Življenjska zgodba
Georgij Vasiljevič Sviridov se je rodil 3. decembra 1915 v majhnem mestu Fatež, ki se nahaja v stepski provinci Kursk. Sviridov oče je bil kmet. Na začetku revolucije se je pridružil komunistični partiji in leta 1919 umrl v obrambi sovjetske oblasti.
Od devetega leta starosti je Georgij Sviridov živel v Kursku. Tu se je začel učiti igrati klavir. Toda kmalu je pouk prenehal, veliko bolj kot klavir je mladega ljubitelja glasbe pritegnila balalajka. Sviridov se je naučil igrati in se pridružil amaterskemu orkestru ruskih ljudskih glasbil.
Leta 1929 je vstopil v razred klavirja lokalne glasbene šole. Tri leta kasneje je Sviridov končal šolo in prišel v Leningrad, da bi nadaljeval študij glasbe. Začel je študirati na klavirskem oddelku Srednje glasbene šole.
V Leningradu se je sedemnajstletni fant naučil veliko novega. Prvič v življenju je obiskal operno hišo in simfonični koncert. Toda glavno odkritje je bilo, da se, kot kaže, da naučiti komponirati in da obstaja celo poseben oddelek za skladanje na glasbeni fakulteti. Sviridov se je odločil iti tja. Napisal je dve klavirski skladbi in bil maja 1933 sprejet v razred kompozicije profesorja M. A. Yudina. Z izjemno vnemo je novi študent začel nadoknaditi zamujeno. Po samo mesecu dni trdega dela so bili predstavljeni s prvim esejem.
Konec leta 1935 je Sviridov zbolel in za nekaj časa odšel v Kursk. Tam je napisal šest romanc, ki temeljijo na besedah ​​Puškina: "Gozd odvrže vetrovni pokrov", "Zimska cesta", "Varuški", "Zimski večer", "Slutnja", "Približevanje Izhori". Ta cikel je mlademu skladatelju prinesel prvi uspeh in slavo.
Presenetljivo preproste, blizu tradiciji ruske glasbe in hkrati izvirne, izvirne Puškinove romance Sviridova so takoj vzljubile tako izvajalce kot poslušalce.
Leta 1936 je Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij, kjer je postal študent D. D. Šostakoviča. Začela so se leta vztrajnega, intenzivnega dela, osvajanja veščine kompozicije. Začel je obvladovati različne sloge, se preizkušati v različnih zvrsteh glasbe – v letih na konservatoriju je Sviridov komponiral violinske in klavirske sonate, Prvo simfonijo in Simfonijo za godalni orkester.
Junija 1941 je Sviridov diplomiral na konservatoriju. Že v prvih dneh velike domovinske vojne je bil vpisan kot kadet vojaške šole, vendar je bil zaradi zdravstvenih razlogov kmalu demobiliziran.
Na samem začetku vojne je Sviridov napisal svoje prve pesmi za fronto. Z vojaško tematiko je tesno povezana tudi istočasno napisana glasbena komedija »Morje se širi«, posvečena baltskim mornarjem. Še pred koncem vojne, leta 1944, se je Sviridov vrnil v Leningrad. V treh letih je napisal več velikih komornih instrumentalnih del, ki so odražala dogodke in izkušnje vojnih let.
Najbolj izvirna stvar v delu Sviridova iz štiridesetih let prejšnjega stoletja so njegove vokalne skladbe: pesem "Pesmi potepuha", suita na besede W. Shakespeara, nove romance in pesmi na besede sovjetskih pesnikov, ki so se pojavile v 1948.
Sviridov veliko dela v gledališču in kinu. Ta izkušnja mu je pomagala pri ustvarjanju novih večjih del, ki so se pojavila v zgodnjih petdesetih letih.
Leta 1949 se je Sviridov seznanil z delom velikega armenskega pesnika Avetika Isahakjana in bil šokiran nad njegovo navdihnjeno poezijo. Romance na Isahakjanove pesmi so se ena za drugo začele pojavljati v prevodih A. Bloka in sovjetskih pesnikov. Kmalu se je oblikovala ideja o veliki vokalni pesnitvi za tenor in bas s klavirjem v enajstih delih z naslovom »Dežela očetov«. Pesem Sviridova je "epska pesem" naših dni o vztrajnosti in modrosti ljudi, o veličini njihovega duha.
Leta 1955 je Sviridov napisal devet pesmi za bas in klavir na pesmi Roberta Burnsa v odličnem prevodu S. Marshaka. Za razliko od pesmi »Država očetov« v Burnsovem ciklu ni monumentalnih podob in slik, ki bi odražale dogodke velikega zgodovinskega pomena. Hkrati imata ti dve deli veliko skupnega - resnost koncepta, sposobnost skladatelja, da vidi za posameznimi pojavi njihov velik, univerzalni pomen.
Če je bil v pesmi »Dežela očetov« vsak del slika, potem so pesmi, ki temeljijo na Burnsovih besedah, galerija glasbenih portretov običajnih ljudi, niz prizorov iz njihovega življenja okoli ene podobe - mladeniča, » najboljši fant naših let.”
Novembra 1955 je Sviridov, ki ga je prevzela poezija Sergeja Jesenina, napisal več pesmi na podlagi njegovih pesmi. Sledile so jim številne druge in v navalu velikega ustvarjalnega navdiha se je v pičlih dveh tednih rodila večdelna pesem »V spomin Sergeju Jeseninu«. Prvič je bila izvedena 31. maja 1956 v Moskvi.
Zdi se, da Jeseninove vrstice s svojo lepoto in čarobno melodičnostjo kar kličejo po uglasbitvi. Toda skladatelj jih lahko bere na različne načine. Včasih je pri Jeseninu cenjen le »čisti« tekstopisec, »pevec ljubezni« s kitaro. Sviridov je v njem videl velikega narodnega pesnika, ki je ljubil Rusijo kot sina.
Kot vedno, Sviridova glasba ni le glasbena ilustracija njegovih najljubših pesmi. Skladatelj res zna »brati« poezijo, vedno je zelo pozoren in občutljiv na edinstvene značilnosti tega ali onega avtorja.
Glavna linija skladateljevega dela se je jasno pokazala - ustvarjanje vokalne glasbe, čeprav instrumentalna dela ne izginejo iz sfere njegovih interesov. Sprva so v Sviridovem delu prevladovali komorni žanri - pesem, romanca; postopoma pa prehaja k večjim oblikam, zlasti k oratorijem. In vsako njegovo delo je zaznamovano z duhovnostjo.
Posebno mesto v delu Sviridova zavzema "Patetični oratorij" (1959) za soliste, zbor in orkester na podlagi pesmi V. Majakovskega. Številni sovjetski skladatelji so na podlagi pesmi Majakovskega pisali dela različnih žanrov. Toda morda je Sviridov "Patetični oratorij" najpomembnejši in zanimiv med njimi.
"Patetični oratorij" je monumentalno umetniško platno, stkano iz mnogih intonacij. Posebej impresiven je zadnji, zaključni del oratorija, v katerem so uporabljeni odlomki iz pesmi »Nenavadna pustolovščina, ki jo je Vladimir Majakovski doživel poleti na dači«. Ta del se imenuje "Sonce in pesnik". Svetlo, veselo slovesno glasbo spremlja zvonjenje zvonov, kot da bi prenašali goreče zvoke »sto štiridesetih sonc«.
Linija revolucionarne romantike, ki izhaja iz »Patetičnega oratorija«, se je nadalje nadaljevala v zelo dinamični glasbi za film »Čas, naprej!« (1977), ki je bila dolga leta glasbena tema za informativni televizijski program "Čas", pa tudi v oratoriju "Dvanajst" na podlagi pesmi A. Bloka.
Po oratoriju je bila napisana »Pomladna kantata« na verze N. Nekrasova, kantata »Lesena Rus« na verze S. Jesenina, več zborovskih del brez spremljave na njegove pesmi »V modrem večeru«, »Čreda« , “Duša je žalostna zaradi nebes”, kantata “Sneži” na podlagi pesmi B. Pasternaka.
Vsekakor so ta dela zrela, zaznamovana z visoko strokovnostjo, polna poetičnih podob. Kar zadeva stil, je urbani pesemski tok v njih postal svetlejši in izrazitejši.
Vendar se skladatelj ni ločil od kmečkega pesemstva. V šestdesetih letih 20. stoletja je postala skladateljeva strast do tega temeljnega načela ruske ljudske glasbe še izrazitejša. Tako je nastal vokalni cikel "Kurske pesmi", ki je bil vrhunec Sviridove ustvarjalnosti v tistih letih in ena mojstrovin sovjetske glasbe.
Osnova za cikel so bile ljudske pesmi Kurske regije, ki jih je posnela skupina folkloristov in izdala v poznih petdesetih letih. Rezultat skladateljevega ustvarjalnega dela je to čudovito delo našega časa. V "Kurških pesmih" se ne pojavljajo značilnosti nobene dobe. Vendar pa se življenje ruskega naroda z vsemi njegovimi značilnostmi odraža v glasbi tega dela.
Kot preroški Bayan, skladatelj počasi razgrinja to življenje pred nami in prikazuje njegove različne plati. Pripoveduje z zanosom, živahno in hkrati strogo, vzvišeno, z objektivno zadržanostjo kronista.
Sedem pesmi ima eno samo dramatično linijo z vrhuncem in zaključkom. Še več, rezultat je živahna ljudska scena, optimistične narave.
Občutljivo dojemanje ljudske pesemske snovi je skladatelju omogočilo ustvarjanje posebne harmonske zgradbe glasbene spremljave, ki je s svojo zmogljivostjo in izraznostjo enakovredna nosilni melodični liniji ter pomaga prepoznati pomen in vsebino celote.
V svojem poznem obdobju ustvarjanja se zdi, da Sviridov sintetizira harmonijo bivanja in subtilnost občutkov, kar ustvarja nekakšno še bolj breztežno duhovnost in vzvišenost.
Primeri tega so »Pomladna kantata« na besede Nekrasova (1972) s svojo neverjetno lahkotnostjo, svežo kot pomladne kapljice, prvi del in eno najbolj osupljivih del Sviridova - Trije zbori iz glasbe na tragedijo A. K. Tolstoj "Car Fjodor Ioanovič" (1973). Tu dobijo intonacije starodavnih kultnih napevov sodoben zvok in čustveno pretresljivost. Ta glasba je morda blizu starodavnim hvalnicam zgodnjega krščanstva s svojo svečano žalostjo in globokim občutkom nepopolnosti človeškega obstoja.
Omeniti je treba tudi »Koncert v spomin na A. A. Yurlova« (1973) - nekakšen rekviem v treh počasnih žalostnih delih z zelo rafinirano in zapleteno zborovsko teksturo, ki obuja žalostne in svetle spomine na izjemnega glasbenika. To je strastna, počasna, boleča pogrebna služba, ki prihaja iz samih globin vznemirjenega srca.
V pesmi »Rus' Set Away« (1977) je, nasprotno, veliko kontrastov, obstajajo pa tudi trenutki veličastne tragične narave. A to niso slike socialnih bitk. Vsa »akcija« je dvignjena tako rekoč v kozmične višave. Od tod tudi legendarnost podob dobrega in zla, Kristusa in Juda.
Figurativni svet Puškinove poezije ponovno pritegne skladatelja in ga navdihne za ustvarjanje čudovite glasbe. Glasba za televizijski film "Blizzard" (1974) po Puškinu je nenavadno poetična. Tudi brez gledanja na zaslon, ampak samo ob poslušanju glasbe, lahko "vidite" slike narave, žanrske prizore in ples, ki se vse odvija na ozadju valčka, v lahkih "letečih" intonacijah katerega čutijo se neke tragične slutnje. V glasbi za prizor »Poroka« je čutiti mračno budnost. In »Romanca«, ki je takoj postala priljubljena in pogosto izvajana, na videz spominja na romance Puškinovega časa, vendar jo napolnjenost z nekakšnimi usodnimi slutnjami približa razširjeni simfonični pesnitvi.
Junija 1979, ko so praznovali 180. obletnico rojstva A. S. Puškina, je bilo prvič izvedeno novo delo Sviridova "Puškinov venec" - koncert za zbor. To je deset števil, ki sestavljajo eno celoto. Deset pesmi, za katere so napisani zbori, med seboj ni vsebinsko povezanih – v eno celoto jih povezuje glasba, vzvišena po razpoloženju in hkrati konkretna po svoji podobnosti, včasih celo slikovitosti.
Leta 1980 je Sviridov napisal majhno zborovsko pesem "Ladoga" na podlagi pesmi Aleksandra Prokofjeva, katere prva izvedba je potekala v Veliki dvorani konservatorija - skladba je svetla, sočna, praznična. Tista vedno živa prvina ljudstva, brez katere si ne more predstavljati noben pravi narodni umetnik.
Sviridov prinaša svoje razumevanje ljudstva, v katerem sta tako naravno združena čistost in čistost čustev, drznost in grobost, močan humor. Ljudsko življenje črpa modrost in moč iz narave, saj je samo del nje.
Pomembne skladbe, ki temeljijo na Blokovih pesmih, so kantata "Nočni oblaki" (1979) in zborovski cikel "Pesmi brezčasja" (1980). Sviridov razkriva muhastega pesnika, s svojevrstno dialektiko nastajanja in rasti novega. Strastne molitve za popolnost življenja, slike jasne, svetle pomladi, nestanovitne noči, skrivne ljubezni in marsikaj, kar raste v temi sredi nestabilnosti in nelagodja hitro tekočega bivanja, vse to prekriva občutek slovesne skrivnosti in večna nenavadnost življenja.
Tako postopoma nastaja glavna pot Sviridova - od mladostnega žara preko težkih problemov do filozofske jasnosti in razsvetljenosti, toda povsod je Sviridov vzvišen in njegov junak velik in lep, Sviridov vedno poudarja najboljše in najvišje v človeku, vse je patetično povzdignjeno z on!
V sodobni glasbi postaja glasbeni jezik vse bolj zapleten, disonanca zvokov pa vse bolj pereča. Zato se zdi navidezna preprostost Sviridova v kombinaciji z novimi intonacijami, ki ustvarjajo jasnost misli in preglednost zvoka, še posebej dragocena. Skladateljevo iskanje prav v tej smeri mu je prineslo globoko hvaležnost - za njegovo pozornost do najboljšega v naši narodni umetnosti, v elementu ruske ljudske pesmi.

Ljudski umetnik ZSSR (1970)
Heroj socialističnega dela (1975)
Dobitnik Leninove nagrade (1960, za "Patetični oratorij" na besede Vladimirja Majakovskega)
Dobitnik Stalinove nagrade (1946, za trio za klavir, violino in violončelo)
Laureat Državne nagrade ZSSR (1968, za "Kurske pesmi" za zbor in orkester)
Dobitnik državne nagrade ZSSR (1980, za koncert za zbor "Puškinov venec")
Dobitnik državne nagrade Ruske federacije (1994)
Vitez reda zaslug za domovino II stopnje (1995)
Vitez štirih Leninovih redov (1965; 1971; 1975; 1985)
Odlikovan z medaljo "Za hrabro delo v veliki domovinski vojni 1941-1945."

»...V nemirnih časih se porajajo posebej harmonične umetniške narave, ki utelešajo najvišje človekovo stremljenje, težnjo po notranji harmoniji človekove osebnosti v nasprotju s kaosom sveta ... Ta harmonija notranjega sveta je združena z razumevanjem in občutkom tragike življenja, a hkrati to tragiko premaguje.« Georgij Sviridov.

Georgij Sviridov se je rodil 16. decembra 1915 v majhnem mestu Fatež, ki se nahaja v provinci Kursk. Njegov oče je bil poštni uslužbenec, mati pa učiteljica. Na začetku revolucije se je Georgeov oče pridružil komunistični partiji in umrl leta 1919 med državljansko vojno.

Leta 1920 je bila Elizaveta Sviridova nagrajena za dobro delo, kot bonus pa so ji ponudili izbiro krave ali Beckerjevega klavirja, kot je bilo rečeno, "iz sklada za rekvizicije." Takrat bi bila krava v dobro pomoč vdovi z dvema otrokoma, a Elizaveta Ivanovna je izbrala klavir, ker je videla izjemno zanimanje svojega sina za glasbo in je menila, da je njena materina dolžnost, da ga podpira.

Georgijevi zgodnji otroški spomini so bili povezani s podobami južne ruske narave in tragedijami državljanske vojne, med katerimi je bil tudi umor njegovega očeta, komunista Vasilija Sviridova, ki so ga izvedli Denikini. Ni naključje, da se je skladatelj kasneje večkrat vrnil k poeziji ruske vasi v vokalnem ciklu »Moj oče je kmet« leta 1957, kantati »Kurške pesmi« in v zborovskih delih »Lesena Rus'« leta 1957. 1964 in "The Bastard Man" leta 1985. Vrnil se je tudi v strašne pretrese revolucionarnih let in ustvaril "1919" - 7. del "Pesmi v spomin na Jesenina", solo pesmi "Sin je srečal očeta" in "Smrt komisarja".

Od devetega leta starosti je Georgij Sviridov živel v Kursku. Tam se je Jurij (tako je bilo ime Sviridovu v otroštvu) začel učiti igrati klavir. Toda kmalu se je pouk ustavil: veliko bolj kot klavir je mladega ljubitelja glasbe pritegnila balalajka. Sviridov jo je prevzel od enega svojih tovarišev in se kmalu naučil igrati toliko, da so ga sprejeli v amaterski orkester ruskih ljudskih glasbil. Direktor orkestra, nekdanji violinist Ioffe, je organiziral koncerte in glasbene večere, posvečene klasičnim skladateljem. Med igranjem v orkestru je Sviridov izpilil svojo tehniko in nikoli nehal sanjati o glasbeni izobrazbi. Poleti 1929 se je odločil za glasbeno šolo. Na sprejemnem izpitu je fant moral igrati klavir, a ker takrat še ni imel repertoarja, je zaigral koračnico lastne skladbe. Komisiji je bil všeč in sprejeli so ga v šolo.

V glasbeni šoli je Sviridov postal učenec Vere Ufimceve, žene slavnega ruskega izumitelja Anatolija Ufimceva. Komunikacija s tem občutljivim in nadarjenim učiteljem je Sviridova v mnogih pogledih obogatila: poklicno se je naučil igrati klavir in vzljubil literaturo. Med študijem je bil pogost gost v hiši Ufimcevih in prav Vera Vladimirovna je postala oseba, ki je Sviridovu svetovala, naj svoje življenje posveti glasbi.

Po končani šoli je nadaljeval študij glasbe pri drugem znanem učitelju - M. Krutyansky. Po njegovem nasvetu je Sviridov leta 1932 odšel v Leningrad in se vpisal na glasbeno šolo za študij klavirja, ki jo je vodil profesor I. Braudo. Takrat je Sviridov živel v hostlu in, da bi se nahranil, je zvečer igral v kinu in v restavracijah. Pod vodstvom profesorja Brauda je Sviridov zelo hitro izboljšal svojo tehniko izvajanja. Toda že po šestih mesecih je bil njegov učitelj prepričan, da ima Sviridov prirojen dar za kompozicijo, in dosegel njegovo premestitev na oddelek za kompozicijo tehnične šole, v razred, ki ga je vodil slavni glasbenik M. Yudin.

Takrat se je pod streho prve glasbene šole zbralo veliko nadarjenih mladih: tu sta študirala Nikita Bogoslovski in Vasilij Solovjov-Sedoj. Po ravni poučevanja je tehnična šola uspešno tekmovala z Leningradskim konservatorijem. Pod vodstvom Yudina je Sviridov napisal svoje prvo tečajno delo - variacije za klavir - v samo dveh mesecih. Še vedno so znani med glasbeniki in se uporabljajo kot učni material. Sviridov je ostal v Yudinovem razredu približno tri leta. V tem času je napisal veliko različnih del, najbolj znan pa je bil cikel šestih romanc na Puškinove pesmi. Izdali so jih in vstopili v repertoar tako znanih pevcev, kot sta S. Lemeshev in A. Pirogov.

Vendar sta podhranjenost in trdo delo ogrozila mladeničevo zdravje, moral je prekiniti študij in se za nekaj časa vrniti domov v Kursk. Ko je pridobil moč in izboljšal svoje zdravje, je Sviridov poleti 1936 vstopil na Leningrajski konservatorij in postal dobitnik osebne štipendije po imenu Anatolij Lunačarski. Njegov prvi učitelj tam je bil profesor P. Ryazanov, ki ga je pol leta pozneje zamenjal Dmitrij Šostakovič. Pod vodstvom svojega novega mentorja je Sviridov dokončal delo na klavirskem koncertu, ki je bil premierno izveden v desetletju sovjetske glasbe, posvečenem dvajseti obletnici revolucije, sočasno s Šostakovičevo Peto simfonijo.

Skupaj s Sviridovom je pri Šostakoviču študiral tudi drugi slavni skladatelj prihodnosti Jurij Levitin. Za Sviridova Šostakovič ni postal le učitelj, ampak tudi starejši prijatelj za vse življenje. Sviridov je štiri leta preživel v Šostakovičevem razredu in poleti 1941 diplomiral na konservatoriju. Njegovo diplomsko delo je bila Prva simfonija in Koncert za godala. Tako uspešen zaključek konservatorija je mlademu skladatelju obetal sijajne možnosti in dobil je priložnost, da se profesionalno ukvarja s svojim najljubšim delom. Vendar je vse te načrte prekrižala vojna. V prvih dneh je bil Sviridov vpisan kot kadet vojaške šole in poslan v Ufo. Vendar je bil konec leta 1941 zaradi zdravstvenih težav demobiliziran. Pozneje je Sviridov v svojih dnevnikih zapisal: »Novi fašizem je rodil novo vrsto vojne. Iztrebitvena vojna, vojna mlinca za meso, klavna vojna skoraj brez tveganja za fašistično stran, na podlagi materialne in tehnične premoči, ko napadajoča agresorska stran izgubi 200 ljudi, narod žrtev pa je obsojen na klanje. . Vstajenje starodavnih predkrščanskih idej - versko iztrebljanje celih ljudstev, žrtvovanih novim svetovnim vladarjem, zlikovcem, ki jih svet še ni poznal. V primerjavi z Bushem ali Šaronom sta tako Trocki kot Stalin kljub vsej svoji neusmiljenosti videti kot fantje, ki se igrajo kositrnih vojakov.« Te misli skladatelja so bile posledica vojnih let, blokade, smrti tovarišev, smrti prijateljev na fronti, smrti ljubljenih zaradi lakote.

Do leta 1944 je Sviridov živel v Novosibirsku, kamor so evakuirali Leningrajsko filharmonijo. Tako kot drugi skladatelji je začel pisati vojne pesmi, od katerih je najbolj znana »Pesem o pogumnih« na pesmi A. Surkova. Poleg tega je pisal glasbo za predstave gledališč, evakuiranih v Sibirijo. Nato je moral Sviridov prvič delati za glasbeno gledališče in ustvaril je opereto "Morje se širi", ki je pripovedovala o življenju in boju baltskih mornarjev v obleganem Leningradu. Opereta Sviridova je postala prvo glasbeno in dramsko delo, posvečeno vojni. Uprizorjena je bila v več gledališčih in dolga leta ni zapustila odrov. In leta 1960 je opereta Sviridova postala osnova za glasbeni televizijski film, ki je bil posnet na Centralni televiziji.

Posebna dela v Sviridovem delu štiridesetih let prejšnjega stoletja so bila njegova pesem "Pesmi potepuha", suita na Shakespearove besede, nove romance in pesmi na besede sovjetskih pesnikov, ki so izšle leta 1948. Sviridov je veliko delal v gledališču in kinu. Ta izkušnja mu je pomagala pri ustvarjanju novih večjih del, ki so se pojavila v zgodnjih petdesetih letih.

Leta 1949 se je Sviridov seznanil z delom armenskega pesnika Avetika Isahakjana in bil šokiran nad njegovo navdihnjeno poezijo. Ena za drugo so se začele pojavljati romance na Isahakjanove pesmi v prevodih Aleksandra Bloka in sovjetskih pesnikov. Kmalu se je oblikovala ideja o veliki vokalni pesnitvi za tenor in bas s klavirjem v enajstih delih z naslovom »Dežela očetov«. Ta pesem Sviridova je postala "epska pesem" naših dni o vztrajnosti in modrosti ljudi, o veličini njihovega duha.

Leta 1944 se je Sviridov vrnil v Leningrad, leta 1950 pa se je naselil v Moskvi. Ni mu bilo treba dokazovati svoje pravice do samostojne ustvarjalnosti. Z enako lahkoto je pisal tako resno kot lahko glasbo. Njegove skladbe so bile žanrsko raznolike: to so bile simfonije in koncerti, oratoriji in kantate, pesmi in romance. Leta 1955 je Sviridov napisal devet pesmi za bas in klavir na pesmi Roberta Burnsa v odličnem prevodu Samuila Marshaka. Za razliko od pesmi "Država očetov" Burnsov cikel ni vseboval monumentalnih podob in slik, ki bi odražale dogodke velikega zgodovinskega pomena. Hkrati sta ti dve deli imeli veliko skupnega - resnost koncepta, sposobnost skladatelja, da vidi za posameznimi pojavi njihov velik, univerzalni pomen.

Če je bil v pesmi »Dežela očetov« vsak del slika, potem so bile pesmi na Burnsove besede galerija glasbenih portretov navadnih ljudi, niz prizorov iz njihovega življenja okoli ene podobe - mladeniča, » najboljši fant naših let.” Novembra 1955 je Sviridov, ki ga je prevzela poezija Sergeja Jesenina, napisal več pesmi na podlagi njegovih pesmi. Sledile so jim številne druge in v navalu ustvarjalnega navdiha se je v pičlih dveh tednih rodila večdelna pesem »V spomin Sergeju Jeseninu«. Prvič je bila izvedena 31. maja 1956 v Moskvi.

Glasba Sviridova ni bila glasbena ilustracija pesmi, ki jih je ljubil. Skladatelj je znal "brati" poezijo, vedno je bil zelo pozoren in občutljiv na edinstvene značilnosti avtorjevega sloga. Glavna linija skladateljeve ustvarjalnosti je bila jasno opredeljena - ustvarjanje vokalne glasbe, medtem ko instrumentalna dela niso izginila iz sfere njegovih interesov. Sprva so v Sviridovem delu prevladovali komorni žanri - pesem in romanca, postopoma pa je prešel k večjim oblikam, zlasti k oratorijem. In vsako njegovo delo je bilo zelo duhovno. Posebno mesto v delu Sviridova je zavzemal "Patetični oratorij" leta 1959 za soliste, zbor in orkester na podlagi pesmi Vladimirja Majakovskega. Številni sovjetski skladatelji so na podlagi pesmi Majakovskega pisali dela različnih žanrov. Toda "Patetični oratorij" Sviridova je najpomembnejši in najbolj zanimiv med njimi. "Pathétique Oratorio" je postal monumentalno umetniško platno, stkano iz številnih intonacij. Posebej poslušalce navduši zadnji, sklepni del oratorija, v katerem so uporabljeni odlomki iz pesmi Nenavadna dogodivščina, ki jo je Vladimir Majakovski doživel poleti na Dači. Ta del se imenuje "Sonce in pesnik". Svetlo, veselo slovesno glasbo spremlja zvonjenje zvonov, ki prenašajo goreče zvoke »sto štiridesetih sonc«.

Linija revolucionarne romantike, ki izhaja iz »Patetičnega oratorija«, se je nadalje nadaljevala v zelo dinamični glasbi za film »Čas, naprej!« leta 1965, ki je bila dolga leta glasbena tema za informativno televizijsko oddajo "Čas", pa tudi v oratoriju "Dvanajst" na podlagi pesmi Aleksandra Bloka. Po oratoriju je bila napisana »Pomladna kantata« na verze Nikolaja Nekrasova, kantata »Lesena Rus'« na verze Sergeja Jesenina, več zborovskih del brez spremljave na njegove pesmi »V modrem večeru«, »Čreda«, » Duša je žalostna zaradi nebes", kantata "Sneži" na pesmi Borisa Pasternaka. Ta dela je zaznamovala visoka strokovnost in polna poetičnih podob. Vendar se skladatelj ni ločil od kmečkega pesemstva. V šestdesetih letih 20. stoletja je postala skladateljeva strast do tega temeljnega načela ruske ljudske glasbe še izrazitejša. Nastal je vokalni cikel "Kurske pesmi", ki je postal vrhunec Sviridove ustvarjalnosti v tistih letih in ena mojstrovin sovjetske glasbe. Osnova za cikel so bile ljudske pesmi Kurske regije, ki jih je posnela skupina folkloristov in izdala v poznih petdesetih letih. V "Kurskih pesmih" se niso pojavile značilnosti nobene dobe. Vendar pa se življenje ruskega naroda z vsemi njegovimi značilnostmi odraža v glasbi tega dela. Skladatelj je pred občinstvom počasi razgrnil življenjsko zgodbo in prikazal njene različne plati. V sedmih pesmih je bila zgrajena ena sama dramska linija z vrhuncem in razpletom - svetlim ljudskim prizorom, optimistične narave. Občutljivo dojemanje ljudske pesemske snovi je skladatelju omogočilo ustvarjanje posebne harmonske zgradbe glasbene spremljave, ki je s svojo zmogljivostjo in izraznostjo nosilne melodične linije prispevala k prepoznavanju pomena in vsebine celote.

Zdelo se je, da je Sviridov v svojem poznem obdobju ustvarjalnosti sintetiziral harmonijo bivanja in subtilnost občutkov ter ustvaril breztežno duhovnost in vzvišenost. Primeri tega so bili »Pomladna kantata« na besede Nekrasova leta 1972 s svojo neverjetno lahkotnostjo, svežo kot pomladne kapljice, prvi del in ena najbolj osupljivih skladb Sviridova - Trije zbori iz glasbe tragedije Alekseja Tolstoja »Car« Fjodor Ioanovič" leta 1973. Tu so intonacije starodavnih kultnih napevov dobile sodoben zvok in čustveno pretresljivost. Ta glasba je bila blizu starodavnim hvalnicam zgodnjega krščanstva s svojo svečano žalostjo in globokim občutkom nepopolnosti človeškega obstoja.

Omeniti je treba tudi "Koncert v spomin na A. A. Yurlova", ki ga je Sviridov napisal leta 1973. To delo je postalo nekakšen rekviem v treh počasnih, otožnih stavkih z zelo prečiščeno in kompleksno zborovsko teksturo, ki obuja žalostne in svetle spomine na izjemnega glasbenika. Nasprotno, v pesmi »Rus' Set Away« leta 1977 je bilo veliko kontrastov, skupaj s trenutki veličastne tragične narave. A to ni postala slika socialnih bitk. Izkazalo se je, da je celotna "akcija" tako rekoč dvignjena na kozmično višino, zahvaljujoč kateri so se pojavile legendarne podobe dobrega in zla, Kristusa in Juda.

Figurativni svet Puškinove poezije je ponovno pritegnil skladatelja in ga navdihnil za ustvarjanje čudovite glasbe. Glasba za televizijski film "Blizzard" leta 1974, ki temelji na Puškinovem delu, je postala nenavadno poetična. Tudi brez gledanja na zaslon, ampak samo ob poslušanju glasbe, lahko "vidite" slike narave, žanrske prizore in žogico, ki se odvija na ozadju valčka, v lahkih "letečih" intonacijah, od katerih je nekaj tragičnih. so se čutile slutnje. V glasbi za prizor »Poroka« je bilo čutiti mračno budnost. In »Romance«, ki je takoj postala priljubljena in pogosto izvajana, je izgledala kot romance Puškinovega časa, a napolnjena z nekakšnimi usodnimi slutnjami jo je približala razširjeni simfonični pesnitvi.

Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.

Junija 1979, ko so praznovali 180. obletnico rojstva Aleksandra Puškina, je bila prvič izvedena Sviridova nova skladba "Puškinov venec" - koncert za zbor. Imel je deset številk, ki so sestavljale eno celoto - "Grška pojedina", "Zora svita", "Amfora in mošus", "Prstan, srce", "Marija", "Mraz in sonce", "Nataša", " Posnemanje Korana« , »Beloboki čivkač« in »Odmev«. Deset pesmi, za katere so bili napisani zbori, med seboj ni bilo vsebinsko povezanih – v eno celoto jih je povezovala glasba, vzvišena po razpoloženju in hkrati konkretna po svoji podobnosti, včasih celo slikovitosti.

Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.

Leta 1980 je Sviridov napisal majhno zborovsko pesem "Ladoga" na podlagi pesmi Aleksandra Prokofjeva, katere prva izvedba je potekala v Veliki dvorani konservatorija. Ta skladba Sviridova se je izkazala za zelo svetlo in praznično. Vseboval je pravi ljudski element. Sviridov je svojim poslušalcem posredoval svoje razumevanje ljudstva, ki je naravno združevalo čistost in čistost čustev, drznost in grobost, močan humor.

Omembe vredne so skladbe Sviridova, ki temeljijo na Blokovih pesmih - kantata "Nočni oblaki" leta 1979 in zborovski cikel "Pesmi brezčasja" leta 1980. Sviridov je svojim poslušalcem razkril muhastega pesnika s posebno dialektiko oblikovanja. Strastne molitve za popolnost življenja, slike jasne, svetle pomladi, nestabilne noči, skrivne ljubezni in marsikaj, kar raste v temi sredi nestabilnosti in nelagodja hitro tekočega bivanja, vse to je prekrival občutek slovesne skrivnosti in večna nenavadnost življenja. Tako se je postopoma pojavila glavna pot Sviridova - od mladostnega žara prek razrešitve notranjih nasprotij do filozofske jasnosti in razsvetljenja. Toda Sviridov je bil v svojih delih povsod povzdignjen, njegov junak je velik in lep, Sviridov je vedno poudarjal najboljše in najvišje v človeku.

V sodobni glasbi postaja glasbeni jezik vse bolj zapleten, disonanca zvokov pa vse bolj pereča. Zato se zdi navidezna preprostost Sviridova v kombinaciji z novimi intonacijami, jasnostjo misli, preglednostjo zvoka še posebej dragocena. Skladateljevo iskanje prav v tej smeri je pri poslušalcih prineslo globoko hvaležnost za njihovo pozornost do najboljšega v narodni umetnosti in elementu ruske ljudske pesmi.

Glasba Sviridova je bila na Zahodu dolgo časa malo znana, v Rusiji pa so njegova dela uživala izjemen uspeh med kritiki in poslušalci zaradi preprostih, a subtilnih liričnih melodij, lestvice, mojstrske instrumentacije in jasno izraženega nacionalnega značaja izjave, opremljene s svetovnim izkušnje. Sviridov je nadaljeval in razvijal izkušnje ruskih klasikov, predvsem Modesta Musorgskega, in jih obogatil z dosežki 20. stoletja. Uporabil je tradicijo starodavnih napevov, obrednih napevov, znamenskega petja in hkrati - sodobne mestne množične pesmi. Ustvarjalnost Sviridova je združevala novost, izvirnost glasbenega jezika, natančnost, izjemno preprostost, globoko duhovnost in ekspresivnost.

Zaradi svoje preprostosti je glasbo Georgija Sviridova enostavno ločiti od del drugih skladateljev. Ima nepretenciozno ekspresivnost, ekspresivno v bistvu in ne v obliki. Ima bogat notranji svet in jo je lahko razumeti. Georgij Sviridov se po besedah ​​svojega učitelja Dmitrija Šostakoviča »nikoli naveličal izumljanja novega glasbenega jezika« in iskanja »novih vizualnih sredstev«.

Sviridov je bil velikodušno nagrajen z naslovi in ​​nagradami - trikrat je bil nagrajen z državnimi nagradami ZSSR v letih 1946, 1968 in 1980, Leninovo nagrado leta 1960, leta 1970 je prejel naziv ljudskega umetnika ZSSR, leta 1975 - Heroj socialističnega dela. Ko pa je v času perestrojke postalo moderno kritizirati preteklost, sta Sviridov in njegova glasba padla v nemilost. Slavni ohranjevalnik zaslona v programu Vremya (»Čas, naprej!«) je bil umaknjen iz predvajanja kot znak »totalitarne preteklosti«. Vendar je bila pravica nekaj let kasneje ponovno vzpostavljena. Takole je o tem zapisal filmski režiser Mikhail Shveitzer: »Ker je ta glasba večna. Ker vsebuje utrip življenja brez političnega vrveža. V njem čas, ki kljub vsem udarcem usode, zgodovinskim katastrofam in nepopravljivim izgubam traja večno.«

Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.

V zadnjih letih svojega življenja je bil Georgij Vasiljevič veliko bolan. Praktično nikoli ni zapustil hiše, a njegovi dnevniški zapisi so postali premislek o zgodovinski resničnosti. Svetle, kratke misli so zasijale z natančnostjo formulacije in globino.

Civilna spominska slovesnost in pogreb Georgija Sviridova sta potekala 9. januarja v Moskvi. Od Georgija Vasiljeviča smo se poslovili doma, v njegovem stanovanju na Bolshaya Gruzinskaya ulici. In to je bilo tudi v ruskih tradicijah - tako so bili pokopani ruski geniji preteklosti. Ljudje so se zgodaj začeli zbirati blizu hiše na Bolshaya Gruzinskaya. Do poldneva se je v stanovanju v šestem nadstropju, katerega tla so bila prekrita s smrekovimi vejami, zbralo veliko ljudi, kar je paradoksalno povezovalo žalost pogreba z občutkom zimskih praznikov - novega leta in božiča. Skromna dekoracija hiše, veliko knjig, not - tako je izgledal dom pravega intelektualca in kraj, kjer se je poslovil. Ni bilo gledališča, glasbe, govorov ali obredov. Vse je bilo iskreno in preprosto. Po pogrebni službi v katedrali Kristusa Odrešenika je bil skladatelj pokopan na pokopališču Novodevichy. Štiri mesece pozneje je umrla tudi njegova žena Elsa Sviridova, ki je ustanovila fundacijo, poimenovano po svojem možu, in jo je vodila do smrti. V spomin na to čudovito žensko je bilo odločeno, da mesto predsednika fundacije Sviridov ostane nezasedeno.

O Georgiju Sviridovu so posneli dokumentarni film »Čas Georgija Sviridova«.

Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.

Besedilo je pripravila Tatyana Halina

Uporabljeni materiali:

Sviridov G. "Glasba kot usoda."
Materiali s spletnega mesta www.novodevichye.com
Materiali s spletnega mesta www.kpravda.ru
Materiali s spletnega mesta www.zlev.ru
Materiali s spletnega mesta www.21israel-music.com

Ustvarjalnost G. V. Sviridova

Življenjska in ustvarjalna pot

Georgij Vasiljevič Sviridov se je rodil 3. decembra 1915 v majhnem mestu Fatež, ki se nahaja v stepski provinci Kursk. Sviridov oče je bil kmet. Na začetku revolucije se je pridružil komunistični partiji in leta 1919 umrl v obrambi sovjetske oblasti.

Od devetega leta starosti je Georgij Sviridov živel v Kursku. Tu se je začel učiti igrati klavir. Toda kmalu je pouk prenehal, veliko bolj kot klavir je mladega ljubitelja glasbe pritegnila balalajka. Sviridov se je naučil igrati in se pridružil amaterskemu orkestru ruskih ljudskih glasbil.

Leta 1929 je vstopil v razred klavirja lokalne glasbene šole. Tri leta kasneje je Sviridov končal šolo in prišel v Leningrad, da bi nadaljeval študij glasbe. Začel je študirati na klavirskem oddelku Srednje glasbene šole.

V Leningradu se je sedemnajstletni fant naučil veliko novega. Prvič v življenju je obiskal operno hišo in simfonični koncert. Toda glavno odkritje je bilo, da se, kot kaže, da naučiti komponirati in da obstaja celo poseben oddelek za skladanje na glasbeni fakulteti. Sviridov se je odločil iti tja. Napisal je dve klavirski skladbi in bil maja 1933 sprejet v razred kompozicije profesorja M. A. Yudina. Z izjemno vnemo je novi študent začel nadoknaditi zamujeno. Po samo mesecu dni trdega dela so bili predstavljeni s prvim esejem.
Konec leta 1935 je Sviridov zbolel in za nekaj časa odšel v Kursk. Tam je napisal šest romanc, ki temeljijo na besedah ​​Puškina: "Gozd odvrže vetrovni pokrov", "Zimska cesta", "Varuški", "Zimski večer", "Slutnja", "Približevanje Izhori". Ta cikel je mlademu skladatelju prinesel prvi uspeh in slavo.

Presenetljivo preproste, blizu tradiciji ruske glasbe in hkrati izvirne, izvirne Puškinove romance Sviridova so takoj vzljubile tako izvajalce kot poslušalce.

Leta 1936 je Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij, kjer je postal študent D. D. Šostakoviča. Začela so se leta vztrajnega, intenzivnega dela, osvajanja veščine kompozicije. Začel je obvladovati različne sloge, se preizkušati v različnih zvrsteh glasbe – v letih na konservatoriju je Sviridov komponiral violinske in klavirske sonate, Prvo simfonijo in Simfonijo za godalni orkester.

Junija 1941 je Sviridov diplomiral na konservatoriju. Že v prvih dneh velike domovinske vojne je bil vpisan kot kadet vojaške šole, vendar je bil zaradi zdravstvenih razlogov kmalu demobiliziran.

Na samem začetku vojne je Sviridov napisal svoje prve pesmi za fronto. Z vojaško tematiko je tesno povezana tudi istočasno napisana glasbena komedija »Morje se širi«, posvečena baltskim mornarjem. Še pred koncem vojne, leta 1944, se je Sviridov vrnil v Leningrad. V treh letih je napisal več velikih komornih instrumentalnih del, ki so odražala dogodke in izkušnje vojnih let.

Najbolj izvirna stvar v delu Sviridova iz štiridesetih let prejšnjega stoletja so njegove vokalne skladbe: pesem "Pesmi potepuha", suita na besede W. Shakespeara, nove romance in pesmi na besede sovjetskih pesnikov, ki so se pojavile v 1948.

Sviridov veliko dela v gledališču in kinu. Ta izkušnja mu je pomagala pri ustvarjanju novih večjih del, ki so se pojavila v zgodnjih petdesetih letih.

Leta 1949 se je Sviridov seznanil z delom velikega armenskega pesnika Avetika Isahakjana in bil šokiran nad njegovo navdihnjeno poezijo. Romance na Isahakjanove pesmi so se ena za drugo začele pojavljati v prevodih A. Bloka in sovjetskih pesnikov. Kmalu se je oblikovala ideja o veliki vokalni pesnitvi za tenor in bas s klavirjem v enajstih delih z naslovom »Dežela očetov«. Pesem Sviridova je "epska pesem" naših dni o vztrajnosti in modrosti ljudi, o veličini njihovega duha.

Leta 1955 je Sviridov napisal devet pesmi za bas in klavir na pesmi Roberta Burnsa v odličnem prevodu S. Marshaka. Za razliko od pesmi »Dežela očetov« ta cikel ne vsebuje monumentalnih podob in slik, ki bi odražale dogodke velikega zgodovinskega pomena. Hkrati imata ti dve deli veliko skupnega - resnost koncepta, sposobnost skladatelja, da vidi za posameznimi pojavi njihov velik, univerzalni pomen.

Če je bil v pesmi »Dežela očetov« vsak del slika, potem so pesmi, ki temeljijo na Burnsovih besedah, galerija glasbenih portretov običajnih ljudi, niz prizorov iz njihovega življenja okoli ene podobe - mladeniča, » najboljši fant naših let.”
Novembra 1955 je Sviridov, ki ga je prevzela poezija Sergeja Jesenina, napisal več pesmi na podlagi njegovih pesmi. Sledile so jim številne druge in v navalu velikega ustvarjalnega navdiha se je v pičlih dveh tednih rodila večdelna pesem »V spomin Sergeju Jeseninu«. Prvič je bila izvedena 31. maja 1956 v Moskvi.

Zdi se, da Jeseninove vrstice s svojo lepoto in čarobno melodičnostjo kar kličejo po uglasbitvi. Toda skladatelj jih lahko bere na različne načine. Včasih je pri Jeseninu cenjen le »čisti« tekstopisec, »pevec ljubezni« s kitaro. Sviridov je v njem videl velikega narodnega pesnika, ki je ljubil Rusijo kot sina.

Kot vedno, Sviridova glasba ni le glasbena ilustracija njegovih najljubših pesmi. Skladatelj res zna »brati« poezijo, vedno je zelo pozoren in občutljiv na edinstvene značilnosti tega ali onega avtorja.

Glavna linija skladateljevega dela se je jasno pokazala - ustvarjanje vokalne glasbe, čeprav instrumentalna dela ne izginejo iz sfere njegovih interesov. Sprva so v Sviridovem delu prevladovali komorni žanri - pesem, romanca; postopoma pa prehaja k večjim oblikam, zlasti k oratorijem. In vsako njegovo delo je zaznamovano z duhovnostjo.

Posebno mesto v delu Sviridova zavzema "Patetični oratorij" (1959) za soliste, zbor in orkester na podlagi pesmi V. Majakovskega. Številni sovjetski skladatelji so na podlagi pesmi Majakovskega pisali dela različnih žanrov. Toda morda je Sviridov "Patetični oratorij" najpomembnejši in zanimiv med njimi.
"Patetični oratorij" je monumentalno umetniško platno, stkano iz mnogih intonacij. Posebej impresiven je zadnji, zaključni del oratorija, v katerem so uporabljeni odlomki iz pesmi »Nenavadna pustolovščina, ki jo je Vladimir Majakovski doživel poleti na dači«. Ta del se imenuje "Sonce in pesnik". Svetlo, veselo slovesno glasbo spremlja zvonjenje zvonov, kot da bi prenašali goreče zvoke »sto štiridesetih sonc«.

Linija revolucionarne romantike, ki izhaja iz »Patetičnega oratorija«, se je nadalje nadaljevala v zelo dinamični glasbi za film »Čas, naprej!« (1977), ki je bila dolga leta glasbena tema za informativni televizijski program "Čas", pa tudi v oratoriju "Dvanajst" na podlagi pesmi A. Bloka.
Po oratoriju je bila napisana »Pomladna kantata« na verze N. Nekrasova, kantata »Lesena Rus« na verze S. Jesenina, več zborovskih del brez spremljave na njegove pesmi »V modrem večeru«, »Čreda« , “Duša je žalostna zaradi nebes”, kantata “Sneži” na podlagi pesmi B. Pasternaka.

Vsekakor so ta dela zrela, zaznamovana z visoko strokovnostjo, polna poetičnih podob. Kar zadeva stil, je urbani pesemski tok v njih postal svetlejši in izrazitejši.

Vendar se skladatelj ni ločil od kmečkega pesemstva. V šestdesetih letih 20. stoletja je postala skladateljeva strast do tega temeljnega načela ruske ljudske glasbe še izrazitejša. Tako je nastal vokalni cikel "Kurske pesmi", ki je bil vrhunec Sviridove ustvarjalnosti v tistih letih in ena mojstrovin sovjetske glasbe.
Osnova za cikel so bile ljudske pesmi Kurske regije, ki jih je posnela skupina folkloristov in izdala v poznih petdesetih letih. Rezultat skladateljevega ustvarjalnega dela je to čudovito delo našega časa. V "Kurških pesmih" se ne pojavljajo značilnosti nobene dobe. Vendar pa se življenje ruskega naroda z vsemi njegovimi značilnostmi odraža v glasbi tega dela.

Kot preroški Bayan, skladatelj počasi razgrinja to življenje pred nami in prikazuje njegove različne plati. Pripoveduje z zanosom, živahno in hkrati strogo, vzvišeno, z objektivno zadržanostjo kronista.

Sedem pesmi ima eno samo dramatično linijo z vrhuncem in zaključkom. Še več, rezultat je živahna ljudska scena, optimistične narave.

Občutljivo dojemanje ljudske pesemske snovi je skladatelju omogočilo ustvarjanje posebne harmonske zgradbe glasbene spremljave, ki je s svojo zmogljivostjo in izraznostjo enakovredna nosilni melodični liniji ter pomaga prepoznati pomen in vsebino celote.

V svojem poznem obdobju ustvarjanja se zdi, da Sviridov sintetizira harmonijo bivanja in subtilnost občutkov, kar ustvarja nekakšno še bolj breztežno duhovnost in vzvišenost.

Primeri tega so »Pomladna kantata« na besede Nekrasova (1972) s svojo neverjetno lahkotnostjo, svežo kot pomladne kapljice, prvi del in eno najbolj osupljivih del Sviridova - Trije zbori iz glasbe na tragedijo A. K. Tolstoj "Car Fjodor Ioanovič" (1973). Tu dobijo intonacije starodavnih kultnih napevov sodoben zvok in čustveno pretresljivost. Ta glasba je morda blizu starodavnim hvalnicam zgodnjega krščanstva s svojo svečano žalostjo in globokim občutkom nepopolnosti človeškega obstoja.

Omeniti je treba tudi »Koncert v spomin na A. A. Yurlova« (1973) - nekakšen rekviem v treh počasnih žalostnih delih z zelo rafinirano in zapleteno zborovsko teksturo, ki obuja žalostne in svetle spomine na izjemnega glasbenika. To je strastna, počasna, boleča pogrebna služba, ki prihaja iz samih globin vznemirjenega srca.
V pesmi »Rus' Set Away« (1977) je, nasprotno, veliko kontrastov, obstajajo pa tudi trenutki veličastne tragične narave. A to niso slike socialnih bitk. Vsa »akcija« je dvignjena tako rekoč v kozmične višave. Od tod tudi legendarnost podob dobrega in zla, Kristusa in Juda.
Figurativni svet Puškinove poezije ponovno pritegne skladatelja in ga navdihne za ustvarjanje čudovite glasbe. Glasba za televizijski film "Blizzard" (1974) po Puškinu je nenavadno poetična. Tudi brez gledanja na zaslon, ampak samo ob poslušanju glasbe, lahko "vidite" slike narave, žanrske prizore in ples, ki se vse odvija na ozadju valčka, v lahkih "letečih" intonacijah katerega čutijo se neke tragične slutnje. V glasbi za prizor »Poroka« je čutiti mračno budnost. In »Romanca«, ki je takoj postala priljubljena in pogosto izvajana, na videz spominja na romance Puškinovega časa, vendar jo napolnjenost z nekakšnimi usodnimi slutnjami približa razširjeni simfonični pesnitvi.

Junija 1979, ko so praznovali 180. obletnico rojstva A. S. Puškina, je bilo prvič izvedeno novo delo Sviridova "Puškinov venec" - koncert za zbor. To je deset števil, ki sestavljajo eno celoto. Deset pesmi, za katere so napisani zbori, med seboj ni vsebinsko povezanih – v eno celoto jih povezuje glasba, vzvišena po razpoloženju in hkrati konkretna po svoji podobnosti, včasih celo slikovitosti.

Leta 1980 je Sviridov napisal majhno zborovsko pesem "Ladoga" na podlagi pesmi Aleksandra Prokofjeva, katere prva izvedba je potekala v Veliki dvorani konservatorija - skladba je svetla, sočna, praznična. Tista vedno živa prvina ljudstva, brez katere si ne more predstavljati noben pravi narodni umetnik.

Sviridov prinaša svoje razumevanje ljudstva, v katerem sta tako naravno združena čistost in čistost čustev, drznost in grobost, močan humor. Ljudsko življenje črpa modrost in moč iz narave, saj je samo del nje.

Pomembne skladbe, ki temeljijo na Blokovih pesmih, so kantata "Nočni oblaki" (1979) in zborovski cikel "Pesmi brezčasja" (1980). Sviridov razkriva muhastega pesnika, s svojevrstno dialektiko nastajanja in rasti novega. Strastne molitve za popolnost življenja, slike jasne, svetle pomladi, nestanovitne noči, skrivne ljubezni in marsikaj, kar raste v temi sredi nestabilnosti in nelagodja hitro tekočega bivanja, vse to prekriva občutek slovesne skrivnosti in večna nenavadnost življenja.

Tako se postopoma pojavi glavna pot Sviridova - od mladostnega žara preko težkih problemov do filozofske jasnosti in razsvetljenja, toda povsod je Sviridov vzvišen in njegov junak velik in lep, Sviridov vedno poudarja najboljše in najvišje v človeku, vse je patetično. povišan v njem!

V sodobni glasbi postaja glasbeni jezik vse bolj zapleten, disonanca zvokov pa vse bolj pereča. Zato se zdi navidezna preprostost Sviridova v kombinaciji z novimi intonacijami, ki ustvarjajo jasnost misli in preglednost zvoka, še posebej dragocena. Skladateljevo iskanje prav v tej smeri mu je prineslo globoko hvaležnost - za njegovo pozornost do najboljšega v naši narodni umetnosti, v elementu ruske ljudske pesmi.

Za velike zasluge pri razvoju sovjetske glasbe G.V. Sviridov je prejel naziv Ljudski umetnik ZSSR, Heroj socialističnega dela. Je nagrajenec Leninove in državne nagrade ZSSR.

Georgij Vasiljevič je umrl poleti 1997 v Sankt Peterburgu.

Tematika in figurativna struktura del

Glasba Georgija VasiljevičaSviridovaga ni mogoče zamenjati z nobenim drugim - njegov domišljijski svet, intonacije, ki ganejo dušo, in dostopnost očarajo poslušalce že ob prvih zvokih. Ta glasba je preprosta in neumetna. Toda ta preprostost je posledica globokega razumevanja kompleksnosti življenja in želja ter sposobnosti, da o tem preprosto govorimo.Ta preprostost se na ozadju najkompleksnejših iskanj večine sodobnih skladateljev zdi fenomenalna in nerazumljiva..

Junak del Sviridova je pesnik, državljan, domoljub, zaljubljen v svojo domovino. Njegovo domoljubje in državljanstvo - brez glasnih besed, vendar napolnita skladateljeva dela s tiho, medlo svetlobo, ki oddaja toplino in ogromno vse zmagovalno moč. Vse misli, vse težnje junaka Sviridova so osredotočene na zanimanje za domovino, ljudi, rusko kulturo in tradicijo. In njegova čustva se nikoli ne manifestirajo površinsko, ampak vedno globoko, čedno, čisto, iskreno po rusko.

Skozi vsa dela se prepleta tema domovine, RusijeSviridovarazličnih žanrov: v monumentalno-junaškem »Patetičnem oratoriju«, v lirsko-epskem »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina«, v vokalnih ciklih na podlagi pesmi A. S. Puškina, S. A. Jesenina, A.A. Blok. Toda ne glede na to, čigave pesmi so osnova Sviridovljevih pesmi in zborov, so vedno prevedene v glasbo na Sviridovljev edinstven, izviren način.

Veliko mesto v glasbi G.V.Sviridovazasedajo podobe ruske narave, včasih svetle, sočne, naslikane kot v velikih potezah (kot v »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina«), včasih nežne, kot zamegljene, »akvarele« (»Jeseni«, »Ti revni vasi« na pesmi F. I. Tjutčeva), nato stroga, stroga (»Lesena Rusija« na pesmi S. A. Jesenina). In tisto, kar je upodobljeno, je vedno speljano skozi srce, zapeto z ljubeznijo. Narava je neločljiva, neločljiva od svetovnega pogleda lirskega junakaSviridova. Je animirana, skrivnostno nerazumljiva. Tako povišano dojemanje narave izhaja iz globine junakove narave, njegove duhovne subtilnosti in pesniške občutljivosti.

G.V. Sviridov si prizadeva v svojem delu odražati najpomembnejše dogodke in pojave naše zgodovine in sodobnega življenja, na primer bitko pri Kulikovu (»Pesem o Rusiji« na verze A.A. Bloka), revolucionarne dogodke (»Pesem v spomin na Sergeja Jesenin", "Pomilovanja vredenoratorij"na pesmi V. Majakovskega).

Toda v glasbi Sviridova niso našli utelešenja le epohalnih pojavov, ampak je odražala preprosto, vsakdanje življenje ljudi. In v tem skladatelj, ki se dviga do velikih družbenih posploševanj, ustvarja nenavadno večplastne podobe, včasih pa cele tragične usode.

Ljudsko življenje v ustvarjalnostiSviridova– to je hkrati poseben način življenja in poseben svet verovanj in obredov; to je tudi visoka morala, visoko etično načelo, ki je ljudem pomagalo preživeti in ohraniti svojo identiteto; to je končno živo življenje, neprekinjeno stoletja, tisočletja - kljub kakršni koli kugi, invaziji ali prevratu. Resnice ljudskega življenja so utelešene v zelo raznoliki glasbi: intenzivno lirično čutenje - in tiha nežnost, prikrita strast - in stroga svečanost, vzvišena žalost - in nepremišljena drznost, nagajivost.

Značilnosti vokalno-oratorijske zvrsti

Sviridov se uvršča v rusko glasboXXstoletja, zelo nenavaden kraj, njegov glas je edinstven, bistveno drugačen od drugih sodobnih glasbenikov. Sviridov je izvirnost svojega daru razkril predvsem kot avtor vokalne glasbe - romanc, zborov, oratorijev. V tej žanrski preferenci je očitno šel v nasprotju z načeli in izpostavil čisto pesemsko naravo svoje ustvarjalnosti v nasprotju s kompleksnim valom instrumentalizma, ki je bogato zastopan v glasbi najboljših sovjetskih mojstrov. Dela Sviridova so predvsem opevana. Nepoznavalcem so lahko dostopni. V svojem nagnjenju k glasbi zapete besede je neposredni naslednik tradicije Glinke-Musorgskega, ene najbolj demokratičnih v ruski umetnosti preteklosti.

Po zaslugi Sviridova se je gibanje oratorijskega žanra v sovjetski glasbi 50. in 70. let močno razvilo, žanr, v katerem je bil on nekakšen pionir, ki mu je vdahnil sveže ideje. Za Sviridova je žanr oratorija koncentriran izraz intenzivnih misli o domovini, o doživetih dogodkih nacionalne zgodovine, misli, izražene v neločljivi enotnosti glasbe in najvišje klasične poezije. V središču njegovih oratorijskih iskanj je serija glasbenih antologij-portretov izjemnih pesnikov: Jesenin, Majakovski, Puškin, Blok, Pasternak. Oratorijske portrete spremljajo tudi antologije samospevov, od katerih vsaka vsebuje najbolj značilne pesmi njegovih najljubših pesnikov: Burnsa, Jesenina, Isahakjana. Tako je v sovjetski glasbi nastala sviridovska tradicija pesmi in oratorijskih spomenikov največjim klasičnim pesnikom.

Enako nalezljiva se je izkazala še ena dragocena tradicija, ki jo je obudila Sviridova pobuda: oratorij folklornega tipa v obliki venčka ljudskih pesmi, obogatenih z domišljijo sodobnega umetnika in združenih vcelostno vokalno-simfonično platno.

In v drugi pomembni smeri se skladatelj giblje proti zrnu - na področju glasbenih izraznih sredstev: v dobi nenehnega zapletanja harmonskih, tembralnih in polifoničnih sredstev se Sviridov ne boji biti izjemno preprost in jasen, včasih segajoč do točka neke vrste polemične pretiranosti v tej poenostavitvi. Na trenutke se zdi, da njegovo glasbo poganja le vokalna melodija, podprta z asketsko akordno točko ali zvenečo orgelsko točko. Brez kontrapunktskih kombinacij, prekrivanj, imitacij ali zapletenih načrtov modulacije. Le impresiven plastični spev ali deklamatorski govorni stavek, neločljivo zlit z besedo, s poetično mislijo.

Sviridovljev rokopis je izrazito izviren, nezmotljivo se razloči že po prvih taktih, po nekaj zvokih – pa naj gre za melodijo, harmonijo ali teksturo. Takšne splošne značilnosti sloga, kot je nacionalna izvirnost v vseh njegovih pojavnih oblikah ali zanašanje na klasične tradicije, dobijo od njega individualno izvedbo.

Najprej presenetljiva in presenetljiva je osupljiva samoomejenost pri izbiri glasbenih izraznih sredstev z njihovo nezmotljivo natančno uporabo, ki ustvarja vtis aforistične izjave.

Nastane nova visoka preprostost, ki je posledica predelane kompleksnosti inNa ozadju sodobne glasbene ustvarjalnosti se zdi paradoksalno in skrivnostno. V marsičem nastaja z nenavadnim spajanjem in organskim zlivanjem različnih, mestoma oddaljenih slogovnih potez, zahvaljujoč povečani koncentraciji ekspresivnih detajlov, ki so posamično elementarni, skupno pa vzbujajo občutek neizčrpnega bogastva.

Skoraj vsako delo Sviridova razkriva rezultate križanja romantike in pesmi, ki nastane na podlagi in ob nenehni prevladi slednjega. Iz romantike izvira povečana občutljivost za besedo, intonacijo, hipno reagiranje na spremembe v besedilu, gibčnost prehodov, subtilne nianse - z eno besedo težnja po individualizaciji, detajliranju glasbenega jezika. Povezan je tudi s hrepenenjem po intelektualni liriki, filozofiji in pozornosti do psihološkega principa. Toda vse to prekriva in absorbira - čeprav ne do izginotja - težnja po posploševanju, močan epski tok, demokratičnost - lastnosti, ki prihajajo iz pesmi.

Duša Sviridove glasbe je melodija. V njegovih najboljših delih se melodija tako zlije in zraste z besedo, da se zdi drugače nemogoče reči, kaj šele zapeti. To se zgodi povsem naravno, brez najmanjšega pritiska, zahvaljujoč pretanjenemu posluhu čustvene strukture besedila kot celote in posamezne fraze, njenih vzponov in padcev, pa tudi zmožnosti občutljivega dojemanja žanra, barve ali drugih možnih asociacije, ki jih predlaga. Te lastnosti, organsko združene s pesemsko interpretacijo verza, tvorijo ekspresivno »govorečo« pesemsko-deklamacijsko melodijo, ki nastane pri Sviridovu kot posledica »integracije« številnih različnih »značilnosti« pesmi in je njihova koncentrirano utelešenje. Pogosto je koncentracija tako velika, da se melodija prve frazne vrstice izkaže za nekakšno glasbeno-figurativno tezo, v procesu razvoja katere je oblikovanje dejanskih melodičnih vzorcev skladno z vsemi pomenskimi zavoji besedilo.

"Patetični oratorij"

"Patetični oratorij" je eno najpomembnejših del sovjetske glasbe. Sestavljena je iz sedmih razširjenih delov, od katerih je vsak samostojna stran naše zgodovine. In vsi skupaj predstavljajo harmonično, monumentalno epopejo, posvečeno revoluciji, državljanski vojni in nato mirni gradnji pri nas. Napisana je bila za soliste, zbor in orkester in temelji na Pesmi Majakovskega, ki jih je skladatelj izbral iz svojih različnih del. V oratoriju nastopata v polni višini dva glavna junaka - ljudje, ki ustvarjajo novo življenje, in pesnik, ki ga opeva. In zaradi tega je celoten oratorij videti kot spomenik, izklesan iz monolitnega granitnega bloka.

"Pathétique Oratorio" je eno od mojstrovih drznih del, radikalen preizkus njegove ustvarjalne estetike in sloga.

Prispevek "Pathetique" k razvoju sovjetskega žanra kantate-oratorija se je izkazal za pomembnega. Njegovo odločilno prenovo je, kot je znano, izvedel Sviridov v izjemni »Pesmi v spomin Sergeja Jesenina«, ki je zaznamovala začetek celega obdobja v zgodovini žanra. Inovativnost »Pesmi« pa je v veliki meri povezana z zanikanjem ali odločilnim premislekom vrste podobe, ki se je razvila v tem žanru, z ustvarjanjem bistveno drugačne žanrske raznolikosti (že naslov dela je globoko upravičen , kot je značilno za Sviridova). Dvoumnost čustvenega sistema, nenavadna moč drame, ki je dala zagon intenzivnemu notranjemu gibanju podob - te lastnosti "Pesmi" so se nadaljevale v "Patetičnem oratoriju", vendar v drugem pogledu. Tu so bolj običajni žanrski okvirji monumentalnega oratorija, ki obravnava tradicionalno pomembno temo. Če je že sama ideja in literarni izvor »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina« v veliki meri zagotavljala izvirnost in novost splošnega koncepta, potem je moral skladatelj v »Patetičnem oratoriju« prebiti obroč šablonskih rešitev in banalnih, "Izčrpan" pomeni imeti močnega zaveznika - poezijo Majakovskega. Vendar tudi ta zaveznik ni bil »fleksibilen« – bilo je treba prizadevati za premagovanje »učbeniškega sijaja«, ki se je že udomačil. Toliko bolj je treba ceniti umetniški pogum in ustvarjalne zmožnosti avtorja, ki je tu dosegel izjemno zmago.

Poetične podobe pesmi Majakovskega, njihova odprta dinamičnost, patos in glasni plakati so spodbudili uporabo izraznih tehnik, ki jih skladatelj nikjer drugje ni uporabljal tako koncentrirano. Očaral ga je pesnikov »romantični maksimalizem«. V glasbo so vdrle konfliktne in akutno napete situacije. V ospredje so prišle plakatne in himnične podobe, podobe narave in duševne lirike (tako značilne za Sviridova) pa so se umaknile v ozadje. Potrebna so bila močna in živahna sredstva nasprotovanja. Povečal se je delež konkretno-slikovnih, sižejno-dogodkovnih začetkov. Obseg celotnega glasbenega platna, ki ga tokrat sestavljajo velike freske, se je povečal. Dramaturgija celote in narava odnosov med deli sta postala kompleksnejša.

Večplastnost zvočnega izvora kot najimenitnejša lastnost Sviridovljeve glasbe dobi v oratoriju posebno širino, kontrastnost sestavnih vrst in bogatejše oblike sintetizirajočih teženj. Tu se izvajajo izrazne tehnike, ki ne izvirajo le iz tradicije stare ruske zborovske polifonije, ampak tudi, tako rekoč, "prepisane iz narave", ki označujejo zvočno življenje revolucionarne dobe (koračnica, oratorijska recitacija, različne vrste onomatopeje ). V tretjem delu se na primer skladatelj enako osredotoča na Kantovo izročilo ter na vsakdanje in množične pesmi. Kombinacija izvorov rodi glasbo izjemne moči, plemenitosti in vzvišene lepote – veličastno pesem v čast narodnim herojem.

Heterogenost izvorov gradiva, globina navpičnega niza njihovih plasti razkrivajo naravo intonacijskega bogastva oratorijske glasbe, ki je najlažje vidna skozi prizmo žanrske sestave glasbenega materiala. Katere zvrsti so prevedene v oratorije? Kakšne nove možnosti umetniškega izražanja tu odkriva Sviridov zase?

Glavno žanrsko jedro oratorija je koračnica, množični žanr revolucionarnih časov, skrit v številnih pesmih Majakovskega - "Levi marš", "Naš marš" (od tod simetrija strukture, jasna periodičnost rime, kovan zlogovni ritem besedila). Koračnica, osnova številnih delov oratorija, določa enoten notranji ritem glasbe in se v ciklu razkriva v široki paleti izraznih nians. Koračnica-ozadje, ki spremlja korak povorke, koračnica-akcija, ki spremlja delovno ustvarjalnost, koračnica-himna, ki vse udeležence dogajanja popelje v veselje, koračnica-apoteoza ... In v vsakem primeru, skladatelj poudarja različne glasbene izrazne prijeme, nato poudarja zvrstno primarno značilnost, nato pa jo senči. Posledica tega je, da marševalna osnova glasbe pridobi sposobnost upodabljanja različnih situacij in je vidna v epizodah, ki se razlikujejo po razpoloženju in zvoku.

Posebna ekspresivnost številnih strani oratorija je povezana z drugo žanrsko linijo - deklamacijo. Prav ona pusti edinstven pečat na glasbi skladbe. Intonacijski pomen melodičnega govora, značilnega za Sviridova, je v oratoriju dobil močne nove spodbude iz poezije Majakovskega. Značilnosti verza Majakovskega - povečana intonacijska dinamika, ki povzroča razčlenitev na podvrstice, zapleteni strofični ritmi, dialoška oblika, notranja semantična dramaturgija razvoja misli - so posledica njegove pogovorne narave.

Sviridov je natančno slišal in se občutljivo odzval na intonacijsko napetost pesmi Majakovskega, zaznal njihovo pesniško obliko (dialoško preklapljanje) in prenesel aktivnost takšne pesniške kompozicije v glasbo. Pomenska dramaturgija pesmi Majakovskega narekuje naprej usmerjen vektorski razvoj glasbenih oblik posameznih delov oratorija. Toda ob upoštevanju organskih stikov med poetično osnovo oratorija in njegove glasbe, skladateljevo občutljivostjo za izrazne slogovne lastnosti poezije Majakovskega, si je treba predstavljati mejo, ki začrta meje stikov med glasbo in besedo. Ta mejnik določajo različne možnosti besednih in glasbenih rešitev likovnih podob. Toda poleg tega stil Majakovskega vsebuje trenutke, ki jih ni mogoče odraziti z jezikom glasbe. Na primer - največja specifičnost, natančnost besednih konceptov; notranja razdrobljenost verza, kjer včasih, zlasti zaradi razdeljenosti na podvrstice, zveni vsaka beseda posebej. Poigravanje z metaforami, tako značilno za pesnika in včasih tvori pomen dela, osnovo kompozicije in rime, je v glasbi izmuzljivo. Eleganco njegovega besednega ustvarjanja in pomen neologizmov ni mogoče poustvariti v glasbi. Vse to je moralo ostati in ostati zunaj meja glasbe.

In poleg tega v sistemu Sviridovega sloga, ki v oratoriju ne spremeni svojih osnovnih lastnosti, sta na novo zgrajena intonacija in ritmični utrip mnogih pesniških oblik Majakovskega, struktura fraziranja in kompozicija celote. Najdragocenejša kakovost skladateljevega sloga - njegova melodično-pesemska osnova - onemogoča natančno sledenje frakcijski intonaciji Majakovskega. Zato Sviridov ne sledi poti izključno recitativnega izražanja pesniških prototipov. Osnova glasbe ostaja kantavtorstvo, a v mnogih primerih postane intonacijski material ostrejši, intenzivnejši, motivi postanejo lakonični, ločeni s pogostimi premori in bolj prekinjeni. V ponovni združitvi melodičnega napeva, zaokroženih, čvrstih, široko zadihanih linij in intonacijske diferenciacije recitativa se zgostijo najdragocenejša skladateljeva umetniška odkritja in razkrije izvirnost oratorijske glasbe.

In končno, Sviridov vnaša v oratorij številne zvočno-vizualne tehnike. Običajno se le redko zateka k specifični ilustrativnosti, skladatelj pa ne le najrazličnejše uporablja možnosti zvočne konkretizacije dejanja, temveč jim pripisuje velik pomen v strukturi umetniških podob oratorija. Predvsem v prvih dveh delih, kjer zvočna vizualizacija (fanfare, streli, koraki ipd.) ustvari maksimalno verodostojnost zvoka. Zvočna vizualizacija seveda ne vstopa v proces sinteze z glavnimi žanrskimi plastmi skladbe, saj gre za glasbeno tehniko drugačnega reda, temveč obogati značilnosti slik z dodatnimi prijemi in jim omogoči aktivno ozadje.

"Patetični oratorij" je morda edino delo Sviridova, kjer skladatelj tako dinamično uporablja metodo glasbenega kontrasta, ki jo uporablja pri združevanju posameznih delov in celotnega cikla. Vtis volumna in širine figurativnih skic je skoraj v vsakem delu povezan s kontrastno primerjavo robov, ravnin in zornih kotov izbranega predmeta. Konture celote so izrisane z velikimi, reliefnimi potezami in izstopajočimi detajli. K temu spodbuja tudi poezija Majakovskega s svojo plakatno spevnostjo tez.

"Pesem v spomin na Sergeja Jesenina"

Pesem v spomin Sergeju Jeseninu je eno najlepših del sovjetske glasbe. V njej uteleša lirično temo Jeseninove poezije - ljubezen do domovine, Sviridov razkriva tudi pomembne plati te teme za pesnika: pesnik in domovina, pesnik in ljudje, pesnik in revolucija. Prikazuje jih v vsej zapletenosti in nedoslednosti, značilni za Jesenina, ne da bi zgladil resnost in tragičnost njegovih izkušenj.

Pri ustvarjanju pesmi se je Sviridov obrnil na Jeseninova dela različnih let: od 1910 do 1924. Njihova skupina je precej izjemna. Pesmi, ki sestavljajo prvih šest številk, je Jesenin ustvaril v obdobju od 1910 do 1916. Reproducirajo slike življenja ruskega kmečkega prebivalstva pred oktobrsko revolucijo. To so: »Ti si moja zemlja zapuščena ...« (1914), »Zima poje ...« (1910), »V tisti deželi ...« (1915), »Mlatenje« (1916), »Luči«. gorijo čez reko« (1916), »Mati je hodila skozi gozd v kopalkah« (1912). Naslednje štiri pesmi segajo v leta 1918-1924 in so posvečene podobam mlade sovjetske Rusije. To sta dva odlomka iz pesmi »Pesem velikega pohoda« (1924), ki jo je Sviridov naslovil: »1919 ...« in »Kmečki otroci«; pesem »Jaz sem zadnji pesnik vasi ...« (1919) in fragment iz cikla »Jordanska golobica« (1918) - »Nebo je kot zvon ...«, ki tvori finale pesmi. pesem. To združevanje jasno deli celotno kompozicijo po vsebini na dva dela, ki ju lahko pogojno imenujemo »Odhajajoča Rusija« in »Sovjetska Rusija«.

Pesmi, ki jih je izbral Sviridov, so govorjene v imenu pesnika in vsebujejo objektivno pripoved. Menjujejo se deli z liričnim in epskim naklonom. Vendar med njima ni bistvene razlike. Jesenin - »pevec ruskih vasi« - se povsod pojavlja kot del ljudstva, Rusije, kot pesnik, čigar zapletena in težka usoda je neločljiva od usode njegove domovine. Lirični junak pesmi je prikazan obdan s slikami ruske narave in ljudskega življenja. In hkrati so te slike predstavljene v glasbi kot skozi dojemanje njenega junaka - človeka nežne, vzvišene duše.

V prepletu in stapljanju subjektivnega s objektivnim, osebnega z narodnim, lirike z epiko in žanrom se v pesmi razkriva njena filozofska ideja.

Očitno sta stalna prisotnost osebnega elementa v glasbi in prisotnost liričnega junaka razlog, da Sviridov svojega dela ni poimenoval oratorij ali kantata, temveč pesem. Ta oznaka govori tudi o nečem drugem - enotnosti celote, doseženi zaradi notranje povezave vseh delov, ki temelji na doslednem razvoju ne zapleta, temveč teme in ideje dela.

Deli pesmi so povezani s "skozi" podobami pesnika in ruske zemlje.

Še ena povezovalna slika–zvon zveni kot glasbeni simbol Jeseninove Rus'. To je samostansko zvonjenje, ki prihaja od daleč (prvi del), zvonci sani (drugi del), žvenket okovov (tretji del), kristalni zvonovi!! (peti-šesti del), zvonovi za alarm (sedmi del), zvonovi harmonike (osmi del), pogrebni udarci (deveti del), veličastni »univerzalni« zvon(deseti del).

Končno izjemna celovitost njegovega glasbenega jezika prispeva k enotnosti pesmi. Ko se je Sviridov vrnil k domači ruski pesemski prvini, se ji je v celoti posvetil. Kaj počne skladatelj –Ne gre za »obdelavo« folklore ali njeno posnemanje, temveč za samostojno ustvarjalnost po svojih zakonitostih. In rezultati so takšni, da so nekatere melodije, ki zvenijo v pesmi, vredne enakovrednosti z najboljšimi zgledi ruščine ljudska pesem.

Sviridov prinaša široke plasti ruskega pesemstva: kmečko (staro in novo), mestno, deloma vojaško. Toda slog njegove glasbe ostaja enoten tako v posameznem delu kot v celotnem ciklu. Pesmi iste vrste najdemo v različnih delih. To niso tradicionalni lajtmotivi, temveč sorodne intonacijske tvorbe, zrna, ki v novih razmerah dajejo vsakič nove kalčke in poganjke. Ločimo lahko dve glavni skupini takih intonacij. ena–lirični napevi v molu, ki temeljijo na tonični kvinti in njenem petju ali temeljijo na gladkem gibanju navzdol od četrte stopnje do tonike. Najdemo jih v prvem, tretjem, sedmem, devetem delu.

Še več, v zadnjih dveh delih pesmi sta razvojni liniji obeh skupin zaključeni: peta in padajoče manjše voluharice, povezane z liričnimi refleksijami, z razpoloženji melanholije in pogube, se najpopolneje razkrijejo v monologu »Jaz sem zadnji pesnik vasi«, v finalu pa so povzeti kvarti in trikordi, ki temeljijo na klicih, krikih in junaških podobah narave ali ljudskega življenja.

Na splošno je Sviridova pesem izvirno, žanrsko nenavadno delo. To ni tradicionalni oratorij, ker nima zapleta, dramskega dejanja brez odra. To ni tradicionalna kantata, saj cikel združuje podoba enega junaka.

Nenavadna je tudi odsotnost razvitih, pomensko samostojnih simfoničnih epizod pri delu z orkestrom. Te zvrsti - večdelne vokalno-simfonične pesmi - prej pravzaprav ni bilo.

Georgij Vasiljevič Sviridov se je rodil 3. decembra 1915 v majhnem mestu Fatež, ki se nahaja v stepski provinci Kursk. Sviridov oče je bil kmet. Na začetku revolucije se je pridružil komunistični partiji in leta 1919 umrl v obrambi sovjetske oblasti.

Od devetega leta starosti je Georgij Sviridov živel v Kursku. Tu se je začel učiti igrati klavir. Toda kmalu je pouk prenehal, veliko bolj kot klavir je mladega ljubitelja glasbe pritegnila balalajka. Sviridov se je naučil igrati in se pridružil amaterskemu orkestru ruskih ljudskih glasbil.

Leta 1929 je vstopil v razred klavirja lokalne glasbene šole. Tri leta kasneje je Sviridov končal šolo in prišel v Leningrad, da bi nadaljeval študij glasbe. Začel je študirati na klavirskem oddelku Srednje glasbene šole.

V Leningradu se je sedemnajstletni fant naučil veliko novega. Prvič v življenju je obiskal operno hišo in simfonični koncert. Toda glavno odkritje je bilo, da se, kot kaže, da naučiti komponirati in da obstaja celo poseben oddelek za skladanje na glasbeni fakulteti. Sviridov se je odločil iti tja. Napisal je dve klavirski skladbi in bil maja 1933 sprejet v razred kompozicije profesorja M. A. Yudina. Z izjemno vnemo je novi študent začel nadoknaditi zamujeno. Po samo mesecu dni trdega dela so bili predstavljeni s prvim esejem.

Konec leta 1935 je Sviridov zbolel in za nekaj časa odšel v Kursk. Tam je napisal šest romanc, ki temeljijo na besedah ​​Puškina: "Gozd odvrže vetrovni pokrov", "Zimska cesta", "Varuški", "Zimski večer", "Slutnja", "Približevanje Izhori". Ta cikel je mlademu skladatelju prinesel prvi uspeh in slavo.

Presenetljivo preproste, blizu tradiciji ruske glasbe in hkrati izvirne, izvirne Puškinove romance Sviridova so takoj vzljubile tako izvajalce kot poslušalce.

Leta 1936 je Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij, kjer je postal študent D. D. Šostakoviča. Začela so se leta vztrajnega, intenzivnega dela, osvajanja veščine kompozicije. Začel je obvladovati različne sloge, se preizkušati v različnih zvrsteh glasbe – v letih na konservatoriju je Sviridov komponiral violinske in klavirske sonate, Prvo simfonijo in Simfonijo za godalni orkester.

Junija 1941 je Sviridov diplomiral na konservatoriju. Že v prvih dneh velike domovinske vojne je bil vpisan kot kadet vojaške šole, vendar je bil zaradi zdravstvenih razlogov kmalu demobiliziran.

Na samem začetku vojne je Sviridov napisal svoje prve pesmi za fronto. Z vojaško tematiko je tesno povezana tudi istočasno napisana glasbena komedija »Morje se širi«, posvečena baltskim mornarjem. Še pred koncem vojne, leta 1944, se je Sviridov vrnil v Leningrad. V treh letih je napisal več velikih komornih instrumentalnih del, ki so odražala dogodke in izkušnje vojnih let.

Najbolj izvirna stvar v delu Sviridova iz štiridesetih let prejšnjega stoletja so njegove vokalne skladbe: pesem "Pesmi potepuha", suita na besede W. Shakespeara, nove romance in pesmi na besede sovjetskih pesnikov, ki so se pojavile v 1948.

Sviridov veliko dela v gledališču in kinu. Ta izkušnja mu je pomagala pri ustvarjanju novih večjih del, ki so se pojavila v zgodnjih petdesetih letih.

Leta 1949 se je Sviridov seznanil z delom velikega armenskega pesnika Avetika Isahakjana in bil šokiran nad njegovo navdihnjeno poezijo. Romance na Isahakjanove pesmi so se ena za drugo začele pojavljati v prevodih A. Bloka in sovjetskih pesnikov. Kmalu se je oblikovala ideja o veliki vokalni pesnitvi za tenor in bas s klavirjem v enajstih delih z naslovom »Dežela očetov«. Pesem Sviridova je "epska pesem" naših dni o vztrajnosti in modrosti ljudi, o veličini njihovega duha.

Leta 1955 je Sviridov napisal devet pesmi za bas in klavir na pesmi Roberta Burnsa v odličnem prevodu S. Marshaka. Za razliko od pesmi »Država očetov« v Burnsovem ciklu ni monumentalnih podob in slik, ki bi odražale dogodke velikega zgodovinskega pomena. Hkrati imata ti dve deli veliko skupnega - resnost koncepta, sposobnost skladatelja, da vidi za posameznimi pojavi njihov velik, univerzalni pomen.

Če je bil v pesmi »Dežela očetov« vsak del slika, potem so pesmi, ki temeljijo na Burnsovih besedah, galerija glasbenih portretov običajnih ljudi, niz prizorov iz njihovega življenja okoli ene podobe - mladeniča, » najboljši fant naših let.” Novembra 1955 je Sviridov, ki ga je prevzela poezija Sergeja Jesenina, napisal več pesmi na podlagi njegovih pesmi. Sledile so jim številne druge in v navalu velikega ustvarjalnega navdiha se je v pičlih dveh tednih rodila večdelna pesem »V spomin Sergeju Jeseninu«. Prvič je bila izvedena 31. maja 1956 v Moskvi.

Zdi se, da Jeseninove vrstice s svojo lepoto in čarobno melodičnostjo kar kličejo po uglasbitvi. Toda skladatelj jih lahko bere na različne načine. Včasih je pri Jeseninu cenjen le »čisti« tekstopisec, »pevec ljubezni« s kitaro. Sviridov je v njem videl velikega narodnega pesnika, ki je ljubil Rusijo kot sina.

Kot vedno, Sviridova glasba ni le glasbena ilustracija njegovih najljubših pesmi. Skladatelj res zna »brati« poezijo, vedno je zelo pozoren in občutljiv na edinstvene značilnosti tega ali onega avtorja.

Glavna linija skladateljevega dela se je jasno pokazala - ustvarjanje vokalne glasbe, čeprav instrumentalna dela ne izginejo iz sfere njegovih interesov. Sprva so v Sviridovem delu prevladovali komorni žanri - pesem, romanca; postopoma pa prehaja k večjim oblikam, zlasti k oratorijem. In vsako njegovo delo je zaznamovano z duhovnostjo. Posebno mesto v delu Sviridova zavzema "Patetični oratorij" (1959) za soliste, zbor in orkester na podlagi pesmi V. Majakovskega. Številni sovjetski skladatelji so na podlagi pesmi Majakovskega pisali dela različnih žanrov. Toda morda je Sviridov "Patetični oratorij" najpomembnejši in zanimiv med njimi.

"Patetični oratorij" je monumentalno umetniško platno, stkano iz mnogih intonacij. Posebej impresiven je zadnji, zaključni del oratorija, v katerem so uporabljeni odlomki iz pesmi »Nenavadna pustolovščina, ki jo je Vladimir Majakovski doživel poleti na dači«. Ta del se imenuje "Sonce in pesnik". Svetlo, veselo slovesno glasbo spremlja zvonjenje zvonov, kot da bi prenašali goreče zvoke »sto štiridesetih sonc«.

Linija revolucionarne romantike, ki izhaja iz »Patetičnega oratorija«, se je nadalje nadaljevala v zelo dinamični glasbi za film »Čas, naprej!« (1977), ki je bila dolga leta glasbena tema za informativni televizijski program "Čas", pa tudi v oratoriju "Dvanajst" na podlagi pesmi A. Bloka.

Po oratoriju je bila napisana »Pomladna kantata« na verze N. Nekrasova, kantata »Lesena Rus« na verze S. Jesenina, več zborovskih del brez spremljave na njegove pesmi »V modrem večeru«, »Čreda« , “Duša je žalostna zaradi nebes”, kantata “Sneži” na podlagi pesmi B. Pasternaka.

Vsekakor so ta dela zrela, zaznamovana z visoko strokovnostjo, polna poetičnih podob. Kar zadeva stil, je urbani pesemski tok v njih postal svetlejši in izrazitejši.

Vendar se skladatelj ni ločil od kmečkega pesemstva. V šestdesetih letih 20. stoletja je postala skladateljeva strast do tega temeljnega načela ruske ljudske glasbe še izrazitejša. Tako je nastal vokalni cikel "Kurske pesmi", ki je bil vrhunec Sviridove ustvarjalnosti v tistih letih in ena mojstrovin sovjetske glasbe.

Osnova za cikel so bile ljudske pesmi Kurske regije, ki jih je posnela skupina folkloristov in izdala v poznih petdesetih letih. Rezultat skladateljevega ustvarjalnega dela je to čudovito delo našega časa. V "Kurških pesmih" se ne pojavljajo značilnosti nobene dobe. Vendar pa se življenje ruskega naroda z vsemi njegovimi značilnostmi odraža v glasbi tega dela.

Kot preroški Bayan, skladatelj počasi razgrinja to življenje pred nami in prikazuje njegove različne plati. Pripoveduje z zanosom, živahno in hkrati strogo, vzvišeno, z objektivno zadržanostjo kronista.

Sedem pesmi ima eno samo dramatično linijo z vrhuncem in zaključkom. Še več, rezultat je živahna ljudska scena, optimistične narave.

Občutljivo dojemanje ljudske pesemske snovi je skladatelju omogočilo ustvarjanje posebne harmonske zgradbe glasbene spremljave, ki je s svojo zmogljivostjo in izraznostjo enakovredna nosilni melodični liniji ter pomaga prepoznati pomen in vsebino celote.

V svojem poznem obdobju ustvarjanja se zdi, da Sviridov sintetizira harmonijo bivanja in subtilnost občutkov, kar ustvarja nekakšno še bolj breztežno duhovnost in vzvišenost.

Primeri tega so »Pomladna kantata« na besede Nekrasova (1972) s svojo neverjetno lahkotnostjo, svežo kot pomladne kapljice, prvi del in eno najbolj osupljivih del Sviridova - Trije zbori iz glasbe na tragedijo A. K. Tolstoj "Car Fjodor Ioanovič" (1973). Tu dobijo intonacije starodavnih kultnih napevov sodoben zvok in čustveno pretresljivost. Ta glasba je morda blizu starodavnim hvalnicam zgodnjega krščanstva s svojo svečano žalostjo in globokim občutkom nepopolnosti človeškega obstoja.

Omeniti je treba tudi »Koncert v spomin na A. A. Yurlova« (1973) - nekakšen rekviem v treh počasnih žalostnih delih z zelo rafinirano in zapleteno zborovsko teksturo, ki obuja žalostne in svetle spomine na izjemnega glasbenika. To je strastna, počasna, boleča pogrebna služba, ki prihaja iz samih globin vznemirjenega srca.

V pesmi »Rus' Set Away« (1977) je, nasprotno, veliko kontrastov, obstajajo pa tudi trenutki veličastne tragične narave. A to niso slike socialnih bitk. Vsa »akcija« je dvignjena tako rekoč v kozmične višave. Od tod tudi legendarnost podob dobrega in zla, Kristusa in Juda.

Figurativni svet Puškinove poezije ponovno pritegne skladatelja in ga navdihne za ustvarjanje čudovite glasbe. Glasba za televizijski film "Blizzard" (1974) po Puškinu je nenavadno poetična. Tudi brez gledanja na zaslon, ampak samo ob poslušanju glasbe, lahko "vidite" slike narave, žanrske prizore in ples, ki se vse odvija na ozadju valčka, v lahkih "letečih" intonacijah katerega čutijo se neke tragične slutnje. V glasbi za prizor »Poroka« je čutiti mračno budnost. In »Romanca«, ki je takoj postala priljubljena in pogosto izvajana, na videz spominja na romance Puškinovega časa, vendar jo napolnjenost z nekakšnimi usodnimi slutnjami približa razširjeni simfonični pesnitvi.

Junija 1979, ko so praznovali 180. obletnico rojstva A. S. Puškina, je bilo prvič izvedeno novo delo Sviridova "Puškinov venec" - koncert za zbor. To je deset števil, ki sestavljajo eno celoto. Deset pesmi, za katere so napisani zbori, med seboj ni vsebinsko povezanih – v eno celoto jih povezuje glasba, vzvišena po razpoloženju in hkrati konkretna po svoji podobnosti, včasih celo slikovitosti.

Georgij Vasiljevič Sviridov se je rodil leta 1915 v mestu Fatež, danes v regiji Kursk v Rusiji. Njegov oče je bil poštni uslužbenec, mati pa učiteljica. Oče Vasilij Sviridov, podpornik boljševikov v državljanski vojni, je umrl, ko je bil Georgij star 4 leta.

Leta 1924, ko je bil Georgy star 9 let, se je družina preselila v Kursk. V Kursku je Sviridov nadaljeval šolanje v osnovni šoli, kjer se je začela njegova strast do literature. Postopoma je glasba začela prevzemati prvo mesto v njegovem krogu zanimanja. V osnovni šoli se je Sviridov naučil igrati na svoje prvo glasbilo - balalajko. Z učenjem igranja po posluhu je pokazal tako nadarjenost, da so ga sprejeli v tamkajšnji ansambel ljudskih glasbil. Od leta 1929 do 1932 je študiral na Kurski glasbeni šoli pri Veri Ufimcevi in ​​Mironu Krutjanskemu. Po nasvetu slednjega se je Sviridov leta 1932 preselil v Leningrad, kjer je študiral klavir pri Isaiahu Braudu in kompozicijo pri Mihailu Yudinu na Central Music College, ki ga je leta 1936 diplomiral.

Od leta 1936 do 1941 je Sviridov študiral na Leningradskem konservatoriju pri Pjotru Rjazanovu in Dmitriju Šostakoviču (od 1937). Leta 1937 je bil sprejet v Zvezo skladateljev ZSSR.

Sviridov Georgij Vasiljevič

Mobiliziran leta 1941, nekaj dni po diplomi na konservatoriju, je bil Sviridov poslan na vojaško akademijo v Ufi, vendar je bil konec leta iz zdravstvenih razlogov odpuščen.

Do leta 1944 je živel v Novosibirsku, kamor so evakuirali Leningrajsko filharmonijo. Tako kot drugi skladatelji je pisal vojne pesmi, od katerih je bila morda najbolj znana »Pesem o pogumnih« na podlagi pesmi A. Surkova. Poleg tega je napisal glasbo za predstave gledališč, evakuiranih v Sibirijo, vključno z glasbeno komedijo "Morje se širi" (1943), uprizorjeno v Moskovskem komornem gledališču v Barnaulu.

Leta 1944 se je Sviridov vrnil v Leningrad, leta 1956 pa se je naselil v Moskvi. Pisal je simfonije, koncerte, oratorije, kantate, pesmi in romance. Od leta 1957 je bil član upravnega odbora Zveze skladateljev ZSSR, v letih 1962-1974 sekretar, v letih 1968-1973 - prvi sekretar upravnega odbora Zveze skladateljev RSFSR. Poslanec vrhovnega sovjeta RSFSR 7., 8. in 9. sklica. 17. septembra 1958 je Pravda s podpisom Sviridov objavila članek »Izkoreniniti vulgarnost v glasbi«, ki je označil začetek preganjanja Marka Bernesa.

Junija 1974 je lokalni tisk na festivalu ruske in sovjetske pesmi v Franciji predstavil Sviridova svoji prefinjeni javnosti kot »najbolj poetičnega izmed sodobnih sovjetskih skladateljev«.

Rusija je dežela vesolja, dežela pesmi, dežela molov, dežela Kristusa.

Sviridov Georgij Vasiljevič

V zadnjih letih je bil Sviridov pogosto bolan. 6. januarja 1998 je umrl. Civilna spominska slovesnost in pogreb sta bila 9. januarja v Moskvi. Po pogrebni službi v katedrali Kristusa Odrešenika je bil Sviridov pokopan na pokopališču Novodevichy.

Ustvarjanje

Sviridov je svoja prva dela napisal že leta 1935 - cikel liričnih romanc na Puškinove besede, ki so postale znane.

Med študijem na Leningradskem konservatoriju od 1936 do 1941 je Sviridov eksperimentiral z različnimi žanri in različnimi vrstami kompozicije. Napisal je 1. klavirski koncert (1936-1939), 1. simfonijo in komorno simfonijo za godala (1940).

Sviridovljev slog se je v zgodnjih fazah njegovega dela bistveno spremenil. Njegova prva dela so bila napisana v slogu klasične, romantične glasbe in so bila podobna delom nemških romantikov. Kasneje je veliko Sviridovljevih del nastalo pod vplivom njegovega učitelja Dmitrija Šostakoviča, a tudi na primer v Prvi partiti za klavir je opazna skladateljeva pozornost do glasbenega jezika Paula Hindemitha.

Sviridov Georgij Vasiljevič

Od sredine petdesetih let prejšnjega stoletja je Sviridov pridobil svoj svetel, izviren slog in poskušal pisati dela, ki so bila po naravi izključno ruska.

Glasba Sviridova je bila na Zahodu dolgo časa malo znana, v Rusiji pa so njegova dela uživala izjemen uspeh med kritiki in poslušalci zaradi preprostih, a subtilnih liričnih melodij, lestvice, mojstrske instrumentacije in jasno izraženega nacionalnega značaja izjave, opremljene s svetovnim izkušnje.

Sviridov je nadaljeval in razvijal izkušnje ruskih klasikov, predvsem Modesta Musorgskega, in jih obogatil z dosežki 20. stoletja. Uporablja tradicijo starodavnih pesmi, obrednih napevov, znamenskega petja in hkrati sodobne mestne množične pesmi. Ustvarjalnost Sviridova združuje novost, izvirnost glasbenega jezika, natančnost, izjemno preprostost, globoko duhovnost in ekspresivnost.

Priznanja in nagrade

• Ljudski umetnik RSFSR (1953)
• Ljudski umetnik ZSSR (1970)
• Heroj socialističnega dela (1975)
• Leninova nagrada (1960) - za "Patetični oratorij" na besede V. V. Majakovskega
• Stalinova nagrada prve stopnje (1946) - za trio za klavir, violino in violončelo (1945)
• Državna nagrada ZSSR (1968) - za "Kurske pesmi" za zbor in orkester
• Državna nagrada ZSSR (1980) - za koncert za zbor "Puškinov venec"
• Državna nagrada Ruske federacije (1994)
• Red zaslug za domovino II stopnje (10.12.1995)
• Štirje redovi Lenina (16.12.1965; 2.7.1971; 18.12.1975; 13.12.1985)
• Medalja "Za hrabro delo v veliki domovinski vojni 1941-1945"
• Red svobode 2. stopnje (Albanija, 1954)
• Redovi in ​​medalje tujih držav
• Častni občan Kurska (1982)
• Častni državljan Moskve (1997).

Spomin na Sviridova

Umetnost, v kateri je Bog prisoten kot notranje doživeta ideja, bo nesmrtna

Sviridov Georgij Vasiljevič

• 23. septembra 2005 so v Kursku odkrili prvi spomenik skladatelju, na katerem so vklesane njegove besede: "Pojte Rus', kjer mi je Gospod dal in ukazal živeti, veseliti se in trpeti."
• V rojstnem mestu Georgija Sviridova, Fatežu, so 16. decembra 2005 odprli spominsko hišo-muzej skladatelja.
• V Sankt Peterburgu na Jeseninovi ulici so odprli umetniško šolo, imenovano po njem.
• V Balashikhi blizu Moskve je bila umetniška šola št. 1 poimenovana po skladatelju.
• Javno gibanje "Pravoslavna Rusija" je ustanovilo spominsko medaljo "Naša dediščina" po imenu Georgija Vasiljeviča Sviridova za nagrajevanje dosežkov na področju glasbene umetnosti, ustvarjalne dejavnosti, namenjene podpori in razvoju nacionalne kulture.
• V Moskvi več otroških glasbenih šol nosi njegovo ime.
• Ime "Georgy Sviridov" nosi Aeroflotov Airbus A320 (w/n VP-BDK).

Eseji

Veličina umetnika je veličina duše (veličina duha) umetnika. Veličina Musorgskega in Borodina je veličina kristjana

Sviridov Georgij Vasiljevič

• 7 malih skladb za klavir (1934-1935)
• 6 romanc na besede A. Puškina (1935)
• 7 romanc na besede M. Lermontova (1938)
• Klavirski koncert št. 1 (1936-1939)
• Komorna simfonija za godala (1940)
• 3 romance na podlagi pesmi A. Bloka (1941)
• Klavirski koncert št. 2 (1942)
• Glasbena komedija "The Sea Spreads Wide" (1943)
• Sonata za klavir (1944)
• Romance za glas in klavir na podlagi pesmi Williama Shakespeara (1944-60)
• Kvintet za klavir in godala (1945)
• Trio za klavir, violino in violončelo (1945; Stalinova nagrada, 1946)
• Vokalni cikel "Država očetov" za tenor, bas in klavir, pesmi A. I. Isaakjana, sestavljen iz 11 romanc (1950)
• Glasbena komedija "Ogonki" (1951)
• Oratorij "Decembristi" na besede Aleksandra Puškina in decembrističnih pesnikov (1954-55, nedokončano)
• Romance za glas in klavir na pesmi Roberta Burnsa v prevodu Samuila Marshaka (1955)
• Vokalni cikel za tenor, bariton in klavir "Moj oče je kmet" na podlagi pesmi Sergeja Jesenina (1956)
• Vokalno-simfonična pesem "V spomin na Sergeja Jesenina" (1956)
• "Patetični oratorij" na besede Vladimirja Majakovskega ([; Leninova nagrada, 1960)
• Vokalni cikel (pesnitev) »Peterburške pesmi« za štiri solistke, klavir, violino in violončelo, na podlagi pesmi Aleksandra Bloka (1961-69)
• Glasba za komorni orkester (orkestrska različica kvinteta za klavir in godala 1964)
• »Kurske pesmi« za mešani zbor in orkester, ljudske besede (1964; državna nagrada, 1968)
• Glasbene ilustracije za zgodbo Aleksandra Puškina "Snežna nevihta" (1964)
• Mala kantata za zbor in orkester "Lesen Rus" na pesmi Sergeja Jesenina (1964)
• "Mali triptih" (1964)
• Mala kantata za zbor in orkester "Sneži" na pesmi Borisa Pasternaka (1965)
• Mala kantata za zbor in orkester »Žalostne pesmi« na podlagi pesmi Aleksandra Bloka (1965)
• Romanca “These Poor Villages” za glas, klavir in oboo, besedilo Fyodor Tyutchev (1965)
• Suite "Čas, naprej!" (1965) glasba za istoimenski film M. Schweitzerja - tema ohranjevalnika zaslona programa "Čas", objava novic ZSSR ob 21. uri.
• "Pomladna kantata" za zbor in orkester (1972)
• Glasba za predstavo gledališča Maly "Car Fjodor Ioanovič" (1973)
• Glasba za spomenik padlim na Kurski izboklini (1973)
• Zborovski koncert "V spomin na A. A. Yurlova" za mešani zbor, ki petje brez besed (1973)
• Kantata Oda Leninu na besede Roberta Roždestvenskega za bralca, zbor in orkester (1976)
• »Rusi, ki so odpluli«, cikel za glas in klavir na besede Sergeja Jesenina (1977)
• Himne domovine za zbor (1978)
• 25 pesmi za bas in klavir (1939-1979)
• "Puškinov venec" za zbor in orkester (1979)
• »Nočni oblaki«, kantata na besedilo Aleksandra Bloka za mešani zbor a cappella (1979)
• 10 romanc na besede A. Bloka (1972-1980)
• “Ladoga”, pesem za zbor na besedilo A. Prokofjeva (1980)
• »Pesmi«, koncert za a cappella zbor na besedila Aleksandra Bloka (1980-1981)
• "Petersburg", vokalna pesem (1995)
• »Chants and Prayers« (za zbor brez spremljave)

Filmografija

Umetnost ni samo umetnost. Je del verske (duhovne) zavesti ljudi. Ko umetnost preneha biti ta zavest, postane »estetska« zabava. Ljudje, ki jim ta duhovna zavest ljudi ni blizu, ne razumejo bistva umetnosti, njenega zakramentalnega pomena.

Sviridov Georgij Vasiljevič

• 1940 - Prevrnjena deviška zemlja
• 1946 - Don Cesar de Bazan
• 1951 - Prževalski
• 1952 - Rimski-Korsakov
• 1953 - Veliki albanski bojevnik Skenderbeg
• 1956 - Polyushko-polje
• 1960 - Rdeči trg
• 1961 - Vstajenje
• 1964 - Ruski gozd
• 1964 - Blizzard
• 1966 - Čas, naprej!
• 1976 - Zaupanje
• 1982 - Rdeči zvonovi. Film 2. Videl sem rojstvo novega sveta
• 1996 - “Čas Georgija Sviridova” - dokumentarni film, 52 min., režiser Nikita Tikhonov

Georgij Vasiljevič Sviridov - citati

Umetnost našega stoletja nosi veliko odgovornost za to, da je vztrajno in nadarjeno pridigala o brezduhovnosti, hedonizmu, moralnem udobju, kastnosti, intelektualni selektivnosti, intelektualnem užitku in še huje: navdušeno je poveličevala in poetizirala vsakovrstno zlo, mu služila. in prejemanje zadovoljstva od tega nenasitno ambicioznost, ki v njem vidi osvežitev, prenovo sveta. Vse to je nedvomno povzročilo veliko škodo človeški duši ...

Vzrok dobrega se morda zdi povsem brezupen, saj je duš, ki so bile podvržene tako močnemu predelovanju in uničenju, morda nemogoče obuditi. Toda življenjska modrost je v njej sami: nove generacije prihajajo na svet popolnoma čiste, kar pomeni, da jih je treba vzgajati v službi najvišjega dobrega ...

Moja glasba je nekakšna sveča, »iz telesnega voska«, ki gori v brezdnu sveta podzemlja.«

Prelomnica, razmejitev umetniških gibanj, se dandanes dogaja sploh ne v smeri »načina« ali tako imenovanih »izraznih sredstev«. Moraš biti zelo naiven človek, da tako razmišljaš. Razmejitev se zgodi po najpomembnejši, temeljni liniji človekovega bivanja – po duhovni in moralni črti. Tukaj je začetek vsega - smisel življenja!

Ruska kultura je neločljiva od občutka vesti. Vest je tisto, kar je Rusija prinesla svetovni zavesti. In zdaj obstaja nevarnost izgube te visoke moralne kategorije ...