A "P. N. Fomenko Workshop" moszkvai színházat 1993 júliusában alapították Moszkva polgármesterének rendeletével. Maguk a „fomenkik” azonban (ahogy a színház színészeit nemcsak Moszkvában, hanem Európában is az újságírók könnyed kezével nevezik) 1988 júliusa óta számolják vissza életrajzukat. Ezután Pjotr ​​Naumovics Fomenko egy csoport diákot toborzott a GITIS (ma Orosz Színházművészeti Akadémia) rendezési tanszékére.

Öt évnyi tanulmány kimutatta, hogy azok az emberek, akiket a sors 1988 nyarán összehozott, képesek és képesek valódit alkotni. színházi csodák. A diákkorában készült előadások többször nyertek különböző színházi fesztiválokat. Tehát N. V. Gogol „III. fokozatú Vlagyimir” című darabja (rendező: Szergej Zsenovach) elnyerte az ifjúsági zsűri első díját a „Pódium-91” színházi iskolák nemzetközi fesztiválján. M. Tsvetaeva (rendező Ivan Popovsky) "Kaland" című előadása - a "Szezon slágere" díjat 1992-ben. És A. N. Osztrovszkij „Farkasok és juhok” című előadása (rendező Petr Fomenko) - 1993-ban a „Contact” (Lengyelország) nemzetközi színházi fesztivál nagydíja.

Az 1993-ban végzett Fomenko-műhelyben végzettek adták a fiatal színház gerincét, amelyet még kétszer pótoltak a mesterszakos hallgatók. Ma három „fomenok” nemzedék van a színtársulatban: 29 színész és 5 rendező.

Így keletkezett új színház, amely a kutatás és a kísérletezés vágyát ötvözi az orosz repertoárszínház hagyományaival. A Masterskaya társulattal különböző rendezők valósítják meg elképzeléseiket, bonyolult tereket sajátítanak el, sokféle stílusban dolgoznak. A „Műhely” „hivatalos” fennállásának tizenöt éve alatt készült előadások között megtalálhatók Pjotr ​​Naumovics Fomenko, valamint kollégái és tanítványai: Jevgenyij Kamenkovics, Szergej Zsenovacs, Ivan Popovszkij, Nyikolaj Drucsek.

További feladat volt a színészek továbbfejlesztése. Ne légy szívbajos. Ne hagyja magát belerángatni a napi rutinba. Ne hagyd abba a tanulást. Ne félj hátranézni, és ne hagyd abba az előrehaladást... Ez csak néhány posztulátum, amely szerint ma, tizenöt év múlva is létezik a színház.

E tekintetben a színház által választott tanfolyam logikus folytatása volt, hogy 2007 tavaszán próbaidős csoportot toboroztak a színházba. Színészek és rendezők egy csoportja két éven át lehetőséget kap arra, hogy a Műhely falai között fejleszthesse tudását, próbálkozzon és hibázzon, megvalósítva színházi elképzeléseit.

Életének kezdetén a Fomenko Színház több éven át „hajléktalanként” élt. Eddig, 1997-ben, Moszkva város kormányának rendelete alapján a színházat nem ruházták át a korábban a "Kijev" mozihoz tartozó helyiségek gazdasági irányítása alá a következő címen: Kutuzovsky Prospekt, 30/32. Javítás és átépítés után 2000. január 13-án a Régi Újév, a felújított épület ünnepélyes megnyitójára került sor. A két kis szűk terem azonban, amelyben a „Műhely” társulata dolgozott, nem tudott maradéktalanul megfelelni azoknak a feladatoknak, amelyeket a színházi rendezők a színpadon kívántak megtestesíteni. Moszkva város kormányának rendelete úgy döntött, hogy új színházépületet építenek, amely minden modern műszaki követelménynek megfelel.

Az S. V. Gnedovsky LLC "A PNKB építészeti és kulturális politikája" és a "P. N. Fomenko műhelye" 2004-es több hónapos közös munkájának eredményeként egy új projekt egyedülálló projektje. színház épülete. 2006-ban a projekt elnyerte a legmagasabb építészeti díjat " aranymetszés"jelölésben" legjobb projektépület". Több éves munka áll mögöttünk, és a színház a Tarasz Sevcsenko rakparton található új házban ünnepli fennállásának tizenötödik évfordulóját.

Napjainkban a Fomenko Színház színdarabján szerepelnek olyan előadások, amelyek többsége az elmúlt években készült. Először is Pjotr ​​Naumovics Fomenko produkciói: A. N. Osztrovszkij „Farkasok és bárányok” (1992), „Egy teljesen boldog falu” B. B. Vakhtin alapján (2000), L. N. Tolsztoj „Családi boldogság” című prózájának dramatizálásai (2000). és „Háború és béke. A regény kezdete. Jelenetek” (2001), J. Giraudoux „Mad from Chaillot” (2001), A. P. Csehov „Three Sisters” (2004) és mások. Valamint más rendezők művei: P. Gladilin „Moth” (2002) , "A ház, ahol megszakad a szív" B. Shaw (2005), "A legfontosabb" M. Shishkin "Vénusz haj" című regénye alapján (2006) - rendező Jevgenyij Kamenkovics; N. Gumiljov "Mérgezett tunika" (2002) és E. Ionesco "Orrszarvú" (2006) - rendező: Ivan Popovski; F. M. Dosztojevszkij "Fehér éjszakái" (2003) - Nikolai Druchek rendezésében. Összességében a színház fennállásának évei alatt 27 előadást hoztak létre, és mindig is keresettek voltak a színházjegyek.

A „Műhely” falai között született előadások többször is különböző színházi díjak nyertesei lettek: a nekik járó Díj. Sztanyiszlavszkij az "Egy teljesen boldog falu" című darabért (2000); Nemzeti Színházi Díj "Arany Maszk" az "Egy teljesen boldog falu" (2001), "Háború és béke" (2002), "Három nővér" (2006) című darabért; „Crystal Turandot” független színházi díj a „Három nővér” (2005), „A legfontosabb” (2007) című előadásokért. Ezenkívül a színház előadásai többször is a "Sirály" színházi díj, a "Szezon slágere" díj díjazottjai lettek, díjakat és díjakat kaptak különböző nemzetközi színházi fesztiválokon.

Az évek során a színházi előadások különböző orosz és nemzetközi színházi fesztiválokon vettek részt: Arany Maszk (2000, 2002, 2003, 2004, 2006), Nemzetközi Csehov Fesztivál (1998, 2007), Karácsonyi Fesztivál Novoszibirszkben (1997, 2001), Vologdai fesztivál "A történelem hangjai" (2001, 2005), a szevasztopoli fesztivál "Chersonese Games" (1993), a lengyel "Contact" fesztivál (1993, 1996), a Velencei Biennálé (1995), az avignoni fesztivál (1997) , a belgrádi BITEF fesztivál (1997, 2004), a bonni színházi biennálé (1997), az őszi párizsi (1998, 2002, 2003) és az őszi madridi (2002, 2003, 2006) fesztiválok, a fesztivál a New York-i Centerben (2004), a zágrábi nemzetközi színházi fesztivál (2004, 2007), a római színházi fesztivál Russkij fesztivál (2004), az orosz kultúra fesztivál Belgiumban "Europalia" ("Europalia.Russia" (2005)), fesztivál "Európai Napok" Kultúra Karlsruhében" (Németország, 2006), Iberoamerikai Fesztivál Bogotában (Kolumbia, 2006), nemzetközi fesztivál Művészetek Görögországban (2007). Emellett a színház sokat és sikeresen turnézott Oroszország, Ukrajna, Lettország, Észtország, Európa, Latin-Amerika, az USA, Kína és Japán városaiban.

A Fomenko Színház új épülete:

régi jelenet:

A Fomenko Színház társulata.

Natalia Vdovina (Satyricon)
Madeleine Dzhabrailova
Galina Kashkovskaya
Anne-Dominic Cretta
Natalia Kurdyubova
Ksenia Kutepova

Ljudmila Maksakova (Vakhtangov Színház)
Natalja Martynova

Karen Badalov
Pavel Barshak
Ivan Verhovykh
Anatolij Gorjacsov
Andrej Kazakov
Alekszej Kolubkov
Mihail Krilov
Maxim Litovcsenko
Ilja Ljubimov
Oleg Ljubimov
Tamás Mockus
Oleg Niryan
Tagir Rakhimov
Jurij Sztyepanov
Vlagyimir Topcov
Nyikita Tyunin

Rusztem Juszkajev
Szergej Jakubenko
Tanítványok:
Elena Voronchikhina
Ljudmila Dolgorukova (Gogol Színház)
Polina Medvedeva (A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház)
Nina Ptitsina
Borisz Gorbacsov
Gleb Derjabkin
Nyikita Zverev
Alekszandr Micskov
Igor Ovchinnikov
Sztyepan Pjankov

a Fomenko Színházban játszották:
Ludmila Arinina
Olga Levitina (Ermitázs)
(A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház)
Everett Christopher Dixon
Andrej Prikhodko
Oleg Talisman
Szergej Taramajev
Andrej Scsennyikov

"Szenivánéji ÁLOM", vagy "Ne szeress, polgárok! És tovább fogsz élni."
2017. január 6-án, amikor Moszkvában 20 fok feletti fagyok tomboltak, csodát várva mentünk a Kutuzovsky-i Fomenko Színházba. Meg kell mondanom, hogy az előadáson való megjelenésünket nemcsak az időjárás, hanem a főváros közlekedési rendszerének hiányosságai is megakadályozták. Így például rossznak bizonyult az útvonal, amelyet a kütyü adott nekünk, és nem tudtuk elhagyni a harmadik kört, és a Sevcsenko rakparton kötöttünk ki. A Kutuzovszkij körüli hosszú bolyongás oda-vissza, hogy megforduljon, késéshez vezetett a színházban, de nem teljes.
Az első felvonásban az erkélyen ültünk, és ez boldogság volt, mert amikor a második felvonásban a bódékhoz költöztünk, végleg eloszlott a varázslat. A varázslat általában az első felvonásban eloszlott, amikor gyenge színészi játéknak voltunk tanúi.

Shakespeare vígjátékának hősei, vagyis két fiatal pár, akiknek szerelmi szenvedései a fő romantikus cselekmény a színdarabok távolról teljesen megkülönböztethetetlennek bizonyultak. Ha nem lennének a különböző nevek, nehéz lenne felismerni Helent a Hermiából és Lysandert a Demetriusból. Ha nem lennének a színészek aktív mozgása a színpadon, őszintén szólva unalmas lenne rájuk nézni. Azonban talán ez volt a rendező ötlete - hogy a szerelmesek szinte egyformák legyenek, hogy „szerelmük” elnyerje az ember ragályos mentális betegségének feltételes természetét: „szeretett”, majd átváltott egy másikra, ugyanarra. - cserélte ki a csűrt szappanra, és nem értette, miért.

De ami Oberont/Theseust és Titaniát/Hippolytát illeti, velük is ugyanaz a probléma – a színészek csak átöltöznek és körbejárják a színpadot. Csak Pyramus (Kazakov) és Thisbe (Pirogov) sikerül érdekesnek lenni. Ez a komikus duett „felrobbantja” a nézőteret, igazolva nemcsak a színházi akció műfaját, hanem a közönség reményeit is. A többi szereplő csak a 21. század elejének álcázott moszkovitái.
Az élményszínház színészi (érzelmi-intellektuális) költségeket, az előadás színháza finoman precíz plaszticitást és gesztust, jellemzést vagy típust igényel. Ez az előadás, nem sajnálom, nem teljesen érvényes a színházi előadás egyik módszerére sem. Innen ered a színész színpadi létének gyengesége és elhatárolatlansága – sem a fiatal lelkesedés, sem a híres emberek tapasztalata nem ment meg.
Az egyetlen dolog, ami Pyramus és Thisbe mellett csodálatot vált ki, a színpadi trükkök. Kiválóan "élőben" a színpadon: a legvékonyabb hatalmas baldachin, függöny, zene és fény. A zenészek az emeleten, harangokban, egyszerűen varázslatosan viselkednek. Csodálatos és elbűvölő.

Ha a produkció jelentéseiről beszélünk, akkor nyíltan kigúnyolja a szerelmeseket és a szerelmet, ezt az érzést néhány láthatatlan manipulátor emberre gyakorolt ​​hatásaként mutatja be.
És ez igaz: Lysander és Demetrius könnyedén megváltoztatja szenvedélyes érzelmeik tárgyát, még Titania is kész átadni magát a szamárnak, sőt Pyramus és Thisbe is - általában az őrült szerelem áldozatai - készek elpusztítani magukat a homályos bizonyítékok miatt. az egyik szerető hamis haláláról (Thisbe vérfoltos sálja öngyilkosságra ösztönzi Pyramust.
És az abszurditások sorozata egy furcsa érzés eredménye, amelyet az emberek képesek átélni. A fináléban, amikor a kézművesek által bemutatott akció után a szerelem miatti öngyilkosságsorozattal a néző már haldoklik a röhögéstől, egyáltalán nem mindegy, mi lesz Thészeusszal, Hippolytával, Demetriusszal stb. Az előadásból nyilvánvaló - hülyeség egy felfoghatatlan betegség (szerelem) miatt, hogy kockára tegye az élet státuszát, jólétét és egyéb áldásait.

Komolyan szólva Anixt Shakespeare vígjátékáról szóló cikkét ma már anakronizmusként érzékelik. Miféle „romantikus érzésről”, „minden akadály legyőzéséről” beszélhetünk itt? Főleg a mi korunkban az Aranyborjú ereje?!
Oberon ugyanis manipulálja Titániát; Demetrius, akárcsak Lysander, könnyen váltogatja a szerelmeseit, és Robin trükkjei áldozatává válik. A tragikus történet szeretők Pyramus és Thisbe meglehetősen kegyetlenül nevetségessé teszik Shakespeare darabját. Nem. A Szentivánéji álom című vígjátékban szereplő szerelem furcsa és kiszámíthatatlan szerencsejáték, amely tele van téveszmékkel, sőt őrülettel, ismeretlen erők manipulálása a gyenge emberi természet felett.
Ha tehát ennek az előadásnak a csodálatos színpadi hatásaihoz hozzávesszük a színészek energiaigényesebb és tartalmasabb játékát, vagy legalábbis egyénre szabottabb és kidolgozottabb plaszticitást és gesztusokat, akkor sokkal szórakoztatóbb lenne ezt az akciót nézni. Ellentétek lennének a szerelmes athéniak, az elfek királya és a kézművesek csínytevése között. És így minden a Föld bolygó szerelmeseinek valamiféle lomha gúnyába olvad.
Külön kell dicsérni a színházba érkező közönséget! Milyen csodálatos nézőink vannak – fizetik magukat, és készek nevetni a legkisebb gesztuson is. Úgy tűnik, csak mutasd meg nekik az ujjat, és máris fantáziálnak minden másról, és a lehető legjobb módon.