szovjet Únió hatalmas ország volt. „Moszkvától a szélekig, a déli hegyektől az északi tengerekig” több ezer kilométer volt, legjobb előadásai csak a legnagyobb városokban jártak, és mindenki látni akarta őket. Ezért a legnépszerűbb és a néző számára legérdekesebbet forgatták és a tévében mutatták be. Sokak számára ez volt az egyetlen lehetőség, hogy valaha is „elmenjenek” a színházba és lássák a nagyszerű színészeket.
Titr az előadások kiváló televíziós változataiból válogatott. Mert országunk még mindig hatalmas, és sok ilyen szereplő már nincs ott.
Khanuma (1978)Valamikor a párkeresők irányították a házassági ügyeket. A nők nélkülözhetetlenek voltak, élénkek, mindenkiről mindent tudtak, mindent el tudtak intézni, amihez igazítani kellett! Ez az előadás a párkereső Khanumáról, riválisáról, Kabatóról szól, egy kereskedőről, aki arról álmodik, hogy a lányát egy idős, tönkrement herceghez adja feleségül a címe kedvéért, és egy lányról, aki szerelmes a tanárába. És mindez a forradalom előtti Tiflis-Tbilisziben történik. Grúz dalokkal, piacokkal és kénes fürdőkkel a Kura partján.
Keress egy nőt (1982)Ironikus detektívtörténet a francia drámaíró, R. Thomas darabja alapján. A közjegyzői irodában egy halott férfit találtak, a nyomozás megkezdődött, a hivatal titkára, egy irdatlan energiájú nő aktívan részt vesz a gyilkos felkutatásában. Zseniális cselekmény, jól megírt párbeszéd. Az előadásból "a mosolyok felgyúlnak, mint a villanykörték".
Tevye, a tejesember (1985)Kétrészes telejáték Sholom Aleichem egyik legmegrendítőbb művéből. Ez egy előadás azokban a levelekben, amelyeket anatovkai Tevye ír a szerzőnek. A szövegben Tevye történeteket oszt meg szegényes életéről hatalmas családjával, és arról, hogy mit tesz azért, hogy lányait boldoggá tegye.
Rendező: Sergey Evlakhishvili. Szereplők: Mihail Uljanov, Galina Volcsek, Szergej Makovetszkij.
Őrült nap, avagy Figaro házassága (1974)
A klasszikus Beaumarchais-darab adaptációja sok szempontból nagyszerű, köszönhetően a színészeknek, akik játszották. Az előadás 18 évig futott, és nem veszített népszerűségéből. 1987. augusztus 14-én a Figarót alakító Andrej Mironov nem fejezte be az utolsó jelenetet, eszméletét vesztette és két nappal később agyvérzésben meghalt.
Juno és Avos (1983)A nagyszerű történetet 1981-ben a Moszkvai Lenin Komszomol Színház színpadán állították színpadra, és azonnal és máig slágerré és örök művé vált. Alekszej Ribnyikov zeneszerző rockoperája Andrej Voznyeszenszkij librettója alapján Rjazanov és Conchita szerelméről a legszárazabbakat és érzéketlenebbeket sem hagyja közömbösen 35 éve.
tizenkettedik éjjel (1978)A Shakespeare azonos című drámája nyomán készült szituációs komédiát 1975-ben a Sovremennik Színházban állította színpadra Peter James angol rendező, 1978-ban pedig televíziós adaptációval készült.
Furcsa Mrs. Savage (1975)
Az előadást 1966-ban a Mossovet Színházban mutatták be, és az első előadó vezető szerep Faina Ranevskaya volt. Elképesztő volt a teljesítménye, az előadás hatalmas sikert aratott, és a benne játszott szerep Ranevszkaja egyik kedvenc szerepe lett. 1975-ben a szerepet Vera Maretskaya kapta, és ezt a verziót filmjátékként forgatták, és ez lett a darab leghíresebb változata az országban. Ethel Savage egy gazdag özvegy, akinek három gyermeke megtudja, hogy alapítványt alapított, amely pénzt költ az emberek szokatlan vágyaira, boldoggá téve őket. Pszichiátriai kórházba helyezik, és maguk akarják kezelni a pénzét. De ez nem tragédia, hanem nagyszerű vígjáték.
Rendező: Leonid Varpakhovsky. Szereplők: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.
Big House Little Comedies (1974)
A képernyőre
Öt történet egy darabban. A „Viewing Order” a lakáskérdésről szól, ami, mint a klasszikusokból tudjuk, tönkretette a moszkvaiakat. "Rablás" - kigúnyolja a materializmust, amely akkor még nem nagyon létezett, de most mennyire releváns ez a rész. A Moszkvai szerenád egy vígjáték a szerelemről. "Sound Letter" - egy novella Alexander Shirvindt előadásában. "Énekelni, nyelni, énekelni ..." - a Lakáshivatal lakossági oratóriuma zongorával, a barátságról. A Moszkvai Szatírszínház előadása 1973-ban került színre, és már 1974-ben került a tévé képernyőire. Szóval népszerű volt.
(3 nő, 3 férfi)
(Egy színdarab két felvonásban.)
Halo darabjának bővített változata. A folyamatban lévő eseményeket ezúttal két vetületben vizsgáljuk – férfi és nő.
(Illúzió két felvonásban)
Anatolij Jurjevics Mozzsuhin, gazdag üzletember, középkorú, válságban lévő férfi, aki hajlamos a gondolkodásra. Összetört. A felesége elhagyja. Mint kiderült, az egyetlen ember, aki támogatni tudja és osztozni tudja a szerencsétlenség keserűségét, az régi barátja, a "részeg és csavargó" Kamorin. De még ő sem képes visszatartani a főszereplőt az öngyilkosságtól. Végzetes lövés. Úgy tűnik, ennek a szomorú történetnek a lényege el lett helyezve, de kiderül, hogy minden csak most kezdődik. Egy játékos, humoros darab remek lehetőséget nyújt a színészeknek, hogy megmutassák képességeiket, megmutassák az improvizáció ajándékát.
(Vígjáték két felvonásban)
Híres író, Dmitrij Andrejevics Koblikov meghívja volt feleségét, filmsztárját, Szvetlana Eduardovna Mnitskaját a dachába. Van egy fiatal felesége, van egy fiatal szeretője. Váratlan események sorozata, új érzések sora. Zavar, zűrzavar. Minden olyan, mint a hős új filozófiai regényében, az "Antropológiában".
(Etűd)
Egy elegáns filozófiai miniatűr, amely a "naiv" komédia műfajában készült, korunk legégetőbb problémáit érinti, ugyanakkor tele van a legmagasabb tragédiával. Az etűd volt az alapja a MALUM IN SE című darabnak.
(Naiv vígjáték két felvonásban)
A „naiv” vígjátékban felvetett problémák nyilvánvaló relevanciájával önkéntelenül is felveti magát egy középkori kárpittal való összehasonlítás. Filozófusok, papnövendékek, az erdő titokzatos lakói, vadászok és vadon élő állatok láthatatlanul jelen vannak ezen a lakomán alkonyatkor. A darabban kibontakozó események tragédiája ellenére a szerzőnek sikerült megőriznie az általa kijelölt műfaj könnyedségét és élességét.
(Drámai tanulmány)
Szenvedély és vágyakozás, szerelem és félreértés, gyengédség és gyűlölet. Annyi szín és árnyalat van minden nő életében. Minden élmény egyedi, minden döntő előre meghatározott és elkerülhetetlen. Gazdag anyag egy drámai szólót kitaláló színésznőnek.
(Egy színdarab 2 felvonásban)
A Góbi (Shamo) sivatag homokjában él egy istenségcsalád (a mongolok ősei). Megvan a maguk, ősi életmódjuk, saját filozófiájuk. A családfő, Dorj homokot ásva próbál eljutni a beltengerhez, amely boldogságot ígér az egész emberiségnek. Lánya, Moon érett. Mint derült égből villámcsapás a család életében, megjelenik Tim, a sofőr, aki eltévedt. Mit hoz a megjelenése - boldogságot vagy halált?
(Előadás két felvonásban)
Néhány rendkívül befolyásos modern rendező, aki azt állítja, hogy radikálisan megreformálja a színházat, "a tapasztalatlanok előadását" hozza létre, amelyben hagyományos színészek próbálnak improvizálni, fogalmuk sincs, mi a produkció ötlete, mi az irodalmi alapja. hogy mi lesz a finálé. Végül minden a banális alkudozáson múlik. Minden nagyon emlékeztet napjaink abszurditására és rendetlenségére. A vígjáték tele van váratlan metaforákkal, éles párbeszédekkel, egyszóval mindennel, ami a szerző által kidolgozott pararealizmus irányvonalát jellemzi.
(Stán két felvonásban)
Az onkológiai osztály tizedik osztályának betegeinek neve véletlenül megegyezik. Mindenki Pavel Andreevich. És az orvosuk is Pavel Andreevich. Teljesen más korú és világnézetű emberekről van szó. Egy nap a kórházban olyan, mint egy egész élet - az öröm keresése, a felfedezés, a rövid boldogság:
(Egy színdarab két felvonásban)
Egy darab, amely a nagyszerű színésznő, Marlene Dietrich utolsó napjaira reflektál. Az anyag egyedülálló lehetőséget biztosít Marlene és Alter Ego Norma képeinek megtestesítésére. A cselekmény nyilvánvaló tragédiája ellenére a darab tele van könnyed iróniával és humorral.
(Két felvonásban nem látható)
A darab egy ironikus fantasy a "A hercegnő és a borsó" című mese alapján.
(Jelenetek a családi életből két felvonásban)
A családi élet gondjai Vera Andreevna Valyazhina törékeny vállán hevernek. Szerettei szenvedélyes, ellentmondásos emberek. A férj fél elhagyni a házat, és harangokat gyűjt. A nővér szerelmes Verdi zeneszerzőbe. Anya feleségül megy egy légi marsallhoz. A robbanásveszélyes helyzetet csak szerelme mentheti meg.
(Egy színdarab két felvonásban)
Időtlen példabeszéd Néró római császár meneküléséről és haláláról.
(Egy színdarab két felvonásban)
Színdarab a kiemelkedő örmény zeneszerző, folklorista, énekes és kóruskarnagy, Komitas életének utolsó éjszakájáról. Ismert zenészeket hódított meg Komitas művészete: Vincent d "Andy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens. 1906-ban az egyik koncert után a kiváló francia zeneszerző, Claude Debussy izgatottan kiáltott fel: "Zseniális Komitas atya! Meghajlok zenei zsenialitásod előtt!" A szegénységet, nélkülözést, a népirtás rémálmát túlélve Komitas visszavonult a külvilágtól, komor és nehéz gondolataiba menekült. 1916-ban Komitas egészségi állapota megromlott, pszichiátriai klinikára került. Az örmény zene zsenije Párizsban, a külvárosi Ville-Juif kórházban talált utolsó menedékére, ahol közel 20 évet töltött haláláig.
(A film forgatókönyve)
Povalyaev író, aki megrendelést kapott egy A.S.-ről szóló darabra. Grine gyermekkora városába megy dolgozni, ahol elképesztő események, emlékek és álmok esnek rá, diktálva metafizikai forgatókönyvét, megtörve világképét és végső soron magát az életet.
(Vígjáték két felvonásban)
A nagy Tesla halhatatlan ötleteinek rajongója, aki egykor fizikáról álmodott, most pedig egy elveszett szerencsejátékos, Igor Dmitrijevics Pokatilov egy szállodába megy, hogy öngyilkos legyen. Testőre, Edward úgy dönt, hogy mindenáron megmenti pártfogóját. Teljesen váratlan szereplők sietnek a segítségére, köztük a finom világok lakói.
(Vígjáték két felvonásban)
Öreg férj, fiatal feleség és fiatal férfi. Első pillantásra a helyzet banális és egyértelműen anekdotikus. Ha nem lenne... Sok ilyen "ha" van itt. A pararealizmus törvényei szerint felépített darab sok jelentést hordoz. A „színház a színházban” dramaturgia klasszikusa is többszólamú hangzást ad. A színpadon megvalósuló darab kiváló alkalmat biztosít a színészeknek, hogy a színészek megmutassák tudásukat.
(Dráma két felvonásban)
Mi történik, ha a zene elhagyja az életünket? Mi tölti ki a keletkező űrt?
Egy zseniális zongoraművész története, aki elveszítette a játéklehetőséget, de nem pazarolta el ajándékát. A darab egy reflexió, amely egyszerre egy modern drámai anyag és egy részletes pszichológiai tanulmány, amelyet S.V. Rahmanyinov.
(tíz jelenetben)
A darab riport egy kocsmában töltött napról. Az egyik olyan, amely szűk, nehéz, könnyű, csúszós padló és hangos pultoslányok. Itt találkoznak a legtöbbet különböző emberek. Mint labdák a tekepályában, törekvéseik és sorsuk ütközik.
(Dráma két felvonásban)
A művész szenvedélye, a művész szerelme, a művész élete, halála – minden kiszámíthatatlan és éles. Szerettei sorsa és szereplői színekként keverednek, és ki tudja, mi történhet velük, ha elkészül ez a keverék?
(Egy színdarab 2 felvonásban)
A darab egy fantasy S. A. Yeseninről és A. Duncanről.
Vertigo - a beteg által tapasztalt érzés, hogy akár ő, akár a körülötte lévő tárgyak állandó mozgásban vannak. Leggyakrabban ezt az állapotot a környező tárgyak forgásának érzése kíséri, azonban néha úgy tűnhet az embernek, hogy a föld forogni kezd a lába alatt.
(Hoax két felvonásban)
Egy darab, amelyben a szerző kísérletet tett egy skizofrén ember elméjében (tudatalatti, tudatalatti) végbemenő összetett folyamatok elemzésére. Különös vonzás a nagy orosz pszichiáter, V. Kh. élet- és haláltörténetéhez. Kandinszkij.
(Vígjáték két felvonásban)
Az egykor nagyon népszerű, de mára mindenki által elhagyott színész egy csodálatos emberek társaságában találja magát, akik úgy tűnik, tudják, hogyan lehet jobbá változtatni az életüket. A valóság és az abszurditás határán, a találkozás eredményeként kialakult helyzet sok tagadhatatlannak és egyértelműnek tűnő dologhoz való hozzáállását készteti a darab hősére, és vele együtt minket is. A cselekmény merész fordulatai, a darab szereplőinek paradox döntései sokkal inkább az intuíción alapulnak, mint bármilyen logikán. Ez az éles modern vígjáték számos rejtélyt rejt magában, a hatékony válaszkeresésben, amelyre a szerző látja a közönség érdeklődését.
(Egy színdarab 2 felvonásban)
A darab megírását bizonyos mértékig a híres cseh színházi rendező, P. Lebla tragikus halálhíre adta, akinek alkotói mottója: hívószó Wyspiański "Minden, csak ne csókolj". A szerző megpróbálja megérteni, mi az a jelenet? Szereplőivel együtt utazást tesz az üvegen keresztül, a színház gyomrába. A darab mélypszichologizmusa ötvöződik a groteszkséggel, illik P. Lebla nevének megemlítéséhez, aki nagyon szerette ezt a műfajt.
(Egy színdarab 2 felvonásban)
A zene mindig szerelem? És ha a zene helyettesíti, kiszorítja? Ha a zene inspiráció, a bajok előérzete? Mi van, ha a zene maga a tragédia? A zene harmónia. A zene szimmetria. Ugyanaz, mint a sors. Lehetséges, hogy valaki ellenálljon neki? Az első és második felvonás nevének megválasztása, egybeesve G. F. Händel „Zene a vízen” és a „Zene tűzijátékra” című műsorműveivel, nem véletlen. A darab modern, sok szempontból innovatív, a pszichológiai színház rendezőinek és színészeinek készült.
(Két felvonásban)
Mi történik, ha két nő, két teljesen különböző nő együtt él? Itt bármi megtörténhet. Dallamaik, ködök összefonódnak, színek keverednek. Az örök küzdelem, inkább tánc, élvezet egy kis fájdalommal, boldogságvárás, fantáziák. Virágok. Virágok. Virágok.
A nő rejtélye soha nem fog megoldódni. A szerző nem tűzi ki magának ezt a feladatot. Csak egy kicsit nyitja fel a fátylat, épp annyira, hogy a néző fizikailag is érezze a szerelem varázsát.
(Vígjáték két felvonásban)
A látszólag a komédia törvényei szerint felépített, szellemes párbeszédekkel és vicces helyzetekkel teli darab a női magány megrendítő témáját hordozza magában. A vígjáték többrétegű és többszólamú. Gazdag anyag a főszereplő szerepének előadója számára.
(Vígjáték két felvonásban)
Minden ember életében megtörténik az „igazság pillanata”, a Legfelsőbb Bíróság próbája, amikor a nemlétből elfeledett bűnök, régi álmok, elveszett illúziók keletkeznek, és egészen kézzelfogható vonásokat kapnak. A szerzőre jellemző pararealizmus stílusában készült darab egy "életközép válságról".
(Vígjáték két felvonásban)
Nemrég a híres tudós, Szergej Petrovics Tomilin két lányával, nem fogadva el a változásokat, úgy dönt, hogy egy félreeső helyen telepszik le, távol az emberektől. Egyszer a remeték nyugodt életét megzavarja a harmadik, húga és barátja érkezése. Új idők, új értékek emberei ezek. A hívatlan vendéggel együtt a szorongás, a kétségek és a szerelem is behatol Tomilinék házába.
(Jelenetek a családi életből 2 felvonásban)
Ez a darab a családi életről szól tragédiákkal és titkokkal, nevetéssel és varázslattal, átalakulásokkal és küszöbön túli halállal, madarakkal és gyerekekkel. Kinézete új, nem szabványos. Mintha valami fotós, a zsenialitás és az őrület határán egyensúlyozva, a háztartás ámulatára, a legváratlanabb pillanatban képsort készített volna, és sorsot változtatott volna.
(Egy színdarab 2 felvonásban)
A darab a bibliai történet festői értelmezése Jónásról, a prófétáról, akit Jahve küldött, hogy a közeli halált bejelentse Ninive bűnös lakóinak, de aki egy tengeri szörny gyomrában kötött ki, a szerzőre jellemző módon előadva. .
(A. P. Csehov "Kastanka" éjszakai próbája S. O. Zelinsky Színházában 2 felvonásban)
(Játék a fénnyel két felvonásban.)
Nyugdíjas színészek, akik már rég elhagyták a színházat, gyűlnek össze a dachában, hogy egy jótékonysági előadást készítsenek "primájuknak", a halálosan beteg Trukhanova színésznőnek, aki egykor Arkadina szerepét zseniálisan próbálta. egy régi ház, egy táj egy "boszorkány tavával", még a Treplev szerepét játszó színész nevének egybeesése is a karakter nevével, mintegy átszövi Csehov "A sirály" és a kibontakozó akció szálait. A színház metafizikai törvényei beindulnak, a maguk irányába terelve az eseményeket.
A darabot elsősorban az idősebb generáció előadóinak szánják. A produkcióban a szerző szándéka szerint kiemelt szerepet kap a színpadi világítás.
(Egy színdarab két felvonásban)
Egy nagyon gazdag ember, aki gyógyíthatatlan betegséggel szembesül, megpróbál önmagába nézni, újragondolni az életét, kijavítani valamit, megtérni. Mint egy repedt tükörben, az ismerős, derűs valóság hirtelen átalakul, a vicces tragikussá válik, a szomorú hirtelen nevetés árnyalatait veszi fel, a hős tudatalattijából csodák, kimérák tűnnek fel. Sok váratlan, kiszámíthatatlan, paradox.
(Egy színdarab 4 felvonásban)
A darab részletesen elemzi a háború indítékait. A híres író, Samson Levin, akinek darabja 1942-ben Gomelben játszódik, szereplőivel együtt a megszállásban élő ember pszichológiáját próbálja modellezni.
(Tanulmány egy felvonásban)
Színházi példázat a Nagy Utópia halhatatlanságáról, vezetőiről és áldozatairól.
(Dráma két felvonásban)
Elmélkedések arról, hogy kik vagyunk, mi a hiú életünk, mi a világvége az orosz emberek felfogásában. Ma és mindig.
(Egy színdarab 4 felvonásban)
Az ismert fővárosi színházi rendező, Korszak, aki Muszorgszkijról szóló darabot tervez színpadra állítani, egy vidéki városba érkezik, hogy régi barátját, az egykor zseniális, de részeg színészt, Dronovot meghívja a főszerepre. A szereplők sorsa szorosan összefonódik Muszorgszkij és kortársai sorsával. A darab hol mulatságos, hol drámai eseményei váratlan egzisztenciális fejlődést kapnak.
(Dráma két felvonásban)
Moira a sors. A Moira egy metafizikai tér, ahol az idősödő és részeg „sors csatlósa”, Agrov író szerint az élet szálai összpontosulnak. Hogyan lehet visszaállítani az emberek hitét, hogyan lehet elérni, hogy a nyilvánvalóan bohóckodásra emlékeztető élet ne maradjon ostobaság, hogy a "feledés korszaka" ne váljon ismerőssé és kényelmessé az emberek számára? Ezekre a kérdésekre meglehetősen furcsa módon próbál válaszolni, oly módon, hogy az őt körülvevő emberekben félreértést, értetlenséget, nevetést keltsen.
(Vígjáték két felvonásban a koreai klasszikus költészet és próza terében.)
Elbűvölő, varázslatos és iróniás cselekmény, klasszikus koreai próza és költészet töredékeivel ötvözve, melyet egy gyönyörű virágaromával ihletett.
(Dráma az aukción két felvonásban)
Dinamikus vígjáték nőkről, férfiakról, emberekről, madarakról, emberekről – madarakról, felhőkről és csapdákról, ornitológiáról és taxidermiáról.
(Bűnügyi krónika két felvonásban)
Egy szerelmes nyomozó, Arisztarh Petrovics Krecsenov az emberiség történetének leghíresebb bűntényében nyomoz. A krimikrónikaként megjelölt darab valójában vígjáték, a pararealizmus minden kánonja szerint előadva, ahol a könnyed irónia zenei frázissá válhat, az éles párbeszéd grafikai vonásokat kap, feszült. történetvonal a nézőt a színpadon zajló események résztvevőjévé varázsolja.
(Tragédia álruhákkal két felvonásban)
Színházi történet arról, hogyan telítődik a színész egy karakter illatával, hogyan változik a sorsa, és hogy egy darab időnként sokkal valóságosabb, mint maga az élet.
(Két felvonásban)
A „Szatíra”, a „Teaceremónia” és a „Divertissement” darabokat a szerző egyetlen drámai ciklusba „Táncok” egyesíti. Valóban, ezek a színdarabok, amelyek mindegyike párbeszéd, szokatlanul plasztikusak. Fő feladatuk, hogy „hangot adjanak a nemek csendjének”. A "szatíra" egy színdarab két emberről. A kulcsszó az apák és a gyerekek kapcsolata. Lehetséges-e áthidalni a generációk közötti szakadékot? Mi a férfias princípium – ez csak pusztulás és halál? Mi a férfi magány? Mi vár mindannyiunkra? A szerző és szereplői ezekre a kérdésekre próbálnak választ adni.
(Mobiljátékok felnőtteknek két felvonásban)
A darab ben játszódik újév. A régi barátok szórakoztató játékok és versenyek szervezésével töltik az idejüket. A nők által indított játékok egyike a swing, a férjcsere. Egy bizonyos szakaszban az események teljesen váratlan perspektívában bontakoznak ki. Az ironikus, olykor groteszk párbeszédekben kétértelmű, drámával teli időnk jelei sejthetők.
(Andrej Tarkovszkij elégia két felvonásban)
A halál elvégzi életünk utolsó montázsát. A halál után, az életfolyam lejárta után megjelenik ennek a folyamnak az értelme. (Pier Paolo Pasolini)
(Vígjáték két felvonásban)
Inessa Kruglova televíziós újságírónak sikerül felkutatnia a szovjet időkben híres bárd Kirillt, akinek halálát hivatalosan bejelentették a sajtóban. A halála óta eltelt tizenöt év alatt hajléktalan csavargóvá vált. Veronica megpróbálja visszaadni a társadalomnak.
(Vígjáték 2 felvonásban variációkkal)
Vaszilij Iljics Kovrogov orvos nem áll készen a korszakváltásra, amely a felismerhetetlenségig megváltoztatta az országot és a társadalmat, felborította az értékekről és az élet értelméről szóló szokásos elképzeléseket, és eltorzította családja életét. A történések fájdalmas elemzése a hős számára több, mint „életközép válság”, a lélek reszekciója. Üdvössége az iróniában van, a halál és az őrület mindenkori elixírje.
(Álmodj két felvonásban)
Mennyi furcsaság és rejtély, suhogás és dallam, melegség és kétségbeesés van elrejtve a szerelem kísérteties terében! Néha úgy tűnik, hogy a darab szereplői az évszázad ezen terében járnak, néha pedig úgy viselkednek, mintha először látnák egymást. Az általuk létrehozott világ képes fényt kibocsátani, de veszélyes és kiszámíthatatlan, amikor ez a fény elhalványul. Mi a kapcsolat egy férfi és egy nő között? Ünnep? Végrehajtás? Játék? Nehéz elmondani. Így vagy úgy, minden nagyon hasonlít egy keleti szertartáshoz, egy életre.
(Két lépésben vezérelheti a nyomtatást)
Időbeli konfliktus. Egy idős fotós tragédiája a feltörekvő évezred hátterében. A darab szokatlan "kontrollenyomat"-módszerrel íródott, ami lehetővé teszi, hogy a benne zajló események eredeti elemző sorozatot, különleges ritmust és többlethangerőt adjon.
(Etűd a drámai bohóckodás műfajában)
Groteszk módon készült tanulmány-példázat az igazság kereséséről az elveszett harmónia vakterében.
(A modern idők metamorfózisai két felvonásban.)
A darab annak a világnak a felépítése, amelyben élünk, egy olyan ember felfogásában, aki az örökkévalóság sakkkategóriáiban gondolkodik, egy olyan ember, aki az élet és halál, a norma és a patológia közötti egyensúly megrendült állapotában van, aki abban a szubsztanciában, ahol a fiatalság és az öregség egymást utánozva kibocsátja a káosz hangjait, amit zenének neveznek.
(Fantázia E. T. A. Hoffmann meséje alapján két felvonásban, szokatlan mechanizmusokkal, csodálatos átalakulásokkal, Gluck lovasának és egy angyalának zenéje két felvonásban.)
Új olvasmány híres mese A szerző által javasolt E. T. A. Hoffman különleges hangulattal tölti meg a darabot. A karakterek pontos pszichológiai portréi a valóság jegyeit adják a cselekménynek. A mágikus cselekvés virtuóz metamorfózisai együtt élnek az elemzés koncentrálásával. A filozófiai hangzás harmonikusan ötvöződik könnyed iróniával és huncutsággal. A darab gyerekeket és felnőtteket egyaránt érdekel.
(Egy színdarab 2 felvonásban)
Az Ermitázst remete cellaként, magányként értelmezik. A darab hőse, aki már nem fiatal, egy magányos férfi, akit Abszintnak hívnak, egy kissé szokatlan térben, egy kávézóban leli a magányt. A körülötte zajló eseményeket figyelve sokáig közömbös marad. A sors azonban menthetetlenül módosítja nyugodt létezését. A szerelem, a zavarodottság, a nemzedékek konfliktusa, a jövő iránti szorongás gyökeresen megváltoztatja és új értelmet ad az életének. Éles, modern, iróniával átitatott, a szerzőre jellemző sajátos dallam által megvilágított darab egyszerre ragyogó karakterek kaleidoszkópja és filozófiai példázat.
(Vígjáték 2 felvonásban)
A vígjáték cselekménye egy szálloda kávézójában játszódik. Látogatók, különböző korú férfiak és nők, a más sors egyesült örök téma a szerelem kudarca. A szabadságtalanság illúziója által generált magány. A különc pincér furcsa név Eros, aki őszintén próbál segíteni a szereplőknek a mindennapi konfliktusok megértésében, valójában szenvedélyeik túsza.
(Dráma két felvonásban)
Fantasy-játék a nagy francia szobrászról, Auguste Rodinról és tanítványáról, Camille Claudelről.
(Idill 2 felvonásban)
Két idős ember, férj és feleség, Jakut és Mura, akik nagy tragédiát szenvedtek el, úgy döntenek, gyökeresen megváltoztatják életüket. Elhagyják az embereket, hogy idillt keressenek. A hely, amely befogadta őket, Jakutia, a Paradicsom, ahogy elsőre úgy tűnik. De nyugodt létezésükben változások kezdenek bekövetkezni...
(Szerelmi történet két felvonásban)
Tele komikus és drámai helyzetekkel, csupa gyengéd, idős emberek szerelméről szóló darab. Előnyös szerepek idősebb színészek számára.
Hány lány álmodozott legalább egy kicsit olyanról, mint ők, nézegetve azokat a szépségeket, amelyekben mozink oly gazdag. Megszerették őket, imádták őket, bálványozták őket! Az életben azonban minden nehezebb ... És bár most minden színésznő azt mondja, hogy elégedett a sorsával, a boldogságuk nagyon más. És ez nem mindig a családi kandalló boldogsága. Úgy döntöttünk, megnézzük, hogyan élnek ma mozink első szépségei...
Irina Alferova: "Nincs szükség áldozatokra!"
Főszerep: Constance a "D" Artagnan és a három testőr című filmben. 
Mi van ma: a Hűséges Szív családi fesztivál elnöke lett, jótékonykodik. Előadásokban játszik. 10 éves házas Szergej Martynov színész. Van egy lánya, Xenia és egy unokája. 
- Irina, volt vágyad arra, hogy teljesen a családodnak szenteld magad? – kérdeztem a színésznőt.
- Nem, nagyon unalmas. Ezt a tanácsot egyetlen nőnek sem adnám. Még a gyerekek is büszkék rád, és vonzódnak hozzád, amikor megmutatod magad!
Aztán ha nincs időd megtenni valamit, megbocsátanak. A lényeg, hogy ne kelljen semmit sem feláldoznia. Egyet kell értenünk. Ellenkező esetben szenvedni fogsz, és a gyerekek, mert kiveszed belőlük a negatívumot. 
- És a férj nem féltékeny a munkára?
- Az első férj (Alexander Abdulov. - A szerk.) nagyon féltékeny volt rám, bár nem mindig viselkedett példamutatóan. A második férjemmel megegyeztünk abban, hogy a mi családunkban nincs féltékenység. Hát néha hiányzom neki...
De akkor is hazatérsz, és ezen a szabad napon mindent bepótolhatsz! Jobb teljes életet élni, és mindent megragadni, ami érdekes.
Elena Proklova: "Harmóniában élek"
Főszerep: Larisa Ivanovna a "Mimino"-ból. 
Mi ma: az Ermitázs művészeti igazgatója, tagja volt az Orosz Föderáció Nyilvános Kamarája munkacsoportjának. Tv bemondó. Szereplők sorozatokban. 
Személyes adatok: 19 éves házas Andrey üzletemberrel. Egy lányt szült. Fiatalkorában volt az első röpke házasság, amelyben lánya született. 
A második házassági kísérlet sem járt sikerrel. Proklova ikerfiai közvetlenül a születés után meghaltak, és a gyász elválasztotta a házastársakat. „Az Andreyvel való találkozás mindent megváltoztatott az életemben... Partnerségre van szükségem. És megvan” – mondja a színésznő.
Natalya Andreichenko - Mary Poppins a "Mary Poppins, viszlát!" című filmben, jótékonysági tevékenységben vesz részt, filmfesztiválokra utazik. Első férje Maxim Dunayevsky zeneszerző, a második Maximilian Schell színész, akitől ma elvált. Két gyerek van.
Natalya Andreichenko: „Nem tudod becsapni magad”
Főszerep: Mary Poppins a "Mary Poppins Goodbye!" 
Jótékonysági tevékenységben vesz részt, filmfesztiválokra utazik. Első férje Maxim Dunayevsky zeneszerző, a második Maximilian Schell színész, akitől ma elvált. Két gyerek van. 
Andreicsenko be való élet soha nem vágyott arra, hogy olyan legyen tökéletes nő:
- Mindenkit megtéveszthet - gyerekeket és kollégákat egyaránt. De előbb-utóbb mégis önmagad leszel. És itt a hazugság elfogadhatatlan. Nem csaphatod be magad. Az USA-ban már átéltem valami hasonlót, amikor megpróbáltak meggyőzni arról, hogy változnom kell - akcentus nélkül beszélni, amerikai szerepeket játszani. De akkor más leszek! Nem amerikai – Megtört Natasha. És hirtelen az jutott eszembe, hogy ezt nem érdemes csinálni. Natasa vagyok, orosz. Tetszik - jó, nem tetszik - bocs. Elhatároztam, hogy magammal maradok.
Natalja Varley
Főszerep: Nina a "Kaukázus foglya" című filmben 
Az elmúlt években Natalya Varley otthagyta a moziban való munkát – utolsó filmje 2006-ban a Szürke kutyák farkaskutya volt. 
Ma egy vállalkozásban játszik, turnézni megy. Az elmúlt hat évben nem volt házas. Az első férj Burlyaev színész volt. Natalyának Lucien Harmegins belga védelmi miniszter fia udvarolt. De mást választott - Vjacseszlav Tikhonov és Nonna Mordyukova fiát (ebből a házasságból szülte legidősebb fiát). A második gyermek apjának neve elrejtőzik. 
Egy ideig az O'Key Színházban dolgozott, dalaival 3 CD, két versgyűjtemény jelent meg. Külföldi filmek és televíziós sorozatok szinkronizálása és szinkronizálása. Az RTR TV csatorna "Home Troubles" című műsorát vezette. 
2009 tavaszán egy duettben Nikolai Gnatyukkal részt vett a "Két csillag" TV-projektben.
Elina Bystritskaya: "Nem szabad szomorkodnod egy férfi miatt"
Főszerep: Aksinya a " Csendes Don"Geraszimov. 
Ami ma elfoglalt: játszani a Maly Színházban. Társadalmi munkával foglalkozik.
Magánélet: 27 év házasság után elvált, és a 90-es évek vége óta egyedül él. Ne legyen gyereked.
Mi adta a látszatot?
Sajnos a szépség nem mindig garancia a szerencsére a szakmában és a magánéletben. Például fiatalkorában Elina Bystritskaya büszke volt törékeny alakjára. De a karcsúsága akadályozta Aksinya szerepének jóváhagyását. A színésznőnek 15 kg-ot kellett visszaszereznie. 
Az életben elbűvölő szépsége sok problémát okozott neki. Például kizárták a Komszomolból... mert nem volt hajlandó táncolni egy fiatalemberrel. Bystritskaya azt mondta, hogy "falu szaga van". Később, nem viszonozta a Vilniusi Színház igazgatóját, kénytelen volt elhagyni a társulatot. 
Amikor megdorgálta a belé szerelmes állami tisztviselőt, hosszú időre eltiltották a külföldi utazástól. Bystritskayának mindig sok csodálója volt, de csak a 60-as évek végén ment férjhez a Külkereskedelmi Minisztérium fordítási osztályának alkalmazottjához. 27 év házas élet után a válás mellett döntött, miután értesült férje hűtlenségéről, azóta egyedül van. 
„Rájöttem, hogy a válás akkor kezdett beérni, amikor Nikolai Ivanovics aktívan beavatkozott a munkámba. Nem engedhettem meg magamnak, hogy parancsoljanak... Már nem minden érdekelte, kivéve, hogy „ugyanannak Bystritskaya” férje volt” – emlékezett vissza a színésznő. 
- Elina Avraamovna, szeretnéd ma rendezni a magánéletedet? – kérdeztem a színésznőt.
- Vannak férfi barátaim, akikkel kommunikálok. De nem akarok férfit a házamba. Így történik: egy férfi eltűnt az életből, és egy nő gyakran azt gondolja, hogy hamarabb meg kell találnia a boldogságot. Valami másik srác, igaz? 
Nem kell szomorkodni egy elveszett ember miatt. Tehát a készséged, a munkád, a tetteid nem neki valók... Keményen kell dolgoznod, hogy elváld a figyelmedet egy válás után. Fel kell ismerni azt, amit a természet, Isten adott. 
Számomra az a fő, hogy kereslet legyen. Mindig harcban vagyok. A sorsom nem könnyű, de sikerült neki, és a jövőben is sikerülni fog. Nekem is van erőm és vágyam! Életmottóm: ne csald meg magad.
Margarita Terekhova: "Boldogság a gyermekekben"
Főszerep: Milady a "D" Artagnan és a három testőr című filmben. 
Mit csinál ma: előadásokat ad szülőhazájában, Majakovszkij Színházban.
Magánélet: nem volt házas az elmúlt 20 évben. Két gyermek. 
Mi adta a látszatot?
A szépség segített abban, hogy Andrej Tarkovszkij kultikus rendező egyik kedvenc színésznőjévé váljon - amikor véletlenül először meglátta Terekhovát, felkiáltott: „Milyen szép hajad van, milyen gyönyörű vagy!” És meghívta a "Mirror" című filmjébe. 
De a magánélet nem jött össze. Férfiak jelentek meg az életében, és gyorsan eltűntek. „Csak egy haszna volt a férfiaknak – gyerekeket adtak” – mondta egyszer Terekhova. 
Megszülte a legidősebb lányát, Annát a bolgár színésztől, Savva Khishimovtól, majd szakított vele. A Turaev vezetéknevet adta fiának, akit férj nélkül szült, és azt mondta, hogy apja egy bizonyos virágzó tadzsik Turaev.
Az újságírók megtalálták Georgy Gavrilov rendezőt, aki a színésznő fia igazi apjának nevezte magát. Ennek eredményeként a fiú felvette a Terekhov vezetéknevet, és a színésznő rejtélyesen válaszol az újságírók kérdéseire, hogy ez a családi titkuk, a lényeg az, hogy a fiú tudja, ki az anyja! 
"Legyél boldog! Szülj gyerekeket, ez a nő életének értelme! És az emberek jönnek és mennek - Isten áldja őket ”- mondja Terekhova.
Natalya Kustinskaya: "A szerelem erőt ad"
Főszerep: Natasha a "Három plusz kettő" című filmben. 
Ami ma: nem játszik filmekben, nyugdíjas.
Magánélet: nem házas.
Mi adta a látszatot?
Kustinskaya mindig megőrjítette a férfiakat, és forrongó szenvedélyben élt. Fiatalkorában Nikolai Gritsenko színész és Roshal rendező udvarolt neki. Jurij Chulyukin diákrendező, aki beleszeretett egy szőkébe, megpróbálta elcsábítani őt a szerepre. 
- A randevúzódás harmadik napján Chulyukin feleségül hívott - mondta Kustinskaya
- Általában az összes férjem kért engem ismeretségünk harmadik napján! De soha nem kaptam meg a szerepet Chuljukintól. A "Lányok" című vígjátékban Tosya szakácsot akartam játszani. De a művészeti tanács úgy döntött, hogy a megjelenésem túl látványos a szakács szerepéhez. 
A "Három plusz kettő" forgatásán Kustinskaya születőben lévő románcát partnerével, Jevgenyij Zsarikovval a színész felesége "oltotta ki", aki időben érkezett a forgatásra. A film forgatókönyvírójának, Szergej Mihalkovnak is volt nézete Kustinskaya-ról, négy napra eljött hozzá forgatni, és azonnal megjelent a szobájában. De a színésznő visszautasította a mestert, aki a következő szavakkal távozott: "Meggondolja magát - hívjon." 
- A szépség egyszerre boldogság és próba. A férfiak elárultak - mondja Kustinskaya. - Első férjem árulása után azonnal beadtam a válókeresetet. A szeretet állapota erőt adott az élethez. Innokenty Smoktunovsky, Vladimir Naumov, Muszlim Magomajev, Alekszej Batalov vigyázott rám. De feleségül vettem Oleget, a Vneshtorg alkalmazottját. 
Sokat írtak már arról, hogy Kustinskaya hogyan lopta el férjét, Jegorov űrhajóst barátjától, Fatejevától.
„Ismét, már ismeretségünk harmadik napján Jegorov házasságot javasolt nekem” – hangsúlyozza Kustinskaya. - De akkor feleségül vettem Oleget, aki, miután értesült a regényemről, megpróbálta megmérgezni magát, de az orvosok elhagyták. 
Natalia és Oleg házassága azonban felbomlott. Kustinskaya feleségül ment egy űrhajóshoz, akinek első árulása véget vetett házasságuknak. 
- Nekem van nehéz sors, - mondja Kustinskaya. - Először az unokámat temettem el, majd a fiamat. A volt férj Jegorov meghalt. Azt hittem, megőrülök a fájdalomtól. De sikerült neki, megtalálta az erőt, hogy tovább éljen.
És bár az évek megteszik a hatásukat, vonzónak érzem magam. Ma is van egy emberem, aki erőt ad az élethez.
Svetlana Svetlichnaya: Soha nem tudtam, hogyan kell a szememmel lőni ...
Főszerep: Anna Sergeevna a "The Diamond Hand" című vígjátékban 
Mi van ma: forgatták dokumentumfilmek, fényes magazinok fotózásán. Több mint 10 éve nőtlen. 
- Mindig jóképű férfiak vettek körül. Van valami titok, hogyan keltheti fel az ellenkező nem figyelmét?
- Imádom jóképű férfi. Szerettem és szeretni is fogom. De ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy ha meglátok egy jóképű férfit, azonnal a nyakába akasztom magam. A szemem látja a szépséget. De egész életemben nem használtam olyan női trükköket, hogy egy férfi rám figyeljen. Soha nem tudtam, hogyan kell a szememmel lőni. 
A szovjet színésznők közül ő volt az első, aki meztelenül szerepelt a vásznon. Szvetlana Szvetlicsnaja szégyenteljesen eltakarta a mellét a kezével, és azt kiáltotta: "Nem az én hibám!", És minden férfi feltétel nélkül hitt neki. 
Csak neki, vagy inkább hősnőjének köszönhetően jelent meg a fekete nyilak és a Chanel parfümök divatja. Ma Svetlana Svetlichnaya egy fiatal stylisttal, Ruslan Tatyaninnal jelentkezik. Elmondása szerint ő volt az, aki segített neki, hogy újra higgyen magában. 
- Szvetlana Afanasjevna, téged hívnak az első szovjet szexszimbólumnak. Hízelgő ez a cím?
- Nyugodt vagyok vele. Nos, valaki így akart hívni, és az isten szerelmére. Korábban még egy ilyen szót - "szexszimbólum" - nem ismertek. Ma már sajnos minden azzá vált.
A szexszimbólum olyan kopott fogalom! Se nem melegít, se nem fázom. Sokkal kellemesebb volt hallani, hogy a lelkem ránctalan. Erre büszke vagyok, és büszke leszek napjaim végéig. És mindezt azért, mert nem vagyok gonosz, mindenkinek megbocsátok.
Nagyon régen szívből megbocsátott sértőinek. Nem tudok sokáig haragot tartani valakire. Mindig mindenkit sajnálok. Egyszer vízkereszt fagyaiban elmentem a templomba szenteltvizet venni. Egy középkorú férfi ült ott, egész testében remegett a hidegtől. Kaptam vizet, és hazafelé arra gondoltam, hogy ennek a szegénynek legalább meleg teát kellene hoznia. És megcsináltam!
Még mindig büszke vagyok arra, amit tettem. Amikor meglátott, sírt, és azt mondta: "A kalapodról emlékszem rád." Szegény sokáig nem hitte, folyton azt kérdezte: "Te vagy az, aki miattam jöttél vissza?"
A magánélet nem volt boldog. 1995-ben temették el híres férje- Vlagyimir Ivasov. Pénzhiányt, súlyos depressziót tapasztalt. 
Segített neki megbirkózni két fia és barátja-színész nehézségeivel. Sajnos tavaly a színésznő eltemette egyik fiát. Az élet minden nehézsége ellenére ne ess kétségbe
Evgenia Simonova - „Keveset áldoztam a munka érdekében”
Főszerep: Hercegnő a "Hétköznapi csoda" című filmben 
Mi ma:
Fellép filmekben, játszik a Majakovszkij Színházban. Bevallja: második férjével, Andrei Eshpay rendezővel találta meg a női boldogságot. Van egy lánya Kaidanovskyval kötött első házasságából, egy unoka. 
"Nos, mit mondjak erről? Nem vagyok vámpír. Engem soha nem választottak meg szexszimbólumnak, még a belépőnket sem, nem beszélve a többi mérlegről" - válaszolta egyszer Jevgenyija Szimonova egy kérdésre, hogy a nyilvánosság meg akarja ismerni magánélete titkait. 
Valójában nem akarok semmiféle „titkot” megtudni, de van elég „vámpír” az orosz moziban, ráadásul ennek az osztálynak szinte minden képviselője önként vagy akarva-akaratlanul asszociációkat ébreszt Teffi híres történetével, a „Démonikus nő”-vel.
De aki igazán nőies, az a hősnő, Simonova Mark Zakharov legendás filmjéből, az "Egy hétköznapi csoda". 
Evgenia Simonova, aki 1955. június 1-jén született Leningrádban, ellentétben sok kolléga a színészi osztályon, nyugodt a korát illetően.
"Miért titkolnám, ha több mint harminc éve jelentek meg azok a képek, amelyekről, remélem, a közönség emlékezik rám. Szóval, hány éves vagyok, mindenki találgat" - mondja Jevgenyija Szimonova. "Ami a megjelenést illeti... Én soha nem voltam őrülten jó, így nem igazán aggódom a megjelenő ráncok miatt.
Jevgenyija Simonova az egész országban híressé vált George Daneliya "Afonya" (1975) című filmjének bemutatása után. Katya nővér, aki őszintén beleszeretett a szerencsétlen lakatosba, Borscsovba, sokak számára szimbólum volt. igazi nő, amely minden "csendessége" ellenére nagy belső erővel bír.
A film sikere óriási volt. A rajongók szó szerint levelekkel bombázták Evgenia Pavlovnát. Csodálták, szerelmüket megvallották, kezét és szívét nyújtották.
Úgy tűnik, Jevgenyija Szimonovának meg kellett volna szédülnie a rá esett szövetségi dicsőségtől. Nem volt ott.
„Soha nem tápláltam illúziókat magammal kapcsolatban – mondja a színésznő. „Most a régi filmjeimet nézegetem, úgy tűnik, nem is játszottam olyan rosszul. Aztán úgy tűnt, hogy mindent rosszul csináltam, aggódtam, sírtam. : „Igen, pszichiáterhez kell menned!” Úgy tűnik, mindezek az alacsony önbecsüléssel járó élmények jó oltóanyaggá váltak a „csillagláz” ellen. 
Evgenia Simonova nem szereti a nagy szavakat. Nem fogod hallani tőle: "Mindent otthagytam a szakma kedvéért!" Éppen ellenkezőleg, azt állítja: „Őszintén szólva nem áldoztam sokat a munka kedvéért. 
A legfontosabb, hogy két lányt szült és nevelt fel (a legidősebb lánya, Zoya - Simonova első férjétől - Alexander Kaidanovsky színész és rendező). És számomra mindig ez volt az első."
Galina Beljajeva: Minden gyermekem szeretteimtől származik...
Főszerep: Olenka az "Édes és gyengéd állatom" című filmben 
Mi ma:
Vállalkozásban játszik, jógázik, hogy megőrizze alakját.
15 éve él boldog házasságban Szergej üzletemberrel, aki öt évvel fiatalabb nála. Tőle született egy lánya, Anna. (Van egy fia az első házasságból Loteanu rendezővel és egy fia az orvossal kötött második polgári házasságból.) 
A színésznők közül kevesen mernek vállalni maximum két gyereket. A három olyan bravúr, amire csak Demi Moore képes Bruce Willisszel.
Tehát Galina Belyaeva orosz színésznőnk, aki az „Édes és szelíd állatom”, „Ah, vaudeville, vaudeville ...”, „Anna Pavlova” filmek főszerepét játszotta, képzeljen el négy gyermeket! Már csak ezért is odaadhatja az Állami Díjat. 
- A színésznők általában feláldozzák személyes életüket a karrier érdekében ...
- Ha gyereket akarok, megvan. Nem is gondolok a szakmámra. A gyerekek kincsek. Minél többen vannak, annál többet akarsz.
- De fontos, hogy egy szeretett személytől származtak.
- Természetesen. A gyerekek csak szeretteiktől származhatnak.
Ó, azok az őzszemek...
Emil Lotyanu színésznőt keresett Olenka Skvortsova szerepére az „Édes és gyengéd állatom” című filmben:
- Szükségem van egy orosz típusú lányra. Valami Saveljeva és Szamojlova között.
Az asszisztensek egy 15 éves táncost találtak a voronyezsi koreográfiai iskolában. Lotyanu fekete-fehér fotón látta „őz” szemeit ... és azonnal Moszkvába hívta a lányt.
Gali Belyaeva képernyőtesztjei szörnyűek voltak. Oleg Jankovszkij mellett a kamera előtt borzasztóan félénk volt. De a művészeti tanács mégis jóváhagyta. 
A film képernyőkön való megjelenése után Belyaeva híressé ébredt. Olenka Skvortsova szerette a képernyőn, mintha minden valóságos lett volna.
„Tizenöt évesen még nem voltak férfiak, akikkel ilyen őszintén csókolóztam volna” – emlékszik vissza a színésznő.
Valójában akkor szerelmes volt. Csak nem Oleg Jankovszkijban, hanem Emil Lotyanu rendezőben.
Gyönyörű románc volt. Hamar összeházasodtak. Galya beköltözött egyszobás moszkvai lakásába, ahol fiuk született. Nevét az apjáról kapta - Emil. 
- Galina, miért szakítottál Loteanuval?
- Amikor először házasodsz, örökké ezt gondolod. Lotyanu az első emberem. találkoztam érdekes személy, szeretett. Számomra a válás igazi tragédia volt. Sőt, egy közös gyermek ... És Emil Vladimirovich nem akart válni. Inkább hiányzott belőlem a világi bölcsesség. 
- Hogy boldogulsz ennyi gyerekkel?
- Néha kétségbe vagyok esve, hogy nem tudom, hogyan neveljem őket. Mindegyiknek van karaktere.
- Akartál már valamit változtatni az életeden?
- Nem. A „Szigetlakó” című darabban az egyik hősnő ezt mondja: „Háromszor nősültem. De nem sajnálok semmit. Élned kell, hogy mindent túlélj. Ha nem lenne múltja, nem lett volna igazi. Nagyon értékelem, amim van. És nem kívánok mást.
Anastasia Vertinskaya: A lustaság a tehetséges emberek társa 
Mi ma:
Anastasia Vertinskaya évek óta nem szerepelt filmekben és nem játszott színházban. A színésznő váratlanul főzni kezdett fia, Stepan Mikhalkov éttermeiben. Megtörténik az éttermi szakma nemzetközi fórumain, átveszi a tapasztalatokat. 
Mellesleg abbahagyta a forgatást, amikor a néző nem látta a "Mester és Margarita" című filmet vele a címszerepben. A színésznő ebben a filmben meztelenül szerepelt, a forgatás után beteg volt, majd teljesen otthagyta a filmet. 
- Hátul utóbbi évek Vertinskaya színésznő néhány ajándékot adott a nyilvánosságnak - "Imago", "The Bremen Town Musicians", "Mirage, or the Road of the Russian Pierrot". De a közönség érdeklődése irántad nem tűnik el...
- Nem akarok tovább a színházban, mint struktúrában dolgozni, ez a szakasz már túl van. Érdekes nem repertoár jellegű előadásokat játszani, ha van rá méltó darab. De általában a húsz évvel ezelőtt írt nyugati darabokat vállalkozásra veszik: nem a mi életünkből származó emberek beszélik meg az életüket. Ez nem valami, amit játszani akarsz. Nincsenek kreatív terveim. Szívesen megnevezném, de nincs semmi. 
- Soha nem fogom játszani egy gyilkos anyját és hasonlókat. Nem érdekel, hogy nagymamaként a keretben üljek és kössek. Mivel szeszélyes voltam a szerepválasztásban, maradtam. De nem látok benne drámát. Inkább abban látom a drámát, hogy Marina Neelovát, Lena Korenevát nem forgatják – ilyen szintű színésznők.
1966-ban Vertinskaya feleségül vette Nikita Szergejevics Mikhalkovot, aki később kiváló színész és filmrendező volt. Ugyanebben az évben született fiuk, Stepan. Házasságuk kevesebb mint négy évig tartott. Ezt követően Anastasia másodszor is férjhez ment - Alexander Gradsky énekeshez. De ez a házasság is ugyanerre a sorsra jutott. 1980 óta nem házas.
- Azt hiszem, az Úr teljesen megfosztott ettől az örömtől - hogy boldog legyek a házasságban. Valójában vannak nők, akik házasságra születtek. Nem nélkülözhetik. Szeretem a csendet, a magányt... Ha nem vagyok házas, az nem jelent semmit. A magány a legmagasabb spirituális állapot."
- Sok időt tölt az étteremmel?
- Stepan fiam a belső terekkel és minden mással foglalkozik. Elsősorban a konyhaművészet érdekel. Főleg az orosz konyha, amire a családomból és a Mikhalkov-Konchalovsky családból emlékszem. Natalya Petrovna Konchalovskaya zseniálisan főzött. Folyamatosan tanulok, ez nagyon érdekes számomra.
- A korhatárt túllépve, amikor sok mindent megtanult és átment, elkezdett rohanni az élethez? Vagy éppen ellenkezőleg, kimérten létezel?
- Furcsa módon az aktivitásom megnőtt. Fiatalkoromban az alvás sokat jelentett nekem. Általában azt gondolom, hogy a tehetséges emberek társa lustaság. Mivel korábban nagyon keményen dolgoztam, számomra minden nap a semmittevés óriási boldogság volt. És most utálom ezeket a napokat, így reggeltől estig terhelem magam. 
Szeretném látni a családomat az asztalnál. Az unokáknak szaladgálni. Ez az élet vége, amikor a megmaradtak hozzád jönnek. Idővel a kör megváltozik. 
A barátok elmennek, a szeretteink is. Az élet nagyon megszűri a környezetet, bár nem mondhatnám, hogy kevés ember van körülöttem. És nagyon szeretném látni azokat, akik körülvesznek a születésnapomon, hogy mindannyian jól érezzék magukat és vidámak legyenek.
Alkatrészek magánprojektekhez
A vállalkozói és magánszínházaknak szánt darabok művészi érdemeikben nem különbözhetnek a repertoárban és bármely más színházban játszott daraboktól. A forgalmazásuk sajátosságai azonban megkövetelik, hogy bizonyos technikai követelményeknek is megfeleljenek: korlátozott számú karakter, a díszlet kényelme és hordozhatósága, valamint a nézők széles köre számára vonzó (általában vígjáték vagy lírai dráma). Az alábbiakban felsoroljuk azokat a darabokat, amelyek a szerző véleménye szerint a legalkalmasabbak magánprojektekben való előadásra. Ezekhez a darabokhoz megjegyzéseket is adunk. A darab nevére kattintva a teljes szövegét megtekintheti az interneten.
Két karakter
Modern commedia dell'arte a vidám bohózat műfajában. Két bohóc és egy bohóc olyan színdarabot ad elő, amely a közönség szeme láttára születik. Pantomim, akrobatika, cirkuszi trükkök, zene, ének, tánc, szavak egyesülnek egyetlen cselekvésben. A vígjáték magában foglalja a színészek azon képességét, hogy improvizáljanak, búslakodjanak és élő érintkezésbe lépjenek a nyilvánossággal. A Balagan című darab alapján készült előadás (" Balciul » ) a Nemzeti Művészeti Főiskola Színházi Csoportja előadásában Octav Bancila (Iasi, Iasi, Románia) 2013-ban a negyedik romániai Országos Vígjátékversenyen "Grand Prix"-t kapott. 2 férfi szerep, 1 női szerep, belső.
Ez a mű drámai, melodramatikus és komikus motívumokat ötvöz. A menyasszonyt és a vőlegényt, a sikeres üzletembereket a körülmények akarata készteti arra, hogy egy véletlenszerű pultot – már nem egy furcsa viselkedésű fiatalembert – ajánljanak fel az esküvőjükön tanúként. Hogy gúnyolódjon a férfin és egyszerre szórakozzon, egy fiatal pár megkéri, hogy beszéljen a nőkről, akiket szeretett. A mulatság eredménye egészen váratlan. Ez a találkozó döntően megváltoztatja az egyes hősök sorsát. A lélek tisztasága, az értelem, az érzékenység, a mély érzésekre való képesség győzedelmeskedik a racionalizmus és a száraz praktikum felett.2 férfi szerep, 1 nő, belső.
Három barát - az "aranykor" egyedülálló női - úgy dönt, hogy megváltoztatja sorsát és megtalálja élettársát. Ez a meleg vígjáték meggyőzi a nézőt, hogy az évek nem akadályozzák a szerelem és a boldogság keresését. 3 kor női szerepek. belső.
.A darabban 3 szereplő van: egy férfi, egy nő és ... egy kutya (amit egy gyereknek vagy egy színésznőnek kell eljátszania).
Egy magányos ember, hivatása szerint vasutas, kiskutyát talál, és nagyon gyorsan ez a kis hűséges kutya lesz az egyetlen öröme és vigasztalása. Erre a gondoskodásra önzetlen szeretettel és hűséggel válaszol.
Eljön a nap, amikor Mikhailnak választania kell: vagy felmond a munkahelyén, vagy megszabadul a kutyától. Michael fájdalmas habozás után úgy dönt, hogy megöli barátját. Egy nő állatok leölésével foglalkozik az állatorvosi állomáson. Megpróbálja megmenteni a kutyát, és vele együtt gazdája lelkét. A szereplők két igazságának ütközése, az élet valódi értelméről alkotott eltérő nézeteik konfliktusrugót teremtenek. Egy nő karaktere - szúrós és időnként agresszív, de érdektelen, szeretetre és segítségre készen - adta a nevet a darabnak. A darabot lefordították angol nyelv rendezték New Yorkban.
Howard Fishman rendező: Az American Theatre Company büszkén mutatkozik be New Yorkban Valentin Krasznogorov A kutya című darabjával, amely ennek az egyedülálló és kihívásokkal teli darabnak az első produkciója az amerikai színpadon.
Amit a legjobban csodálok benne, az a szellemi nemessége, és a szíve, amely oly sebezhetően lüktet benne. Kétségtelenül nehéz darab - szúrós és finom, ijesztő és kétértelmű. De elég bátor ahhoz, hogy beismerje az egészet, és olyan szintre hozza, ahol mindannyian megismerhetjük önmagunk azon oldalait, amelyeket annyira próbálunk elrejteni."
. Három különböző műfajú egyfelvonásos vígjáték estje, paradox módon értelmezve a modern házasság problémáit. Ezek a színházi novellák külön-külön és együtt is bemutathatók. 1. " " . A feleség makacsul kihívja férjét egy őszinte beszélgetésre. 2 férfi szerep, 1 nő. Belső.2.« ». Férj keres a legjobb mód megválni a feleségétől. 2 férfi szerep, 1 nő. belső " ". Az ideális család egy klasszikus háromszögből álló változatának ironikus bemutatása. 2 női szerep.
. (lásd fent)
4 karakter
. A modern házasság felfedezése zseniális vígjáték formájában, keserédes és nagyon vicces. A lengyel, bolgár és cseh kritikusok megjegyezték "e vidám, de bölcs és óvatos játék mély értelmét és szellemességét", "nagyszerű szerkezetét és pezsgő párbeszédét". A. Shirvindt a "Modern Dramaturgy"-ban megjelent darab előszavát a következő szavakkal zárta: "Ha nem félsz a tükörtől, siess, hogy belenézz. Bulgáriában egy e darab alapján készült előadás kapott díjat. " ». " Cselekmény: Egy férj és feleség meghívja két barátjukat (egy férfit és egy nőt) egy partira. Mind a négyet bonyolult kapcsolatok kötik össze, és mindegyik sorsa döntésére vár: ma vagy soha. 2 férfi és 2 nő. Belső.
A 15-3. századi klasszikus darabra épülő előadás kezdetére az egyik főszerep szereplője nincs a színházban. Sürgősen lecserélik egy másik színészre, aki nem ismeri a szerepet, ami számos tragikomikus helyzethez vezet. Bonyolítja őket az előadás résztvevőinek nehéz személyes kapcsolatai. Szerelem, gyűlölet, irigység, féltékenység, flörtölés további színeket visz a komikus cselekménybe. Az előadás minden résztvevője egyszerre játssza a karaktert és az azt előadó színészt. 1 női, 3 férfi szerep.
. (lásd fent)
. Furcsa, vicces és komor, egy szokatlan előadás éjszakai próbája váratlan végkifejlettel. 2 férfi szerep, 2 női szerep, belső.
. Három különböző műfajú egyfelvonásos vígjáték estje, paradox módon értelmezve a modern házasság problémáit. Ezek a színházi novellák külön-külön és együtt is bemutathatók. 1. " " . A feleség makacsul kihívja férjét egy őszinte beszélgetésre. 2 férfi szerep, 1 nő. Belső.2.« ». A férj keresi a legjobb módot, hogy elhagyja feleségét. 2 férfi szerep, 1 nő. belső " ". Az ideális család egy klasszikus háromszögből álló változatának ironikus bemutatása. 2 női szerep.
5 karakter
. Komédia. Egy emlékezetkiesésben szenvedő férfi keresi fel a rendelőt, és segítséget kér. Az orvos igyekszik kideríteni a betegség tüneteit és okait, de hiába: a páciens válaszai annyira ellentmondásosak, hogy nem lehet érdemlegeset kapni tőle. Szerencsére fel lehet hívni a beteg feleségét. Minden kérdésre világosan és magabiztosan válaszol, de nyilatkozataiból az következik, hogy a doktornő is emlékezetkieséssel küzd. A helyzet még zavarosabbá válik, amikor váratlanul érkezik egy másik nő, aki azt is állítja, hogy ő a beteg felesége. A helyzet teljesen abszurdá válik. A doktor majdnem megőrül. Ez a lendületes és vicces vígjáték gyorsan és élénken fejlődik, és váratlan végkifejlettel ér véget. 3 férfi, 2 nő. Belső.
6 karakter
. Bolondos helyzetkomédia a franciák stílusában la piece bien fatale "Jól sikerült színdarab." A bonyolult házasságtörési helyzetek összefonódnak a karakterek szenvedélyes karriervággyal. A darab nagy sikert arat. 3 férfi, 3 nő, belső.
Részlet az előadás kritikájából: "Csodálatos ajándék ez a közönségnek - humor, mosoly, nevetés balzsamja, kiváló gyógymód tól től rosszkedv, blues, pesszimizmus."
(EZ A GYENGE SZEX.) . Két egyfelvonásos zenés vígjáték estje: « » . És « ». Ezek a nagyon dinamikus bohózatok Lesage és Rabelais idejébe visznek vissza bennünket. A darab egymás után hosszú évek óta nem hagyta el a színházi repertoárt. Az igazi bohózat, komolytalan, lendületes, groteszk, vidám, ritka műfaj lett. A közönség körében nagyobb sikernek örvend. A darab zenéjét Victor Pleshak írta. Cselekmény: 1." ». Az idős orvos felesége beleszeret egy fiatal férfiba. Megtalálja a módját, hogy megtévessze szigorú férjét. 2." ». A férj orvost hív, hogy gyógyítsa ki fiatal és engedelmes feleségét a butaságból. Az orvos hiába próbálja lebeszélni a férjét erről a szándékáról. A végén az orvos visszaadja a beszédet a feleségének, aki szüntelenül beszélni kezd, mígnem megőrjíti férjét.
A színházi kritikából: A színpadon kibontakozó események, bár mintha a 17. században játszódnának, ma már merész humorukkal, szellemességükkel, a cselekményfordulatok kiszámíthatatlanságával nagyon vonzóak.
XXI
7 karakter
Ennek a paradox vígjátéknak a szereplői – egymást nem ismerő, életkorukban és karakterükben eltérő nők – véletlenül egy helyen találják magukat. Beszélgetéseikben, vitáikban, konfliktusaikban szembetűnővé válik kritikai korszakunk hatása a darab hősnőinek sorsára, nézeteire, erkölcsi értékeire. 6 női, 1 férfi szerep. belső.
"Fekete komédia. A színház éppen most játszotta a várva várt premiert - Shakespeare "Othello" -ját. A színészek - a főszerepek előadói az előadás után maradnak, hogy baráti körben megünnepeljék ezt az eseményt. Sajnos az ünnepet beárnyékolja az egyik szereplő rejtélyes halála, és felmerül a gyanú, hogy ebben az előadás egyik résztvevője is köze lehet. Akár sötét, akár vidám humor, nyomozós intrikák, éles cselekményfordulatok és váratlan befejezés az utolsó sorig leköti a néző figyelmét. 4 férfi szerep, 3 női szerep.
. Komédia. Egy producer és egy színészcsoport egy olasz színdarab magánprodukcióját készíti elő.3 férfi, 4 női szerep. Belső.
.Vígjáték a groteszk elemeivel. Különböző korú és karakterű szereplői abban reménykednek, hogy egy sikeres házasságban találják meg személyes boldogságukat, de a sietős üzlet és gyakorlati élet valóságát. XXI századok búcsúztatják őket a múlt eszméitől. Ennek eredményeként valami egészen mást találnak, mint amire számítottak.Az akció mozgatórugója a központi hősnő, egy energikus középkorú üzletasszony. Vicces és néhol szomorú, ez a korántsem mindennapi szellemi vígjáték kiváló anyagot ad minden szerep szereplőjének. 2 férfi, 5 (3) nő (ötből három szerepet egy színésznő játszhat).
.Ez a darab az azonos nevű vígjáték 2017-es „remake-je”, amelyet először az 1980-as években állították színpadra Leningrádban, ahol 400 előadást futott be, majd további 40 oroszországi, valamint lengyel, cseh és német színházban. . A csehországi fesztiválon a darab három díjat kapott, köztük a "Legjobb dramaturgia díját" és a "Közönségdíjat". 4 férfi szerep, 3 női szerep, belső.
. A melodráma és az ironikus paradox komédia szintézise. A darab két cselekvési irányt fejleszt. fő színész egyikük az alkotói válságból kiutat kereső rendező, aki különös módon színésznőket toboroz új darabjához. Egy másik akciósor főszereplője egy híres művész, aki utolsó szerelmét éli át. A darab hősei abban az életszakaszban vannak, amikor eljött a mérlegelés ideje. A szomorú befejezés ellenére a darab vicces. Az élénk párbeszéd, a szokatlan felépítés és a színek változatossága nagyon teátrálissá teszi ezt a komédiát. Egy tucat "szóló" szerepet tartalmaz minden korosztály és szerepkör színésznői számára. 2 férfi szerep, 10 női szerep, belső.
A darab főszereplői (2 férfi és 1 nő) megközelítőleg 55-60 évesek, a női szereplők 25-55 évesek. Ha szükséges, a női szerepeket kevesebb színésznő is el tudja játszani.
Három nagyon szokatlan egyfelvonásos vígjáték francia fordítása groteszk és abszurd elemekkel.4-13 karakter.
w_s /
Kapcsolatok :
Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142
email: szerető. krasnogorov @ gmail . com
