Rita Kron. Ipinanganak siya noong Oktubre 5, 1992 sa Moscow. Russian teatro at artista sa pelikula, mang-aawit. Kalahok ng palabas na "Voice. I-reboot ang season 7.
Si Rita Kron ay hindi isang malikhaing pseudonym, ngunit ang kanyang tunay na pangalan at apelyido.
Nagsimula siyang kumanta sa kindergarten. Direktor ng musika kanya kindergarten kahit na ipinagtanggol ang kanyang disertasyon salamat kay Rita, na ginamit sa lahat ng mga paggawa ng mga bata.
Nagtapos siya sa RATI-GITIS, nag-aral sa Faculty of Variety. As Rita recalled, nang pumasok siya sa theater na meron siya labis na timbang. "Walang sinuman ang naniniil sa akin tungkol sa timbang, ngunit pagkatapos ang aming buong kurso ay "nagpunta" sa mga diyeta, kasama ako, "sabi niya.
Sa kanyang pag-aaral, nagtrabaho siya sa bar sa club ng sikat na jazzman na si Alexei Kozlov.
Sa bookstore sa teatro na "Gogol books" ay ang kanyang debut solong konsiyerto. Sinabi ni Rita: "Isipin, mayroon akong konsiyerto, at sa parehong oras si Kirill Serebrennikov ay may pagbabasa sa kanyang opisina" Karaniwang kasaysayan". Kinabukasan ay inalok akong sumali sa gawain sa "Russian Fairy Tales." Si Rita Kron ay nagsimulang tawaging "ang pangunahing tinig ng Gogol Center."
Sa "Gogol Center" naglaro siya sa mga pagtatanghal: "Freedom No. 7"; "Kafka"; "Harlequin"; "Sino ang namumuhay nang maayos sa Rus'"; "Mga kwentong Ruso"; "Nine".
Nakibahagi siya sa palabas ng koleksyon ng Marina Rinaldi.
Noong 2018, naging kalahok siya sa palabas sa Channel One.
Sa blind audition, ginampanan ni Rita ang kantang It's Raining Men banda Ang Weather Girls, na inilabas noong 1983 bilang isang single mula sa album na Tagumpay. Ang mga cover version ng kanta ay ni-record ni Geri Halliwell at ng Young Divas.
Tatlong tagapayo ang bumaling sa maliwanag na tagapalabas nang sabay-sabay:, at.
Sinabi ni Ani Lorak: "Buweno, sinindihan mo ito, Rita! Ito ay, siyempre, ang iyong enerhiya, kung ano ang iyong ginagawa, PAANO mo ito ginagawa, ay isang bagay na kamangha-mangha, maraming salamat. Naiintindihan ko na ito ang iyong anak doon? Oo kakapanganak mo lang, ilang taon na ang baby? Diyos ko, walong buwan! Wow! At ikaw ay nasa ganoong anyo, puno ng lakas at lakas upang lupigin. Palagi akong humanga sa mga ganitong babae: malakas, matapang, matalino, maganda, maingay!”.
Natalya Serova
6 min.
Bumagsak mula sa entablado, mga multo at mga bali - ang mga aktor ng STI at ang Gogol Center ay naaalala ang mga kuwento mula sa buhay teatro na ngayon ay pinagtatawanan.
Rita Kron, isangartista ng Gogol Center:
"Sa premiere ng Dvor, sa pangwakas na kanta, kami ay nasa rurok ng emosyon (handa nang humikbi) na may malalaking discus thrower sa aming mga kamay - mga batang babae na naka-high heels, siyempre. Ng mga tanawin sa entablado - siyam na rampa metro bawat metro. Napakaganda namin, naka-sequin, parang noong 1980s, umakyat kami sa entablado, kumanta, bumaba sa mga hakbang na ito. Naabot ko ang halos dulo, pumunta ako sa harapan, at, sa sandaling kailangan kong umupo sa gilid, ako, kasama ang tagahagis ng disco na ito, ay nahuhulog sa madla. Naputol ang boses sa sandaling ito, ngunit patuloy akong kumanta. Si Pankov ay nakaupo sa tabi ni Zemlyansky, ( direktor Vladimir Pankov at choreographer Sergei Zemlyansky - approx. "Mga Puwersa ng Kultura"), hindi siya tumitingin sa entablado - karaniwang nakikinig siya nang mabuti sa kanyang mga pagtatanghal, naririnig ito nang perpekto at sinabing: "Kaya, ano ito?", At sinagot siya ni Zemlyansky: "Oo, ito si Kron (nahulog) ngayon na!” Naalala ko na nagdusa ako ng mahabang panahon dahil sa bali ng tuhod!”
Rita Kron. Photographer: Natalia Serova
Polina Pushkaruk, artista ng STI:
"Sa set ng The Young Guard, nagkita kami ni Ira Gorbacheva. Eight years na kaming magkakilala, magkaibigan kami, pero twice a year maximum kaming nagkikita. Hindi kami papayag na malapit sa isa't isa sa kanya, dahil nagsisimula na kaming magwala. At isang magandang araw, sa Belaya Kalitva, sa set, nagsimula kaming gumawa ng kalokohan - mag-shoot ng video sa telepono, pagkatapos ay lumitaw ang slow motion function. At may ideya si Ira: "Gumawa tayo ng ganoong video - si Vlad (ang ating kaibigan) ay kukunan, at ikaw at ako ay tatayo ng sampung metro mula sa kanya, pagkatapos ay tatakbo tayo sa camera, at mga dalawang metro ay magkakalat tayo sa iba't ibang direksyon. , magiging maganda ito !" Sinasabi ko ang magandang ideya, halika! At naka-costume kami, may shooting day, may pahinga kami. Sinabi sa akin ni Ira: "Pumunta sa panimulang punto, at darating ako ngayon."
Sa sandaling ito, pumunta siya kay Vlad at binalaan siya: "Ngayon ay magkakaroon ng sorpresa!"
Lumapit sa akin si Ira, sumigaw si Vlad: "Simulan!".
Buong lakas kaming nagkalat, at tatlong metro bago ang camera kung saan kami dapat magkalat, kinuha at tinulak ako ni Ira sa gilid.
Dagdag pa, nakikita na natin sa video kung paano tumakbo si Ira na may ganap na masayang mukha - may saludo lang siya sa kanyang mga mata. At ang camera ay bumagsak sa lupa, kung saan ako nakahiga sa isang suit at namimilipit sa sakit. Pagkatapos ay mayroong isang ambulansya, isang ospital sa Belaya Kalitva, isang malaking tubercle ang napunit sa buto sa balikat. At sa susunod na araw mayroon akong entry sa "Mga Notebook" sa Moscow at tatlong sunod-sunod na pagtatanghal. At sumama kami kay Slava Evlantiev ( STI artist - tinatayang. "Mga Puwersa ng Kultura") sa Moscow, dumiretso kami sa teatro - walang oras upang pumunta sa emergency room. Lumapit ako sa kamay na nakabalot ng scarf Sergey Vasilevich ( ) ay nagtatanong: "Hey guys, kumusta kayo?" At mula sa tanong na ito ay nagsimula akong umungol: "Tila nabali ko ang aking braso, Sergey Vasilyevich!"
Naaalala ko na si Ira ay labis na nag-aalala, bagaman ang kwentong ito ay palaging nagpapatawa sa amin, at ang video ay naging nakakatawa, ngunit ang pagtatapos ay ganito.
Polina Pushkaruk. Pinagmulan ng larawan: STI, photographer: Alexander Ivanishin
Igor Lizengevich, aktor ng STI
“Sa umaga may mahirap na rehearsal, sa gabi naglaro kami ng Suicide. Umuusad na ang pagtatanghal patungo sa finale, nagtatawanan ang mga manonood, naghahanda na kaming sumakay sa isang prusisyon ng libing mula sa kailaliman. Bigla akong nakakita ng isang lalaki na lumabas sa backstage papunta sa stage, tumalon sa hall at mahinahong naglalakad patungo sa exit. Tumingin ako sa mga lalaki - patuloy silang naglalaro, na parang walang nangyari. Tumingin ako sa madla - walang reaksyon, walang nakikita ang taong ito sa kanilang mga mata, lahat ay maingat na nakatingin sa entablado. Bumulong ako sa Lingkod na nakatayo sa tabi ni Grisha: "Grisha, may lalaking nakatuntong lang sa entablado, tumalon sa bulwagan at umalis." "Sinong tao? Igor, kumusta ka na?” tanong ni Grigory, seryosong nakatingin sa akin. Ginugol ko ang natitirang bahagi ng pagganap na nakolekta, hindi nagbibigay ng hitsura na ako ay nababaliw. Namutla ako at malungkot. Sa pinakadulo lamang, lumitaw si Ivan Yankovsky sa entablado, na kinumpirma ang lahat ng nakita ko. Napagkamalan pala na pumasok sa sinehan ang isang empleyado mula sa kalapit na opisina, isang electrician, o di kaya'y tubero, naligaw at umakyat sa entablado sa halip na sa kalye.
Igor Lizengevich. Pinagmulan ng larawan: STI, photographer: Alexander Ivanishin
Svetlana Mamresheva, artista ng Gogol Center
"Dumating kami sa paglilibot sa Paris sa Chaillot. Naglalaro kami ng "A Midsummer Night's Dream". Bago ang pagtatanghal, nagpasya kaming kumain ng mga talaba, ang buong tropa. At makalipas ang isang oras nagkasakit kami. At kaya, nilalaro namin ang kwento ng mga diyos, Titania at Oberon, sa tanawin - sa isang saradong bahay na salamin. Malapit sa lahat ng labasan, siyempre, may mga palanggana para “kung mayroon man” ay mabilis kang maubusan. At ang mga palanggana ay talagang nasa lahat ng dako, dahil naramdaman namin na ang hindi na maibabalik ay maaaring mangyari anumang oras. Masama ang pakiramdam namin ni Harald Rosenström na hindi kami makakalat, kailangan naming tumugtog nang napakabilis at "konkreto" at umalis sa entablado. Ngunit sa huli ito ay nakakatawa, dahil si Kirill Semenovich ( Serebrennikov - tinatayang. "Mga Puwersa ng Kultura") sabi nito ay atin pinakamahusay na pagganap at napakahusay naming naglaro."
Svetlana Mamresheva. Photographer: Natalia Serova
Maria Shashlova, artista ng STI
"Kami ay naglilibot sa Sarasota: ang buwan ng Oktubre, ang Gulpo ng Mexico, init, mga puno ng palma. Naglalakad kami, pinalamutian ng Amerika at kalikasan, naglalaro kami araw-araw, umiikot ang ulo ng lahat. Sergey Vasilevich ( Zhenovach - tinatayang. "Mga Puwersa ng Kultura") huminto malapit sa ilang puno, tumingin sa lupa at nagsabi: “Oh, tingnan mo, mani! Ano ito, puno ng mani o ano? At lahat tayo ay dumating, tingnan, oo, eksakto, ang mga mani ay lumalaki. Nagsisimula kaming mangolekta. Isang lalaki ang nakatayo sa malapit, pinapanood kami, nilapitan ang interpreter at nagtanong: "Ano ang ginagawa nila?"
Siya ay tumugon: "Buweno, paano, ang mga mani ay ani, tingnan mo."
At sinabi ng lalaki: "Oo, ako, sa katunayan, naghagis lang ng mga squirrel ..."
Naiisip ko ang mga iniisip ng isang tao na nakikita kung paano nangongolekta ng mga mani ang mga ligaw na tao mula sa Russia, na nagpasya siyang tratuhin ang mga squirrel. At saka naiintindihan namin na ang mani ay hindi talaga tumutubo nang ganoon, ito ay mani. Ngunit kami ay labis na humanga sa kalikasan, mula sa sandaling iyon, sa ilang kadahilanan, hindi namin naisip ang tungkol dito."
Maria Shashlova. Pinagmulan ng larawan: STI, photographer: Alexander Ivanishin
Ilang taon na ang nakalilipas, nagtrabaho si Rita Kron bilang isang bartender sa cafe ng Gogol Center, nag-film ng mga video clip sa teatro at natanggap ang kanyang diploma sa pagtatapos mula sa GITIS sa entablado nito. Ngayon, ang 24-taong-gulang na aktres at mang-aawit ang pangunahing tinig ng Gogol Center. Upang kumbinsihin ito, sapat na upang pumunta sa mga hit na produksyon na "Who Lives Well in Rus'" at "Russian Fairy Tales". Inimbitahan ni Rita Kron ang InStyle sa kanyang huling premiere na "Freedom No. 7" (Mayo 22, 23), at sa parehong oras ay sinabi sa magazine tungkol sa kung ano ang tumama sa kanya kay Kirill Serebrennikov, kung ano ang mga artist na pinalaki sa Gogol Center at kung saan maaari mong pakinggan ito, maliban sa teatro.
Paano nagsimula ang iyong pagkakaibigan sa Gogol Center?
Nag-aral ako sa ikalawang taon ng GITIS, sa Faculty of Variety. Taong 2012, nang itatag ang bagong Gogol Center. Ang isa sa mga residente ng teatro, si Vladimir Nikolaevich Pankov, na nagturo ng master class sa aking kurso, ay naghahanda ng isang pagtatanghal para sa pagbubukas ng Gogol Center at inanyayahan kami, mga mag-aaral, na lumahok dito. Sumang-ayon ako. Noong una akong dumating sa teatro, ang mga pagsasaayos ay puspusan, ang mga dingding ay hindi natapos, ngunit sa ilang kadahilanan nagustuhan ko ang lahat, at natanto ko na gusto kong manatili dito. Nagpakita kami sa pagbubukas ng Gogol Center, makalipas ang anim na buwan gumawa kami ng aplikasyon para sa isang pagtatanghal at noong Setyembre ay nagtanghal na kami sa maliit na entablado sa paggawa ng "Let's go, a car is waiting for us" - pagkatapos ay natanggap niya ang "Golden Mask".
Kahit na.
Hindi doon natapos ang kwento. Pagkatapos ng premiere ng The Machine, si Masha Ermolaeva, na siyang manager ng theatre's café, ay nagtanong kung mayroon akong mga bartender na kilala ko nang nagkataon. At naisip ko: "Marami akong libreng oras - bakit hindi. Kaya ko!"
Sa likod ng entablado, "Kafka"
Mayroon ka bang anumang mga kasanayan?
Oo, salamat sa club ni Alexey Kozlov. Sa tag-araw pagkatapos ng aking ikalawang taon, ako ay naghahanap ng trabaho, at ang ama ng aking kaibigan ay isa sa mga nagtatag ng club. Lumapit na lang ako sa kanila dala ang harmonica ko at kumanta. Nagustuhan ito ng art director, at sa loob ng tatlong araw ay nagbenta ako ng mga CD sa pasukan at kinanta ang aking mga kanta. Sa "Kozlov" sa pangkalahatan, nangyari ang aking unang solo na konsiyerto, kasama ang mga inanyayahang musikero. Nagtrabaho ako doon bilang isang waitress at bilang isang bartender. Pagkatapos ng shift, kumanta siya para sa mga naiwan. Pagkatapos, sa loob ng isang buwan at kalahati, siya ay naging bartender ng Gogol Center, tumayo dito sa counter, namigay ng mga inumin at gumawa ng curds na may jam.
Isang nakakaintriga na simula. Paano ka napunta sa entablado mula sa likod ng bar?
Habang tumatambay ako dito at kasabay ng paghahanda para sa mga pagsusulit sa estado, nakilala ko ang lahat ng nagtatrabaho sa teatro. Ngunit ang pinakamahalagang bagay, siyempre, ay ang mga workshop - ito ay magaan, tunog, mga tagapag-ayos. Ang ilan sa mga lalaki mula sa mga workshop ay naging mga musikero: sa gayon nakilala ko ang isang keyboardist, isang cellist, hinila nila ang isang drummer, at nagpasya kaming gawin ito sa Mediateka - pagkatapos ito ay isang bookstore - isang gusali ng apartment. At sa palagay ko, narinig ni Kirill Semenovich ang tungkol dito. Dahil pagkatapos ng konsiyerto, si Anna Vladimirovna Shalashova ( manipis na katulong. pinuno - tinatayang. InStyle) lumapit sa akin at sinabi na ang proyekto ng Russian Fairy Tales ay namumuo, at nag-alok na maghanda ng mga sketch para sa susunod na palabas. Pero wala akong nagawa, dahil may exams ako, doon mismo ang graduation premiere ng Dvor, sa Gogol Center. Sa kanyang sariling entablado, pagkatapos ang aming buong kurso ay nakatanggap ng mga diploma. At kinabukasan, sinabi ng direktor ng teatro na kinukuha ako.
Bigla.
Naaalala mo ba kung paano mo nakilala si Kirill Serebrennikov?
We knew each other in absentia, alam niya ang tungkol sa akin. At nang dalhin nila ako sa tropa at ipakilala sa Russian Fairy Tales, mas nakilala ko si Kirill Semenovich, sa mga rehearsals. Ang mga palabas ay anim na oras ang haba, nagdala kami ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga sketch. Karamihan sa akin, sa pamamagitan ng paraan, ay nanatili sa produksyon.
Pinuri ka ni Kirill Semenovich? Nangyari ba na siya ay dumating pagkatapos ng isang pagtakbo o isang pagtatanghal at sinabi: "Rita, ito ay cool"?
Oh hindi. Si Kirill Semenovich ay medyo kuripot sa kanyang mga pahayag. Pero at the same time naramdaman ko ang suporta niya.
Siya ba ay isang mahigpit na pinuno?
Hindi. Lahat ng sinasabi niya ay objective at to the point. Minsan, bago umakyat sa entablado, maaari siyang magsabi ng ilang mga salita bilang isang tagapayo, na nagpapasigla. Kung nasa Moscow siya, kung nasa teatro siya, tiyak na yuyuko siya sa pagtatapos ng kanyang mga pagtatanghal.
Sabihin sa amin ang tungkol sa Freedom No. 7. Ito ay isang mahalagang premiere para sa iyo.
Oo, ito ay isang dula tungkol sa 1930s film music. Mayroong dalawang lungsod: Moscow at Berlin. At ang lahat ng mga pelikula ng panahon ng pre-war sa parehong mga lungsod ay magkatulad sa balangkas at musika. Oleg Nesterov ( pinuno ng grupong Megapolis - tinatayang. InStyle) ay nagsasalita sa dula tungkol sa Berlin, tungkol sa mga pelikulang Aleman, at palagi ko siyang hinihila pabalik sa Russia at pinag-uusapan ang Moscow.
Bakit sulit na panoorin ang palabas na ito?
humakbang ako doon.
Seryoso, pumunta para sa kapaligiran. Ito ay espesyal, ganap na hindi tipikal para sa Gogol Center at modernong Moscow. Ito ay tulad ng pagpunta sa isang sinehan tulad ng "Victory". Pumunta ka doon at nauunawaan mo na wala ka dito at hindi ngayon, ngunit parang ikaw ay dinala 50 taon na ang nakakaraan. Itong matataas na kisame, itong "scoop" - sobrang nakakaantig.
Kasali ka na ngayon sa anim na produksyon: "Freedom No. 7", "Kafka", "Harlequin", "Who Lives Well in Rus'", "Russian Tales" at "Nine". Ano ang mas malapit sa iyo sa espiritu?
Marahil, "Kung kanino sa Rus' ito ay magandang mabuhay." Kinakanta ko ang halos buong performance at naiintindihan ko na ako ang nasa pwesto ko.
Paano mo tukuyin ang iyong sarili: una ka ba sa lahat ay isang artista o isang musikero?
Marahil ay isang musikero pagkatapos ng lahat.
Iyon ay, noong nag-aral ka sa GITIS sa entablado, hindi mo ba naisip na pupunta ka sa teatro mamaya?
Akala ko. But I wanted the theater to be musical for me, para talagang kakanta ako. Sa pangkalahatan, maaaring maging ganap na naiiba ang aking buhay kung nakinig ako sa aking ina at nagpunta sa opera. Ang aking ina ay nananaghoy pa rin sa akin: "Pupunta ako sa opera, magiging mataba ako, sa magagandang damit, sa mga diamante at aawit ng bel canto."
ayaw mo ba?
Hindi ito malapit sa akin. Jazz, pentatonic, blues, funk at lahat ng bagay na may ganoong drive, karne ay mas malapit sa akin. Kung panonoorin mo ang pelikulang "Dreamgirls" kasama sina Beyoncé at Jennifer Hudson, mauunawaan mo ang sinasabi ko. Gusto ko ang mga American musical. At, sa kasamaang-palad, ang mga Amerikano lamang ang makakagawa nito.
Ano ang tingin mo sa La La Land?
Sa likod ng entablado, "Russian Tales"
Sabihin mo sa akin, saan ako makikinig sa iyo bukod sa Gogol Center?
Sa Mayo 25, gaganap ako sa Fox bar kasama si Dmitry Zhuk - isa rin itong artista ng Gogol Center. Naglalaro kami sa maliliit at maaliwalas na bar kung saan mahirap lumiko, kaya malaki grupong musikal Wala akong. Siyempre, sa hinaharap, ang London Symphony Orchestra, ngunit bago iyon kailangan mong lumaki.
Naisip mo na bang pumasok sa musika? Mayroon ka ring ilang mga clip sa YouTube.
Mayroong mga ilang.
Tinignan ko silang lahat.
May nagustuhan ka ba?
Sa tingin ko, ang "Doktor" ay isang kawili-wiling bagay. Ito ay medyo nakapagpapaalaala sa ginagawa ngayon ni Leningrad. Napaka-dumb pop.
Naisip ko ito kahit noong first year ako. Si Vasily Filatov, isang napakatalino na sound engineer, ako at si Alexei Kostrichkin, isang makata, na nagpasya na bahagyang baguhin ang kantang "Kolshchik, prick me domes" ni Mikhail Krug, ay nagtipon para sa tekstong "Doctor, pump me buffers". At gumawa kami ng virusnyak, at pagkatapos ay kinunan ang isang video sa puting bulwagan ng Gogol Center. Na-post sa YouTube, nagustuhan ng lahat, nagtawanan ang lahat.
Hindi pa. Ngayon ang aking binata, si Albert, at ako ay nagtatrabaho sa Chekhov's The Bear. Ito ay isang maliit na dula. Napagpasyahan naming gawin itong musikal at mag-shoot ng isang maikling pelikula sa London, kaya ang arias na isinulat ko para sa mga karakter ay nasa wikang Ingles. Ngunit sa huli, hindi ito gumana sa London, at ngayon kailangan kong iakma ang lahat sa Russian para sa paggawa ng pelikula sa Moscow.
Ano pa ang pinaplano mo? Ano ang iyong mga ambisyon para sa susunod na limang taon?
Mag-record man lang ng solo album. Gusto kong seryosong makisali sa musika, mga vocal, upang magkaroon ako ng permanenteng komposisyon ng musika na maaari kong sanayin at gumanap.
At ang teatro?
Hindi ko gustong umalis sa Gogol Center. Anumang bagay ay maaaring itanghal sa teatro na ito - mula Aeschylus hanggang Vyrypaev, ang hanay ay napakalaki. Gusto kong gumanap ng isang malaking dramatikong papel. At magsulat din ng iyong sariling musikal at itanghal ito.
Sa likod ng entablado, "Nine"
Una, ito ang dulang "Harlequin" at nakikipagtulungan sa Pranses na direktor na si Thomas Joly. Inangkop niya sa aming teatro ang dula ni Pierre Marivaux na "Harlequin, na pinalaki ng pag-ibig", na kanyang itinanghal sa France kasama ang kanyang mga artista. Nakuha ko ang bahagi ng pastol na si Sylvia. Ito ay napaka-interesante, ang karanasan ng pagtatrabaho sa isang European director ay nag-iiwan ng isang pangmatagalang impression.
Ano ito?
Isa itong ganap na kakaibang aesthetic, ibang paraan ng pakikipagtulungan sa mga artista. I'm not saying na walang ganyan sa Russia, hindi ko lang naabutan. Maaari mong palaging makilala ang isang Ruso mula sa isang European: Ang mga Europeo ay may malayang pag-iisip, walang pumipigil sa kanila, hindi sila masisi sa sinuman, hindi nila sinusubukang pasayahin ang sinuman, ngunit pumunta lamang sa kanilang layunin. Sa pangkalahatan, inilabas namin ang dula sa loob ng walong araw at dalawang taon na namin itong nilalaro. 58 minutong pagkilos, lahat ay kinikilig. At natamaan din ako sa gawaing itinanghal ni Kirill Semenovich "Sino sa Rus' ang dapat mamuhay nang maayos." Mayroon siyang tatlong bahagi na anyo, mga tatlumpung karakter sa entablado! Dito kami kumakanta, doon ang mga lalaki ay sumasayaw, may isang lalaki na nakasabit doon - everything was going like a puzzle. Nakapagtataka lang kung paano ito naisip ni Kirill Semenovich.
"Kalayaan No. 7"
At nagulat ako sa katotohanan na ikaw, ang mga artista, ang lumikha ng lahat ng pagkilos na ito sa iyong sarili. Dito nilalaro ng mga aktor ang drama, at pagkatapos ng sampung minuto ay umupo sila sa mga tambol - at tumugtog ng hindi mas masahol pa kaysa sa mga propesyonal na musikero, at pagkatapos ng isa pang sampu ay nagpapakita sila ng ilang uri ng kamangha-manghang koreograpia. Bilang isang manonood, ito ay nakakabighani sa akin: ganap mong magagawa ang lahat sa entablado.
Sa prinsipyo, ito ang tinutungo ngayon ng teatro: ang isang artista ngayon ay dapat na ganap na unibersal. Sa panahon ng pag-eensayo, nauunawaan mo kung ano ang kailangan mong matutunan, at sisimulan mo itong makabisado. Si Nikita Kukushkin, halimbawa, ay kailangang maglaro ng lagari sa Kafka, ngunit hindi niya ginawa iyon sa kanyang buhay. Kumuha siya ng guro, at natuto siya. Ang mga gawain na itinakda ng direktor sa harap natin ay magagawa, dahil ang teatro ay nag-aambag dito. Sa pangkalahatan, ang aming tropa at ang buong koponan ng teatro ay hindi mahahanap ng isang mas madamdaming koponan, lahat nang sabay-sabay. Samakatuwid, ang teatro ay parang pangalawang tahanan.
Kung iisipin natin na ang Gogol Center ay isang tao, paano mo siya ilalarawan, ano siya?
Sa tingin ko ito ay isang malaking tao. Malaki at mabait.
text Zlata Nagdalieva
