Bilang isa sa mga pinakaiginagalang na anyo ng sining sa musika sa Amerika, inilatag ng jazz ang pundasyon para sa isang buong industriya, na nagpapakilala ng maraming pangalan ng mga mahuhusay na kompositor, instrumentalist at bokalista sa mundo at naglalabas ng malawak na hanay ng mga genre. Ang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz ay may pananagutan para sa isang pandaigdigang kababalaghan na naganap sa nakalipas na siglo sa kasaysayan ng genre.

Nabuo ang jazz sa mga huling taon ng ika-19 na siglo at unang bahagi ng ika-20 siglo bilang kumbinasyon ng mga klasikal na tunog ng Europa at Amerikano na may mga motibong katutubong Aprikano. Ang mga kanta ay ginanap na may syncopated na ritmo, na nagbibigay ng lakas sa pag-unlad, at kalaunan ay ang pagbuo ng malalaking orkestra upang maisagawa ito. Ang musika ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong mula sa ragtime hanggang sa modernong jazz.

Ang impluwensya ng kulturang musikal ng Kanlurang Aprika ay makikita sa paraan ng pagsulat ng musika at kung paano ito ginaganap. Ang polyrhythm, improvisation at syncopation ay kung ano ang katangian ng jazz. Sa nakalipas na siglo, ang estilo na ito ay nagbago sa ilalim ng impluwensya ng mga kontemporaryo ng genre, na nagdala ng kanilang sariling ideya sa kakanyahan ng improvisasyon. Nagsimulang lumabas ang mga bagong direksyon - bebop, fusion, Latin American jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, at iba pa.

15 Art Tatum

Si Art Tatum ay isang jazz pianist at birtuoso na halos bulag. Kilala siya bilang isa sa mga pinakadakilang pianista sa lahat ng panahon na nagbago ng papel ng piano sa jazz ensemble. Bumaling si Tatum sa istilo ng hakbang upang lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo ng paglalaro, pagdaragdag ng mga swing ritmo at kamangha-manghang mga improvisasyon sa ritmo. Ang kanyang saloobin sa jazz music sa panimula ay nagbago sa kahalagahan ng piano sa jazz bilang isang instrumentong pangmusika mula sa mga naunang katangian nito.

Nag-eksperimento si Tatum sa mga harmonies ng melody, na naiimpluwensyahan ang istraktura ng chord at pinalawak ito. Ang lahat ng ito ay nailalarawan sa istilo ng bebop, na, tulad ng alam mo, ay magiging tanyag pagkalipas ng sampung taon, nang lumitaw ang mga unang tala sa genre na ito. Napansin din ng mga kritiko ang kanyang hindi nagkakamali na diskarte sa paglalaro - nagawa ni Art Tatum na i-play ang pinakamahirap na mga sipi nang napakadali at bilis na tila halos hindi nahawakan ng kanyang mga daliri ang itim at puting mga susi.

14 Thelonious Monk

Ang ilan sa mga pinaka-kumplikado at iba't ibang mga tunog ay matatagpuan sa repertoire ng pianista at kompositor, isa sa pinakamahalagang kinatawan ng panahon ng bebop at ang kasunod na pag-unlad nito. Ang kanyang mismong personalidad bilang isang sira-sirang musikero ay nag-ambag sa pagpapasikat ng jazz. Ang monghe, na laging nakasuot ng suit, sumbrero at salaming pang-araw, ay hayagang nagpahayag ng kanyang malayang saloobin sa improvisational na musika. Hindi niya tinanggap ang mahigpit na mga patakaran at bumuo ng kanyang sariling diskarte sa paglikha ng mga komposisyon. Ilan sa kanyang pinakamatalino at sikat na mga gawa ay ang Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You at Well, You Needn't.

Ang istilo ng paglalaro ng monghe ay batay sa isang makabagong diskarte sa improvisasyon. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga percussive passage at matalim na paghinto. Kadalasan, sa kanyang mga pagtatanghal, tumalon siya mula sa piano at sumayaw habang ang iba pang mga miyembro ng banda ay patuloy na tumutugtog ng melody. Ang Thelonious Monk ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre.

13 Charles Mingus

Isang kinikilalang double bass virtuoso, kompositor at pinuno ng banda, isa siya sa mga pinakapambihirang musikero sa eksena ng jazz. Gumawa siya ng bagong istilo ng musika, pinagsama ang ebanghelyo, hard bop, libreng jazz at klasikal na musika. Tinawag ng mga kontemporaryo si Mingus na "ang tagapagmana ni Duke Ellington" para sa kanyang kamangha-manghang kakayahang magsulat ng mga gawa para sa maliliit na jazz ensembles. Sa kanyang mga komposisyon, ipinakita ng lahat ng mga miyembro ng banda ang kanilang mga kasanayan sa paglalaro, na ang bawat isa ay hindi lamang talento, ngunit nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo ng paglalaro.

Maingat na pinili ni Mingus ang mga musikero na bumubuo sa kanyang banda. Ang maalamat na double bass player ay kilala sa kanyang init ng ulo, at minsan ay sinuntok pa niya sa mukha ang trombonist na si Jimmy Knepper, na natanggal ang kanyang ngipin. Nagdusa si Mingus mula sa isang depressive disorder, ngunit hindi handang tiisin ang katotohanan na kahit papaano ay nakaapekto ito sa kanyang malikhaing aktibidad. Sa kabila ng paghihirap na ito, si Charles Mingus ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa kasaysayan ng jazz.

12 Art Blakey

Si Art Blakey ay isang sikat na American drummer at bandleader na gumawa ng splash sa estilo at pamamaraan ng pagtugtog ng drum kit. Pinagsama niya ang swing, blues, funk at hard bop - isang istilo na naririnig ngayon sa bawat modernong komposisyon ng jazz. Kasama sina Max Roach at Kenny Clarke, nag-imbento siya ng bagong paraan ng pagtugtog ng bebop sa mga tambol. Sa loob ng mahigit 30 taon, ang kanyang banda, The Jazz Messengers, ay nagbigay ng jazz sa maraming jazz artist: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, at marami pa.

Ang Jazz Messenger ay hindi lamang lumikha ng kahanga-hangang musika - sila ay isang uri ng "musical testing ground" para sa mga batang mahuhusay na musikero, tulad ng Miles Davis band. Binago ng istilo ni Art Blakey ang mismong tunog ng jazz, na naging isang bagong milestone sa musika.

11 Nahihilo Gillespie (Nahihilo Gillespie)

Ang jazz trumpeter, mang-aawit, manunulat ng kanta at pinuno ng banda ay naging isang kilalang tao sa mga araw ng bebop at modernong jazz. Ang kanyang istilo ng trumpeta ay nakaimpluwensya kay Miles Davis, Clifford Brown at Fats Navarro. Pagkatapos ng kanyang oras sa Cuba, sa kanyang pagbabalik sa US, si Gillespie ay isa sa mga musikero na aktibong nagpo-promote ng Afro-Cuban jazz. Bilang karagdagan sa kanyang walang katulad na pagganap sa hubog na trumpeta, nakilala si Gillespie sa pamamagitan ng kanyang mga salamin na may sungay na may gilid at hindi malamang na malalaking pisngi habang siya ay tumutugtog.

Ang mahusay na jazz improviser na si Dizzy Gillespie, pati na rin si Art Tatum, ay nag-innovate sa pagkakaisa. Ang mga komposisyon ng Salt Peanuts at Goovin' High ay ganap na naiiba sa mga naunang gawa. Tapat sa bebop sa buong karera niya, naaalala si Gillespie bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang jazz trumpeter.

10 Max Roach

Kasama sa nangungunang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre si Max Roach, isang drummer na kilala bilang isa sa mga pioneer ng bebop. Siya, tulad ng ilang iba, ay nakaimpluwensya sa modernong istilo ng pagtugtog ng drum set. Si Roach ay isang aktibista ng karapatang sibil at nakipagtulungan kay Oscar Brown Jr. at Coleman Hawkins sa album na We Insist! - Kalayaan Ngayon ("Ipinipilit namin! - Kalayaan ngayon"), na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng paglagda ng Proklamasyon ng Emancipation. Si Max Roach ay isang kinatawan ng isang hindi nagkakamali na istilo ng paglalaro, na nakapagtanghal ng mahabang solo sa buong konsiyerto. Talagang natuwa ang sinumang madla sa kanyang hindi maunahang husay.

9 Billie Holiday

Ang Lady Day ay ang paborito ng milyun-milyon. Ilang kanta lang ang isinulat ni Billie Holiday, ngunit nang kumanta siya, binaling niya ang kanyang boses mula sa mga unang nota. Ang kanyang pagganap ay malalim, personal at kahit na intimate. Ang kanyang istilo at intonasyon ay hango sa tunog ng mga instrumentong pangmusika na kanyang narinig. Tulad ng halos lahat ng mga musikero na inilarawan sa itaas, siya ay naging tagalikha ng isang bago, ngunit naka-vocal na estilo, batay sa mahabang musikal na mga parirala at ang tempo ng pag-awit sa kanila.

Ang sikat na Strange Fruit ay ang pinakamahusay hindi lamang sa karera ng Billie Holiday, ngunit sa buong kasaysayan ng jazz dahil sa madamdaming pagganap ng mang-aawit. Siya ay iginawad sa posthumously ng mga prestihiyosong parangal at naipasok sa Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ang pangalan ni John Coltrane ay nauugnay sa virtuoso playing technique, mahusay na talento sa pag-compose ng musika at passion sa pag-aaral ng mga bagong facets ng genre. Sa threshold ng mga pinagmulan ng hard bop, nakamit ng saxophonist ang napakalaking tagumpay at naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero sa kasaysayan ng genre. Ang musika ni Coltrane ay may matalas na tunog, at tumugtog siya nang may mataas na intensity at dedikasyon. Nagawa niyang maglaro nang mag-isa at mag-improvise sa isang grupo, na lumikha ng mga solong bahagi ng hindi maiisip na tagal. Sa pagtugtog ng tenor at soprano saxophone, nakagawa din si Coltrane ng melodic smooth jazz compositions.

Si John Coltrane ang may-akda ng isang uri ng "bebop reboot", na nagsasama ng mga modal harmonies dito. Nananatiling pangunahing aktibong pigura sa avant-garde, siya ay isang napaka-prolific na kompositor at hindi huminto sa pagpapalabas ng mga disc, na nag-record ng mga 50 album bilang pinuno ng banda sa buong karera niya.

7 Bilangin si Basie

Ang rebolusyonaryong pianist, organista, kompositor at pinuno ng banda na si Count Basie ang nanguna sa isa sa pinakamatagumpay na banda sa kasaysayan ng jazz. Sa paglipas ng 50 taon, ang Count Basie Orchestra, kabilang ang mga hindi kapani-paniwalang sikat na musikero tulad nina Sweets Edison, Buck Clayton at Joe Williams, ay nakakuha ng reputasyon bilang isa sa pinaka-in-demand na malalaking banda ng America. Ang siyam na beses na nagwagi ng Grammy Award na si Count Basie ay nagtanim ng pagmamahal sa tunog ng orkestra sa mga henerasyon ng mga tagapakinig.

Sumulat si Basie ng maraming kanta na naging pamantayan ng jazz, tulad ng Abril sa Paris at One O'Clock Jump. Binanggit siya ng mga kasamahan bilang isang mataktika, mahinhin at masigasig na tao. Kung hindi dahil sa Count Basie Orchestra sa kasaysayan ng jazz, ang panahon ng malaking banda ay magiging iba at tiyak na hindi kasing impluwensya nito sa namumukod-tanging bandleader na ito.

6 Coleman Hawkins

Ang tenor saxophone ay ang simbolo ng bebop at lahat ng jazz music sa pangkalahatan. At dahil diyan maaari tayong magpasalamat na maging Coleman Hawkins. Ang mga inobasyon na dinala ni Hawkins ay mahalaga sa pagbuo ng bebop sa kalagitnaan ng apatnapu't. Ang kanyang kontribusyon sa katanyagan ng instrumentong ito ay maaaring natukoy ang mga karera sa hinaharap nina John Coltrane, at Dexter Gordon.

Ang komposisyong Katawan at Kaluluwa (1939) ay naging benchmark para sa pagtugtog ng tenor saxophone para sa maraming saxophonist. Ang iba pang mga instrumentalist ay naimpluwensyahan din ni Hawkins - pianist na Thelonious Monk, trumpeter na si Miles Davis, drummer na si Max Roach. Ang kanyang kakayahan para sa hindi pangkaraniwang mga improvisasyon ay humantong sa pagtuklas ng mga bagong bahagi ng jazz ng genre na hindi naantig ng kanyang mga kontemporaryo. Ito ay bahagyang nagpapaliwanag kung bakit ang tenor saxophone ay naging mahalagang bahagi ng modernong jazz ensemble.

5 Benny Goodman

Magbubukas ang nangungunang limang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre. Pinamunuan ng sikat na King of Swing ang halos pinakasikat na orkestra noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang konsiyerto sa Carnegie Hall noong 1938 ay kinikilala bilang isa sa pinakamahalagang live na konsiyerto sa kasaysayan ng musikang Amerikano. Ang palabas na ito ay nagpapakita ng pagdating ng panahon ng jazz, ang pagkilala sa genre na ito bilang isang malayang anyo ng sining.

Sa kabila ng katotohanan na si Benny Goodman ang nangungunang mang-aawit ng isang pangunahing swing orchestra, lumahok din siya sa pagbuo ng bebop. Ang kanyang orkestra ay naging isa sa mga una, na pinag-isa ang mga musikero ng iba't ibang lahi sa komposisyon nito. Si Goodman ay isang vocal na kalaban ng Jim Crow Act. Tinanggihan pa niya ang paglilibot sa mga estado sa timog bilang suporta sa pagkakapantay-pantay ng lahi. Si Benny Goodman ay isang aktibong pigura at repormador hindi lamang sa jazz, kundi pati na rin sa sikat na musika.

4 Miles Davis

Ang isa sa mga pangunahing tauhan ng jazz noong ika-20 siglo, si Miles Davis, ay tumayo sa pinagmulan ng maraming mga kaganapang pangmusika at pinanood ang pag-unlad ng mga ito. Siya ay kredito sa pangunguna sa mga genre ng bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk at techno music. Sa kanyang patuloy na paghahanap para sa isang bagong istilo ng musika, palagi siyang matagumpay at napapalibutan ng mga mahuhusay na musikero kabilang sina John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter at Chica Corea. Sa panahon ng kanyang buhay, si Davis ay ginawaran ng 8 Grammy Awards at na-induct sa Rock and Roll Hall of Fame. Si Miles Davis ay isa sa mga pinaka-aktibo at maimpluwensyang musikero ng jazz noong nakaraang siglo.

3 Charlie Parker

Kapag iniisip mo ang tungkol sa jazz, naaalala mo ang pangalan. Kilala rin bilang Bird Parker, siya ay isang jazz alto saxophone pioneer, bebop musician at composer. Ang kanyang mabilis na pagtugtog, malinaw na tunog at talento bilang isang improviser ay may malaking epekto sa mga musikero noong panahong iyon at sa ating mga kapanahon. Bilang isang kompositor, binago niya ang mga pamantayan ng pagsulat ng musikang jazz. Si Charlie Parker ay ang musikero na nilinang ang ideya na ang mga jazzman ay mga artista at intelektwal, hindi lamang mga showman. Sinubukan ng maraming artista na kopyahin ang istilo ni Parker. Ang kanyang tanyag na mga diskarte sa paglalaro ay maaari ding masubaybayan sa paraan ng maraming mga kasalukuyang baguhan na musikero, na kumukuha bilang batayan ng komposisyon ng Ibon, na kaayon ng palayaw ng alto-sakosophist.

2 Duke Ellington

Siya ay isang mahusay na pianista, kompositor at isa sa mga pinakatanyag na pinuno ng orkestra. Kahit na siya ay kilala bilang isang jazz pioneer, siya ay mahusay sa iba pang mga genre, kabilang ang ebanghelyo, blues, klasikal at sikat na musika. Ito ay si Ellington na kinikilala sa pagtatatag ng jazz bilang isang natatanging anyo ng sining. Sa hindi mabilang na mga parangal at premyo, ang una mahusay na kompositor Walang tigil sa pag-improve si Jazz. Siya ang naging inspirasyon para sa susunod na henerasyon ng mga musikero kabilang sina Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington nananatiling kinikilalang henyo ng jazz piano - instrumentalist at kompositor.

1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

Masasabing ang pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre, aka Satchmo ay isang trumpeter at mang-aawit mula sa New Orleans. Kilala siya bilang tagalikha ng jazz, na may mahalagang papel sa pag-unlad nito. Ang mga kamangha-manghang kakayahan ng tagapalabas na ito ay naging posible upang bumuo ng isang trumpeta sa isang solong instrumento ng jazz. Siya ang unang musikero na kumanta at nagpasikat ng scat style. Imposibleng hindi makilala ang kanyang mababang "kulog" na timbre ng boses.

Ang pangako ni Armstrong sa kanyang sariling mga mithiin ay nakaimpluwensya sa gawain nina Frank Sinatra at Bing Crosby, Miles Davis at Dizzy Gillespie. Naimpluwensyahan ni Louis Armstrong hindi lamang ang jazz, ngunit ang buong kultura ng musika, na nagbibigay sa mundo ng isang bagong genre, isang natatanging paraan ng pag-awit at pagtugtog ng trumpeta.

Jazz - ang salitang ito ay hindi lamang isang pagtatalaga ng susunod na istilo ng musika, mayroong isang buong kuwento dito bagong musika, na unang tumunog sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga ugat ng jazz ay matatagpuan nang mas maaga, ngunit natanggap nito ang pag-unlad nito bilang isang indibidwal na istilo na medyo kamakailan. Ito ay bumangon sa USA sa panahon na ang bansa ay nakararanas ng pang-aapi ng mga taong Negro, ang pag-uusig sa bahaging ito ng populasyon, na higit na ipinahayag sa mga komposisyon ng jazz.

Kasaysayan ng jazz

Noong ika-17 siglo, ang mga unang alipin mula sa Africa ay dinala sa Amerika. Ang mga taong ito ay ginamit sa mga plantasyon para sa pinakamahirap na trabaho. Ang mga itim na alipin ay halos walang karapatan, na kontento sa kung ano ang mayroon sila. Natagpuan nila ang tanging bahagi ng aliw at kagalakan sa musika.

Ang mga Aprikano ay may mahusay na pakiramdam ng ritmo, salamat sa kung saan maaari silang kumanta sa beat. Sa mga oras na iyon na sila ay binigyan ng kaunting pahinga, ang mga alipin na maitim ang balat ay umaawit, sinasabayan ang kanilang mga sarili ng suntok sa mga lata, lata, pagpalakpak ng kanilang mga kamay, atbp. Ito ay kung paano lumitaw ang mga unang motif ng musika na sa hinaharap ay tatawaging jazz.

Kasaysayan ng pag-unlad ng jazz

Pag-unlad ng Jazz - New Orleans

Sa cosmopolitan city ng New Orleans, nagkaroon ng pag-unlad ng iba't ibang kultura, na humantong sa pag-unlad bagong anyo sining ng musika. Ang panahon mula 1900 hanggang 1917 ay karaniwang tinutukoy bilang ang panahon ng tradisyonal o New Orleans jazz.

Sa oras na ito, ang estilo na ito ay nakakakuha ng partikular na katanyagan. Ang kanyang mga tagahanga ay hindi lamang mga itim na lalaki, kundi pati na rin mga puting Amerikano. Isa sa mga pinakatanyag na performer ng jazz music ay si Louis Armstrong, na ipinanganak sa New Orleans.

Ang swing ay isang paraan ng pagpapahayag sa jazz

Sa simula ng panahon ng Swing, maraming maliliit na ensemble ang muling naayos sa mas malalaking grupo. Salamat sa pagbuo ng nagpapahayag na daluyan na ito, ngayon ang jazz music ay nagbibigay ng impresyon ng isang malaking panloob na enerhiya, na nasa isang estado ng hindi matatag na balanse.

Bebop - modernong jazz

Isa pang istilo na unti-unting nabuo sa jazz music. Ito ay isang medyo mabilis na tempo, at nakikilala din sa pamamagitan ng mga kumplikadong improvisasyon, na nilikha sa pamamagitan ng hindi pagbabago ng melody, ngunit ang pagkakaisa mismo.

libreng jazz

Ang huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960s ay ang panahon ng libreng jazz, na may kasamang pag-atras mula sa Western consonance at ritmo. Ang pangunahing diin mula ngayon ay ang paghahanap ng higit na kalayaan sa pagpapahayag.

Paghina ng jazz music

Sa huling bahagi ng 60s ng XX siglo, ang estilo ng musikang ito ay nakaranas ng pagbaba ng katanyagan. Sa kabila ng katotohanan na sinubukan ng maraming mga performer na buhayin ang istilong ito sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga modernong tagapakinig sa jazz, hindi sila nagtagumpay. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang mga musikero ng jazz ay naiwang walang trabaho, at isang malaking bilang ng mga jazz club ay sarado sa panahong ito.

muling pagsilang

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, unti-unting bumalik si jazz. Ngayon ito ay interesado sa mga tagapakinig mula sa buong mundo, anuman ang nasyonalidad mayroon ang isang tao. Nabuhay muli ang mga tradisyon ng jazz, naging tanyag muli ang istilo.

Kapansin-pansin na sa jazz ay walang permanenteng komposisyon. Mayroong palaging isang grupo ng mga soloista, na nagpapakilala sa istilong ito mula sa lahat ng iba pa.

Ang jazz ay umunlad din sa ating bansa, na lumilitaw sa 20s ng XX siglo. Isang espesyal na orkestra ang inorganisa ni Valentin Parnakh. Pagkalipas ng sampung taon, nagsimulang makakuha ng partikular na katanyagan ang jazz sa mga naninirahan sa USSR, higit sa lahat dahil sa mga pagtatanghal ng ensemble na pinamumunuan ni Leonid Utesov.

Ang Jazz bilang isang hiwalay na istilo ng musika ay nabubuhay ngayon. Marami siyang fans na handang magbigay ng malaki para sa kanya para umunlad at patuloy na umiral sa maraming taon pa.

JAZZ. Ang salitang jazz, na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo, ay nagsimulang mangahulugan bagong uri,

musika na tumunog noon sa unang pagkakataon, pati na rin ang orkestra, na ang musikang ito

gumanap. Ano ang musikang ito at paano ito lumitaw?

Nagmula ang jazz sa Estados Unidos sa gitna ng mga inaapi, nawalan ng karapatan sa mga itim na populasyon,

kabilang sa mga inapo ng mga itim na alipin, na minsang sapilitang inalis sa kanilang tinubuang-bayan.

Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga unang barkong alipin ay dumating sa Amerika na may kabuhayan

kargamento. Mabilis itong nahuli ng mga mayayaman ng American South, na naging

gamitin ang aliping paggawa para sa pagsusumikap sa kanilang mga plantasyon. Napunit

mula sa kanilang sariling bayan, nahiwalay sa mga mahal sa buhay, pagod sa sobrang trabaho,

ang mga itim na alipin ay nakahanap ng aliw sa musika.

Ang mga itim ay kamangha-manghang musikal. Ang kanilang pakiramdam ng ritmo ay lalo na banayad at sopistikado.

Sa pambihirang mga oras ng pahinga, ang mga Negro ay umaawit, sinasabayan ang kanilang mga sarili sa pagpalakpak ng kanilang mga kamay,

pumutok sa mga walang laman na kahon, mga lata - lahat ng nasa kamay.

Sa simula ito ay tunay na musikang Aprikano. Yung mga alipin

dinala mula sa kanilang sariling bayan. Ngunit lumipas ang mga taon, dekada. Sa alaala ng mga henerasyon

nabura ang mga alaala ng musika ng bansa ng mga ninuno. Nanatiling kusang-loob lamang

uhaw sa musika, uhaw sa paggalaw sa musika, pakiramdam ng ritmo, ugali. Naka-on

naramdaman ng tainga kung ano ang tunog sa paligid - ang musika ng mga puti. At kumanta sila

karamihan sa mga Kristiyanong relihiyosong himno. At sinimulan din silang kantahin ng mga Negro. Pero

kumanta sa iyong sariling paraan, ilagay ang lahat ng iyong sakit sa kanila, ang lahat ng iyong madamdamin na pag-asa

mas magandang buhay sa likod man lang ng libingan. Ito ay kung paano nagmula ang mga espirituwal na kanta ng Negro

mga spiral.

At sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang iba pang mga kanta - mga kanta-reklamo, mga kanta

protesta. Nakilala sila bilang blues. Ang mga asul ay nagsasalita ng pangangailangan, ng kahirapan

paggawa, tungkol sa nalinlang na pag-asa. Karaniwang sinasamahan ng mga manlalaro ng Blues

ang iyong sarili sa ilang gawang bahay na instrumento. Halimbawa, inangkop

leeg at mga string sa lumang kahon. Maya-maya lang ay nakabili na sila

mga tunay na gitara.

Ang mga Negro ay mahilig tumugtog sa mga orkestra, ngunit kahit dito kailangan ng mga instrumento

imbentuhin ang iyong sarili. Mga suklay na nakabalot sa tissue paper, mga hibla,

binigay sa isang patpat na may nakatali na tuyong kalabasa sa halip na katawan,

mga washboard.

Matapos ang pagtatapos ng digmaang sibil noong 1861-1865 sa Estados Unidos, ang

mga brass band ng mga yunit ng militar. Nahulog ang mga gamit na naiwan sa kanila

mga junk shop, kung saan ibinenta ang mga ito nang halos wala. Mula doon, ang mga itim, sa wakas,

nagawang maging totoo mga Instrumentong pangmusika. Sa lahat ng dako ay nagsimulang lumitaw

Mga bandang tanso ng Negro. Collier, mason, karpintero, hawkers sa

libreng oras na natipon at naglaro para sa kanilang sariling kasiyahan. Naglalaro kami

para sa anumang okasyon: pista opisyal, kasalan, piknik, libing.

Ang mga itim na musikero ay naglaro ng mga martsa at sayaw. Naglaro na ginagaya ang istilo

mga pagtatanghal ng mga espiritwal at asul - ang kanilang pambansang tinig na musika. Naka-on

gamit ang kanilang mga tubo, clarinets, trombones, ginawa nila ang mga tampok

Ang pagkanta ng Negro, ang ritmikong kalayaan nito. Hindi nila alam ang mga tala; musikal

ang mga puting paaralan ay sarado sa kanila. Pinatugtog sa pamamagitan ng tainga, natututo mula sa karanasan

mga musikero, nakikinig sa kanilang payo, nagpapatibay ng kanilang mga pamamaraan. Pareho para sa

binubuo ng tainga.

Bilang resulta ng paglipat ng Negro vocal music at Negro ritmo sa

Ang instrumental sphere ay ipinanganak na bago musikang orkestra- jazz.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay improvisasyon at kalayaan ng ritmo,

libreng himig ng paghinga. Dapat marunong mag-improvise ang mga jazz musician

alinman sa sama-sama o solo laban sa backdrop ng rehearsed accompaniment. Ano

may kinalaman sa jazz rhythm (ito ay tinutukoy ng salitang swing mula sa English swing

Swing), pagkatapos ay ang isa sa mga Amerikanong musikero ng jazz ay sumulat tungkol sa kanya tulad nito:

"Ito ay isang pakiramdam ng inspirational na ritmo na nagpapadama sa mga musikero

kadalian at kalayaan ng improvisasyon at nagbibigay ng impresyon ng hindi mapigilang paggalaw

ng buong orkestra pasulong sa patuloy na pagtaas ng bilis, bagaman

sa katunayan, ang tempo ay nananatiling pareho."

Mula nang mabuo ito sa southern American na lungsod ng New Orleans, jazz

malayo na ang narating. Ito ay unang kumalat sa America at pagkatapos ay sa

sa buong mundo. Ito ay tumigil sa pagiging sining ng mga Negro: sa lalong madaling panahon sila ay dumating sa jazz

mga puting musikero. Ang mga pangalan ng mga natitirang master ng jazz ay kilala sa lahat. Si Louie ito

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Ito ang mga mang-aawit na si Ella

Fitzgerald at Bessie Smith.

Naimpluwensyahan ng musikang jazz ang symphony at opera. Amerikanong kompositor

Isinulat ni George Gershwin ang "Rhapsody in Blues Style" para sa piano na may

orkestra, gumamit ng mga elemento ng jazz sa kanyang opera na Porgy at Bess.

Nasa bansa rin natin si Jazz. Ang una sa kanila ay lumitaw sa twenties. Ito

ay isang theatrical jazz orchestra na isinagawa ni Leonid Utesov. Naka-on

sa loob ng maraming taon, ikinonekta ng kompositor na si Dunaevsky ang kanyang malikhaing kapalaran sa kanya.

Marahil ay narinig mo na rin ang orkestra na ito: ito ay tunog sa isang masayahin, pa rin

ang hit na pelikulang "Jolly Fellows".

Hindi tulad ng isang symphony orchestra, ang jazz ay walang permanenteng tauhan. Jazz

Ito ay palaging isang grupo ng mga soloista. At kahit na kung nagkataon ang mga komposisyon ng dalawang jazz

ang mga kolektibo ay magkakasabay, ngunit hindi sila maaaring maging eksaktong pareho: pagkatapos ng lahat, sa

sa isang kaso, ang pinakamahusay na soloista ay, halimbawa, isang trumpeter, at sa isa pa ito ay magiging

ilang iba pang musikero.

Ang jazz ay isang uri ng musikal na sining na lumitaw bilang resulta ng synthesis ng African at mga kulturang Europeo na nagtatampok ng African American folklore. Ang ritmo at improvisasyon ay hiniram mula sa musikang Aprikano, ang pagkakaisa ay hiniram mula sa European.

Pangkalahatang impormasyon tungkol sa mga pinagmulan ng pagbuo

Ang kasaysayan ng jazz ay nagmula noong 1910 sa USA. Mabilis itong kumalat sa buong mundo. Noong ikadalawampu siglo, ang direksyong ito sa musika ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Kung pag-uusapan natin nang maikli ang tungkol sa kasaysayan ng paglitaw ng jazz, dapat tandaan na maraming mga yugto ng pag-unlad ang naipasa sa proseso ng pagbuo. Noong 1930s at 1940s, malaki ang impluwensya niya sa swing at be-bop movements. Pagkatapos ng 1950, nagsimulang makita ang jazz bilang genre ng musika, na kasama ang lahat ng mga istilo na kanyang pinagdaanan bilang resulta ng pag-unlad.

Nakuha na ngayon ni Jazz ang lugar nito sa larangan ng mataas na sining. Ito ay itinuturing na medyo prestihiyoso, na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng jazz

Ang direksyon na ito ay lumitaw sa USA bilang resulta ng pagsasama ng ilan mga musikal na kultura. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng jazz ay nagsisimula sa Hilagang Amerika, na karamihan ay pinaninirahan ng mga Protestanteng Ingles at Pranses. Sinikap ng mga relihiyosong misyonero na ibalik ang mga itim sa kanilang pananampalataya, na nagmamalasakit sa kaligtasan ng kanilang mga kaluluwa.

Ang resulta ng synthesis ng mga kultura ay ang paglitaw ng mga espiritwal at asul.

Ang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, polyrhythm, polymetry at linearity. Ang isang malaking papel dito ay itinalaga sa maindayog na simula. Ang halaga ng melody at harmony ay hindi gaanong makabuluhan. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang musika sa mga Aprikano ay may inilapat na halaga. Sinasamahan niya aktibidad sa paggawa, mga ritwal. Ang musikang Aprikano ay hindi independyente at nauugnay sa paggalaw, sayaw, pagbigkas. Ang intonasyon nito ay medyo libre, dahil ito ay nakasalalay sa emosyonal na estado mga performer.

Mula sa European music, mas makatuwiran, ang jazz ay pinayaman ng isang modal major-minor system, melodic constructions, at harmony.

Ang proseso ng pag-iisa ng mga kultura ay nagsimula noong ikalabing walong siglo at humantong sa paglitaw ng jazz noong ikadalawampu siglo.

Panahon ng paaralan sa New Orleans

Sa kasaysayan ng jazz, ang unang instrumental na istilo ay itinuturing na nagmula sa Louisiana. Sa unang pagkakataon ay lumitaw ang musikang ito sa pagtatanghal ng mga street brass band, na napakasikat noong panahong iyon. Pinakamahalaga sa kasaysayan ng paglitaw ng jazz sa port city na ito ay nagkaroon ng Storyville - isang distrito ng lungsod na espesyal na inilaan para sa mga entertainment establishment. Dito, sa mga Creole na musikero, na may pinagmulang Negro-French, ipinanganak ang jazz. Alam nila ang magaan na klasikal na musika, pinag-aralan, pinagkadalubhasaan ang European technique ng pagtugtog, nilalaro ang mga instrumentong European, nagbasa ng mga tala. Ang kanilang mataas na antas ng pagganap at pagpapalaki sa mga tradisyon ng Europa ay nagpayaman maagang jazz mga elementong hindi napapailalim sa mga impluwensyang Aprikano.

Ang piano ay isa ring karaniwang instrumento sa mga pagtatatag ng Storyville. Karamihan sa improvisasyon ay tumunog dito, at ginamit ang instrumento higit pa parang percussion.

Ang isang halimbawa ng isang maagang istilo ng New Orleans ay ang Buddy Bolden Orchestra (cornet), na umiral mula 1895-1907. Ang musika ng orkestra na ito ay batay sa kolektibong improvisasyon ng isang polyphonic na istraktura. Sa una, ang ritmo ng mga unang komposisyon ng jazz ng New Orleans ay nagmamartsa, dahil ang pinagmulan ng mga banda ay nagmula sa mga banda ng militar. Sa paglipas ng panahon, ang mga pangalawang instrumento ay tinanggal mula sa karaniwang komposisyon ng mga brass band. Ang ganitong mga ensemble ay madalas na nag-organisa ng mga kumpetisyon. Dinaluhan din sila ng mga "puting" lineup, na nakikilala sa pamamagitan ng teknikal na paglalaro, ngunit hindi gaanong emosyonal.

Mayroong isang malaking bilang ng mga orkestra na tumugtog ng mga martsa, blues, ragtimes, atbp.

Kasama ng mga Negro orchestra, may lumitaw ding mga orkestra na binubuo ng mga puting musikero. Sa una ay gumanap sila ng parehong musika, ngunit tinawag silang "Dixielands". Nang maglaon, ang mga komposisyon na ito ay gumamit ng higit pang mga elemento ng teknolohiyang European, binago nila ang paraan ng paggawa ng tunog.

Mga bandang bapor

Sa kasaysayan ng pinagmulan ng jazz, isang tiyak na papel ang ginampanan ng mga orkestra ng New Orleans na nagtrabaho sa mga steamboat na dumaraan sa Mississippi River. Para sa mga pasaherong naglalakbay sa mga bapor ng kasiyahan, isa sa mga pinakakaakit-akit na libangan ay ang pagtatanghal ng naturang mga orkestra. Nagtanghal sila ng nakakaaliw na dance music. Para sa mga performer, isang ipinag-uutos na kinakailangan ay kaalaman sa musical literacy at ang kakayahang magbasa ng mga tala mula sa isang sheet. Samakatuwid, ang mga komposisyon na ito ay medyo mataas antas ng propesyonal. Sa naturang orkestra, ang jazz pianist na si Lil Hardin, na kalaunan ay naging asawa ni Louis Armstrong, ay nagsimula sa kanyang karera.

Sa mga istasyon kung saan huminto ang mga barko, nag-organisa ang mga orkestra ng mga konsyerto para sa lokal na populasyon.

Ang ilan sa mga banda ay nanatili sa mga lungsod sa tabi ng mga ilog ng Mississippi at Missouri o malayo sa kanila. Ang isa sa naturang lungsod ay ang Chicago, kung saan mas komportable ang mga itim kaysa sa South America.

malaking banda

Noong unang bahagi ng 20s ng ikadalawampu siglo, isang anyo ng malaking banda ang nabuo sa kasaysayan ng jazz music, na nanatiling may kaugnayan hanggang sa katapusan ng 40s. Ang mga gumaganap ng naturang orkestra ay tumugtog ng mga natutunang bahagi. Ipinagpalagay ng orkestra ang maliwanag na tunog ng mga rich jazz harmonies, na ginampanan ng brass at ang pinakasikat na jazz orchestra ay ang mga orkestra ni Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Nag-record sila ng mga tunay na hit ng swing melodies, na naging pinagmulan ng swing craze sa malawak na hanay ng mga tagapakinig. Sa mga "labanan ng mga orkestra" na ginanap sa oras na iyon, ang mga big band solo improvisers ay nagdulot ng mga manonood na naroroon sa hysterics.

Pagkatapos ng 50s, nang bumaba ang kasikatan ng malalaking banda, sa loob ng ilang dekada ay nagpatuloy ang mga sikat na orkestra sa paglilibot at pagrekord ng mga rekord. Nagbago ang musikang kanilang tinugtog, na naiimpluwensyahan ng mga bagong direksyon. Ngayon ang malaking banda ay ang pamantayan ng jazz education.

Chicago Jazz

Noong 1917, ang Estados Unidos ay pumasok sa Una Digmaang Pandaigdig. Kaugnay nito, idineklara itong lungsod ng estratehikong kahalagahan. Isinara nito ang lahat ng entertainment venue kung saan nagtatrabaho ang malaking bilang ng mga musikero. Naiwan silang walang trabaho, nag-migrate sila nang maramihan sa North, sa Chicago. Sa panahong ito, mayroong lahat ng pinakamahusay na musikero mula sa parehong New Orleans at iba pang mga lungsod. Isa sa pinakamatalino na performer ay si Joe Oliver, na naging tanyag sa New Orleans. Sa panahon ng Chicago, ang kanyang banda ay kinabibilangan ng mga sikat na musikero: Louis Armstrong (pangalawang cornet), Johnny Dodds (clarinet), kanyang kapatid na si "Babby" Dodds (drums), Chicago young at edukadong pianist na si Lil Hardin. Ang orkestra na ito ay tumugtog ng improvisational na full-textured na New Orleans jazz.

Sinusuri ang kasaysayan ng pag-unlad ng jazz, dapat tandaan na sa panahon ng Chicago, ang tunog ng mga orkestra ay nagbago sa istilo. Ang ilang mga tool ay pinapalitan. Ang mga pagtatanghal na nagiging walang galaw ay maaaring magbigay-daan sa paggamit ng pagiging mandatoryong miyembro ng banda. Sa halip na isang wind bass, isang double bass ang ginagamit, sa halip na isang banjo - isang gitara, sa halip na isang kornet - isang trumpeta. Mayroon ding mga pagbabago sa drum group. Ngayon ang drummer ay tumutugtog sa isang drum set, kung saan ang kanyang mga posibilidad ay nagiging mas malawak.

Kasabay nito, ang saxophone ay nagsimulang gamitin sa mga orkestra.

Ang kasaysayan ng jazz sa Chicago ay napunan ng mga bagong pangalan ng mga batang performer, musically educated, marunong magbasa mula sa isang sheet at gumawa ng arrangement. Ang mga musikero na ito (nakararami ay puti) ay hindi alam ang tunay na New Orleans na tunog ng jazz, ngunit natutunan ito mula sa mga itim na performer na lumipat sa Chicago. Ginaya sila ng mga musikal na kabataan, ngunit dahil hindi ito palaging gumagana, isang bagong istilo ang lumitaw.

Sa panahong ito, ang husay ni Louis Armstrong ay umabot sa rurok nito, na minarkahan ang modelo ng Chicago jazz at sinisiguro ang papel ng isang soloista ng pinakamataas na uri.

Sa Chicago, muling isinilang ang blues, na naglalagay ng mga bagong performer.

May pagsasanib ng jazz sa entablado, kaya nagsimulang lumitaw ang mga bokalista sa harapan. Lumilikha sila ng sarili nilang mga orkestra na komposisyon para sa saliw ng jazz.

Ang panahon ng Chicago ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagong istilo kung saan kumakanta ang mga instrumentalista ng jazz. Si Louis Armstrong ay isa sa mga kinatawan ng istilong ito.

ugoy

Sa kasaysayan ng paglikha ng jazz, ang terminong "swing" (isinalin mula sa Ingles - "swing") ay ginagamit sa dalawang kahulugan. Una, ang swing ay paraan ng pagpapahayag sa musikang ito. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi matatag na ritmikong pulsation, na lumilikha ng ilusyon ng isang acceleration ng tempo. Sa bagay na ito, mayroong isang impresyon na ang musika ay may mahusay na panloob na enerhiya. Ang mga performer at tagapakinig ay pinagsama ng isang karaniwang psychophysical state. Ang epektong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng ritmo, pagbigkas, articulatory at timbre na mga pamamaraan. Ang bawat musikero ng jazz ay nagsusumikap na bumuo ng kanyang sariling orihinal na paraan ng pag-indayog ng musika. Ang parehong naaangkop sa ensembles at orkestra.

Pangalawa, ito ay isa sa mga istilo ng orchestral jazz na lumitaw noong huling bahagi ng 20s ng ikadalawampu siglo.

Ang isang tampok na katangian ng estilo ng swing ay solo improvisasyon laban sa background ng isang saliw na medyo kumplikado. Ang mga musikero na may mahusay na pamamaraan, kaalaman sa pagkakaisa at kasanayan sa mga diskarte sa pagpapaunlad ng musika ay maaaring gumana sa istilong ito. Para sa naturang music-making, malalaking ensembles ng mga orkestra o malalaking banda ang ibinigay, na naging tanyag noong 30s. Kasama sa karaniwang komposisyon ng orkestra ang 10-20 musikero. Sa mga ito - mula 3 hanggang 5 mga tubo, ang parehong bilang ng mga trombone, isang grupo ng saxophone, na kasama ang isang klarinete, pati na rin ang isang seksyon ng ritmo, na binubuo ng isang piano, string bass, gitara at mga instrumentong percussion.

Bop

Noong kalagitnaan ng 40s ng ikadalawampu siglo, isang bagong istilo ng jazz ang nahuhubog, ang hitsura nito ay minarkahan ang simula ng kasaysayan ng modernong jazz. Ang istilong ito ay nagmula bilang isang pagsalungat sa swing. Ito ay may napakabilis na tempo, na ipinakilala nina Dizzy Gillespie at Charlie Parker. Ginawa ito sa isang tiyak na layunin - upang limitahan ang bilog ng mga performer sa mga propesyonal lamang.

Ang mga musikero ay gumamit ng ganap na bagong mga rhythmic pattern at melodic turns. Ang harmonic na wika ay naging mas kumplikado. Ang maindayog na batayan mula sa malaking tambol (sa indayog) ay lumipat sa mga cymbal. Ang anumang sayaw ay ganap na nawala sa musika.

Sa kasaysayan ng mga istilo ng jazz, si bebop ang unang umalis sa globo ng sikat na musika patungo sa eksperimental na pagkamalikhain, sa larangan ng sining sa "dalisay" nitong anyo. Nangyari ito na may kaugnayan sa interes ng mga kinatawan ng istilong ito sa akademiko.

Ang mga beopers ay mapangahas noong hitsura at kilos, sa gayon ay binibigyang-diin ang kanilang sariling katangian.

Ang musikang Bebop ay ginampanan ng mga ensemble ng maliliit na komposisyon. Sa harapan ay ang soloista sa kanyang indibidwal na istilo, virtuoso technique, creative thinking, mastery of free improvisation.

Kung ihahambing sa swing, ang direksyong ito ay mas masining, intelektwal, ngunit hindi gaanong malaki. Ito ay anti-komersyal. Gayunpaman, ang bebop ay nagsimulang kumalat nang mabilis, mayroon itong sariling malawak na madla ng mga tagapakinig.

teritoryo ng Jazz

Sa kasaysayan ng jazz, kinakailangang tandaan ang patuloy na interes ng mga musikero at tagapakinig mula sa buong mundo, anuman ang bansa kung saan sila nakatira. Ito ay dahil sa katotohanan na ang mga jazz artist tulad nina Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington at marami pang iba ay nagtayo ng kanilang mga komposisyon sa synthesis ng iba't ibang kultura ng musika. Ang katotohanang ito ay nagpapahiwatig na ang jazz ay musika na naiintindihan sa buong mundo.

Sa ngayon, ang kasaysayan ng jazz ay may pagpapatuloy, dahil ang potensyal para sa pag-unlad ng musikang ito ay medyo malaki.

Jazz music sa USSR at Russia

Dahil sa katotohanan na ang jazz sa USSR ay itinuturing na isang manipestasyon ng kulturang burges, pinuna ito at ipinagbawal ng mga awtoridad.

Ngunit ang Oktubre 1, 1922 ay minarkahan ng isang konsiyerto ng unang propesyonal na orkestra ng jazz sa USSR. Ang orkestra na ito ay nagtanghal ng mga naka-istilong sayaw na Charleston at Foxtrot.

Kasama sa kasaysayan ng Russian jazz ang mga pangalan ng mahuhusay na musikero: pianist at kompositor, pati na rin ang pinuno ng unang jazz orchestra Alexander Tsfasman, mang-aawit na si Leonid Utyosov at trumpeter Y. Skomorovsky.

Pagkatapos ng 50s, nagsimula silang aktibo malikhaing aktibidad maraming malalaki at maliliit na jazz ensembles, bukod sa kung saan ay ang jazz orchestra ni Oleg Lundstrem, na nakaligtas hanggang ngayon.

Sa kasalukuyan, ang Moscow ay nagho-host ng jazz festival bawat taon, kung saan nakikilahok ang mga sikat na jazz band at solo performer sa buong mundo.

Ang terminong "jazz" ay unang lumitaw noong kalagitnaan ng 1910s. Pagkatapos ang salitang ito ay nagsisilbing tumukoy sa maliliit na orkestra at sa musikang kanilang ginampanan.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay ang mga di-tradisyonal na pamamaraan ng paggawa ng tunog at intonasyon, ang improvisational na katangian ng paghahatid ng melody, pati na rin ang pag-unlad nito, pare-pareho ang ritmikong pulsation, matinding emosyonalidad.

Ang jazz ay may ilang mga istilo, ang una ay nabuo sa pagitan ng 1900 at 1920. Ang istilong ito, na tinatawag na istilo ng New Orleans, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon ng melodic group ng orkestra (cornet, clarinet, trombone) laban sa background ng isang four-beat accompaniment ng rhythm group (drums, wind o strings, bass , banjo, sa ilang mga kaso piano).

Ang istilo ng New Orleans ay tinatawag na klasikal, o tradisyonal. Ito rin ay Dixieland - isang iba't ibang estilo na lumitaw batay sa imitasyon ng itim na musika ng New Orleans, mas mainit at mas masigla. Unti-unti, halos nawala ang pagkakaibang ito sa pagitan ng Dixieland at New Orleans style.

Ang estilo ng New Orleans ay nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon na may malinaw na diin sa nangungunang boses. Para sa improvisational chorus, ginamit ang melodic-harmonic blues structure.

Sa maraming orkestra na bumaling sa istilong ito, maaaring mapili ang Creole Jazz Band ni J. King Oliver. Bilang karagdagan kay Oliver (cornetist), kasama nito ang mahuhusay na clarinetist na si Johnny Dodds at ang walang kapantay na si Louis Armstrong, na kalaunan ay naging tagapagtatag ng kanyang sariling mga orkestra - Hot Five at Hot Seven, kung saan kinuha niya ang trumpeta sa halip na ang clarinet.

Ang estilo ng New Orleans ay nagdala sa mundo ng isang bilang ng mga tunay na bituin na may malaking impluwensya sa mga musikero ng mga sumusunod na henerasyon. Dapat banggitin ang pianist na si J. Roll Morton, clarinetist na si Jimmy Noon. Ngunit higit sa lahat ay salamat sa Louis Armstrong at clarinetist na si Sidney Bechet na ang jazz ay lumampas sa mga hangganan ng New Orleans. Sila ang nakapagpatunay sa mundo na ang jazz ay pangunahing sining ng mga soloista.

Louis Armstrong Orchestra

Noong 1920s, nabuo ang istilo ng Chicago kasama ang mga katangiang katangian nito ng pagganap ng mga piyesa ng sayaw. Ang pangunahing bagay dito ay solo improvisation, kasunod ng kolektibong pagtatanghal ng pangunahing tema. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng istilong ito ay ginawa ng mga puting musikero, na marami sa kanila ay may propesyonal na edukasyon sa musika. Salamat sa kanila, ang jazz music ay pinayaman ng mga elemento ng European harmony at performing technique. Sa kaibahan sa mainit na istilo ng New Orleans, na nabuo sa timog ng amerikano, ang mas hilagang istilo ng Chicago ay naging mas malamig.

Kabilang sa mga natitirang puting performer, kinakailangang tandaan ang mga musikero na noong huling bahagi ng 1920s ay hindi mas mababa sa kasanayan sa kanilang mga itim na kasamahan. Ito ang mga clarinetist na sina Pee Wee Russell, Frank Teschemacher at Benny Goodman, trombonist na si Jack Teagarden at, siyempre, ang pinakamaliwanag na bituin ng American jazz - cornetist na si Bix Beiderbeck.