(354 Wörter) Frauenbilder spielen in der Literatur eine wichtige Rolle. Es ist das schwächere Geschlecht, das manchmal dazu bestimmt ist, das Leben mit all seinen Schwierigkeiten und Nöten zu zeigen, den Lesern eine bestimmte Idee zu vermitteln und die Gesellschaft als Ganzes zu beeinflussen. Die Werke von A.N. Ostrovsky ist berühmt für die Vielfalt weiblicher Bilder, von denen jedes seine eigene Individualität hat, aber gleichzeitig bestimmte für die damalige Zeit charakteristische Merkmale widerspiegelt. Besonders deutlich wird dies in seinem 1859 entstandenen Drama „Das Gewitter“.

Katerina Kabanova ist die Hauptfigur des Werkes, aufgrund ihrer emotionalen Erfahrungen beobachten wir das gesamte Stück. Ein reines, aufrichtiges, sensibles Mädchen, „ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich.“ Von Kindheit an war sie von der Liebe und Fürsorge ihrer Eltern umgeben und wuchs daher mit einer leidenschaftlichen und verträumten Natur auf. Sie war offen für die Welt, sie musste nicht so tun, als würde sie ihre Gefühle ausdrücken. Doch dann, nachdem sie Tikhon geheiratet hatte, landete sie in einer völlig anderen Welt, durchdrungen von Bosheit und Willkür ihrer Schwiegermutter. Ein solches Leben war für sie unerträglich, weshalb sie sich in Boris verliebte. Doch leider endete alles traurig: Katerina konnte ihre Gewissensbisse nicht ertragen, also starb sie und entschied sich bewusst für den Weg des Todes.

Marfa Ignatievna Kabanova wurde zu einem weiteren lebendigen Bild im Stück. Die Frau eines reichen Kaufmanns und Teilzeitmutter von Tikhon, Katerinas Schwiegermutter. Sie ist die Verkörperung von Tyrannei und Grausamkeit – Eigenschaften, die diesem Kalinov innewohnen. Sie schätzt vor allem die von Domostroy geregelten Ordnungen und Bräuche. Er verurteilt seinen Sohn und seine Schwiegertochter, weil sie nicht wie gesetzlich vorgeschrieben handeln. Selbst als Katerina ihre Sünde gesteht, ist Kabanikha glücklich, denn sie hat einen Grund, eine junge Frau für immer zu demütigen. Doch am Ende des Werkes bleibt die Frau des Kaufmanns allein zurück, da selbst ihr einziger Sohn sie verlassen hat.

Eine weitere interessante Heldin in der Arbeit war die Tochter von Kabanikhi – Barbara. Ein kluges und listiges Mädchen, das die Gesetze von Domostroy verachtet und versucht, anders zu handeln. Sie war es, die Katerina überredete, sich mit Boris zu treffen, da man ihrer Meinung nach tun muss, was man will. Die Heldin wird sich niemals offen gegen grausame Befehle aussprechen, aber sie ist bereit, mit Lügen für ihr Glück zu kämpfen. Am Ende rennt Varvara mit Kudryash von zu Hause weg, um ein neues Leben zu beginnen.

In Ostrovskys Stück sehen wir völlig unterschiedliche Heldinnen, die sich in ihrer Weltanschauung unterscheiden. Jeder von ihnen verkörpert eine bestimmte Gruppe von Menschen, die zu dieser Zeit lebten.

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Komposition zum Thema „Frauenbilder von Ostrovsky“

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski beleuchtete in seinen Werken die Ereignisse des 19. Jahrhunderts anhand von Frauenbildern. Seine Heldinnen verkörpern meist das Prisma, durch das eine Vielzahl sozialer und öffentlicher Konflikte verlaufen. Die Frauen in den Stücken werden dem Leser als lebendige Personifikation der Zeit und der darin vorherrschenden Laster und Ideale präsentiert. Gleichzeitig sind die Heldinnen in der Regel nicht bereit, die Ungerechtigkeit oder den Schmutz der Gesellschaft zu akzeptieren, der ihnen von allen um sie herum auferlegt wird. Im Gegenteil, Frauen sind bereit, ihre Individualität, ihre eigenen Ideale und ihre Reinheit vehement zu verteidigen.
Wenn wir uns an das Stück „Thunderstorm“ von A.N. Ostrovsky, dann enthält es eine Vielzahl farbenfroher Frauenbilder, von denen jedes auf seine Weise einzigartig und für den Leser attraktiv ist. Katerina ist ein junges und von ihren Idealen inspiriertes Mädchen, das kürzlich geheiratet hat. Für sie war die Ehe eine große Freude. Sie wünschte sich leidenschaftlich, Ehefrau und Mutter zu werden, für sie wäre es das größtes Glück. Doch als ihr Traum wahr wurde und sie Tichon heiratete, ernüchtert sie die harte Realität. Sie verspürt nicht die Gefühle der Liebe für ihren Mann, auf die sie gewartet hat. Doch dann erscheint Boris. Darin findet Katerina eine Antwort auf ihre glühenden Gefühle. Endlich geschah, wovon sie geträumt hatte. Sie traf ihre Liebe. Die Tragödie ist jedoch, dass die Heldin nicht bei ihm sein kann. Verrat und Reue führen Katerina zur Verzweiflung. Der Liebe zuliebe opferte sie ihre bisher unerschütterlichen Prinzipien. Aber auch das machte sie nicht glücklich. Sie sieht keinen Sinn darin, weiterzuleben und beschließt, Selbstmord zu begehen.
Varvara taucht im Stück „Gewitter“ ganz anders auf. Ihr Image ist schrulliger, listiger und weitsichtiger. Für sie ist die Ehe keine erhabene und romantische Vereinigung zweier liebender Herzen, sondern ein großer Schritt, um der Unterdrückung einer tyrannischen Mutter zu entkommen, die absolut alles im Haus kontrolliert. Barbara ist das genaue Gegenteil von Katerina. Meiner Meinung nach liegen diese beiden Bilder im Stück absichtlich so nahe beieinander, um den Lesern zu zeigen, was mit Catherine hätte passieren können, wenn sie anders, listiger gehandelt und allen Launen und Wünschen von Kabanikha nachgegeben hätte. So und mit einem solchen Verhalten würde sich Catherine in Barbara verwandeln. Diesen sehr durchdachten Schachzug nutzt Ostrovsky nicht nur im Stück „The Thunderstorm“.
Eine etwas andere Situation spielt sich im Stück „Mitgift“ ab. Die Hauptfigur darin ist Larisa Ogudalova. Für sie ist die Ehe auch ein gutes Geschäft, das ihr ein angenehmes Leben ermöglichen würde. Auch ihr Schicksal ist nicht sehr erfolgreich. Der Mann, den sie liebte, verließ sie und floh in unbekannte Richtung. Deshalb beschließt sie, den ersten zu heiraten, der sie umwirbt. Es stellt sich heraus, dass es sich um einen nicht besonders reichen Kaufmann Karandyshev handelt. Er ist froh, dass Larisa endlich zustimmend auf sein Werben reagiert hat, denn der Held hat lange, aber vergeblich versucht, ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Die Hochzeit sollte so schnell wie möglich stattfinden, doch alle Pläne werden durch die Ankunft von Paratov, Larisas unglücklicher Liebe, durchkreuzt. Er macht ihr viele Versprechen und Hoffnungen auf eine bessere Zukunft, die er jedoch nicht erfüllen kann. Doch die Heldin vertraut ihm erneut und erliegt der Versuchung. Karandyshev erfährt davon und wird schreckliche Rache nehmen. Ein Schuss auf sein geliebtes Mädchen Larisa stoppt sowohl sie als auch seine eigene Scham. Sie nimmt den Tod dankbar an, denn es wäre sehr schwer, eine solche Schande zu überleben.
Die weiblichen Bilder von Ostrovsky sind also sehr vielfältig, aber man kann nicht anders, als mit ihnen zu sympathisieren und es ist unmöglich, sie nicht zu bewundern.

Vergleichen Sie die Werke von A. N. Ostrovsky „Mitgift“ und „Gewitter“. Was haben Sie gemeinsam?

1. Einleitung.

Nachdem ich die Stücke von A. N. Ostrovsky „Thunderstorm“ und „Dowry“ gelesen hatte, beschloss ich, sie als einzige miteinander zu vergleichen dramatische Werke dieses Autors, die zu unterschiedlichen Zeiten geschrieben wurden, aber viele Ähnlichkeiten aufweisen. Einen Vergleich dieser Stücke legt auch die Tatsache nahe, dass sich in beiden ein Drama von herausragender weiblicher Natur vor uns abspielt, das zu einem tragischen Ende führt. Schließlich ist es auch wichtig, dass in beiden Stücken das Bild der Wolgastadt, in der die Handlung stattfindet, eine wichtige Rolle spielt.

2. Ähnlichkeiten und Unterschiede.

2.1. Beide fraglichen Stücke gehören zum Genre des Dramas, obwohl das genaue Genre des „Gewitters“ in der russischen Literatur weiterhin umstritten ist. Dieses Stück vereint Merkmale sowohl der Tragödie als auch des Dramas (also der „alltäglichen Tragödie“). Das tragische Genre zeichnet sich durch einen unlösbaren Konflikt zwischen den persönlichen Bestrebungen des Helden und den Gesetzen des Lebens aus, der beiden Stücken innewohnt.

2.2. Zum Zeitpunkt des Schreibens ist „Gewitter“ das Hauptwerk von Ostrowskis Dramaturgie vor der Reform, „Mitgift“ nimmt viele Motive aus der Arbeit des Dramatikers nach der Reform auf. Der Unterschied zwischen den in diesen Stücken dargestellten Epochen führte zu einer völligen Unähnlichkeit künstlerische Welt; „Mitgift“ ist ein Drama bürgerliche Ära- neue Zeit, wenn Verbindungen zum Tausendjährigen Volkstradition, eine Zeit, die den Menschen nicht nur von den Grundlagen der Moral, sondern auch von Scham, Ehre, Gewissen befreite – und dies wirkt sich entscheidend auf seine Probleme aus. Die Kultur der Menschen im „Gewitter“ ist vergeistigt Moralvorstellungen Orthodoxie. Die Bewohner der Stadt Kalinov leben noch immer nach dem „Domostroy“, das Leben ist noch immer weitgehend patriarchalisch.

2.3. Der in Samoskworetschje geborene Ostrowski kennt das Leben und die Bräuche der Kaufleute gut und erforscht in seinem Werk die verschiedenen Charaktere dieses Kreises. Seine Stücke sind dicht bevölkert von Kaufleuten und Angestellten, ihren Kindern und Frauen. Der Dramatiker interessiert sich für alle Kleinigkeiten, von der Beschreibung des Kostüms und der Einrichtung des Hauses bis hin zur Individualität der Rede jeder Figur. Ostrovsky war in der Darstellung der Charaktere völlig originell.

Zwei Dramen von A.N. widmet sich dem gleichen Problem – der Stellung der Frau in der russischen Gesellschaft. Natürlich sind diese Frauen außergewöhnliche Persönlichkeiten. Ich möchte auf die weiblichen Heldinnen eingehen.

2.4.1. Das ist zunächst einmal Katerina aus dem Stück „Thunderstorm“. Sie ist gleichzeitig religiös und romantisch. Ihre Seele strebt nach Glück, befreit sich. Katerina ist die Tochter eines Kaufmanns, ohne Liebe mit Tichon verheiratet und befindet sich in einer Atmosphäre der Grausamkeit. In diesem Umfeld werden Familienpflichten nicht von Herzen, sondern „aus der Knechtschaft“ erfüllt, und Katerina ist ein Leben lang mit einem dummen und engstirnigen Ehemann, mit einer bösen und streitsüchtigen Schwiegermutter verbunden.

Doch ihre romantischen Impulse finden einen Ausweg: Katerina verliebt sich leidenschaftlich in einen jungen Mann, Boris, der sich durch anständige Manieren und eine gewisse Bildung auszeichnet. In der Heldin kämpfen zwei Prinzipien: Aufrichtigkeit, Liebe und Pflichtbewusstsein. Verheiratete Frau. Dieser innere Kampf veranlasst Katerina, nach persönlicher Freiheit zu streben. Nachdem sie ihren Mann betrogen hat, bereut Katerina selbst vor ihm, doch erschöpft von der heimeligen Atmosphäre zieht sie den Tod der Rückkehr zu ihrer Familie vor. Ehrlich, aufrichtig und prinzipiell ist sie nicht zu Betrug und Unwahrheit, Einfallsreichtum und Opportunismus fähig.

Sie spricht mehrmals über ihren Wunsch zu fliegen. Damit betont Ostrovsky die romantische Erhabenheit von Katerinas Seele. Sie möchte ein Vogel werden und fliegen, wohin sie will: „ Warum machen Leute Flieg nicht!.. Warum fliegen Menschen nicht wie Vögel? Weißt du, manchmal fühle ich mich wie ein Vogel. Wenn man auf einem Berg steht, zieht es einen zum Fliegen. So wäre ich geflohen, hätte meine Hände gehoben und wäre geflogen“, sagt sie zu Varvara, Tichons Schwester, „wie munter ich war!“ Und du bist völlig verdorrt ... „Die harte Realität bringt die Heldin in die Welt der Kabanovs und der Wildnis zurück. Hier müssen Sie lügen, ruhig tun, was Sie wollen, und dabei äußerlich die Regeln des Anstands beachten. Barbara, die im Haus aufgewachsen ist, beherrscht diese Wissenschaft perfekt. Barbara ist das genaue Gegenteil von Katerina. Sie ist nicht abergläubisch, sie hat keine Angst vor Gewittern, sie hält es nicht für notwendig, etablierte Bräuche strikt einzuhalten. Katerina ist von diesem Verhalten angewidert.

Deshalb erweist sich ihr Leben in einer gnadenlosen Welt, in der Wild und Wildschwein regieren, als unerträglich, unmöglich und endet so tragisch. Katerinas Protest gegen Kabanikha ist ein Kampf des Lichts, des Reinen, des Menschen gegen die Dunkelheit der Lügen und die Grausamkeit des „dunklen Königreichs“. Katerina hat einen ganz besonderen Charakter: Sie ist gottesfürchtig und rebellisch zugleich. Für sie ist das kein Selbstmord, sondern Befreiung von den Nöten des Lebens, der Hoffnungslosigkeit.

2.4.2. Anders verhält es sich im Drama „Mitgift“. Die Hauptfigur Larisa ist kein einfaches Mädchen aus dem bürgerlichen Umfeld, sie ist ein gebildetes, kultiviertes, denkendes Mädchen. Sie erhielt eine edle Erziehung und wuchs im Gegensatz zu Katerina unter Bedingungen auf, in denen die Schwachen gedemütigt werden und die Stärksten überleben. In ihrem Charakter gibt es keine Integrität, die in Katerina steckt. Deshalb strebt Larisa nicht danach und kann ihre Träume und Wünsche nicht wahr werden lassen. Sie wird von Armut und Demütigung ihrer Stellung unterdrückt. Larisa akzeptiert die Welt, in der sie lebt, nicht. Sie will um jeden Preis da raus.

Für die Mutter von Larisa, die als Witwe mit drei Töchtern zurückblieb, ist die protzige Eleganz und der Adel des Familienlebens kein normaler Zustand, sondern eine Dekoration, um für ihre Töchter gewinnbringende Ehen zu arrangieren. Schmeichelei und List sind für sie das Hauptprinzip der Kommunikation mit reichen Leuten, die das Haus besuchen. Larisa ist die jüngste Tochter, die letzte im Haus, und ihre Mutter muss sie loswerden, ohne es auch nur vorzutäuschen großes Glück. All dies bringt ein herausragendes Mädchen in eine schwierige Lage. Um Larisa herum herrscht eine bunte und zweifelhafte Schar von Bewunderern und Anwärtern um eine Hand, unter denen sich viele „Gesindel aller Art“ befinden. Das Leben in ihrem Haus gleicht einem „Basar“ oder einem „Zigeunerlager“. Die Heldin ist gezwungen, die sie umgebende Falschheit, List und Heuchelei nicht nur zu ertragen, sondern auch daran teilzunehmen.

Larisa wird Opfer der edlen Brillanz und Unwiderstehlichkeit von Sergej Sergejewitsch Paratow. Sie sieht in ihm das „Ideal eines Mannes“, einen Mann, dem man nicht ungehorsam sein kann, dem man nicht misstrauen kann. Larisa sieht die Bedeutungslosigkeit und Kleinlichkeit seines Wesens nicht. Nachdem sie die Hoffnung auf ein Glück mit Sergej Sergejewitsch verloren hat, ist Larisa bereit, jeden zu heiraten, der sie aus dem Haus entführt, das wie ein Jahrmarkt aussieht. Sie liebt Karandyshev nicht, respektiert ihn nicht einmal, aber sie hofft auf ihn. Aber in dieser Welt gibt es keinen Adel. Das wurde Larisa bald klar. „Ich bin ein Ding“, sagt sie zu Karandyshev. Larisa erkennt dies und möchte sich zu einem höheren Preis verkaufen. Die Heldin wird von inneren Widersprüchen überwältigt. Sie schämt sich ihrer Gedanken, wünscht sich ein sauberes und ehrliches Leben, sieht aber den Weg dorthin nicht. Sie möchte sterben und hat keine Kraft, daher betrachtet Larisa Karandysheva die Impfung als einen Segen und befreit sich von der Unterdrückung unlösbarer Probleme. Der Tod der Heldin ist ein würdiger Abschied von ihrem Leben.

2.5. Stücke von A. Ostrovsky sind voller verschiedener Symbole. Dies sind zunächst einmal Symbole, die mit der Natur verbunden sind: Wald, Gewitter, Fluss, Vogel, Flug. Auch die Namen der Figuren spielen in den Stücken eine sehr wichtige Rolle, meist sind es Namen antiken Ursprungs: altgriechisch und römisch.

2.5.1. Frauennamen in Ostrovskys Stücken sind sehr skurril, aber der Name Hauptfigur charakterisiert fast immer äußerst genau ihre Rolle in der Handlung und im Schicksal. Larisa – „Möwe“ auf Griechisch, Katerina – „sauber“. Larisa wird Opfer von Paratovs Piratenhandelsgeschäften: Er verkauft „Vögel“ – „Schwalbe“ (Dampfschiff) und dann Larisa – eine Möwe. Katerina ist ein Opfer ihrer Reinheit, ihrer Religiosität, sie konnte die Spaltung ihrer Seele nicht ertragen, weil sie ihren Mann liebte – nicht, und bestrafte sich selbst hart dafür. Es ist interessant, dass Kharita und Marfa (in „Dowry“ und in „Thunderstorm“) beide Ignatievnas sind, also „ignorant“ oder, wissenschaftlich gesehen, „ignorierend“. Sie stehen sozusagen abseits der Tragödie von Larisa und Katerina, obwohl natürlich beide (nicht direkt, sondern indirekt) für den Tod ihrer Tochter und Schwiegertochter verantwortlich sind.

2.5.2. Paratov ist sowohl eine Parade als auch ein Pirat. Natürlich auch der offensichtliche Vergleich von Paratov mit dem „gehörnten“ Tier, das heißt mächtig, räuberisch, stark und gnadenlos. Sein räuberisches Verhalten im Stück lässt sich am besten mit diesem Nachnamen beschreiben.

Die Namen Dikoy und Kabanov müssen nicht kommentiert werden. Ja, und Tikhon - Kabanov, egal wie „ruhig“ er ist. So rennt Katerina in diesem dunklen Wald zwischen tierähnlichen Kreaturen umher. Sie hat sich fast unbewusst für Boris entschieden, der einzige Unterschied zwischen ihm und Tikhon ist sein Name (Boris ist bulgarisch für „Kämpfer“).

Wilde, eigensinnige Charaktere, mit Ausnahme der Wilden, werden im Stück von Barbara dargestellt (sie ist eine Heide, eine „Barbarin“, keine Christin und verhält sich entsprechend).

Kuligin erweckt neben den bekannten Assoziationen mit Kulibins auch den Eindruck von etwas Kleinem, Wehrlosem: In diesem schrecklichen Sumpf ist er ein Flussuferläufer – ein Vogel und nichts weiter. Er lobt Kalinov, wie ein Flussuferläufer seinen Sumpf lobt.

Larisa in „Mitgift“ ist nicht von „Tieren“ umgeben. Mokiy – „blasphemisch“, Vasily – „König“, Julius ist natürlich Julius Cäsar und sogar Kapitonych, das heißt, er lebt mit seinem Kopf (kaput – Kopf) oder strebt vielleicht danach, der Hauptdarsteller zu sein.

Und schließlich wird Kharita – die Mutter von drei Töchtern – mit den Kharites in Verbindung gebracht, den Göttinnen der Jugend und Schönheit, von denen es drei gab, aber sie zerstört sie auch (erinnern Sie sich an das schreckliche Schicksal der beiden anderen Schwestern – eine heiratete einen Betrüger, die andere wurde von einem kaukasischen Ehemann erstochen).

3.1. „Gewitter“ und „Mitgift“ sind Ostrowskis beste Stücke, die dem Leser und Zuschauer die bisher unbekannte Welt der Kaufmannsklasse mit ihren Leidenschaften und Schmerzen, Sorgen und Freuden zeigen. Diese Welt betrat die Bühne des russischen Theaters und zeigte die ganze Tiefe und Vielfalt der Naturen, ungezügelt und reich an Leidenschaften, kleinlich und grausam, freundlich und edel, aber schwach, unfähig, für sich selbst zu sorgen.

Die von der Dramatikerin geschaffenen Frauenbilder haben ihren rechtmäßigen Platz in der klassischen russischen Literatur eingenommen.

3.2. Katerina und Larisa sind unterschiedlich erzogen, unterschiedliche Gemüter, unterschiedlichen Alters, aber vereint durch den Wunsch zu lieben und geliebt zu werden, Verständnis zu finden, mit einem Wort, glücklich zu werden. Und jeder geht diesem Ziel nach und überwindet die Hindernisse, die durch die Grundlagen der Gesellschaft entstehen. Für Katerina spielt Geld immer noch keine Rolle, sie ist bereit, Boris zu Fuß zu folgen, wenn er nur zustimmt, sie mitzunehmen. Larisa ist vom Glanz des Goldes vergiftet, sie will nicht mit ihrem elenden und armen Mann vor sich hin vegetieren.

Katerina kann sich nicht mit ihrem geliebten Menschen verbinden und findet im Tod einen Ausweg.

Larisas Situation ist komplizierter. Sie war von der Person, die sie liebte, enttäuscht und hörte auf, an die Existenz von Liebe und Glück zu glauben. Larisa erkennt, dass sie von Lügen und Betrug umgeben ist und sieht zwei Auswege aus der aktuellen Situation: entweder die Suche nach materiellen Werten oder den Tod. Und unter diesen Umständen wählt sie das erste. Doch die Autorin möchte sie nicht als gewöhnliche abhängige Frau sehen und stirbt.

3.3. Die Charaktere der Hauptfiguren sind sehr ähnlich. Dies sind Naturen, die mit dem Verstand des Herzens leben, von Glück und Liebe träumen und die Welt idealisieren. Doch das Stück „Mitgift“ entstand in einer anderen gesellschaftspolitischen Situation als „Gewitter“. Hoffnungen auf eine Korrektur der Gesellschaft und der Menschheit wecken beim Dramatiker ernsthafte Zweifel, daher unterscheiden sich die Enden dieser Stücke erheblich. Wenn nach dem Tod von Katerina die Welt des „dunklen Königreichs“ ihre Schuld erkennt und Tikhon sich trotzig an seine Mutter wendet und ihr die Schuld am Tod seiner Frau gibt, dann löst die Ermordung von Larisa Ogudalova keine solche Resonanz aus. Der Autor betont bewusst die Gleichgültigkeit anderer; Die Szene des Todes der Heldin wird durch den Gesang eines Zigeunerchors vertont.

3.4. Die Offenlegung der Bedeutung von Vor- und Nachnamen in Ostrovskys Stücken hilft, sowohl die Handlung als auch die Hauptbilder zu verstehen. Obwohl Nachnamen und Vornamen in diesem Fall nicht als „sprechend“ bezeichnet werden können, da dies ein Merkmal der Stücke des Klassizismus ist, sprechen sie im weitesten – symbolischen – Sinne des Wortes.

Das 19. Jahrhundert war in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt für die gesamte russische Gesellschaft und erlebte viele grundlegende Veränderungen in allen Bereichen des öffentlichen Lebens. Da dieser Prozess für das russische Volk von großer Bedeutung sein musste, wurde es notwendig, die öffentliche Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Diese Funktion wurde von der Literatur übernommen. Um die drängendsten Probleme unserer Zeit anzusprechen, wurden viele bunte, farbenfrohe Charaktere geschaffen. Es ist zu beachten, dass die Werke traditionell von dominiert wurden männliche Bilder, die die sozial aktivsten Vertreter der damaligen Gesellschaft zeigt. Wenn man sich jedoch die Werke vieler russischer Klassiker ansieht, angefangen bei Fonvizin und Griboyedov, kann man ihr Interesse an der Darstellung weiblicher Charaktere nicht übersehen. Alexander Nikolajewitsch Ostrowski war keine Ausnahme. Im Gegenteil, er schuf eine Reihe sehr ausdrucksstarker Werke weibliche Charaktere Laut Goncharov sind sie in der Lage, „so zu denken, zu sprechen und zu handeln, wie sie selbst denken, sprechen und handeln“, was jeweils zutiefst typisch und zugleich individuell und für sich wertvoll ist.
Es ist leicht zu erkennen, dass Ostrovskys Werk im Allgemeinen von familiären Konflikten dominiert wird, in denen nicht ein Mann, sondern eine Frau die dominierende Rolle spielt. Das zugrunde liegende Motiv ist hier oft die Konfrontation zwischen Alt und Neu. Meist drückt es sich in einem Konflikt zwischen einer starken, despotischen Frau der älteren Generation und einem jungen, sozial hilflosen Mädchen aus (eine Art Motiv für die Beziehung zwischen „Henker und Opfer“). Diese Ausrichtung ist sowohl für Ostrowskis Komödie „Der Wald“ als auch für sein Drama „Gewitter“ typisch.
Hervorzuheben ist, dass dieser Konflikt in der Komödie „Forest“ in einer vereinfachten (im Vergleich zu „Thunderstorm“) Form dargestellt wird. Die ältere Generation wird hier von Gurmyzhskaya vertreten. Ostrovsky schafft ein sehr farbenfrohes Bild eines wohlhabenden Landbesitzers, der einst in der Welt glänzte und jetzt in der Provinz lebt. Als eine der beredtesten Eigenschaften nennt die Autorin ihren imaginären Hang zur Wohltätigkeit. Ihrer Meinung nach ist sie nur „eine Angestellte mit ihrem Geld, und jeder Arme, jeder Unglückliche ist sein Herr.“ Gurmyzhskaya ist ein charakteristischer Heldintyp, der eine edle Variante des „Tyrannei“-Prinzips darstellt, das Ostrovsky in „The Thunderstorm“ so vollständig offenbart hat. In der Komödie „Der Wald“ ist dieses Motiv nicht so ausgeprägt. Gurmyzhskaya lebt mit dem Wissen über ihr früheres Leben und möchte sich nicht davon trennen. Dazu schreibt sie den halbgebildeten Gymnasiasten Bulanow aus St. Petersburg aus. Ostrovsky zeichnet sehr deutlich das grotesk-komische Bild eines Karrieristen und „Bewohners“. Gurmyzhskaya verliebt sich in ihn und Aksyusha wird laut Strakhov ihr „Gegner“, „ein ehrliches und geistig starkes Mädchen“, aber Katerina aus „Thunderstorm“ in vielerlei Hinsicht unterlegen, obwohl Parallelen in der Bildkonstruktion deutlich erkennbar sind. Sie lebt zum Beispiel auch unter der Schirmherrschaft einer starken, herrschsüchtigen Frau, sie verliebt sich auch in einen jungen Mann, der unter dem Kommando ihres Vaters steht und völlig von ihm abhängig ist (es ist schwer, sich nicht an Boris und Dikoy aus Thunderstorm zu erinnern); schließlich strebt es auch nach persönlicher Freiheit, nach unabhängiger Selbstbestimmung. Doch trotz einiger psychologischer Skizzen, die tief in ihrer semantischen Belastung stecken (zum Beispiel ihr Gespräch mit Peter, in dem sie zugibt: „Ich habe keine Tränen und es gibt keine große Sehnsucht, aber ich sage Ihnen, mein Herz ist hier leer“), ist das Bild viel vereinfachter, ohne Tiefe psychologische Analyse charakteristisch für Ostrovsky in The Thunderstorm. N. A. Dobrolyubov weist darauf hin, dass „er weder den Bösewicht noch das Opfer bestraft“. Tatsächlich erhalten weder Gurmyzhskaya mit Bulanov noch Aksyusha mit Peter und andere Helden eine harte Bewertung: Ostrovsky lenkt die Aufmerksamkeit der Leser nicht auf bestimmte Helden, sondern auf die sozialen Typen, die sie repräsentieren.
Die gleiche Situation lässt sich in „The Thunderstorm“ verfolgen, hier ist jedoch eine viel detailliertere Konstruktion des psychologischen Porträts offensichtlich. In diesem Fall weicht der örtliche Adel den Kaufleuten. Die Rolle der Gurmyzhskaya wird von Kabanikha gespielt, „einem typischen Tyrannen des russischen Lebens“.
Dies ist eine sehr farbenfrohe Figur, die einen der bedeutendsten Teile des „dunklen Königreichs“ symbolisiert und im Namen patriarchaler Prinzipien spricht. Es ist das unpersönliche „Wir“ Alte Bestellung, selbst in einer solchen „Provinzstadt“ Kalinov, wo er noch über ausreichende Kräfte verfügt, zum Tode verurteilt. Die neue Zeit macht der Kabanikha Angst, sie spürt die Veränderungen, bemerkt, dass „sie die Ältesten heute nicht wirklich respektieren“ und versucht, ihre Autorität in jeder Hinsicht aufrechtzuerhalten. Ostrovsky betont, dass sie dies nicht aus Bosheit tut, sondern dass ihr Problem darin besteht, dass sie aufrichtig glaubt, dass die Jugend „nichts kennt, keine Ordnung“ und dass „es gut ist, wer Älteste im Haus hat, der behält das Haus, solange er lebt.“ Genau wie Gurmyzhskaya hat Kabanikha ein stark entwickeltes Motiv der imaginären Nächstenliebe, sie heißt „Wanderer willkommen, zeigt ihnen Gefälligkeiten“, hört auf ihre Worte und hält gleichzeitig ihren Haushalt in Strenge und Gehorsam.
Unter solchen Bedingungen befindet sich die Hauptfigur von „Thunderstorm“ Katerina. Dies ist ein unvergleichlich komplexeres (im Vergleich zu Aksyusha) Bild, das in der russischen Kritik viele Kontroversen hervorruft. Aufgrund seiner tiefen inneren Widersprüchlichkeit neigen moderne Kritiker dazu, die „hellen und dunklen Seiten der Seele“ von Katerina hervorzuheben. Zu den „hellen Seiten“ zählen ihre Poesie und Romantik, ihre aufrichtige Religiosität sowie ihr „völliger Widerstand gegen alle arroganten Anfänge“. Ostrovsky nennt ein Beispiel für einen „weiblichen energischen Charakter“. Katerina zeichnet sich nicht durch eine besondere Bildung und das Streben nach hohen Idealen aus, sondern hat ein starkes Gefühl der inneren Freiheit. Jeder Versuch, ihr irgendwelche Beschränkungen aufzuerlegen, verwandelt all ihre Kraft und Energie in Protest. Und hier öffnet sich die „dunkle Seite“ ihrer Seele und zeigt ihre Verbindung mit „ dunkles Königreich". Obwohl laut Dobrolyubov „Katerina überhaupt nicht zu gewalttätigen Charakteren gehört, niemals unzufrieden ist und es liebt, um jeden Preis zu zerstören“, wird sie zur Sklavin ihrer Gefühle. Ihr verletzter Stolz und ihre gekränkte Einbildung kommen zum Vorschein und treiben sie auf den sündigen Weg des Ehebruchs. Es ist anzumerken, dass bei Ostrovsky trotz ihrer großen sozialen Abhängigkeit die Frau die Hauptrolle in der Dreiecksbeziehung spielt und die Geliebte nicht immer dem tiefen inneren Anstand der Heldin entspricht. Diese Situation wird sowohl in „Thunderstorm“ als auch in „Forest“ beobachtet. Eigentlich ist Katerinas Liebe zu Boris Teil eines Protests gegen die wachsende Unterdrückung durch das „dunkle Königreich“, ein kurzfristiger Trost für sie. Doch in der gegenwärtigen Situation völlig verwirrt, verspürt sie ein akutes Bedürfnis nach Befreiung und sieht diese, da sie in ihrem Herzen eine Idealistin ist, nur im Tod. Ostrovsky betont, dass dies in diesem Fall der einzige Ausweg sei, und unterstreicht dies mit den Worten von Boris: „Es gibt nur eines, Gott zu bitten, dass sie so schnell wie möglich stirbt, damit sie nicht lange leidet!“
Wenn man über das Bild von Katerina spricht, kann man nicht umhin, die Figur von Varvara zu erwähnen, die hier die Funktion einer unbeschwerten, windigen Soubrette übernimmt. Ostrovsky drängt den Leser bewusst dazu, diese beiden Bilder zu vergleichen, und konzentriert sich noch mehr darauf positive Eigenschaften die Hauptfigur. „Du bist ziemlich knifflig, Gott ist mit dir!“ - sagt Varvara und betont positiv diese „Raffinesse“ mit ihrer Frivolität und ihrem zwar praktischen, aber oberflächlichen „Griff“. Wenn wir uns der Komödie „Wald“ zuwenden, dann spielt hier Julitta, die Haushälterin von Turmyzhskaya, die Rolle der Soubrette, aber sie ist keineswegs ein Antipode, sondern im Gegenteil ein Doppelgänger ihrer leidenschaftlichen und verliebten Geliebten, auch Träume nehmen Besitz von ihr („Manchmal findet sie also so etwas wie eine Wolke“, gibt sie zu). Gurmyzhskayas Liebesbeziehung zu Bulanov wird durch Ulitas Liebe zu Schastlivtsev unterstrichen.
Viele weibliche Charaktere in Ostrovsky sind satirisch und grotesk. In der Komödie „Der Wald“ gilt dies nach den Gesetzen der Gattung für alle Charaktere; Was das „Gewitter“ betrifft, so waren hier gerade die satirischen Frauenbilder einer der Ausdrucksformen des komödiantischen Prinzips. Dazu gehören der Wanderer Feklusha und das „Mädchen“ Glasha. Beide Bilder können getrost als groteske Komödie bezeichnet werden. Feklusha wird als Erzählerin von Volksmärchen und Legenden dargestellt und besänftigt die Menschen um sie herum mit ihren Geschichten darüber, wie „Saltaner die Erde beherrschen“ und „was auch immer sie urteilen, alles ist falsch“ und über Länder, „in denen alle Menschen mit Hundeköpfen leben“. Glasha hingegen ist ein typisches Spiegelbild einfacher „Kalinoviten“, die einem solchen Feklush mit Ehrfurcht zuhören und zuversichtlich sind, dass „das immer noch gut ist.“ gute Menschen Es gibt; nein, nein, ja, und du wirst hören, was in der Welt passiert, sonst wärst du wie ein Idiot gestorben. Sowohl Feklusha als auch Glasha gehören zum „dunklen Königreich“, das diese Welt in „unsere“ und „fremde“, in patriarchalische „Tugend“, in der alles „kühl und anständig“ ist, und in äußere Aufregung unterteilt, aus der die alte Ordnung und Zeit „herabzufallen“ beginnt. Mit diesen Charakteren führt Ostrovsky das Problem der absurden Ignoranz und mangelnden Aufklärung der alten konservativen Lebensweise und ihrer Widersprüchlichkeit mit modernen Trends ein.
Um also einen Schlussstrich unter alle oben genannten Punkte zu ziehen, sollte betont werden, dass Ostrowski, obwohl er sich aller Veränderungen und Tendenzen in der Gesellschaft durchaus bewusst war, dennoch gegen die Ideen gewaltsamer Transformationen war und seine pädagogischen Aktivitäten in einem ziemlich traditionellen Aspekt verstand: in der moralischen Umerziehung, der Aufdeckung von Lastern, der Entdeckung der Tugenden des Einfachen und Ewigen Lebenswerte. Und eine wichtige Rolle bei der Offenlegung dieses Themas spielten so sorgfältig ausgewählte und „ausgeschriebene“ Charaktere, darunter auch weibliche, wie sie in vielen seiner Stücke, darunter „Gewitter“ und „Wald“, dominieren. Ihre Anwesenheit ermöglichte Handlungsstränge wie den Konflikt zwischen der alten und der neuen Generation, die Konfrontation oder im Gegenteil die Vereinigung einer starken, nachdenklichen Persönlichkeit mit einem sorglosen, aber praktischen Stab, die Einführung komödiantischer und grotesker Bilder und vieles mehr, was letztlich die Erfüllung der Aufgabe sicherte und Ostrowski zu einem der herausragendsten russischen Dramatiker des 19. Jahrhunderts machte.

Zwei Dramen von A. N. Ostrovsky widmen sich demselben Problem – der Stellung der Frau in der russischen Gesellschaft. Vor uns liegt das Schicksal von drei jungen Frauen: Katerina, Varvara, Larisa. Drei Bilder, drei Schicksale.
Katerina ist charakterlich anders als alle anderen Schauspieler Drama-Gewitter. Ehrlich, aufrichtig und prinzipiell ist sie nicht zu Betrug und Unwahrheit, Einfallsreichtum und Opportunismus fähig. Daher erweist sich ihr Leben in einer grausamen Welt, in der Wild und Wildschweine herrschen, als unerträglich, unmöglich und endet so tragisch. Katerinas Protest

Gegen Kabanikha – das ist ein Kampf des Lichts, des Reinen, des Menschen gegen die Dunkelheit der Lügen und die Grausamkeit des „dunklen Königreichs“. Kein Wunder, dass Ostrovsky, der großen Wert auf Vor- und Nachnamen legte, der Heldin von „Thunderstorm“ den Namen Ekaterina gab, was auf Griechisch „ewig rein“ bedeutet. Katerina ist eine poetische Natur. Im Gegensatz zu den unhöflichen Menschen um sie herum spürt sie die Schönheit der Natur und liebt sie. Es ist die Schönheit der Natur, die natürlich und aufrichtig ist. „Früher bin ich morgens früh aufgestanden; Im Sommer gehe ich also zum Schlüssel, wasche mich, bringe etwas Wasser mit und das war’s, ich gieße alle Blumen im Haus. Ich hatte viele, viele Blumen“, sagt sie über ihre Kindheit. Ihre Seele ist ständig von der Schönheit angezogen. Träume waren voller Wunder und fabelhafter Visionen. Sie träumte oft, dass sie wie ein Vogel flog. Sie spricht mehrmals über ihren Wunsch zu fliegen. Damit betont Ostrovsky die romantische Erhabenheit von Katerinas Seele. Sie ist früh verheiratet und versucht, mit ihrer Schwiegermutter auszukommen, ihren Mann zu lieben, aber im Haus der Kabanovs aufrichtige Gefühle niemand braucht. Die Zärtlichkeit, die ihre Seele überwältigt, findet keinen Nutzen. In ihren Worten über Kinder klingt tiefe Wehmut: „Wenn nur jemandes Kinder! Öko-Trauer! Ich habe keine Kinder, ich würde nur bei ihnen sitzen und sie unterhalten. Ich liebe es sehr, mit Kindern zu reden – sie sind schließlich Engel. Was für eine liebevolle Ehefrau und Mutter wäre sie unter anderen Bedingungen gewesen!
Katerinas aufrichtiger Glaube unterscheidet sich von Kabanikhs Religiosität. Für Kabanikha ist Religion eine düstere Kraft, die den Willen eines Menschen unterdrückt, und für Katerina ist es der Glaube poetische Welt fabelhafte Bilder und höchste Gerechtigkeit. „... ich habe es geliebt, zu Tode in die Kirche zu gehen! Sicherlich kam es früher vor, dass ich ins Paradies kam, und ich sah niemanden, und ich erinnere mich nicht an die Zeit, und ich hörte nicht, wann der Gottesdienst zu Ende war“, erinnert sie sich.
Gefangenschaft ist Katerinas Hauptfeind. Die äußeren Bedingungen ihres Lebens in Kalinovo scheinen sich nicht von denen ihrer Kindheit zu unterscheiden. Die gleichen Motive, die gleichen Rituale, also die gleichen Aktivitäten, aber „alles hier scheint aus Knechtschaft zu stammen“, sagt Katerina. Knechtschaft ist mit der freiheitsliebenden Seele der Heldin unvereinbar. „Und Knechtschaft ist bitter, oh, wie bitter“, sagt sie in der Szene mit dem Schlüssel, und diese Worte, diese Gedanken treiben sie zu dem Entschluss, Boris zu sehen. Im Verhalten von Katerina zeigte sich, wie Dobrolyubov sagte, ein „entschlossener, integraler russischer Charakter“, der „sich selbst trotz aller Hindernisse standhält, und wenn die Kraft nicht ausreicht, wird er sterben, sich aber nicht verraten.“
Barbara ist das genaue Gegenteil von Katerina. Sie ist nicht abergläubisch, sie hat keine Angst vor Gewittern, sie hält es nicht für notwendig, etablierte Bräuche strikt einzuhalten. Aufgrund ihrer Position kann sie sich ihrer Mutter nicht offen widersetzen und betrügt und täuscht sie daher. Sie hofft, dass die Ehe ihr die Möglichkeit gibt, dieses Haus zu verlassen, um dem „dunklen Königreich“ zu entkommen. Auf Katerinas Worte, dass sie nichts verbergen könne, antwortet Varvara: „Nun, ohne geht es nicht! Du erinnerst dich, wo du lebst! Unser ganzes Haus basiert darauf. Und ich war kein Lügner, aber ich habe gelernt, als es nötig wurde. Varvara verachtet die Rückgratlosigkeit ihres Bruders und ärgert sich über die Herzlosigkeit ihrer Mutter, aber sie versteht Katerina nicht. Sie interessiert sich nur für die äußere Seite des Lebens und kümmert sich um sie. Sie versöhnte sich und passte sich den Gesetzen der alten Welt um sie herum an.
Im Gegensatz zu Katerina wuchs Larisa unter Bedingungen auf, in denen die Schwachen gedemütigt werden und die Stärksten überleben. In ihrem Charakter gibt es keine Integrität, die in Katerina steckt. Deshalb strebt Larisa nicht danach und kann ihre Träume und Wünsche nicht wahr werden lassen. Ihr Name bedeutet auf Griechisch „Möwe“. Mit diesem Vogel wird etwas Weißes, Helles, durchdringend Schreiendes in Verbindung gebracht. Und dieses Bild stimmt voll und ganz mit Larisa überein.
Katerina und Larisa haben unterschiedliche Erziehung, unterschiedliche Charaktere, unterschiedliches Alter, aber sie eint der Wunsch zu lieben und geliebt zu werden, Verständnis zu finden, mit einem Wort, glücklich zu werden. Und jeder geht diesem Ziel nach und überwindet die Hindernisse, die durch die Grundlagen der Gesellschaft entstehen.
Katerina kann sich nicht mit ihrem geliebten Menschen verbinden und findet im Tod einen Ausweg.
Larisas Situation ist komplizierter. Sie war von der Person, die sie liebte, enttäuscht und hörte auf, an die Existenz von Liebe und Glück zu glauben. Larisa erkennt, dass sie von Lügen und Betrug umgeben ist und sieht zwei Auswege aus der aktuellen Situation: entweder die Suche nach materiellen Werten oder den Tod. Und unter diesen Umständen wählt sie das erste. Doch die Autorin möchte sie nicht als gewöhnliche abhängige Frau sehen und stirbt.

Sie lesen gerade: Frauenbilder in den Stücken von A. N. Ostrovsky „Gewitter“ und „Mitgift“