Wereschtschagin V.V. Wereschtschagin. Turkestan-Serie Wereschtschagin Turkestan-Serie

Vor genau 150 Jahren, im Jahr 1867, unmittelbar nach der Eroberung Turkestans durch die zaristischen Truppen, folgte der junge, aber bereits berühmte Schlachtenmaler Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin (1842-1904) der Einladung des turkestanischen Generalgouverneurs K. P. Kaufman, sein Sekretär zu werden -Künstler. Wereschtschagin stimmte einer gefährlichen Reise zu. In seinen autobiografischen Notizen nannte er den Grund, der ihn auf eine gefährliche Reise trieb: „Ich bin gegangen, weil ich wissen wollte, was wahrer Krieg worüber ich viel gelesen und gehört habe ...“.

Während der langen Reise von St. Petersburg nach Taschkent im Süden der vom Krieg heimgesuchten Region und später auf zahlreichen Reisen durch Turkestan schuf Wereschtschagin Hunderte von Zeichnungen und Skizzen, die Szenen aus dem Leben der Völker Zentralasiens darstellten, und fertigte Skizzen an Städte und Gemeinden, Festungen und historische Denkmäler. Seine Alben zeigen die Gesichter von Kasachen, Usbeken, Tadschiken, Zigeunern, Juden und anderen Bewohnern der riesigen Region. So schuf er am Ufer des Syr Darya Porträts der Kasachen und malte die Ruinen der Kokand-Festung Akmechet, die kürzlich von den Truppen von V. A. Perovsky gesprengt wurde.

Der Künstler stimmte Kaufman zu, dass ihm keine Dienstgrade zugeteilt würden, dass er seine Zivilkleidung behalten und das Recht erhalten würde, sich für Skizzen und Skizzen frei in der Region zu bewegen. Das Leben nahm jedoch einen anderen Verlauf. Wereschtschagin hielt im von den Russen besetzten Samarkand an und begann, das Leben und das Leben der Stadt zu studieren.

Doch als die Haupttruppen unter dem Kommando von Kaufman Samarkand verließen, um weiter gegen den Emir zu kämpfen, wurde die kleine Garnison der Stadt von Tausenden Truppen des Shakhrisabz-Khanats und der sich ihm anschließenden lokalen Bevölkerung belagert. Die Gegner waren den russischen Streitkräften fast achtzigmal überlegen. Durch ihr Feuer wurden die Reihen der mutigen Verteidiger der Zitadelle von Samarkand stark ausgedünnt. Die Situation wurde manchmal einfach katastrophal. Wereschtschagin, der seinen Bleistift gegen eine Waffe eingetauscht hatte, schloss sich den Verteidigern an.

Er beteiligte sich an der Verteidigung der Festung, führte die Soldaten mehr als einmal in Nahkämpfe, führte unter Lebensgefahr Aufklärung des Feindes durch und ging überall voran. Eine Kugel zersplitterte seine Waffe auf Brusthöhe, eine weitere Kugel schlug ihm den Hut vom Kopf. Ein heftiger Steinschlag verletzte sein Bein. Mut, Gelassenheit und Fleiß des Künstlers verschafften ihm ein hohes Ansehen bei den Offizieren und Soldaten der Abteilung.

Die Belagerten hielten durch, die Belagerung wurde schließlich aufgehoben.

In der Einreichung des Künstlers für den Preis heißt es wie folgt: „Während der achttägigen Belagerung der Zitadelle von Samarkand durch die Scharen der Bucharier ermutigte Fähnrich Wereschtschagin die Garnison mit einem mutigen Beispiel ... Trotz des Steinhagels und des Mordes.“ Mit Gewehrfeuer und einer Waffe in der Hand stürmte er die Zitadelle und riss mit seinem heldenhaften Beispiel die tapferen Verteidiger davon. Der Künstler wurde mit dem St.-Georgs-Orden ausgezeichnet. Später erhielt er mehrere weitere Auszeichnungen, aber er trug immer nur diese eine – den Kampf.
Mehr als ein Jahr lang folgte er den Truppen und malte nach der Natur, hauptsächlich Kampfszenen, in den Angriff rennende, verwundete, sterbende und bereits tote Soldaten. Trotz der Tatsache, dass V.V. Wereschtschagin war Berufssoldat (er absolvierte das Marinekorps und dann die Akademie der Künste) und nahm nur dann an Militäreinsätzen teil, wenn es unbedingt notwendig war, wie es in Samarkand geschah.

Er, der Künstler, hatte eine ganz andere Aufgabe. Wassili Wassiljewitsch hatte es eilig, seine Bewunderung für die Schönheit der südlichen Natur, ihrer Steppen und Flusstäler, den lila-blauen Dunst ferner Berge auf Papier oder Leinwand zu vermitteln.

Er fing die Bilder der Anwohner ein, die Migration einer kasachischen Familie, elegante Wagenjurten, Kamel- und Pferdekleidung. Doch in allen Schlachtenbildern steckt ein wütender Protest gegen Wildheit, Barbarei, Grausamkeit, Menschentod, gegen Dunkelheit und Unwissenheit, religiösen Fanatismus und Armut.

Ein Jahr später wurde mit Unterstützung von K. P. Kaufman in St. Petersburg eine Ausstellung mit Schlachtengemälden und Zeichnungen von V. V. Wereschtschagin aus dem Turkestan-Zyklus organisiert und mit großem Erfolg durchgeführt. Zum ersten Mal erschien unser Asien in seiner ganzen Pracht und Widersprüchlichkeit auf den Leinwänden des Künstlers.

Turkestan-Serie hinterließ bei seinen Zeitgenossen einen überwältigenden Eindruck. Was Wereschtschagin zeigte, war neu, originell, unerwartet: Es war eine völlig unbekannte Welt, die in ihrer Wahrheit und ihrem Charakter bemerkenswert anschaulich dargestellt wurde.

Nach Abschluss der Ausstellung reist Wereschtschagin erneut nach Turkestan, allerdings durch Sibirien. Diesmal unternahm er eine Reise nach Semirechye und Westchina.

Mehrere heute bekannte Gemälde sind Semirechye und Kirgisistan gewidmet: „Ein reicher kirgisischer Jäger mit einem Falken“, „Ansichten der Berge in der Nähe des Dorfes Lepsinskaya, des Tals des Flusses Chu“ (Shu), des Issyk-Kul-Sees, die schneebedeckten Gipfel des Kirgisischen Gebirges, Naryn im Tien Shan. Dutzende Skizzen Wereschtschagins werden heute im Ethnographischen Museum in Moskau aufbewahrt. Sie enthalten Informationen über Menschen, die vor anderthalb Jahrhunderten auf dem Gebiet des heutigen Kasachstans und Usbekistans lebten.

Aus Zentralasien zurückgekehrt, ging er nach Deutschland und schuf dort in seiner friedlichen Werkstatt anhand von Erinnerungen und Skizzen die berühmte turkestanische Serie berühmter Schlachtengemälde. Darunter ist die Apotheose des Krieges, die berühmteste, die wir aus der Kindheit aus Reproduktionen in Lehrbüchern kennen: ein Berg aus Totenköpfen vor dem Hintergrund einer zerstörten Stadt, darüber fliegen schwarze Vögel – ein Symbol des Todes. Das Bild entstand unter dem Eindruck von Geschichten darüber, wie der Despot von Kaschgar – Valikhan-Tore einen europäischen Reisenden hinrichtete und befahl, seinen Kopf auf eine Pyramide zu legen, die aus den Schädeln anderer hingerichteter Menschen bestand. Die Inschrift auf dem Rahmen lautet: „Allen großen Eroberern gewidmet – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“

Die Antikriegsgemälde von VV Wereschtschagin waren auf mehreren Ausstellungen in Europa und Russland ein großer Erfolg. Doch im Frühjahr 1874, nach der Ausstellung in St. Petersburg, brach ein Skandal aus: Wereschtschagin wurde Antipatriotismus und Sympathie für den Feind vorgeworfen. Und das alles, weil Kaiser Alexander II., der Wereschtschagins Gemälde kennenlernte, wie die Zeitungen damals schrieben, „seinen Unmut sehr scharf zum Ausdruck brachte“ und der Erbe, der zukünftige Kaiser Alexander III., allgemein sagte: „Seine ständige Tendenz widerspricht dem Nationalstolz.“ , und man kann daraus eines schließen: Entweder ist Wereschtschagin ein Biest oder ein völlig verrückter Mensch. Natürlich war es damals üblich, den Frieden mit Waffengewalt „durchzusetzen“, aber es zeigte das abscheuliche Gesicht des Krieges. Solcher „Unmut“ der ersten Bevölkerung des Landes klingt nicht nur hier oft wie ein Aufruf zur Verfolgung. Kritik und Klatsch trafen Wereschtschagin. Der Künstler schloss sich in seinem Atelier ein und zerstörte sogar mehrere seiner Gemälde. Als Wereschtschagin nur einen Monat später von der Kaiserlichen Akademie der Künste den Professorentitel verlieh, weigerte er sich, ihn anzunehmen. Dafür wurde er zum Rebellen, Nihilisten und Revolutionär erklärt.

Er reiste um die Welt und führte immer Tagebücher – „Notizen“. Er veröffentlichte 12 Bücher und zahlreiche Artikel in der in- und ausländischen Presse. Darin beschrieb V. V. Wereschtschagin seine Ansichten zur Kunst sowie die Bräuche und Bräuche der Länder, die er besuchte. Und er bereiste die halbe Welt und schuf mehrere Gemäldeserien über den russisch-türkischen Krieg, in denen er die Ereignisse in Bulgarien hervorhob. Zwei Jahre lang reiste er durch Indien, wo damals die britischen Kolonialherren wüteten, besuchte die Länder Südostasiens, Ägypten und die arabischen Länder. Wereschtschagin sah und erlebte die schrecklichen Katastrophen und Schrecken mehrerer Kriege, deren Erinnerungen ihn viele Jahre lang wie ein Albtraum verfolgten. Er wurde mehrmals verwundet, verlor seine Gesundheit und verlor seinen jüngeren Bruder. Und einige Militärs beschuldigten ihn, er habe die tragischen Seiten in seinen Gemälden zu stark hervorgehoben, zum Beispiel den russisch-türkischen Krieg. Der Künstler antwortete, dass er nicht einmal ein Zehntel dessen darstellte, was er persönlich in der Realität beobachtete. Später wird er weitere Serien echter Meisterwerke schaffen. Aber die turkestanische Werkreihe von V. V. Wereschtschagin war die erste und berühmteste seiner Arbeit. Es geht nicht nur um den Krieg. Viele Seiten in den Notizen, Zeichnungen und drei großen Gemälden widmete er einem anderen „großen Eroberer Asiens“, der fast mehr Leben forderte als Schlachten – Drogen.

Obwohl der Junge nach der Ausstellung in Paris sofort berühmt wurde, machten ihn seltsamerweise zwei Gemälde besonders berühmt, deren Handlung scheinbar aus dem Ruder läuft Militärisches Thema. Es gibt keine Militäreinsätze, keine blutigen Szenen, keine Leichen, keine abgetrennten Köpfe, keine Schädel, keine Krähen. Aber die darauf abgebildeten Menschen sind Leichen sehr ähnlich.

Zwei Gemälde hinterließen bei den Parisern einen überwältigenden Eindruck: Opiumesser (1868) und Politiker in einem Opiumladen. Taschkent“ (1870). Sie verursachten einen Skandal, der Wereschtschagin noch bekannter machte.

Die Welt Turkestans war damals in Europa völlig unbekannt und Drogen galten in Frankreich als angenehmer und harmloser Zeitvertreib. Opium und das stärkste Wermutgetränk Absinth, das Halluzinationen hervorruft, galten damals in Europa als Zeichen der Exklusivität, die nur Aristokraten und Kreativen innewohnten. Dieser Trank galt als zuverlässiges Schmerzmittel und als leichtes Mittel gegen Alkoholismus. Opium wurde bei den geringsten Zahn- und Kopfschmerzen als Beruhigungsmittel und bei Essanfällen verabreicht, damit eine Person mit dem Trinken aufhörte. Und dass er bald drogenabhängig wurde, wurde irgendwie nicht bemerkt. Er ist nicht mehr gewalttätig! Einige Forscher glauben immer noch, dass viele der impressionistischen Gemälde von ihnen im Zustand einer leichten Drogenvergiftung gemalt wurden. Unter dem Starken kann man nichts erschaffen. Dann wurden Drogen in Romanen und Gedichten besungen, was neue Menschen anzog, die sich dem Clan der besonderen Menschen anschließen wollten. Der Opiumwahn kam aus China. Auch die „Königin der Meere“ England brachte Drogen aus Indien. Böhmen – berühmte Künstler, Künstler, Schriftsteller, Dichter – gründeten geschlossene Clubs für Opiumliebhaber.

In ihnen stürzte sich eine ausgewählte Gesellschaft in narkotische Halluzinationen und teilte dann ihre Eindrücke mit. Ein solcher Club von Opiumrauchern wurde in einer der Geschichten von Conan Doyle beschrieben. Sein Lieblingsheld Sherlock Holmes „auf Geschäftsreise“, der einen weiteren Fall untersucht, findet sich in einer Opiumräucherei wieder – in einer Höhle derselben „Opiumesser“, die Wereschtschagin beschrieben hat.

Und in der Geschichte gibt es kein Wort über die Gefahr eines solchen Hobbys. Dort ist alles ruhig, es stinkt. Alles ist so exquisit!

Und hier ist ein Auszug aus einem Artikel in der Pariser Zeitschrift Light and Shadows (1879), in dem die Droge verherrlicht wurde: „Es liegt vor Ihnen: ein Stück grüner Mastix, so groß wie eine Walnuss, das einen unangenehmen, ekelerregenden Geruch verströmt.“ Darin liegt Glück, Glück mit all seinen Extravaganzen. Schlucken Sie ohne Angst – Sie sterben nicht daran! Ihr Körper wird darunter nicht im Geringsten leiden. Du riskierst nichts..."

Nun, wie sollte man danach nicht das chinesische „Glück“ ausprobieren!

Und plötzlich zeigt der Russe eine düstere Höhle, betäubt mit einem Trank von Menschen in ausgefallenen Kleidern ... Sind sie wirklich mit exquisiter Pariser Boheme verwandt?!

Ein Gemälde auf einer Ausstellung in Paris wurde sofort verboten, aber vielen europäischen Zeitungen gelang es viele Male, es zu reproduzieren, und nachdem es bereits aus der Ausstellung entfernt worden war, sorgte es auch in St. Petersburg für Aufsehen. Jeder wollte sie sehen.

Vor Turkestan wusste Wereschtschagin selbst, dass es Drogen gab, aber in Russland waren sie noch nicht so weit verbreitet wie in Turkestan. Und dort lebte er in Samarkand, Taschkent, Kokand, besuchte die Nomaden in den kirgisischen Steppen, studierte die Sitten, Traditionen und Bräuche der östlichen Völker, die manchmal ziemlich grausam waren. Für Wereschtschagin war der Osten die Entdeckung einer neuen Welt – faszinierend, ungewöhnlich. Allerdings sah er auch etwas Schreckliches: Opium kostet Menschen das Leben, wie der wildeste Eroberer.

Der Künstler war ein sehr aufmerksamer Beobachter und auch ein Kämpfer für soziale Gerechtigkeit. Er konnte einfach nicht anders, als auf die zerstörerische Opiumsucht der zentralasiatischen Bevölkerung aufmerksam zu machen. Als er die „Opiumesser“ zum ersten Mal persönlich sah, war Wereschtschagin schockiert: „Sie verwendeten Drogen als Ersatz für Alkohol, was im Osten aufgrund kultureller und religiöser Traditionen nicht sehr verbreitet war“, schrieb er. So erzählt der Künstler selbst in seinen Memoiren von seinen Eindrücken. „Als ich einmal an einem ziemlich kalten Tag zum Calendarkhan (zur Höhle) kam, fand ich ein Bild, das mir in Erinnerung blieb: Eine ganze Schar Opiumesser saß an den Wänden, alle kauerten wie Affen und klammerten sich aneinander ; die meisten von ihnen haben wahrscheinlich kürzlich eine Dosis Opium eingenommen; ein stumpfer Ausdruck auf ihren Gesichtern; die halboffenen Münder mancher bewegen sich, als würden sie etwas flüstern; Viele haben den Kopf in den Knien vergraben, atmen schwer und zucken gelegentlich unter Krämpfen. In der Nähe des Basars gibt es viele Zwinger, in denen Sofas (Derwische), Opiumesser, leben. Das sind kleine, dunkle, schmutzige Schränke voller verschiedener Abfälle und Insekten. In manchen wird Kuknar gekocht, und dann sieht der Schrank wie ein Trinkladen aus, in dem ständig Besucher sind; Einige, die in Maßen getrunken haben, gehen sicher weg, andere, weniger mäßig, fallen von den Füßen und schlafen Seite an Seite in dunklen Ecken. Kuknar ist ein sehr betäubendes Getränk, das aus den Schalen der Mohnblume hergestellt wird ...“ Wereschtschagin erzählt ausführlich, wie Kuknar zubereitet wird. Wir werden dieses Rezept nicht verbreiten.

Der Künstler beurteilt das Getränk so: „Die Bitterkeit von Kuknar ist so unangenehm, dass ich es nie schlucken konnte, obwohl ich mehr als einmal mit freundlichen Sofas verwöhnt wurde.“ In ähnlichen Zwingern sind Läden zum Opiumrauchen eingerichtet; Ein solcher Schrank ist vollständig mit Matten bedeckt und gepolstert – und der Boden und die Wände und die Decke; Der Raucher legt sich hin und saugt aus der Wasserpfeife den Rauch aus der brennenden Opiumkugel, die von anderen mit einer kleinen Pinzette an das Loch der Wasserpfeife gehalten wird. Die Betäubung durch das Rauchen von Opium ist fast stärker als durch die Einnahme im Inneren; seine Wirkung kann mit der Wirkung von Tabak verglichen werden, allerdings nur in einem viel stärkeren Ausmaß; wie Tabak raubt es den Schlaf, natürlichen, erholsamen Schlaf; aber, so heißt es, er schenkt Wachträume, unruhige Träume, flüchtige Halluzinationen, gefolgt von Schwäche und Frustration, aber angenehm.

Diesen Eindruck spiegelte er in dem Gemälde „Opiumesser“ wider. In Paris verboten, wurde es in St. Petersburg durch Kopien und Postkarten bekannt. Über sie begann in der Kunstwelt zu reden.

Der bekannte Kritiker V. Stasov schrieb dann: „Mit skulpturaler Greifbarkeit wird die schmutzige Ecke des Bordells im Bild vermittelt und die Figuren seiner bettelnden Besucher dargestellt.“ All diese unglücklichen Lumpen, verzweifelte arme Menschen, kaum mit elenden Lumpen bedeckt, enthüllen einen von Armut und Laster ausgedörrten Körper. Sechs vom Leben verzerrte und mittellose Menschen erreichten das Bordell auf verschiedenen Wegen, durch verschiedene Sorgen und Leiden, aber alle wurden von dem Wunsch hierher gebracht, zumindest mit Hilfe von Gift, die düstere Realität zu vergessen ... "

Ein weiteres Skandalbild „Politiker in einem Opiumladen. Taschkent“ entstand als Ergebnis der zweiten Reise des Künstlers nach Turkestan. Zu diesem Zeitpunkt war V.V. Wereschtschagin malt mehrere kleine Skizzen, die die Arten zentralasiatischer Bettler darstellen, zu denen neben Politikern auch Bettler in Samarkand, ein Chor der um Almosen bettelnden Derwische und Derwische (Duvans) in festlicher Kleidung gehören. Diese Gemälde-Etüden können als dokumentarisch korrekt anerkannt werden. Auf den ersten Blick stellen sie eine einfache Skizze städtischer Bräuche dar. Tatsächlich ist hier alles komplizierter. Der Künstler erkannte den Massencharakter der Armut und den Zusammenhang zwischen Armut und dem Versuch, ihr illusorisch zu entkommen – der Tragödie der Drogensucht. Der Künstler schrieb: „Fast alle Sofas sind bemerkenswerte Trunkenbolde, fast alle Opiumesser ... Ich habe einmal eine ganze Stange ... Opium gefüttert und ich werde nicht vergessen, wie gierig er geschluckt hat, ich werde die ganze Figur, das Ganze nicht vergessen.“ Aussehen des Opiumessers: groß, völlig blass, gelb, er ähnelte eher einem Skelett als einem lebenden Menschen; Er hörte kaum, was um ihn herum getan und gesagt wurde, Tag und Nacht träumte er nur von Opium. Zuerst achtete er nicht auf das, was ich ihm sagte, antwortete nicht und hörte wahrscheinlich nicht zu; aber dann sah er Opium in meinen Händen – plötzlich klärte sich sein bis dahin bedeutungsloses Gesicht auf, bekam einen Ausdruck: Seine Augen weiteten sich, seine Nasenflügel weiteten sich, er streckte die Hand aus und begann zu flüstern: Gib, gib ... das habe ich getan Zuerst nicht geben, ich habe das Opium versteckt - dann kam das ganze Skelett herein, begann zusammenzubrechen, verzog das Gesicht wie ein Kind und flehte mich immer wieder an: Gib mir einen Knall, gib mir einen Knall! .. (Beng ist Opium ). Als ich ihm endlich ein Stück gab, ergriff er es mit beiden Händen und begann, an die Wand geduckt, langsam und genüsslich daran zu nagen, wobei er die Augen schloss, wie ein Hund an einem leckeren Knochen nagt.

Er hatte schon die Hälfte davon abgenagt, als ein neben ihm sitzender Opiumesser, der schon lange neidisch auf meine Bevorzugung des Skeletts geschaut hatte, ihm plötzlich den Rest herausriss und ihn in einer Sekunde in seins steckte Mund. Was ist mit dem armen Skelett passiert? Er stürzte sich auf seinen Kameraden, warf ihn zu Boden und begann auf jede erdenkliche Weise zu zerren, wobei er verzweifelt sagte: „Gib es zurück, gib es zurück, sage ich!“

„Kalendarkhans sind Unterkünfte für die Armen und eine Mischung aus unserem Café-Restaurant und einem Club ... Es sind immer viele Leute dort, die plaudern, rauchen, trinken und schlafen. Dort traf ich zufällig recht anständige Leute, die sich jedoch zu schämen schienen, dass ich, ein russischer Tyura (Meister), sie in Gesellschaft von Opiumessern und Kuknarchen antraf.

V.V. Wereschtschagin zeigte mit seinen Gemälden und Notizen realistisch die Armut und das Elend der Opiumkonsumenten. Der Künstler hat dieses Laster nicht romantisiert oder idealisiert, wie es damals in Europa der Fall war. Er blickte ins Wasser, als er warnte: „Es kann kaum bezweifelt werden, dass Opium in mehr oder weniger langer Zeit in Europa zum Einsatz kommen wird; Hinter dem Tabak, hinter den Drogen, die jetzt im Tabak absorbiert werden, steht Opium natürlich und zwangsläufig an nächster Stelle.

Aber selbst der weise und einsichtige Wassili Wassiljewitsch konnte sich nicht vorstellen, welche Tragödie die Verbreitung von Drogen für die Völker Asiens und Europas bedeuten würde.

Er und der Schriftsteller versuchten mit der Kraft seines Talents, die Gefahr, die auf die Welt zukam, mit ganzem Herzen für die Menschen abzuwehren. Aber wer hört schon auf die vernünftigsten Warnungen!

Manchmal beginnen moderne Debattierer in hitziger Polemik, sich gegenseitig Vorwürfe zu machen, wer als erster das Übel der Drogensucht oder des Alkoholismus in unsere Region gebracht hat. Sinnlose Aktivität! Die Antwort auf diese Frage wurde im 19. Jahrhundert gegeben.

Bereits 1885 wurde auf Anordnung des Gouverneurs der Region Turkestan A.K. Abramov führte der Wissenschaftler S. Moravitsky eine spezielle Studie über die Verbreitung von Drogen in den „neuen Territorien“ – in Turkestan – durch. Schon damals berichteten Ärzte alarmiert, dass „die indigene Bevölkerung dem Neuankömmling Haschischismus einflößte und dieser dem Eingeborenen Alkohol.“

Offiziere, Kartographen, Wissenschaftler, die Dienstreisen unternahmen, berichteten den höheren Behörden und teilweise auch dem König selbst „merkwürdige Tatsachen“, wie zum Beispiel über die Opiumversorgung unserer Region durch chinesische Kaufleute. Pfadfinder glaubten: „Auf 20 Millionen muslimische Bevölkerung (1880) kamen allein bis zu 800.000 Haschischkonsumenten. Und diese Zahl galt als unterschätzt. Kaiser Nikolaus II. war sich der Ernsthaftigkeit des Problems bewusst und verabschiedete am 7. Juli 1915 das Gesetz „Über Maßnahmen zur Bekämpfung des Opiumrauchens“. Es wurde befohlen, den Mohnanbau zu vernichten, was bei seinen Säern zu Protesten führte. Und das war während des Ersten Weltkriegs! Was dann geschah und wo Kaiser Nikolaus II. verschwand, weiß meiner Meinung nach jeder. Viele Länder haben in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts den Kampf gegen Drogen begonnen, aber wir sind Zeugen derjenigen, die diesen Kampf jetzt gewinnen. Dieses tödliche Geschäft für die Menschheit ist für jemanden sehr profitabel!

Man könnte sagen, das Leben von Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin selbst, einem Pionier auf dem gefährlichen Weg im Kampf gegen Drogen, war tragisch. Nachdem er mit dem Beginn des Russisch-Japanischen Krieges von 1904-1905 alle Brennpunkte dieser Zeit besucht und Hunderte von Antikriegswerken geschaffen hatte. ging in seinen letzten Krieg - nach Fernost. K. Simonov schrieb über das Schicksal des Künstlers: „Sein Leben lang liebte er es, Krieg zu zeichnen. In einer sternenlosen Nacht, als er in eine Mine lief, ging er zusammen mit dem Schiff auf den Grund, ohne das letzte Bild fertigzustellen ...“. Er starb zusammen mit Admiral S.O. Makarov während der Explosion des Schlachtschiffes Petropawlowsk in der Nähe von Port Arthur.

Und noch eine fantastische Tatsache. Im Jahr 1912 sollten Wereschtschagins Gemälde zu einer Ausstellung in Amerika gehen ... auf der Titanic, doch den Organisatoren gelang es nicht, die erforderlichen Unterlagen auszufüllen, und die Gemälde blieben bis zum nächsten Flug im Hafen. Schicksal?

Und unten können Sie sich mit den Werken (nicht nur mit der Turkestan-Serie) dieses brillanten Malers vertraut machen.

06.08.2008 Kategorie: Nicht kategorisiert Tags: 1.590 Aufrufe

Es ist schwer, die Bedeutung der Turkestan-Serie für die Darstellung und das Verständnis jener für uns bereits fernen Zeit zu überschätzen, als die Fotografie gerade erst ihren Weg in die Geschichte begann. Schließlich war in jenen fernen Zeiten alles so historische Ereignisse nur mit Stift und Pinsel fixiert. Dank der malerischen Werke von V. Wereschtschagin können wir heute Menschen sehen, die im 19. Jahrhundert lebten, sowie die Architektur des alten Jahrhunderts Taschkent und Samarkand. Verschaffen Sie sich eine echte Vorstellung von der ethnischen Gruppe der Völker, die in Turkestan lebten.

Wassili Wereschtschagin. Turkestan-Serie

Wereschtschagin beteiligte sich am Feldzug der von Kaufman angeführten russischen Truppen zur Eroberung Zentralasiens.Im Juni 1868 beteiligte sich Wereschtschagin als Teil einer kleinen russischen Garnison an der Verteidigung der Festung Samarkand vor den Truppen des Emirs von Buchara, wofür ihm der St.-Georgs-Orden 4. Grades verliehen wurde für besondere militärische Verdienste. Es war die einzige Auszeichnung, die der Künstler entgegennahm. Aus Turkestan zurückgekehrt, ließ sich Wereschtschagin 1871 in München nieder, wo er anhand von Skizzen und mitgebrachten Sammlungen weiter an turkestanischen Themen arbeitete. In ihrer endgültigen Form umfasste die Turkestan-Serie dreizehn Gemälde, einundachtzig Studien und einhundertdreiunddreißig Zeichnungen – in dieser Komposition wurde sie 1873 auf Wereschtschagins erster Einzelausstellung in London und dann 1874 in St. Petersburg gezeigt Moskau.

Was Wereschtschagin in der Serie „Turkestan“ zeigte, war neu, originell, unerwartet: Es war eine völlig unbekannte Welt, die in ihrer Wahrheit und ihrem Charakter bemerkenswert anschaulich dargestellt wurde. Die Farben und die Neuheit des Gemäldes waren erstaunlich, eine Technik, die der Technik russischer Zeitgenossen nicht ähnelte, was bei einem jungen Amateurkünstler, der sich erst seit wenigen Jahren ernsthaft mit der Malerei beschäftigt hatte, unerklärlich schien. Für viele der Künstler (darunter Perow, Tschistjakow und zunächst Repin) schien die Turkestan-Serie der russischen Kunst fremd und sogar fremd zu sein, „farbige Flecken“ auf seiner strengen Kleidung, aber die Meinung geäußert von Kramskoi : Die Turkestan-Reihe ist ein glänzender Erfolg der neuen russischen Schule, ihre bedingungslose Leistung, „den Geist des russischen Menschen stark zu heben“ und das Herz „mit Stolz darüber schlagen zu lassen, dass Wereschtschagin Russe, ganz und gar Russe“ ist.

Der Erfolg der Turkestan-Serie in Russland war, wie bereits erwähnt, enorm. „Meiner Meinung nach ist das ein Ereignis. Dies ist die Eroberung Russlands, viel größer als die Eroberung von Kaufman. fasst die öffentliche Meinung zusammen Kramskoi… Moskauer Sammler P. M. Tretjakow, kaufte 1874 die Turkestan-Serie ... und machte sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich, zunächst in den Räumlichkeiten der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber und dann, nach der Hinzufügung neuer Säle speziell für die Wereschtschagin-Serie, in seiner Galerie.

Wereschtschagin ist mit einer erstaunlichen, in seinen Worten „geradezu schrecklichen Erinnerung an die Vergangenheit“ ausgestattet, die die kleinsten Details dessen, was er sah, festhielt und es ihm viele Jahre später ermöglichte, zu ihnen zurückzukehren. Nach seinem Umzug nach München schreibt er weiterhin turkestanische Skizzen und Gemälde. Er arbeitet mit Dargestellten zusammen, überprüft jedes Detail anhand authentischer Kostüme, Waffen und Utensilien, die er aus Turkestan mitgebracht hat, aber er macht vieles aus dem Gedächtnis. Der Künstler bringt nichts „von sich“ mit. Seine Aufgabe besteht darin, eine Angemessenheit zwischen dem, was er schreibt, und dem, was seinem inneren Blick erscheint, zu erreichen, um, wie Stasov es ausdrückt, „Zweideutigkeiten“ zwischen der Realität, wie sie in seiner Erinnerung lebt, und einem malerischen Bild zu verhindern ...

Am 22. August 1867 wurde V. V. Wereschtschagin als Fähnrich in den Dienst des turkestanischen Generalgouverneurs K. P. eingezogen. von Kaufmann und in die von Russland annektierten Gebiete Zentralasiens geschickt. Der Künstler unternahm zwei Reisen nach Turkestan: 1867–1868 und 1869–1870. Hier schuf er trotz der schwierigen Reisebedingungen sowie des Misstrauens der Usbeken und Kasachen gegenüber dem Ausländer „Kafir“ viele Zeichnungen und Bildskizzen aus der Natur.

Sie triumphieren. 1872

Er führte ein detailliertes Reisetagebuch, sammelte ethnografische und zoologische Sammlungen und gab wenig Geld aus archäologische Ausgrabungen. In turkestanischen Essays schrieb der Künstler über die Notwendigkeit eines sorgfältigen Umgangs mit antiken Baudenkmälern, „von denen viele wunderbare Beispiele erhalten sind“. Er schickte einen Brief an die Zeitung „Sankt-Peterburgskije Wedomosti“, in dem er den beklagenswerten Zustand der Moscheen in Samarkand beschrieb und versuchte, die Aufmerksamkeit der russischen Öffentlichkeit auf dieses Problem zu lenken*.

Neben flüchtigen Skizzen verfasste der Künstler auch Skizzen Ölfarben So können Sie mit einem Pinsel das Gefühl schwüler heißer Luft, des südlichen blauen Himmels und des Frühlingsgrüns der Steppe vermitteln. Es ist überraschend, dass in der Werkstatt Ende 1868 – Anfang 1869 unter der kalten Winterbeleuchtung Leinwände mit leuchtenden Farben geschrieben wurden, als wären sie mit der Wärme der Sonne gesättigt, die auf der Grundlage von Skizzen erstellt wurden, die er von der ersten Reise nach Turkestan mitgebracht hatte des Pariser Himmels. Nach der zweiten Reise arbeitete Wereschtschagin bereits in München, im vom deutschen Maler Theodor Gorschelt geerbten Atelier sowie im 1871 von Wereschtschagin für Arbeiten im Freien erbauten Landatelier. Auf Reisen in Asien entdeckte Wereschtschagin, als er sich unter den sengenden Strahlen der südlichen Sonne bewegte, ein helles, blendendes Licht, das das Volumen skulptural betonte, die Textur verstärkte und scharfe farbige Schatten sichtbar machte. Diese Effekte der Solarbeleuchtung sind zu einem der wichtigsten geworden künstlerische Techniken, half Wereschtschagin, sich als Maler zu offenbaren. P. M. Tretjakow schrieb 1870 über das Werk „Derwische in Festtagskleidung“. „... war erstaunt über das Sonnenlicht, das über das gesamte Bild fiel, und über die Virtuosität des Briefes.“**.

Die Farbgebung in Wereschtschagins turkestanischen Gemälden basierte auf dichten, satten Farbbeziehungen und ähnelte dem dekorativen Muster eines orientalischen Teppichs: Eine Kirgisin mit hohem schneeweißem Turban, leicht auf einem Pferd sitzend, ein Usbekin, der Keramikgeschirr verkauft, dunkelhäutige Kinder vom Solon-Stamm, der auf dem Feld spielt, ein stattlicher Afghane in voller Militärmunition, alte Älteste mit weißen Turbanen – farbenfrohe orientalische Charaktere erschienen vor dem Künstler in einer schwülen Atmosphäre, unter einem direkten Sonnenstrahl vor einem strahlend kobaltblauen Himmel. Die Besonderheiten jedes ethnischen Typs, die charakteristischen Details nationaler Kleidung, Schmuck und Waffen werden dokumentarisch genau vermittelt. Der kirgisische Jäger posierte für den Künstler in einem schicken Morgenmantel (Chapan), wie üblich in weite Hosen (Haremshosen) gesteckt und mit einem gefalteten Schalgürtel (Belbag) gebunden, in einem weißen, mit farbigen Feldern verzierten Kopfschmuck (Kalpak), mit einer Waffe hinter seinem Rücken (Karamultuk) ***. Die Helden von Wereschtschagins Gemälden waren umherziehende Derwische (Duvans), denen man auf usbekischen Basaren begegnete. Einige von ihnen machten auf den Basaren mit lautem Gebetsgesang und Ausrufen auf sich aufmerksam, während andere im Gegenteil stillschweigend Gott verherrlichten und in einen meditativen Zustand versunken waren. Wereschtschagin drang in stickige Opiumläden ein, stieg in das unterirdische Gefängnis Zindan hinab und wurde Zeuge des Verkaufs eines Sklavenkindes. Alle Beobachtungen des ungewöhnlichen Lebens der „Eingeborenen“, wie Wereschtschagin sie nannte, wurden für die scharfsinnigen Handlungen zukünftiger Gemälde gesammelt.

Unter den Genrebildern der turkestanischen Serie sticht vielleicht nur ein Werk hervor – das ist „Die Türen von Timur (Tamerlane)“ aus dem Jahr 1872, das in seiner Bedeutung nahekommt historisches Bild. Im Zentrum der Komposition befinden sich mit dicken Ornamenten verzierte Türen, die im Gegensatz zur Dynamik ein Gefühl von Stabilität und Erhabenheit der östlichen Weltordnung vermitteln. Europäische Zivilisation. Verschlossene Türen sind ein kollektives Bild des Ostens, der keine ausländische Invasion in die Welt zulässt antike Kultur. Gefrorene Wachen in heller, detaillierter Nationalkleidung und volle Munition behüte den Frieden ihres Herrn. Sie gelten als alte Symbole des östlichen Lebens.

Der Hauptgrund, der Wereschtschagin dazu veranlasste, nach Turkestan zu gehen, war der leidenschaftliche Wunsch herauszufinden, was ein echter Krieg ist. „Ich habe mir vorgestellt ... dass der Krieg eine Art Parade ist, mit Musik und flatternden Sultanen. Mit Bannern und Kanonendonner, mit galoppierenden Pferden, mit großem Pomp und wenig Gefahr: für den Rahmen natürlich ein paar Sterbende.“ ...“****. Das gesehene menschliche Leid, die Grausamkeit, die Barbarei, der Tod von Menschen sowie körperliche und seelische Schmerzen veränderten seine Vorstellungen vom Krieg völlig. Wereschtschagin nahm sein Gewehr und kämpfte furchtlos Seite an Seite mit den russischen Soldaten, wobei er seine wichtigste „Waffe“ – einen Pinsel und einen Bleistift – zurückließ. Trotz des jungen Alters des Künstlers sprachen ihn die Offiziere respektvoll mit „Wassili Wassiljewitsch“ an, die Soldaten gaben ihm den Spitznamen „Wyruchagin“. Für seinen Mut im Kampf wurde Wereschtschagin mit dem St.-Georgs-IV-Orden ausgezeichnet, „als Vergeltung für die Auszeichnung, die er bei der Verteidigung der Zitadelle von Samarkand vom 2. bis 8. Juni 1868“ gegen den Angriff der Truppen erbracht hatte Emir von Buchara. Es war die einzige Auszeichnung, die der Künstler in seinem gesamten Leben entgegennahm.

„Schreckliche Bilder eines echten Krieges“ schockierten das Publikum mit blutigen Intrigen und gnadenlos bitterer Wahrheit, sie gingen über das offizielle Schlachtfeld hinaus und präsentierten den Krieg als die größte gemeinsame Tragödie der Sieger und Besiegten. Der wahre Held des Krieges bei Wereschtschagin war ein russischer Soldat, aber kein Sieger mit einem Banner in der Hand, sondern ein Verwundeter, der dem Tod ins Gesicht blickte („Tödlich verwundet“, 1873, Tretjakow-Galerie). Die russischen und europäischen Zuschauer betrachteten voller Aufregung und Verwirrung die Szene des Todes der umzingelten russischen Soldaten, mit Abscheu und Angst betrachteten sie die abgetrennten Köpfe, die in Form von Trophäen auf Stangen aufgespießt waren oder unter den Füßen des Schahs lagen. Das mittlerweile berühmte Gemälde „Die Apotheose des Krieges“ (1871, Staatliche Tretjakow-Galerie) ist ein Epilog zu einem „Heldengedicht“, in dem eine bestimmte Handlung die Eigenschaften einer Metapher erhält und eine apokalyptische Stimmung hervorruft. Wereschtschagin hat es eindeutig geschafft zu zeigen, was der Tod ist und was das Ergebnis eines jeden Krieges ist: Eine Pyramide aus menschlichen Schädeln mit offenen Mündern, die für immer in einem schrecklichen Schrei erstarrt sind, sieht schlimmer aus als Hunderte von auf dem Schlachtfeld getöteten Soldaten.

Solche Verschwörungen schienen den Zeitgenossen unpatriotisch, paradox, unverständlich und unfreiwillig gezwungen, über die Methoden der Kolonialpolitik eines Staates nachzudenken. Diese „wahrheitsspendenden Komplotte“, wie die St. Petersburger Zeitungen während Wereschtschagins erster Einzelausstellung in Russland im Jahr 1874 schrieben, führten zu einer Reihe kritischer Artikel, in denen ihm Verrat und eine „turkmenistische“ Sicht auf die Ereignisse vorgeworfen wurden. Der beleidigte Wereschtschagin zerstörte aus Protest drei Gemälde der Serie, was besonders heftige Angriffe auslöste („An der Festungsmauer. Eingetreten“ 1871, „Umzingelt – verfolgt ...“ und „Vergessen“ 1871).

In ihrer endgültigen Form umfasste die Turkestan-Serie mehrere Dutzend Gemälde, viele Skizzen und mehr als hundert Zeichnungen. Sie stellte 1873 auf der ersten persönlichen Ausstellung von Wereschtschagin in London aus, im nächsten Jahr in St. Petersburg und Moskau. In Ausstellungskatalogen wurde darauf hingewiesen, dass die Werke des Künstlers nicht zum Verkauf standen. Wereschtschagin wollte die Integrität der gesamten Serie unter der unabdingbaren Bedingung bewahren, in Russland zu sein. Die Turkestan-Reihe von Wereschtschagin demonstrierte die neuen Erfolge der russischen Schule, insbesondere im Bereich des Kampfgenres, und stieß beim Westen auf großes Interesse künstlerische Welt. Zu Hause überraschten Wereschtschagins Gemälde nicht nur mit der Technik der Ausführung und der innovativen Interpretation der Handlungen, sondern lösten auch eine Welle von Diskussionen in der Gesellschaft zum Thema des kolonialen Ostens und des russischen Orientalismus aus. Für einige schienen die „asiatischen“ Gemälde des Künstlers ein fremdes Phänomen in der russischen Kunst zu sein, aber für die Mehrheit waren sie „in vielerlei Hinsicht wirklich originelle und erstaunliche Dinge ... die den Geist eines russischen Menschen emporhoben“. Der Künstler Ivan Kramskoy fasste diese Überlegungen zusammen, indem er Wereschtschagins Kunst als „ein Ereignis … die Eroberung Russlands, viel mehr als die Eroberung Kaufmans“ definierte.

Die Turkestan-Reihe wurde fast vollständig von P. M. Tretjakow mit finanzieller Unterstützung seines Bruders erworben. Ihr Schicksal war jedoch schon lange entschieden, und Wereschtschagin hatte es bereits eilig, neue Reisen und Eindrücke zu unternehmen. Im April 1874 reiste er für zwei Jahre nach Indien.

Fortsetzung folgt…

* Wereschtschagin V.V. Von einer Reise durch Zentralasien // Vereshchagin V.V. Essays, Skizzen, Memoiren. St. Petersburg, 1883

** Brief von P.M. Tretyakova V.V. Stasov vom 13. Februar 1882 // Korrespondenz von P.M. Tretjakow und V.V. Stasow. 1874 1897. S.65)

*** Der russische Name für die Waffe ist Pischtschal. Nach den Erinnerungen des Sohnes des Künstlers, ebenfalls Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin (1892-1981), hing im Moskauer Atelier des Künstlers in Nischnije Kotly in der Waffensammlung „eine große, ungewöhnlich schwere Arkebuse“, zwischen kaukasischen Dolchen, Dame und Stahlkette Post und türkische Krummsäbel. V.V. Wereschtschagin. Erinnerungen des Sohnes des Künstlers. L., 1978. S.45

**** Gespräch mit V.V. Wereschtschagin // St. Petersburg Wedomosti, 1900. 6. Mai (19) Nr. 132.

Kurator für Museumsobjekte der 1. Kategorie der Abteilung für Malerei der 2. Kategorie Hälfte des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts, Ausstellung kuratiert von V. V. Wereschtschagin

Sie triumphieren. 1872

Er führte ein ausführliches Reisetagebuch, sammelte ethnografische und zoologische Sammlungen und führte kleinere archäologische Ausgrabungen durch. In turkestanischen Essays schrieb der Künstler über die Notwendigkeit eines sorgfältigen Umgangs mit antiken Baudenkmälern, „von denen viele wunderbare Beispiele erhalten sind“. Er schickte einen Brief an die Zeitung „Sankt-Peterburgskije Wedomosti“, in dem er den beklagenswerten Zustand der Moscheen in Samarkand beschrieb und versuchte, die Aufmerksamkeit der russischen Öffentlichkeit auf dieses Problem zu lenken*.

Neben oberflächlichen Skizzen malte der Künstler auch Skizzen mit Ölfarben, die es ihm ermöglichten, mit einem Pinsel das Gefühl schwüler heißer Luft, des südlichen blauen Himmels und des Frühlingsgrüns der Steppe zu vermitteln. Es ist überraschend, dass in der Werkstatt Ende 1868 – Anfang 1869 unter der kalten Winterbeleuchtung Leinwände mit leuchtenden Farben geschrieben wurden, als wären sie mit der Wärme der Sonne gesättigt, die auf der Grundlage von Skizzen erstellt wurden, die er von der ersten Reise nach Turkestan mitgebracht hatte des Pariser Himmels. Nach der zweiten Reise arbeitete Wereschtschagin bereits in München, im vom deutschen Maler Theodor Gorschelt geerbten Atelier sowie im 1871 von Wereschtschagin für Arbeiten im Freien erbauten Landatelier. Auf Reisen in Asien entdeckte Wereschtschagin, als er sich unter den sengenden Strahlen der südlichen Sonne bewegte, ein helles, blendendes Licht, das das Volumen skulptural betonte, die Textur verstärkte und scharfe farbige Schatten sichtbar machte. Diese solaren Lichteffekte wurden zu einer der wichtigsten künstlerischen Techniken und halfen Wereschtschagin, sich als Maler zu offenbaren. P. M. Tretjakow schrieb 1870 über das Werk „Derwische in Festtagskleidung“. „... war erstaunt über das Sonnenlicht, das über das gesamte Bild fiel, und über die Virtuosität des Briefes.“**.

Vielleicht sticht unter den Genrebildern der turkestanischen Serie nur ein Werk heraus – „Die Türen von Timur (Tamerlane)“ aus dem Jahr 1872, das sich in seiner Bedeutung einem historischen Gemälde nähert. Im Zentrum der Komposition stehen mit dichter Ornamentik verzierte Türen, die ein Gefühl der Stabilität und Erhabenheit der östlichen Weltordnung im Gegensatz zur Dynamik der europäischen Zivilisation vermitteln. Verschlossene Türen sind ein kollektives Bild des Ostens, das kein Eindringen von Fremden in die Welt der antiken Kultur zulässt. Gefrorene Wachen in bunter, detaillierter Nationalkleidung und mit voller Munition bewachen den Rest ihres Herrn. Sie gelten als alte Symbole des östlichen Lebens.

In ihrer endgültigen Form umfasste die Turkestan-Serie mehrere Dutzend Gemälde, viele Skizzen und mehr als hundert Zeichnungen. Sie stellte 1873 auf der ersten persönlichen Ausstellung von Wereschtschagin in London aus, im nächsten Jahr in St. Petersburg und Moskau. In Ausstellungskatalogen wurde darauf hingewiesen, dass die Werke des Künstlers nicht zum Verkauf standen. Wereschtschagin wollte die Integrität der gesamten Serie unter der unabdingbaren Bedingung bewahren, in Russland zu sein. Die Turkestan-Reihe von Wereschtschagin demonstrierte die neuen Erfolge der russischen Schule, insbesondere im Bereich des Kampfgenres, und erregte großes Interesse in der westlichen Kunstwelt. Zu Hause überraschten Wereschtschagins Gemälde nicht nur mit der Technik der Ausführung und der innovativen Interpretation der Handlungen, sondern lösten auch eine Welle von Diskussionen in der Gesellschaft zum Thema des kolonialen Ostens und des russischen Orientalismus aus. Für einige schienen die „asiatischen“ Gemälde des Künstlers ein fremdes Phänomen in der russischen Kunst zu sein, aber für die Mehrheit waren sie „in vielerlei Hinsicht wirklich originelle und erstaunliche Dinge ... die den Geist eines russischen Menschen emporhoben“. Der Künstler Ivan Kramskoy fasste diese Überlegungen zusammen, indem er Wereschtschagins Kunst als „ein Ereignis … die Eroberung Russlands, viel mehr als die Eroberung Kaufmans“ definierte.

Fortsetzung folgt…

* Wereschtschagin V.V. Von einer Reise durch Zentralasien // Vereshchagin V.V. Essays, Skizzen, Memoiren. St. Petersburg, 1883

** Brief von P.M. Tretyakova V.V. Stasov vom 13. Februar 1882 // Korrespondenz von P.M. Tretjakow und V.V. Stasow. 1874 1897. S.65)

**** Gespräch mit V.V. Wereschtschagin // St. Petersburg Wedomosti, 1900. 6. Mai (19) Nr. 132.

Kurator von Museumsobjekten der 1. Kategorie der Abteilung für Malerei der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts, Kurator der Ausstellung V.V. Wereschtschagin

Vor genau 150 Jahren, im Jahr 1867, unmittelbar nach der Eroberung Turkestans durch die zaristischen Truppen, folgte der junge, aber bereits berühmte Schlachtenmaler Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin (1842-1904) der Einladung des turkestanischen Generalgouverneurs K. P. Kaufman, sein Sekretär zu werden -Künstler. Wereschtschagin stimmte einer gefährlichen Reise zu. In seinen autobiografischen Notizen nannte er den Grund, der ihn auf eine gefährliche Reise trieb: „Ich ging, weil ich herausfinden wollte, was ein wahrer Krieg ist, über den ich viel gelesen und gehört habe ...“.

Die Belagerten hielten durch, die Belagerung wurde schließlich aufgehoben.

In der Einreichung des Künstlers für den Preis heißt es wie folgt: „Während der achttägigen Belagerung der Zitadelle von Samarkand durch die Scharen der Bucharier ermutigte Fähnrich Wereschtschagin die Garnison mit einem mutigen Beispiel ... Trotz des Steinhagels und des Mordes.“ Mit Gewehrfeuer und einer Waffe in der Hand stürmte er die Zitadelle und riss mit seinem heldenhaften Beispiel die tapferen Verteidiger davon. Der Künstler wurde mit dem St.-Georgs-Orden ausgezeichnet. Später erhielt er mehrere weitere Auszeichnungen, aber er trug immer nur diese eine – den Kampf.

Mehr als ein Jahr lang folgte der Künstler den Truppen und malte nach der Natur, hauptsächlich Kampfszenen, in den Angriff rennende Soldaten, Verwundete, Sterbende und bereits Tote. Trotz der Tatsache, dass V.V. Wereschtschagin war Berufssoldat (er absolvierte das Marinekorps und dann die Akademie der Künste) und nahm nur dann an Militäreinsätzen teil, wenn es unbedingt notwendig war, wie es in Samarkand geschah.

Die Turkestan-Serie hinterließ bei den Zeitgenossen einen beeindruckenden Eindruck. Was Wereschtschagin zeigte, war neu, originell, unerwartet: Es war eine völlig unbekannte Welt, die in ihrer Wahrheit und ihrem Charakter bemerkenswert anschaulich dargestellt wurde.

Nach Abschluss der Ausstellung reist Wereschtschagin erneut nach Turkestan, allerdings durch Sibirien. Diesmal unternahm der Künstler eine Reise nach Semirechye und Westchina.

Aus Zentralasien zurückgekehrt, ging der Künstler nach Deutschland und schuf dort in seiner friedlichen Werkstatt aus Erinnerungen und Skizzen die berühmte turkestanische Serie berühmter Schlachtengemälde. Darunter ist die Apotheose des Krieges, die berühmteste, die wir aus der Kindheit aus Reproduktionen in Lehrbüchern kennen: ein Berg aus Totenköpfen vor dem Hintergrund einer zerstörten Stadt, darüber fliegen schwarze Vögel – ein Symbol des Todes. Das Bild entstand unter dem Eindruck von Geschichten darüber, wie der Despot von Kaschgar – Valikhan-Tore einen europäischen Reisenden hinrichtete und befahl, seinen Kopf auf eine Pyramide zu legen, die aus den Schädeln anderer hingerichteter Menschen bestand. Die Inschrift auf dem Rahmen lautet: „Allen großen Eroberern gewidmet – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“

Die Antikriegsgemälde von VV Wereschtschagin waren auf mehreren Ausstellungen in Europa und Russland ein großer Erfolg. Doch im Frühjahr 1874, nach der Ausstellung in St. Petersburg, brach ein Skandal aus: Wereschtschagin wurde Antipatriotismus und Sympathie für den Feind vorgeworfen. Und das alles, weil Kaiser Alexander II., der Wereschtschagins Gemälde kennenlernte, wie die Zeitungen damals schrieben, „seinen Unmut sehr scharf zum Ausdruck brachte“ und der Erbe, der zukünftige Kaiser Alexander III., allgemein sagte: „Seine ständige Tendenz widerspricht dem Nationalstolz.“ , und man kann daraus eines schließen: Entweder ist Wereschtschagin ein Biest oder ein völlig verrückter Mensch. Natürlich war es damals üblich, den Frieden mit Waffengewalt „durchzusetzen“, und der Künstler zeigte das widerliche Gesicht des Krieges. Solcher „Unmut“ der ersten Bevölkerung des Landes klingt nicht nur hier oft wie ein Aufruf zur Verfolgung. Kritik und Klatsch trafen Wereschtschagin. Der Künstler schloss sich in seinem Atelier ein und zerstörte sogar mehrere seiner Gemälde. Als Wereschtschagin nur einen Monat später von der Kaiserlichen Akademie der Künste den Professorentitel verlieh, weigerte er sich, ihn anzunehmen. Dafür wurde er zum Rebellen, Nihilisten und Revolutionär erklärt.

Auf Reisen um die Welt führte der Künstler stets Tagebücher – „Notizen“. Er veröffentlichte 12 Bücher und zahlreiche Artikel in der in- und ausländischen Presse. Darin beschrieb V. V. Wereschtschagin seine Ansichten zur Kunst sowie die Bräuche und Bräuche der Länder, die er besuchte. Und er bereiste die halbe Welt und schuf mehrere Gemäldeserien über den russisch-türkischen Krieg, in denen er die Ereignisse in Bulgarien hervorhob. Zwei Jahre lang reiste er durch Indien, wo damals die britischen Kolonialherren wüteten, besuchte die Länder Südostasiens, Ägypten und die arabischen Länder. Wereschtschagin sah und erlebte die schrecklichen Katastrophen und Schrecken mehrerer Kriege, deren Erinnerungen ihn viele Jahre lang wie ein Albtraum verfolgten. Er wurde mehrmals verwundet, verlor seine Gesundheit und verlor seinen jüngeren Bruder. Und einige Militärs beschuldigten ihn, er habe die tragischen Seiten in seinen Gemälden zu stark hervorgehoben, zum Beispiel den russisch-türkischen Krieg. Der Künstler antwortete, dass er nicht einmal ein Zehntel dessen darstellte, was er persönlich in der Realität beobachtete. Später wird er weitere Serien echter Meisterwerke schaffen. Aber die turkestanische Werkreihe von V. V. Wereschtschagin war die erste und berühmteste seiner Arbeit. Es geht nicht nur um den Krieg. Der Künstler widmete viele Seiten in den „Notizen“, Zeichnungen und drei großen Gemälden einem anderen „großen Eroberer Asiens“, der fast mehr Leben forderte als Schlachten – Drogen.

Obwohl der junge Künstler nach der Ausstellung in Paris sofort berühmt wurde, machten ihn seltsamerweise zwei Gemälde besonders berühmt, deren Handlung aus dem militärischen Thema herauszufallen scheint. Es gibt keine Militäreinsätze, keine blutigen Szenen, keine Leichen, keine abgetrennten Köpfe, keine Schädel, keine Krähen. Aber die darauf abgebildeten Menschen sind Leichen sehr ähnlich.

Und in der Geschichte gibt es kein Wort über die Gefahr eines solchen Hobbys. Dort ist alles ruhig, es stinkt. Alles ist so exquisit!

Nun, wie sollte man danach nicht das chinesische „Glück“ ausprobieren!

Und plötzlich zeigt ein russischer Künstler ein düsteres Bordell, mit einem Trank betäubte Menschen in ausgefallenen Kleidern ... Sind sie wirklich einer exquisiten Pariser Boheme ähnlich?!

Vor Turkestan wusste Wereschtschagin selbst, dass es Drogen gab, aber in Russland waren sie noch nicht so weit verbreitet wie in Turkestan. Und dort lebte er in Samarkand, Taschkent, Kokand, besuchte die Nomaden in den kirgisischen Steppen, studierte die Sitten, Traditionen und Bräuche der östlichen Völker, die manchmal ziemlich grausam waren. Für Wereschtschagin war der Osten die Entdeckung einer neuen Welt – faszinierend, ungewöhnlich. Allerdings sah der Künstler auch etwas Schreckliches: Opium kostet Menschen das Leben, wie der wildeste Eroberer.

Diesen Eindruck spiegelte der Künstler in dem Gemälde „Opiumesser“ wider. In Paris verboten, wurde es in St. Petersburg durch Kopien und Postkarten bekannt. Über sie begann in der Kunstwelt zu reden.

Aber selbst der weise und einsichtige Wassili Wassiljewitsch konnte sich nicht vorstellen, welche Tragödie die Verbreitung von Drogen für die Völker Asiens und Europas bedeuten würde.

Er, ein Künstler und Schriftsteller, der sich mit ganzem Herzen für die Menschen einsetzte, versuchte mit der Kraft seines Talents die Gefahr abzuwenden, die auf die Welt zukam. Aber wer hört schon auf die vernünftigsten Warnungen!

Man könnte sagen, das Leben von Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin selbst, einem Pionier auf dem gefährlichen Weg im Kampf gegen Drogen, war tragisch. Nachdem er mit dem Beginn des Russisch-Japanischen Krieges von 1904-1905 alle Brennpunkte dieser Zeit besucht und Hunderte von Antikriegswerken geschaffen hatte. Der Künstler ging in seinen letzten Krieg – nach Fernost. K. Simonov schrieb über das Schicksal des Künstlers: „Sein Leben lang liebte er es, Krieg zu zeichnen. In einer sternenlosen Nacht, als er in eine Mine lief, ging er zusammen mit dem Schiff auf den Grund, ohne das letzte Bild fertigzustellen ...“. Er starb zusammen mit Admiral S.O. Makarov während der Explosion des Schlachtschiffes Petropawlowsk in der Nähe von Port Arthur.

Antonina KAZIMIRCHIK