Lahat ng tao sa paaralan ay natutong gumuhit at hindi lahat ay natuto. Ngunit hindi ito nangangahulugan na kakaunti ang mga mahuhusay na tao. Ang bagay ay ang paraan ng pagtuturo ng paaralan ay malayo sa isa na ginagawa sa mga dalubhasang paaralan ng sining. Hindi mo kailangang maging isang henyo upang matutunan kung paano gumuhit gamit ang isang lapis, kailangan mo lamang na makakuha ng kinakailangang kaalaman, mahasa ang mga simpleng pamamaraan, maglaan ng hindi bababa sa 20 minuto sa isang araw sa mga klase at tamasahin ang proseso!

Ano ang ihahanda para sa pagguhit?

Kung gumuhit ka gamit ang mahihirap na tool at gumamit ng isang hindi magandang kalidad na lapis, kung gayon ang resulta ng trabaho ay magdudulot ng mas maraming luha kaysa sa paghanga. Pagkatapos ng lahat, ang isang lapis ng maling antas ng katigasan o labis na manipis na papel ay maaaring magpawalang-bisa sa anumang pagnanais na lumikha. Kung sinusubukan mo lamang na harapin ang mga graphics, hindi kinakailangan na bilhin ang lahat ng pinakamahal, sapat na upang mag-opt para sa mga kalakal ng isang average na kategorya ng presyo.

lapis ng grapayt. Ang minimum na hanay ay 3 lapis na may iba't ibang tigas: H (matigas), HB (medium hard), 2B (malambot).

Utility knife o sharpener. Ang kutsilyo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang maximum na haba at sharpness ng lead, ang sharpener ay mas madaling gamitin. Pumili ng isa sa dalawa.

Pambura. Malaki ang halaga ng pambura. Mas mabuti kung dalawa ang mga ito: isang simpleng matigas na double-sided (isang gilid ay malambot, ang isa ay mas mahirap) at isang nag (isang plastic na pambura). Maaaring burahin ng regular na pambura ang makapal na mga linya, ngunit mas madaling mag-alis ng maliliit na detalye para sa mga nags. Huwag bumili ng may kulay, may lasa at pinalamutian na gum!

Papel. Huwag gumamit ng karaniwang printer paper dahil ito ay masyadong manipis. Magtrabaho sa Whatman. Pinakamainam na format: A4. Kung nagsimula kang gumuhit sa A5 na papel, pagkatapos ay magkakaroon ng mga paghihirap sa pag-scale sa hinaharap.

Paano humawak ng lapis nang tama?

Ang tradisyonal na paraan- para sa makinis na aplikasyon, at para sa maliliit na stroke.

Kunin ang lapis nang 1-1/2 pulgada pabalik mula sa dulo. Hawak na parang panulat kapag nagsusulat. I-relax ang iyong kamay, hayaang dumausdos ang lapis sa papel.

Iabot ang lapis- para sa siksik na aplikasyon ng kulay.

Gabayan ang lapis gamit ang iyong hintuturo, ilagay ito sa kahabaan ng lapis. Pindutin nang husto ang papel.

kamay sa ilalim ng lapis- upang lumikha ng mga light lines

Kapag sinusuportahan mo ang isang lapis gamit ang iyong kamay, kinokontrol mo ang presyon gamit ang iyong hinlalaki at hintuturo. Sa kasong ito, ang buong kamay ay dapat gumalaw, at hindi lamang ang mga daliri at pulso.

9 pangunahing batas ng pagguhit

Maaari mong isipin na ito ay isang boring at hangal na teorya lamang, ngunit kung wala ito hindi ka makakagawa ng mga makatotohanang sketch. No need to cram everything, you can exhale! Ngunit basahin ang mga patakaran bago mo simulan ang iyong mga unang guhit. Ito ang batayan para sa paglikha ng mga three-dimensional na imahe. Ang mga ito ay hindi nababago at palaging nalalapat. Sa bawat aralin, mas mauunawaan mo ang bawat batas, at isabuhay ito.

Ang Batas ng Pananaw: ang mga bagay na malapit sa atin ay nakikitang mas malaki, at ang mga mas malayo sa atin ay nakikitang mas maliit.

Batas sa lokasyon: mas malapit ang mga bagay sa sheet sa ibaba.

sukat ng batas: mas malaki ang bagay, mas malapit ito sa atin sa pigura.

Overlap na batas: ang isang bagay na nasa harap ng isa pa ay magiging biswal na mas malapit.

Batas Penumbra: upang lumikha ng volume, ang bahagi ng bagay na mas malayo sa pinagmumulan ng liwanag ay dapat na mas madilim.

Batas ng anino: upang lumikha ng isang three-dimensional na imahe, huwag kalimutang gumuhit ng anino mula sa bagay.

Batas ng mga contour: maingat na iguhit ang mga hangganan ng mga bilugan na bagay upang bigyan sila ng lalim.

Batas sa abot-tanaw: markahan ang abot-tanaw upang bigyan ang ilusyon sa papel na ang mga bagay ay nasa iba't ibang distansya.

Batas sa density: gumuhit ng malalayong bagay nang hindi gaanong detalye at gawing mas magaan ang mga ito.

Gumawa ng hugis na nasa isip ang saturation ng kulay

Sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng saklaw ng saturation ng kulay sa isang paksa, maaari kang lumikha ng ilusyon ng hugis at lalim. Kung matutunan mo kung paano pumili ng tamang saturation, madali mong maiparating ang volume at texture kapwa gamit ang lapis at pintura.

Upang maihatid nang tama ang saturation ng kulay, iguhit muna ang mga pangunahing geometric na hugis, pagkatapos ay simulan ang pagtatabing sa kanila, na lumilikha ng isang maayos na paglipat mula sa madilim hanggang sa liwanag. Isipin na ang liwanag ay nasa harap ng mga bagay. Habang lumalayo ka sa pinagmumulan ng liwanag, ang kulay ay nagiging mas mayaman at mas madilim. Magdagdag ng iba't ibang mga halaga ng saturation hanggang sa mahubog mo ang mga hugis.

Ang isa pang kapaki-pakinabang na ehersisyo upang matutunan kung paano pumili ng tamang saturation ay lumalawak mula sa liwanag hanggang sa madilim (mula sa puti hanggang sa pinakamataas na itim).

Warm up bago magpinta

Sa isang blangkong papel, mag-eksperimento sa mga scribble at linya, baguhin ang presyon at subukan ang iba't ibang paraan upang hawakan ang lapis.
Eksperimento sa mga linya. Matuto tungkol sa mga uri ng linya at mga uri ng stroke. Gamitin ang parehong matalim at mapurol na dulo ng lapis.

Pagguhit = pagkopya

Upang matuto ng three-dimensional na pagguhit, kailangan mong mahusay na gumuhit. Anumang tao ang iniisip mo sa iyong ulo, kung hindi mo makopya ang anumang karakter mula sa libro, kung gayon mula sa iyong imahinasyon ay hindi mo magagawang ilipat ang bagay sa papel. Samakatuwid, sa unang 200 oras, kopyahin ang mga guhit ng ibang tao. Pagkatapos ay gumuhit mula sa kalikasan para sa susunod na 500 oras. At ang susunod na hakbang - mga pantasya, eksibisyon at palakpakan ng publiko! Ang pangunahing bagay sa negosyong ito ay tiyaga.

Paano matutong mangopya?

Kung sa una ay mahirap kopyahin gamit lamang ang mga mata, gumamit ng tatlong pamamaraan:

Light box (lightbox). Ang isang espesyal na talahanayan ay nagpapalabas ng liwanag mula sa loob, na kumikinang sa mga linya sa pamamagitan ng papel at nagpapahintulot sa iyo na ilipat ang pagguhit. Maaari kang gumawa ng sarili mong lightbox. Maglagay ng lampara sa ilalim ng glass table o duct-tape ng sketch sa bintana at gumamit ng liwanag ng araw.

Kopyahin ang papel. Ilagay ang carbon paper na may gilid ng graphite sa papel, i-staple ang mga ito, pagkatapos ay ilagay ang larawan sa itaas at bahagyang subaybayan ang lahat ng mga linya.

Paraan ng grid. Nakakatulong ito na hatiin ang paksa sa mas maliliit na bahagi. Una, gumawa ng isang kopya ng sketch at gumuhit ng isang grid na 2.5x2.5 cm na mga parisukat dito.Pagkatapos ay iguhit ang parehong grid sa isang blangkong papel kung saan ililipat mo ang iyong guhit. Gumamit ng isang magaan na lapis upang ang mga linya ay madaling mabura sa ibang pagkakataon. Pagkatapos gawin ang grid, iguhit lang ang nakikita mo sa bawat parisukat. Pumunta mula sa isang parisukat patungo sa isa pa hanggang sa mailipat mo ang buong sketch.

Maikling tungkol sa pangunahing:

Sa unang 50 oras, matutong kumopya ng mga simpleng guhit na lapis.
Gumawa ng plano sa pagguhit para sa bawat linggo. Mula sa mga simpleng gawain hanggang sa mas kumplikado.
Subukang gumuhit araw-araw o bawat ibang araw. Magsanay nang regular!
Manatiling optimistiko! Masiyahan sa pagtatrabaho gamit ang lapis at papel!
Idagdag ang iyong sariling mga ideya at mga bagong detalye sa mga guhit upang unti-unting mabuo ang iyong istilo.

Ang pagguhit ay isang artistikong kasanayan na maaaring maging labis na kasiyahan sa sandaling mabisa mo ito at maaari pa ngang maging isang kamangha-manghang libangan sa paglipas ng panahon. Maaaring tila sa iyo na upang matutunan kung paano gumuhit nang maayos, kailangan mong dumalo sa mga propesyonal na aralin, ngunit hindi ito ganoon. Sa simpleng pagguhit para sa iyong sariling kasiyahan, maaari kang makatipid ng pera at mapabuti ang iyong mga kasanayan. Upang matutunan kung paano gumuhit nang hindi kumukuha ng klase, mag-sketch gamit ang mga maikling stroke, maglapat ng mga anino, i-highlight ang mga indibidwal na hugis sa mga bagay na may iba't ibang hugis, at magsanay hangga't maaari.

Mga hakbang

Bahagi 1

Mga paunang sketch

Pumili ng bagay na iguguhit mula sa kalikasan. Kung maaari, maghanap ng isang bagay na makabuluhan para sa iyo, tulad ng iyong paboritong bulaklak o iyong aso. Sa paunang yugto, malamang na mas madaling gumuhit mula sa kalikasan kaysa sa memorya o imahinasyon. Samakatuwid, kung gumuhit ka ng isang bagay na gusto mo, makakatulong ito sa iyo na tumutok.

Kung sinusubukan mo lang gumuhit, hindi mo pa kailangan ng mga espesyal na kagamitan sa sining. Para sa trabaho, magagawa ang anumang panulat o lapis at papel na nasa kamay.

Iguhit ang pangkalahatang balangkas sa mga maikling stroke. Bahagyang pindutin ang lapis sa papel. Tumutok sa linya na iyong iginuhit, nakalimutan ang tungkol sa bagay mismo. Kung nagdodrowing ka ng aso, kalimutan mo na ito. Sa halip, simulan ang pagguhit ng mga balangkas nito. Kinakatawan nila ang mga hangganan sa pagitan ng katawan ng aso at ng kapaligiran. Iguhit ang mga balangkas na ito gamit ang mga maikling stroke.
- Kung mas maikli ang iyong mga stroke, magiging mas tumpak ang sketch.
- Huwag punahin ang iyong trabaho. Gumalaw nang mabilis at patalasin ang iyong mga stroke habang ikaw ay nagpapatuloy.
Iguhit ang mga detalye. Sa sandaling ang sketch ng bagay ay handa na sa mga pangkalahatang tuntunin, simulan ang pagguhit ng mga detalye nito. Subukang tukuyin ang mga natatanging tampok o marka sa bagay, halimbawa, isang chip sa isang tasa o isang tuft ng balahibo sa isang aso, batay sa kung saan maaari mong ilagay ang iba pang mga kalapit na detalye sa pagguhit.

Maglagay ng mga anino. Ang paglalapat ng mga anino ay magiging mas mahirap, ngunit pinapayagan ka nitong ipakita ang paglalaro ng chiaroscuro sa larawan, at lumikha din ng lakas ng tunog. Tingnan kung aling bahagi ng bagay ang naiilawan ng araw. Pagkatapos ay kumuha ng isang sharpened lapis at pantay na lilim ang penumbra. Kapag ang dulo ng lapis ay naging mapurol, magpatuloy sa pagtatabing sa mas madidilim na lugar. Upang ang lapis ay mag-iwan ng mas madidilim na mga stroke, pindutin ito nang mas malakas.
- Maaari kang magsanay sa paglalapat ng mga anino sa pamamagitan ng pagguhit ng isang makinis na sukat ng anino. Simulan ang pagguhit ng sukat mula sa gilid ng sheet. Ilipat ang lapis nang pabalik-balik habang nagtatrabaho ka. Habang nagtatrabaho ka, simulan ang pagpindot nang mas malakas sa lapis upang unti-unting gawing mas madilim ang mga stroke.
- Kapaki-pakinabang din ang pagsasanay sa pagguhit ng isang sukat ng mga achromatic na kulay. Hatiin ang pinahabang parihaba sa limang seksyon. Iwanang puti ang unang seksyon. Kulayan ang huling seksyon nang madilim hangga't maaari. Sa pagitan ng dalawang seksyong ito (sa tatlong gitnang seksyon), ipamahagi ang iyong mga stroke sa paraang makakakuha ka ng transitional (mula sa liwanag hanggang sa madilim) na kulay ng kulay abo.
Pagsamahin ang iba't ibang mga geometric na hugis sa mga hugis. Alamin kung paano gumawa ng hiwalay na mga bloke kung saan nabuo ang mga contour ng paksa. Halimbawa, ang isang talahanayan ay maaaring katawanin bilang isang hanay ng mga parihaba at mga silindro, at isang ahas bilang isang serye ng mga bilog. Sa sandaling matutunan mo kung paano makilala ang mga indibidwal na geometric na bloke sa mga bagay, maaari mo ring iguhit ang mga ito mula sa memorya (nang walang kalikasan).
- Gumugol ng ilang oras sa pagtingin nang mabuti sa mga bagay at subukang ibagay ang mga ito sa magkahiwalay na mga geometric na hugis.
I-sketch ang paksa mula sa iba't ibang anggulo. Ipunin ang drawing object mula sa iba't ibang hugis. Habang nagtatrabaho ka sa sketch, burahin ang mga dagdag na linya at iguhit ang mga kinakailangang linya upang makuha ng bagay sa pagguhit ang nais na hugis. Kapag natapos mo na ang pagguhit ng sketch na ito, subukang iguhit ang parehong paksa mula sa ibang mga anggulo. Halimbawa, sa profile, ang ulo ng kabayo ay maaaring binubuo ng isang parisukat na ilong, isang bilog ng mga pisngi, at isang tatsulok ng mga tainga, ngunit ang parehong ulo ay maaaring iguhit mula sa maraming iba pang mga anggulo.
- Bumalik sa mga sketch na ito sa ibang pagkakataon upang pagbutihin ang natitirang bahagi ng iyong mga guhit.
Iguhit muli ang napiling bagay. Sa susunod na pagkakataon, itama ang iba't ibang mga pagkakamali sa mga sketch mula sa iba't ibang mga anggulo, iguhit muli ang bagay. Sa una, maaari ka ring umasa sa mga inihandang sketch. Bumuo ng isang bagay mula sa mga pangunahing geometric na hugis, pagkatapos ay iguhit ang mga detalye nito at itama ang mga posibleng pagkakamali. Kapag mayroon ka nang karanasan, maaari mong iguhit ang bagay na ito sa iba't ibang pose, kahit na mula sa memorya.
- Ito ay ganap na katanggap-tanggap na gumawa ng ilang mga pagpapasimple sa pagguhit, maaari pa silang maging iyong indibidwal na istilo. Halimbawa, ang pagsasaulo ng lokasyon ng bawat indibidwal na kalamnan sa katawan ay maaaring tumagal ng masyadong mahaba.

Bahagi 3

Pag-aaral ng mga diskarte sa pagguhit

Alamin ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte sa pagguhit. Ang lokal na aklatan ay dapat magkaroon ng mga libro sa iba't ibang estilo ng pagguhit mula sa realismo hanggang sa Japanese manga. Available din ang mga katulad na libro sa mga bookstore. Para sa mga libreng ideya sa pagguhit at mga demo na tutorial, hanapin ang "paano gumuhit (paksa)" sa YouTube o sa YouTube.
- Ang mga aklat ng anatomy ay maaari ding maging magandang mapagkukunan ng impormasyon para sa mga makatotohanang guhit. Matuto mula sa kanila sa schematically gumuhit ng balangkas at mga kalamnan.
Magsimulang magtrabaho kasama ang mga karagdagang materyales. Karaniwang pinakamahusay na gumamit ng isang bagay bago ka magkaroon ng karanasan, tulad ng lapis at papel. Pagkatapos ay maaari kang maghanap ng mga alternatibong mas gusto mo at tumulong sa pagbuo ng iyong sariling istilo, halimbawa, magsimulang magtrabaho gamit ang mga kulay na lapis o uling. Bilang karagdagan, kahit na ang mga simpleng lapis ay may iba't ibang katigasan, na nagpapahintulot sa iyo na palawakin ang mga posibilidad sa paglalapat ng mga anino.
- Ang mga lapis ng TM (HB) ay itinuturing na pamantayan. Ang mga lapis ng T-grade (H) ay mas mahirap at angkop para sa pagguhit ng mga light lines. Ang mga lapis ng M grade (B) ay mas malambot at angkop para sa pagguhit ng mas madidilim na mga linya.
- Ang antas ng katigasan at lambot ng mga lapis ay ipinahayag bilang isang numero. Para sa matitigas na lapis (T o H), ang pinakamataas na tigas ay ipinahayag ng siyam, at para sa malambot na lapis (M o B), ang siyam ay nagpapahiwatig ng pinakamataas na lambot.
- Ang mga pambura ng vinyl at navy ay hindi makakasira ng papel tulad ng mga regular na pambura ng goma, ngunit hindi nila mabubura ang mga kulay na lapis. Dahil sa plasticity ng naturang mga pambura (mayroon silang pasty consistency), maaari silang bigyan ng anumang hugis upang tumpak na alisin ang mga indibidwal na maliliit na detalye ng isang sketch ng lapis.
Alamin na isipin ang proseso ng pagguhit mismo. Kapag hindi ka direktang abala sa pagguhit, tumingin sa paligid. Isipin kung paano mo maipapakita ang kapaligiran sa pagguhit. Halimbawa, isipin kung paano mo inilalapat ang mga anino sa paligid ng mga iginuhit na mata, gumuhit ng mga mag-aaral at iris. Ang ganitong paraan ng pag-iisip ay magbibigay-daan sa iyo na mag-isip tungkol sa pagtatrabaho sa mga linya at paglikha ng iyong sariling istilo.
- Ang layunin ay matutong makakita ng mga detalye, hindi lamang mga pangkalahatang hugis. Sa halip na isipin ang tungkol sa mata mismo, isipin ang mga linya at kulay na magbibigay-daan sa iyo upang iguhit ang mata na iyon.
Magsanay. Ang pagguhit ay sa maraming paraan ay katulad ng mga kasanayan tulad ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika o pagbibisikleta. Sa sandaling mayroon kang libreng oras, umupo at gumuhit ng mga sketch. Magsanay sa paglalapat ng mga anino at paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa pagguhit. Magtrabaho sa pag-sketch ng mga bagay mula sa iba't ibang anggulo. Sa pagitan ng mga sesyon ng pagguhit, gumugol lamang ng oras sa mga bagay na kinaiinteresan mo para matutunan mo ang higit pa tungkol sa mga ito nang hindi nagpapahirap sa iyong sarili.

Ugaliing gumuhit araw-araw. Sa ugali na ito, magiging mas madali para sa iyo na pilitin ang iyong sarili na magsanay at mas mabilis mong mapapabuti ang iyong mga kasanayan.
Huwag kang mawalan ng pag-asa sa pagkilala sa mga pagkakamaling nagawa mo. Pinipigilan ng pananaw na ito ang maraming naghahangad na mga artista. Tandaan, kahit na ang mga may karanasang artista ay patuloy na natututo sa kurso ng kanilang trabaho.
Kakailanganin ng oras upang makabisado ang eksaktong koordinasyon ng mga paggalaw ng kamay. Panatilihin ang pagsasanay, ilapat ang mga maikling stroke sa mga pangunahing geometric na hugis, at sa paglipas ng panahon, ang mga resulta ay gaganda.
Hindi na kailangang bumili ng mga mamahaling kagamitan sa sining. Para sa pag-aaral, sapat na ang isang kuwaderno at simpleng lapis.
Ang pagbuo ng kasanayan upang ihiwalay ang mga indibidwal na geometric na hugis sa mga bagay ay nangangailangan din ng oras, ngunit nakakatulong ito upang makagawa ng mas tumpak na mga sketch.

Mga babala

Maaaring subukan ng isang tao o kahit na ikaw mismo na pag-usapan ang iyong sarili mula sa pakikipagsapalaran na ito. Ngunit huwag makinig sa mga nagsasabi na wala kang talento. Ang pagguhit ay kailangang matutunan, at kung natutuwa kang gawin ito, ipagpatuloy mo lang ang iyong sarili.

Kung sa paaralan sa pagguhit ng mga aralin ay wala kang mailarawan maliban sa araw, isang bahay o isang puno, kung ang iyong antas ng isang pintor ay maihahambing sa gawain ng isang apat na taong gulang na bata, kung ikaw ay isang artista mula sa salitang "masama", nag-aalok kami sa iyo ng mga simpleng aralin kung paano gumuhit ng mga yugto gamit ang isang lapis para sa mga nagsisimula: para sa mga bata, para sa mga matatanda at para sa lahat-lahat-lahat.

Marahil, ang bawat tao na walang kaugnayan sa sining, kahit isang beses sa kanyang buhay, ay kailangang pumili ng isang simpleng lapis o isang piraso ng tisa at gumuhit ng isang simpleng larawan mula sa simula nang hindi tumitingin sa isang manwal o aklat-aralin.

Ang mga taong may kakulangan sa imahinasyon at mga problema sa spatial na pag-iisip ay tiyak na sasang-ayon na ang gawaing ito ay hindi madali. At kung matagal mo nang nakalimutan ang tungkol sa pagguhit ng mga aralin sa paaralan, maaaring mayroon kang biglaang pangangailangang matutunan kung paano gumuhit gamit ang isang lapis sa mga yugto para sa mga nagsisimula. Sa pamamagitan ng isang lapis sa mga yugto - ito ay mas kaaya-aya kaysa sa simula nang walang gabay o aklat-aralin. Pagkatapos ng lahat, kung hindi ka isang mahusay na artista, mayroon kang sapat naihatid nang wasto ang hugis ng bagay, iguhit ang mga pangunahing linya at iguhit ang mga pangunahing detalye. Iwanan ang mga claim sa pagiging totoo ng imahe, sa ratio ng kulay at anino, pati na rin ang iba pang mga propesyonal na kinakailangan para sa mga tunay na artist, sa ngayon ay natututo kaming gumuhit ng pinakasimpleng mga larawan: cartoon, hayop, halaman at tao. Ang mga scheme ng mga imahe na naghihintay sa iyo sa ibaba ay idinisenyo para sa pinaka-adult na "dummies" mula sa larangan ng pagguhit, pati na rin para sa mga bata 5-6 taong gulang, kaya hindi ka magkakaroon ng anumang mga paghihirap.

Paano matutong gumuhit gamit ang isang lapis: mula sa simula hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula

Ang pagguhit ay maaaring mukhang isang mahirap at napakabigat na gawain para sa mga gustong makakuha ng mga resulta kaagad nang walang labis na pagsisikap. Ngunit naaalala mo na gumuhit kami sa mga yugto at itinakda ang ating sarili sa simula ng mga simpleng gawain upang ang inaasahan ay tumutugma sa katotohanan.

Sa mga unang yugto ng paghahanda, kakailanganin mo isang simpleng lapis, papel at pasensya. Kailangan mo ring malaman na halos lahat ng mga simpleng guhit ay binubuo ng mga linya, bilog, hugis-itlog, parihaba, parisukat, zigzag at iba pang uri ng squiggles. Kung sa ilang kadahilanan ang iyong pagguhit ay hindi perpekto, maaari mong burahin ang bahagi nito o magsimula sa simula. Iyan ang kagandahan ng pagguhit.

Magsisimula tayo sa ating mas maliliit na kapatid, iyon ay, sa mga hayop

Tandaan kung paano hiniling ng Munting Prinsipe ang bayani ng kuwento ni Saint-Exupery na gumuhit ng isang tupa? Ang gayong kahilingan ay nagpapahina sa loob ng tagapagsalaysay, at pagkatapos ng ilang hindi matagumpay na pagtatangka, inilarawan niya ang isang tupa sa isang kahon. At kasama ka namin gumuhit ng isang tupa madali at maganda.
Kahit na para sa mga matatanda, ang gawain ng pagguhit ng isang pusa kung minsan ay nagiging isang buong epiko. Gayunpaman, ipapakita namin sa iyo kung paano gumuhit ng isang cute na pusa gamit ang isang simpleng lapis. Upang maging matapat, hindi nakakahiyang mag-aplay ng gayong pattern kahit sa isang T-shirt kung ninanais. Ang pusa ay maaaring palamutihan ng mga kulay na pintura at pagkatapos lamang maglagay ng larawan na may naka-print sa mga damit. By the way, ano sa tingin mo ang magandang ideya?
Kung nakaguguhit ka na ng pusa, kailangan mo ng aso para sa simetrya.

Paano gumuhit ng mukha ng isang tao sa mga yugto gamit ang isang lapis para sa mga nagsisimula?

Marahil ang pinakamahirap na gawain para sa isang baguhan na pintor ay ang gawain kung saan kinakailangan upang gumuhit ng mukha ng tao. Mula sa unang pagkakataon ay malamang na hindi ka magtatagumpay sa muling paggawa ng lahat ng mga detalye at katumpakan ng physiognomy ng tao. Mas mainam na magsimula sa hindi gaanong makatotohanang mga guhit, tulad ng anime.

Matutong Gumuhit ng Anime

Ang genre ng anime ay nakakuha ng atensyon hindi lamang ng mga bata, kundi pati na rin ng mga matatanda. Malaki ang nagpapahayag ng mga mata, isang hindi pangkaraniwang hugis ng mukha at malago na umaagos na buhok katangian ng mga karakter sa anime.

Gayunpaman, may iba pang kawili-wili sa kanila - ito ay mga emosyon. Inaanyayahan ka naming maging pamilyar sa proseso ng paglikha ng isang mukha ng anime, pati na rin galugarin ang lahat ng mga kakulay ng mga emosyon ng anime.

Gumuhit ng larawan ng isang tao gamit ang lapis

Pagkatapos ng kaunting pag-init ng emosyon, sasabihin namin sa iyo kung paano gumuhit ng mukha ng isang tao sa mga yugto gamit ang isang lapis para sa mga nagsisimula. Hindi kami mag-iimbento ng bisikleta at iguhit ang lahat ng pangunahing linya kasama mo.

Gumuhit ng isang hugis-itlog, na bubuo sa balangkas ng hinaharap na mukha. Ang balangkas na ito ay dapat na simetriko, kaya maghanda para sa katotohanan na kakailanganin mong ulitin ang pagguhit nang maraming beses.
Ginagawa namin ang markup ng mga pangunahing bahagi ng mukha. Tukuyin ang gitna ng hugis-itlog at gumuhit ng pahalang na linya sa puntong ito, na hahatiin ang mukha nang eksakto sa kalahati. Gumuhit ng isa pang linya sa ibaba, at gumuhit ng patayo na linya pababa mula sa gitna nito. Ang isa pang maikling linya sa sketch ay ang dulo ng ilong. At isa pang detalye, kung wala ang mga larawan ng mga tao ay hindi gumagana - ito ang mga tainga.
Ang mga mata ay hindi lamang salamin ng kaluluwa, kundi pati na rin ang pangunahing bahagi ng anumang larawan. Patalasin ang iyong lapis at maghanda upang gumawa ng napakanipis ngunit tiyak na mga linya. Magiging almond-shaped ang ating mga mata, at upang gawing mas maginhawang iguhit ang mga ito, ilagay ang mga side point sa itaas at ibaba ng tabas ng hinaharap na mata, at pagkatapos ay ikonekta ang mga ito. Iguhit ang mga mag-aaral, at maglagay din ng mga linya para sa lokasyon ng bibig at buhok malapit sa noo.
Patuloy kaming gumuhit ng isang linya ng buhok at gumuhit ng mga kilay. Ngayon lumipat kami sa imahe ng mga labi at ilong. Gumuhit ng mga labi sa paligid ng isang pahalang na linya at pagkatapos ay gawin ang ilong. Upang magsimula, iginuhit namin ang dulo ng ilong sa anyo ng isang "tik", at sa mga gilid ay inilalarawan namin ang 2 arko. Iguhit ang linya ng ilong patayo pababa mula sa kanang kilay. Burahin ang mga dagdag na linya gamit ang isang pambura.
Gumuhit ng buhok, kilay, mata at tainga.

Paano gumuhit ng isang tao na may lapis nang sunud-sunod para sa mga nagsisimula?

Nakuha mo na ang ilang kaalaman sa kung paano matutunan kung paano gumuhit gamit ang isang lapis mula sa simula sa mga yugto para sa mga nagsisimula. Ang isang simpleng lapis ay ang pinakapraktikal na kasangkapan namumuong artista. Gamit ito, maaari mong ilarawan ang buong landscape, bulaklak, tangke, mga tao. At kung naisip na natin nang kaunti ang imahe ng isang mukha ng tao, kailangan pa rin nating magtrabaho kasama ang pigura ng tao.

Ang pigura ng isang nakatayong tao ay magiging interesado sa mga baguhang artista.

Isang babaeng humahakbang.

Ang pigura ng isang babae sa iba't ibang posisyon.

Ano pa ang maaaring iguhit gamit ang isang simpleng lapis?

Sa fine arts dapat isaalang-alang ang mga proporsyon., pati na rin ang simetrya ng pag-aayos ng lahat ng bahagi. Oo, kapag gumuhit ka ng isang pusa, dapat mong kalkulahin nang eksakto kung saan ang mga tainga, paws, ilong at mata. Tutulungan ka ng Markup dito.

Lapis. Ang pinakasimpleng at pinaka-naiintindihan na tool sa pagguhit na kakailanganin mo sa anumang kaso. Kahit na gusto mong matutunan kung paano gumuhit gamit ang mga pintura, kakailanganin mo ng isang simpleng lapis upang lumikha ng isang sketch. Hindi lahat ng lapis ay pareho. Ang ilan ay idinisenyo para sa mga guhit, ang iba ay para sa pagguhit, ang iba ay para sa pang-araw-araw na gawain. Ang mga masyadong matigas na lapis (3H, 4H at higit pa) ay mas mahusay na huwag pumili: ang mga ito ay madaling scratch at punitin ang papel.

Watercolor. Ang water-based na pintura ay kilala sa liwanag, transparency at malawak na palette ng shades. Gayunpaman, ang pagpipinta na may watercolor ay medyo mahirap: kailangan mong matutunan kung paano gamitin ang mga katangian nito at magkaroon ng magandang ideya kung paano kikilos ang pintura sa papel. Sa kabilang banda, kung maglalagay ka ng sapat na pagsisikap, matututo kang gumuhit sa isa sa mga pinaka-kahanga-hangang pamamaraan.

gouache. Ito ay isang siksik na matte na pintura na natunaw ng tubig. Ito ay perpekto para sa mga unang hakbang sa pagguhit. Dahil sa siksik na texture ng gouache, ang mga madilim na tono ay madaling sakop ng mga mas madidilim. Napakahalaga nito, dahil ang lahat ng mga bahid at pagkukulang ay maaaring itama. Isa pang magandang balita: ang gouache ay mura.

Pastel (tuyo). Ang mga krayola na ito ay ginagamit upang lumikha ng mga guhit sa malambot na kulay. Dahil sa texture nito, ang pastel ay napakadaling ihalo, na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng magagandang mga transition sa pagitan ng mga shade. Dapat mong agad na maghanda para sa katotohanan na ang iyong mga daliri at mesa (hindi bababa sa) ay mabahiran ng alikabok at pastel na mga mumo. Ang natapos na pagguhit ng pastel ay madaling pahid, kaya ang mga pigment sa papel ay kailangang maayos na may barnis o isang fixative.

Mga marker ("mga kopya"). Hiniling namin sa ilustrador at guro na si Anna Rastorguyeva na sabihin sa amin ang tungkol sa medyo hindi kilalang instrumento na ito. Dahil gumuhit siya sa tulong ng mga marker at mahusay itong ginagawa. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa mga highlighter at hindi tungkol sa mga simpleng felt-tip na panulat, ngunit tungkol sa mga marker ng alkohol, na, dahil sa kanilang batayan, ay hindi nagpapabagal sa papel at nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang makinis na mga paglipat sa pagitan ng mga shade.

Kolidzei / Shutterstock.com

Maraming mga tagagawa ng naturang mga instrumento, kabilang ang mga tatak na Japanese, German, Chinese, Korean, at Russian. Nag-iiba din ang presyo - mula 160 hanggang 600 rubles bawat isa, kaya kahit na ang isang baguhan na may-akda ay maaaring pumili ng isang maliit na kit upang magsimula.

Ang mga palette ng ganitong uri ng mga marker ay hindi pangkaraniwang malawak, na may average na 300 mga kulay, kaya upang hindi malito, maaari kang bumili ng isang handa na set, kadalasang pinili para sa isang tiyak na paksa: arkitektura, kalikasan, manga.

Paano kung hindi ko alam kung ano ang iguguhit?

Kung hindi mo alam kung ano ang iguguhit, ngunit talagang gusto mong - kopyahin, iguhit at ulitin pagkatapos ng iba. Wala namang masama dun. Sa kabaligtaran, ito ay isang normal na proseso. Kumuha ng larawan na gusto mo, ilagay ito sa harap mo at magsimula.

Nakakatulong ang mga tagubilin sa video. Hindi tulad ng payo sa istilong "gumuhit ng bilog, gumuhit ng mga stick, magdagdag ng mga detalye - nakakakuha ka ng isang mahusay na canvas," ang mga post na ito ay hindi nagsisinungaling. Makikita mo nang eksakto kung paano nilikha ang pagguhit.

Tandaan: ang pagkamalikhain ay isang internasyonal na bagay. Huwag matakot na tingnan ang mga channel sa YouTube ng mga blogger na nagsasalita ng Ingles, kahit na hindi mo naiintindihan ang kanilang sinasabi.

Subukang magsimula sa mga channel na ito:

Proko. Isang ganap na dapat-may para sa sinumang gustong matuto kung paano gumuhit. Ang artist ay malinaw, simple, malinaw na nagpapaliwanag ng pinakamahirap na bagay - kung paano gumuhit ng isang tao. Ito ang base at pundasyon, kaya tiyak na mabubuhay ang channel sa iyong mga bookmark.

Mark Crilley. Gumagana ang artist sa istilong cartoon, kaya ang mga gustong matuto kung paano gumuhit ng mga cute, cute na mga guhit ay makikita ang lahat ng kailangan nila dito. Ang artist ay nagpapakita ng iba't ibang mga diskarte at sa detalye, frame sa pamamagitan ng frame, ay nagpapakita ng pinakasimpleng mga diskarte para sa paglikha ng isang kamangha-manghang pagguhit.

Sycra. Ang channel ay mag-aapela sa lahat na mahilig sa Japanese cartoons at gustong matuto kung paano gumuhit ng anime. Ang mga aralin sa video ay nagpapakita ng paksa sa loob at labas: istraktura ng katawan, tampok ng mukha, kasuotan at lahat ng bagay.

Bob Ross. Si Bob Ross ay isang alamat sa telebisyon sa Amerika. Marahil ang pinakanakakasiglang programa sa mundo ay nilikha ng lalaking ito, na gumugol ng 11 taon sa pagtuturo sa mga tao na lumikha ng mga himala sa canvas. Maaaring hindi mo maintindihan ang sinasabi ni Bob sa mahinang boses, ngunit hindi mo mapipigilan ang talento ng artist na tumatagos sa iyo mula mismo sa screen.

Sa pangkalahatan, ang pagpili ng paksa ay ang pangalawang pangunahing isyu pagkatapos ng pagpili ng materyal. At narito, hindi kinakailangan na limitado sa mga tradisyonal na genre: portrait, still life o landscape. Sa ngayon, ang mga pang-araw-araw na sketch ng sambahayan ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan. Tulad ng mga larawan sa Instagram, mabilis na nakukuha ng mga artist ang mga kapana-panabik na paksa sa kanilang mga notebook, nai-post ang mga ito sa mga social network, nag-aaral at nakikipag-usap nang magkasama. Ganap na anumang bagay ay maaaring maging paksa ng interes - mula sa mga macro sketch ng mga insekto hanggang sa mga detalyadong talaarawan sa paglalakbay.
Anna Rastorgueva, ilustrador, guro

"Maaari kang magpinta sa loob ng 30 araw" ni Mark Kistler. Isa sa pinakasikat na drawing book. Tulad ng ipinapakita ng mga pangmatagalang obserbasyon, pagkatapos basahin ito at, mahalaga, pagsunod sa mga tagubilin, lahat ay natutong gumuhit.

"Discover the artist in you" ni Betty Edwards. Ang mga nag-aalinlangan ay maaaring agad na ipaalam: humigit-kumulang 2 milyon sa mga taong itinuturing ang kanilang sarili na "walang armas" ay natutong gumuhit mula sa aklat na ito. Sa mga hindi naniniwala sa kanilang sariling lakas at iniisip na ang lahat ng mga artista ay nakakaalam ng ilang lihim ng magagandang pagpipinta, sinasabi namin: oo, mayroong isang lihim. Nakatago ito sa aklat na ito.

"Isang sketchbook na magtuturo sa iyo kung paano gumuhit!", Robin Landa. Bilang isang guro mismo, alam ni Robin na ang mga mag-aaral ay pinakamahusay na gumuhit sa mga pahina ng mga aklat-aralin. Dito pumapasok ang pantasya! Kaya gumawa siya ng isang libro kung saan maaari kang (at dapat) gumuhit. At matuto habang daan.

Gusto kong gumuhit, ngunit wala akong oras o dagdag na pera

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

Ang unang hakbang ay maaaring gawin nang walang labis na pamumuhunan at pagsisikap. Mag-download ng mga creative na app at magsimula ngayon.

Tayasui Sketches. Isa sa mga pinakamaganda at simpleng application na may maraming mga tool ay magtuturo sa iyo kung paano gumuhit sa iba't ibang mga diskarte.

Bamboo paper. Ang kumpanya ng pagguhit ng tablet na Wacom ay bumuo ng isang app para sa mga artist. Mga sketch, sketch at ganap na mga guhit - kakailanganin ang program na ito sa bawat yugto ng pag-aaral.

Zen brush. Ang application na ito ay hindi makakatulong sa pag-aaral, ngunit itatakda ka sa tamang malikhaing paraan. Sa pamamagitan ng isang brush, maaari kang gumuhit ng mga katangian na stroke, at ang natapos na pagguhit ay mukhang isang gawa ng sining mula sa ilang malayong silangang bansa.

Inisip namin ang mga materyales, ang mga mapagkukunan ng inspirasyon din, ang mga libro ay pinag-aralan, at may mga aplikasyon para sa pinakatamad. Ang iyong paglipat - oras na para bumaba sa negosyo.

Ang pangunahing bagay ay upang mahanap kung ano ang talagang gusto mo. Mangahas!
Anna Rastorgueva, ilustrador, guro

Maraming mga nagsisimula ang hindi alam kung paano magsimulang matutong gumuhit. Ang Internet ay puno ng mga bukas na materyales na nakakalito. Gayundin, ang mga tao, bilang panuntunan, ay may takot sa pagkabigo at pagdududa tungkol sa kanilang talento. Ngayon, batay sa aking sariling karanasan, sasabihin ko sa iyo kung paano matutong gumuhit mula sa simula.

Una sa lahat, dapat kong sabihin na hindi pa huli ang lahat para magsimulang magpinta, maraming matagumpay at mahuhusay na artista na unang nakakuha ng brush na nasa hustong gulang na. Siyempre, mas madaling turuan ang mga bata ng anuman, kabilang ang pagguhit. Ngunit, kung sa iyong pagkabata ang kakilala sa pagpipinta ay limitado sa mga aralin sa sining sa ikatlong baitang, kung gayon hindi mahalaga! Maaari kang magsimula sa iyong 20s, 30s o 50s.

Ngunit saan magsisimula?

Ang pagguhit ay isang malikhain at medyo matagal na proseso, kaya huwag asahan ang mga obra maestra mula sa iyong sarili sa pangalawang aralin, ngunit maging mapagpasensya.

Unang hakbang- sketching mula sa mga larawan, larawan, mga aralin sa video. Oo, hindi ito eksakto kung ano ang ginagawa nila sa mga paaralan ng sining, at oo, hindi mo pag-aaralan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng akademiko, dahil halos imposible na gawin ito sa iyong sarili nang walang tulong ng mga propesyonal na guro, at hindi ito kinakailangan. Ang iyong kamay ay ganap na hindi sanay sa isang lapis, hindi mo pa rin alam ang mga sukat at hugis ng mga bagay. Ang pagguhit ng iba't ibang mga bagay mula sa isang larawan ay makakatulong sa iyong punan ang iyong kamay at maunawaan ang pagbuo ng mga bagay.

Upang matagumpay na makapasa sa yugtong ito, kailangan mong kalimutan kung ano ang eksaktong iyong iginuguhit. Kung mayroong isang upuan sa harap mo sa larawan, huwag isipin na gumuhit ka ng isang upuan, ngunit kopyahin lamang ang mga linya, mga anino. Kaya, ang iyong kanang hemisphere, na mas kailangan mo ngayon kaysa sa kaliwa, ay mag-on. Gayunpaman, huwag subukang tapusin ang larawan sa "isang pag-upo", magpahinga sa trabaho. Kapag ang iyong mga guhit ay naging mas o hindi gaanong "nakakain", maaari kang magpatuloy sa pagguhit, kung saan ka gumuhit nang kahanay ng video.

Pangalawang yugto- mga sketch mula sa kalikasan. Hindi ka pa handa para sa malakihang gawain sa kalikasan, ngunit simulan ang pag-sketch, iguhit ang lahat ng nakikita mo sa paligid. Bigyang-pansin ang mga proporsyon ng bagay at ang lokasyon nito sa espasyo. Oo, hindi ka pa gaanong gumagawa, ngunit tingnan mo ang iyong mga unang gawa. Tiyak na makikita mo ang pag-unlad! Kaayon ng mga sketch, ipagpatuloy ang pagguhit mula sa mga larawan, larawan at video tutorial. Sa prinsipyo, narito ang simula, walang kumplikado, trabaho at pasensya.

Ngayon ay pag-aralan natin 6 pangunahing pagkakamali, na kadalasang inaamin ng mga nagsisimula.

Bumili ng masyadong mamahaling materyales. Ito ay kung paano gumagana ang sikolohiya, na sa papel para sa 3,000 rubles diumano ay obligado kang gumawa ng isang bagay na kapaki-pakinabang at wala kang karapatang magkamali. Ang ganitong ganap na natural na saloobin ay nagbibigay ng isang takot sa pagguhit, kaya hindi namin binibili ang buong assortment ng isang tindahan ng sining.
Masakit na pagdama ng kritisismo. Malamang, ipo-post mo ang iyong gawa sa social media. network, kung saan makakahanap ka ng isang milyong galit na kritiko, ngunit huwag isapuso ang mga salita ng sinuman. Bigyang-pansin lamang ang nakabubuo na pagpuna sa kaso, at huwag pansinin ang mga insulto at hindi kasiya-siyang pahayag tungkol sa iyong trabaho.
Pagnanais na yakapin ang kalawakan. Oo, naiintindihan ko na gusto mo nang gumuhit ng mga tanawin ng iyong katutubong nayon o isang larawan ng iyong minamahal na kapatid, ngunit maglaan ng oras. Ang pagkuha sa mga bagay na napakahirap para sa iyo, ikaw ay mapapagalitan at madidismaya sa iyong mga kakayahan. Ang lahat ay may kanya-kanyang oras.
Pagbabasa ng mga libro sa pagguhit. Mukhang ang mga libro ay maaaring maglaman ng masasamang bagay? Kung kasisimula mo pa lang matutong gumuhit, wala ka pang kaalaman para sa lahat ng aklat na ito sa color perception o anatomy para matulungan ka. Ang mga aklat na ito ay idinisenyo para sa mga mag-aaral ng art academies, at hindi para sa mga nagsisimula.
Bihirang o hindi regular na pagguhit. Narito ang lahat ay pareho sa sports, sa loob ng 10 minuto sa isang araw ay hindi ka makakamit ng anuman, gumuhit ng hindi bababa sa 1-2 oras sa isang araw. At kung susuko ka sa pagguhit sa loob ng isang linggo o isang buwan, mawawalan ka ng hugis at madarama kung gaano naging malikot ang iyong mga daliri.
Takot sa mga bagong materyales. Sa mga unang yugto ng pagguhit, ang iyong pangunahing materyal ay magiging isang simpleng lapis, ngunit huwag matakot na gumuhit gamit ang mga panulat, pintura, marker, atbp. Kung ang pagkakataong magtrabaho sa ilang bagong materyal ay ibinigay, huwag palampasin ito.

Lumikha, magtrabaho nang husto, at lahat ay gagana.