In der westeuropäischen Kunst des XVII-XVIII Jahrhunderts. Die wichtigsten künstlerischen Strömungen und Strömungen waren Barock und Klassizismus. In vielen europäischen Ländern entstanden Akademien für Kunst und Architektur. Aber keiner dieser Stile existierte in der Kunst Englands im 17.-18. Jahrhundert. in seiner reinsten Form, weil sie kamen viel später auf englischen Boden als in andere Länder.
Die englische Kunst dieser Zeit zeichnet sich durch die Aufmerksamkeit für das Gefühlsleben der Menschen aus, insbesondere für die Porträtmalerei. Darüber hinaus widmete die englische Aufklärung den Ideen der moralischen Erziehung des Einzelnen, den Problemen der Ethik und der Moral besondere Aufmerksamkeit. Ein weiteres führendes Genre der englischen Malerei dieser Zeit war das Alltagsgenre. Wir haben auf unserer Website über die berühmtesten Künstler (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) berichtet.
Die Architektur
Im 17. und 18. Jahrhundert England war eines der größten Zentren europäischer Architektur. Doch manchmal existierten hier gleichzeitig unterschiedliche Baustile und Strömungen.
An den Ursprüngen stand die britische Architekturtradition Inigo Jones(1573-1652), englischer Architekt, Designer und Künstler.
Posthumes Porträt von Inigo Jones von William Hogarth (gemalt nach einem lebenslangen Porträt von Van Dyck)
Inigo Jones wurde 1573 in London in der Familie eines Tuchmachers geboren. 1603-1605. Jones studierte Zeichnen und dekorative Kunst in Italien. Als er in seine Heimat zurückkehrte, beschäftigte er sich mit der Schaffung von Kulissen für Theateraufführungen und spielte eine bedeutende Rolle in der Entwicklung des europäischen Theaters.
1613-1615. Jones ist zurück in Italien und studiert die Arbeit von Andrea Palladio, antike und Renaissance-Architektur. 1615 wurde Jones der Haupthausmeister der königlichen Gebäude, in Greenwich begann er bald mit dem Bau des Landhauses von Queen Anne, der Frau von James I.
Haus der Königinnen
Das zweistöckige Queens House ist ein monolithischer Kubus, ganz in Weiß und fast ohne architektonischen Schmuck. In der Mitte der Parkfassade befindet sich eine Loggia. Queens House war das erste englische Gebäude im Stil des Klassizismus.
Tulpentreppe des Queens House, Greenwich
Das nächste Werk des Architekten ist das Banqueting House in London (1619-1622). Seine zweistöckige Fassade ist fast vollständig mit architektonischer Dekoration bedeckt. Im Inneren gibt eine zweistöckige Kolonnade das Aussehen eines antiken Tempels wieder. Die Bauten von Jones entsprachen dem damaligen Geschmack des englischen Hofes. Gewürdigt wurde das Werk von Jones aber erst im 18. Jahrhundert: Es wurde von Palladio-Fans wiederentdeckt, und seine Werke wurden zu Vorbildern für die Bauten des englischen Palladianismus.
Banketthaus
Am Ende des XVI-Anfang des XVII Jahrhunderts. Theateraufführungen („Masken“) spielten in der Geschichte des Schlosses eine wichtige Rolle. Besonders berühmt waren die von Inigo Jones, einem talentierten Theaterdesigner, entworfenen Bühnenbilder und Kostüme.
Das Banketthaus ist 34 Meter lang, 17 Meter breit und genauso hoch. Über dem hohen Sockel erheben sich zwei Stockwerke. Breite Fenster sind entlang der Fassade rhythmisch angeordnet. Die Mitte des Gebäudes wird durch 8 ionische Säulen in der unteren Reihe, korinthische - in der oberen Reihe hervorgehoben. Über den Fenstern des Obergeschosses wurde ein Fries in Form von in Stein gemeißelten Girlanden geschaffen. Eine elegante Balustrade vervollständigt die gesamte Komposition. Der einzige Saal dieses Gebäudes wurde von Rubens dekoriert.
Ende des 19. Jahrhunderts. Das Gebäude beherbergte eine Ausstellung des Militärhistorischen Museums.
Eine neue Etappe in der Geschichte der englischen Architektur begann in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, als die ersten Gebäude auftauchten. Herr Christopher Wren(1632-1723), einer der berühmtesten und verehrtesten englischen Architekten.
Gottfried Kneller "Bildnis des Christoph Zaunkönig" (1711)
Sir Christopher Wren, ein Architekt und Mathematiker, baute das Zentrum von London nach dem großen Brand von 1666 wieder auf. Er schuf den nationalen Stil der englischen Architektur, den Wren-Klassizismus.
Wren war Wissenschaftler, studierte Mathematik und Astronomie, wandte sich mit über dreißig der Architektur zu. Im Laufe einer langen und fruchtbaren Tätigkeit gelang es ihm, fast alle seine Ideen zu verwirklichen. Er baute Paläste und Tempel, Bibliotheken und Theater, Krankenhäuser und Rathäuser, stattete die Wohnviertel Londons aus. Zusammengenommen hätten die vielen Gebäude von Wren eine mittelgroße Stadt ergeben. Nach dem „großen Brand“ von 1666 beteiligte sich Wren aktiv an der Wiederherstellung Londons: Er baute über 50 der 87 abgebrannten Kirchen wieder auf. Die grandiose und majestätische Kathedrale St. Paul, das zum größten religiösen Gebäude der protestantischen Welt geworden ist.
Das am Ufer der Themse gelegene Royal Hospital in Greenwich ist das letzte große Gebäude von Christopher Wren. Der große Krankenhauskomplex besteht aus 4 Gebäuden, die rechteckige Innenhöfe mit einem großzügigen Bereich zwischen den Vordergebäuden bilden und mit Säulengängen zum Fluss hin ausgerichtet sind. Breite Stufen, auf deren beiden Seiten majestätische Kuppelbauten stehen, führen zum zweiten Platz zwischen dem zweiten Hofpaar. Die zweisäuligen Kolonnaden, die den Platz einrahmen, bilden eine sehr spektakuläre Perspektive, die mit dem Queens House von Inigo Jones endet. Der Architekt war auch am Bau des Greenwich Hospital beteiligt Nikolaus Hawksmoor(1661-1736). Er begann mit der Arbeit zu Lebzeiten von Wren und setzte sie nach dem Tod des Architekten fort.
Wren folgte dem Weg von Inigo Jones. Aber Jones nahm den Geist der italienischen Renaissance auf und Wren arbeitete im Stil des Klassizismus.
Die Tradition von Christopher Wren wurde fortgesetzt James Gibbs(1682-1754) - die markanteste und originellste Figur der englischen Architektur in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, einer der wenigen Vertreter des Barockstils in der britischen Architektur. Er baute auch im palladianischen Stil und entlehnte bestimmte Elemente von ihm.
A. Soldi "Porträt von James Gibbs"
Gibbs' größter Einfluss war die Arbeit von Christopher Wren, aber Gibbs entwickelte allmählich seinen eigenen Stil. Seine berühmte Radcliffe Library in Oxford, streng und monumental, nimmt einen der ersten Plätze unter den besten Denkmälern der englischen Architektur ein.
Die Bibliothek ist das bedeutendste Gebäude von Gibbs in Bezug auf Größe und künstlerischen Wert. Eine solche zentrische Struktur besteht aus einem 16-seitigen Sockel, einem zylindrischen Hauptteil und einer Kuppel. Der Sockel wird von großen gewölbten Tür- und Fensteröffnungen durchschnitten; der runde hauptteil ist durch paarige säulen in 16 pfeiler unterteilt, in denen sich in zwei etagen angeordnete fenster und nischen abwechseln. Über der Balustrade erhebt sich eine von einer Laterne gekrönte Kuppel.
Die Bibliothek ist eines der besten Denkmäler der englischen Architektur.
Ein weiteres Meisterwerk von Gibbs ist die Church of St. Martin in the Fields.
St.-Martins-Kirche in den Feldern
Es schmückt den Trafalgar Square in London. In St. Martin in the Fields lässt sich der Einfluss von Christopher Wren nachvollziehen, aber der Glockenturm wird nicht als eigenständiges Gebäude herausgehoben, sondern bildet mit dem Kirchengebäude eine Einheit. Anfangs kritisierten Zeitgenossen diese Entscheidung des Architekten, doch später wurde die Kirche zum Vorbild für zahlreiche anglikanische Kirchen in England selbst und darüber hinaus.
Englischer Palladianismus
Mit dem Namen verbundener englischer Palladianismus Wilhelm Kent(ca. 1684-1748), Architekt, Archäologe, Maler und Verleger.
Villa in Chiswick (1723-1729)
Die Villa wurde von Lord Burlington unter direkter Beteiligung errichtet Wilhelm Kent. Dies ist das berühmteste Gebäude des englischen Palladianismus. Sie wiederholt fast wörtlich die Villa „Rotonda“ von Andrea Palladio, mit Ausnahme der Fassaden.
Villenpark in Chiswick
Die Parkfassade ist mit einem Portikus mit Giebel geschmückt, zu dem eine komplexe und raffinierte Treppe führt. Die Villa sollte nicht bewohnt werden, es gab keine Schlafzimmer oder Küchen, nur Räume für Burlingtons Kunstsammlungen.
Dank der Schirmherrschaft von Lord Burlington erhielt Kent Aufträge für den Bau öffentlicher Gebäude in London, wie beispielsweise Horse Guards.
Pferdewächter
Horse Guards ist die Kaserne der Horse Guards in London. Dies ist das ausgereifteste Werk von William Kent.
William Kent baute mehrere Paläste in London. Ausführung von Aufträgen für die Innenausstattung von Landhäusern Englischer Adel. Das Hauptwerk von Kent war das Anwesen von Holkem Hall in Norfolk County.
Holkeme Hall in Norfolk
Es war für die Kunstsammlung von Lord Leicester bestimmt. Besonders berühmt sind die Innenräume von Holkeme Hall, voller Seide, Samt und Vergoldung. Auch Möbel wurden nach Kents Zeichnungen hergestellt.
Englischer Park
Der englische Landschaftspark ist eine wichtige Errungenschaft der englischen Architektur des 18. Jahrhunderts. Im Landschaftspark wurde die Illusion echter, unberührter Natur geschaffen, die Präsenz des Menschen und der modernen Zivilisation war hier nicht zu spüren.
Der erste Landschaftspark wurde in der palladianischen Ära auf dem Anwesen des Dichters Alexander Pope in Twicknam (einem Vorort von London) angelegt. Der französische Regelpark schien ihm die Verkörperung der Staatstyrannei, die sogar die Natur (den Park von Versailles) unterjochte. Der Dichter betrachtete England als freies Land. Ein Erneuerer in der Gartenkunst Englands war Wilhelm Kent. Er schuf die besten Landschaftsparks dieser Zeit: den Park der Villa Chiswick House, den Champs Elysees Park in Stowe in Mittelengland.
Park "Champs-Elysées"
Besonders beeindruckend waren die künstlichen, eigens errichteten Ruinen namens Temple of Modern Virtue. Anscheinend symbolisierten die Ruinen den Sittenverfall in der modernen Gesellschaft und standen dem luxuriösen Tempel der antiken Tugend gegenüber, der von W. Kent im antiken Stil erbaut wurde.
Der von W. Kent im antiken Stil erbaute Tempel der antiken Tugend ist ein rundes Kuppelgebäude, das von einer Kolonnade aus 16 glatten ionischen Säulen umgeben ist, die auf einem niedrigen Podium montiert sind. Der Tempel hat zwei Eingänge in Form von Bogenöffnungen, die jeweils zu einer 12-stufigen Treppe führen. Es gibt 4 Nischen im Inneren des Tempels, in denen menschengroße Statuen antiker griechischer Berühmtheiten aufgestellt sind.
Bereits Mitte des 18. Jahrhunderts. Landschaftsparks waren in England, Frankreich, Deutschland und Russland verbreitet.
Der letzte große Vertreter des Palladianismus in der englischen Architektur war William Kammern(1723-1796) - Schottischer Architekt, Vertreter des Klassizismus in der Architektur.
F. Kotes "Porträt von W. Chambers"
Chambers leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung Landschaftsgärtnerische Kunst. Dank Chambers tauchten exotische (chinesische) Motive im traditionellen englischen Landschaftspark auf.
große Pagode- das erste Gebäude im Geiste der chinesischen Architektur in Europa. Es wurde 1761-1762 in Richmond Gardens, Kew, gebaut. entworfen vom Hofarchitekten William Chambers nach den Wünschen der Mutter von König Georg III., Augusta. Die Höhe beträgt 50 m, der Durchmesser der unteren Ebene 15 m. Im Inneren der Pagode befindet sich eine Treppe mit 243 Stufen, das Dach ist mit Ziegeln gedeckt.
Nachahmungen der Pagode von Kew tauchten im Englischen Garten in München und anderen Teilen Europas auf. Auf Wunsch von Katharina II. entwarf Chambers' Landsmann Charles Cameron ein ähnliches Bauwerk im Zentrum des chinesischen Dorfes Tsarskoe Selo, aber das Projekt wurde nicht umgesetzt. Aber die chinesischen Häuser wurden immer noch gebaut.
Chinesische Häuser. Chinesisches Dorf im Alexanderpark von Zarskoje Selo
Neoklassizistische Architektur
Als in der Mitte des XVIII Jahrhunderts. in Italien begann die erste Archäologische Ausgrabungen antiken Denkmälern gingen alle größten Vertreter des englischen Neoklassizismus nach Rom, um die Ruinen antiker Gebäude zu besichtigen. Andere englische Architekten gingen nach Griechenland, um antike griechische Gebäude zu studieren. In England unterschied sich der Neoklassizismus dadurch, dass er Leichtigkeit und Eleganz aus der Antike übernahm, dies galt insbesondere für englische neoklassizistische Innenräume. im Gegenteil, alle Gebäude waren leichter und eleganter.
G. Wilson "Porträt von Robert Adam"
Er spielte eine besondere Rolle in der Architektur des englischen Neoklassizismus. Robert Adam(1728-1792), schottischer Architekt aus der palladianischen Adam-Dynastie, der größte Vertreter des britischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts. Adam stützte sich auf das Studium der antiken Architektur und verwendete strenge klassische Formen. Adams architektonische Tätigkeit war sehr breit. Zusammen mit seinen Brüdern James, John und William baute er Herrenhäuser und öffentliche Gebäude, baute ganze Straßen, Plätze, Häuserblocks von London aus. Sein kreative Methode- Rationalismus, gekleidet in die Formen der griechischen Antike.
Haus im Sion House in London. Bogen. R. Adam (1762-1764). Rezeption. London, Großbritannien)
Der Empfangsraum im Syon House ist einer von Adams berühmtesten Innenräumen. Der Raum ist mit zwölf blauen Marmorsäulen mit vergoldeten Kapitellen und Skulpturen an der Spitze geschmückt. Die Stämme dieser Säulen sind wirklich antik – sie wurden am Grund des Tibers in Rom gefunden, während die Kapitelle und Skulpturen nach den Zeichnungen von Adam selbst angefertigt wurden. Die Säulen tragen hier nicht die Decke, sondern sind einfach an der Wand befestigt, verleihen dem Raum aber ein majestätisches Aussehen.
Zu Lebzeiten des Meisters galten Adams Innenräume vielen als die höchste Errungenschaft der englischen Architektur. Die Traditionen ihrer Kunst haben in der englischen Architektur lange ihre Bedeutung behalten.
Aber im Neoklassizismus des 18. Jahrhunderts. Es gab zwei Architekten, deren Art sich vom "Stil von Adam" unterschied: George Dance jr.(1741-1825) und Sir John Soane(1753-1837). Das berühmteste Gebäude von Dance war das Newgate-Gefängnis in London (nicht erhalten). John Soane folgte weitgehend dem Tanzstil, war der Chefarchitekt des Bank of England-Gebäudes (1795-1827) und widmete einen bedeutenden Teil seines Lebens seinem Bau.
"Gothic Revival" (Neugotik)
Mitte des 18. Jahrhunderts. In England tauchten Gebäude auf, die die Motive der gotischen Architektur verwendeten: Spitzbögen, hohe Dächer mit steilen Hängen, Buntglasfenster. Diese Zeit der Gothic-Begeisterung wird gemeinhin als „Gothic Revival“ (Neugotik) bezeichnet. Es dauerte bis Anfang des 20. Jahrhunderts. und ist bis heute ein beliebter Stil geworden: In England werden Gebäude oft eingebaut Gothic Style).
Der Begründer des „Gothic Revival“ war Graf Horace Walpole(1717-1797) - Schriftsteller, Autor des ersten Horrorromans "Das Schloss von Otranto". 1746-1790. er baute seine Villa im Landgut Strawberry Hill (Twicknam, ein Vorort von London) im gotischen Stil um.
Villa
Font Hill Abbey in Mittelengland wurde 1796-1807 erbaut. Architekt James Wyeth (1746-1813).
Font Hill Abbey (nicht mehr vorhanden)
Bereits im 19. Jahrhundert. Gotischer Stil wurde Staat. In diesem Stil Mitte des 19. Jahrhunderts. die Houses of Parliament in London befanden sich im Bau (Architekt Charles Barry) - eines der Hauptgebäude der englischen Architektur dieser Zeit.
Im siebzehnten Jahrhundert endet die siebenhundertjährige Periode des großen altrussischen Steinbaus. Anschließend wird es in mehr als eine faszinierende Seite in den Annalen der Weltarchitektur passen. Und bereits die russische Architektur des 18. Jahrhunderts wird für eine Reihe von Innovationen in Kunst und Bau berühmt werden. Es waren diese Änderungen, die hauptsächlich auf die gewichtigen Forderungen der Regierung zurückzuführen waren. Zunächst einmal sollte die Architektur des 18. Jahrhunderts in Russland die ganze Macht, Stärke und Größe des riesigen Reiches in Form von architektonischen Strukturen ausdrücken.
Mit der politischen und wirtschaftlichen Entwicklung Russlands werden auch an die Stadtplanung neue Anforderungen gestellt. Herkömmlicherweise kann die gesamte russische Architektur des 18. Jahrhunderts hauptsächlich durch mehrere architektonische Trends repräsentiert werden. Das sind vor allem Barock und Rokoko und natürlich der Klassizismus.
Russische Architektur des 18. Jahrhunderts: Hauptstile
Nach der Definition „ Barock"ist ein einzigartiger Trend in Malerei und Kunst, der sich durch außergewöhnliche Pracht, eine Art Kontrast sowie eine besondere Kombination von Realem und Scheinbarem auszeichnet. Anerkannte Meister des 18. Jahrhunderts im Barockstil wurden berücksichtigt Trezzini, Schluter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky und Ukhtomsky. In ihren Werken kam die Architektur des 18. Jahrhunderts in Russland am deutlichsten zum Ausdruck, ihre Namen werden für immer in der Geschichte einer Großmacht bleiben.
Der bedeutendste Beitrag zur Schatzkammer der Welt- und russischen Architektur war die Renovierung von St. Petersburg. Unter den verschiedenen architektonischen Bauwerken dieser Zeit waren die beeindruckendsten: der Winterpalast, der Stroganov-Palast sowie das Smolny-Kloster und Zarskoje Selo. Petersburg könnte getrost als Kulturhauptstadt jener Zeit bezeichnet werden. Schließlich ist es da Die russische Architektur des 18. Jahrhunderts war groß angelegt. Im Gegensatz zu Moskau und allen anderen Städten Russlands wurde in St. Petersburg der Bau religiöser Gebäude praktisch nicht durchgeführt - sie wurden nur im Notfall errichtet.
Die Architektur in Russland im 18. Jahrhundert, insbesondere in der zweiten Hälfte, beginnt sich erheblich zu verändern. Der dekorative Barock und das schlichte Rokoko wurden durch den architektonischen und künstlerischen Stil - den Klassizismus - ersetzt. Es etablierte sich schnell nicht nur in St. Petersburg und Moskau, sondern breitete sich im ganzen Land aus.
Klassizismus in Russland
Klassizismus(aus dem Lateinischen übersetzt - beispielhaft) - ein künstlerischer Stil, der durch prägnante Kombination von Formen, einem Modell und Kompositionen der Kunst der Antike und einem Meisterwerk der italienischen Renaissance geschaffen wurde.
Die Architektur des 18. Jahrhunderts in Russland wird auch in den fähigen Händen so berühmter Gründer des russischen Klassizismus geformt wie: V. I. Bazhenov, A. F. Kokorinov, M. F. Kazakov, I. E. Starov. Talentierte Architekten errichteten wunderschöne Denkmäler, in denen sowohl klassische architektonische Prinzipien als auch Elemente von Weltklassikern vorhanden waren, und die Traditionen des russischen architektonischen Erbes wurden deutlich nachgezeichnet. Die architektonischen Strukturen dieser Architekten zeichnen sich durch ihre charakteristische Einfachheit und Strenge sowie Rationalität aus.
Architektur des 18. Jahrhunderts in Russland wurde berühmt für solche Architekturwerke des frühen russischen Klassizismus: Petersburger Kunstakademie, Werke von V. I. Bazhenov in Moskau - baute Paschkows Haus und das nicht realisierte Projekt des majestätischen Kremlpalastes in Zarizyn; Golitsyn-Krankenhaus, Moskauer Senat im Kreml, und auch Tauridischer Palast in St. Petersburg I. E. Starova und andere.
Die fortschrittlichen Traditionen der russischen Architektur des 18. Jahrhunderts waren für die spätere Architekturpraxis von großer Bedeutung. Jedes Jahr wurde die Architektur verändert, aber einige Merkmale der russischen Architektur entwickelten sich in den kommenden Jahrhunderten weiter und bewahrten Traditionen und Nachhaltigkeit bis ins 20. Jahrhundert.
Tatjana Ponka
Die Architektur. Die führende Richtung in der Architektur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. war der Klassizismus, der sich durch die Berufung auf die Bilder und Formen der antiken Architektur (Ordnungssystem mit Säulen) als idealen ästhetischen Standard auszeichnete.
Ein bedeutendes architektonisches Ereignis der 60-80er Jahre. war die Gestaltung der Böschungen der Newa. Eine der Attraktionen von St. Petersburg war der Sommergarten. 1771 - 1786 Der Sommergarten von der Seite des Newa-Damms wurde mit einem Gitter eingezäunt, dessen Autor Yu.M. Felten (1730-1801) und sein Assistent P. Egorov. Das Gitter des Sommergartens ist im Stil des Klassizismus gehalten: Hier dominiert die Vertikale: Vertikal stehende Spitzen kreuzen rechteckige Rahmen, gleichmäßig verteilte massive Pylone stützen diese Rahmen und betonen mit ihrem Rhythmus das allgemeine Gefühl von Majestät und Frieden. 1780-1789 entworfen vom Architekten A.A. Kvasov baute Granitböschungen und -hänge und Eingänge zum Fluss.
Wie viele Zeitgenossen ist Yu.M. Felten war an der Überarbeitung der Innenräume des Großen Peterhof-Palastes (Weißer Speisesaal, Thronsaal) beteiligt. Zu Ehren des glorreichen Sieges der russischen Flotte über die türkischen in der Chesma-Bucht im Jahr 1770 wurde einer der Säle des Grand Peterhof Palace Yu.M. Felten zur Chesme Hall umgebaut. Die Hauptdekoration des Saals bestand aus 12 Gemälden, die 1771-1772 ausgeführt wurden. des deutschen Malers F. Hackert, gewidmet den Kämpfen der russischen Flotte mit der türkischen. Zu Ehren der Schlacht von Chesma, Yu.M. Felten baute den Chesme-Palast (1774-1777) und die Chesme-Kirche (1777-1780) 7 Werst von Petersburg entfernt auf dem Weg nach Zarskoje Selo. Schloss und Kirche im gotischen Stil bilden ein architektonisches Ensemble.
Der größte Meister des russischen Klassizismus war V. I. Bazhenov (1737/38-1799). Er wuchs im Moskauer Kreml auf, wo sein Vater Diakon in einer der Kirchen war, und studierte am Gymnasium der Moskauer Universität. Nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste im Jahr 1760 wurde V.I. Bazhenov ging als Rentner nach Frankreich und Italien. Im Ausland lebend, genoss er einen solchen Ruhm, dass er zum Professor von Rom, Mitglied der Florentiner und der Bologna-Akademie gewählt wurde. 1762, nach seiner Rückkehr nach Russland, erhielt er den Titel eines Akademikers. Aber in Russland war das kreative Schicksal des Architekten tragisch.
Während dieser Zeit konzipierte Catherine den Bau des Großen Kremlpalastes im Kreml und V.I. Bazhenov wurde zum Chefarchitekten ernannt. Projekt V.I. Bazhenov meinte den Wiederaufbau des gesamten Kreml. Tatsächlich handelte es sich um ein Projekt für ein neues Zentrum Moskaus. Es umfasste den königlichen Palast, die Collegia, das Arsenal, das Theater, den Platz, der wie ein antikes Forum konzipiert war, mit Tribünen für öffentliche Versammlungen. Der Kreml selbst, dank der Tatsache, dass Bazhenov beschlossen hat, drei Straßen mit Passagen zum Territorium des Palastes fortzusetzen, die mit den Straßen von Moskau verbunden sind. Seit 7 Jahren V.I. Bazhenov entwickelt Projekte, bereitet den Bau vor, aber 1775 befiehlt Catherine, alle Arbeiten einzustellen (offiziell - wegen Geldmangels, inoffiziell - wegen der negativen Haltung der Öffentlichkeit gegenüber dem Projekt).
Mehrere Monate vergehen und V.I. Bazhenov wird mit der Schaffung eines Palast- und Parkkomplexes von Gebäuden im Dorf Chernaya Dirt (Tsaritsyno) in der Nähe von Moskau betraut, wo Katharina II. Beschlossen hat, ihren Landsitz zu bauen. Zehn Jahre später waren alle Hauptarbeiten abgeschlossen. Im Juni 1785 kam Catherine in Moskau an und inspizierte die Zarizyn-Gebäude, dann erließ sie im Januar 1786 ein Dekret: Der Palast und alle Gebäude sollten abgerissen werden, und V.I. Bazhenov ohne Gehalt und Rente entlassen. „Dies ist ein Gefängnis, kein Palast“, so das Fazit der Kaiserin. Die Legende verbindet den Abriss des Palastes mit seiner bedrückenden Erscheinung. Der Bau des neuen Palastes Catherine beauftragte M.F. Kasakow. Aber auch dieser Palast wurde nicht fertiggestellt.
1784-1786. IN UND. Bazhenov baute ein Herrenhaus für den wohlhabenden Landbesitzer Pashkov, das als das Haus von P.E. Paschkow. Das Paschkow-Haus liegt am Hang eines hohen Hügels, gegenüber dem Kreml, am Zusammenfluss der Neglinka mit der Moskwa und ist ein architektonisches Meisterwerk des Klassizismus. Das Anwesen bestand aus einem Wohnhaus, einer Arena, Stallungen, Wirtschafts- und Wirtschaftsgebäuden sowie einer Kirche. Das Gebäude zeichnet sich durch antike Strenge und Feierlichkeit mit rein Moskauer Mustern aus.
Ein weiterer talentierter russischer Architekt, der im Stil des Klassizismus arbeitete, war M. F. Kazakov (1738-1812). Kazakov war kein Rentner und studierte Denkmäler der Antike und der Renaissance anhand von Zeichnungen und Modellen. Eine große Schule für ihn war die gemeinsame Arbeit mit Bazhenov, der ihn eingeladen hatte, am Projekt des Kremlpalastes. 1776 wies Catherine M.F. Kazakov entwirft ein Regierungsgebäude im Kreml - den Senat. Das für das Senatsgebäude vorgesehene Grundstück war ein unbequemes, längliches Dreieck, das auf allen Seiten von alten Gebäuden umgeben war. So erhielt das Senatsgebäude einen dreieckigen Grundriss. Das Gebäude hat drei Stockwerke und besteht aus Ziegeln. Mittelpunkt der Komposition war der Hof, in den der mit einer Kuppel gekrönte Eingangsbogen führte. Nachdem man den Eingangsbogen passiert hatte, fand sich der Eintretende vor einer majestätischen Rotunde wieder, die von einer mächtigen Kuppel gekrönt war. In diesem hellen Rundbau sollte der Senat sitzen. Die Ecken des dreieckigen Gebäudes sind abgeschnitten. Dadurch wird das Gebäude nicht als flaches Dreieck wahrgenommen, sondern als solides, massives Volumen.
M.F. Kazakov besitzt auch das Gebäude der Adelsversammlung (1784-1787). Die Besonderheit dieses Gebäudes war, dass der Architekt in der Mitte des Gebäudes die Säulenhalle platzierte und um sie herum zahlreiche Wohnzimmer und Säle. Der zentrale Raum der Säulenhalle, der für feierliche Zeremonien bestimmt ist, wird durch eine korinthische Kolonnade hervorgehoben, und der festliche Zustand wird durch das Funkeln zahlreicher Kronleuchter und Deckenbeleuchtung verstärkt. Nach der Revolution wurde das Gebäude den Gewerkschaften übergeben und in Haus der Gewerkschaften umbenannt. Beginnend mit der Beerdigung von V.I. Lenin wurde der Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften als Trauersaal für den Abschied von Staatsmännern und berühmten Persönlichkeiten genutzt. Derzeit finden in der Säulenhalle öffentliche Versammlungen und Konzerte statt.
Der drittgrößte Architekt der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts ist I. E. Starov (1744-1808). Er studierte zunächst am Gymnasium der Moskauer Universität, dann an der Akademie der Künste. Das bedeutendste Gebäude von Starov ist der Taurische Palast (1782-1789) - ein riesiges Stadtgut von G.A. Potemkin, der für die Entwicklung der Krim den Titel Tauride erhielt. Die Grundlage der Zusammensetzung des Palastes ist die Saalgalerie, die den gesamten Innenraumkomplex in zwei Teile teilt. Auf der Seite des Haupteingangs befinden sich eine Reihe von Räumen, die an die achteckige Kuppelhalle angrenzen. Auf der gegenüberliegenden Seite befindet sich ein großer Wintergarten. Das Äußere des Gebäudes ist sehr bescheiden, aber es verbirgt den schillernden Luxus der Innenräume.
Seit 1780 wirkt der Italiener Giacomo Quarenghi (1744–1817) in St. Petersburg. Seine Karriere in Russland war sehr erfolgreich. Architektonische Kreationen in Russland sind eine brillante Kombination russischer und italienischer Architekturtraditionen. Sein Beitrag zur russischen Architektur bestand darin, dass er zusammen mit dem Schotten C. Cameron die Maßstäbe für die damalige Architektur von St. Petersburg setzte. Quarenghis Meisterwerk war das Gebäude der Akademie der Wissenschaften, das 1783-1789 erbaut wurde. Das Hauptzentrum wird durch einen ionischen Portikus mit acht Säulen hervorgehoben, dessen Pracht durch eine typische St. Petersburger Veranda mit einer Treppe für zwei "Sprossen" verstärkt wird. 1792-1796. Quarenghi baut den Alexanderpalast in Zarskoje Selo, der sein nächstes Meisterwerk wurde. Im Alexanderpalast ist das Hauptmotiv die mächtige Kolonnade des korinthischen Ordens. Eines der bemerkenswertesten Gebäude von Quarenghi war das Gebäude des Smolny-Instituts (1806-1808), das einen klaren, rationalen Grundriss gemäß den Anforderungen der Bildungseinrichtung aufweist. Sein Grundriss ist typisch für Quarenghi: Die Mitte der Fassade ziert ein majestätischer achtsäuliger Portikus, der Vorhof wird von den Flügeln des Gebäudes und einem Zaun begrenzt.
Ende der 70er Jahre kam der Architekt C. Cameron (1743-1812), ein gebürtiger Schotte, nach Russland. Aufgewachsen im europäischen Klassizismus gelang es ihm, die ganze Originalität der russischen Architektur zu spüren und sich in sie zu verlieben. Camerons Talent manifestierte sich hauptsächlich in den exquisiten Vorstadt-Ensembles aus Palast und Park.
1777 hatte Ekaterinas Sohn Pavel Petrovich einen Sohn - den zukünftigen Kaiser Alexander I. Die begeisterte Kaiserin schenkte Pavel Petrovich 362 Morgen Land entlang des Flusses Slavyanka - das zukünftige Pavlovsk. 1780 begann C. Cameron mit der Schaffung des Schloss- und Parkensembles von Pawlowsk. Hervorragende Architekten, Bildhauer und Künstler waren am Bau des Parks, des Palastes und der Parkstrukturen beteiligt, aber die erste Periode der Parkbildung unter der Leitung von Cameron war sehr bedeutsam. Cameron legte den Grundstein für den größten und besten Landschaftspark Europas im damals modischen englischen Stil – ein Park mit betont natürlicher Landschaft. Nach sorgfältigen Messungen legte er die Hauptverkehrsadern von Straßen, Gassen, Wegen, zugewiesenen Plätzen für Haine und Wiesen. Malerische und gemütliche Ecken koexistieren hier mit kleinen hellen Gebäuden, die die Harmonie des Ensembles nicht verletzen. Die wahre Perle im Werk von C. Cameron ist der Pawlowsk-Palast, der auf einem hohen Hügel erbaut wurde. In Anlehnung an russische Traditionen gelang es dem Architekten, architektonische Strukturen in eine malerische Gegend „einzupassen“, um künstliche Schönheit mit natürlicher Pracht zu verbinden. Der Pawlowsk-Palast ist frei von Anmaßung, seine Fenster von einem hohen Hügel blicken ruhig auf den langsam fließenden Fluss Slavyanka.
Der letzte Architekt des XVIII Jahrhunderts. V. Brenna (1747-1818) gilt zu Recht als der Lieblingsarchitekt von Pavel und Maria Feodorovna. Nach der Thronbesteigung im Jahr 1796 entfernte Paul I. C. Cameron vom Posten des Chefarchitekten von Pawlowsk und ernannte an seiner Stelle V. Brenna. Von nun an leitet Brenna alle Gebäude in Pawlowsk, beteiligt sich an allen bedeutenden Gebäuden der Pawlowschen Zeit.
Brenne, Paul I. betraute die Leitung der Arbeit in seinem zweiten Landsitz - Gatchina. Brennas Gatchina-Palast hat ein bescheidenes, sogar asketisch-spartanisches Aussehen, aber die Innenausstattung ist majestätisch und luxuriös. Gleichzeitig begannen die Arbeiten im Gatchina-Park. An den Ufern von Seen und Inseln gibt es eine große Anzahl von Pavillons, die von außen sehr einfach aussehen, aber ihr Inneres sind großartig: der Venus-Pavillon, das Birkenhaus (das einem Birkenholzscheit ähnelt), Porta Masca und die Bauernpavillon.
Paul I. beschloss, in St. Petersburg einen Palast in seinem eigenen Stil zu bauen - im Geiste der Militärästhetik. Das Palastprojekt wurde von V.I. Bazhenov, aber im Zusammenhang mit seinem Tod vertraute Paul I. V. Brenna den Bau des Palastes an. Paul wollte immer dort leben, wo er geboren wurde. 1797 fand auf der Fontanka, an der Stelle des Sommerpalastes von Elizaveta Petrovna (wo Pavel geboren wurde), die Verlegung des Palastes zu Ehren des Erzengels Michael - des Schutzpatrons der himmlischen Heerscharen - Mikhailovsky Castle statt. Mikhailovsky Castle wurde die beste Schöpfung von Brenna, der er das Aussehen einer Festung gab. Das Aussehen der Burg ist ein von einer Steinmauer umgebenes Viereck, auf beiden Seiten wurden Gräben um den Palast gegraben. Man konnte über Zugbrücken in den Palast gelangen, und an verschiedenen Stellen wurden Kanonen um den Palast herum aufgestellt. Anfangs war das Äußere des Schlosses voller Dekorationen: Marmorstatuen, Vasen und Figuren waren überall. Der Palast hatte einen weitläufigen Garten und einen Exerzierplatz, auf dem bei jedem Wetter Paraden und Paraden abgehalten wurden. Aber in seinem geliebten Schloss konnte Pavel nur 40 Tage leben. In der Nacht vom 11. auf den 12. März wurde er erdrosselt. Nach dem Tod von Paul I. wurde alles zerstört, was dem Palast den Charakter einer Festung verlieh. Alle Statuen wurden in den Winterpalast überführt, die Gräben wurden mit Erde bedeckt. 1819 wurde das verlassene Schloss in die Hauptingenieurschule verlegt, und sein zweiter Name erschien - Ingenieurschloss.
Skulptur. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. beginnt die wahre Blüte der russischen Bildhauerei, die vor allem mit dem Namen F. I. Shubin (1740–1805), Landsmann M. V. Lomonossow. Nach seinem Abschluss an der Akademie mit einer großen Goldmedaille ging Shubin auf eine Ruhestandsreise, zuerst nach Paris (1767-1770) und dann nach Rom (1770-1772). Im Jahr 1771 im Ausland, nicht aus dem Leben, schuf Shubin eine Büste von Katharina II., Für die er 1774 nach seiner Rückkehr in seine Heimat den Titel eines Akademikers erhielt.
Das erste Werk von F.I. Shubin nach der Rückkehr - eine Büste von A.M. Golitsyn (1773, Russisches Museum) ist eines der brillantesten Werke des Meisters. In der Gestalt eines gebildeten Adligen werden Intelligenz, Autorität, Arroganz gelesen, aber gleichzeitig Herablassung und die Gewohnheit, vorsichtig auf den Wellen wechselhafter politischer Schicksale zu "schwimmen". Im Bild des berühmten Kommandanten A. Rumyantsev-Zadunaisky werden hinter dem keineswegs heroischen Aussehen eines runden Gesichts mit einer lächerlich nach oben gerichteten Nase die Merkmale einer starken und bedeutenden Persönlichkeit vermittelt (1778, State. Kunstmuseum, Minsk).
Mit der Zeit lässt das Interesse an Shubin nach. Ohne Verzierungen ausgeführt, fanden seine Porträts bei den Kunden immer weniger Gefallen. 1792 schuf Shubin aus der Erinnerung heraus eine Büste von M.V. Lomonosov (Staatliches Russisches Museum, Akademie der Wissenschaften). Im Gesicht des großen russischen Wissenschaftlers gibt es weder Steifheit noch edle Arroganz noch übermäßigen Stolz. Ein leicht spöttischer Mensch blickt uns an, klüger mit weltlicher Erfahrung, der ein helles und schwieriges Leben geführt hat. Lebendigkeit des Geistes, Spiritualität, Adel, gleichzeitig - Traurigkeit, Enttäuschung, sogar Skepsis - das sind die Haupteigenschaften des großen russischen Wissenschaftlers, den F.I. Shubin wusste es sehr gut.
Ein Meisterwerk der Porträtkunst von F.I. Schubin ist eine Büste von Paul I. (1798, RM; 1800, Tretjakow-Galerie). Dem Bildhauer gelang es, die gesamte Komplexität des Bildes zu vermitteln: Arroganz, Kälte, Krankheit, Heimlichkeit, aber gleichzeitig das Leiden einer Person, die von Kindheit an alle Grausamkeiten einer gekrönten Mutter erlebt hat. Paul Ich mochte die Arbeit. Aber es gab fast keine Befehle. 1801 wurde das Haus von F.I. Shubin und Werkstatt mit Werken. 1805 starb der Bildhauer in Armut, sein Tod blieb unbemerkt.
Gleichzeitig hat der französische Bildhauer E.-M. Falcone (1716-1791; in Russland - von 1766 bis 1778). Falcone arbeitete am Hof des französischen Königs Ludwig XV, dann an der Pariser Akademie. Falcone folgte in seinen Werken der am Hof vorherrschenden Rokoko-Mode. Ein wahres Meisterwerk war sein Werk „Winter“ (1771). Das Bild eines sitzenden Mädchens, das den Winter verkörpert und die Blumen zu ihren Füßen mit sanft fallenden Kleiderfalten bedeckt, wie eine Schneedecke, ist voller stiller Traurigkeit.
Aber Falcone träumte immer davon, ein monumentales Werk zu schaffen, er schaffte es, diesen Traum in Russland zu verwirklichen. Auf Anraten von Diderot beauftragte Catherine den Bildhauer, ein Reiterdenkmal für Peter I. zu schaffen. 1766 kam Falcone in St. Petersburg an und begann mit der Arbeit. Er stellte Peter I. zu Pferd dar. Das Haupt des Kaisers ist mit einem Lorbeerkranz gekrönt - ein Symbol seines Ruhms und seiner Siege. Die Hand des Königs, die auf die Newa, die Akademie der Wissenschaften und die Peter-und-Paul-Festung zeigt, weist symbolisch auf die Hauptziele seiner Herrschaft hin: Bildung, Handel und militärische Macht. Die Skulptur erhebt sich auf einem Sockel in Form eines 275 Tonnen schweren Granitfelsens, in den auf Anregung von Falcone eine lakonische Inschrift eingraviert ist: „To Peter the Great, Catherine the Second.“ Die Eröffnung des Denkmals fand 1782 statt, als Falcone nicht mehr in Russland war. Vier Jahre vor der Eröffnung des Denkmals bei E.-M. Falcone widersprach der Kaiserin und der Bildhauer verließ Russland.
Im Werk des bemerkenswerten russischen Bildhauers M.I. Kozlovsky (1753-1802) kombinierte Merkmale des Barock und des Klassizismus. Er war auch in Rom, Paris im Ruhestand. Mitte der 90er Jahre, nach der Rückkehr in seine Heimat, beginnt die fruchtbarste Zeit in der Arbeit von Kozlovsky. Hauptthema Seine Werke stammen aus der Antike. Aus seinen Werken kamen junge Götter, Amoretten und schöne Hirtinnen zur russischen Skulptur. So sind sein "Schäfer mit Hase" (1789, Pawlowsk-Palastmuseum), "Schlafender Amor" (1792, Russisches Museum), "Amor mit Pfeil" (1797, Tretjakow-Galerie). In der Statue "Die Vigil von Alexander dem Großen" (zweite Hälfte der 80er Jahre, Russisches Museum) hat der Bildhauer eine der Episoden der Willensbildung des zukünftigen Kommandanten festgehalten. Das bedeutendste und größte Werk des Künstlers war das Denkmal für den großen russischen Feldherrn A.V. Suworow (1799-1801, Petersburg). Das Denkmal hat keine direkte Porträtähnlichkeit. Dies ist eher ein verallgemeinertes Bild eines Kriegers, eines Helden, in dessen Militäranzug Waffenelemente kombiniert sind altrömisch und ein mittelalterlicher Ritter. Energie, Mut, Vornehmheit strahlen aus der ganzen Erscheinung des Kommandanten, aus seiner stolzen Kopfwendung, der anmutigen Geste, mit der er sein Schwert erhebt. Ein weiteres herausragendes Werk von M.I. Kozlovsky wurde zur Statue "Samson reißt das Maul eines Löwen auseinander" - die zentrale in der Großen Kaskade der Brunnen von Peterhof (1800-1802). Die Statue war dem Sieg Russlands über Schweden im Großen Nordischen Krieg gewidmet. Samson verkörperte Russland und der Löwe - besiegte Schweden. Die kraftvolle Figur des Samson wird vom Künstler in einer komplexen Wendung, in intensiver Bewegung dargestellt.
Während des Großen Vaterländischer Krieg Das Denkmal wurde von den Nazis gestohlen. 1947 gründete der Bildhauer V.L. Simonov hat es anhand erhaltener Fotodokumente nachgebaut.
Malen. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. erscheint in der russischen Malerei historische Gattung. Sein Aussehen ist mit dem Namen A.P. Losenko. Er absolvierte die Akademie der Künste, dann wurde er als Rentner nach Paris geschickt. A.P. Losenko besitzt das erste Werk der russischen Geschichte – „Wladimir und Rogneda“. Darin wählte der Künstler den Moment, in dem Prinz Wladimir von Nowgorod Rogneda, die Tochter des Fürsten von Polozk, auf dessen Land er mit Feuer und Schwert ging, "um Vergebung bittet", ihren Vater und ihre Brüder tötete und sie gewaltsam zur Frau nahm . Rogneda leidet theatralisch und hebt die Augen; Vladimir ist auch theatralisch. Aber die Anziehungskraft auf die russische Geschichte war sehr charakteristisch für die Ära des großen nationalen Aufschwungs in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.
Das historische Thema in der Malerei wurde von G.I. Ugrjumow (1764-1823). Das Hauptthema seiner Werke war der Kampf des russischen Volkes: mit den Nomaden ("Die Kraftprobe von Jan Usmar", 1796-1797, Russisches Museum); mit deutschen Rittern ("Der feierliche Einzug Alexander Newskis in Pskow nach seinem Sieg über die deutschen Ritter", 1793, Russisches Museum); für die Sicherheit ihrer Grenzen ("Die Eroberung von Kasan", 1797-1799, Russisches Museum) usw.
Den größten Erfolg hatte die Malerei in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. erreicht im Portrait-Genre. Zu den bemerkenswertesten Phänomenen der russischen Kultur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. gehört zum Werk des Malers F.S. Rokotow (1735/36–1808). Er stammte von Leibeigenen ab, erhielt aber seine Freiheit von seinem Gutsbesitzer. Er beherrschte die Kunst des Malens in den Werken von P. Rotary. Der junge Künstler hatte Glück, sein Gönner war der erste Präsident der Akademie der Künste I.I. Schuwalow. Auf Empfehlung von I.I. Shuvalova F.S. Rokotov erhielt 1757 einen Auftrag für ein Mosaikporträt von Elizaveta Petrovna (nach dem Original von L. Tokke) für die Moskauer Universität. Das Porträt war ein solcher Erfolg, dass F.S. Rokotov erhält einen Auftrag für Porträts von Großfürst Pawel Petrowitsch (1761), Kaiser Peter III. (1762). Als Katharina II. den Thron bestieg, wurde F.S. Rokotov war bereits weit berühmter Künstler. 1763 malte der Künstler die Kaiserin in vollem Wachstum, im Profil, inmitten einer wunderschönen Umgebung. Rokotov malte auch ein weiteres Porträt der Kaiserin in halber Länge. Die Kaiserin mochte ihn sehr, sie glaubte, dass er "einer der ähnlichsten" sei. Catherine überreichte das Porträt der Akademie der Wissenschaften, wo es bis heute aufbewahrt wird. Nach den amtierenden Personen sind die Porträts von F.S. Rokotov wollte die Orlovs, Shuvalovs haben. Manchmal schuf er ganze Galerien mit Porträts von Vertretern derselben Familie in ihren verschiedenen Generationen: die Baryatinskys, die Golitsyns, die Rumyantsevs, die Worontsovs. Rokotov versucht nicht, die äußeren Vorteile seiner Modelle zu betonen, die Hauptsache für ihn Innere Person. Unter den Werken des Künstlers sticht das Porträt von Maykov (1765) hervor. Im Gewand eines großen Regierungsbeamten sind hinter der trägen Weichlichkeit Einsicht, ein ironischer Verstand zu vermuten. Die Farbe des Porträts, die auf einer Kombination aus Grün und Rot aufbaut, erweckt den Eindruck von Vollblut und Vitalität des Bildes.
1765 zog der Künstler nach Moskau. Moskau zeichnet sich durch eine größere Freiheit der Kreativität aus als das offizielle St. Petersburg. In Moskau nimmt ein besonderer Malstil, der „Rokotov“, Gestalt an. Der Künstler schafft eine ganze Galerie der Schönheit weibliche Bilder, unter denen das Porträt von A.P. Stuyskaya (1772, Staatliche Tretjakow-Galerie). Eine schlanke Figur in einem hellgrau-silbernen Kleid, stark aufgeplustertes, gepudertes Haar, eine lange Locke, die über ihre Brust fällt, ein raffiniertes ovales Gesicht mit dunklen mandelförmigen Augen – all das verleiht dem Bild einer jungen Frau Geheimnis und Poesie. Die exquisite Farbgebung des Porträts - grünliches Sumpf- und Goldbraun, verblasstes Rosa und Perlgrau - verstärkt den Eindruck des Geheimnisvollen. Im XX Jahrhundert. Der Dichter N. Zabolotsky hat diesem Porträt wunderbare Verse gewidmet:
Ihre Augen sind wie zwei Wolken
Halb lächeln, halb weinen
Ihre Augen sind wie zwei Lügen
Bedeckt im Nebel des Scheiterns.
Die erfolgreiche Verkörperung des Bildes von A. Struyskaya im Porträt diente als Grundlage für die Legende, wonach dem Künstler das Modell nicht gleichgültig war. Tatsächlich ist der Name des Auserwählten S.F. Rokotov ist bekannt und A.P. Struiskaya war glücklich mit ihrem Ehemann verheiratet und eine einfache Landbesitzerin.
Andere der größte Künstler XVIII Jahrhundert war D.G. Levitsky (1735-1822) - der Schöpfer des formellen Porträts und der große Meister des Kammerporträts. Er wurde in der Ukraine geboren, aber um die Wende der 1950er und 1960er Jahre begann Levitskys Leben in St. Petersburg, für immer mit dieser Stadt und der Akademie der Künste verbunden, in der er viele Jahre die Porträtklasse leitete.
In seinen Modellen versuchte er, die Originalität, die auffälligsten Merkmale, zu betonen. Einer der meisten Berühmte Werke Künstler ist formelles Porträt PA Demidov (1773, Staatliche Tretjakow-Galerie). Ein Vertreter einer bekannten Bergbaufamilie, P.A. Demidov war ein sagenhaft reicher Mann, ein seltsamer Exzentriker. In dem formellen Porträt, originell im Design, wird Demidov in entspannter Pose vor dem Hintergrund einer Kolonnade und Vorhängen dargestellt. Er steht in der verlassenen Festhalle, zu Hause, in einer Nachtmütze und einem scharlachroten Morgenmantel, und deutet auf seine Vergnügungen - eine Gießkanne und einen Topf mit Blumen, die er liebte. In seinem Outfit, in seiner Pose – eine Herausforderung an Zeit und Gesellschaft. In dieser Person ist alles gemischt - Freundlichkeit, Originalität, der Wunsch, in der Wissenschaft verwirklicht zu werden. Levitsky war in der Lage, extravagante Merkmale mit Elementen eines zeremoniellen Porträts zu kombinieren: Säulen, Vorhänge, eine Landschaft mit Blick auf das Waisenhaus in Moskau, für deren Erhaltung Demidov riesige Summen spendete.
In den frühen 1770er Jahren. Levitsky führt sieben Porträts von Schülern des Smolny-Instituts für edle Mädchen auf - "Smolyanka" (alles im Timing), berühmt für ihre Musikalität. Diese Porträts sind zur höchsten Errungenschaft des Künstlers geworden. In ihnen manifestierte sich das Können des Künstlers in besonderer Vollständigkeit. E. N. Chowanskaja, E.N. Chruschtschowa, E.I. Nelidov wird während ihrer Aufführung einer eleganten Pastorale in Theaterkostümen dargestellt. In den Porträts von G.I. Alymova und E.I. Molchanova, eine der Heldinnen spielt Harfe, die andere sitzt mit einem Buch in der Hand neben einem wissenschaftlichen Instrument. Nebeneinander gestellt, verkörperten diese Porträts die Vorteile von "Wissenschaft und Kunst" für einen vernünftigen, denkenden Menschen.
Der Höhepunkt des reifen Werks des Meisters war sein berühmtes allelogisches Porträt von Katharina II., der Gesetzgeberin im Tempel der Gerechtigkeit, das vom Künstler in mehreren Versionen wiederholt wurde. Dieses Werk nimmt einen besonderen Platz in der russischen Kunst ein. Es verkörperte die hohen Vorstellungen der damaligen Zeit über Staatsbürgerschaft und Patriotismus, über den idealen Herrscher - einen aufgeklärten Monarchen, der sich unermüdlich um das Wohlergehen seiner Untertanen kümmerte. Levitsky selbst beschrieb seine Arbeit wie folgt: „Die Mitte des Bildes stellt das Innere des Tempels der Göttin der Gerechtigkeit dar, vor der in Gestalt des Gesetzgebers H.I.V., der Mohnblumen auf dem Altar verbrennt, ihre Kostbare opfert Frieden für den allgemeinen Frieden.“
1787 verließ Levitsky die Lehre und verließ die Akademie der Künste. Einer der Gründe dafür war die Leidenschaft des Künstlers für mystische Strömungen, die Ende des 18. Jahrhunderts in Russland große Verbreitung fanden. und sein Eintritt in die Freimaurerloge. Nicht ohne den Einfluss neuer Ideen in der Gesellschaft, um 1792, ein Porträt eines Freundes von Levitsky und seines Mentors in der Freimaurerei, N.I. Novikov (TG). Die erstaunliche Lebendigkeit und Ausdruckskraft von Novikovs Gestik und Blick, die für die Helden von Levitskys Porträts nicht charakteristisch sind, ein Fragment der Landschaft im Hintergrund - all dies verrät den Versuch des Künstlers, eine neue, modernere Bildsprache zu beherrschen, die bereits inhärent ist andere künstlerische Systeme.
Ein weiterer bemerkenswerter Künstler dieser Zeit war V. L. Borovikovsky (1757–1825). Er wurde in der Ukraine geboren, in Mirgorod studierte er bei seinem Vater Ikonenmalerei. 1788 V.L. Borovikovsky wurde nach St. Petersburg gebracht. Er studierte hart, verfeinerte seinen Geschmack und sein Können und wurde bald ein anerkannter Meister. In den 1990er Jahren schafft er Porträts, die die Merkmale einer neuen Kunstrichtung – Sentimentalität – voll zum Ausdruck bringen. Alle "sentimentalen" Porträts von Borovikovsky sind Bilder von Menschen in einer Kammer, in einfachen Outfits mit einem Apfel oder einer Blume in der Hand. Das beste von ihnen ist das Porträt von M.I. Lopuchina. Es wird oft als die höchste Errungenschaft der Sentimentalität in der russischen Malerei bezeichnet. Ein junges Mädchen schaut von dem Porträt herab. Ihre Haltung ist ungezwungen, ein schlichtes Kleid schmiegt sich locker um ihren Körper, ihr frisches Gesicht ist voller Charme und Charme. Auf dem Porträt ist alles im Einklang, im Einklang miteinander: eine schattige Ecke des Parks, Kornblumen zwischen den Ähren des reifen Roggens, verwelkende Rosen, der träge, leicht spöttische Blick des Mädchens. Im Porträt von Lopukhina konnte der Künstler zeigen wahre Schönheit- aufrichtig und lyrisch, inhärent für russische Frauen. Merkmale von Sentimentalität tauchten in V.L. Borovikovsky sogar im Bild der Kaiserin. Nun ist dies kein repräsentatives Porträt des "Gesetzgebers" mit all den kaiserlichen Insignien, sondern das Bild einer gewöhnlichen Frau in Morgenmantel und Mütze, die mit ihrem geliebten Hund im Park von Zarskoje Selo spazieren geht.
Ende des 18. Jahrhunderts. In der russischen Malerei taucht ein neues Genre auf - die Landschaft. An der Akademie der Künste wurde eine neue Landschaftsklasse eröffnet, und S. F. Shchedrin wurde der erste Professor der Landschaftsklasse. Er wurde der Begründer der russischen Landschaft. Es war Shchedrin, der zuerst das Kompositionsschema der Landschaft ausarbeitete, das für lange Zeit beispielhaft wurde. Und darauf S.F. Shchedrin unterrichtete mehr als eine Generation von Künstlern. Die Blütezeit von Shchedrins Werk fiel in die 1790er Jahre. Unter seinen Werken sind die berühmtesten Serien von Ansichten der Parks Pavlovsky, Gatchina und Peterhof sowie Ansichten der Insel Kamenny. Shchedrin erfasste jedoch bestimmte Arten von architektonischen Strukturen Hauptrolle er ordnete sie nicht ihnen zu, sondern der umgebenden Natur, mit der sich der Mensch und seine Schöpfungen in harmonischer Verschmelzung befinden.
F. Alekseev (1753/54-1824) legte den Grundstein für das Landschaftsbild der Stadt. Unter seinen Werken der 1790er Jahre. besonders berühmt "Blick auf die Peter-und-Paul-Festung und Palastdamm“ (1793) und „Blick auf das Palastufer von der Peter-und-Paul-Festung“ (1794). Alekseev schafft ein erhabenes und gleichzeitig lebendiges Bild einer großen, majestätischen, individuellen Stadt in ihrer Schönheit, in der ein Mensch fühlt sich glücklich und frei.
Im Jahr 1800 beauftragte Kaiser Paul I. Alekseev, Ansichten von Moskau zu malen. Der Künstler interessierte sich für alte russische Architektur. Er blieb mehr als ein Jahr in Moskau und brachte eine Reihe von Gemälden und viele Aquarelle mit Ansichten von Moskaus Straßen, Klöstern, Vorstädten, aber hauptsächlich verschiedene Bilder des Kremls mit. Diese Arten sind sehr zuverlässig.
Die Arbeit in Moskau bereicherte die Welt des Künstlers und ermöglichte ihm nach seiner Rückkehr einen neuen Blick auf das Leben der Hauptstadt. In seinen Petersburger Landschaften wird der Genrecharakter verstärkt. Böschungen, Alleen, Lastkähne, Segelboote sind voller Menschen. Eines der besten Werke dieser Zeit ist „View Promenade des Englischen von der Seite der Wassiljewski-Insel“ (1810er, Russisches Museum). Es fand ein Maß, ein harmonisches Verhältnis der Landschaft selbst und der Architektur. Das Schreiben dieses Bildes vervollständigte die Faltung der sogenannten Stadtlandschaft.
Gravur. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts arbeiteten wunderbare Graveure. "Das wahre Genie der Gravur" war E. P. Chemesov. Der Künstler lebte nur 27 Jahre, von ihm blieben etwa 12 Werke übrig. Chemesov arbeitete hauptsächlich im Porträtgenre. Das gravierte Porträt entwickelte sich Ende des Jahrhunderts sehr aktiv. Neben Chemesov kann man G.I. Skorodumov, bekannt für Punktstiche, die besondere Möglichkeiten für eine "malerische" Interpretation schufen (I. Selivanov. Porträt der Großherzogin Alexandra Pawlowna nach dem Original von V.P. Borovikovsky, Schabkunst; G.I. Skorodumov. Selbstporträt, Federzeichnung).
Kunst und Handwerk. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erreichte die Gzhel-Keramik ein hohes künstlerisches Niveau - Produkte des Keramikhandwerks in der Region Moskau, deren Zentrum der ehemalige Gzhel-Volost war. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Die Bauern der Gzhel-Dörfer begannen, Ziegel, schlichtes, hell glasiertes Geschirr und Spielzeug aus lokalem Ton herzustellen. Ende des 17. Jahrhunderts. Die Bauern beherrschten die Herstellung von "Ameise", d. H. bedeckt mit einer grünlichen oder braunen Glasur. Gzhel-Ton wurde in Moskau bekannt, und 1663 befahl Zar Alexei Michailowitsch, mit dem Studium von Gzhel-Ton zu beginnen. Eine Sonderkommission wurde an Gzhel geschickt, zu der Afanasy Grebenshchikov, der Besitzer einer Keramikfabrik in Moskau, und D.I. Winogradow. Vinogradov blieb 8 Monate in Gzhel. Durch das Mischen von Orenburg-Ton mit Gzhel-Ton (Chernozem) erhielt er ein echtes reines, weißes Porzellan (Porzellan). Zur gleichen Zeit arbeiteten Gzhel-Handwerker in den Fabriken von A. Grebenshchikov in Moskau. Sie beherrschten schnell die Herstellung von Majolika und begannen, fermentierte Töpfe, Krüge, Becher, Tassen, Teller herzustellen, die mit Zier- und Erzählmalerei verziert und mit grünen, gelben, blauen und violettbraunen Farben auf einem weißen Feld gefüllt waren. Ab Ende des 18. Jahrhunderts. in Gzhel gibt es einen Übergang von Majolika zu Halbfayence. Auch die Lackierung von Produkten ändert sich - von mehrfarbig, charakteristisch für Majolika, zu einfarbiger Lackierung mit Blau (Kobalt). Gzhel-Geschirr war in ganz Russland, Zentralasien und im Nahen Osten weit verbreitet. Während der Blütezeit der Gzhel-Industrie gab es etwa 30 Fabriken zur Herstellung von Geschirr. Zu den bekannten Herstellern gehörten die Brüder Barmin, Khrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkins, Guslins, Gusyatnikovs und andere.
Am erfolgreichsten waren jedoch die Brüder Terenty und Anisim Kuznetsov. Ihre Fabrik entstand Anfang des 19. Jahrhunderts. im Dorf Novo-Kharitonovo. Von ihnen führte die Dynastie das Familienunternehmen bis zur Revolution weiter und kaufte immer mehr Werke und Fabriken. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es gibt ein allmähliches Verschwinden des Gzhel-Handwerks mit Handformen und Malen, nur große Fabriken bleiben übrig. Ab Anfang 1920 erschienen separate Töpferwerkstätten, Artels. Eine echte Wiederbelebung der Gzhel-Produktion beginnt 1945. Es wurde eine einfarbige blaue Unterglasur (Kobalt)-Malerei übernommen.
1766 gründete der russifizierte Engländer Frans Gardner im Dorf Verbilki bei Dmitrov bei Moskau die beste private Porzellanmanufaktur. Er begründete sein Ansehen als erster privater Porzellanhersteller, indem er in den Jahren 1778-1785 im Auftrag von Katharina II. vier prächtige Ordensservices schuf, die sich durch Reinheit und Strenge des Dekors auszeichneten. Die Fabrik produzierte auch Figuren italienischer Opernfiguren. Frühes XIX v. markierte eine neue Etappe in der Entwicklung des Gardner-Porzellans. Die Künstler der Manufaktur gaben die direkte Nachahmung europäischer Vorbilder auf und versuchten, ihren eigenen Stil zu finden. Große Popularität erlangten Gardner's Cups mit Porträts der Helden des Vaterländischen Krieges von 1812. 1820 begann die Produktion von Genrefigurinen Volkstypen nach den Zeichnungen von K.A. Zelentsov aus der Zeitschrift "Magic Lantern". Das waren Männer und Frauen, die mit der üblichen Bauernarbeit beschäftigt waren, Bauernkinder, städtische Arbeiter - Schuhmacher, Hausmeister, Hausierer. Die Figuren der in Russland lebenden Völker wurden ethnographisch genau angefertigt. Gardners Figuren sind zu einer sichtbaren Illustration der Geschichte Russlands geworden. F.Ja. Gardner fand seinen eigenen Produktstil, in dem Empire-Formen mit dem Genre der Motive und der Farbsättigung des gesamten Dekors kombiniert wurden. Seit 1891 gehörte das Werk der M.S. Kusnezow. Nach der Oktoberrevolution wurde das Werk als Dmitrovsky-Porzellanfabrik und seit 1993 als "Verbilok-Porzellan" bekannt.
Fedoskino-Miniatur. Ende des 18. Jahrhunderts. im Dorf Fedoskino bei Moskau entwickelte sich eine Art russische Lackminiaturmalerei mit Ölfarben auf Pappmaché. Die Fedoskino-Miniatur entstand dank einer schlechten Angewohnheit, die im 18. Jahrhundert weit verbreitet war. In jenen alten Zeiten war es sehr in Mode, Tabak zu schnüffeln, und jeder tat es: der Adel, Bürger, Männer, Frauen. Tabak wurde in Schnupftabakdosen aus Gold, Silber, Schildpatt, Porzellan und anderen Materialien aufbewahrt. Und in Europa begannen sie, Schnupftabakdosen aus gepresstem Karton herzustellen, der in Pflanzenöl getränkt und bei Temperaturen von bis zu 100 ° C getrocknet wurde. Dieses Material wurde Pappmaché (gekautes Papier) genannt. Schnupftabakdosen wurden mit schwarzer Grundierung und schwarzem Lack überzogen, und in der Bemalung wurden klassische Szenen verwendet. Solche Tabakdosen waren in Russland sehr beliebt, so dass 1796 im Dorf Danilkovo, 30 km von Moskau entfernt, der Kaufmann P.I. Korobov begann mit der Produktion von runden Schnupftabakdosen, die mit Gravuren auf ihren Deckeln verziert waren. Die Gravuren wurden mit transparentem Lack überzogen. Seit 1819 war Korobovs Schwiegersohn P. V. Eigentümer der Fabrik. Lukutin. Zusammen mit seinem Sohn A.P. Lukutin, er erweiterte die Produktion, organisierte die Ausbildung russischer Meister, unter ihm wurde die Produktion in das Dorf Fedoskino verlegt. Fedoskino-Meister begannen, Tabakdosen, Perlen, Schatullen und andere Produkte mit bildlichen Miniaturen zu dekorieren, die auf klassische bildliche Weise mit Ölfarben hergestellt wurden. Die Lukutin-Gegenstände des 19. Jahrhunderts werden in der Ölmalerei verwendet, um Ansichten des Moskauer Kremls und anderer darzustellen Baudenkmäler, Szenen aus dem Volksleben. Besonders beliebt waren Troika-Fahrten, Feste oder Bauerntänze, Teetrinken am Samowar. Dank der Kreativität russischer Meister haben die Lacke von Lukutin sowohl in der Handlung als auch in der Technologie Originalität und nationales Flair erlangt. Die Fedoskino-Miniatur wird mit Ölfarben in drei bis vier Schichten bemalt - Malen wird nacheinander durchgeführt (ein allgemeiner Umriss der Komposition), Schreiben oder Übermalen (genaueres Studium), Glasieren (Bildmodellierung mit transparenten Farben) und Blenden (Fertigstellung der Arbeit). mit hellen Farben, die Blendung auf Objekten vermitteln). Die original Fedoskino-Technik ist das „Durchschreiben“: Vor dem Bemalen wird ein reflektierendes Material auf die Oberfläche aufgetragen – Metallpulver, Blattgold oder Perlmutt. Diese Auskleidungen, die durch transparente Schichten lasierender Farben scheinen, verleihen dem Bild Tiefe und einen erstaunlichen Leuchteffekt. Neben Schnupftabakdosen produzierte die Fabrik Schatullen, Augenetuis, Nadeletuis, Einbände für Familienalben, Teedosen, Ostereier, Tabletts und vieles mehr. Produkte von Fedoskino-Miniaturisten waren nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland sehr beliebt.
So entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, im Zeitalter von „Vernunft und Aufklärung“, eine einzigartige, in vielerlei Hinsicht einzigartige künstlerische Kultur in Russland. Dieser Kultur war nationale Engstirnigkeit und Isolation fremd. Mit verblüffender Leichtigkeit hat sie alles Wertvolle, was durch die Arbeit von Künstlern aus anderen Ländern geschaffen wurde, aufgenommen und kreativ überarbeitet. Neue Arten und Genres der Kunst wurden geboren, neu künstlerische Richtungen, helle kreative Namen.
Kapitel „Die Kunst Russlands. Die Architektur". Sektion "Kunst des 18. Jahrhunderts". Allgemeine Kunstgeschichte. Band IV. Kunst des 17.-18. Jahrhunderts. Autor: I.M. Schmidt; unter der allgemeinen Redaktion von Yu.D. Kolpinsky und E.I. Rotenberg (Moskau, Staatlicher Kunstverlag, 1963)
Das achtzehnte Jahrhundert ist die Zeit des bemerkenswerten Aufblühens der russischen Architektur. Auch weiterhin; einerseits ihre nationale Traditionen begannen russische Meister in dieser Zeit, die Erfahrung der zeitgenössischen westeuropäischen Architektur aktiv zu meistern und ihre Prinzipien in Bezug auf die spezifischen historischen Bedürfnisse und Bedingungen ihres Landes zu überarbeiten. Sie haben die Weltarchitektur in vielerlei Hinsicht bereichert und einzigartige Merkmale in ihre Entwicklung eingeführt.
Zur russischen Architektur des 18. Jahrhunderts. Charakteristisch ist die entscheidende Dominanz der profanen Architektur gegenüber der Sakralarchitektur, die Breite der städtebaulichen Planungen und Entscheidungen. Eine neue Hauptstadt wurde errichtet - Petersburg, als der Staat gestärkt wurde, wurden die alten Städte erweitert und wieder aufgebaut.
Die Dekrete von Peter I. enthielten spezifische Anweisungen zu Architektur und Konstruktion. Auf seinen besonderen Befehl hin wurde es angeordnet, die Fassaden neu gebauter Gebäude an der roten Straßenlinie zu zeigen, während sich in alten russischen Städten Häuser oft hinter Höfen hinter verschiedenen Nebengebäuden befanden.
Für eine Reihe von Stilmerkmalen der russischen Architektur der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. zweifellos mit dem in Europa vorherrschenden Barockstil zu vergleichen.
Eine direkte Analogie kann hier jedoch nicht gezogen werden. Die russische Architektur – insbesondere zu Peters Zeiten – hatte eine viel größere Einfachheit der Formen, als es für den spätbarocken Stil im Westen charakteristisch war. Auf meine Art ideologischer Inhalt sie bestätigte die patriotischen Vorstellungen von der Größe des russischen Staates.
Eines der bemerkenswertesten Gebäude des frühen 18. Jahrhunderts ist das Arsenalgebäude im Moskauer Kreml (1702-1736; Architekten Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov und Christophe Conrad). Die große Länge des Gebäudes, die ruhige Oberfläche der Wände mit spärlichen Fensterabständen und die feierlich monumentale Gestaltung des Haupttors zeugen deutlich von einer neuen Richtung in der Architektur. Ganz einzigartig ist die Lösung der kleinen paarigen Fenster des Arsenals, die ein halbkreisförmiges Ende und riesige Außenschrägen wie tiefe Nischen haben.
Neue Trends drangen auch in die religiöse Architektur ein. Ein markantes Beispiel dafür ist die Kirche des Erzengels Gabriel, besser bekannt als Menschikow-Turm. Es wurde 1704-1707 erbaut. in Moskau, auf dem Territorium des Anwesens von A. D. Menshikov bei Chistye Prudy, vom Architekten Ivan Petrovich Zarudny (gestorben 1727). Vor dem Brand von 1723 (aufgrund eines Blitzeinschlags) war der Menschikow-Turm - wie der bald errichtete Glockenturm der Peter-und-Paul-Kathedrale in St. Petersburg - mit einer hohen Holzspitze gekrönt, an deren Ende es gab eine vergoldete Kupferfigur des Erzengels. In Bezug auf die Höhe übertraf diese Kirche den Iwan-der-Großen-Glockenturm im Kreml (Die leichte, langgestreckte Kuppel dieser Kirche, die heute in einer besonderen Form existiert, wurde bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts hergestellt. Die Restaurierung der Kirche datiert zurück bis 1780.).
Der Menschikow-Turm ist ein Merkmal der russischen Kirchenarchitektur des späten 17. Jahrhunderts. eine Komposition aus mehreren Ebenen - "Achteck" auf der "Vier". Zur gleichen Zeit im Vergleich zum 17. Jahrhundert. hier werden neue trends klar umrissen und neue architektonische techniken verwendet. Besonders mutig und innovativ war die Verwendung einer hohen Turmspitze im Kirchengebäude, die damals so erfolgreich von St. Petersburger Architekten genutzt wurde. Charakteristisch ist Zarudnys Appell an die klassischen Methoden des Ordnungssystems. Insbesondere Säulen mit korinthischen Kapitellen, die für die altrussische Architektur ungewöhnlich sind, wurden mit großem künstlerischen Fingerspitzengefühl eingeführt. Und schon ziemlich kühn - mächtige Voluten flankieren den Haupteingang des Tempels und verleihen ihm eine besondere Monumentalität, Originalität und Feierlichkeit.
Zarudny schuf auch in Moskau hölzerne Triumphtore - zu Ehren des Poltawa-Sieges (1709) und des Friedensschlusses von Nystadt (1721). Seit Peter dem Großen ist die Errichtung von Triumphbögen zu einem häufigen Ereignis in der Geschichte der russischen Architektur geworden. Sowohl hölzerne als auch dauerhafte (steinerne) Triumphtore waren normalerweise reich mit Skulpturen geschmückt. Diese Gebäude waren Denkmäler des militärischen Ruhms des russischen Volkes und trugen wesentlich zur dekorativen Gestaltung der Stadt bei.
Mit größter Klarheit und Vollständigkeit die neuen Qualitäten der russischen Architektur des 18. Jahrhunderts. erschien in der Architektur von St. Petersburg. Die neue russische Hauptstadt wurde 1703 gegründet und war ungewöhnlich schnell gebaut.
Petersburg ist aus architektonischer Sicht von besonderem Interesse. Sie ist die einzige Metropole Europas, die vollständig im 18. Jahrhundert entstand. In seinem Erscheinungsbild spiegelten sich nicht nur die ursprünglichen Strömungen, Stile und individuellen Begabungen der Architekten des 18. Jahrhunderts, sondern auch die fortschrittlichen Prinzipien der damaligen städtebaulichen Kunst, insbesondere der Planung, anschaulich wider. Neben der brillant gelösten „Dreibalken“-Planung des Zentrums von St. Petersburg manifestierte sich hohe städtebauliche Planung in der Schaffung ganzer Ensembles, in der prachtvollen Bebauung der Böschungen. Die unauflösliche architektonische und künstlerische Einheit der Stadt und ihrer Wasserstraßen von Anfang an war eine der wichtigsten Tugenden und einzigartigen Schönheit von St. Petersburg. Die Zusammensetzung des architektonischen Erscheinungsbildes von St. Petersburg in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. hauptsächlich verbunden mit den Aktivitäten der Architekten D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov und P. Eropkin.
Domenico Trezzini (ca. 1670-1734) war einer jener ausländischen Architekten, die, nachdem sie auf Einladung von Peter I. nach Russland gekommen waren, hier blieben lange Jahre und sogar für den Rest seines Lebens. Der Name Trezzini ist mit vielen Gebäuden des frühen Petersburg verbunden; er besitzt "exemplarische", dh Standardprojekte von Wohngebäuden, Palästen, Tempeln und verschiedenen zivilen Strukturen.
Trezzini arbeitete nicht allein. Mit ihm arbeitete eine Gruppe russischer Architekten, deren Rolle bei der Schaffung einer Reihe von Bauwerken äußerst verantwortungsvoll war. Die beste und bedeutendste Kreation von Trezzini ist die berühmte Peter-und-Paul-Kathedrale, die zwischen 1712 und 1733 erbaut wurde. Das Gebäude basiert auf dem Grundriss einer dreischiffigen Basilika. Der bemerkenswerteste Teil der Kathedrale ist ihr nach oben gerichteter Glockenturm. Genau wie der Menschikow-Turm von Zarudny in seiner ursprünglichen Form ist der Glockenturm der Peter-und-Paul-Kathedrale mit einer hohen Spitze gekrönt, die mit einer Engelsfigur vervollständigt wird. Der stolze, leichte Anstieg der Turmspitze wird durch alle Proportionen und architektonischen Formen des Glockenturms vorbereitet; Ein allmählicher Übergang vom Glockenturm selbst zur "Nadel" der Kathedrale wurde durchdacht. Der Glockenturm der Peter-und-Paul-Kathedrale wurde als architektonische Dominante im im Bau befindlichen Ensemble von St. Petersburg konzipiert und umgesetzt, als Verkörperung der Größe des russischen Staates, der seine neue Hauptstadt am Ufer des Golfs von Russland errichtete Finnland.
1722-1733. ein weiteres bekanntes Trezzini-Gebäude entsteht - das Gebäude der Zwölf Collegia. Das stark gestreckte Gebäude besteht aus zwölf Baukörpern, die jeweils als relativ kleines, aber eigenständiges Haus mit eigener Etage, Giebel und Eingang konzipiert sind. Trezzinis bevorzugte strenge Pilaster werden in diesem Fall verwendet, um die beiden oberen Stockwerke des Gebäudes zu vereinen und den gemessenen, ruhigen Rhythmus der Fassadengliederung hervorzuheben.Der stolze, schnelle Aufstieg des Glockenturms der Peter-und-Paul-Festungskathedrale und der ruhige Länge des Gebäudes der Zwölf Collegia - diese wunderschönen architektonischen Kontraste wurden von Trezzini mit dem tadellosen Fingerspitzengefühl eines herausragenden Meisters geschaffen.
Die meisten Werke Trezzinis zeichnen sich durch Zurückhaltung und sogar Strenge aus architektonische Lösung Gebäude. Dies fällt neben der dekorativen Pracht und reichen Ausstattung der Gebäude aus der Mitte des 18. Jahrhunderts besonders auf.
Die Aktivitäten von Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), der zunächst für Trezzini arbeitete und mit seinem Talent die Aufmerksamkeit von Peter I. auf sich zog, waren vielfältig: Zemtsov war offenbar an allen wichtigen Werken von Trezzini beteiligt. Er vollendete den von den Architekten Georg Johann Mattarnovi und Gaetano Chiaveri begonnenen Bau des Gebäudes der Kunstkammer, baute die Kirchen von Simeon und Anna, St. Isaak von Dalmatsky und eine Reihe anderer Gebäude in St. Petersburg.
Peter I. legte großen Wert auf die regelmäßige Entwicklung der Stadt. Der bekannte französische Architekt Jean-Baptiste Leblon wurde nach Russland eingeladen, um den Masterplan für St. Petersburg zu entwickeln. Der von Leblon erstellte Generalplan von St. Petersburg wies jedoch eine Reihe sehr erheblicher Mängel auf. Der Architekt berücksichtigte die natürliche Entwicklung der Stadt nicht und sein Entwurf war weitgehend abstrakt. Leblons Projekt wurde bei der Planung der Straßen der Wassiljewski-Insel nur teilweise umgesetzt. Russische Architekten nahmen viele bedeutende Anpassungen an seinem Grundriss von St. Petersburg vor.
Ein prominenter Stadtplaner des frühen 18. Jahrhunderts war der Architekt Pjotr Michailowitsch Eropkin (ca. 1698-1740), der eine bemerkenswerte Lösung für den dreistrahligen Grundriss des Admiralitätsteils von St. Petersburg (einschließlich des Newski-Prospekts) lieferte. Eropkin leistete in der 1737 gegründeten „Kommission für den Bau von St. Petersburg“ viel Arbeit und war für die Entwicklung anderer Stadtteile verantwortlich. Seine Arbeit wurde auf tragische Weise abgebrochen. Der Architekt war mit der Volynsky-Gruppe verbunden, die sich Biron widersetzte. Neben anderen prominenten Mitgliedern dieser Gruppe wurde Jeropkin verhaftet und 1740 hingerichtet.
Eropkin ist nicht nur als Architekt und Praktiker bekannt, sondern auch als Theoretiker. Er übersetzte die Werke von Palladio ins Russische und begann auch mit der Arbeit an der wissenschaftlichen Abhandlung "Die Position der architektonischen Expedition". Die letzte Arbeit über die Hauptfragen der russischen Architektur wurde von ihm nicht fertiggestellt; Nach seiner Hinrichtung wurde dieses Werk von Zemtsov und I. K. Korobov (1700-1747), dem Schöpfer des ersten Steingebäudes der Admiralität, fertiggestellt. Der von Korobov in den Jahren 1732-1738 erbaute Admiralitätsturm, der von einem hohen, dünnen Turm gekrönt wird, der den Turm der Peter-und-Paul-Kathedrale widerspiegelt, wurde zu einem der wichtigsten architektonischen Wahrzeichen von St. Petersburg.
Definition des Baustils der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. verursacht normalerweise viele Kontroversen unter Forschern der russischen Kunst. In der Tat der Stil der ersten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts. war komplex und oft sehr widersprüchlich. An seiner Entstehung nahm der westeuropäische Barockstil in etwas abgewandelter und zurückhaltender Form teil; Einfluss der niederländischen Architektur ebenfalls betroffen. Bis zu einem gewissen Grad machte sich auch der Einfluss der Traditionen der alten russischen Architektur bemerkbar. Kennzeichen Viele der ersten Gebäude in St. Petersburg waren strenge Nützlichkeit und Einfachheit der architektonischen Formen. Die einzigartige Originalität der russischen Architektur in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts. liegt aber nicht in der komplexen und teilweise widersprüchlichen Verflechtung der Baustile, sondern vor allem in der städtebaulichen Tragweite, in der lebensbejahenden Kraft und Erhabenheit der Bauten, die in dieser für die russische Nation wichtigsten Zeit errichtet wurden.
Nach dem Tod von Peter I. (1725) tritt der umfangreiche zivile und industrielle Bau, der auf seine Anweisung hin durchgeführt wurde, in den Hintergrund. Eine neue Periode in der Entwicklung der russischen Architektur beginnt. Die besten Kräfte der Architekten wurden nun auf den Palastbau gerichtet, der ein ungewöhnliches Ausmaß angenommen hatte. Seit etwa 1740. ein deutlich zum Ausdruck gebrachter Stil des russischen Barocks wird bestätigt.
In der Mitte des 18. Jahrhunderts begann die umfangreiche Tätigkeit von Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), dem Sohn des berühmten Bildhauers K.-B. Rastrelli. Kreativität Rastrelli-Sohn gehört ganz zur russischen Kunst. Seine Arbeit spiegelte die wachsende Macht des Russischen Reiches wider, den Reichtum der höchsten Hofkreise, die die Hauptkunden der von Rastrelli und dem von ihm geführten Team geschaffenen prächtigen Paläste waren.
Von großer Bedeutung war die Tätigkeit von Rastrelli bei der Neugestaltung des Schloss- und Parkensembles von Peterhof. Der Platz für das Schloss und die weitläufige Garten- und Parkanlage, die später den Namen Peterhof (heute Peterhof) erhielt, wurde 1704 von Peter I. selbst geplant, 1714–1717. Monplaisir und das steinerne Schloss Peterhof wurden nach den Entwürfen von Andreas Schlüter erbaut. In der Zukunft wurden mehrere Architekten in die Arbeit einbezogen, darunter Jean Baptiste Leblon, der Hauptautor der Anlage des Parks und der Brunnen von Peterhof, und I. Braunstein, der Erbauer der Marly- und Hermitage-Pavillons.
Das Peterhof-Ensemble war von Anfang an als eines der weltweit größten Ensembles aus Garten- und Parkanlagen, Skulpturen und Brunnen konzipiert, das Versailles Konkurrenz macht. Die in ihrer Gesamtheit großartige Idee vereinte die Große Kaskade und die grandiosen Treppen, die sie mit der Großen Grotte in der Mitte einrahmen und den gesamten Palast überragen, zu einem untrennbaren Ganzen.
In diesem Fall, ohne die komplexe Frage der Urheberschaft und der Baugeschichte zu berühren, die nach dem plötzlichen Tod von Leblon durchgeführt wurde, sollte die Installation der Skulpturengruppe „Samson, der einem Löwen den Mund zerreißt“ im Jahr 1735 erwähnt werden. (die Urheberschaft ist nicht genau geklärt), die im Hinblick auf die kompositorische Rolle und die ideologische Gestaltung von zentraler Bedeutung ist und die erste Phase der Schaffung des größten regulären Parkensembles des 18. Jahrhunderts abschloss.
In den 1740er Jahren Die zweite Bauphase in Peterhof begann, als der Architekt Rastrelli eine grandiose Rekonstruktion des Großen Peterhof-Palastes durchführte. Während Rastrelli bei der Entscheidung des alten Peterhof-Palastes, das für den Stil Peters des Großen charakteristisch ist, eine gewisse Zurückhaltung beibehielt, verstärkte er dennoch seine barocke Dekoration erheblich. Besonders ausgeprägt war dies in der Gestaltung des linken Flügels mit der Kirche und des neu an das Schloss angebauten rechten Flügels (das sogenannte Corps unter dem Wappen). Die letzte der Hauptetappen beim Bau von Peterhof geht auf das Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts zurück, als der Architekt A. N. Voronikhin und eine ganze Galaxie herausragender Meister der russischen Bildhauerei, darunter Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofjew waren an der Arbeit beteiligt.
Generell sind Rastrellis erste Projekte aus den 1730er Jahren noch weitgehend nah am Stil der Zeit Peters des Großen und überraschen nicht mit diesem Luxus.
und Prunk, die sich in seinen berühmtesten Kreationen manifestieren - dem Großen (Katharinen-) Palast in Zarskoje Selo (heute Puschkin), dem Winterpalast und dem Smolny-Kloster in St. Petersburg.
Nachdem er mit der Errichtung des Katharinenpalastes (1752-1756) begonnen hatte, baute Rastrelli ihn nicht völlig neu. In die Komposition seines grandiosen Gebäudes bezog er gekonnt die bereits bestehenden Palastbauten der Architekten Kvasov und Chevakinsky ein. Rastrelli vereinte diese relativ kleinen Gebäude, die durch einstöckige Galerien miteinander verbunden waren, zu einem majestätischen Gebäude des neuen Palastes, dessen Fassade eine Länge von dreihundert Metern erreichte. Niedrige eingeschossige Galerien wurden angebaut und damit auf die Gesamthöhe der horizontalen Gliederung des Schlosses angehoben, die alten Nebengebäude wurden als auskragende Risalite in den Neubau einbezogen.
Sowohl innen als auch außen war der Katharinenpalast von Rastrelli bemerkenswert für seinen außergewöhnlichen Reichtum an dekorativem Design, unerschöpflicher Erfindungsgabe und Vielfalt an Motiven. Das Dach des Palastes war vergoldet, über der ihn umgebenden Balustrade befanden sich skulpturale (ebenfalls vergoldete) Figuren und dekorative Kompositionen. Die Fassade war mit mächtigen Atlantierfiguren und kunstvollem Stuck verziert, der Blumengirlanden darstellte. Die weiße Farbe der Säulen hob sich deutlich von der blauen Farbe der Gebäudewände ab.
Der Innenraum des Zarskoje-Selo-Palastes wurde von Rastrelli entlang der Längsachse bestimmt. Die zahlreichen Säle des Palastes, die für zeremonielle Empfänge bestimmt waren, bildeten eine feierlich schöne Enfilade. Die Hauptfarbkombination der Innendekoration ist Gold und Weiß. Reiche Goldschnitzereien, Bilder von herumtollenden Amoretten, exquisite Formen von Kartuschen und Voluten - all dies spiegelte sich in den Spiegeln wider und wurde abends, besonders an den Tagen feierlicher Empfänge und Zeremonien, von unzähligen Kerzen hell erleuchtet (Diese seltene Schönheit Palast wurde von den Deutschen barbarisch geplündert und in Brand gesteckt). -faschistische Truppen während des Großen Vaterländischen Krieges 1941-1945 Durch die Bemühungen der Meister der sowjetischen Kunst wurde der Große Zarskoje-Selo-Palast jetzt so weit wie möglich restauriert.) .
1754-1762. Rastrelli baut ein weiteres großes Gebäude - den Winterpalast in St. Petersburg, der die Grundlage des zukünftigen Schlossplatzensembles bildet.
Im Gegensatz zum stark langgestreckten Zarskoje-Selo-Palast ist der Winterpalast im Sinne eines riesigen geschlossenen Rechtecks gestaltet. Der Haupteingang des Schlosses befand sich damals im weitläufigen inneren Vorhof.
Angesichts der Lage des Winterpalastes gestaltete Rastrelli die Fassaden des Gebäudes anders. So ist die Südfassade zum nachträglich gestalteten Schlossplatz hin mit einer starken plastischen Akzentuierung des Mittelteils (wo sich der Haupteingang zum Innenhof befindet) gestaltet. Im Gegensatz dazu ist die der Newa zugewandte Fassade des Winterpalastes in einem ruhigeren Rhythmus von Volumen und Kolonnaden gestaltet, wodurch die Länge des Gebäudes besser wahrgenommen wird.
Rastrellis Aktivitäten zielten hauptsächlich darauf ab, Palaststrukturen zu schaffen. Aber in der Kirchenarchitektur hinterließ er ein äußerst wertvolles Werk - das Projekt des Ensembles des Smolny-Klosters in St. Petersburg. Der 1748 begonnene Bau des Smolny-Klosters zog sich über viele Jahrzehnte hin und wurde im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts vom Architekten V. P. Stasov abgeschlossen. Zudem wurde ein so wichtiger Teil des Gesamtensembles wie der neunstöckige Glockenturm der Kathedrale nie fertiggestellt. Bei der Komposition der Kathedrale mit fünf Kuppeln und einer Reihe allgemeiner Prinzipien zur Lösung des Klosterensembles ging Rastrelli direkt von den Traditionen der alten russischen Architektur aus. Gleichzeitig sehen wir hier die charakteristischen Merkmale der Architektur der Mitte des 18. Jahrhunderts: die Pracht der architektonischen Formen, der unerschöpfliche Reichtum des Dekors.
Zu den herausragenden Kreationen von Rastrelli gehören der wunderbare Stroganov-Palast in St. Petersburg (1750-1754), die St.-Andreas-Kathedrale in Kiew, die Auferstehungskathedrale des Neu-Jerusalem-Klosters in der Nähe von Moskau, die nach seinem Projekt wieder aufgebaut wurde, der zweistöckige Holzbau Annenhof-Palast in Moskau, der bis in unsere Zeit und andere nicht überlebt hat.
Wenn Rastrellis Tätigkeit hauptsächlich in St. Petersburg stattfand, lebte und arbeitete ein anderer herausragender russischer Architekt, Korobovs Schüler Dmitry Vasilievich Ukhtomsky (1719-1775), in Moskau. Zwei bemerkenswerte Denkmäler der russischen Architektur aus der Mitte des 18. Jahrhunderts sind mit seinem Namen verbunden: der Glockenturm der Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster (1740-1770) und das steinerne Rote Tor in Moskau (1753-1757).
Aufgrund seiner Arbeit steht Ukhtomsky Rastrelli recht nahe. Sowohl der Glockenturm der Lavra als auch die Triumphtore sind reich an äußerer Gestaltung, monumental und festlich. Eine wertvolle Eigenschaft von Ukhtomsky ist sein Wunsch, Ensemblelösungen zu entwickeln. Und obwohl seine bedeutendsten Pläne nicht umgesetzt wurden (das Projekt des Ensembles der Invaliden- und Krankenhaushäuser in Moskau), wurden progressive Trends in Ukhtomskys Werk von seinen großen Schülern - Bazhenov und Kazakov - aufgegriffen und weiterentwickelt.
Einen herausragenden Platz in der Architektur dieser Zeit nahm das Werk von Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80) ein. Als Student und Nachfolger von Korobov war Chevakinsky an der Entwicklung und Umsetzung einer Reihe von Architekturprojekten in St. Petersburg und Zarskoje Selo beteiligt. Chevakinskys Talent zeigte sich besonders in der von ihm geschaffenen Nikolsky-Marinekathedrale (St. Petersburg, 1753 - 1762). Der schlanke vierstöckige Glockenturm der Kathedrale ist wunderbar gestaltet und bezaubert mit seiner festlichen Eleganz und seinen makellosen Proportionen.
Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts markiert eine neue Etappe in der Geschichte der Architektur. Wie andere Kunstarten zeugt die russische Architektur von der Stärkung des russischen Staates und dem Wachstum der Kultur und spiegelt eine neue, erhabenere Vorstellung vom Menschen wider. Die von der Aufklärung proklamierten Vorstellungen eines staatsbürgerlichen Bewusstseins, Vorstellungen eines auf vernünftigen Prinzipien aufgebauten idealen Adelsstaates, finden in der Ästhetik des Klassizismus des 18. Jahrhunderts einen eigentümlichen Ausdruck und spiegeln sich in immer klareren, klassisch zurückhaltenden Formen der Architektur wider.
Ab dem 18. Jahrhundert. und bis Mitte des 19. Jahrhunderts nimmt die russische Architektur einen der führenden Plätze in der Weltarchitektur ein. Moskau, St. Petersburg und eine Reihe anderer Städte Russlands werden in dieser Zeit mit erstklassigen Ensembles bereichert.
Die Entstehung des frühen russischen Klassizismus in der Architektur ist untrennbar mit den Namen von A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu M. Felten verbunden.
Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) gehörte zu den direkten Mitarbeitern eines der bedeutendsten russischen Architekten der Mitte des 18. Jahrhunderts. Uchtomski. Wie neueste Forschungen zeigen, baute der junge Kokorinov das von seinen Zeitgenossen verherrlichte Schlossensemble in Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), das bis heute verändert und umgebaut erhalten ist. Vom architektonischen Stil her stand dieses Ensemble zweifellos in der Nähe der prächtigen Palastbauten der Mitte des 18. Jahrhunderts, die von Rastrelli und Uchtomski errichtet wurden. Neu, den Stil des russischen Klassizismus vorwegnehmend, war insbesondere die Verwendung einer strengen dorischen Ordnung bei der Gestaltung des Eingangstors des Razumovsky-Palastes.
Um 1760 begann Kokorinov eine langjährige gemeinsame Arbeit mit Wallen Delamotte (1729-1800), der nach Russland kam. Ursprünglich aus Frankreich stammte Delamotte aus einer Familie bekannter Architekten, Blondel. Der Name Wallen Delamotte ist mit so bedeutenden Gebäuden in St. Petersburg verbunden wie dem Großen Gostiny Dvor (1761-1785), dessen Plan von Rastrelli entwickelt wurde, und der Kleinen Eremitage (1764-1767). Delamottes Gebäude, bekannt als New Holland, ist das Gebäude der Lagerhäuser der Admiralität, mit einer subtilen Harmonie architektonischer Formen, feierlich majestätischer Einfachheit, wo der Bogen aus einfachen dunkelroten Backsteinen mit dekorativer Verwendung von weißem Stein, der über den Kanal geworfen wird, besonders anzieht Aufmerksamkeit.
Wallin Delamotte war an der Schaffung eines der markantesten Gebäude des 18. Jahrhunderts beteiligt. - Akademie der Künste in St. Petersburg (1764-1788). Das strenge, monumentale Gebäude der Akademie, das auf der Wassiljewski-Insel errichtet wurde, ist im Stadtensemble wichtig geworden. Die Hauptfassade mit Blick auf die Newa ist majestätisch und ruhig aufgelöst. Die allgemeine Gestaltung dieses Gebäudes zeugt von der Dominanz des Stils des frühen Klassizismus gegenüber barocken Elementen.
Der auffälligste Plan dieses Gebäudes, das anscheinend hauptsächlich von Kokorinov entwickelt wurde. Hinter den nach außen hin ruhigen Fassaden des Gebäudes, das einen ganzen Häuserblock einnimmt, verbirgt sich das komplexeste Innensystem aus Unterrichts-, Wohn- und Wirtschaftsräumen, Treppen und Fluren, Höfen und Durchgängen. Besonders bemerkenswert ist die Anordnung der Innenhöfe der Akademie, die einen großen runden Hof in der Mitte und vier kleinere Höfe mit rechteckigem Grundriss mit jeweils zwei abgerundeten Ecken umfasste.
Ein der Kunst des Frühklassizismus nahestehendes Gebäude ist das Marmorpalais (1768-1785). Sein Autor war der Yan-Architekt Antonio Rinaldi (ca. 1710-1794), der nach Russland eingeladen wurde. In den früheren Bauten von Rinaldi zeigten sich deutlich die Züge des Spätbarock und des Rokoko (letzteres macht sich besonders in der raffinierten Ausstattung der Gemächer des Chinesischen Palais in Oranienbaum bemerkbar).
Neben großen Schloss- und Parkensembles entwickelt sich die Gutshausarchitektur in Russland immer weiter. Ein besonders reger Ständebau entfaltete sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, als Peter III. ein Dekret über die Entlassung der Adligen aus der Beamtenpflicht erließ. Nachdem sich die russischen Adligen auf ihre Familie und neu erhaltene Ländereien verteilt hatten, begannen sie intensiv zu bauen und zu verbessern, luden die bekanntesten Architekten dazu ein und nutzten auch in großem Umfang die Arbeit talentierter Leibeigener-Architekten. Der Gutsbau erreichte seinen Höhepunkt im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert.
Der Meister des frühen Klassizismus war Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), einer der Schöpfer der wunderschönen Newa-Böschungen, die mit der Durchführung von Stadtentwicklungsarbeiten in den 1760er-1770er Jahren verbunden waren. Eng verbunden mit dem Ensemble der Newa-Böschungen ist der Bau des Sommergartengitters, das durch seine edle Form auffällt und an dessen Gestaltung Felten beteiligt war. Von den Bauwerken von Felten ist das Gebäude der Alten Eremitage zu erwähnen.
In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts lebte und arbeitete einer der größten russischen Architekten - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Bazhenov wurde in die Familie eines Mesners in der Nähe von Moskau, in der Nähe von Maloyaroslavets, hineingeboren. Im Alter von fünfzehn Jahren war Bazhenov in der Artel der Maler beim Bau eines der Paläste, wo der Architekt Ukhtomsky auf ihn aufmerksam machte, der den begabten jungen Mann in sein "Architektenteam" aufnahm. Nach der Organisation der Akademie der Künste in St. Petersburg wurde Bazhenov aus Moskau dorthin geschickt, wo er am Gymnasium der Moskauer Universität studierte. 1760 reiste Bazhenov als Pensionär der Akademie ins Ausland, nach Frankreich und Italien. Das herausragende Naturtalent des jungen Architekten fand bereits in diesen Jahren hohe Anerkennung, der 28-jährige Bazhenov kam aus dem Ausland mit dem Titel eines Professors der Römischen Akademie und dem Titel eines Akademikers der Florentiner und der Bologna-Akademie.
Bazhenovs außergewöhnliches Talent als Architekt, sein großer kreativer Spielraum zeigten sich besonders deutlich im Projekt des Kremlpalastes in Moskau, an dem er 1767 zu arbeiten begann, nachdem er eigentlich die Schaffung eines neuen Kreml-Ensembles konzipiert hatte.
Nach Bazhenovs Projekt sollte der Kreml im wahrsten Sinne des Wortes das neue Zentrum der alten russischen Hauptstadt werden, außerdem am direktesten mit der Stadt verbunden. Basierend auf diesem Projekt beabsichtigte Bazhenov sogar, einen Teil der Kremlmauer von der Seite der Moskwa und des Roten Platzes abzureißen. Damit wäre das neu geschaffene Ensemble aus mehreren Plätzen im Kreml und vor allem dem neuen Kremlpalast nicht mehr von der Stadt getrennt.
Die Fassade des Bazhenov-Kreml-Palastes sollte dem Moskwa-Fluss zugewandt sein, zu dem von oben, vom Kreml-Hügel, feierliche Treppen führten, die mit monumentalen und dekorativen Skulpturen geschmückt waren.
Das Gebäude des Palastes war vierstöckig, wobei die ersten beiden Stockwerke einem Dienstzweck dienten und der dritte und vierte Stock eigentlich Palastwohnungen mit großen Sälen mit doppelter Höhe waren.
Bei der architektonischen Lösung des Kremlpalastes, neuer Plätze sowie der bedeutendsten Innenräume wurde den Kolonnaden (hauptsächlich der ionischen und korinthischen Ordnung) eine außergewöhnlich große Rolle zugeschrieben. Insbesondere umgab ein ganzes System von Kolonnaden den Hauptplatz der von Bazhenov entworfenen Plätze im Kreml. Der Architekt beabsichtigte, diesen oval geformten Platz mit Gebäuden zu umgeben, deren Sockelteile stark hervortreten und gleichsam abgetreppte Tribünen für die Unterbringung von Menschen bilden.
Umfangreiche Vorarbeiten begannen; in einem eigens gebauten Haus wurde ein wunderbares (bis heute erhaltenes) Modell der zukünftigen Struktur angefertigt; sorgfältig entwickelt und von Bazhenov entworfen, die Innenausstattung und Dekoration des Palastes ...
Ein grausamer Schlag erwartete den ahnungslosen Architekten: Wie sich später herausstellte, würde Katharina II. Diesen grandiosen Bau nicht fertigstellen, er wurde von ihr hauptsächlich mit dem Ziel begonnen, die Macht und den Reichtum des Staates während des russisch-türkischen Krieges zu demonstrieren. Bereits 1775 wurde der Bau komplett eingestellt.
In den folgenden Jahren war das wichtigste Werk von Bazhenov der Entwurf und Bau eines Ensembles in Zarizyn bei Moskau, das die Sommerresidenz von Katharina II. werden sollte. Das Ensemble in Zarizyn ist ein Landgut mit einer asymmetrischen Anordnung von Gebäuden, die in einem originellen Stil ausgeführt sind, der manchmal als „russische Gotik“ bezeichnet wird, aber in gewissem Maße auf der Verwendung von Motiven der russischen Architektur des 17. Jahrhunderts basiert.
In den Traditionen der alten russischen Architektur gibt Bazhenov Kombinationen aus roten Backsteinmauern von Tsaritsyno-Gebäuden mit weißen Steindetails.
Die erhaltenen Bazhenov-Gebäude in Zarizyn - das Opernhaus, das Figurentor, die Brücke über die Straße - geben nur eine teilweise Vorstellung vom Gesamtplan. Bazhenovs Projekt wurde nicht nur nicht umgesetzt, sondern sogar der Palast, den er fast fertiggestellt hatte, wurde von der eintreffenden Kaiserin abgelehnt und auf ihren Befehl hin abgerissen.
Bazhenov würdigte die aufkommenden vorromantischen Tendenzen im Projekt des Mikhailovsky (Engineering) Castle, das mit einigen Änderungen vom Architekten V. F. Brenna ausgeführt wurde. Das Michailowski-Schloss (1797-1800) wurde im Auftrag von Paul I. in St. Petersburg erbaut und war damals ein festungsähnlich von Wassergräben umgebenes Bauwerk; Zugbrücken wurden darüber geworfen. Die tektonische Klarheit des architektonischen Gesamtentwurfs und gleichzeitig die Komplexität der Planung wurden hier auf besondere Weise vereint.
In den meisten seiner Projekte und Konstruktionen fungierte Bazhenov als der größte Meister des frühen russischen Klassizismus. Eine bemerkenswerte Kreation von Bazhenov ist das Pashkov-Haus in Moskau (heute das alte Gebäude der nach V. I. Lenin benannten Staatsbibliothek). Dieses Gebäude wurde 1784-1787 erbaut. Ein palastartiges Gebäude, das Paschkow-Haus (benannt nach dem Namen des ersten Besitzers), erwies sich als so perfekt, dass es sowohl vom Standpunkt des städtischen Ensembles als auch wegen seiner hohen künstlerischen Verdienste einen der ersten Plätze einnahm unter den Denkmälern der russischen Architektur.
Der Haupteingang des Gebäudes wurde von der Seite des Haupthofs angeordnet, wo sich mehrere Nebengebäude des Palastguts befanden. Paschkows Haus liegt auf einem Hügel, der sich von der Mokhovaya-Straße erhebt, und blickt mit seiner Hauptfassade auf den Kreml. Das wichtigste architektonische Element des Palastes ist sein zentrales dreistöckiges Gebäude, das von einem hellen Belvedere gekrönt wird. Auf beiden Seiten des Gebäudes befinden sich zwei seitliche zweistöckige Gebäude. Das zentrale Gebäude des Paschkow-Hauses ist mit einer Kolonnade korinthischer Ordnung geschmückt, die das zweite und dritte Stockwerk verbindet. Die Seitenpavillons haben glatte ionische Säulen. Die subtile Nachdenklichkeit der Gesamtkomposition und aller Details verleiht diesem Bauwerk eine außergewöhnliche Leichtigkeit und gleichzeitig Bedeutung, Monumentalität. Die wahre Harmonie des Ganzen, die Eleganz der Ausarbeitung von Details zeugen beredt vom Genie seines Schöpfers.
Ein weiterer großer russischer Architekt, der einst mit Bazhenov zusammenarbeitete, war Matvei Fedorovich Kazakov (1738-1812). Der aus Moskau stammende Kazakov verband seine kreative Tätigkeit noch enger als Bazhenov mit der Moskauer Architektur. Als er dreizehn Jahre alt war, lernte Kazakov in der Schule von Ukhtomsky die Kunst der Architektur in der Praxis. Er war weder an der Akademie der Künste, noch im Ausland. Aus der ersten Hälfte der 1760er Jahre. Der junge Kazakov arbeitete bereits in Tver, wo nach seinem Entwurf eine Reihe von Wohn- und öffentlichen Gebäuden gebaut wurden.
1767 wurde Kazakov von Bazhenov als sein direkter Assistent eingeladen, das Ensemble des neuen Kremlpalastes zu entwerfen.
Eines der frühesten und gleichzeitig bedeutendsten und berühmtesten Gebäude Kasachstans ist das Senatsgebäude in Moskau (1776-1787). Das Senatsgebäude (das derzeit den Obersten Sowjet der UdSSR beherbergt) befindet sich im Kreml in der Nähe des Arsenals. Der Grundriss ist dreieckig (mit Innenhöfen), eine seiner Fassaden ist dem Roten Platz zugewandt. Der zentrale kompositorische Knotenpunkt des Gebäudes ist der Senatssaal, der für die damalige Zeit eine riesige Kuppeldecke hat, deren Durchmesser fast 25 m Stuck erreicht.
Die nächste bekannte Kreation von Kazakov ist das Gebäude der Moskauer Universität (1786-1793). Diesmal wandte sich Kazakov dem weit verbreiteten Plan des Stadtguts in Form des Buchstabens P zu. In der Mitte des Gebäudes befindet sich eine Versammlungshalle in Form einer Halbrotunde mit Kuppeldecke. Das ursprüngliche Erscheinungsbild der von Kazakov erbauten Universität unterscheidet sich erheblich von der äußeren Gestaltung, die ihm D. I. Gilardi gab, der die Universität nach dem Brand von Moskau im Jahr 1812 restaurierte. Dorische Kolonnade, Reliefs und ein Giebel über dem Portikus, Ädikeln an den Enden der Seitenflügel usw. - all dies war nicht in Kazakovs Gebäude. Es sah größer aus und war vorne nicht so entwickelt. Die Hauptfassade der Universität im 18. Jahrhundert. hatte eine schlankere und leichtere Kolonnade des Portikus (ionische Ordnung), die Wände des Gebäudes waren durch Lamellen und Paneele geteilt, die Enden der Seitenflügel des Gebäudes hatten ionische Portiken mit vier Pilastern und einem Giebel.
Genau wie Bazhenov wandte sich Kazakov in seiner Arbeit manchmal den Traditionen der Architektur zu. Alte Rus', zum Beispiel im Petrovsky-Palast, der 1775-1782 erbaut wurde. Krugförmige Säulen, Bögen, Fensterdekorationen, hängende Gewichte usw., zusammen mit roten Ziegelwänden und weißen Steindekorationen, spiegelten deutlich die vorpetrinische Architektur wider.
Die meisten Kirchengebäude von Kazakov - die Kirche Philipps des Metropoliten, die Himmelfahrtskirche in der Gorokhovskaya-Straße (heute Kazakova-Straße) in Moskau, die Baryshnikov-Mausoleumskirche (im Dorf Nikolo-Pogorel, Gebiet Smolensk) - wurden jedoch gelöst nicht so sehr in Bezug auf alte russische Kirchen, sondern im Geiste klassisch feierlicher weltlicher Gebäude - der Rotunde. Einen besonderen Platz unter den Kirchengebäuden von Kazakov nimmt die Kirche von Cosmas und Damian in Moskau ein, die in ihrem Plan eigenartig ist.
Skulpturale Dekoration spielt in Kazakovs Werken eine wichtige Rolle. Eine Vielzahl von Stuckdekorationen, thematischen Flachreliefs, Rundstatuen usw. trugen maßgeblich zum hohen Dekorationsgrad der Gebäude, ihrer festlichen Feierlichkeit und Monumentalität bei. Das Interesse an der Synthese von Architektur und Skulptur manifestierte sich in Kazakovs letztem bedeutenden Gebäude - dem Gebäude des Golitsyn-Krankenhauses (heute das 1. Städtische Krankenhaus) in Moskau, dessen Bau auf die Jahre 1796-1801 zurückgeht. Hier ist Kazakov bereits den architektonischen Prinzipien des Klassizismus des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts nahe, wie die ruhige glatte Oberfläche der Wandflächen, die Zusammensetzung des Gebäudes und seiner entlang der Straße gestreckten Nebengebäude, die Strenge und Zurückhaltung belegen die architektonische Gesamtkonzeption.
Kazakov leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Herrenhausarchitektur und der Architektur eines städtischen Wohnhauses. Dazu gehören das Haus in Petrovsky-Alabin (fertiggestellt 1785) und Gubins schönes Haus in Moskau (1790er Jahre), die sich durch ihre klare Einfachheit der Komposition auszeichnen.
Einer der begabtesten und berühmtesten Meister der Architektur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts war Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808), dessen Name mit vielen Gebäuden in St. Petersburg und den Provinzen verbunden ist. Das größte Werk von Starov, wenn wir über die uns überlieferten Gebäude des Meisters sprechen, ist der Tauride-Palast, der 1783-1789 erbaut wurde. In Petersburg.
Schon die Zeitgenossen von Starov schätzten diesen Palast als den hohen Anforderungen echter Kunst entsprechend – er ist ebenso schlicht und klar in seiner Gestaltung wie majestätisch und feierlich. Nach der Entscheidung des Inneren handelt es sich nicht nur um eine Wohnschlossanlage, sondern auch um eine Residenz, die für feierliche Empfänge, Feste und Unterhaltung bestimmt ist. Der zentrale Teil des Palastes wird durch eine Kuppel und einen sechssäuligen römisch-dorischen Portikus hervorgehoben, der sich in den Tiefen des Haupthofs befindet und sich weit nach außen öffnet. Die Bedeutung des zentralen Gebäudeteils wird durch die niedrigen einstöckigen Seitenflügel des Schlosses unterstrichen, die ebenso wie die Seitengebäude sehr streng gestaltet sind. Feierlich gelöst das Innere des Palastes. Granit- und Jaspissäulen, die sich direkt gegenüber dem Eingang befinden, bilden den Anschein eines inneren Triumphbogens. Vom Vestibül betraten die Eintretenden die monumental geschmückte Kuppelhalle des Palastes und dann die sogenannte Große Galerie mit einer feierlichen Kolonnade, bestehend aus sechsunddreißig Säulen der ionischen Ordnung, die in zwei Reihen zu beiden Seiten angeordnet waren die Halle.
Auch nach wiederholten Umbauten und Veränderungen im Inneren des Taurischen Schlosses in der Folgezeit hinterlässt die Größe des Architektenplans einen unauslöschlichen Eindruck. In den frühen 1770er Jahren. Starov wird zum Chefarchitekten der "Kommission für den Steinbau von St. Petersburg und Moskau" ernannt. Unter seiner Leitung wurden auch Planungsprojekte für viele russische Städte entwickelt.
Neben Bazhenov, Kazakov und Starov arbeiten gleichzeitig viele andere herausragende Architekten in Russland - sowohl russische als auch solche, die aus dem Ausland kamen. Die breiten Baumöglichkeiten in Russland ziehen große ausländische Handwerker an, die solche Möglichkeiten in ihrem Heimatland nicht gefunden haben.
Charles Cameron (1740er - 1812), ursprünglich Schotte, war ein herausragender Meister der Architektur, insbesondere der Palast- und Parkbauten.
1780-1786. Cameron baut in Tsarskoe Selo einen Komplex von Landschaftsgartenbauten, der ein zweistöckiges Gebäude der Kaltbäder mit Achaträumen, einen hängenden Garten und schließlich eine prächtige offene Galerie umfasst, die den Namen ihres Schöpfers trägt. Die Cameron Gallery ist eines der vollendetsten Werke des Architekten. Auffallend sind ihre außergewöhnliche Leichtigkeit und Eleganz der Proportionen; majestätisch und einzigartig gestaltete Treppe, flankiert von Kopien der antiken Statuen von Herkules und Flora.
Cameron war Handwerkermeister Innenarchitektur. Mit tadellosem Geschmack und Raffinesse entwickelt er die Dekoration mehrerer Räume des Großen Katharinenpalastes (Schlafzimmer von Katharina II., siehe Abbildung, Kabinett „Schnupftabakdose“), des Achatzimmer-Pavillons sowie des Pawlowsk-Palastes (1782-1786) (italienisch und Griechische Säle, Billardzimmer und andere).
Von großem Wert ist nicht nur der von Cameron in Pawlowsk geschaffene Palast, sondern das gesamte Garten- und Parkensemble. Im Gegensatz zur eher regelmäßigen Planung und Bebauung des berühmten Peterhof-Parks ist das Ensemble in Pawlowsk das beste Beispiel für einen „natürlichen“ Park mit frei verstreuten Pavillons. In einer malerischen Landschaft, zwischen Hainen und Lichtungen, in der Nähe des Flusses Slavyanka, der sich um die Hügel windet, befindet sich ein Pavillon - der Tempel der Freundschaft, eine offene Rotunde - die Apollo-Kolonnade, der Pavillon der Drei Grazien, ein Obelisk, Brücken usw .
Ende des 18. Jahrhunderts in der Architektur Russlands nimmt sie bereits in vielerlei Hinsicht die nächste Entwicklungsstufe vorweg - den reifen Klassizismus des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts, auch als "Russisches Reich" bekannt. Neue Tendenzen sind im Werk von Giacomo Quarenghi (1744-1817) erkennbar. Noch zu Hause, in Italien, liebt Quarenghi den Palladianismus und wird ein eifriger Verfechter des Klassizismus. Quarenghi fand den richtigen Einsatz seiner Streitkräfte in Italien nicht und kam nach Russland (1780), wo er für den Rest seines Lebens blieb.
Nachdem Quarenghi seine Tätigkeit mit Arbeiten in Peterhof und Tsarskoe Selo begonnen hatte, wandte er sich dem Bau der größten städtischen Gebäude zu. Das Eremitage-Theater (1783–1787), das Gebäude der Akademie der Wissenschaften (1783–1789) und der Zuordnungsbank (1783–1790) in St. Petersburg sowie der Alexanderpalast in Zarskoje Selo (1792–1796) entstanden von ihm, sind strenge, klassizistische Bauten in ihrer Entscheidung, die in vielerlei Hinsicht bereits die nächste Stufe in der Entwicklung der russischen Architektur einläuten. Streng genommen verteilt sich die schöpferische Tätigkeit von Quarenghi in Russland fast gleichmäßig auf das 18. und 19. Jahrhundert. Eines der berühmtesten Gebäude von Quarenghi aus dem frühen 19. Jahrhundert. Hervorzuheben sind das Krankenhausgebäude am Liteiny-Prospekt, der Anichkov-Palast, die Horse Guards Manege und die hölzernen Triumphtore von Narva aus dem Jahr 1814.
Die herausragendste Kreation von Quarenghi des frühen 19. Jahrhunderts. ist das Smolny-Institut (1806-1808). In dieser Arbeit werden die charakteristischen Merkmale von Quarenghi als Vertreter des reifen Klassizismus in der Architektur sichtbar: der Wunsch nach großen und prägnanten architektonischen Formen, die Verwendung monumentaler Portiken, die Betonung des mächtigen Sockels des Gebäudes, verarbeitet mit großen Rustika, größtmögliche Übersichtlichkeit und Einfachheit der Planung.
Die Hauptmerkmale der Entwicklung der Architektur des 18. Jahrhunderts in Russland
XVIII Jahrhundert - wichtig in der Geschichte der russischen Architektur, die Blüte der Architektur in Russland:
- Charakteristisch sind drei Strömungen, die sich im Laufe des Jahrhunderts immer wieder manifestierten: Barock, Rokoko, Klassizismus. Es gibt einen Übergang vom Barock (Naryschkin und Peter der Große) zum Klassizismus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.
- Westliche und russische Traditionen, Moderne und Mittelalter werden in der Architektur erfolgreich kombiniert.
- Neue Städte entstehen, architektonische Denkmäler werden geboren, die heute zum historischen und historischen gehören kulturelles Erbe Russland.
- St. Petersburg wird zum Hauptbauzentrum: Paläste mit Fassaden und Paradebauten wurden gebaut, Schloss- und Parkensembles wurden geschaffen.
- Besonderes Augenmerk wurde auf den Bau ziviler Architekturobjekte gelegt: Theater, Fabriken, Werften, Kollegien, öffentliche und industrielle Gebäude.
- Der Übergang zur planmäßigen Entwicklung der Städte beginnt.
- Ausländische Meister werden nach Russland eingeladen: Italienisch, Deutsch, Französisch, Niederländisch.
- In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurden Schloss- und Parkbauten nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in den Provinz- und Kreisstädten zu Anziehungspunkten.
Die Entwicklung der Architektur Russlands im 18. Jahrhundert lässt sich in drei Zeitabschnitte einteilen, die jeweils für die Entwicklung einer bestimmten Richtung verantwortlich sind, nämlich:
- Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. Barock.
- Mitte des 18. Jahrhunderts. Barock und Rokoko.
- Ende des 18. Jahrhunderts. Klassizismus.
Schauen wir uns die einzelnen Perioden genauer an.
Die wichtigsten Baustile des 18. Jahrhunderts in Russland
Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts ist untrennbar mit dem Namen Peter I. verbunden. Die Städte Russlands durchlaufen in dieser Zeit architektonische und sozioökonomische Veränderungen. Mit der Entwicklung der Industrie ist die Entstehung einer Vielzahl von Industriestädten verbunden. Große Bedeutung wird dem Erscheinungsbild, den Fassaden von gewöhnlichen Gebäuden und Wohngebäuden sowie Theatern, Rathäusern, Krankenhäusern, Schulen und Waisenhäusern beigemessen. Die aktive Verwendung von Ziegeln anstelle von Holz im Bauwesen geht auf das Jahr 1710 zurück, betrifft jedoch in erster Linie die Hauptstädte, jedoch gehören Ziegel und Stein für periphere Städte zur verbotenen Kategorie.
Neben der Entwicklung des Bauwesens wird der Verbesserung der Straßen, der Beleuchtung und der Pflanzung von Bäumen große Aufmerksamkeit geschenkt. Alles war von westlichem Einfluss und dem Willen Peters beeinflusst, der sich in Erlassen von Dekreten ausdrückte, die die Stadtplanung revolutionierten.
Bemerkung 1
Russland nimmt einen würdigen Platz in der Stadtplanung und -verbesserung ein und holt damit Europa ein.
Das wichtigste Ereignis zu Beginn des Jahrhunderts war der Bau von St. Petersburg und Moskaus Lefortovo Sloboda. Peter I. schickt einheimische Meister zum Studium nach Europa und lädt ausländische Architekten nach Russland ein. Unter ihnen sind Rastrelli (Vater), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Die vorherrschende Richtung dieser Zeit ist der Barock, der sich durch eine gleichzeitige Kombination von Realität und Illusion, Prunk und Kontrast auszeichnet.
Der Bau der Peter-und-Paul-Festung im Jahr 1703 und der Admiralität im Jahr 1704 markiert den Beginn des Baus von St. Petersburg. Dank der gut koordinierten Arbeit ausländischer und russischer Meister verschmolzen westliche architektonische Merkmale mit einheimischen russischen und schufen schließlich den russischen Barock oder Barock der petrinischen Ära. Diese Periode umfasst die Schaffung des Sommerpalastes von Peter dem Großen, der Kunstkammer, des Menschikow-Palastes, des Baus der Zwölf Hochschulen, der Peter-und-Paul-Kathedrale in St. Petersburg. Die Entstehung der Ensembles Winterpalast, Zarskoje Selo, Peterhof, Stroganow-Palast und Smolny-Kloster erfolgte in späterer Zeit. Die Kirchen des Erzengels Gabriel und Johannes des Kriegers auf Yakimanka sind architektonische Schöpfungen in Moskau, die Peter-und-Paul-Kathedrale in Kasan.
Abbildung 1. Admiralität in St. Petersburg. Author24 - Online-Austausch von Studienarbeiten
Für den Staat war der Tod Peters I. ein nicht wieder gutzumachender Verlust, obwohl er die Entwicklung der Architektur und des Städtebaus Mitte des 18. Jahrhunderts im Wesentlichen nicht berührte. Der russische Staat verfügt über starkes Personal. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov sind die führenden russischen Architekten der Zeit.
Rokoko ist ein Stil, der diese Zeit prägt, eine Kombination aus Barock und erst aufkommendem Klassizismus. Galanterie und Selbstvertrauen sind die Hauptmerkmale dieser Zeit. Die Gebäude dieser Zeit besitzen noch Prunk und Prunk, weisen aber gleichzeitig strenge Züge des Klassizismus auf.
Rokoko fällt mit der Regierungszeit von Peters Tochter Elizabeth zusammen und ist geprägt von der Arbeit von Rastrelli (Sohn), dessen Projekte sich sehr organisch in die Geschichte der russischen Architektur des 18. Jahrhunderts einfügen. Rastrelli wuchs in der russischen Kultur auf und verstand den russischen Charakter gut. Seine Arbeit hielt Schritt mit seinen Zeitgenossen Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Kuppelkompositionen sind weit verbreitet und ersetzen die turmförmigen. In der russischen Geschichte gibt es keine Analoga von Umfang und Pracht, die den damaligen Ensembles innewohnen. Die hohe Kunst von Rastrelli und seinen Zeitgenossen wurde bei aller Anerkennung in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts vom Klassizismus abgelöst.
Bemerkung 2
Die grandiosesten Projekte dieser Zeit sind der neue Generalplan von St. Petersburg und die Sanierung Moskaus.
Im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts In der Architektur beginnen sich die Merkmale einer neuen Richtung abzuzeichnen - des russischen Klassizismus - wie er später genannt wurde. Diese Richtung zeichnet sich durch alte Strenge der Formen, Einfachheit und Rationalität der Designs aus. Der Klassizismus manifestierte sich am stärksten in der damaligen Moskauer Architektur. Unter den vielen berühmten Kreationen sind das Paschkow-Haus, der Zarizyn-Komplex, der Razumovsky-Palast, das Senatsgebäude und das Golitsyn-Haus zu erwähnen. Zu dieser Zeit fand in St. Petersburg der Bau des Alexander-Newski-Klosters, der Eremitage, des Eremitage-Theaters, der Akademie der Wissenschaften, des Taurischen Palastes und des Marmorpalastes statt. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov sind berühmte und herausragende Architekten dieser Zeit.
Die Änderungen betrafen viele Provinzstädte, darunter: Nischni Nowgorod, Kostroma, Archangelsk, Jaroslawl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoye Selo (Puschkin).
In dieser Zeit entstehen die Wirtschafts- und Industriezentren des russischen Staates: Taganrog, Petrosawodsk, Jekaterinburg und andere.
