Picassovo modré a ružové obdobie. Ružové obdobie Pabla Picassa. "Dievča na lopte"

"Ružové" obdobie

"Ružové" obdobie v tvorbe Picassa netrvalo dlho - od jesene 1904 do konca roku 1906. Väčšina obrazov je zachovaná vo svetlých farbách, objavujú sa perleťovo-sivé, okrové a ružovo-červené tóny. Nechýbali ani nové obrázky – herci, akrobati, športovci. Na úpätí kopca Montmartre bol cirkus Medrano, kde Picasso našiel námety pre svoje diela. Divadelnosť, rôznorodosť ľudských typov, krása i škaredosť, mladosť i zrelosť – to všetko vrátilo umelca do pestrofarebného sveta plného rôznych emócií. Podľa toho sa zmenila aj jeho paleta, už na nej nedominovali modrozelené studené a smutné tóny. Akýmsi mostom medzi „modrým“ a „ružovým“ obdobím bolo dielo „Žena v košeli“.

Od 25. februára do 6. marca 1905 sa v Galérii Serurier konala výstava, na ktorej Picasso ukázal svoje nové diela. Počas tohto obdobia "herec", "akrobati. Matka a syn“, „Rodina komediantov“ – obrovské plátno 2x2 m. Picasso maľoval nahé ženy, mladých ľudí a ich krása a plasticita dokonale sprostredkovali pokoj, ktorý vládol v jeho duši.

Uznávaným majstrovským dielom „ružového“ obdobia bol slávny obraz „Dievča na lopte“, napísaný jemnou perlou, ružovou, modré tóny, s novým zmyslom pre vzduch a priestor. Ľahká ohybná postava akrobatky balansujúcej na lopte kontrastuje s masívnosťou stabilnej kocky, na ktorej športovec-hrdina sedí.

Radostný pocit zo života uľahčil aj pretrvávajúci vzťah s krásnou Fernandou Olivier, ktorá sa okrem nadpozemskej krásy prejavila aj ako skvelá hostiteľka. S malými peniazmi sa jej podarilo uvariť chutnú, výdatnú večeru a nakŕmiť nielen Pabla, ale aj jeho priateľov, ktorí sa zatúlali do svetla. Keď sa objavili nejaké peniaze navyše, umelec navštívil kaviareň Agile Donkey. Zároveň sa zoznámil s niekoľkými obchodníkmi s haraburdím, ktorí kupovali jeho obrazy takmer za nič.

Vo februári 1905 bolo niekoľko diel Picassa vystavených v Serurier Gallery na Boulevard Haussmann. Apollinaire o ňom napísal článok, kde maliarovi predpovedal veľkú budúcnosť. Objavil sa aj osobný filantrop, úradník Olivier Senser, vďaka ktorému dostal umelec povolenie na pobyt vo Francúzsku a nejaké peniaze na kresby. V tom istom čase sa Picasso stretol so zberateľmi z rôznych krajín - ruským obchodníkom Sergejom Shchukinom, nemeckým estétom Wilhelmom Uhdem a Američanmi Gertrúdou a Leom Steinom, spisovateľom a klaviristom. Brat a sestra Styna pomohli Pablovi dostať sa z chudoby tým, že štedro platili za jeho prácu. Steinovci tiež predstavili Picassa Henrimu Matissovi, čo sa ukázalo byť pre mladého majstra mimoriadne dôležité. Je pravda, že komunikácia bola pre Pabla trochu traumatizujúca: slobodný a sebavedomý Matisse hovoril dlhé monológy a Picasso, ktorý hovoril po francúzsky zle, mohol len jednomyseľne súhlasiť. Mal aj excentrického priateľa, dramatika Alfreda Jarryho, milovníka absintu, éteru a streľby. Vždy nosil vo vrecku pištoľ a v kaviarňach strieľal po kamarátoch, ktorých považoval za príliš triezvych. Raz mu zbraň zobrali a dali ju Picassovi. Dôveru však neodôvodnil, pretože pištoľ používal s rovnakou extravaganciou ako predchádzajúci majiteľ. Vďaka Bohu, nedošlo k žiadnym incidentom.

Vďaka štedrosti Steinových sa 20. mája 1906 Picasso spolu s Fernandou Olivierovou vydali na výlet do Španielska a zastavili sa v malej dedinke Gosol v katalánskych Pyrenejach. Začalo sa nové obdobie jeho tvorivého hľadania.

Tento text je úvodným dielom. Zo 7. knihy a 37. divov autor Mozheiko Igor

Peter. Ružové mesto Mojžiša Na začiatku minulého storočia Osmanská ríša stále pevne držala Blízky východ vo svojich rukách. Európski cestovatelia, ktorí sa dostali do hlbín tureckých majetkov, riskovali svoje hlavy. A predsa, záujem o východné krajiny, ktoré vzplanuli v Európe s

Z knihy Kurz ruských dejín (prednášky I-XXXII) autora

Obdobie II Obraciam sa na štúdium druhého obdobia našich dejín, ktoré trvalo od trinásteho do polovice pätnásteho storočia. Vopred si všimnem hlavné fenomény tejto doby, ktoré budú predmetom našej štúdie. Boli to zásadné zmeny v ruskom živote, ak ich porovnáme s hlavnými javmi

Z knihy Kurz ruských dejín (prednášky XXXIII-LXI) autora Kľučevskij Vasilij Osipovič

Obdobie IV Zastavili sme sa pred IV. obdobím našich dejín, posledným obdobím prístupným na štúdium v celej svojej dĺžke. Pod týmto obdobím mám na mysli dobu od začiatku 17. storočia. pred začiatkom vlády cisára Alexandra II. (1613-1855). Moment odchodu v tomto období môže byť

autora Uspenskij Fedor Ivanovič

Z knihy Dejiny Byzantskej ríše. 1. zväzok autora Uspenskij Fedor Ivanovič

Z knihy V honbe za mocou. Technológia, vojenská sila a spoločnosť v XI-XX storočia autor McNeil William

Reakcia v medzivojnovom období a návrat k riadenej ekonomike počas 2. svetovej vojny Súčasníkom týchto udalostí a tým, ktorí mali to šťastie, že takéto skúšky prežili, sa rozuzlenie mohlo zdať absurdné. Len čo sa skončili ozbrojené akcie, ako

Z knihy Svätá vojna od Restona Jamesa

2. Ružový šerbet Keď slnko zapadalo nad Galilejským morom, kráľ Guy a Châtillon, zaprášení a postriekaní bahnom, boli odvedení do sultánovho stanu na pobreží. Saladin sedel so skríženými nohami na koberci, obklopený transparentmi marhuľovej farby,

Z knihy Petrohradskí klenotníci XIX storočia. Alexandrove dni sú skvelým začiatkom autora Kuznecovová Lilia Konstantinovna

Z knihy Egypt. História krajiny autor Ades Harry

Prvé prechodné obdobie, Stredná ríša a Druhé prechodné obdobie (asi 2160 – 1550 pred Kr.)

Z knihy Mayský ľud autor Rus Alberto

Klasické obdobie alebo rozkvet Počiatočné štádium. Významný technický, vedecký a umelecký rozvoj. Výstavba veľkých obradných centier. Vynález stupňovitého oblúka alebo „falošného oblúka“ medzi Maymi. Chrámy a sídla vládnucej triedy s kameňom

Z knihy Mayský ľud autor Rus Alberto

Postklasické obdobie alebo obdobie úpadku Počiatočné štádium. Zastavenie kultúrnej činnosti vo veľkých klasických obradných centrách. Tlak barbarských národov na severnej hranici Mezoameriky; etnické pohyby zo stredu Mexika na juh a juhovýchod;

Z knihy Po stopách sultánov a radžov autor Marek Ján

Oud Rose Garden Rýchly poštový vlak ma odviezol na východ jednej studenej februárovej noci. V mesačnom svite sa na riedkej tráve leskla sivastá pokrývka námrazy. Zdá sa, že ubehla večnosť, kým sa objavilo slnko a ja som mohol vystaviť svoje ochladené ruky jeho hrejivým lúčom. Ale tu

Z knihy Rusko – Ukrajina. Cesty histórie autora Ivanov Sergej Michajlovič

Litovské obdobie Vznik Litovského veľkovojvodstva. História formovania litovského kniežatstva je úžasná. Litovské kmene, vytlačené zo západu poľskými kmeňmi Mazovčanov a Pomoranov, z východu ruskými Kriviči a Dregoviči, žili až do konca 12. storočia pozdĺž brehov

Z knihy Bitka o Atlantik. eskorty britského námorníctva. 1939-1945 autor Rainer Denis

KAPITOLA 6 SHIKARI A RUŽOVÁ ZÁHRADA Prvýkrát som nastúpil na loď Shikari v Belfaste. Torpédoborec bol v suchom doku a mal som možnosť prezrieť si jeho nádherne krásny elegantný trup ako celok. Skutočná lahôdka pre oči. Než som sa priblížil k rebríku, obišiel som loď bokom

autora Posnov Michail Emmanuilovič

Obdobie I. Eusebius, biskup z Cézarey z Palestíny (338), je považovaný za otca cirkevných dejín. Zostavil štyri historické diela rôznej hodnoty a významu: 1. Kronika (???????????? ????????), v dvoch knihách, stručná história svet od začiatku až po jeho vlastný čas, a to hlavné je

Z knihy Dejiny kresťanskej cirkvi autora Posnov Michail Emmanuilovič

V tomto období sa v maliarskych obrazoch dostali do popredia okrové a ružové veselé tóny. Objavili sa nové stabilné témy diel: akrobati, potulní herci, harlekýni („Akrobat a mladý Harlekýn“ (1905), „Rodina komikov“ (1905), „Šašek“ (1905)). Umelca zaujali komici, ktorých s nadšením maľoval. Pablo začal navštevovať cirkus Medrano a harlekýn možno v tom čase nazvať umelcovou obľúbenou postavou. V roku 1904 sa Pablo stretol s modelkou Fernandou Olivierovou. Inšpirovala Picassa, aby vytvoril mnohé slávnych diel„ružové“ obdobie. Usadili sa spolu v bohémskej štvrti Paríža a umeleckej Mekke Bateau Lavoir. Budova zvláštnej architektúry, schátraná, s kľukatými chodbami a tmavými schodiskami, chránila veľmi pestrú spoločnosť: obchodníkov, básnikov, umelcov, domovníkov... Picasso žil v chudobe, na hranici chudoby, v nepredstaviteľnom tvorivom neporiadku. Svoju milovanú Fernandu neustále maľoval, pričom si našiel cestu v umení.

Akrobat a mladý Harlekýn 1905

„Modré“ a „ružové“ obdobia v tvorbe španielskeho umelca Pabla Picassa sú časom formovania umelcovho individuálneho štýlu. V tejto dobe dochádza k odklonu od impresionizmu, dedenia štýlov Toulouse-Lautreca, Degasa a iných slávnych umelcov.

"Modré" obdobie (1901-1904)

Autoportrét. 1901

Dostalo svoje meno kvôli všeobecnej tonalite obrazov, vyrobených v modrej a modrej farbe, spojených náladou zúfalstva a osamelosti. Jedným z prvých diel tohto obdobia boli „Autoportrét“ (1901) a „Piják absintu“ (1901). Väčšina hrdinov Picassových obrazov sú predstavitelia nižších vrstiev spoločnosti, chudobní, chorí alebo zlomyseľní ľudia. Z neskorších „modrých“ diel stoja za zmienku obrazy „Hlava ženy“ (1902 – 1903), „Raňajky slepca“ (1903), „Starý Žid s chlapcom“ (1903), „ Žehliar“ (1904). Z estetického hľadiska je dôležité prejsť na nové spôsoby zobrazovania, vylúčenie zbytočných detailov z kompozície a množstvo ďalších rozhodnutí, ktoré umožňujú divákovi sústrediť sa na emócie vyvolané obrazom. Zároveň tieto diela Picassa nemožno úplne považovať za originálne, pretože. čiastočne využívajú motívy a techniky charakteristické pre španielsku maľbu. Pre vznik takých emocionálne rozpoloženie Obrazy boli silne ovplyvnené realitou života. Začiatok „modrého“ obdobia sa spája so samovraždou blízkeho priateľa umelca Carlosa Casagemasa v roku 1901. Blízkosť smrti, osamelosť, nútený návrat do Barcelony v roku 1903 kvôli nedostatku financií ovplyvnili depresívnosť obrazov.

"Dievča na lopte" - rovnováha medzi životom a smrťou

Dievča na plese. 1905

Tento obraz namaľovaný v roku 1905 je charakteristickým dielom prechodného obdobia. Čas, keď sa bolesť, zúfalstvo a utrpenie z umelcových obrazov postupne vytráca, ich nahrádza záujem o živé ľudské radosti, ktoré stelesňujú cirkusanti a umelci. Obsah tohto diela postaveného na kontrastoch (pohyb a statika, dievča a športovec, ľahkosť a ťažkosť atď.) plne korešponduje so symbolikou prechodu medzi horkosťou smrti a radosťami života.

"Ružové" obdobie (1904 - 1906)

Postupný prechod do „ružového“ obdobia v jeho tvorbe bol poznačený už v roku 1904, keď sa v umelcovom živote začali objavovať pozitívne zmeny: presťahovanie sa do kypiaceho centra avantgardného života - do hostela umelcov na Montmartre, pád. zamilovaný do Fernande Olivierovej, stretával sa s mnohými zaujímaví ľudia, medzi ktorými boli Matisse a Gertrude Steinovi. Hlavná téma diela tohto obdobia vyrobené v ružovej, červenej, perleťovej farbe sa stávajú komediantmi cirkusu Medrano. Obrazy sa vyznačujú rôznorodosťou námetov, dynamiky a pohybu. Zároveň umelec naďalej rozvíja individuálny štýl, ktorý sa formoval v „modrom“ období. Do tejto doby patria diela „Akrobat a mladý Harlekýn“ (1905), „Rodina komediantov“ (1905), „Šašek“ (1905) atď.. Na konci „ružového“ obdobia sa objavujú obrazy inšpirované staroveké mýty: "Dievča s kozou" (1906), "Chlapec vedie koňa" (1906), prejavuje záujem o obraz aktu "Česanie" (1906), Nahý chlapec (1906).

« ružové obdobie„V práci Picassa bola relatívne krátkodobá (od jesene 1904 do konca roku 1906) a nie úplne homogénna. Veľké množstvo obrazov sa však vyznačuje svetlými farbami, vzhľadom perleťovo šedých, okrových a ružovo-červených tónov; objavujú sa nové témy a stávajú sa dominantnými – herci, akrobati, športovci. Cirkus Medrano, ktorý sa nachádza na úpätí kopca Montmartre, určite poskytol umelcovi množstvo materiálu. Divadelnosť vo svojich mnohorakých prejavoch (kostýmy, akcentované gestá), rozmanitosť typov ľudí, krásnych i škaredých, mladých i dospelých, akoby vracala umelca do sveta viacerých premenených, no reálnych foriem, objemov, priestorov; obrazy boli opäť plné života, na rozdiel od postáv “ modré obdobie».

Už na výstave v Galérii Serurier (25. februára – 6. marca 1905) boli predvedené obrazy, ktoré znamenali začiatok novej etapy v majstrovej tvorbe: „Herec“ a „Sediaci akt“. Taktiež nádherné "Žena v košeli", "Akrobati. Matka a syn" patria k začiatku "ružového obdobia". Jedným z uznávaných majstrovských diel tohto obdobia je obraz „Rodina komikov“, ktorý sa vyznačuje aj výrazným rozmerom (viac ako dva metre na výšku a šírku) a zodpovedajúcim ambicióznym dizajnom.

Záujem o klasickú formu sa prejavil v „Akty“ z roku 1906. Obrazy mladých ľudí, žien (napríklad vo filme „Chlapec, ktorý vedie koňa“ alebo „Toaleta“) demonštrujú krásu a pokoj, vzácny v Picassovom diele, ktorý dobre zapadá do tradičnej estetiky krásy.

V tom istom roku 1906 však výlet do Španielska, do Gosol, malej dediny v katalánskych Pyrenejach, dal impulz k novému hľadaniu umelca. Tvár, ktorá sa túži stať maskou, vám o týchto impulzoch už dáva vedieť.

Všetky diela "ružového" obdobia podľa rokov

Značková obsluha so šálkami, kanvicou na čajové lístky a cukorničkou.. Povrch pohárov môže byť matný a lesklý, tu je to, čo sa vám páči viac, svetlý alebo matný hrnček, nám osobne sú všetky milé. Môžeme vám ponúknuť aj šálky na kávu s podšálkou a na šálku aj na povrch podšálky nanesieme logo a dokonca vytlačíme vaše logo do vnútra šálky na čaj. Ak často organizujete obchodné stretnutia a delegácie partnerov, vašu kanceláriu navštevujú noví aj starí klienti, potom bude pre vás veľmi prestížne piť...

Veľkoplošná výstava "Picasso. Modrá a ružová" sa otvára 18. septembra v Paríži. Prvé majstrovské diela génia budú pre ňu zhromaždené z celého sveta, vrátane Puškinovo múzeum v Moskve.

Chudobná mládež, akútne zážitky, cesty do Paríža, pokusy presadiť sa na jeho umeleckej scéne, experimenty s formou a farbou, neustále hľadanie samého seba – šesť rokov osobného a kreatívneho hádzania, ktoré sa zapísalo do dejín pod názvom „modrá“ a „ružové“ obdobia, sa stane zápletkou veľkej výstavy. Vo Francúzsku sa po prvý raz uskutoční výstava venovaná výlučne tomuto krátkemu, ale plodnému obdobiu života.

Okrem maľby a grafiky výstava predstaví aj rytiny a prvé Picassove sochárske experimenty, ako aj archívne materiály. Jednou z úloh kurátorov je zasadiť mladého Španiela do kontextu parížskej scény, postaviť ho vedľa seba a iných súčasníkov.

Začiatok chronologickej expozície bude v roku 1900. Picasso má 19 rokov a po prvý raz prichádza do hlavného mesta Francúzska a tak ďalej umelecký svet s priateľom Carlosom Casagemosom na svetovú výstavu. Prvé diela boli inšpirované prechádzkami po krčmách a verejných domoch. V lete 1901, keď si všimol mladého génia, usporiada prvú výstavu Picassa vo svojej galérii. Náhla Casagemosova smrť sa stáva impulzom pre smutné myšlienky o živote, osamelosti, starobe a smrti, znásobené vlastnou chudobou.

Picasso sa potom vracia do Španielska, potom sa pri prvej príležitosti ponáhľa späť do Paríža, nakazený slobodou a tvorivým vzduchom Montmartru. Maľuje melancholické portréty španielskych priateľov a utrápených chudobných. Nahrádzajú ich akrobati, športovci, cestujúci cirkusanti a s nimi aj nová farebná schéma.

Finále výstavy je pol kroku pred „Avignonskými pannami“. V polovici roku 1906 strávil Picasso niekoľko týždňov v horskej dedine Gosol v španielskych Pyrenejach, kde experimentoval so zobrazením tela, miešal klasické ideály s archaickými a primitívnymi. Postavy sú zdeformované, rozbité na fragmenty a už predznamenávajú nástup kubizmu.

Na výstave sa stretne viac ako 300 diel z múzeí a súkromných zbierok po celom svete vrátane Japonska, Číny a Kanady a, samozrejme, popredných inštitúcií v Európe a Amerike.

Medzi majstrovské diela patrí program na „modré“ obdobie, obraz „Život“ z Clevelandského múzea umenia, ktorý bude prvýkrát vystavený vo Francúzsku, „Harlekýn“ z a „Akt na červenom pozadí“, ktorý patril Marchandovi Paulovi Guillaumeovi (teraz v Paríži).

Pushkinsky bude zdieľať „Dievča na plese“, ktoré bolo umiestnené na obálke katalógu, a „Španielka z ostrova Malorka“ z bývalej kolekcie. Na výstave nebude chýbať ani hit Rockefellerovej kolekcie – „Dievča s košíkom kvetov“, ktorý sa nedávno predal za 115 miliónov dolárov (podľa niektorých zdrojov ho kúpila rodina obchodníkov s umením Namad, ktorá má najbohatšiu zbierku).

Výstavu pripravila Orsay spolu s Parížankou, ktorá expozíciu zároveň ukáže.

A z Orsay poputuje expozícia v zmenšenom objeme do Beyeler Foundation v Bazileji, kde ju otvoria 3. februára budúceho roku.