https://accounts.google.com

Diák feliratai:

Az impresszionizmus (fr. impresszion - impresszió) a 19. század második felében Franciaországból kiinduló művészeti irányzat, az a vágy, hogy a legtermészetesebben ragadja meg a való világot annak mozgékonyságában és változékonyságában.

Az impresszionizmus feladatai A környező világ kifejezése művészettel; Egy megfoghatatlan, múló hangulat és érzés színeiben való átvitel; a művészi folyamat felszabadítása az általános szabályok alól.

Az impresszionizmus napjainkban széles körben elterjedt irányzat a képzőművészetben. Ezért az impresszionisták a XIX. - a modern művészet megalapítói.

Az impresszionizmus vívmánya a színek és a fény művészi tanulmányozása a légkörben, kölcsönhatásuk átvitele a vászonra. Az a vágy, hogy megmutassák, hogy a nap által jól megvilágított tárgy világosabb, mint ugyanaz a tárgy szobavilágításban. Ezért voltak az impresszionista festmények élénk színek.

Az impresszionizmust a természet felé irányuló mozgásnak nevezzük, amely minden benyomás forrása. A művész arra törekedett, hogy benyomásait a lehető legélénkebben, kifejezőbben és érzelmesebben közvetítse vásznon, hogy ezeket a benyomásokat és a szituáció energiáját maradéktalanul átadja a nézőnek.

Fürdés a Szajnán, Auguste Renoir, 1869 Múzeum, Moszkva Festészet a szabadban

Béka, Auguste Renoir

Jeanne Samary színésznő portréja Renoir munkásságában különleges helyet foglal el női képek, mintha a korszak pecsétjével lenne megjelölve

Lány egy rajongó. O. Renoir

Fekete ruhás lány. O. Renoir O. Renoir csodálatos színezést ér el a hasonló színű tónusok kombinációival.

A csónakban E. Manet, 1874 A művész a sűrű tónusoktól a könnyed és szabad plein air festészet felé halad

Reggeli a műhelyben. E. Manet, 1868. A régi mesterek cselekményeit újragondolva a modern ember képét igyekezett meghonosítani.

Szántott föld, C. Pissarro

Falusi bejárat

Boulevard Montmarte, C. Pissarro

Benyomás. Napkelte. Claude Monet. 1872

Mákföld, Claude Monet, 1880

Arch of rock Bridge

Előnézet:

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diák feliratai:

Előnézet:

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diák feliratai:

A témában: módszertani fejlesztések, előadások és jegyzetek

Ez a lecke az első a sorban a " szakaszban számítógépes prezentációk". Tovább ezt a leckét A diákok megismerkednek a POWERPOINT-tal, megtanulják, hogyan változtathatják meg a diák dizájnját és elrendezését....

Előadás "A multimédiás prezentációk használata a megismerés univerzális eszközeként"

A "Multimédiás prezentációk használata univerzális megismerési eszközként" című előadás tippeket ad az előadások kialakításához és tartalmához....

A "The Sightseeng Tours" London és Szentpétervár óra és prezentáció fejlesztése előadással

Célok: beszédkészség fejlesztése (monologikus állítás); nyelvtani olvasási és beszédkészség fejlesztése (határozatlan múlt idejű, határozott névelő) Feladatok: tanulj ...

Az "impresszionizmus" elnevezés az 1874-es párizsi kiállítás után keletkezett, amelyen Monet "Impresszió. A felkelő nap" (1872) című festménye állt. 1985-ben ellopták a párizsi Marmottan Múzeumból, és ma az Interpol listáján szerepel) Monet "Impression. Rising Sun"

Amikor az impresszionisták megszervezték első kiállításukat, már nem voltak tapasztalatlan, kezdő művészek; harmincon felüli emberek voltak, több mint tizenöt év kemény munkával a hátuk mögött. A Képzőművészeti Iskolában tanultak, tanácsot kértek idősebb művészektől, megvitatták és magukba szívták koruk különböző művészeti irányzatait - klasszicizmust, romantikát, realizmust. Paul Cezanne. Híd a Marne-on Creteil Edgar Degas-nál. Vasalók Edouard Manet. Hajókirándulás

Azonban nem voltak hajlandók vakon a jeles mesterek módszereitől vezérelni őket. Az impresszionisták szembeszálltak a klasszicizmus, a romantika konvencióival, a mindennapi valóság szépségét, az egyszerű, demokratikus motívumokat hangoztatták, a kép eleven hitelességét érték el, megpróbálták megragadni azt a „benyomást”, amit a szem egy adott pillanatban lát. Claude Monet. "Szarka" Paul Cezanne. "Csendélet"

Az impresszionisták legjellemzőbb témája a táj, de számos más témát is érintettek munkájukban. Degas például fajokat, balerinákat és mosónőket, Renoir pedig bájos nőket és gyerekeket ábrázolt. Camille Pissarro. Reggeli nap a hóban Claude Monet. "Művész kertje"

Claude Monet "Táj. Monsu Park. Párizs". "Fehér tavirózsa". "Reggeli".

MHC óra 11. osztályban

Téma: "Impresszionizmus és posztimpresszionizmus"

a festészetben"

Sidorenko tanár L.S.

Pionersky MBOU középiskola

Kalinyingrádi régió

Az óra célja:

Bevezetés az impresszionizmusba és a posztimpresszionizmusba

Az óra céljai:

- képet alkotni a 19-20. század fordulójának festészeti irányzatairól;

- értékelési készségek fejlesztése műalkotások, elemzés és általánosítás, következtetések önálló felépítése;

- erkölcsi és esztétikai hozzáállás kialakítása a világhoz és a művészet iránti szeretet:

- a tanulók kreatív és kognitív tevékenységének aktivizálása.

Impresszionizmus - irány az utolsó harmad művészetében

XIX - XX. század eleje, amelynek képviselői igyekeztek megragadni a valós világot mobilitásában és változékonyságában, őszintén közvetítik az élet pillanatait.

Az impresszionizmus az 1860-as években keletkezett. Franciaországban, amikor E. Manet, O. Renoir és E. Degas festők a modern városi élet sokszínűségét, dinamikáját és összetettségét, a világ észlelésének frissességét és közvetlenségét vezették be a művészetbe.

A posztimpresszionizmusban, amely növelte az érdeklődést a művészet filozófiai és szimbolikus alapelvei, a művészeti forma (térépítés, kötet), a dekoratív stilizáció iránt, az egymásnak ellentmondó keresések hangulatát tükrözte. morális értékek az európai kultúra kezdeti válságának időszaka.

Első alkalommal mutattak be impresszionista festményeket a Les Misérables szalonjában.

E. Zola, aki Manet "a modern festészet klasszikusának" nevezte, azt jósolta, hogy a művész alkotásai végül bekerülnek a Louvre-ba, Franciaország kincstárába.

A festmények a francia állam tulajdonában vannak, és a párizsi Musée d'Orsay-ben láthatók.

E. Manet

(1832- 1883)

Festmény „Benyomás. Az életből 1873-ban írt Sunrise az „impresszionizmus” művészeti irányt adta.

Először 1874-ben állították ki. A Marmottant 1985-ben lopták el a Párizsi Múzeumból más festményekkel együtt. Csak 1991-ben foglalta el ismét a helyét a kiállításon.

C. Monet

(1840-1926)

Edgar Degas

"Kék táncosok"

A "Kék táncosok" festményt Moszkvában őrzik Állami Múzeum képzőművészet

A. S. Puskinról nevezték el

1948 óta

Önarckép

E. Degas

(1834-1917)

"Árvíz Port Marlyban" című festmény

1872-ben írták

van Washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria

A. Sisley

(1839-1899)

Az "Opera átjáró Párizsban" festmény 1899-ben készült, Moszkvában, az A. S. Puskinról elnevezett Állami Szépművészeti Múzeumban található.

C. Pissarro

(1830 – 1903)

Pierre Auguste Renoir

3 portré

színházi színésznők

Jeanne Samary francia vígjáték

Önarckép

P. Renoir

(1841-1919)

Festmény

"Őszibarack és körte"

1895-ben íródott, ben őrzik Állapot Szépművészeti Múzeum. Puskin

P. Cezanne

(1839-1906)

Vincent Van Gogh "Csillagos éjszaka"

„A csillagokra nézve mindig álmodozni kezdek. Felteszem magamnak a kérdést: miért kellene az égbolt fényes pontjai kevésbé hozzáférhetők számunkra, mint a fekete pontok Franciaország térképén?

A "Csillagos éjszaka" festmény 1889-ben készült, a Modern Művészetek Múzeumában található,

NYC-ben

Van Gogh

(1853 - 1890)

Információforrások:

https://yandex.ru/images/

https://en.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

GI. Danilova. Világművészeti kultúra: a 18. századtól napjainkig. 11. évfolyam. Alapszintű. M. : Drofa, 2011.

dia 1

2. dia

3. dia

"Nyomorultak szalonja" Párizs, 1863, az Iparpalota... A híres Szalon – itt évente megrendezésre kerülő művészeti kiállítás – zsűrije a beküldött művek mintegy hetven százalékát elutasítja... III. Napóleon császár maga is hogy beavatkozzon a botrányba. Miután megismerkedett az elutasított vásznakkal, kegyesen megengedte, hogy az Iparpalota másik részében bemutathassák őket. Így 1863. május 15-én kiállítás nyílt, amely azonnal megkapta a "Les Misérables Szalonja" kifejező nevet. A hivatalos akadémiai művészethez évek óta szokott közönség teljesen összezavarodik...

4. dia

Nevetésrobbanást vált ki Edouard Manet "reggeli a füvön" című "szeméremtelen" festménye, amely két meztelen nőt ábrázol két modern fekete kabátba öltözött férfival körülvéve... Nyugodtan beszélgetnek a fák lombkorona alatt, nem odafigyelve a körülöttük lévők zavarba ejtő tekintetére. Edouard Manet, Reggeli a füvön. 1863 Musee d'Orsay, Párizs

5. dia

Két évvel később Manet kiállítja az "Olympia" festményt. Számos őr tehetetlen a dühös tömeg támadása előtt.

6. dia

Másnap olyan magasra teszik a képet, hogy a felháborodott közönség dühében éles esernyővel sem tudta átszúrni. A képről egy fiatal meztelen nő, nyakában fekete bársonnyal néz a hallba. Ebben a közönség könnyen felismeri a híres párizsi grisette-et. A kritikusok és a sajtó fuldoklott a felháborodástól: „Soha senki nem látott ennél cinikusabbat ennél az Olimpiánál. Ez egy gumiból készült nőstény gorilla... "" A közönség úgy tolong, mint egy hullaházban, Mr. Manet büdös "Olympiája" előtt. Nagyon kevesen álltak a festmény védelmére. Köztük volt Emile Zola író is: „Bemutatta nekünk Olimpiát, napjaink lányát, akivel a járdákon találkozik, vékony vállát hideg, kifakult kendőbe burkolva... Manet úr helye a Louvre-ban már biztosított.”

7. dia

Sok évnek kell eltelnie ahhoz, hogy ez a prófécia valóra váljon. Mostantól számos tehetséges művész egyesül Manet körül, akik hozzá hasonlóan nem ismerik el a hivatalos művészetet, és úgy döntenek, hogy a saját útjukat járják. Köztük Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) és mások. 1886-ig, amikor is sor került ezeknek a művészeknek az utolsó, nyolcadik kiállítására.

8. dia

A kritikusok, akik minden dühüket a cselekmények "szeméremtelenségére" összpontosították, nem vették észre az újdonságot, amit Edouard Manet hasonló gondolkodású embereinek festményei már tartalmaztak. Friss levegő, ragyogó napfény, örömteli, boldog hangulat egy olyan embertől, akinek élete szervesen egybeolvadt a nagyvárosok és lírai tájak ritmusával. Sikerült meggyőzniük kortársaikat, hogy a fény és a levegő varázslatos hatásai sokkal többet jelentenek a festészetben, mint a cselekmény. A romantikusokkal és realistákkal ellentétben már nem voltak hajlandók a történelmi múlt ábrázolására. A modernitás volt az érdeklődési területük. A kis párizsi kávézók élete, a zajos utcák, a festői Szajna-partok, vasútállomások, hidak, a vidéki tájak és a kis falvak feltűnő szépsége válik a kép fő tárgyává. Edouard Manet

9. dia

Maximilian Voloshin nagyon pontosan meghatározta az új művészet általános hangvételét: „Az impresszionizmus születése örömteli volt, akár a kora tavasz. Az első impresszionisták kijöttek egy sötét szobából a fényre, és gyermekként örültek a fénynek és a színeknek.

10. dia

Az impresszionisták művészi keresése Az impresszionizmus Claude Monet festményének köszönheti a nevét, amelyet először a számkivetett művészek kiállításán mutattak be 1874-ben. „Benyomás. Napkelte".

dia 11

dia 12

A művész azt a rövid pillanatot örökíti meg, amikor a kora reggeli félhomályban egy hatalmas narancssárga golyó bukkan elő a felhő mögül. A folyóban visszaverődő skarlátvörös tükröződései megremegnek a víz felszínén. Szürke-tejköd köd borította be az öbölben lévő tárgyak körvonalait. Körülött minden olyan ingatag és bizonytalan, hogy lehetetlen megkülönböztetni a határt az ég, a part és a folyó között. Úgy tűnik, mintha sok kis csónak lebegne egy hatalmas világűrben. De egy perc múlva, amikor a köd kitisztul, minden eltűnik, és teljesen más kinézetet ölt...

dia 13

dia 14

Egy amerikai művész felidézte, hogyan mondta Claude Monet: „Amikor kimész írni, próbáld elfelejteni, milyen tárgyak vannak előtted – egy fa, egy ház, egy mező vagy valami más. Gondolj csak bele: itt van egy kék négyzet, itt egy rózsaszín csík, itt egy sárga ér - és írd pontosan úgy, ahogyan érzékeled, amíg a saját naiv benyomásod meg nem közvetítődik az előtted lévő jelenetről. „Sziklák Etretatban”, „Rouen-i katedrálisok”

dia 15

16. dia

dia 17

A színhasználatban óriási lehetőségeket nyitott meg a pasztell technika (fr. pasztell) - színes ceruzával vagy színes porral festés. Edgar Degas különösen szeretett benne dolgozni. A pasztell textúrája bársonyos, képes átadni a belülről izzónak tűnő színrezgést.

dia 18

19. dia

A Blue Dancersben a pasztell technikát alkalmazzák a kompozíció dekoratív hatásának és színes hangzásának fokozására. A képet elárasztó ragyogó fényköteg segít a balett tánc különleges, ünnepi hangulatának megteremtésében. Úgy tűnik, a fény itt teljesen helyettesíti a rajzot, rendezi, egyetlen hanghoz vezeti a színek összetett szimfóniáját. A táncosok ragyogó kék tutusban, virággal a hajukban, úgy néznek ki, mint a csodálatos tündérek, akik egy varázslatos extravagánsban vesznek részt.

20. dia

dia 21

dia 22

dia 23

dia 24

Nézze meg, hogyan közvetíti a fényt a "Swing" festmény. A szélben csapkodó lombozaton áthatoló foltjai meghatározzák a fény és az árnyék viszonyát. A fényvisszaverődések élénkítik a képet, mozgásba hozzák. Az árnyékok foltokban hullanak a ruhákra, az arcokra, a fatörzsekre, az ösvényre színes fénypontokban...

dia 25

Renoir ezt írta: "Szeretem azokat a képeket, amelyek felkeltik bennem a vágyat, hogy besétáljak a mélységükbe, ha tájról van szó, vagy megérinteni a mellkast vagy a hátat egy kézzel, ha egy nő képe."