuman ang layunin na hahabulin mo. .

At samakatuwid, mag-stock sa pasensya at makakuha ng layunin, dahil ang dalawang salik na ito sa mga unang yugto ng pagsasanay ay mas mahalaga kaysa sa anupaman.

Ano ang ginagawa ng isang DJ? - interes Magtanong, hindi ba? Ano ang trabaho ng isang DJ? Kaya, una sa lahat, inihahandog ng DJ sa mga tagapakinig (dance floor) ang kanyang pananaw sa musika, ang kanyang pagpili materyal na pangmusika at ang pagpiling ito ang pangunahing nagpapakilala sa isang partikular na DJ mula sa lahat ng iba, na sumasalamin sa kanyang panlasa sa musika.

Ang pangalawang punto ay ang mga track sa set ng DJ ay maayos na dumadaloy mula sa isa't isa, pinapanatili ang pangkalahatang ritmo na hindi nagbabago, at sa gayon ay bumubuo ng isang mahabang tuluy-tuloy na halo. At kung gaano kaganda at maayos ang tunog ng set ay nakadepende nang direkta sa kakayahan ng DJ na maganda ang paghahalo ng mga rekord - ang pangunahing teknikal na kasanayan na maingat na hinahasa ng sinumang baguhan na DJ sa simula.

Sa turn, ang kasanayang ito ay nakasalalay din sa maraming mga kadahilanan, halimbawa, sa kaalaman kung paano karaniwang itinayo ang musika, at, siyempre, sa kakayahang gumamit ng kagamitan. Ang lahat ng ito ay maaaring matutunan sa loob ng ilang panahon, na talagang gagawin natin, simula sa mga pangunahing kaalaman. Kaya simulan na natin! Sa simula pa lang.

Medyo teorya.

Tulad ng alam mo, anuman ang ating gagawin, mahalagang magkaroon ng mga solidong brick sa pundasyon, at, sa madaling salita, upang malaman nang mabuti ang teoretikal na aspeto ng problema. Ito ay ganap na nalalapat sa mga kasanayan sa DJ, dahil imposible lamang na maglaro ng musika na may mataas na kalidad nang hindi nalalaman ang mga simpleng patakaran ng pagtatayo nito. Para sa mga natatakot na sa aking mga salita, nang hindi man lang nagkaroon ng oras upang simulan ang teorya, nagmamadali akong sabihin na talagang walang mali dito, dahil 99% ng modernong electronic dance music, maging ito man ay House, Techno o Breaks, ay binuo sa ilang medyo simpleng mga patakaran na kailangan mong malinaw na malaman. Dapat patugtugin ang musika sa paraan ng pagkakasulat nito, nang hindi nilalabag ang pangunahing istraktura at pagkakaisa na likas dito. Sa pamamagitan nito, sa tingin ko lahat ay sasang-ayon.

Paano ito nakasulat?

Ito ang susubukan nating alamin ngayon, ang pagkuha ng Electro-House bilang isang halimbawa, bilang pinakasimple at pinakakaraniwang halimbawa ng club music.

Nagsisimula ang lahat sa isang bass drum, ang pangunahing instrumento ng percussion, na, sa katunayan, ay isang uri ng batayan, ang balangkas kung saan ang natitirang bahagi ng track ay naka-strung

Maaari itong maging muffled o, sa kabaligtaran, mas matalas, ngunit ang tambol ay naririnig nang malinaw. Ito ang una at pangunahing instrumento sa pundasyon ng club music, kung saan ang lahat ng iba ay "strung" at superimposed. Sa pamamagitan nito, ang lahat sa prinsipyo ay medyo simple at malinaw.

Susunod, mayroon kaming pangalawang instrumento ng percussion, kung wala ito ay walang magagawa. Ito ay mga cymbal, kung hindi man ay tinatawag na Closed Hi-Hats (closed hey hat o closed hat lang). Ang mga saradong sumbrero ay matatagpuan nang eksakto sa gitna sa pagitan ng mga sipa.

Ang tunog ng mga sumbrero, na tatawagin natin sa instrumentong ito sa hinaharap, ay maaaring bahagyang magkakaiba, maaaring mas payat sila, o, sa kabaligtaran, mas mataba sa iba't ibang mga track, ngunit mahalagang tandaan na palagi silang tumatagos sa track sa pagitan ng mga sipa at makilala ang mga ito mula sa kabuuang masa ng mga tunog. medyo madali.

At, sa wakas, ang huling elemento ng pangunahing bahagi ng drum ay ang snare (working) drum, kung hindi man ay tinatawag na Snare (snare - iyon ang tatawagin natin sa hinaharap), sa katunayan, ito ay karaniwang binibigyang diin ang pangkalahatang ritmo ng track. Ang Snare ay ang pinakanakikitang elemento ng bahagi ng drum at ito ang pinakamadaling piliin. Ito ay inilalagay sa bawat segundong hit ng bariles at sabay na tumutugtog dito. Kaya, mayroon na tayong tatlong instrumentong percussion.

Itong tatlong percussion instruments - yun lang, ang basehan natin ng track. Maaaring mayroong (at kadalasan) marami pang instrumento sa isang bahagi ng tambol: maaaring may mga karagdagang sumbrero, iba't ibang uri ng kalansing, click, pick at iba pang paulit-ulit na instrumento. Tinatawag silang percussion, iba sila sa iba't ibang mga track.

Ang pagkakaroon ng pakikitungo sa medyo simpleng puntong ito, lumipat tayo sa isang mas kumplikado. Malamang na matagal mo nang napansin na ang Bahay, gayundin ang lahat ng iba pang electronic dance music, ay binubuo, sa katunayan, ng maliliit na naka-loop na piraso, kung saan ang mga elemento ay unti-unting idinaragdag o nawawala, at hindi sila idinagdag / nawala nang kusang. Kung kukuha ka ng anumang partikular na track, mapapansin mong nangyayari ito sa ilang partikular na agwat, at ang mga agwat na ito ay palaging pareho.

Kaya. Ipagpalagay na ang aming barrel line ay isang uri ng ruler kung saan namin markahan ang mga dibisyon at kung saan kami ay mabibilang. Ang pinakamababang piraso na bumubuo ng ilang uri ng pattern ay tinatawag na sukat, at umaangkop ito sa 4 na beats ng bariles.

Halimbawa, para sa kalinawan, isaalang-alang natin ang isang piraso sa isang sukat, kung saan mayroon nang mga pamilyar na drummer at idinagdag ang isa pang bass:

Medyo malabo, tama? Okay lang, dahil ngayon ay susubukan kong nguyain at ipaliwanag ang theoretical moment na ito. Sa pamamagitan ng isang panukalang ito, maaari mong, sabihin, i-loop ito, at ang lahat ng kahihiyan na ito ay magiging mas pamilyar at pamilyar sa amin.

Kawili-wili, hindi ba? At narito tayo sa pinakamahalagang bagay. Ang sukat ay ang aming pinakamababang yunit para sa paggawa ng isang track, ito ay tulad ng isang maliit na piraso ng isang sukat sa isang ruler. Ngunit mayroon ding pangunahing yunit, na hindi na isang maliit na piraso ng ritmo, ngunit isang ganap na natapos na piraso. Ang yunit na ito ay tinatawag na parisukat at ang parisukat ay palaging binubuo ng 4 na cycle, kung saan ang elemento ng larawan ay dapat magkasya.

Unti-unti, lumilinaw ang larawan, ngunit para mas maging malinaw, pakinggan natin ang pagpapatuloy ng track kung saan kinuha ang parisukat na ito. Narito ang parisukat ay paulit-ulit nang dalawang beses, pagkatapos nito ay may paglipat sa isa pang bahagi ng track, kung saan lumilitaw na ang melody.

Dagdag pa, ang ilang elemento ng track ay maaaring idagdag o mawala, maaaring may mga transition, dahil pagkatapos ng unang dalawang parisukat, maaaring pumasok ang ibang bahagi, ngunit ang pinakamahalagang tuntunin na kailangan mong tandaan minsan at para sa lahat ay ang lahat ng pagbabago na nangyayari sa track, ang pagdaragdag o pagkawala ng mga elemento nito, o ilang uri ng pagbabago sa ritmo, ay malinaw na nagaganap sa mga parisukat, at, nang natutong bilangin ang mga ito sa ulo at marinig kung saan nagtapos ang isang parisukat at ang isa ay nagsimula, malalaman natin. nang maaga sa kung anong punto ang isang bagay pagkatapos ay magbabago ang track.

Sa personal, sa palagay ko ang mga parisukat ay hindi kailangang mabilang sa direktang kahulugan ng salita, kailangan mo lamang matutunan kung paano maramdaman ang mga ito. Sumang-ayon, hangal na tumayo sa likod ng console na naka-headphone at bilangin ang mga sipa sa iyong sarili, kapag sa parehong oras ay makakagawa ka ng isang bagay na mas kapaki-pakinabang at kasiya-siya, halimbawa, magdagdag ng ilang mga epekto, o mag-isip tungkol sa pagpili ng susunod na track sa set .

Ngunit mahalagang tandaan minsan at para sa lahat na anuman ang gagawin mo sa track, sabihin, magdagdag ng mga epekto o simulan ang pag-overlay sa susunod na track dito, dapat itong gawin nang malinaw sa mga parisukat o sa beat (sa kaso ng ilang mga epekto) . Kung hindi, magkakaroon lamang ng hindi pagkakaisa.

At ano ang laman niya? Sasabihin ko sayo!

Ang mga tao ay sumasayaw sa dance floor, pinasok nila ang ritmo at gumagalaw, sumusunod sa ritmong ito. Kung mali ang ritmo, halimbawa, naglalagay tayo ng epekto sa maling track o nagsimulang bawasan ang susunod na track hindi sa parisukat, maliligaw lang ang mga tao. At kapag ang mga tao ay nalilito, hindi nila alam kung paano kumilos at nagsisimulang makaramdam ng awkward. Kaso, di ba? Hindi dapat ganito. Alinsunod dito, natututo kaming talunin ang ritmo sa ulo at pakiramdam ang mga parisukat.

Sa konklusyon, batay sa maraming taon ng karanasan ng maraming DJ, magbibigay ako ng isang maliit na payo. Upang mas mahusay na madama ang ritmo, at, nang naaayon, ang musika mismo, maaari mong tulungan ang iyong sarili, sabihin, sa pamamagitan ng pagtapik ng iyong daliri sa mesa o pagyurak ng iyong paa sa ritmo (mabuti, o maaari kang tumango :)). Ang ritmo, sa katunayan, ay idinisenyo upang makita sa antas ng katawan, kaya huwag mag-atubiling tulungan ang iyong sarili na madama ang musika nang mas mahusay sa ganitong paraan.

Tandaan - ang musika ay hindi lamang dapat marinig, ito ay dapat nararamdaman.

Paano nakalinya ang mga track

Kaya, nakapag-ayos na kami ng kaunti sa mga instrumentong iyon na palaging sumasailalim sa anumang track at sa mga simpleng ritmikong panuntunan kung saan binuo ang mga track na ito. Sa mga pangkalahatang tuntunin, mayroon na kaming ilang pag-unawa sa kung paano ito binuo, ang musikang ito. Sa isang salita, mayroon kaming isang larawan sa kabuuan. Ngunit magpatuloy tayo mula sa pangkalahatang larawan pagbuo sa mas malalim, ngunit hindi gaanong mas mahahalagang detalye. Lalo na, sa istraktura ng pagtatayo ng mga track mismo.

Ang mga track mismo, lohikal, ay binubuo ng ilang bahagi, na kinabibilangan ng paunang pag-unlad nito, ang pagsisiwalat ng pangunahing ideya ng track, ang pangunahing bahagi nito, at sa wakas ang huling yugto. Ang lohikal na paraan kung paano binuo ang isang track ay pangunahing nakasalalay sa imahinasyon ng may-akda nito, gayunpaman, mayroong ilang pangunahing bahagi na nasa 99% ng mga track ng club na nakikilala natin.

paunang pag-unlad. Ang yugtong ito ay napupunta mula sa pinakasimula ng track hanggang sa sandaling ang pangunahing melody nito ay ipinahayag o ang linya ng bass ay lilitaw. Karamihan sa mga track ng club ay nagsisimula sa isang walang laman o halos walang laman (sabihin, bass, karagdagang mga drum, o ilang kaunting tunog) na bahagi ng drum, kung saan ang iba pang mga elemento ay idaragdag pa.

Ang bintana, nakasabit din ito (kung hindi man sa DJ slang ay tinatawag din itong "butas"). Ito ay isang episode ng track kung saan nawawala at nananatili ang mga instrumentong percussion, o ang iba pang mga elemento nito (melody, vocals) ay ipinahayag. Nasa bintana na ang pangunahing ideya ng track ay madalas na ipinahayag. Ang window ay tumatagal ng ilang mga parisukat, maaaring mayroong ilang mga bintana sa track, maaaring isa. Sa pinakakaraniwang bersyon, mayroong isang pares ng mga bintana sa track - ang una ay pagkatapos ng paunang pag-unlad at nauuna ang pangunahing bahagi ng track, ang pangalawa - patungo sa dulo bago ang huling bahagi nito. Gayunpaman, may iba pang mga kaso, halimbawa, may mga track na nagsisimula kaagad mula sa window, ngunit hindi ito karaniwan, at hindi namin isasaalang-alang ang mga ito bilang ilang karaniwang halimbawa.

Ang pangunahing bahagi (init) - bilang isang panuntunan, sumusunod kaagad pagkatapos ng unang window sa track. Ito ang pinakapuspos, siksik, at ritmo na malakas na bahagi ng track. Siya rin ang pinakamatagal. Pagkatapos ng pangunahing bahagi, bilang isang panuntunan, ang isang pangalawang window ay sumusunod, pagkatapos kung saan ang track ay unti-unting magsisimulang bumaba.

Ang huling bahagi (pagtatapos). Sa bahaging ito, nagsisimula nang bumaba ang track, bumabagal ang lakas nito at malapit nang matapos. Ang pagtatapos, bilang isang panuntunan, ay eksaktong kabaligtaran ng paunang pag-unlad, kung ang mga elemento ng track ay unti-unting lumitaw doon, kung gayon dito ay unti-unti din silang mawawala, na humahantong sa amin sa kalaunan sa parehong walang laman o halos walang laman na bahagi ng drum.

Bagama't ang pagtatayo ng track sa huli ay nakasalalay lamang sa imahinasyon ng may-akda, mayroon pa ring tiyak na tahimik na tinatanggap na pamantayang pamamaraan, na sinusundan ng karamihan sa mga musikero na nagsusulat ng club music. Binubuo ito sa katotohanan na ang karamihan sa mga bersyon ng club ng mga track ay may medyo mahabang paunang pag-unlad at pagtatapos, na idinisenyo para sa maayos na paghahalo ng mga track sa isa't isa, at ito ay aktwal na ginagawa para sa walang iba kundi para sa kaginhawahan sa gawain ng isang DJ. Sa pamamagitan ng pag-overlay sa simula ng isang track sa huling bahagi ng isa pa, nakakakuha tayo ng maayos na magandang transition mula sa isang bagay patungo sa isa pa, at ang pag-alam kung gaano katagal bago mabuo ang isang track at ganap na bumaba ang isa ay makakatulong sa amin na maunawaan kung paano, at sa anong punto, mas mahusay na isalin ang mga track.

Mga pagsasanay para sa pagpipigil sa sarili

Ang mga pagsasanay ay medyo simple sa ngayon, ngunit hinihiling ko sa iyo na seryosohin ang mga ito, dahil ang lahat ng karagdagang pag-unawa sa proseso, at kasunod ng iyong karera sa DJ, ay depende sa iyong pagkaasikaso sa yugtong ito.

Makinig sa musika, pakinggan itong mabuti. Alamin na malinaw na hatiin ito sa mga parisukat sa iyong ulo, dapat itong mangyari nang mag-isa, sa antas ng isang tiyak na automatismo. Ang pagkakaroon ng natutunan upang makinig at pakiramdam ang musika, pag-iisip na hatiin ito sa mga parisukat, malalaman mo na nang maaga kung saan ang isang pagbabago ay magaganap sa track.

Makinig sa buong bersyon ng club ng mga track, pakinggan kung paano sila nabuo. Paano idinaragdag ang mga elemento sa simula, kung paano nagbubukas, nabubuo ang track, at kung paano ito natatapos pagkatapos. Makinig nang madalas sa mga track na iyong tutugtugin sa hinaharap, dahil kung mas alam mo ang nilalaman ng iyong sariling musikal na materyal, mas magiging madali para sa iyo na i-play ito.

Paano binuo ang bahagi ng drum sa House music? Ano ang mga pangunahing kasangkapan nito?

Ano ang istruktura ng house music? Ano ang isang beat, ano ang isang parisukat? Ilang sipa bawat sukat at ilang sukat bawat parisukat?

Ano ang mga pangunahing lohikal na bahagi ng isang tipikal na track?

Paano nabubuo ang track, ano ang mauna, ano ang nasa gitna, at ano ang nagsasara sa track?

Ano ang papel ng paunang pag-unlad at ang huling bahagi ng mga track para sa DJ?

DJ, paano ihalo ng tama ang mga record?

Pangkalahatang konsepto

Kaya ano ang tamang paraan upang paghaluin ang mga talaan? "Una isa-isa, pagkatapos ay kalahati sa isang pagkakataon!" - Pinapayuhan tayo ng Pig-iron Skorokhod. Ngunit kami, siyempre, ay pigilin ang sarili mula sa gayong mga pamamaraan at susubukan na mas maunawaan kung gaano talaga kaganda ang paghaluin ang mga talaan (CD, track)?

Nalaman namin ang istraktura ng mga track. Ang lahat ng mga ito ay binuo sa mga parisukat at ang mga elemento ay idinagdag/nawala sa kanila na isinasaalang-alang ang panuntunang ito. Kung paano nabuo, nagbubukas, at sa wakas ang mga track, inayos din namin. Gayunpaman, hayaan mo akong sabihin sa iyo ang isang bagay, malamang na nakinig ka na sa maraming mga track, at maaaring napansin ng ilan sa iyo ang isang makatas na nuance. Hayaan ang iba't ibang mga track na magkaroon ng parehong konstruksiyon, ngunit ang kanilang bilis (tempo) ay iba. Sa isang track, ang mga drum ay tumama nang kaunti nang mas mabilis, sa kabilang banda - medyo mas mabagal. Siyempre, hindi masyadong marami, ngunit may pagkakaiba.

Kaya, ang bilis ng pag-play ng track. Ito ay sinusukat sa beats bawat minuto - BPM (Beep Per Minute). Sa kasong ito, ang isang suntok ay itinuturing na hindi hihigit sa, sa katunayan, ang suntok ng isang bariles.

Halimbawa, sa isang track, ang kick drum ay maaaring matalo sa bilis na 126 beats bawat minuto, at sa isa pa, sabihin 130. Para sa House music, ang bilis ay karaniwang nag-iiba sa rehiyon na 125-132 beats bawat minuto, gayunpaman, tumatakbo medyo nauuna, masasabi ko na sa Sa mga club, ang musika ay pinapatugtog sa average sa bilis na 129 hanggang 132 BPM, bagaman siyempre walang malinaw na mga limitasyon.

Ano ang alam natin ngayon at dapat nating malinaw na maunawaan para sa ating sarili? Ang lahat ng house music (pati na rin ang lahat ng iba pang club electronic music) ay may parehong istraktura, ngunit maaaring i-record sa iba't ibang bilis. Mababago natin ang bilis sa pamamagitan ng pagpapabilis o pagpapabagal sa pag-play ng track kaysa sa kung paano ito naitala. Ang istraktura ay palaging nananatiling pareho.

Kaya, ang gawain ng DJ ay itugma ang mga track sa bawat isa sa tempo, at pagkatapos ay hanapin ang tamang sandali sa unang track, kung saan magsisimula kaming mag-overdub sa pangalawang track, at pagkatapos ay i-output ang pangalawang track at alisin ang una.

I-back up natin ang kuwento sa isang maliit na bahagi ng pagsasanay, lalo na't marahil ay naghihintay ka sa sandali na sa wakas ay dumating tayo sa mga turntable. Tara na. Titingnan natin ang paghahalo sa vinyl at CD.

Paano konektado ang kagamitan

Una sa lahat, kailangan mong malaman ang paglipat, paano ano, saan at sa kung ano ang kumokonekta nito. Kaya, karaniwang may dalawang klasikong opsyon: dalawang turntable at mixing console, o dalawang CD player at console.

Ang mga turntable o CD ay pinagmumulan ng tunog, ang remote control ay ang pangunahing switching link kung saan ikinonekta namin ang lahat ng ito. Parehong iyon at iba pa ay konektado sa mga remote control channel. Ngunit ano nga ba ang pagkakaiba sa pagitan ng pagkonekta ng mga turntable at CD player? - tanong mo.Sasagot ako. Ang mga turntable ay may medyo mababang antas ng signal (Phono) at nangangailangan ng pre-amplification bago pumasok sa channel, habang ang mga CD player ay gumagawa ng mas mataas na antas ng signal (Line) na hindi nangangailangan ng pre-amplification. Pareho sa kanila ay may isang output sa anyo ng isang wire na may dalawang "tulip" connectors. Ang ganitong pares ay tinatawag na stereo pair.

Kung titingnan mo ang likod na panel ng remote, kung saan ang lahat ng ito ay konektado, makikita mo na sa bawat channel mayroong dalawang pares ng stereo - nilagdaan ang Phono at Line, ayon sa pagkakabanggit, at sa front panel ng remote sa kaukulang mga channel doon ay Phono / Line switch Alinsunod dito, kung Turntables para sa iyo - kailangan mong ikonekta ang mga ito sa Phono inputs ng console channels at ilagay ang switch sa front panel sa Phono position, at kung CD player - Line, ayon sa pagkakabanggit.

Paano ayusin ang pakikinig gamit ang mga headphone

Kaya, ikinonekta namin ang mga headphone sa kaukulang jack sa remote control. Sa mga headphone, ang lahat ay tila napakasimple, ngunit may ilang mga punto na kailangan mong malaman nang mabuti. Titingnan ko ang pakikinig gamit ang mga headphone gamit ang Pioneer's DJM-300/400 at DJM-500/600/800 series at mas mataas bilang isang halimbawa.

Ang lahat ng Pioneer remote ay may Cue button sa bawat channel at may kaukulang indicator light. Ang pagpindot sa button na ito ay inililipat ang napiling channel sa pakikinig sa headphone.

Gayunpaman, kapag nakikinig sa mga dalawang-channel na remote gaya ng DJM-300/400 at mga four-channel na remote gaya ng DJM-500/600/800, atbp. Mayroong malaking pagkakaiba.

Ang DJM-300/400 series consoles ay nagbibigay sa amin ng dalawang opsyon para sa pakikinig: alinman sa dalawang channel sa parehong oras (para dito, ang mga Cue button ay dapat na pindutin at ang kaukulang indicator lights ay dapat naka-on), o ang napiling channel ay nasa isang tainga. , at ang master ay nasa isa, iyon ay, ang panghuling halo na napupunta sa bulwagan. Sa una, ang unang pagpipilian ay mas kanais-nais at mas simple - i-on ang pakikinig sa dalawang channel sa parehong oras at paghaluin.

Sa mga Pioneer 4-channel console, gaya ng DJM-600, mas maginhawa ang pakikinig sa master/channel, may kontrol sa balanse sa pagitan ng master at ng napiling channel, at madali mong maisasaayos kung mas marami kang maririnig sa mga headphone. - ang tunog mula sa channel na pinakikinggan mo o tunog mula sa master.

Paano magsimula ng record (vinyl)

Kung maglalaro ka ng vinyl at mayroon ka nang dalawang turntable, mixer, at ilang record na magagamit mo, kung gayon ang pinakaunang bagay na kailangan mong matutunan kung paano gawin ay simulan ang mga record nang tama.

Kaya, binabasa ang mga vinyl record gamit ang isang espesyal na karayom ​​na dumadaan sa mga track ng isang umiikot na rekord. Ito, sa tingin ko, alam na ng lahat.

Ang mga rekord ay naglalaro (nag-ikot) sa isang tiyak na bilis, na alinman sa 33 o 44 rpm, plus/minus 10% kapag inaayos ang bilis ng record. At ang iyong unang gawain ay upang matutunan kung paano simulan ang rekord upang agad itong makuha ang kinakailangang bilis, hindi mas mabilis at hindi mas mabagal.

Ilagay natin ang plato sa paikutan. Ilagay natin ang karayom ​​sa pinakasimula, hintayin ang unang pagtama ng bariles. Itigil natin ang record gamit ang ating kamay, i-rewind ito ng kaunti pabalik hanggang sa unang tama ng bariles, na parang sasaluhin natin. I-rewind natin ito nang kaunti nang mas maaga, sa isang quarter ng isang segundo, at matutunan nating ilabas ito sa bilang ng apat sa paraang agad na makuha ng record ang orihinal nitong bilis, hindi bumagal at hindi tumutugtog nang mas mabilis sa ang mga unang bit kaysa sa karagdagang. Sa isang salita, dapat itong itulak nang kaunti sa pagsisimula at itulak nang may mahusay na kalkuladong pagsisikap.

Ang sleight of hand ay nakasalalay sa katotohanan na kailangan mong hindi lamang bitawan ang plato, ngunit bahagyang itulak ito, upang agad nitong makuha ang bilis kung saan ito iikot. Kung hindi mo sapat na itulak ang record sa simula, kailangan mong itulak ito pasulong pagkatapos ng simula, kung itulak mo nang napakalakas, kailangan mong bumagal nang kaunti. Sa isip, ang iyong kamay ay dapat na tila sumanib sa plato na iyong binitawan, pakiramdam ang bilis ng pag-ikot ng plato. Tandaan, ang rekord ay isang medyo maselan na bagay at medyo sensitibo ang reaksyon sa kahit na kaunting pagbabago sa bilis, kaya kakailanganin mo ng kalinawan at katumpakan sa mga paggalaw.

Ang prosesong ito ay walang iba kundi ang paghahanap ng panimulang punto kung saan ilulunsad namin ang record ng paghahalo at direktang ilulunsad ito nang pantay-pantay.

Ito ang una ngunit talagang kinakailangang kasanayan sa paglalaro ng vinyl.

Paano Maglagay ng Tuldok nang Tama (CD)

Ang lahat ng sumusunod ay nalalapat sa lahat ng Pioneer CD player. Lahat ng karagdagang pagtatanghal ng laro sa CD ay isasagawa sa kanila, dahil ang Pioneer ay marahil ang pinakakaraniwang CD turntable, na matagal nang naging klasiko ng genre at ang de facto na pamantayan para sa kagamitan ng club.

Kaya, ang unang bagay na dapat nating malinaw na magagawa ay maglagay ng tuldok (Cue) - ang panimulang punto kung saan sisimulan natin ang mga track kapag naghahalo.

Ipasok ang disc, piliin ang nais na track, mag-click sa Play. Hintayin natin ang sandali kapag narinig natin ang unang sipa ng bariles, i-click muli ang Play. Hihinto ang pag-playback, at maririnig namin ang isang bagay tulad ng "tuk-tuk-tuk-tuk". Huwag matakot, dahan-dahang i-scroll ang jog wheel hanggang marinig mo ang katahimikan, well, o kung ano ang nauna sa ating unang sipa, kung saan sisimulan natin ang track. Pagkatapos, dahan-dahang igulong ang jog wheel pasulong hanggang sa sandaling matapos ang katahimikan at magsimula ang unang "sundutin" (ito ang simula ng sipa). Ang punto ng simula ng epekto ng bariles ay natagpuan, ngayon ay ayusin namin ito. Upang gawin ito, pindutin ang pindutan ng Cue.

Ngayon kapag pinindot mo ang Play button, eksaktong magsisimula ang playback mula sa puntong itinakda namin. Upang ihinto ang pag-playback at bumalik sa punto, pindutin ang Cue button. Kung hindi mo sinasadyang pindutin ang Play/Pause, huwag pindutin ang Cue pagkatapos noon, dahil ang punto ay itatakda sa lugar na ito. Pindutin lang muli ang Play/Pause, magpapatuloy ang playback, at mananatili ang punto kung saan mo ito orihinal na itinakda.

Isa pang bagay: sa katunayan, ang lahat ng manlalaro ng Pioneer ay mayroong Auto Cue function, na ina-activate ng button na may parehong pangalan. Ang layunin nito, tulad ng maaari mong hulaan mula sa pangalan, ay awtomatikong itakda ang punto, at sa karamihan ng mga kaso ito ay gumagana nang mahusay. Ngunit sa karamihan ng mga kaso, hindi ito palaging nangangahulugan, samakatuwid, dapat mong tapusin ito, at alamin ito tulad ng likod ng iyong kamay.

Paano I-align ang Bilis ng Mga Track (CD vs. Vinyl)

Kinuha namin ang unang record (o CD, sa hinaharap ay tatawagin ko itong isang record o isang track lamang), ilagay ito, makinig. Maaari naming bilangin ang mga beats, binibilang, binibilang, sabihin, 127 beats bawat minuto. Kinuha nila ang pangalawang rekord, inilagay ito sa isa pang turntable, nakinig, binibilang din, mas mabilis itong tumutugtog, sabihin, 130 kada minuto. Upang maayos na paghaluin ang mga ito, kailangan muna nating ayusin ang bilis ng isang tala sa isa pa, upang maglaro sila ng pantay na bariles sa bariles, iyon ay, i-synchronize ang mga ito, o, sa isang mas karaniwang leksikon sa kapaligiran ng DJ, ayusin.

Dito tayo nakarating sa isa sa pinakamahalagang praktikal na punto, ang ladrilyo, kung wala ito ay hindi tayo magtatayo ng anuman.

Kaya, upang ihanay ang mga tala, mayroong dalawang pangunahing tool sa anumang turntable o DJ CD player - fit at pitch.

Pitch - ito ay isang patayong slider na matatagpuan sa kanan ng trim o record dial - nagbibigay-daan sa amin na baguhin ang patuloy na bilis kung saan ang track ay nagpe-play o ang record ay umiikot (na kung saan ay karaniwang pareho). Ibinababa ito, ginagawa naming mas mabilis ang pag-ikot ng plato, habang itinataas ito nang mas mataas, mas mabagal. Ang pitch ay sinusukat bilang isang porsyento ng bilis kung saan naitala ang track. Alinsunod dito, sa pamamagitan ng pagbaba nito sa pamamagitan ng isang dibisyon ng 2% pababa, gagawin namin ang record play na mas mabilis ng 2% ng orihinal na bilis nito, sa pamamagitan ng parehong dibisyon pataas - mas mabagal.

Ngunit kung binago ng pitch ang bilis ng track sa kabuuan, ang angkop ay isang permanenteng pagbabago sa bilis, ibig sabihin, upang sabihin sa simpleng salita, maaari nating itulak ang rekord pasulong, gawing mas mabilis ito nang kaunti, o maaari nating pabagalin ito, na ginagawang mas mabagal ang paglalaro nito.

Ngayon ang aming gawain ay medyo nagiging mas malinaw. Nakikinig kami sa record number 1. Pagkatapos ay nakikinig kami sa record number 2 sa mga headphone. Sinusubukan naming maunawaan sa pamamagitan ng tainga kung ang record number 2 ay tumutugtog nang mas mabilis o mas mabagal kaysa sa una. Maaaring medyo mahirap ito sa una, ngunit maniwala ka sa akin, sa pagsasanay, malalaman mo sa pamamagitan ng tainga sa loob ng ilang segundo kung aling record ang tumutugtog nang mas mabilis at alin ang mas mabagal. Well, ipagpalagay na napag-alaman natin na ang record number two ay tumutugtog mas mabilis, kaysa sa una. Ngayon kailangan nating ayusin ito sa una sa bilis. Ano ang dapat nating gawin para dito? Upang magsimula, hanapin ang unang hit ng bariles (tapusin ang kaso ng CD), dahil dapat nating simulan ang rekord mula dito. Natagpuan, panatilihin. Ngayon ay kailangan nating ilabas ang ating pangalawang disc (mabuti, o pindutin ang Play sa CD) nang maingat sa susunod na panimulang parisukat sa unang track (inilarawan ko kung paano simulan nang tama ang disc nang mas mataas ng kaunti). Bakit kailangang magpakawala sa plaza, sa tingin ko, hindi na kailangang ipaliwanag? Kahit na inilabas namin ang record na ganap na eksakto, sila ay maglalaro kasama namin halos eksakto sa isang maikling panahon at pagkatapos ay magsisimula silang kumalat, dahil ang kanilang bilis ay iba. Kailangang gumawa ng isang bagay. Ibig sabihin, para magkasya ang aming pangalawang record. Natukoy na namin na mas mabilis siyang maglaro kaysa sa una, kaya kailangan namin siyang pabagalin nang kaunti. Lohikal ba ito?

Paano pabilisin at pabagalin ang isang record (vinyl)

Upang permanenteng mapabilis ang record, dahan-dahang ilagay ang iyong daliri sa ulo ng record (tingnan ang ilustrasyon) at itulak ito pasulong. dapat sundin ng iyong daliri ang paggalaw ng record at pabilisin ito ng kaunti upang makamit ang ninanais na epekto.

Upang permanenteng pabagalin ang record, bahagyang hawakan ang gilid ng umiikot na disc (tingnan ang ilustrasyon) hanggang sa makuha ang nais na epekto.

Paano Pabilisin o Pabagalin nang Tama ang isang Track (CD)

I-rotate ang jog wheel pasulong upang mapabilis o pabalik upang bumagal hanggang sa makamit ang ninanais na epekto. Ito ay mas mahusay, ang mga bariles ay tumama sa isa't isa, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagsisimula silang maghiwalay. Dito kailangan natin ng pitch.

Sasabihin ko kaagad na ang pitch ay isang medyo sensitibong instrumento, at ang bilis ng rekord ay nagbabago kahit na mula sa kaunting pagbabago sa pitch, na hindi natin matukoy sa pamamagitan ng tainga. Samakatuwid, ang pitch ay dapat baguhin nang dahan-dahan at napakaingat. Inayos namin ang plato, ngayon ay bahagyang itinataas namin ang pitch slider, na ginagawa itong mas mabagal. Inayos nila ito ng isa pang beses para naglaro sila sa isa't isa. Nakikinig kami. Tila pantay-pantay ang kanilang paglalaro, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay muli silang naghihiwalay, Pabagalin natin muli ang ating malas na rekord at itaas pa ang pitch slider, kaunti lang. Mas mabuti? Oo, tiyak na may epekto. At sa ganitong paraan, kailangan nating ayusin ang rekord at baguhin ang bilis nito hanggang sa eksaktong maglaro sila sa isa't isa, at huwag tumigil sa pag-iiba sa paglipas ng panahon.

Mga Karaniwang Pagkakamali at Solusyon

Ito ay tila medyo simple. Gayunpaman, mayroong maraming mga karaniwang pagkakamali na sumisira sa buhay ng isang baguhan na DJ. Hindi mo nais na iuntog ang iyong ulo sa turntable na sinusubukang magkasya ang record sa ika-55 na pagkakataon? Kung gayon, matuto tayo sa mga pagkakamali ng iba, upang hindi maulit ang mga ito sa ating sarili.

Ang unang pagkakamali ay "Paano ayusin ang bilis nang mas mabilis at mas madali"?

Hindi mo masasabi kung ang pangalawang record ay naglalaro ng mas mabagal o mas mabilis kaysa sa una. Madalas itong nangyayari kapag ang mga tala ay naitala sa humigit-kumulang sa parehong bilis at ang pagkakaiba ay hindi hihigit sa 2%. Sa kasong ito, mas madaling hindi pilitin ang iyong sarili sa pamamagitan ng maingat na pakikinig sa rekord, ngunit gumamit ng isang medyo simpleng trick na minsang itinuro sa akin noong nakalipas na panahon.

Itakda ang pitch ng pangalawang record sa paraang ang track dito ay halatang mas mabilis kaysa sa una, at pagkatapos ay ayusin ito sa direksyon ng pagpepreno. Kaya, hindi ka magsusundot pabalik-balik sa paghahanap ng isang pag-unawa kung saan direksyon mag-adjust.

Ngunit bakit mas mahusay na ayusin ang mga rekord sa pamamagitan ng pagpepreno sa kanila, at hindi kabaligtaran, tanong mo? Ang katotohanan ay na sa isang pagbabago sa bilis ng rekord, ang tonality ng track ay nagbabago din, at kung bigla kang magdagdag ng bilis dito, maririnig mo ang isang katangian na hindi masyadong kaaya-aya na tunog (tulad ng uuuuuh), at kapag bumagal tayo. ang rekord, walang ganoong halatang tunog. Bakit ito napakahalaga na mauunawaan mo sa ibang pagkakataon kapag nakarating na tayo sa mas mahuhusay na punto ng laro, ngunit sa ngayon, sa halip na abalahin mo ang iyong sarili sa bagay na ito, mas makakabuti para sa iyo na balewalain ito at manatili na lamang sa simpleng panuntunang ito. .

Ang pangalawang pagkakamali ay ang magtrabaho sa pitch nang mas maingat

I-pitch mo ang record, you pitch, you lead. Sa isang tiyak na punto, maaari lang tayong mag-over-pitch ng kaunti, at kung ang record na iyong itina-pitch ay, sabihin nating, mas mabagal, madaling mangyari na ikaw ay mag-over-pitch sa isang sandali kapag ang mga rekord ay tumutugtog nang halos pantay-pantay, at ang pangalawa. ang record ay maglalaro ng mas makitid.mas mabilis kaysa sa una. Gayunpaman, hindi mo ito mapapansin at muling subukang pabagalin ang rekord, kung saan sila ay maghihiwa-hiwalay sa iba't ibang direksyon, na labis na magugulat sa iyo kapag nakarinig ka ng isang malakas na miss (jamb). Iyon ang dahilan kung bakit ang pitch ay dapat na summed up nang maingat at palaging makinig sa resulta.

Tulad ng sa anumang iba pang negosyo, mahalagang makuha ang iyong kamay sa pag-DJ, at ang pagsasaayos sa bilis ng mga tala ay, sa katunayan, ang pangunahing gawain na kailangan mong gawin sa lahat ng oras. Gaano katagal ang iyong aabutin upang direktang ayusin ang plato ay depende sa iyong pagsasanay, kung gaano kabilis mong mahuli ang pagbabago sa bilis at kung gaano kabilis mong ayusin ang bilis.

Ito ay nangangailangan ng pagsasanay. Wala pang natutunan kung paano mag-adjust ng mga record sa loob ng ilang oras, kaya huwag mag-alala kung hindi mo mabilis na mahuli ang bilis at ayusin ito, magsanay nang higit pa at sinisiguro ko sa iyo, lahat ay gagana.

Mga ehersisyo

Una, pumili ng ilang record na alam mo nang may pinakatumpak na ritmo at mahusay na tinukoy na mga tambol. Gayundin, kanais-nais na ang mga track na pipiliin mo ay may hindi gaanong malabong mga tunog na bumabara sa mga tambol at sa pangunahing ritmo. Kung mas malinaw at mas nakikilala ang mga drum at mas kaunti ang iba't ibang hindi malinaw na tunog sa mga track na maaaring lumikha ng "sinigang" sa panahon ng paghahalo, mas madali at mas malinaw ito para sa iyo. Ipapayo ko rin sa iyo na pumili ng mga track na may mahabang paunang pag-unlad, ang track ay dapat bumuo ng hindi bababa sa isang minuto - kaya sa una ay magiging mas madaling makuha ang iyong mga kamay.

Mag-ehersisyo para sa vinyl at CD. Mataray at walang daya. Matutong ilabas ang pangalawang rekord nang malinaw sa isang parisukat at sa oras, upang ang unang hit nito ng bariles ay eksaktong tumama sa unang hit ng bariles ng parisukat na nagsimula sa unang tala (maraming nakasulat sa itaas tungkol sa kung paano gawin ito ng tama). Kung ilalabas mo ang rekord nang tumpak at pantay, hindi mo na kailangang gumawa ng karagdagang paggalaw sa anyo ng karagdagang pagsasaayos ng rekord pagkatapos ng pagsisimula, na dapat gawin kung nailabas mo ang rekord nang medyo hindi pantay at ang mga sipa ng mga tambol ay nagawa. hindi dock sa simula pa lang.

Vinyl exercise.

Madaya din at walang panloloko. Pumili ng dalawang tala. Ilagay ang mga ito sa mga turntable, ayusin ang mga ito sa isa't isa, at pagkatapos ay itakda ang bilis upang ang isa ay mag-iba sa isa sa maximum na ilang porsyento. Sa isang salita, upang hindi sila magkalat kaagad, ngunit maglalaro nang magkasama nang eksakto sa loob ng hindi bababa sa 10 segundo. Kapag ang mga rekord ay nagsimulang magkalat, ayusin ang mga ito, ngunit huwag hawakan ang pitch. Magtrabaho lamang sa angkop, at panatilihing magkasama ang mga tala hanggang sa wakas sa pamamagitan lamang ng paglalagay sa kanila. Una, itakda ang pangalawang record nang mas mabilis kaysa sa una at ayusin ito sa una sa pamamagitan ng pagpepreno. Mag-ehersisyo. Pagkatapos ay itakda ang pitch sa pangalawang record upang ito, sa kabaligtaran, ay tumutugtog nang mas mabagal kaysa sa una, at magsanay upang isulong ang record. Paghalili ng mga pagsasanay na ito, tutulungan ka nilang mabilis na makuha ang kinakailangang kasanayan, kung wala ito ay hindi mo matutunan kung paano ihalo nang maayos. Tutulungan ka ng mga pagsasanay na ito na punan ang iyong kamay at matutunan kung paano mabilis at tumpak na ayusin ang mga talaan.

Muli, maingat na ihatid ang iyong musika. Subukang tandaan para sa iyong sarili at tandaan kung aling track ang mas mabilis at kung alin, sa kabaligtaran, ay mas mabagal. Ang pag-alam sa iyong materyal ay isang mahalagang garantiya ng isang mahusay na laro.

Ang kailangan mong malaman tulad ng likod ng iyong kamay

Ano ang bilis ng track? Saan ito sinusukat?

Ano ang pitch at ano ang tinatawag na fit?

Sa anong punto sa unang tala dapat ilabas ang pangalawa?

Paano magsimula ng record?

Paano maayos na ayusin ang isang plato sa isa pa sa bilis.

Simulan na natin ang paghahalo!

Kaya, napunan namin ang aming teoretikal na kaalaman sa musika ng club na may medyo praktikal na mga kasanayan. Ngayon na hindi mo lamang malinaw na alam kung paano binuo ang musika ng club, ngunit alam mo rin kung paano pabilisin ang mga rekord, maaari tayong magpatuloy nang direkta sa pangunahing bagay - paghahalo ng mga tala sa isang halo (set).

Ano ang isang set ng DJ? Ang set ay isang pagkakasunud-sunod ng mga rekord na pinagsama-sama sa isang solong kabuuan sa paraang maayos at hindi mahahalata na dumadaloy ang mga track mula sa isa't isa, pinapanatili ang bilis na hindi nagbabago at hindi sinisira ang ritmo. Ano ang kinakailangan upang maglaro ng isang maganda at maayos na set?

Una sa lahat, dapat tayong pumili angkop na kaibigan sa ibang plato. Halimbawa, upang ang mga rekord na pinagsama-sama ay nasa parehong susi, upang ang paglipat mula sa isa't isa ay kasing malambot, magkakasuwato, at higit pa rito, hindi mahahalata hangga't maaari.

Pinipili namin ang susunod, ihanay ito sa bilis sa una, kailangan mong magkaroon ng oras upang malinaw na ayusin ang pangalawang tala bago ang hindi bababa sa ilang minuto ay nananatili bago ang katapusan ng una. Isinasaalang-alang na sa average na ang isang club track ay tumatagal mula 5 hanggang 7 minuto, wala kang maraming oras upang ayusin ang record - isang average na 3-4 minuto. Nangangailangan na ito sa iyo na magkaroon ng isang tiyak na kasanayan, na binuo mo sa nakaraang pagsasanay.

Gayundin, huwag nating kalimutan ang isa pang mahalagang punto. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang iba't ibang mga track ay naitala sa iba't ibang mga bilis, kung minsan (bihira, ngunit nangyayari ito) sila ay naitala sa iba't ibang mga antas ng volume. Kakailanganin din namin na i-equalize ito, kung hindi, ang isang ganap na halatang kawalan ng pagkakaisa ay gagapang sa iyong set - ang set ay dapat na kahit na hindi lamang sa bilis, kundi pati na rin sa antas ng volume. Kailangan mong tingnan ang antas ng lakas ng tunog sa pangunahing bahagi ng track, kapag ang lahat ng mga tunog na naroroon ay nagbukas na at tumugtog dito, lalo na ang bass. Isinasaayos ang antas ng volume gamit ang Gain knob sa kaukulang remote control channel.

Karamihan sa mga mixing console ay may mga volume indicator, halimbawa lahat ng Pioneer console (ang de facto na pamantayan para sa karamihan ng mga club sa mundo) ay may mga level meter para sa bawat channel. Gayunpaman, kung makatagpo ka ng isang uri ng "kaliwa" na panghalo, huwag mag-panic - makinig lang sa unang record sa mga headphone, pagkatapos ay ang pangalawa, at itakda ang antas ng volume, na nagtitiwala lamang sa iyong pandinig - hindi ka nito pababayaan !

Matapos magawa ang lahat ng mga operasyon sa paghahanda, lalo na ang pagsasaayos ng susunod na tala sa mga tuntunin ng bilis at lakas ng tunog, kailangan nating maghintay para sa tamang sandali upang simulan ang paghahalo, o, sa madaling salita, unti-unting ilipat ang unang tala sa pangalawa. Ang pinakaangkop na sandali na ito ay walang iba kundi ang huling bahagi ng unang paglalaro ng rekord sa bulwagan, o sa halip, ang sandali nito kung saan ang pangunahing motibo ng track ay tapos na, at mayroon nang isang minimum na mga instrumento na natitira (karaniwan ay halos isang minuto - 1:20 bago matapos ang track).

Sa simula, pansin, sa beat! Inilabas! Medyo naayos, ang parehong mga tala ay nagpe-play sa mga headphone, eksaktong isa sa isa. Anong susunod? Ang susunod na hakbang ay alamin ang iyong materyal.

Sa totoo lang, sasabihin ko sa iyo kung bakit. Ang pinakamataba at pinakamatunog na instrumento ng track, hindi binibilang ang kick drum, ay ang bass - isang instrumento na, kasama ng mga drum, ay bumubuo ng isang karaniwang ritmo, seksyon ng ritmo. Kapag pinaghalo namin ang mga record, ang bass mula sa isa lamang sa mga ito ay dapat na bukas nang sabay, kung hindi, kami ay nasa ganap na gulo, dahil ang mga linya ng bass ng iba't ibang mga track ay palaging naiiba. Ano ang puno ng gayong gulo, sa palagay ko ay hindi na kailangang sabihin? Hindi marunong sumayaw ang mga tao. Samakatuwid, bahagyang pinutol namin ang low frequency knob (Mababa) sa track na inihahanda naming i-output, at nagsimulang dahan-dahang itaas ang fader. Kapag ang fader ay ganap na nakataas, at dapat kang magkaroon ng oras upang itaas ito para sa maximum na isang parisukat, ang susunod na hakbang ay, muli, maghintay para sa tamang sandali at buksan ang bass sa pinababang record, habang pinuputol ito sa dulo unang record. At para mahuli nang tama ang susunod na pagkakataong ito, kailangan nating malaman nang mabuti ang ating materyal.

Karaniwan, sa simula ng track, ang linya ng bass ay hindi lilitaw kaagad, ngunit pagkatapos ng ilang mga parisukat (karaniwan ay 2 o 4) pagkatapos ng simula ng unang parisukat. Sa sandaling ito kailangan mong isalin ang bass upang makakuha ng maganda at maayos na halo.

Matapos naming isalin ang bass at nakuha na ng pangalawang record ang pangunahing lakas nito, nananatili lamang itong unti-unting alisin ang unang track. Magagawa ito sa pinakasimpleng kaso nang maayos, sa mga pag-ikot, sa pamamagitan ng pagbaba ng fader.

Iba pang paraan ng impormasyon

Sa nakaraang bahagi ng tutorial, ang isa sa pinakasimpleng at pinakakaraniwang paraan ng paghahalo ay inilarawan. Gayunpaman, ang kasanayan at imahinasyon, tulad ng alam mo, ay walang mga hangganan, at mayroong napakaraming paraan. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa ilan sa mga pamamaraan na ginagamit ng ibang mga DJ.

Bass cut bawat beat. Ang kakanyahan ng paghahalo ay eksaktong kapareho ng sa pangunahing bersyon ng "bass to bass" na inilarawan sa itaas, na ang pagkakaiba lamang ay bago pumasok ang bass line ng pangalawang track, ang bass ay ganap na pinutol sa parehong mga track. Ang pagpipiliang paghahalo na ito ay napakahusay kung mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa tunog ng mga tambol sa mga track na pinaghalo, na gusto mong i-mask para sa nakikinig.

Binabawasan para mabitin. Ito ay may kaugnayan sa kaso kapag ang pangalawa (pinababang track) ay may bahagi ng pagtambulin sa paunang pag-unlad (karaniwan ay 4 o 8 mga parisukat), pagkatapos nito ay nakabitin. Sa kasong ito, kailangan mo lamang ilabas ang pinababang track para sa parehong 4 o 8 na mga parisukat (ito ay mga 30 segundo at isang minuto, ayon sa pagkakabanggit) hanggang sa katapusan ng unang track, habang mas mahusay na putulin ang bass sa pangalawa. subaybayan. Ang unang track ay magpe-play nang tahimik at ang pangalawang track ay mag-hang. Ang ganitong uri ng paghahalo ay ang pinaka elementarya at hindi nangangailangan ng anumang pagsisikap, maliban sa pagsasaayos ng bilis at paglabas ng fader.

Biglang shift. Ganitong klase Ang paghahalo ay nagdudulot ng medyo malakas na epekto, kung ang mga track na pinaghalo ay may katulad na mga linya ng bass sa isang katugmang key, at mga drum na humigit-kumulang sa parehong lakas. Ang kakanyahan ng ganitong uri ay isang matalim na paglipat mula sa isang track patungo sa isa pa sa dulo ng parisukat ng unang track hanggang sa simula ng pangalawang track. Ang ganitong uri ng impormasyon ay dapat gamitin nang maingat at siguraduhing magkatugma ang mga track at ang iyong lakas. Kung hindi, maaari itong maging isang hamba.

Paghahalo na may reverse.

Ang ganitong uri ng paghahalo ay angkop lamang para sa paglalaro sa Pioneer CDJ 800/1000 CD player. Ang kakanyahan ng paghahalo ay ang karaniwang output ng pangalawang track, kung saan ang huling bar ng unang track ay binabaligtad (ibig sabihin, tumutugtog ang track sa kabaligtaran ng direksyon). Dagdag pa sa simula ng parisukat ng pangalawang track, ang unang track ay matalas na binawi.

Pagbawas na may pag-twist. Angkop para sa parehong vinyl at CD na may vinyl o scratch simulation. Ang lahat ay katulad ng sa nakaraang kaso, na may pagkakaiba lamang na sa halip na baligtarin, ang unang turntable ay pinaikot nang husto pabalik na may isang scratch at pagkatapos ay matalas na binawi ng fader.

Paghahalo na may epekto. Ang bottom line ay bago ang huling output ng pangalawang track, ang mga end bar ng unang track o ang buong master ay pinoproseso ng ilang uri ng filter o echo effect sa mga Pioneer console.

Sa halip na isang konklusyon

Sinasaklaw ng tutorial na ito ang lahat ng mga pangunahing punto na magbibigay-daan sa iyo na magsimulang maglaro nang mag-isa at maiwasan ang maraming karaniwang pagkakamali.

Siyempre, imposibleng ituro ang lahat ng maraming aspeto ng kasanayan sa isang kurso, at ang pinakamahusay na mga trick at kasanayan ay ang mga pinagkadalubhasaan mo sa iyong sarili.

Samantala, nagpapaalam ako sa iyo! Nais ko sa iyo ng magagandang halo at kahit na mga ritmo!

Anastasia Sergeeva

Paano Maging isang DJ: Isang Gabay sa Baguhan

Sa kabila ng katotohanan na wala kaming opisyal na propesyon ng DJ, maraming tao ang nakikibahagi sa ganitong uri ng aktibidad hindi lamang bilang isang libangan, kundi pati na rin bilang kanilang pangunahing trabaho. Mga club, konsiyerto, pista opisyal, broadcast sa radyo - maraming opsyon kung saan mahalaga at kailangan ang mga DJ. Bagama't tila sa marami ay walang kumplikado at espesyal sa pagiging isang DJ, ang gawaing ito ay nangangailangan pa rin ng ilang kaalaman, kasanayan at kahusayan.

Paano maging isang DJ mula sa simula

Kung magpasya kang maging isang DJ at kailangan mong makuha ang may-katuturang kaalaman at kasanayan, mayroong tatlong paraan upang gawin ito:

• mag-aral sa isang DJ school;
• mag-aral nang pribado sa isang guro;
• mag-aral ka mag-isa.

Ang bentahe ng pag-aaral sa isang paaralan ng DJ, kung saan marami na ngayon, ay, bilang karagdagan sa pagpapakita ng sistematikong materyal at direktang pagsasama-sama ng teorya sa pagsasanay, hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa pagbili ng mga espesyal na kagamitan, kahit sa una. Ang pribadong pagsasanay kasama ang isang propesyonal na DJ ay epektibo dahil, hindi katulad sa paaralan, dito ay tratuhin ka sa isang indibidwal na diskarte.

Ang pangatlong paraan ay mas pangmatagalan at mahirap, ngunit sa huli ito ay maaaring maging ang pinaka-epektibo - ito ay edukasyon sa sarili gamit ang iba't ibang impormasyon sa Internet. Kung wala kang pagkakataong mag-aral sa paaralan o kasama ng isang guro, ang pagpipiliang ito ay isa lamang sa iyo.

Sumasang-ayon ang pinakamahusay na mga DJ sa mundo: ang isang tao ay maaaring turuan kung paano gumamit ng kagamitan at mga espesyal na programa, ituro ang mga pangunahing kaalaman sa paghahalo, atbp., ngunit magturo kung paano lumikha Magandang musika imposible - ang isang baguhan na DJ ay dumating sa kanyang sarili, kung gumawa siya ng nararapat na pagsisikap, magsanay nang matagal at mahirap.

Ang unang hakbang sa pag-unawa kung paano maging isang DJ ay upang matukoy kung anong uri ng DJ ang gusto mong maging. Isipin kung anong mga istilo ng musika ang gusto mong i-play at kung saan.

Anong istilo ng musika ang pipiliin

Kapag nagsisimula ka pa lamang sa pag-master ng pag-DJ, pinakamahusay na pumili ng isang direksyon sa musika. Ang mga track sa parehong istilo ay mas magkatulad sa isa't isa, kaya bilang isang baguhan mas madali para sa iyo na maunawaan ang mga intricacies ng paghahalo ng musika.

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, kailangan mong palawakin ang iyong mga hangganan sa musika, at narito kung bakit - hindi lamang nito mapapaunlad ang iyong mga kasanayan sa DJ, ngunit magbibigay-daan din sa iyo na masakop ang mga panlasa ng isang mas malaking madla, matutong "basahin" ito nang mas mahusay. Kung magtatrabaho ka sa iba't ibang mga kaganapan, kung gayon ang pangangailangan na makabisado ang iba't ibang mga estilo ng musika ay malaon o huli ay madarama, halimbawa, ang musika sa mga lounge bar, mga party ng mag-aaral at mga kasalan ay nangangailangan ng malinaw na magkakaibang musika.

Saan ka makakapagtrabaho bilang DJ

Mayroong ilang mga pagpipilian kung saan maaari mong ilapat ang iyong mga kasanayan sa DJ. At kahit na ang kakanyahan ng pag-DJ sa kabuuan ay pareho sa lahat ng dako, depende sa lugar, ang sarili nitong mga detalye ng trabaho ay lilitaw.

radyo dj

Ang isang radio DJ ay maaaring magsagawa ng medyo malawak na hanay ng mga gawain. Pinipili nito kung aling musika ang ipe-play sa radio broadcast at nagbibigay sa mga tagapakinig ng impormasyon tungkol sa bawat kanta; maaari rin siyang makapanayam ng mga panauhin, mag-ulat ng trapiko, magsabi ng taya ng panahon, at magpaalam sa mga tagapakinig ng radyo tungkol sa mga nagbabagang balita. Ang isang radio DJ ay kailangang magkaroon ng kaaya-ayang boses, magandang diction, makapagsalita ng mabilis, mahaba at magkakaugnay.

Club DJ

Ang club DJ ay gumagawa ng isang playlist ng eksaktong mga kantang iyon na nakakalikha ng tamang kapaligiran sa dance floor. Ang mga DJ ay gumugugol ng maraming oras sa pagbuo ng kanilang mga kasanayan nang sapat upang lumikha ng perpektong party mix na may banayad na mga transition sa pagitan ng mga kanta. Ang ilan sa mga DJ na ito ay nagtatapos bilang mga producer at gumagawa ng kanilang sariling musika.

Mobile DJ

Umiiral ang pangalang ito sa buong mundo para sa mga DJ na nagtatrabaho sa mga indibidwal na kaganapan: sa mga party, kasal, prom at iba't ibang holiday. Ang ganitong mga DJ ay gumagana sa kanilang kagamitan, dahil ang isang bihirang customer ay maaaring magbigay nito.

Kung gusto mong maging DJ, siguraduhing kaya mo ang maraming gawain nang sabay-sabay.

Ang radio DJ ay patuloy na nakikipag-ugnayan sa mga direktor, editor at technician upang matiyak na ang bawat broadcast ay walang aberya. Ang mga club DJ ay hindi lamang gumaganap bilang isang music player, ngunit nagbibigay-aliw sa mga manonood at nakikipag-usap sa kanila upang hindi sila umalis sa dance floor hangga't maaari. Ang mga mobile DJ ay gumagana nang nakapag-iisa, kaya kailangan nilang aktibong i-promote ang kanilang mga sarili at magkaroon ng mahusay na mga kasanayan sa mga tao upang makahanap ng mga bagong kliyente.

Ang pagkuha ng trabaho sa isang club at sa radyo nang walang nauugnay na karanasan sa trabaho ay magiging mahirap, at bilang isang mobile DJ ay mahirap gawin nang walang track record. Samakatuwid, ang isang magandang opsyon para sa mga baguhang DJ ay maaaring magtrabaho sa Internet radio, kung saan maaari kang makakuha ng walang anumang espesyal na kasanayan, magkaroon ng karanasan sa pagsasahimpapawid at magtrabaho kasama ang musika.

Pagpili ng audio carrier

Depende sa kung anong mga uri ng media ng musika ang ginagamit ng mga DJ kapag nagtatrabaho sa musika, nahahati sila sa mga naglalaro sa vinyl, sa CD at sa isang computer / laptop.

Ang bentahe ng isang CD kaysa sa vinyl ay ang isang disc ay nagtataglay ng dalawa at kalahating beses na mas maraming musika kaysa sa isang vinyl record, ngunit ang kalidad ng tunog ay medyo mababa. Maaari kang magdala ng higit pang musika sa pamamagitan ng pag-play ng musika sa iyong laptop at paggamit ng mp3 na format, ngunit dahil pinipiga nito ang track sa isang nawawalang paraan, pinakamahusay na kalidad hindi rin karapat-dapat pag-usapan.

Ang bawat DJ ay nagpapasya para sa kanyang sarili kung aling music medium ang gusto niyang gamitin. Bagaman ngayon ay may mga ganitong uri ng kagamitan na nagbibigay-daan sa iyo upang gumana nang sabay-sabay sa iba't ibang uri ng media.

Mga kagamitan sa DJ

Kapag pumipili ng kagamitan sa DJ, kailangan mong bumuo sa kung anong uri ng medium ng musika ang iyong pinili upang lumikha ng musika.

Kung magpasya kang maging isang DJ at gumawa ng musika gamit ang isang PC, kung gayon ang paghahanap ng pinakamababang kagamitan ay hindi magiging problema: kakailanganin mo ng isang computer o laptop, mga headphone, isang DJ software, isang Dj controller upang makontrol ang software na ito sa isang tactile na paraan, at mga speaker.

Upang gumana sa isang CD, kailangan mong bumili ng dalawang CD player at isang mixing console, o isang pinagsamang CD player / mixer.

Ang pagtatrabaho sa vinyl ay mas magagastos: bilang karagdagan sa mixing console, kakailanganin mong makakuha ng isang pares ng mga manlalaro ng vinyl, na malaki ang pagkakaiba sa presyo mula sa kanilang mga katapat sa CD, at ang kasunod na paggastos sa mga vinyl record ay maaaring magastos ng isang magandang sentimos.

Pagkatapos mong mahanap ang kinakailangang kagamitan at software, dapat mong pag-aralan itong mabuti at alamin kung anong mga function ang ginagawa nito at kung paano mo gagamitin ang lahat ng ito sa iyong trabaho. Paano ayusin ang volume at bilis, kung paano gamitin ang scratch mode, kung paano mag-set up at mag-record ng mga loop, kung paano magtrabaho kasama ang mga built-in na effect at marami pang iba - lahat ng ito ay kung ano ang kailangan mong master upang maging isang DJ.

Naghahanap ng music library

Bumuo ng koleksyon ng musika, sa iba't ibang istilo at sa media na pipiliin mong gumawa ng mga mix. Ang mas malaki ang koleksyon na ito, mas mabuti - ang iba't ibang mga komposisyon ay magbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga kawili-wili at orihinal na mga track sa iyong sariling paraan. Maghanap ng mga bihirang rekord, ngunit huwag kalimutan ang tungkol sa mga paborito at sikat na kanta ng lahat.

Lahat ng uri ng mga mapagkukunan sa Internet ay makakatulong sa pagkolekta ng library ng musika. Lalo na sikat na pinagmumulan ng musika at inspirasyon para sa mga DJ ang mga sikat na site gaya ng Youtube, Soundcloud, at Beatport.

Gayunpaman, kung plano mong lumikha ng mga remix ng mga komposisyon ng ibang tao, tandaan: ang paggamit ng mga ito nang walang pahintulot ng may-akda ay itinuturing na isang paglabag sa copyright. Samakatuwid, mainam na mag-isip tungkol sa paglikha ng iyong sariling musika at pagsulat ng iyong sariling mga kanta sa hinaharap.

Pag-aaral na magtrabaho kasama ang musika

Ang pinakamahalaga at matagal na bahagi ng pagiging isang DJ, at kung ano ang tungkol sa lahat, ay ang pag-aaral kung paano magtrabaho kasama ang musika. Sa una, ang pangunahing gawain ng isang DJ ay paghaluin ang dalawang kanta, na ginagawa niya sa tulong ng kanyang kagamitan.

Hindi maiiwasan ang teoretikal na bahagi - upang maging isang DJ, kailangan mong malaman kung ano ang binubuo ng track at kung ano ang mga beats, quarters at measures, kung paano paghaluin ang mga track, anong mga uri ng paghahalo ang itinuturing na hindi kanais-nais, ano ang pagkakaiba sa pagitan ng paghahalo ng club mix at studio mix, kung paano pumili ng bilis ng mga track, kung ano ang ibig sabihin ng "to hit the square", atbp. Ang gawaing ito ay hindi lamang mekanikal - ang DJ ay dapat magkaroon ng isang binuo na tainga para sa musika at magandang pakiramdam ritmo.

Mas mainam na palakasin ang pagsasanay sa pagsasanay at subukan ang iyong kamay nang sabay-sabay sa kagamitan. Iminumungkahi naming panoorin ang sumusunod na video para sa mga nagsisimula, na nagpapaliwanag kung paano paghaluin ang mga track.

Pakikipag-ugnayan sa publiko

Upang maging isang mahusay na DJ, kailangan mong matutunan kung paano makipag-ugnayan sa madla sa pamamagitan ng higit pa sa musika. Matutong gumuhit ng pansin sa iyong sarili.

Kung mayroon kang access sa isang mikropono, makipag-usap sa madla, ngunit huwag lumampas ito sa pagsigaw, madalas na ito ay hindi katumbas ng halaga. Sa natitirang oras, huwag kalimutang makipag-usap sa mga kilos at makipag-eye contact sa madla. At ngumiti ng mas madalas! Huwag pumunta sa sarili mong mundo na nagtatago sa likod ng DJ console. Subukang mainteresan ang madla, at, siyempre, ayusin ang lahat na may magagandang track - at pagkatapos ay hindi magiging walang laman ang dance floor.

Kunin ito, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa