Natalya Naumenko – Ex-Frau, Musikerin der Gruppe. Sie war eine direkte Zeugin der Blütezeit des russischen Rock'n'Roll und Rock. In ihrer Gemeinschaftswohnung in Borovaya versammelten sich Musiker, die später zu Legenden wurden: Alexey Rybin und andere. Im Jahr 2018 erscheint der Film „Summer“, der wenig bekannte Fakten aus dem Leben von Viktor Tsoi, Mike Naumenko und Natalia erzählt.

Kindheit und Jugend

Natalya Vasilievna Naumenko wurde am 21. Januar 1960 in Leningrad geboren. Ihr Mädchenname Rossowskaja.

Natalya ist eine nicht öffentliche Person, ihre Biografie weist viele Lücken auf. Alle ihre Interviews sind den Berühmten gewidmet ex Mann, und sie schweigt lieber vor Mike über ihr Leben. Über ihre Kindheit, Eltern und Ausbildung ist nichts bekannt.

Karriere

Als Natasha Mike kennenlernte und sie beschlossen, zu heiraten, musste sie zu Teploenergo gehen, da den Mitarbeitern der Organisation Zimmer zugewiesen wurden. Für ein zierliches Mädchen war alles neu. Unbekannte Mechanismen unvorstellbaren Ausmaßes im Heizungskeller flößten ihr Angst ein, die sie überwinden musste. Sie arbeitete als Gaskesselbetreiberin, einfach als Heizerin.

1997 veröffentlichte Alexey Rybin das Buch „The Right to Rock“, das Natalias Erinnerungen an das Leben mit Mike enthielt. Ein Teil davon hieß „Hotel „Marriage““.

Privatleben

Das Mädchen lernte ihren zukünftigen Ehemann, Musiker und Leiter der Zoogruppe Michail Naumenko im Alter von 19 Jahren kennen. Zum ersten Mal sah sie ihn in einer Gemeinschaftswohnung auf der Wassiljewski-Insel, Natalia wurde ihr von ihrem Cousin Wjatscheslaw vorgestellt. Einen Monat später sahen sie sich bei Slavas Hochzeit wieder, Mike scherzte viel und lud das Mädchen dann zu Proben ins Bolschoi-Puppentheater ein, wo er damals arbeitete.

Natalya Naumenko und Mike Naumenko in ihrer Jugend

Bald machte der junge Mann dem Mädchen einen Heiratsantrag, doch sie beschlossen, die Hochzeit zu verschieben, da zunächst die Wohnungsfrage hätte geklärt werden sollen. Natalya wurde schwanger, sie musste ins Krankenhaus. Und sobald sie entlassen wurde, brachte Mike das Mädchen sofort zum Standesamt. Er wollte ihre Beziehung legitimieren. Deshalb bereiteten sie sich nicht auf die Hochzeit vor, alles verlief schnell und chaotisch.

Im Juli bekam Natalia einen Sohn. Ursprünglich hatten sie geplant, den Jungen Mark nach Marc Bolan zu benennen. Doch sobald das Baby geboren war, begannen alle sofort, die frischgebackenen Eltern von diesem Namen abzubringen. Deshalb zogen sie sich lange hin und beschlossen, und am Ende gaben sie ihrem Sohn den Namen Eugen.

Sie lebten in äußerst ärmlichen Verhältnissen, waren sich aber wie alle anderen in ihrer Jugend ihrer Armut nicht bewusst. Außerdem lebten damals alle im Land ungefähr gleich. In ihrer Gemeinschaftswohnung waren immer Gäste, darunter der Anführer Viktor Tsoi.

Im Gegensatz zu Mike, der Schwierigkeiten hatte, mit dem Baby eine gemeinsame Sprache zu finden, half Victor Natalya oft. Er kam mit der kleinen Zhenya so leicht zurecht, als hätte er bereits mindestens drei Kinder großgezogen.

Es gibt eine Version, dass es eine Affäre zwischen Natalia und Victor gab. Im Jahr 2007 stellte eine Frau dem Autor auf Wunsch von Alexander Zhitinsky, der ein Buch über Tsoi schrieb, ihre Tagebucheinträge zur Verfügung. Aber zunächst stimmte Natasha Zhitinsky zu, dass ihre Memoiren ihm helfen würden und nicht zur Veröffentlichung.

Später versicherte er ihr, dass alles edel aussehe und alles so in dem Buch bleiben sollte, wie sie es geschrieben habe. Die Frau stimmte zu. In einem Interview mit Arguments and Facts, das Natalya 2018 gab, sagte sie, dass es für sie viel einfacher wäre zu leben, wenn sie nicht der Überzeugung von Zhitinsky nachgegeben hätte, aber „jetzt klärt sie sich auf.“

Zu dieser Zeit verschwand Tsoi ständig im Haus von Naumenko, zwischen Natasha und Vitya entwickelten sich freundschaftliche und vertrauensvolle Beziehungen. Sie redeten viel, obwohl Choi in der Gesellschaft als ewiger Schweiger bekannt war. Einmal, vor dem 22. Geburtstag des Mädchens, bat sie Mike, ihr ein Geschenk zu machen – dass er Tsoi küssen dürfe. Und obwohl der Ehemann über eine solche Frage überrascht war, ließ er es zu.

An ihrem Geburtstag war Mike bei der Arbeit: Er ging für einen Tag weg und fehlte bei der Feier. Dann kam es zu ihrem ersten Kuss, aber nicht zum letzten. Zwar beschreibt die Frau ihre Beziehung als „ Kindergarten“, küsste sich sogar wie Klassenkameraden auf einer Schulparty. Laut Natalia Naumenko verband sie für kurze Zeit eine zärtliche Freundschaft, mehr jedoch nicht. Obwohl Mike glaubte, dass solche Freundschaften viel gefährlicher seien als alles andere.

Natalia lebte 10 Jahre mit Mike zusammen. Das Paar ließ sich am 15. August 1991 scheiden. Sie haben es ohne Skandale und unnötige Showdowns geschafft. Zusammen mit ihrem Sohn zog die Frau nach Moskau. 27. August 1991 – 12 Tage nach der offiziellen Scheidung – Mike starb. Die Todesursache war eine Gehirnblutung. Doch die Umstände, unter denen es geschah, sind noch unklar.

Natalia Naumenko jetzt

2018 wird Regisseur Kirill Serebrennikov den Film „Summer“ bei den Filmfestspielen von Cannes präsentieren. Die Ereignisse des Bildes finden im Sommer 1981 in Leningrad statt. Im Zentrum der Handlung steht das Leben von Viktor Tsoi, Mike Naumenko und Natalya. Gespielt wurde eine Frau, die dem Zuschauer aus dem Blockbuster „Attraction“ bekannt war. Die Rollen der Musiker gingen an und.

Doch bereits vor der Show brach ein Skandal um das Bild aus. - Der Gründer sagte, nachdem er das Drehbuch gelesen hatte, dass alles vom Anfang bis zum Ende eine Lüge sei. Ihm zufolge haben die Helden von Serebrennikows Gemälde nichts mit den Menschen gemeinsam, die er persönlich kannte.

Auch der Dokumentarfilmer Alexander Lipnitsky äußerte sich skeptisch gegenüber dem Film. Er glaubt, dass die Handlung „aus dem Finger gesaugt“ sei. Einmal drehte er einen Dokumentarfilm über die Kino-Gruppe und sprach mit Alexander Zhitinsky.

Aus ihrem Gespräch wurde ihm klar, dass zwischen Natasha Naumenko und Viktor Tsoi Licht herrschte Romantische Beziehung, auf der Ebene des Flirtens. Lipnitsky bemerkte, dass er überhaupt nicht wirklich an die ganze Geschichte mit dem Roman glaube, und selbst wenn das wahr sei, dann greife es eindeutig nicht auf die Handlung des Bildes zurück.

Die Frage nach der aktuellen Situation rund um den Film beantwortete Natalia hingegen zweideutig. Ihr gefiel, was sie am Set sah, glaubt Regisseur Kirill Serebrennikov. Aber seine Meinung über das Bild zu äußern, es nicht zu sehen, hält es nicht für richtig.

»,
„Aquarium“,
„Große Überholung“
„Union der Rockmusikliebhaber“

Zusammenarbeit

Mike Naumenko(echter Name - Michail Wassiljewitsch Naumenko; 18. April, Leningrad, UdSSR – 27. August, ebenda) – ein berühmter sowjetischer Rockmusiker, Gründer und Anführer der Rockband Zoo. Der erste sowjetische Musiker, der in seinem Werk die Wurzeln der angloamerikanischen Rocktradition mit Texten im Genre des Alltagsrealismus verband. Der breiten Öffentlichkeit ist er vor allem als Autor so „ikonischer“ Songs wie „Sweet N“, „Suburban Blues“, „Fleabag“ usw. bekannt.

Biografie

Geboren am 18. April 1955 in einer Leningrader Intellektuellenfamilie. Sein Vater (Wassili Grigorjewitsch, 1918–2007) war Lehrer am LISI und seine Mutter (Galina Florentievna Naumenko-Braytigam, 1922–2010) war Bibliotheksangestellte. Als Kind habe ich keine Musik gemacht. Die Leidenschaft für Musik begann, als Mike zum ersten Mal die Musik der Beatles hörte. Dann hatten Chuck Berry, Bob Dylan, Marc Bolan, Lou Reed und andere starken Einfluss auf seine Arbeit.

Er begann in der Schule Lieder zu schreiben, nachdem ihm seine Großmutter eine Gitarre geschenkt hatte. Mike komponierte seine ersten Lieder auf Englisch. Naumenko besuchte eine Sonderschule und beherrschte die Sprache gut. Dort erhielt er den Spitznamen „Mike“. Mikes Ex-Frau Natalia behauptet, dass ein Schullehrer ihn zum ersten Mal so genannt habe. auf Englisch. Die ersten Texte in russischer Sprache entstanden 1972 unter dem Einfluss von Boris Grebenshchikov. Neben der Musik fertigte er gern Flugzeugmodelle und Übersetzungen aus dem Englischen.

Nach der Schule trat er auf Drängen seines Vaters in die LISI ein, brach die Schule jedoch nach dem vierten Jahr ab. Er arbeitete als Toningenieur am Bolschoi-Puppentheater, dann als Wächter. Die ganze Zeit über blieb er Musiker.

Er starb am 27. August 1991 an einer Gehirnblutung infolge eines Unfalls in seiner Wohnung.

Einen anderen Standpunkt äußerte Valery Kirilov, Schlagzeuger der Zoo-Gruppe: Ihm zufolge sei Mike Naumenko tatsächlich an einer Gehirnblutung gestorben, die jedoch nicht aus natürlichen Gründen, sondern aufgrund eines Bruchs der Schädelbasis aufgetreten sei als Folge eines schweren Schlags, der Mike bei einem Raubüberfall im Hof ​​zugefügt wurde, was durch das Verschwinden persönlicher Gegenstände des Musikers bewiesen wurde. Es gibt auch die Aussage eines Teenagers, der angeblich gesehen hat, wie Mike im Hof ​​vom Boden aufgehoben wurde. Nach dem Angriff starb Mike nicht an Ort und Stelle, sondern schaffte es, zu seinem Haus zu gelangen, wo er jedoch schließlich schwächelte und lange Zeit bewusstlos lag, ohne dass es jemand in der Gemeinschaftswohnung bemerkte. Als seine Familie ihn endlich fand und einen Krankenwagen rief, war es bereits zu spät. Viele Menschen, die mit den Umständen von Mikes Tod vertraut sind, bestätigen diese Hypothese jedoch nicht.

Mikes Sohn Eugene ist verheiratet, hat zwei Töchter und arbeitet im Fernsehen. Er hält an der gleichen Version des Todes seines Vaters fest wie Valery Kirilov.

Schaffung

Der Beginn der musikalischen Tätigkeit

Während seiner Schulzeit begann Mike, sich mit Musik zu beschäftigen. Erste Musikgruppen Zu den Werken, die seine Aufmerksamkeit erregten, gehörten die Rolling Stones, die Beatles und Jefferson Airplane. Darüber hinaus sammelte er westliche Artikel über T. Rex“, „The Doors“, David Bowie.

Über sein „dozoopark“-Werk ist wenig bekannt: Schon in der Schule komponierte er Lieder auf Englisch, doch es gelang ihm nie, sie umzusetzen. Anfang 1977 spielte er kurzzeitig in Vladimir Kozlovs Union of Rock Music Lovers. In der Zeit von 1977 bis 1979 arbeitete er als Gast-E-Gitarrist mit der Aquarium-Gruppe unter dem Namen „Chuck Berry Vocal-Instrumental Group“ zusammen. Im Sommer 1979 unternimmt er als Teil der Capital Repair-Gruppe eine Tour durch die Dörfer der Oblast Wologda.

Die Bildung von Mikes musikalischem Gesicht wurde durch eine persönliche Annäherung an die Leningrader Künstlerin Tatyana Apraksina erleichtert, die sich in einer Reihe von Liedern widerspiegelt, darunter „Sweet N“, „If it rains“, „Blues of your river“ und „Morning together“. " und einige andere Werke mit lyrischen Themen. In der Anthologie „Einhundert magnetische Alben sowjetischen Rocks“ bemerkt Alexander Kushnir: „In einem seiner späten Interviews gab Mike eine sehr intime und vielleicht wichtigste Sache preis: „Alle meine Lieder sind ihr gewidmet …“ ..

Zoo

Der nächste Schritt kreative Art und Weise Die Organisation der Zoo-Gruppe wurde ein Musiker, in dem er bis an sein Lebensende ständiger Solist und Leiter war.

Da Naumenko nicht über herausragende stimmliche Fähigkeiten verfügte, trug er seine Lieder im Rezitativ vor. Mike erlangte Popularität durch ironische und satirische Liedtexte. Die meisten Lieder von Mike werden in der Ich-Perspektive gesungen. Das bedeute aber, so der Autor, keineswegs, dass er genau wie die Figur sei, in deren Namen das Lied gesungen wird. Mikes Texte sind oft Übersetzungen oder Adaptionen westlicher Lieder – Bob Dylan, Lou Reed oder „T.“ Rex“ (manchmal behielt Mike die Originalmelodie bei – man kann zum Beispiel „Golden Lions“ oder „Call Me Early in the Morning“ vergleichen und dementsprechend Dylans „Idiot Wind“ und „Meet Me in the Morning“ oder „I Ich liebe Boogie-Woogie und „I Love to Boogie“). Im spezifischen sowjetischen Raum stellte sich die Frage des Plagiats nicht, und Mikes „Anfälligkeit“ schien eher eine Möglichkeit zu sein, die musikalische und poetische Tradition eines anderen auf russischem Boden zu beherrschen.

Viele von Naumenko geschriebene Lieder wurden von anderen Künstlern aufgeführt. Darunter sind Aquarium, Kino, Chaif, Secret, Crematorium, Chizh & Co, Alice, Zero, Kachalov's Dogs, Naive, Va-Bank“, „Bricks“, „Leningrad“, Zemfira, „Oasis Yu“, Olga Arefieva, Casual , „Reserve“ und viele, viele andere.

Diskographie

Soloalben

• - „Alle Brüder und Schwestern“ (zusammen mit B.G.)
• - „Sweet N und andere“

Zoo

• - Blues de Moskau
• - „Kreisstadt N“
• - "Weißer Streifen"
• - „Musik zum Film“
• - „Illusionen“

Live-Aufnahmen

• - „Konzert im Chaika Café, November 1984, Nowosibirsk“ (Mike und Yuri Naumov)
• - „Leben im Zoo“
• - „Frühling-Sommer“ (Mike und Choi)
• 1996 – „12.-13. Januar 1985, Moskau“ (Mike und Tsoi)
• - „Wohnung“ (Mike und Ryzhenko)
• - „Mike Naumenko. Viktor Tsoi
• 1998 – „Hinrichtung ist erlaubt“ (Mike, BG und Viktor Tsoi)
• - Leningrad 1984 (Mike Naumenko und Viktor Tsoi)

Tribute-Alben

• - „Lieder von Mike“
• - „Park der MIKE-Zeit“ („Tribute. Zoo“)
• - „ReMike“ (Hommage)
• - „Rum und Pepsi-Cola“ (Lieder von Mike Naumenko werden von Dmitry Dibrov und „Anthropology“ vorgetragen)
• - „Hommage an Mike Naumenko, 50 Jahre alt. Kreisstadt N 20 Jahre später“
• - „Dirty Blues“ (Alexander Demin)
• - „Lieder eines einfachen Mannes“

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Literatur

• Rybin A. Drei Wale: BG, Mike, Choi. - St. Petersburg: Amphora, 2013. - 223 S. - (Discografia.ru) - 3000 Exemplare. - ISBN 978-5-367-02833-1

Musik

• Mikhail Naumenko ist das Foto- und Audioalbum (auf erweiterter CD) gewidmet - Petrov-Tverskoy „Profiles of Rock and Roll“ © 2007

Anmerkungen

2. , Rolling Stone Russland
17. Die Geschichte von Vyacheslav Zorin „Ungeschlossener Kreis“
21. Stroitelev S.// Stadt N. - 2002. - 18. Dez.

Links

Alben Mike Solo Zusammenstellungen Ehrungen Noch Lieder

Ein Auszug, der Naumenko charakterisiert, Mike

„Warum weinst du, Maman?“ Sagte Vera. - Alles, was er schreibt, sollte Freude sein, nicht Weinen.
Es war vollkommen fair, aber der Graf, die Gräfin und Natascha sahen sie alle vorwurfsvoll an. „Und wer ist aus ihr geworden?“ dachte die Gräfin.
Nikolushkas Brief wurde hunderte Male gelesen, und diejenigen, die es für würdig hielten, ihm zuzuhören, mussten zur Gräfin kommen, die ihn nicht losließ. Es kamen Lehrer, Kindermädchen, Mitenka und einige Bekannte, und die Gräfin las den Brief jedes Mal mit neuer Freude noch einmal und entdeckte aus diesem Brief jedes Mal neue Tugenden in ihrer Nikolushka. Wie seltsam, ungewöhnlich, wie freudig es für sie war, dass ihr Sohn der Sohn war, der vor 20 Jahren in ihre winzigen Glieder einzog, der Sohn, um den sie sich mit dem verwöhnten Grafen stritt, der Sohn, der zuvor sagen gelernt hatte: „ Birne“ und dann „Frau“, dass dieser Sohn jetzt dort ist, in einem fremden Land, in einer fremden Umgebung, ein mutiger Krieger, allein, ohne Hilfe und Führung, dort eine Art männliches Geschäft verrichtet. Die uralte Welterfahrung, die darauf hinweist, dass Kinder von der Wiege an unmerklich Ehemänner werden, existierte für die Gräfin nicht. Die Reifung ihres Sohnes war in jeder Reifeperiode für sie genauso außergewöhnlich, als hätte es nie Millionen und Abermillionen Menschen gegeben, die auf die gleiche Weise gereift wären. So wie sie vor 20 Jahren nicht glauben konnte, dass dieses kleine Wesen, das irgendwo unter ihrem Herzen lebte, schreien und anfangen würde, an ihrer Brust zu saugen und zu reden, so konnte sie jetzt nicht glauben, dass dasselbe Wesen so stark und mutig sein könnte Mann, ein Vorbild für Söhne und Menschen, was er jetzt war, nach diesem Brief zu urteilen.
- Was für eine Ruhe, wie er süß beschreibt! sagte sie und las den beschreibenden Teil des Briefes. Und was für eine Seele! Nichts über mich ... nichts! Über einige Denisov, aber er selbst ist zwar mutiger als alle anderen. Er schreibt nichts über seine Leiden. Was für ein Herz! Woran erkenne ich ihn! Und wie ich mich an alle erinnerte! Habe niemanden vergessen. Ich habe immer, immer gesagt, selbst wenn er so war, habe ich immer gesagt ...
Mehr als eine Woche lang bereiteten sie sich vor, schrieben Brillons und schrieben Briefe aus dem ganzen Haus an Nikolushka in sauberer Kopie; Unter der Aufsicht der Gräfin und der Fürsorge des Grafen wurden die notwendigen Spielereien und Gelder für die Uniform und Ausrüstung des neu beförderten Offiziers gesammelt. Anna Michailowna, eine praktisch veranlagte Frau, schaffte es, sich und ihren Sohn in der Armee zu schützen, auch für den Briefverkehr. Sie hatte Gelegenheit, ihre Briefe an den Großfürsten Konstantin Pawlowitsch zu schicken, der die Wache befehligte. Die Rostows gingen davon aus, dass die russischen Wachen im Ausland eine völlig eindeutige Adresse hatten und dass es keinen Grund dafür gab, dass der Brief, wenn er den Großfürsten erreichte, der die Wachen befehligte, nicht das Pawlograder Regiment erreichen sollte, das in der Nähe sein sollte; und deshalb wurde beschlossen, Briefe und Geld über den Kurier des Großherzogs an Boris zu schicken, und Boris sollte sie bereits an Nikolushka liefern. Briefe kamen vom alten Grafen, von der Gräfin, von Petja, von Vera, von Natascha, von Sonja und schließlich 6.000 Geld für Uniformen und verschiedene Dinge, die der Graf seinem Sohn schickte.

Am 12. November bereitete sich die Kutusow-Militärarmee, die in der Nähe von Olmutz lagerte, für den nächsten Tag auf eine Besprechung zweier Kaiser vor – eines russischen und eines österreichischen. Die gerade aus Russland eingetroffenen Wachen übernachteten 15 Werst von Olmutz entfernt und betraten am nächsten Tag gleich bei der Besichtigung um 10 Uhr morgens das Olmutz-Feld.
Nikolai Rostow erhielt an diesem Tag eine Nachricht von Boris, in der er darüber informiert wurde, dass das Ismailowski-Regiment die Nacht 15 Meilen vor Olmutz verbrachte und er auf die Übergabe eines Briefes und Geldes von ihm warte. Besonders Geld brauchte Rostow jetzt, als die Truppen nach der Rückkehr vom Feldzug in der Nähe von Olmutz Halt machten und gut ausgerüstete Schreiberlinge und österreichische Juden, die allerlei Versuchungen anboten, das Lager füllten. Die Einwohner von Pawlohrad feierten Feste nach Feste, feierten die Auszeichnungen, die sie für die Kampagne erhalten hatten, und machten Ausflüge nach Olmutz zur neu angekommenen Karolina Vengerka, die dort eine Taverne mit weiblichen Bediensteten eröffnete. Rostow feierte kürzlich seine Produktion von Kornetten, kaufte einen Beduinen, Denisows Pferd, und war seinen Kameraden und Marketendern rundherum zu Dank verpflichtet. Nachdem er eine Nachricht von Boris erhalten hatte, gingen Rostow und sein Freund nach Olmutz, aßen dort, tranken eine Flasche Wein und machten sich alleine auf die Suche nach seinem Jugendfreund ins Wachlager. Rostow hatte noch keine Zeit, sich anzuziehen. Er trug eine abgenutzte Kadettenjacke mit Soldatenkreuz, die gleichen mit abgenutztem Leder gefütterten Hosen und einen Offizierssäbel mit Lanyard; das Pferd, auf dem er ritt, war ein Don-Pferd, das er auf einem Feldzug von einem Kosaken gekauft hatte; Die zerknitterte Husarenmütze war elegant hinten und zur Seite aufgesetzt. Als er sich dem Lager des Izmailovsky-Regiments näherte, dachte er darüber nach, wie er Boris und alle seine Mitgardisten mit seinem abgefeuerten, kämpfenden Husarenblick treffen würde.
Die Wachen durchliefen den gesamten Feldzug wie auf einem Fest und stellten dabei ihre Sauberkeit und Disziplin zur Schau. Die Übergänge waren klein, Schulranzen wurden auf Karren transportiert, die österreichischen Behörden bereiteten den Offizieren an allen Übergängen ausgezeichnete Abendessen zu. Die Regimenter betraten und verließen die Städte mit Musik, und während des gesamten Feldzugs (auf den die Gardisten stolz waren) gingen die Menschen auf Befehl des Großherzogs im Gleichschritt, und die Offiziere gingen an ihren Plätzen. Boris ging und stand während des gesamten Feldzugs neben Berg, jetzt Kompaniechef. Berg, der während des Feldzugs eine Kompanie erhalten hatte, schaffte es mit seinem Fleiß und seiner Genauigkeit, das Vertrauen seiner Vorgesetzten zu gewinnen und seine wirtschaftlichen Angelegenheiten sehr gewinnbringend zu gestalten; Während des Feldzugs machte Boris viele Bekanntschaften mit Menschen, die für ihn nützlich sein könnten, und lernte durch ein Empfehlungsschreiben, das er von Pierre mitbrachte, Prinz Andrei Bolkonsky kennen, durch den er hoffte, einen Platz im Hauptquartier des Oberbefehlshabers zu bekommen . Berg und Boris, sauber und ordentlich gekleidet, saßen, nachdem sie sich vom Marsch des letzten Tages ausgeruht hatten, in der ihnen zugewiesenen sauberen Wohnung vor einem runden Tisch und spielten Schach. Berg hielt eine Pfeife zwischen seinen Knien. Boris platzierte mit seiner üblichen Genauigkeit und seinen weißen, dünnen Händen die Steine ​​wie eine Pyramide, wartete auf Bergs Zug und schaute in das Gesicht seines Partners, offenbar dachte er über das Spiel nach, da er immer nur an das dachte, was er tat.
- Nun, wie kommst du da raus? - er sagte.
„Wir werden es versuchen“, antwortete Berg, berührte den Bauern und ließ die Hand wieder sinken.
Zu diesem Zeitpunkt öffnete sich die Tür.
„Hier ist er endlich“, rief Rostow. Und Berg ist da! Oh, petizanfan, ale kushe dormir, [Kinder, geh ins Bett], rief er und wiederholte die Worte des Kindermädchens, über die sie einst mit Boris gelacht hatten.
- Väter! wie hast du dich verändert! - Boris stand auf, um Rostow zu treffen, aber als er aufstand, vergaß er nicht, die fallenden Schachfiguren zu stützen und an ihren Platz zu legen und wollte seinen Freund umarmen, aber Nikolai entfernte sich von ihm. Mit diesem besonderen Gefühl der Jugend, die Angst vor ausgetretenen Straßen hat und, ohne andere zu imitieren, ihre Gefühle auf eine neue Art und Weise ausdrücken möchte, auf ihre eigene Art, wenn auch nicht auf die Art und Weise, wie Ältere es oft vorgetäuscht ausdrücken, wollte Nikolai es tun etwas Besonderes tun, wenn man sich mit einem Freund trifft: Er wollte Boris irgendwie kneifen, schubsen, aber auf keinen Fall küssen, wie es alle taten. Boris hingegen umarmte und küsste Rostow ruhig und freundlich dreimal.
Sie hatten sich fast ein halbes Jahr lang nicht gesehen; und in dem Alter, in dem junge Menschen ihre ersten Schritte auf dem Lebensweg machen, finden beide ineinander große Veränderungen, völlig neue Reflexionen der Gesellschaften, in denen sie ihre ersten Schritte im Leben gemacht haben. Beide haben sich im Vergleich zu ihrem sehr verändert letztes Datum und beide wollten einander schnell zeigen, welche Veränderungen in ihnen stattgefunden hatten.
„Oh, ihr verdammten Bodenpolierer! Sauber, frisch, wie von einem Spaziergang, nicht so, als wären wir Sünder, die Armee“, sagte Rostow mit Bariton, dessen Stimme und Armeetricks für Boris neu klingen, und zeigte auf seine mit Schlamm bespritzten Hosen.
Als die laute Stimme Rostows hörte, beugte sich die deutsche Gastgeberin aus der Tür.
- Was, hübsch? sagte er mit einem Augenzwinkern.
- Warum schreist du so! Du wirst ihnen Angst machen“, sagte Boris. „Aber ich habe dich heute nicht erwartet“, fügte er hinzu. - Gestern habe ich Ihnen gerade eine Nachricht über einen Freund von Kutuzovskys Adjutanten – Bolkonsky – gegeben. Ich hätte nicht gedacht, dass er dir so schnell liefern würde ... Na, wie geht es dir? Schon geschossen? Fragte Boris.
Rostow schüttelte, ohne zu antworten, das Georgskreuz des Soldaten, das an den Schnürsenkeln seiner Uniform hing, und blickte Berg lächelnd an, indem er auf seine verbundene Hand zeigte.
„Wie Sie sehen können“, sagte er.
- So ist es, ja, ja! - sagte Boris lächelnd, - und wir haben auch eine glorreiche Kampagne gemacht. Schließlich ritt Seine Hoheit ständig mit unserem Regiment, so dass wir alle Annehmlichkeiten und Vorteile hatten. Was für Empfänge es in Polen gab, was für Abendessen, Bälle – das kann ich Ihnen nicht sagen. Und der Zarewitsch war allen unseren Offizieren gegenüber sehr barmherzig.
Und beide Freunde erzählten einander – der eine von ihren Husarenfesten und dem Militärleben, der andere von der Freude und den Vorteilen, unter dem Kommando hochrangiger Beamter zu dienen usw.
- O Wache! sagte Rostow. „Nun, lass uns etwas Wein holen.“
Boris zuckte zusammen.
„Wenn du wirklich willst“, sagte er.
Und als er zum Bett ging, holte er eine Handtasche unter den sauberen Kissen hervor und befahl, Wein zu bringen.
„Ja, und geben Sie Ihnen das Geld und den Brief“, fügte er hinzu.
Rostow nahm den Brief, warf Geld auf das Sofa, stützte die Ellbogen mit beiden Händen auf den Tisch und begann zu lesen. Er las ein paar Zeilen und sah Berg wütend an. Rostow begegnete seinem Blick und bedeckte sein Gesicht mit einem Brief.
„Aber sie haben dir einen ordentlichen Geldbetrag geschickt“, sagte Berg und blickte auf die schwere Handtasche, die in das Sofa gepresst war. - Hier sind wir mit einem Gehalt, Graf, und machen uns auf den Weg. Ich erzähle dir von mir...
„Das ist es, mein lieber Berg“, sagte Rostow, „wenn du einen Brief von zu Hause bekommst und deinen Mann triffst, den du über alles fragen willst, und ich werde hier sein, ich werde jetzt gehen, um nicht zu stören.“ Du. Hören Sie, gehen Sie bitte weg, irgendwohin, irgendwohin ... zur Hölle! schrie er und fügte sofort hinzu, indem er ihn an der Schulter packte und ihm liebevoll ins Gesicht blickte, offensichtlich versuchte er, die Unhöflichkeit seiner Worte zu mildern: „Weißt du, sei nicht böse; Liebes, mein Liebes, ich spreche aus dem Herzen, wie zu unserem alten Bekannten.
„Ah, verzeihen Sie, Graf, ich verstehe es sehr gut“, sagte Berg, stand auf und redete mit kehliger Stimme vor sich hin.
- Du gehst zu den Besitzern: Sie haben dich angerufen, - fügte Boris hinzu.
Berg zog einen sauberen Gehrock an, ohne Flecken und Flecken, schüttelte die Schläfen vor dem Spiegel auf, wie Alexander Pawlowitsch ihn trug, und verließ, überzeugt von Rostows Blick, dass sein Gehrock bemerkt worden war, mit einem angenehmen Lächeln das Zimmer.
- Oh, was bin ich doch für ein Biest! - sagte Rostow und las den Brief.
- Und was?
- Oh, was bin ich doch für ein Schwein, dass ich nie geschrieben habe und sie so erschreckt habe. „Oh, was für ein Schwein ich bin“, wiederholte er und errötete plötzlich. - Nun, schicken Sie Gavrila Wein holen! Okay, genug! - er sagte…
In den Briefen der Verwandten befand sich auch ein Empfehlungsschreiben an Fürst Bagration, das die alte Gräfin auf Anraten von Anna Michailowna über ihre Bekannten an ihren Sohn schickte und ihn aufforderte, es bestimmungsgemäß abzunehmen und benutze es.
- Das ist Unsinn! „Ich brauche es wirklich“, sagte Rostow und warf den Brief unter den Tisch.
- Warum hast du es verlassen? Fragte Boris.
- Was für ein Empfehlungsschreiben, der Teufel steckt in meinem Brief!
- Was zum Teufel steht in dem Brief? - sagte Boris, hob die Inschrift und las sie. Dieser Brief ist sehr wichtig für Sie.
„Ich brauche nichts und ich werde niemandem als Adjutant zur Seite stehen.
- Von was? Fragte Boris.
- Lakaienposition!
„Wie ich sehe, bist du immer noch derselbe Träumer“, sagte Boris kopfschüttelnd.
„Und Sie sind immer noch ein Diplomat. Nun, das ist nicht der Punkt ... Nun, was bist du? fragte Rostow.
- Ja, wie Sie sehen können. So weit, ist es gut; aber ich gestehe, dass ich sehr gerne Adjutant werden und nicht an der Front bleiben würde.
- Wofür?
- Dann das, nachdem ich bereits eine Karriere hinter mir hatte Militärdienst, wir müssen versuchen, wenn möglich eine brillante Karriere zu machen.
- Ja, so ist es! - sagte Rostow und dachte offenbar an etwas anderes.
Er blickte seinem Freund aufmerksam und fragend in die Augen, scheinbar vergeblich auf der Suche nach einer Lösung für eine Frage.
Der alte Gavrilo brachte Wein.
- Sollten wir nicht jetzt nach Alfons Karlych schicken? sagte Boris. Er wird mit dir trinken, aber ich kann nicht.
- Los Los! Nun, was ist das für ein Unsinn? Sagte Rostow mit einem verächtlichen Lächeln.
„Er ist ein sehr, sehr guter, ehrlicher und angenehmer Mensch“, sagte Boris.
Rostow sah Boris noch einmal aufmerksam in die Augen und seufzte. Berg kam zurück und bei einer Flasche Wein belebte sich das Gespräch zwischen den drei Beamten. Die Wachen erzählten Rostow von ihrem Feldzug und davon, wie sie in Russland, Polen und im Ausland geehrt wurden. Sie erzählten von den Worten und Taten ihres Kommandanten, des Großherzogs, Anekdoten über seine Freundlichkeit und sein Temperament. Berg schwieg wie üblich, wenn die Angelegenheit ihn nicht persönlich betraf, aber anlässlich von Anekdoten über die Jähzorn des Großherzogs erzählte er mit Vergnügen, wie es ihm in Galizien gelang, mit dem Großherzog zu sprechen, als er umherging Regimenter und war wütend über die falsche Bewegung. Mit einem angenehmen Lächeln im Gesicht erzählte er, wie der Großherzog sehr wütend auf ihn zuritt und rief: „Arnauts!“ (Arnauts – war der Lieblingsspruch des Zarewitsch, als er wütend war) und forderte einen Kompaniechef.
„Glauben Sie mir, Graf, ich hatte vor nichts Angst, weil ich wusste, dass ich Recht hatte. Wissen Sie, Graf, ich kann ohne Prahlerei sagen, dass ich die Befehle für das Regiment auswendig kenne und auch die Charta kenne, wie unser Vater im Himmel. Zählen Sie also, es gibt in meinem Unternehmen keine Auslassungen. Hier ist mein Gewissen und meine Ruhe. Ich kam. (Berg stand halb auf und stellte sich in seinen Gesichtern vor, wie er mit der Hand am Visier erschien. Tatsächlich war es schwierig, ihn in einem respektvolleren und selbstzufriedeneren Gesicht darzustellen.) Schon schubste er mich, wie man sagt, schieben, schieben ; nicht auf den Bauch gedrückt, sondern auf den Tod, wie man sagt; und "Arnauts" und Teufel und nach Sibirien, - sagte Berg und lächelte schlau. - Ich weiß, dass ich recht habe, und deshalb schweige ich: nicht wahr, Graf? „Was, bist du dumm, oder was?“ Er hat geschrien. Ich schweige. Was denken Sie, Graf? Am nächsten Tag war es nicht einmal in der Reihenfolge: Das bedeutet, sich nicht zu verlaufen. Also, Graf, - sagte Berg, zündete seine Pfeife an und blies in die Ringe.

Der Film „Sommer“ von Kirill Serebrennikov sorgte schon vor seiner Premiere für viel Feedback und Diskussion und stieß auf verhaltene Erwartungen. Nachdem Boris Grebenshchikov die erste Version des Drehbuchs gelesen hatte, nannte er das Bild „eine Lüge vom Anfang bis zum Ende“. „Ich kannte persönlich die Leute, über die Serebrennikov den Film gemacht hat. Sie haben nichts mit den Helden seines Bildes zu tun“, sagte der Aquarium-Leiter auf einer Pressekonferenz.Doch nach der Premiere änderte sich die Stimmung im Publikum dramatisch. Den Kritiken von Kritikern und Fachleuten sowie dem Publikum zufolge war die Premiere ein großer Erfolg. Der Insider beschloss, sich an Menschen zu wenden, die die Charaktere gut kannten, um die Erinnerungen zu teilen, die der Film in ihnen hervorrief, die Realität hinter dem, was sie sahen, zu klären und sich einfach daran zu erinnern, „was wirklich passiert ist“.

Natalia Krusanova

eine Freundin von Mike und Natalia Naumenko seit 1980, 1979-1984 – Studentin der Fakultät für Journalismus der Leningrader Staatlichen Universität, benannt nach A.A. Zhdanov, von 1989 bis heute – Fernsehregisseurin

Mir gefiel der Film „Sommer“. Ohne Probleme. Er hat weder meine Gefühle noch meine Erinnerungen im geringsten verletzt. Ich bin froh, dass es einen solchen Film gibt, denn ich verstehe, dass niemand sonst jemals einen so feinfühligen und talentierten Film über Mike machen wird. Wir sind sehr glücklich!

Als Mike zum ersten Mal die Lieder von Viktor Tsoi hörte

Im Film findet diese Bekanntschaft außerhalb der Stadt, am Ufer, statt. Ich weiß nicht, ob Mike Victor schon einmal kannte ... aber ich war Zeuge, als er seine Lieder zum ersten Mal hörte. Es war bei uns zu Hause! In der Dimitrova-Straße in Kupchino mieteten mein Mann Pavel und ich eine Wohnung <Павел Крусанов участвовал в нескольких рок-группах, сейчас известный петербургский литератор, прозаик — The Insider> . Mike und Igor Gudkov (Punker) besuchten uns fast täglich. Pascha und Panker arbeiteten am Theaterinstitut in Mokhovaya und kannten natürlich alle studentischen Schauspieler. Einmal kam ein Student Maxim Pashkov mit zwei Freunden zu uns. Dies waren Vitya Tsoi und Oleg Valinsky (Schlagzeuger, der in die Armee ging und jetzt ein großer Chef bei der Russischen Eisenbahn ist). Wir – ich, Pasha, Mike und Panker – tranken Bier und spielten Karten … und ließen uns nicht ablenken. Die Jungs saßen still da, wir spielten Karten, bis Maxim vorschlug, uns Vityas Lieder anzuhören. Wir stimmten zu, spielten aber weiter. Vitya sang drei Lieder – „Es war einmal ein Beatnik“, „Meine Freunde marschieren durchs Leben“, an das dritte Lied erinnere ich mich leider nicht ... Aber ich erinnere mich, dass mir meine Karten aus den Händen fielen , wir hörten auf zu spielen ... Es war also unerwartet und frisch. Übrigens sang Vitya zusammen mit Oleg, ihre Stimmen fügten sich sehr schön zusammen. Danach lud Mike Victor feierlich zu einem Besuch ein ... Was sich später in endlosen Gesängen in Natashas und Mikes Gemeinschaftsküche fortsetzte. „Eighth Grader“, „Aluminum Cucumbers“ und andere frühe Lieder, die ich zum ersten Mal in der Küche hörte.

Vitya und ich nannten uns beim Namen und Patronym – ich war sein Viktor Robertovich, er war ich – Natalya Gennadievna, wir hatten so ein Spiel.

Vitya war damals sehr bescheiden und schweigsam. Lieblingsausdruck: „Was tun?“. Es wurde in den unterschiedlichsten Situationen eingesetzt!

Das erste Konzert der KINO-Gruppe im Leningrader Rockclub. Von links nach rechts: M. Feinstein („Aquarium“), V. Tsoi, M. Naumenko, I. Gudkov, A. Romanov („Aquarium“). Hinter Mike steht vermutlich Alexei Rybin. 1982

Bekanntschaft mit Maryana

Isha (Igor) Petrovsky stellte uns Maryana vor <его заметки см. ниже — The Insider> . Gemeinsam besuchten sie die Vorbereitungskurse in Mukha (Mukhinskoe-Kunstschule). Maryana und unsere Freundin Sasha Bitsky hatten am selben Tag Geburtstag – dem 5. März. Es wurde beschlossen, bei Luda Petrovskaya zu feiern. Eine riesige Gesellschaft versammelte sich – Vitya war auch bei Lesha Rybin (Fisch). Maryasha selbst erzählte mir: „Ich schaute mich um und erkannte, dass es nur einen gab ein echter Mann, es ist Choi! (gemeint waren natürlich freie Männer). Sie schrieb ihre Telefonnummer mit Lippenstift auf den Spiegel.

Mike und Natasha

Mike nannte Natasha (seine Frau) Natalia. Er betrachtete sie als seine engste Freundin. Natasha ist eine sehr talentierte Person, aber auch sehr bescheiden. In seinem Zimmer drängten sich ständig Menschen, manchmal kamen sie aus anderen Städten, er nahm jeden auf. Bei Mike habe ich zum ersten Mal Kostya Kinchev und Yura Naumov gesehen ... In der Anwesenheit von Mike verhielten sich alle sehr respektvoll, obwohl er sein Wissen und seine Autorität nie unter Druck setzte. Er konnte etwas geduldig erklären und am meisten antworten abgedroschene Fragen. Aber irgendwann konnte er sagen: „Geht alle raus, es ist Zeit für Natalya zu schlafen.“ Ich werde nicht viel über ihre Beziehung schreiben, Natasha hat alles selbst geschrieben.

Hochzeit von Natasha und Mike. Von links nach rechts - Natasha Krusanova, Pavel Krusanov, Mikhail Naumenko, Dmitry „Red Devil“ Gusev (der mit Akarium und anderen Gruppen Mundharmonika spielte und in die USA ging), ein Stück von Natasha Naumenko. Foto aus persönlichem Archiv.

Igor „Isha“ Petrowski

Enger Freund von Mike und Natasha Naumenko. Künstler der Zoo-Gruppe. Der Prototyp einer der Figuren im Film

Ich wusste, dass der Film die Fakten aus dem Leben seiner Charaktere nicht gewissenhaft wiedergeben oder die absolut wahre Geschichte des Leningrader Rockclubs erzählen würde. Ich wäre sogar verärgert, wenn das passieren würde. Für mich war es interessant, das von Kirill Serebrennikov, den Schauspielern und dem gesamten Filmteam geschaffene Märchen zu sehen. Die Geschichte ist wunderschön und berührend. Wir wollen noch einmal mit Luda schauen und hoffen, dass unser Enkel in zehn Jahren auch dabei sein wird. Nun warten wir nicht ohne Spannung auf eine Ergänzung: ein Interview mit den Prototypen der Helden 36 Jahre später (nämlich wie lange Mike lebte).

Mein größter Kritikpunkt an dem Film ist der Konversationsteil. echte Kommunikation Die Charaktere in dieser Geschichte waren weitaus fesselnder, als es auf der Leinwand aussieht. Und Lyuda, meine zukünftige Frau, gehört nicht dazu Schauspieler! Und auch Natasha Krusanova wurde nicht gezeigt.

Aber vielen Dank an alle, die diesen Film gemacht haben. Und Freiheit für Kirill Serebrennikov!

Tatsächlich „Sommer“

Im Film singt Mike bei einem Picknick sein Lied „Summer“ und trifft wenige Minuten später Victor und Lenya. Tatsächlich wurde dieses Lied geschrieben, nachdem Mike die ersten Lieder des damals namenlosen Trios (Viktor Tsoi, Alexey Rybin, Oleg Valinsky) gehört hatte. Das Lied hat den Untertitel „Ein Lied für Tsoi“, aber Vitya hat es nie aufgeführt. Anstatt Mikes Lied zu verwenden, komponierte er „Summer“ und „Spring“ und kündigte sie als Teil des „Seasons“-Zyklus an. Der dritte Teil des Zyklus war „Sunny Days“ (Winterlied), aber das Lied über den Herbst erschien offenbar nie.

Etwa zur gleichen Zeit schrieb Mike zwei Lieder, die er Andrey „Pig“ Panov anbot, und deutete an, dass er dafür gerne eine bescheidene Belohnung erhalten würde. Pig lehnte einen der Songs ab und akzeptierte den anderen zur Aufführung, zahlte Mike jedoch nicht das Honorar. Dann beschloss Mike, es Pig nicht ganz zu überlassen und nahm selbst dieses Lied mit dem Titel „I don’t know why“ (boo-boo) auf – ein Lied für Pig auf seinem LV-Album. In der Aufführung von Panov erhielt dieses Lied einen anderen, obszönen Namen. Das zweite Lied, das Mike Pig vorschlug, hieß „My Legs“. Es wurde nie öffentlich aufgeführt und ist nirgendwo aufgezeichnet. Der Text scheint verloren gegangen zu sein.

„Summer“ – ein Lied für Tsoi – wurde von Mike auf demselben LV-Album aufgenommen wie „I don't know why“ (boo-boo).

Generation von Hausmeistern und Wächtern

Im Film bringen Natasha und Victor Mike Kaffee zur Arbeit. Mike arbeitet (wie früher) als Wächter und sitzt zwischen den Metallkonstruktionen entweder in der Fabrik oder im Hangar.

In der Abteilung für private Sicherheit des Leningrader Bezirks Petrograd begann Mike im Frühjahr 1980 zu arbeiten und gab 1987 irgendwo auf, als sich die Gelegenheit ergab, offiziell eine Anstellung als Musiker im Kulturzentrum Dosug in Wsewoloschsk zu finden. Gleichzeitig mit dem Zoo kamen an Zahltagen auch Musiker anderer Gruppen wie DDT und TV dorthin.

Und zu der Zeit, als Mike als Kontrolleur des privaten Sicherheitsdienstes (wie es offiziell genannt wurde) arbeitete, hielten dort tagsüber Boris Grebenshchikov, Vsevolod Gakkel, Andrey „Dyusha“ Romanov (Vorarbeiter), Igor Petrovsky und Anatoly „Rodion“ Wache -Tagesbasis. Zavernyaev (Brigadier). Mike arbeitete am längsten und bewachte die Holzwerkstätten der UNR-77 am Petrogradskaja-Ufer. Zwei Schritte von dem von Mike bewachten Objekt entfernt befand sich das Gebäude der technischen Schule, deren Sicherheit von Seva Gakkel überwacht wurde.

Mike bei der Arbeit. Holzbearbeitungswerkstätten. Das Jahr und der Autor des Fotos sind unbekannt.

„Album wird nicht abgespielt“

Es gibt eine Episode im Film, in der Mike zu Natasha sagt: „Mein Album funktioniert nicht.“ Es ist unwahrscheinlich, dass diese Worte damals hätten gesagt werden können. Denn es gab keine „Arbeit am Album“, sondern es wurden Lieder komponiert, die vor Freunden oder von der Bühne aus aufgeführt wurden, in der Regel vor Schülern oder Gymnasiasten an festlichen Abenden. Diese Lieder wurden unter den seltsamsten Bedingungen aufgenommen, wie zum Beispiel „All Brothers – Sisters“ von Mike und Boris <Гребенщикова — The Insider> . Und nicht alle Schallplatten waren mit einem Bild mit Zeichnungen, Fotos, Songlisten und der Nennung der Namen der Projektteilnehmer geschmückt. In dieser Hinsicht stach Mikes Album „Sweet N and Others“ von anderen ähnlichen Platten ab. Es war mit Fotografien von Andrey „Willy“ Usov dekoriert und die Vorderseite mit einer Zeichnung von Natalia Korableva, künftig Naumenko. Mike beschloss, das Album aufzunehmen, als er eineinhalb Dutzend Songs hatte, die er für eine Aufnahme geeignet hielt. Zu dieser Zeit arbeitete er in Leningrad Bolschoi-Theater Puppen, und Toningenieur Igor „Ptero d'Aktil“ Swerdlow, der Mikes Lieder kannte, schlug ihm vor, die Gelegenheit zu nutzen, sie aufzunehmen. Die Aufnahme erfolgte stoßweise, wenn das Studio frei war und nicht immer vorhersehbar war, wann die nächste Session stattfinden würde.

Eines Tages rief mich Mike an und ließ mich das von ihm aufgenommene Lied „Blues mit einer detaillierten und detaillierten Beschreibung, wie Isha und Mike im März 1980 in Moskau Schluss machten“ anhören, das wir vor ein paar Monaten zusammen eineinhalb Stunden komponiert hatten , und es schien mir, als hätten wir sie beide schon vor langer Zeit vergessen. Dann wurde es als „Blues de Moscou“ bekannt.

„So sollte es nicht klingen, aber hier hat es mit der Zeit und verschiedenen anderen Dingen zugenommen“, erklärte er. „Ich denke, so sei es vorerst.“ Anscheinend hatte er nicht nur dieses Lied im Sinn, sondern das gesamte Album.

Das nächste Album, das bereits im Auftrag der Zoo-Gruppe veröffentlicht wurde, war eine Zusammenstellung von Aufnahmen, die während eines Konzerts im Moskauer Kulturpalast im Oktober 1981 gemacht wurden. Zuerst wollte Mike es „Sweet N in Moskau“ nennen und unter diesem Namen zeichnete ich ein für die damalige Zeit völlig obszönes Cover. Dann hieß das Album „Blues de Moscou“ und auf dem Cover befand sich ein von Andrey „Willy“ Usov aufgenommenes Foto der Gruppe

Entwurfsentwurf des Albums „Sweet N in Moscow“. „Die abgebildeten Tiere sind die Astraltiere der Gruppenmitglieder, nur der Affe fehlt“ – Igor Petrovsky, 1981

So verlief damals die Arbeit an den Alben. Daher war es kaum möglich zu sagen, ob er kommen würde oder nicht. Natürlich kann dieser Satz nicht als Bedauern über nicht allzu gute Umsätze verstanden werden. Damals wurde darüber nicht gesprochen.

Doch ein paar Jahre später, als die Gruppe im Studio von Andrei Tropillo das Album „Gestern und vorgestern im Stadtteil N“ aufnahm, wurde es möglich, über das Konzept des Albums zu sprechen und mit Sound zu arbeiten.

„Zoo“ im Atelier von A. Tropillo, 1983. Der Autor des Fotos wurde nicht identifiziert.

In der Zeit zwischen „Blues de Moscou“ und „County City N“ wurde Mikes Album „LV“ aufgenommen, das ebenfalls in die Diskographie der Gruppe aufgenommen werden kann, schon allein deshalb, weil bis auf den Schlagzeuger die gesamte Besetzung der Gruppe beteiligt war in der Aufnahme. Da es sich um eine Studioaufnahme handelt Theaterinstitut Live-Drums waren nicht möglich, sie wurden durch eine damals modische Drum-Machine ersetzt. Die Aufnahme wurde von Igor „Panker“ Gudkov, alias MonoZub, geleitet.

Gemeinschaftlich

Im Film lebt die Familie Naumenko in einer Wohngemeinschaft, wie sie in Wirklichkeit war. Im Kino gibt es einen ziemlich geräumigen Raum (oder zwei?), einen Kamin und einen Balkon. Tatsächlich war alles viel prosaischer. Die Gemeinschaftswohnung, in der sie lebten, gehörte zum sogenannten Departementswohnungsbestand. In solchen Wohnungen ließen sich Menschen nieder, die keine Leningrader Aufenthaltserlaubnis hatten und verschiedene schwere und schlecht bezahlte Jobs verrichteten und im Gegenzug das Recht erhielten, in Leningrad zu leben. Die Wohnung, in der Natascha, die aus dem Oblast Wologda nach Leningrad gekommen war, ein Zimmer erhielt, war von Mitarbeitern von Gaskesseln bewohnt. Es war der siebte Stock eines alten Hauses unweit des Ligowski-Prospekts. Es gab einen Aufzug, der jedoch nicht immer richtig funktionierte.

1) Natasha und Zhenya im selben Raum (1981?) 2) Zhenya und Mikes Schreibmaschine (1981?) 3) Natasha und Mike, Neues Jahr 1981-1982. Foto von Alexander Bitsky

In der Wohnung befanden sich auf der linken Seite eines langen Korridors sieben gleichartige Zimmer (schmal und langgestreckt). Im Alltag wurden solche Räumlichkeiten „Federmäppchen“ oder „Sarg“ genannt. Das Zimmer, in dem Mike, Natasha und Zhenya wohnten, war das vierte vom Eingang aus, seine Fläche betrug 16 Quadratmeter. Gegenüber der Tür zu ihrem Zimmer im Flur stand auf dem Regal ein Telefonapparat, der einzige in der ganzen Wohnung. Am Ende des Flurs gab es eine Toilette, ebenfalls eine für alle, und der Flur selbst führte zu einer ziemlich großen Küche. In der Küche, links von der Tür, befand sich die Tür zum Badezimmer. Im Badezimmer wuschen sie sich weniger, als vielmehr ihre Kleidung, da es in der Wohnung kein heißes Wasser gab. Wir gingen in einem nahegelegenen Badehaus baden. Neben dem Bad befand sich der Überlieferung nach ein Bierstand.

Im ersten Raum entlang des Korridors vom Eingang aus lebte die aus Moldawien stammende Tasya, die der Zoo-Gitarrist Alexander Khrabunov bald heiratete (und mit der er immer noch verheiratet ist), die sich in derselben Wohnung niederließ. Shura, Tasya und ihre Tochter Masha zogen nach Mikes Tod ein.

Der Flur derselben Gemeinschaftswohnung. Unsere Tage. Foto aus dem Internet (Werbung mit Mietangebot)

Krim. Malorechenskoe

Am 30. April 1982 meldeten sich Lyuda und ich beim Standesamt des Leningrader Bezirks Frunzensky an. Unsere Zeugen waren Natalia Naumenko und Alexei Rybin. Im Juli fühlten sich Lyuda und ich immer noch wie Frischvermählte und die Beziehung zwischen Marianna und Victor <Цоя — The Insider> hat sich zu einer starken Bindung entwickelt. Wir nahmen ein Zelt für ein Paar, einen Vorrat an Lebensmitteln für unterwegs und fuhren zum ersten Mal auf die Krim. Warum wir im Dorf Malorechenskoye gelandet sind, kann ich mich nicht erinnern.

Die Küste war ziemlich dicht von Urlaubern wie uns besiedelt. Aber es gelang uns, einen Ort zu finden, an dem uns mehrere Dutzend Meter von unseren nächsten Nachbarn trennten. Dort bauten wir unsere Zelte auf und begannen uns auszuruhen. Ich glaube nicht, dass sich das sehr von der Art und Weise unterschied, wie die meisten Sowjetmenschen ihre Zeit auf der Krim verbrachten, die nicht mit einer Gewerkschaftskarte in ein Sanatorium kamen, sondern auf eigene Faust und keine Ecke oder Hütte von den Anwohnern mieteten. sondern bauten ihre Zelte und Hütten dort auf, wo Platz für sie war.

Igor Petrovsky, Viktor Tsoi, Marianna Rodovanskaya, Lyudmila Petrovskaya. Krim, pos. Malorechenskoye, Sommer 1982. Foto von Vladimir Novikov

Spazierengehen, Schwimmen, kalter trockener Wein aus Fässern und Automaten, warm aus Flaschen. Die geschickten Taucher Maryana und Vitya sammelten unter Wasser an den Felsen hängende Muscheln, die wir dann auf einem Feuer rösteten. Marianne malte manchmal Landschaften und Tsoi nahm Bruce Lee-Posen ein und wedelte mit seinen Gliedmaßen. Nachts stampften und schnauften Igel laut um die Zelte herum, und vom Ufer erklang das von Urlaubern vorgetragene „Meer, Meer“ von Juri Antonow. Eines Tages kam die örtliche Polizei zu uns und zwang uns, den gewählten Ort zu verlassen, weil. Es stellte sich heraus, dass es dort verboten war, Zelte aufzustellen. Wir haben uns ein paar hundert Meter bewegt. Möglicherweise war es dort auch unmöglich, aber in den restlichen Tagen hat uns niemand gestört. Einmal trafen wir unerwartet unseren St. Petersburger Freund Volodya „Großvater“ Novikov. Es stellte sich heraus, dass er vor ein paar Tagen angekommen war und sich an dem Ort niedergelassen hatte, von dem wir kürzlich vertrieben worden waren. Volodya hat mehrere Fotos gemacht, eines davon können wir sehen. Ein weiteres unschätzbares Dokument dieser Reise ist ein Sammelbrief von Marianne. Es war an Natasha und Mike gerichtet, die wir vermissen konnten, und im Allgemeinen brauchten wir etwas, um unsere Zeit zu verbringen. Der Brief erwähnt unsere verbrannten und geschwollenen Körper, Urinkompressen, Cholera, diebische Möwen und schreckliche Spinnen, die ins Zelt kriechen. Im Allgemeinen ist der Ton des Briefes fröhlich und lebensbejahend. Natasha hat es geschafft, ihn zu retten. Es wurde einst in A. Zhitinskys Buch „Tsoi Forever“ veröffentlicht. Und im selben Buch las Ivan Kapitonov die Briefe von Natalya Rossovskaya an Zhitinsky, in denen sie die Geschichte dieser langjährigen Freundschaft und Liebe erzählte. Mit ihrer Geschichte begann der Film „Sommer“.

„Keine Aufnahme, keine Probe. Igor „Panker“ Gudkov, Mike und Igor „Isha“ Petrovsky schreien nur wer weiß was an. MITSeptember 1980, der Tag, an dem Mike Ilya Kulikov traf und beschlossen wurde, eine Gruppe zu gründen. Foto von Alexander Bitsky.

Alexander Donskikh (von Romanov)

Mitglied des Leningrad Rock Club seit seiner Gründung, Musiker der Zoopark-Gruppe bis 1987. Jetzt - Komponist, Sänger, Schriftsteller, Lehrer

Nach dieser hässlichen Flut von Kommentaren im Internet, die lange vor der Premiere des Films aufkam, habe ich mir geschworen, nicht mehr darüber zu lesen oder zu schreiben. Ich mache eine letzte Ausnahme. Der Film ist sehr lyrisch und keusch, wie Mike selbst und ihre familiäre Beziehung zu Natalia. Diese ganze Geschichte geschah vor meinen Augen und mit meiner Beteiligung, da ich 1982 sogar vier Monate lang mit Mike, Natalya und der kleinen Zhenya in ihrem Gemeinschaftsraum lebte, bis ich eine Wohnung für mich selbst mietete und einen Job bei LDM (der ARS-Gruppe) fand ). Also glauben Sie mir! Die Verschiedenheit einzelner Orte, Charaktere, Gesten und Phrasen hat mich nicht gestört – die Rekonstruktion gehört nicht zum Pflichtaufgabenspektrum Kunstwerk. Daher verstehe ich die Wahl der Natur beispielsweise für Mikes Zuhause vollkommen – anstelle des „Schuhkartons“, der im Wohnraum der Abteilung stattfand und im Wesentlichen absolut gesichtslos ist, hat der Regisseur den „alten Fonds“ genommen, der das vermittelt Duft der nördlichen Hauptstadt. Die Musik besteht aus Schmuck und Filigranarbeit – was in Cannes zur Kenntnis genommen wurde. Die Subtilität dieser Stilisierung ist vor allem in Kinos mit entsprechender Ausstattung hörbar. Ich habe den Film mit meinem Sohn gesehen und schämte mich nicht für die Tränen, die mehr als einmal flossen. Ich werde wieder gehen.

Freiheit für Kirill Serebrennikov!

1981 oder 1982, Pascha Krajews Geburtstag am Finnischen Meerbusen

Zu Mikes Bekannten, die er mir Ende der 70er Jahre freundlicherweise vorstellte, gehörten Alexander Startsev und Pavel Kraev. Beide waren, wie wir alle, große Fans und Kenner der angloamerikanischen Rockmusik. Sasha, der sich mit Samizdat-Rockjournalismus beschäftigte, leitete die Veröffentlichung des „Underground“-Magazins „Roxy“ und war unter Philophonisten aufgrund seiner besonderen Leidenschaft für die Gruppe „Cream“, deren CDs er veröffentlichte, als „Sasha with Krims“ bekannt ständig gegen Untergrundtreffen von Vinylsammlern ausgetauscht. Seine Interviews und kritischen Rezensionen von Reel-to-Reel-Alben im von ihm geleiteten „Roxy“ ahmten stilistisch die Artikel nach, die wir sorgfältig aus „Rolling Stone“ und „Melody Maker“ gelesen hatten und die (wie die Scheiben selbst) dank St . Es lohnt sich zu vergessen, dass der Hafen die geografische Dominante unserer Stadt war und bleibt, die ihre Besonderheit bestimmt. (Nebenbei möchte ich anmerken, dass weder Gogol noch Dostojewski diesen Umstand in ihren Beschreibungen von St. Petersburg widerspiegelten, in deren Mittelpunkt die administrative und bürokratische Komponente der St. Petersburger Gesellschaft stand.) Daher ein gewisser herablassender Ton in seinen Artikeln.

In einem Interview, das Mike und ich ihm nach dem 4. Rockfestival 1986 gaben – als der Zoo schließlich den Preis gewann – wird meine Co-Autorenschaft mit Mike deutlich. Für mich ist dies wertvoll angesichts der modernen Versuche einiger Autoren, unsere Zusammenarbeit mit ihm als sitzungsbezogen und fast zufällig darzustellen. Wir besuchten Sasha oft in seiner Wohnung in der Nähe der U-Bahn-Station Moskovskaya, hörten CDs an und schrieben sie neu, lasen die Presse und literarische Werke des Besitzers und seiner Freunde (insbesondere die fantastische Geschichte „Reise zum schwarzen Ukhur“) und probierten auch die Alkohol, den Sasha aus dem Fleck trieb.

Pascha Kraev feierte alljährlich Ende Mai seinen Geburtstag mit einer Massenreise zum Finnischen Meerbusen in der Nähe des Bahnhofs Tarkhovka (Joker benannten ihn in Trakhovka um). Normalerweise versammelten sie sich am Wochenende, das seinem Geburtstag am nächsten lag, nach vorheriger Absprache (ich möchte Sie daran erinnern, dass zu dieser Zeit noch nicht jeder ein Telefon zu Hause hatte) auf dem Bahnsteig des finnischen Bahnhofs „in der Nähe der Iljitsch-Dampflokomotive“ und fuhren mit dem Zug zum Finnischen Meerbusen. Sie veranstalteten Grillabende, tranken und sangen Lieder mit Gitarren. Und diese Tradition hält bis heute an!

Dies ist der Geburtstag von Pasha Kraev und auf diesem Foto festgehalten. Das Jahr ist entweder 1981 oder 1982. In der Mitte steht Mike mit Gitarre, links von ihm (mit Brille) Sasha Startsev, rechts singe ich mit und neben mir (im Profil) Pasha Kraev. Den Rest kann ich im Moment nicht benennen. Ich möchte hinzufügen, dass Pascha „Kvartirniks“ arrangiert hat, von denen eines von der Moskauer Abteilung „Exit“ aufgenommen und auf CD veröffentlicht wurde, die fast alle Aufnahmen von Mike veröffentlichte, wofür wir uns vor ihnen verneigen und Ihnen aufrichtig danken!

Ilchenkos letztes mir bekanntes Projekt (mit Yevgeny Guberman am Schlagzeug) heißt übrigens „The Gulf of Finland“ (Zhenya änderte es scherzhaft in „Finskiy Zalif“), in dem Yura Mikes „Poverty“ hervorragend sang.

Unterwegs muss ich mich an die Hochzeit von Natasha Vasilyeva erinnern, bei der Mike und ich 1978–79 ein Jahr lang zusammen mit Yura Ilchenko, dem damaligen Leadgitarristen der Time Machine, waren. Natasha ist die Autorin einer Vielzahl von Fotos von Mike aus der „Dozoo-Park“-Zeit, später die offizielle Fotografin des Leningrad Rock Club. In der zweiten Hälfte der 70er Jahre trat „MV“ oft bei „Sessions“ in St. Petersburg auf und wurde in Moskau fast verboten. Makarevich widmete Ilchenko sogar das Lied „Wen wolltest du überraschen?“, nachdem Yura sein luxuriöses Haar fast bis zur Taille abgeschnitten und sich kahl rasiert hatte: „Du kannst gehen wie ein vernachlässigter Garten, oder du kannst alles kahl rasieren ...“ Makarevich war auf einer Hochzeit, spielte und sang seine Lieder mit der Gitarre. Ermutigt durch die Praxis des häuslichen Musizierens dieser Art und etwas Alkohol wagte ich es, mit ihm Lieder zu singen, die jeder kannte. Makarewitsch sah mich in den Pausen streng an, verbot mir aber nicht, den Mund zu öffnen. Wahrscheinlich hat die berüchtigte Rock-Bruderschaft eine Rolle gespielt, aber ich hoffe, dass auch die Tatsache, dass mein „Gesangsgesang“ nicht „quer“ war, eine Rolle gespielt hat.

Frühjahr 1984, Leningrader Rockclub, 2. Rockfestival, Umkleidekabine der Zoo-Gruppe vor dem Auftritt. Obere Reihe von links nach rechts: ich und Andrey Danilov (Schlagzeug). Untere Reihe von links nach rechts: Evgeny Guberman (Schlagzeug), Mike, Alexander Khrabunov (Gitarre) und Mikhail „Fan“ Feinstein-Vasiliev (Bassgitarre, „Aquarium“). Foto aus dem persönlichen Archiv von Alexander Donskoy. Der Autor wurde nicht identifiziert.

Die genaue Zusammensetzung der Redner im „Zoo“ beim zweiten Rockfestival lässt sich am besten aus dem Buch von A. Zhitinsky „The Journey of a Rock Amateur“ verdeutlichen, in dem alles sehr akribisch festgehalten ist (weshalb dieses Werk besonders ist). wertvoll). Ilya Kulikov ist nicht im Bild und es sieht so aus, als hätte Fan den Bass gespielt, obwohl ich mir nicht sicher bin. Zhenya Huberman ist im Bild eher als Freundin von Mike und dem Zoo präsent – ​​ich denke immer noch, dass Danilov bei dem Konzert mitgespielt hat. Übrigens war es Huberman, der sich das scharfe, charakteristische Riff in Mikes Song „Fuck in Your Eyes“ ausgedacht hat. (Bereits in den 2000er Jahren haben wir drei – Huberman, Fan und ich – dieses Lied bei einem Konzert im Elf Garden hinter Saigon aufgeführt. Leider sind beide nicht mehr unter uns ...)

Zu dieser Zeit arbeitete ich bereits in Zemlyany (dem zweiten Solisten – nach Skachkov – an der zweiten Stimme, also mit ein paar Sololiedern plus Tasten), und dieses sehr rot-weiß gestreifte T-Shirt wurde bereits von einem bemerkt eifriger Journalist in der Zeitung „Smena“: „Der Leadsänger der Zemlyane-Gruppe tritt mit der amerikanischen Flagge (!) auf der Brust auf!“ Aus Gründen der Verschwörung bat ich Startsev in „Roxy“, mich mit dem Pseudonym „Marine“ zu benennen, was er auch tat. Ich habe wirklich gehofft, dass der Chef von „Earthlings“ Vladimir Kiselev meine Teilnahme am „Amateur“-Festival nicht bemerken würde, aber so viel Glück hatte ich nicht! Kiselev nannte mich „auf dem Teppich“, starrte mich lange an und zischte dann: „Na, Marines? Lass das nicht noch einmal passieren!“ Und doch war es das nicht. Beim dritten Festival trat „Zoo“ nicht auf. Formal mangelte es an „neuen Liedern“, obwohl dies nicht stimmte. Tatsächlich wurde zu dieser Zeit eine groß angelegte Zeitungsverfolgung gegen Rockbands im Allgemeinen und den Zoo im Besonderen eingeleitet. Mike wurde vorgeworfen, für die Zeilen fast zum Terrorismus aufgerufen zu haben: „Wir alle brauchen jemanden, der ... foltert, verstümmelt oder sogar tötet!“ Mike war es verboten, Wörter wie „Abtreibung“ in Liedern zu verwenden (er ersetzte geschickt sein berühmtes „... aber bist du bereit für die 502. Abtreibung?“ durch „... Entschuldigung, mein Lieber, aber du brichst alle Rekorde!“ "), „... und deinem Deck fehlt ein Ass, und der Bube dient als Joker“ („Spielt sie mit dir Karten?“). Darüber hinaus war Moskau 1985 Gastgeber Internationales Festival Jugendliche und Studenten (bei den „Earthlings“ trat die damals wenig bekannte britische Gruppe „Everything but the Girl“ beim „Aufwärmen“ auf, und Bob Dylan selbst und die Pink-Floyd-Gruppe nahmen am geschlossenen runden Tisch der teil „Kämpfer für den Frieden“!), dem die Feier des 40. Jahrestages des Sieges im Zweiten Weltkrieg vorausging.

An Wochentagen kam es in Kinos tagsüber zu Massenrazzien gegen „Parasiten“. Mike und ich wurden vor einer solchen Razzia im Titan-Kino am Newski-Prospekt gerettet, während wir uns den Film „Tristan und Isolde“ von Oleg Garkusha ansahen, der dort arbeitete und seine Freunde durch einen Dienstgang hinausführte. Kurz gesagt, die ideologische „Hexenjagd“ war in vollem Gange! Doch schon ein Jahr nach den geschilderten Ereignissen, 1986, „blies es plötzlich im Frühling“ ...

1986, das Preisträgerkonzert des 4. Rockfestivals in LDM, die Gruppe „Zoo“ von links nach rechts:Natalia („Mikhasya“) Shishkina, Alexander Khrabunov, Mike, Sergey Tesyul (Bassgitarre), ich, Galina Skigina und Valery Kirilov (Schlagzeug). Umkleidekabine LDM. Foto von N.Vasilyeva-Hall

Im März 1986 verließ ich die Earthlings. Zuvor verließen Igor Romanov und Schlagzeuger Valera Brusilovsky die Gruppe, Volodya Yermolin von der Zarok-Gruppe und ein Freund von Sergei Skachkov, der schließlich nicht nur Stimme, sondern auch Frontmann der Favoriten der Kosmonauten wurde, kamen. Skachkov verbreitete in der Gruppe einige Schikanen, die für mich völlig unerträglich waren, und im Allgemeinen begann sich das Prioritätensystem deutlich zu ändern - kurz gesagt, ich schrieb aus freien Stücken eine Erklärung. Nach den letzten Hinrichtungen „auf dem Teppich“ bei Kiselev („Sie lassen mich nicht, sie nehmen mich mit!“) kehrte ich in „meine Stadt zurück, die den Tränen vertraut ist“ und wir begannen mit Mike und der Gruppe, uns aktiv vorzubereiten Das Programm für das 4. Rock-Festival. Anstelle des wieder abwesenden Ilya Kulikov wurde Sergey Tesyul, der damals modischen Funk und Slap liebte, als Bassist eingeladen (auf dem Foto taucht er bescheiden im Hintergrund auf, da es ihm verboten war, vor der Kamera zu lächeln und so weiter). Bühne). Am Schlagzeug saß die erfahrene Musikerin Valera Kirilov – von diesem Jahr bis zu den letzten Tagen von Mike. Ich habe Natasha und Galina eingeladen, mit denen wir ein Gesangstrio für den Hintergrundgesang gebildet haben (übrigens das erste in der Geschichte des Rockclubs!). Die Proben begannen – getrennt für die Gruppe, getrennt für die Gesangswerkstatt, dann – konsolidiert. Bei den letzten Proben wurde dem männlichen Teil der Gruppe befohlen, Obszönitäten vom Gebrauch auszuschließen und generell aufzuholen. Mike bekam eine schwarze Hose „unter der Haut“, eine schwarze Samtjacke und eine Fliege an seinem nackten Körper. Man hätte sehen müssen, wie ihn das alles aufheiterte – auf dem Foto ist es an dem stolz hochgeworfenen Kopf zu erkennen. Alte Stücke wie „The Woman (The Face at the City Gates“) wurden neu arrangiert. Endlich klang einer von Mikes besten Songs so, wie er sollte – im Gospel-Stil: „Light“, teilweise illustrierend „ Granat-Armband“, aber gleichzeitig auch „Vater unser“, was auch immer man sagen mag!

Mike und ich haben einige neue geschrieben – Salons, Rum and Pepsi Cola, Your New Poodle, und die, auf die ich besonders stolz bin – Maria und Illusions. Speziell für Mädchen fügte ich mit Mikes Erlaubnis dem bereits bekannten Hit „Boogie Woogie – Every Day“ ihr kleines Solo a la Rap hinzu, das gerade in Mode kam: „Ja, aber zum Tanzen brauche ich einen Partner – ein Partner mit Begeisterung! Und wenn Sie einladen, dann nehme ich Ihre Einladung unverzüglich an – e! Mike wies mich an, den Text vorzutragen, den er vor langer Zeit für mich geschrieben hatte: „Ah, love!“, zu dem ich Musik im Retro-Stil komponierte. Der Fall ist erledigt! Und das Ergebnis ließ nicht lange auf sich warten – „Zoo“ wurde der Gewinner des 4. Festivals! Danach gab es eine Aufnahme im Radio House und die Dreharbeiten zu den Clips „Boogie“ und „Maria“ – letztere verschwanden und wurden noch nicht gefunden, und es ist unwahrscheinlich, dass sie gefunden werden ... Über all das und Was dann geschah, habe ich mehr oder weniger ausführlicher und soweit er konnte aufrichtig im Roman „Geister der Stadt N“ niedergeschrieben.

Olga Slobodskaya

seit 1985 Sekretär und Administrator des Leningrader Rockclubs

Die meisten begeisterten Kritiken und Rückmeldungen zum Gemälde „Sommer“ sind absolut fair. „Summer“ schien mir ein sehr warmes, helles Bild zu sein, das mit großer Liebe und Respekt für seine Charaktere gedreht wurde. Buchstäblich einen Tag nach der Premiere von „Summer“ in St. Petersburg traf ich beim Konzert von „Aquarium“ die ehemalige Kuratorin des Rockclubs vom LMDST (Leningrader Haus der gewerkschaftlichen Amateurkreativität), Natalya Veselova, die wunderschön ist gespielt im Film von Yulia Aug. Wir unterhielten uns lange mit Natalia und erinnerten uns an die Ereignisse vergangener Tage.

Zum Beispiel, wie die Scorpions 1988 zu einem gewöhnlichen Rockclub-Konzert kamen. Es war während ihrer berühmten „Perestroika“-Tournee in der UdSSR, deren Symbol das Lied „Wind of Change“ war. Dass Skorpione zu uns kommen werden, haben wir erst im letzten Moment erfahren. Der schmale Hof des Rockclubs in der Rubinsteinstraße 13 lag unter einem Torbogen, und sie fuhren mit einer Limousine hinein, was uns schockierte, weil sie nicht verstanden, wie das Auto umkehren und zurückfahren sollte. Und die Limousine selbst war eine Rarität. Das Konzert fand in einem kleinen Raum des ehemaligen Red Corner statt (ein so besonderer Ort für die Abhaltung von Parteiversammlungen oder freundschaftlichen Gerichten in fast jeder Institution dieser Zeit). Die Musiker gingen zunächst in unseren Verwaltungsraum und unterhielten sich mit den Anwesenden. Einer von ihnen fragte den Dichter George Gunitsky (einer der beiden Gründer des Aquariums und ständiges Mitglied des Rock Club Council): „Unterstützen Sie die Regierung?“ George antwortete mit einem leichten Lachen: „Manchmal.“

Dann gingen sie hinunter zur Red Corner, wo ein Konzert der NEP-Gruppe, der ersten weiblichen Rockgruppe Situation und Andrei „Pig“ Panov (Alexander Gorchilin spielte ihn im Sommer brillant) stattfand. Der Ton war schrecklich. Das Red Corner hatte eine sehr schlechte Akustik und war natürlich überhaupt nicht für Post-Punk und Hardrock geeignet. Doch als die Scorpions selbst die Bühne betraten, die Instrumente von einem von uns übernahmen und zu spielen begannen, geschah ein Wunder. Alles klang!

Dann sah ich zum ersten Mal eine Waffe – einer der Scorpions-Wächter hatte seine Jacke zurückgeworfen und ich sah eine Waffe. Ich weiß nicht, ob es eine Schusswaffe war und wie sie die Erlaubnis bekamen, aber ich war angespannt – die Halle war voller beschwipster „Metalheads“ und wenn sie zu Scoirpions auf die Bühne klettern, wie würden die Wachen reagieren? Aber es hat alles geklappt und alle waren sehr zufrieden.

Im selben Jahr gab es, wie man heute sagen würde, vor unserem Festival im Winterstadion eine nicht genehmigte Prozession, die wir schon lange vorbereitet hatten, und die Vorbereitung war schwierig und nervös. Toningenieur Andrei Tropillo (der die ersten Alben von Aquarium, Kino und vielen anderen aufgenommen hat) versicherte uns, dass er mit allen Behörden einverstanden gewesen sei. Rockclub-Festivals waren damals große Ereignisse in der Stadt und lockten Tausende von Zuschauern an. Und plötzlich, am Vorabend des Festivals, verkündet die Feuerwehr, dass die Räumlichkeiten im Winterstadion nicht für Massenveranstaltungen bereit seien, und verbietet das Festival.

Wir standen mit dem Präsidenten des Rockclubs Kolya Mikhailov, dem Anführer des „TV“ Misha Borzykin, der zum Soundcheck kam, auf der Straße und überlegten, was wir jetzt tun sollten. Mischa sagte mit seiner charakteristischen Geradlinigkeit und Kompromisslosigkeit, dass wir zum Smolny gehen müssen. Ungefähr tausend Menschen versammelten sich auf der Straße neben dem Stadion, obwohl das Festival erst am nächsten Tag begann. Es waren junge Leute, die vor dem Festival zusammenkamen, sich den Soundcheck anhörten, sich mit einem der Musiker unterhielten und einfach an einem sonnigen Sommertag Spaß hatten. Es scheint, dass wir nicht einmal mit Mischa gestritten haben. Sie schrieben schnell ein Plakat, das mit den Worten „Das Schicksal des Festivals liegt in unseren Händen“ begann, und gingen.

Leningrad, 1988 Jugenddemonstration gegen das Verbot des Rockfestivals.Foto aus persönlichem Archiv

Wir gingen, wie es sich in der Kulturhauptstadt gehört, kulturell entlang des Bürgersteigs, aber da viele Leute da waren und sich jemand zu uns auf der Prozession gesellte, ging ein Teil des Publikums trotzdem auf die Fahrbahn. Wir wurden von einem Polizeiauto begleitet. Sie überlisteten uns, indem sie uns aufforderten, in eine Straße in der Nähe des Leningrader Kinos einzubiegen, und trieben uns damit in eine Sackgasse. Es stellte sich heraus, dass die Straße ausgegraben war. Ein Oberstleutnant der Polizei, jemand vom Regionalkomitee der KPdSU, wartete auf uns uns am Graben. Mikhailov und Borzykin gingen, um mit ihnen zu reden. , - und zu diesem Zeitpunkt waren wir bereits zweitausend, - sie saßen auf dem Asphalt und warteten auf das Ergebnis der Verhandlungen.

Olga Slobodskaya während einer Jugenddemonstration 1988 in Leningrad. Foto aus persönlichem Archiv

Ich erinnere mich, dass ich an diesem Tag ein T-Shirt mit der Aufschrift „Perestroika“ trug, was sich für mich als Symbol dieser Geschichte herausstellte. In etwa einer Stunde war alles erledigt. Das Festival war erlaubt, wir versprachen, Gummimatten zu besorgen, um das gesamte Stadion damit abzudecken und sie zwischen den Konzerten sogar mit Wasser zu übergießen. Vor jedem Konzert ging Mikhailov auf die Bühne und bat das Publikum, im Saal nicht zu rauchen (dann hatte direkt im Stadion niemand wirklich Probleme mit dem Rauchen). In den Ständen, die 3-3,5 Tausend Menschen fassen konnten, zündete sich niemand eine Zigarette an und das ganze Festival verlief ohne Exzesse.

Leningrad, Zimny-Stadion, 1988 Vor Beginn des Rockfestivals.Foto aus persönlichem Archiv

Im Jahr 1989 wurde jede Gruppe völlig unabhängig und die Notwendigkeit eines Rockclubs als einer Organisation, die Musikern dabei hilft, Konzerte zu zünden, also Auftritte zu geben, Texte zu schreiben und Konzerte zu organisieren, verschwand. Wir haben gezögert, ob wir ein Festival organisieren sollten. Und sie beschlossen, es zu arrangieren, aber nicht so groß wie die vorherigen, sondern es, wie man zu Hause sagt, am Rubinstein, 13, abzuhalten.

Damals sollten mit „DDT“ und „Alisa“ bereits große Stars teilnehmen. Der Saal am Rubinstein bot nur Platz für 500 Personen, natürlich gab es nicht genug Karten für alle. Wir rechneten damit, dass sich auf der Straße eine Menge ziemlich gewalttätiger Alisomanen versammeln würde, und wollten deshalb ein Stück der Rubinshtein-Straße für mindestens eine Stunde sperren. Ich habe einen Antrag auf den Griboedov-Kanal zum Hauptquartier der Leningrader OMON gestellt (er ist jetzt noch dort). Ohne jede Hoffnung brachte ich einen Antrag ins Wartezimmer des Chefs, und er landete in seinem Büro. OMON wurde von Oberst Rezinkin geleitet. Als Antwort auf meine Bitte hörte ich mir zwei Stunden lang Worte an, die dem ähnelten, was Alexander Bashirows Figur im Film „Sommer“ sagt: Unsere Rockbands sind Staatsfeinde, minderwertige Musiker, die nichts mit Kultur zu tun haben.

Ich hörte geduldig zu: Ich brauchte ein Ergebnis. Aber als Colonel Rezinkin ankündigte, dass das Festival nur stattfinden würde, wenn es keine „Alice“ gäbe, verlor ich die Geduld. Und ich, ein 22-jähriges, zerbrechliches Mädchen, sagte: „Sie irren sich. Das Fest wird stattfinden. Und es wird mit „Alisa“ stattfinden. Meine Aufgabe als Organisatorin ist es, Sie zu informieren und eine offizielle Mitteilung einzureichen, was ich auch getan habe. Und Ihre Aufgabe ist es, für Ordnung auf der Veranstaltung zu sorgen. Das ist Ihre Aufgabe. Bis bald . Es ist wahrscheinlich kaum zu glauben, aber eine solche Kommunikation mit dem OMON-Kommandeur war in der Perestroika möglich. Sie blockierten die Straße nicht, ein Auto der Verkehrspolizei kam, blieb stehen und ging wieder weg. Aber wir kamen alleine zurecht.

Vielleicht machen sie eines Tages auch einen Film darüber. In der Zwischenzeit, wenn Sie „Summer“ noch nicht gesehen haben, aber die Zeiten der 80er Jahre spüren möchten, als noch niemand ein Star war und weder Perestroika noch den Zusammenbruch der UdSSR annahm, und verstehen möchten, wozu Musik da war Jeder, der in einen Rockclub gehen wollte, läuft, um sich einen Film anzusehen.

P.S. Denken Sie daran, dass dieser Film über freie Menschen von einem Regisseur gedreht wurde, der unter Hausarrest steht und demnächst ein Prozess bevorsteht. Befreien Sie Kirill Serebrennikov!

Hatten Sie Angst, der Teilnahme am Projekt zuzustimmen? Dennoch ist dies Ihr persönliches Leben, die Beziehungen zu Ihren Lieben. Und hier ist es vor allen auf dem Bildschirm.

Sehr gruselig. Es gab schon früher den Versuch, darüber einen Film zu machen. Sie baten darum, einem talentierten jungen Mann sozusagen dabei zu helfen, sich auszudrücken. Ich dachte damals, ich könnte alles unter Kontrolle halten, und sogar die Arbeit begann, aber plötzlich „sah“ ich ein Bild: ein riesiges Plakat am Haus, der Titel des Films ist klein, schwer zu erkennen und in Großbuchstaben Buchstaben: „Die unbekannte Liebe von Viktor Tsoi.“ Das ist Horror! Sie kam zur Besinnung, lehnte ab und verbot in einer ziemlich harten Form.

Und ein paar Jahre später fing es wieder an und dann: „Dein Leben ist nicht nur dein Leben!“ Man muss an diejenigen denken, die Mike und russischen Rock lieben!“ Ich werde nicht sagen, wer es mir eingehämmert hat, aber ich habe es mit aller Kraft vorangetrieben. Es ist tatsächlich sehr schwierig.

Die Werbung ist schlecht. In der Sofaecke sitzen, lesen, stricken, spielen – das ist meins. Aber wenn sie sagen: „Wegen deiner Launen werden die Leute Mikes Lieder nie wiedererkennen“, verliere ich meinen Willen und gehe gehorsam zur Schlachtbank.

Nicht von einem großen Geist, es muss sein ...

- Was gefällt dir am Sommer am besten? Was könnte es Ihrer Meinung nach noch besser machen?

Ich habe den Film bisher nur einmal gesehen. Es gab so viele Emotionen im Zusammenhang mit der Veröffentlichung, das Treffen mit Freunden bei der Premiere, Erwartungen und Ängste, dass eine objektive (zumindest leicht distanzierte) Bewertung leider nicht möglich sein wird.

Vielen Dank für die Worte „noch besser“! Ich denke, wenn wir mehr Zeit hätten, mit Kirill zu kommunizieren, und er mehr Zeit hätte, am Set zu bleiben, wäre es allen viel besser gegangen, wenn nicht die ungeheure höhere Gewalt und der Zeitdruck gewesen wären.

- Welche Funktion hatten Sie als Filmberater?

Ehrlich gesagt hätte ich diese Überschrift entfernt. Um niemanden zu beleidigen – was für ein Berater bin ich? Es kam so: Vor vielen Jahren bat der Schriftsteller Alexander Zhitinsky darum, über Tsoi zu sprechen – nicht über den berühmten, beliebten Rock'n'Roll-Helden, sondern über den kleinen Jungen Vitya. Er versprach, dass meine Geschichte nur ein „Rohmaterial“ für sein Buch sein würde, was für die Wahrhaftigkeit des Bildes sehr wichtig sei. Alte Freunde brauchen Hilfe. Auch die „Wahrhaftigkeit des Bildes“ ist eine heilige Sache.

Aber mit Vitya hatten wir eine Beziehung, die sich nicht mit einem Wort beschreiben lässt: so etwas wie eine zärtliche Freundschaft. Es ist keine Schande, sich an sie zu erinnern (es gibt nur Licht und Traurigkeit), aber es ist nicht notwendig, dass jeder es weiß.

Trotzdem beschloss ich, ich schrieb wie an eine Freundin: Hier, Sasha, alles, woran ich mich erinnere, was ich gefühlt habe, nimm es, benutze es, achte nicht auf die Komposition – es ist nur ein Erinnerungsstrom, nicht literarisch verarbeitet; Ich plädiere für eine größere Konvexität des Bildes der Legende.

Zhitinsky schickte plötzlich einen rührenden Brief, in dem er darum bat, den Text unverändert einzufügen, es heißt, er sei so beeindruckt! Ja, und Mike und Vitya sind, wie sich herausstellt, so edel, und warum nicht darüber reden? Wir haben uns in Briefen gestritten, aber ich habe nachgegeben. Ich habe bereits gelehrt, dass mein Leben nicht ganz meins ist. So gelangte der Text ins Buch, ins Internet. Dann gefiel es einigen Leuten und sie wollten einen Film machen.

Und meine Beratungen, fürchte ich, haben mich noch stärker beeinträchtigt. Kurz gesagt: Ich kann nicht zustimmen, dass das Drehbuch eher eine Handlungsanweisung, eine Anleitung für das Filmteam und kein Buch ist. Einerseits argumentierte sie: „Wir haben einer Freundin nicht so gratuliert, das haben wir nicht gesagt.“ Aber je mehr ich auf Fantasien aufmerksam wurde – leichte, mit Elementen des Absurden –, desto mehr Sympathie erregte sie.

- Welche Art von Beziehung haben Sie während der Arbeit an dem Film zu Kirill Serebrennikov aufgebaut?

Beziehungen hatten keine Zeit, sich zu entwickeln, es sind nur Eindrücke. Cyril hörte sich zunächst aufmerksam die Kommentare und die Kritik zum erfolglosen Drehbuch an. Er verstand alle meine Ängste und die Unbeholfenheit der Situation. An sich ist die Romanze einer jungen verheirateten Dame mit einem jungen Mann (die man nicht einmal als Roman bezeichnen kann – man betrügt weder, noch streitet man sich mit Duellen) für niemanden von Interesse; und wenn Sie es für die Handlung brauchen – nun, Gott segne ihn, schießen Sie, diskutieren Sie. Das Einzige, was das Pikante ist: Dieser junge Mann wurde zum Großen Tsoi, fast zu einem bronzenen Denkmal. Alle hörten ihm zu und liebten ihn – vom Dichter Alexei Didurov bis zu den letzten Gopniks. Und plötzlich tauchte Natalya auf und sagte: Vitya und ich haben uns kennengelernt.

Ich wollte wirklich nicht in einer großen Gesellschaft von Vitas Klassenkameraden, Achtklässlern und Freundinnen sein. Vulgarität ist unmöglich. Und Kirill Semenovich hat das auch verstanden.

Er sagte, dass es ohne eine Geschichte, die die Handlung bewegt, unmöglich sei, aber er werde alles sorgfältig machen. Und das Versprechen wurde erfüllt. Danke ihm dafür!

- Hat Ihnen die Besetzung des Films gefallen?

Der Regisseur hat die Schauspieler ausgewählt, er weiß es besser. Es ist sinnlos zu argumentieren – ähnlich, nicht ähnlich – jeder hat seine eigenen Erinnerungen oder Vorstellungen über eine Person. Die Jungs haben ihr Bestes gegeben, das Ensemble ist gelungen, sie sind großartig!

- Und das von Irina Starshenbaum geschaffene Bild – wie viel kostet „Sie“?

Irochka ist in meiner Jugend viel hübscher als ich. Und größer. Natasha ist sehr nett geworden, einfach eine Madonna. Nun, wie kann ich mich von außen beurteilen?

Der Film berührt das Thema Mentoring, es findet sich auch in anderen Materialien zur Musikgeschichte dieser Zeit, und der „ältere Kamerad“ ist Mike, Choi oder Grebenshchikov. Wovon hing dieser „Mentorstatus“ ab, wie wurde festgestellt, dass dieser bestimmte Freund eine Autorität war?

Ich kann nur wiederholen, was bei mir war; woran ich mich erinnere. Tsoi sagte oft, dass Mikes Worte zu seinen Liedern besonders wichtig seien und dass er Mike am meisten vertraue. Ich erinnere mich auch daran, wie Marianna (Maryana Tsoi, Victors Frau. - ca. Aut.) und ich auf einer Bank in der Sofya-Perovskaya-Straße saßen, während Mike und Vitya offenbar Boris Borisovich einen sehr wichtigen Besuch abstatteten. Maryasha war furchtbar nervös: Irgendwie würde Gott Tsoi akzeptieren. Darauf kann ich nur antworten.

Im Film ist Mike zu beschützerisch gegenüber Vitya, einem tadellosen Ritter und Lehrer. Ich denke, Grebenshchikov hat im Leben etwas sehr Wichtiges für Tsoi getan. Oder viele Dinge. Hat es auf eine andere Ebene gebracht. Es fällt mir wirklich schwer, das zu beurteilen, ich war damals nicht sehr interessiert.

Mike freute sich immer, einen neuen talentierten Musiker zu sehen. Er wurde gefragt: „Bist du eifersüchtig?“ Er war wirklich erstaunt: „Was? Wir machen eins. Je mehr von uns, desto besser!“

- Du kennst Mike am besten – wenn Mike „Summer“ sehen würde, was würde er sagen?

Oh, das ist schwer zu erraten!

Ich denke oft darüber nach, was Mike sagen würde, wenn er wüsste, dass Bob Dylan ein Nobelpreisträger wäre, dass man Konzerte von Jethro Tull und McCartney sehen kann, ohne das Land zu verlassen. Oder gehen Sie raus und schauen Sie sich das an. Dass Sie jedes Buch sicher kaufen oder herunterladen können. Und jede Musik in hervorragender Qualität.

Ich glaube, er hätte Gutes über den Film zu sagen. Manche Szenen hätte ich witzig kommentiert, irgendwo hätte ich gekichert. Musikalische Nummern wären auf jeden Fall sehr schön.

Wenn man heute im Internet nach Informationen über den „Zoo“ sucht, stößt man nur noch auf wenige Fan-Öffentlichkeiten und Seiten, die scheinbar bereits in den 90er-Jahren entstanden sind. Es gibt auch ein Clubmuseum „Kamtschatka“ zum Gedenken an Tsoi (der laut Wörter Gründer, es gibt keine Gönner und er kann jederzeit vertrieben werden), Mauern und andere denkwürdige Orte sind an einigen Orten in verschiedenen Städten erhalten geblieben. Aber im Allgemeinen ist das alles sehr fragil und fragmentiert. Kommt es Ihnen nicht seltsam vor, dass der Staat es nicht eilig hat, eine so wichtige Schicht zu bewahren – die Ära der Entstehung des russischen Rocks – und auch große Förderer solche Initiativen nicht vorgebracht haben?

Es ist seltsam, ja. Dann werden sie es wie immer bereuen: Sie haben es nicht rechtzeitig gewürdigt, sie wären zu spät gekommen, wenn sie es gewusst hätten … Obwohl … Das werden sie nicht tun. Der Staat hat genug von seinen eigenen Sorgen, und diese Sänger aus der Generation der Hausmeister und Wächter bereiteten der sowjetischen Gesellschaft so große Sorgen.

Anstelle des Staates und der Mäzene würde ich zunächst ein Denkmal für Sascha Baschlachew errichten. Bisher gibt es nur eine Gedenktafel und ein bescheidenes Museum.

Und ich würde auch viel Geld geben und die besten Architekten für Nikolai Iwanowitsch Wasin bereitstellen. Ein Künstler, ein Pädagoge, ein äußerst interessanter Mensch, und er kämpft seit so vielen Jahren allein!

- Welche Filme hast du mit Mike und Victor gesehen? Welche Bücher wurden besprochen?

Ich erinnere mich genau, wir haben uns „The Adventurers“ angesehen – Mike war sehr überrascht, dass meine ganze Sympathie nicht Alain Delon, sondern Lino Ventura gilt. „The Great Race“, „Repentance“ ... Er war verärgert, als die Serie „Die Abenteuer von Sherlock Holmes und Dr. Watson“ herauskam. Holmes, gespielt von Vasily Livanov, schien zu jung und nicht sehr englisch. Stimmt, ich habe mich schnell daran gewöhnt und dann interessiert angeschaut. (Ich frage mich, was er über Sherlock-Cumberbatch sagen würde?) War einfach nur glücklich, als im Fernsehen „Oh, Glück gehabt!“ gezeigt wurde. mit Alan Price und „Crossroads“ von Walter Hill. Wir fuhren nach Moskau, um uns das Video von Sasha Lipnitsky von The Blues Brothers anzusehen.

Wir haben viel über Bücher gesprochen. Zu Beginn ihrer Bekanntschaft übersetzte Mike Kerouac und Brautigan „von einem Blatt“, las laut ein Exemplar von „Moskau – Petuschki“ vor, das ihm auf wundersame Weise in die Hände fiel und von seiner Schwester mitgebracht wurde, um selbstveröffentlichte Bücher („Meister und Margarita“) zu lesen ", Zum Beispiel).

Mike mochte Turgenjew. Oblomov liebte und verteidigte: „Und warum schimpfen alle mit ihm? Freundlicher, ehrlicher Mensch. Es macht einfach nicht das, was es für dumm hält!“ Er zitierte ständig – und „Gebratener Fisch, lieber Karausche“ und „Eine Kakerlake sitzt in einem Glas“ und „Es ist beängstigend, in dieser Welt zu leben, es gibt keinen Trost darin.“

„Anekdoten aus dem Leben von Puschkin“ Kharms natürlich. Brodsky, Akhmadulina – viele Lieblingsautoren.

- Was machte Mike Naumenko in den 1980er Jahren glücklich? Viktor Tsoi? Du?

Jugend. Magische Zuversicht, dass alle Schwierigkeiten bald ein Ende haben und alles gut wird.

- Gemeinschaftswohnungen, Geldmangel, Engpässe – das ist verständlich, aber was Gutes bleibt in dieser Zeit übrig, was vermisst man?

Ich würde nicht dorthin zurückkehren wollen. Alles Nostalgische hängt nur mit meiner persönlichen Lebenszeit zusammen (Jugend, die es nicht mehr gibt), aber nicht mit der Zeit, nicht mit der Geschichte. Das Eis war köstlich und die Tomaten, sogar die im Laden gekauften, dufteten nach der Sonne und den gleichen Setzlingen am Fenster.

- „Summer“ ist ein hervorragender Anreiz für die Generation der 15- bis 25-Jährigen, mehr über Mikes Arbeit zu erfahren, die im Grunde alle im Rap tätig sind und nur ein paar grundlegende Dinge über die Hauptmusik der 80er wissen. Welche von Mikes Liedern würden Sie ihnen zum Anhören empfehlen, in welchen, sagen wir, drei oder fünf Kompositionen kommt seine Persönlichkeit am deutlichsten zum Ausdruck?

Erstens hören nicht alle jungen Leute nur Rap. Meine Kinder und ihre vielen Freunde (um nicht zu weit zu gehen) hören sehr gut zu gute Musik, und ich kann mich nicht rühmen, dass ich stark in ihren Geschmack eingegriffen habe.

Welche Mike-Songs sollte man hören? Lasst alle zuhören. Niemand weiß, welche Wörter plötzlich aus dem Gedächtnis auftauchen und etwas vorschlagen, etwas unterstützen. Das Lied „Sitting on the White Stripe“ wird viel über Mike erzählen. Nun können wir mit Sicherheit sagen, dass er sich selbst treu geblieben ist, nicht gelogen hat, nicht nachgegeben hat.

Mikhail Efremov sagte kürzlich in einem Interview mit Dudyu, dass russischer Rock keine Musik, sondern eine Stimmung sei. Was ist für dich russischer Rock? Hat Mike „Russian Rock“ vom Rock’n’Roll im Allgemeinen unterschieden?

Ich werde mit Mikes Worten aus verschiedenen Interviews antworten. „So etwas wie sowjetische Rockmusik gibt es nicht. Es gibt verschiedene Bands, die unterschiedliche Arten von Musik machen. Es gibt keine Grenzen…“ (1990). „Mein Job ist es, Menschen zu unterhalten. Und ich sehe darin nichts Falsches…“ (1990). „Unser Rock und ihr Rock sind unter unterschiedlichen Bedingungen entstanden, haben sich entwickelt und entwickeln sich weiter – das ist verständlich ... Wir haben ein lobenswertes Verlangen nach ernsthaftem Rock mit.“ gute Texte. Der Nachteil des heimischen Rocks ist das Fehlen von Tinibop für Teenager ...“ (1978).

Was ist für mich russischer Rock? Stück Leben. Bekanntschaft und Freundschaft mit guten Menschen.

- Was für Musik hörst du?

Nun, so etwas wie Hinsetzen und Zuhören gibt es nicht. Normalerweise - unterwegs, in der U-Bahn. Ich lade einen kompletten Satz aller möglichen Dinge in den Player hoch. Natürlich Rock'n'Roll (für Lebhaftigkeit), etwas Schönes, etwas Nostalgisches (Musik ist eine kraftvolle Zeitmaschine) und etwas Frisches auf Empfehlung von Töchtern (man möchte der Jugend nicht hinterherhinken). Wenn Sie Namen brauchen – na ja, vielleicht selektiv: Bach, Prokofjew, irische Musik, alle britischen Rockklassiker, Moon River, Aquarium, Accord VIA, Chopin, Blues, Muse, Kasabian und vieles mehr. Aber ich kann Wyssotski und Baschlachew schon lange nicht mehr hören, ich liebe es, sie zu lesen.

Sie erinnerten sich an lange Gespräche mit Viktor Tsoi. Jeder weiß, dass er ein direkter, aber geheimnisvoller Mensch war. Was machte ihm wirklich Sorgen?

Ich erinnere mich nicht an viel Besonderes. Zunächst war es absolut auffällig, dass wir beide Schwarz in der Kleidung bevorzugen. Irgendwie haben sie darüber diskutiert, es gerechtfertigt ... Sie haben viel über Kinder gesprochen. Über Musik. Welcher Song von diesem Aquarium-Album oder von Bowies letztem Album gefällt dir besser?

Sie argumentierten, was effektiver sei: Grafik oder Malerei, Prosa oder Poesie. Der Punkt war natürlich Japan, die japanische Kultur. Sie tarnen ein Fischgericht nicht als beispielsweise Hühnchen, sondern betonen im Gegenteil den Geschmack von Fisch in jeder Hinsicht. Natürlichkeit, der Kult der Jahreszeiten, Bewundern als Handlung ... Das heißt, wir beide waren nicht von Exotik fasziniert, sondern von der erstaunlichen Sorge um die Welt, der Harmonie der Japaner mit der Natur.

Wir haben Megastädte, Arbeitsbeziehungen der Menschen und ihre etwas seltsamen Traditionen nicht berücksichtigt. Wofür? Es gibt Basho, Issa, Takuboku...

Foto: Alexey Fokin

- Wie passt das Medienbild von Tsoi zu Ihrer Erinnerung an ihn?

Ich erinnere mich an einen schüchternen Jungen mit einem warmen Licht in den Augen. Später wurde er selbstbewusster, die Kantigkeit verwandelte sich in Anmut. Hinzu kommen Charme und Ironie. Jeder bemerkte plötzlich, dass er belesen war und klug scherzte. Dann sahen wir uns selten. Aber ich habe die Memoiren von Leuten gelesen, die mit Vitya in Moskau gesprochen haben. Jeder sagt, dass er ein reiner und anständiger Mann geblieben ist, talentiert und sanftmütig. Ich glaube, dass es so ist.

Folgendes schrieb Alexei Rybin in einem Buch über Mike: „Er [im Gegensatz zu BG] nahm seine Schwäche in Kauf, auf der Bühne war er, wer er wirklich war – ein Junge aus einer guten, intelligenten Familie, der Sprachen beherrscht und Turgenjew liest.“ , dünn, denkend, erlebend, alles verstehend – und nicht in der Lage, in der Welt um uns herum nicht nur gegenseitiges Verständnis, sondern auch eine Antwort auf jede Ihrer Fragen zu finden. Mike beschwerte sich die ganze Zeit – selbst in den heldenhaftesten und gewagtesten Liedern ist diese Beschwerde zu hören. Er hat die ganze Zeit darüber gesungen, wie schlecht es ihm geht, wie unwohl er sich fühlt, wie er darunter leidet, dass ihm etwas fehlt – wir reden über Dinge, die völlig ungreifbar sind, sogar „Ich möchte rauchen, aber es ist keine Zigarette mehr da“. Seine Darstellung entwickelt sich zu einem philosophischen Problem, zu einem Konflikt und wird von niemandem außer dem am meisten getrommelten Gopnik als gastronomisches oder narkologisches Problem gelesen. Er war stark in seiner Schwäche, stark darin, dass er keine Angst davor hatte und sein ganzes Werk darauf aufbaute. Stimmst du dem zu?

Ich stimme vielleicht zu. Ich kann mit einem Zitat aus einem sehr alten Artikel von Artemy Troitsky antworten: „Es ist leicht, klug zu sein, es ist leicht, ernst zu sein.“ Einfach und zuverlässig. Es ist schwer, aufrichtig zu sein, es ist schwer, man selbst zu sein („aber vielleicht…“). Allein auf der Bühne – immer der Chef, der bescheidene Anführer und Lehrer. Der andere ist nicht ganz klar, aber voller Geheimnisse und Charme. Einer ist über der Halle, der andere ist weit weg. Unter ihnen steht nur Mike. Nackt, wie in seinem Badezimmer, wo plötzlich so viele Hunderte Menschen zusammenliefen. Er ist trotzig unsicher. Er erlaubt sich, in den Liedern erbärmlich und lächerlich zu wirken. Selbst in den dramatischsten Situationen ist er bewusst antipathisch. Und als Ergebnis erntet er eine Menge dummes Kichern und Pfiffe von normalen Männern und Frauen, die ihre eigenen Vorstellungen von Kunst haben. Sie wollen sich selbst nicht sehen, dieser Spiegel spuckt ihnen in die Augen.

Was ist andererseits die Stärke, was ist die Schwäche – wie sieht man aus? Mike war auch stark, weil er er selbst blieb. Dabei geht es nicht einmal um die Prinzipien – es ist organisch, seine Essenz.

Russischer Rock war und ist für viele in erster Linie ein Wunsch nach innerer Freiheit: Hier ist der Staat, und hier sind wir und was wir haben, was uns niemand nehmen kann. Konnten Sie sich damals dank der Musik frei fühlen?

Russischer Rock, nicht-russischer Rock, Poesie, „Schwarzes Quadrat“, eine schöne erfundene Stadt, ehrenamtliche Arbeit in einem Hundeheim, eine Reise über den Ozean auf einem Segelboot – es gibt viele Mittel, um Freiheit zu erlangen. Das ist so ein riesiges Thema! Ich habe den Kindern immer gesagt: „Willst du es selbst?“ Sehr gut! Nach vorne! Denken Sie daran: Freiheit bedeutet Verantwortung.“ Jetzt denke ich, dass das noch nicht alles ist: Innere Freiheit ist so eine Freude, so eine Stärke. Wenn Sie es finden, dann ist nichts so beängstigend wie in der Liebe. Am schwierigsten ist es herauszufinden, was Ihr Mangel an Freiheit ist, welche Ängste stören ... Na gut, das ist schon Philosophie ...

Und an Freiheit – Unfreiheit – dachte ich damals nicht. Sie hat früh geheiratet, Probleme – dreh dich einfach um. Sie betrachtete sich nicht als Rebellin – sie war nur mit einer geliebten Person zusammen, die ihr eigenes Ding machte. Ich habe mich einfach nicht eingemischt.

Nachdem Grebenshchikov das Drehbuch zu dem noch nicht gedrehten Film gelesen hatte, sagte er: „Wir haben anders gelebt.“ Glauben Sie, dass Serebrennikov es am Ende geschafft hat, zu zeigen, wie Sie gelebt haben? Wenn nicht im Besonderen, dann die Stimmung selbst, der Geist der Ära, in der die Musik von Mike und seinen Freunden erschien?

Nun, es war die Aquarium-Gruppe, die regelmäßig in die Bucht ging, und nicht der Zoo. Mike war kein großer Naturliebhaber; Mit einem Freund am Ufer der Fontanka zu trinken ist eine andere Sache. Um diese Frage ehrlich und ausführlich zu beantworten, würde ich mir den Film gerne noch einmal ansehen. Vorerst möchte ich eines sagen: Der Nachgeschmack des Films ist auf jeden Fall angenehm und nostalgisch. Vielen Dank euch allen dafür!

Hatten Sie damals das Gefühl, dass der Titel „Frau der Legende“ auf Ihnen lastete, und hatte er damals irgendwie Einfluss auf Ihr Leben? Und was hat sich nach der Veröffentlichung von „Summer“ geändert?

Unsere Jungs nannten sich nur aus Spaß Legenden und Stars. Die ganze „Freude“ am Ruhm ihres Mannes ist fast jeden Tag bei Gästen zu finden. Darin war natürlich viel Gutes: Es gab sehr viel interessante Leute aus verschiedenen Städten. Ich habe gesehen, dass Mike nicht umsonst tut, was er liebt: Er wird gebraucht, seine Lieder werden gebraucht.

Was hat sich seit der Veröffentlichung des Films geändert? Die Kinder und ich haben noch mehr gemeinsame Gesprächsthemen. Bald wird alles verdampfen, alle werden ihre Stimme erheben, sich beruhigen, „und ich werde das Blut vom Parkett waschen und meinen Seelenfrieden finden.“

Rund um Regisseur Kirill Serebryannikov In letzter Zeit zu viele Skandale, Rechtsstreitigkeiten. Ein weiteres Problem wurde größer, als Rocksänger Boris Grebenshchikov seine Meinung zum Film „Summer“ über Viktor Tsoi äußerte. Seiner Meinung nach handelt es sich bei dem Film um eine reine Fiktion des Regisseurs, es bestehe kein Bezug zu realen Ereignissen.

Der in Ungnade gefallene Regisseur Kirill Serebryannikov war in einen weiteren Skandal verwickelt. Diesmal war es der Rocksänger Boris Grebenshchikov, der ihn initiierte. Der Sänger äußerte sich negativ über den neuen Film „Summer“ über Viktor Tsoi.

Mike Naumenkos Ehefrau Natalya, Beziehung zu Tsoi: Boris Grebenshchikov nannte Serebryannikovs Film eine Lüge

Kürzlich fand in St. Petersburg eine Pressekonferenz statt, die der Veröffentlichung von Boris Grebenshchikovs Album „Time N“ gewidmet war. Unfreiwillig war die Rede vom neuen Film „Summer“ von Kirill Serebryannikov, der demnächst vor dem Volksgerichtshof erscheinen wird. Die Dreharbeiten sind beendet, nur noch der Schnitt bleibt übrig.

Der Film erzählt vom Sommer 1981 und ist dem Leben des Anführers der Kino-Gruppe, Vladimir Tsoi, gewidmet. Die wichtigsten Ereignisse sind die Beziehung zwischen Vladimir Tsoi und Mike Naumenko, dem Anführer der Zoo-Gruppe, sowie seiner Frau Natalia Naumenko.

Laut Grebenshchikov ist das Drehbuch falsch und sie lebten damals anders. Und der Drehbuchautor hätte theoretisch damals im KGB dienen sollen. Aus dem Film geht hervor, dass der Rockkünstler gerade wegen einer anderen Meinung über das Leben im Jahr 1981 negative Gefühle hat.

„Das Drehbuch ist von Anfang bis Ende eine Lüge. Wir haben anders gelebt. In seinem Drehbuch geht es um Moskauer Hipster, die außer Sex auf Kosten anderer nichts anderes tun können. Das Drehbuch wurde von einem Mann von einem anderen Planeten geschrieben. Mir kommt es so vor, als hätte der Drehbuchautor damals für den KGB gearbeitet“, sagte der Darsteller unzufrieden.

Zur Zeit des Jahres 1981 kommunizierte Boris Grebenshchikov, der Anführer der Rockgruppe Aquarium, sowohl mit dem Anführer von Kino als auch mit dem Anführer der Zoo-Gruppe gut. Sie redeten, tranken, kreierten, liebten zusammen. Und wer, wenn nicht Grebenshchikov, sollte über das Leben von Viktor Tsoi und Mike Naumenko sowie die damaligen Ereignisse Bescheid wissen.

Mike Naumenkos Ehefrau Natalya, Beziehung zu Tsoi: Boris Grebenshchikov über den Regisseur des Films Summer

Er selbst äußerte die Hoffnung auf die Freilassung von Serebryannikov aus dem Hausarrest, obwohl es einen Fehler bei der Veruntreuung von Geldern für die Bedürfnisse des Films gab.

„Ich hoffe, dass Kirill Serebrennikov freigelassen wird, aber wir haben unterschiedliche Meinungen über den Film. Ich glaube, ich habe Recht, denn ich habe zu dieser Zeit gelebt. Jedes Spiel mit dem Staat kann in einer Untersuchungshaftanstalt enden. Der Staat ist eine gefährliche Sache. Ich meine, Geld vom Staat zu nehmen“, sagte Grebenshchikov.

Denken Sie daran, dass Kirill Serebryannikov im Juli 2017 mit den Dreharbeiten zu einem Film über Viktor Tsoi begann. Nach einer Weile wurden die Dreharbeiten jedoch aufgrund eines offenen Verfahrens über die Verwendung und Veruntreuung von Haushaltsmitteln durch die Leitung des Siebten Studios eingestellt. Der Film wurde fertiggestellt, während der Regisseur unter Hausarrest stand. Der Film „Summer“ soll dieses Jahr, am Ende des Sommers, in die Kinos kommen.

Mike Naumenkos Ehefrau Natalya, Beziehung zu Tsoi: die Einstellung eines Fernsehjournalisten zu einem neuen Film

Die Meinung von Boris Borisovich zum Film „Summer“ wurde von anderen Schöpfern verschiedener Bereiche unterstützt, die mit den Ereignissen von 1981 vertraut waren.

Laut Evgeny Dodolev, einem Fernsehjournalisten, ist das Drehbuch äußerst delikat und ungebildet. Er stimmt der Meinung des Rockkünstlers voll und ganz zu. Dodolev äußerte die Meinung, dass der Autor des Drehbuchs keine Minute mit den Ereignissen und Charakteren vertraut sei und außerdem allen Rockkünstlern und der Bewegung insgesamt feindselig gegenüberstehe. Er äußerte jedoch die Hoffnung, dass dieses mittelmäßige Szenario durch die Verwirklichung von Serebryannikovs Vision und seinem Talent gerettet werden könne.

„Vor etwa zwei Monaten habe ich das Drehbuch gelesen: Das ist eine überraschend amateurhafte und ungebildete Sache. Die einzige Hoffnung für Cyrils Talent besteht darin, dass er es veredeln konnte. Die Motivationen, die den Helden zugeschrieben werden, und ihre Porträts im Allgemeinen – ich sehe darin die tiefe Abneigung des Drehbuchautors gegenüber der gesamten Rockbewegung und den Menschen, die sie in diesen Jahren verkörperten. Sie werden flach dargestellt. Primitive. „Die Person kennt das Material überhaupt nicht“, sagte der Journalist.

Mike Naumenkos Ehefrau Natalya, Beziehung zu Tsoi: Alexander Lipnitskys Meinung zum Film Summer

Alexander Lipnitsky, Rockmusiker und Dokumentarfilmer, äußerte sich zunächst ironisch über den Film. Lipnitsky stellte klar, dass er das Drehbuch nicht gelesen hatte, aber von dem Projekt wusste und dagegen war. Leiter der Kreation DokumentationÜber die Gruppe „Kino“ interviewte der Schriftsteller Alexander Zhitinsky.

Zhitinsky arbeitete zu dieser Zeit an der Erstellung eines Buches über den Anführer der Gruppe und sprach über die Einträge, die Natalya Naumenko in ihrem Tagebuch machte. Natalias romantische Erlebnisse und Beziehungen zu Viktor Tsoi wurden dort zwar beschrieben, aber sie sind ebenso unbedeutend wie Flirten. Als er von der Entstehung eines Films hörte, in dem die Beziehung zwischen Natalia und Victor dargelegt werden sollte, reagierte Lipnitsky daher sofort ironisch.

„... Darauf habe ich ironisch reagiert, denn da wird die ganze Geschichte aus dem Finger gesaugt, es zieht nicht auf den Film. Auch wenn es wahr ist, was ich bezweifle. Daher mache ich mir keine Illusionen, dass etwas Interessantes dabei herauskommen wird. Dabei habe ich großen Respekt vor Kirill Serebrennikov als Theaterregisseur“, sagte der Regisseur.

Mike Naumenkos Ehefrau Natalya, Beziehung zu Tsoi: Artemy Troitsky über den Film Summer

Artemy Troitsky, ein Musikkritiker, hatte dagegen keine Einwände gegen die Produktion des Films. Er las das Drehbuch, sah die Charaktere, sogar die von Troitsky selbst gespielte, und stimmte zu. Allerdings sei der Roman von Tsoi und Natalya seiner Meinung nach nicht gültig, „eine sehr starke Beugung des Stocks“. Ihm zufolge hat niemand von diesem Roman gehört, falls er existierte, vielleicht sogar einer der Teilnehmer des Dreiecks.

Der Kritiker stellte auch klar, dass Grebenshchikovs Meinung, die auf einem Szenario basiert, nicht sehr fair ist, da der Regisseur höchstwahrscheinlich seine eigenen Anpassungen vorgenommen hat.

„Andererseits betrachtete ich dieses Drehbuch lediglich als Vorwand, um über die wirklich lustigen und inspirierenden Zeiten zu sprechen, die Anfang der 80er Jahre in St. Petersburg herrschten. Und hier muss man sich den Film schon anschauen: wie diese Atmosphäre vermittelt wird und wie überzeugend das ist, was der Regisseur mit diesem Film ausdrücken wollte. Und er wollte, soweit ich weiß, einen Film in erster Linie über die Zeit machen und nicht über ein Liebesdrama“, sagte Troitsky.