slayt 2

mimaride barok

• Barok mimari (İtalya'da L. Bernini, F. Borromin, Rusya'da B.F. Rastrelli), karmaşık, genellikle eğrisel formların mekansal kapsamı, birliği ve akışkanlığı ile karakterize edilir.
• Büyük ölçekli sütun dizileri sıklıkla bulunur, cephelerde ve iç mekanlarda çok sayıda heykel, sarmallar, çok sayıda tırmık, ortada tırmık bulunan kemerli cepheler, rustik sütunlar ve pilasterler bulunur.
• Kubbeler, Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nde olduğu gibi, genellikle çok katmanlı olan karmaşık formlar kazanır.
• Barok - telamon (atlas), caryatid, mascaron'un karakteristik detayları.

slayt 3

Volute (İtalyan voluta - curl, spiral), İyon başkentinin ayrılmaz bir parçası olan merkezinde bir daire ("göz") bulunan spiral kıvrım şeklinde mimari bir motif, Korint kompozisyonuna da dahil edilmiştir. bileşik başlıklar.

Kıvrımlı şekil bazen binanın bölümlerini birbirine bağlamaya yarayan mimari detayların yanı sıra korniş konsolları, çerçeveleme portalları, kapılar, pencereler (esas olarak geç Rönesans ve Barok mimarisinde) tarafından kullanılır.

slayt 4

• Baskın ve modaya uygun renkler: yumuşak pastel renkler; sarı vurgulu kırmızı, pembe, beyaz, mavi.
• Çizgiler: tuhaf dışbükey - içbükey asimetrik desen; yarım daire, dikdörtgen, oval formlarında; dikey sütun çizgileri; belirgin yatay bölünme.
• Şekil: tonozlu, kubbeli ve dikdörtgen; kuleler, balkonlar, cumbalı pencereler.
• İç mekanın karakteristik unsurları: ihtişam ve ihtişam arzusu; masif ön merdivenler; sütunlar, sütunlar, heykeller, alçı ve resim, oyma süsleme; tasarım öğelerinin ilişkisi.
• Tasarımlar: zıt, gergin, dinamik; cephede iddialı ve aynı zamanda masif ve sağlam.
• Pencereler: yarım daire biçimli ve dikdörtgen; çevresi çiçek süslemeli.
• Kapılar: sütunlu kemerli açıklıklar; çiçek dekoru

slayt 5

Cephelerin tuhaf esnekliği, karmaşık eğrisel planlar ve ana hatlar sayesinde barok saraylar ve kiliseler pitoresk ve dinamizm kazanıyor. Ortama karışmış gibi görünüyorlar.

slayt 6

Dünyanın en büyük ve en ünlü barok toplulukları: Versailles (Fransa), Peterhof (Rusya), Aranjuez (İspanya), Zwinger (Almanya).

Slayt 7

Versay

Slayt 8

Peterhof (Rusya)

Slayt 9

Slayt 10

slayt 11

Smolny topluluğu, Rus mimarisinin iki tarzını yansıtıyor - barok ve klasisizm. St.Petersburg'daki ilk manastır - Voskresensky Novodevichy Manastırı, eski Smolyany Yard'ın yerine inşa edildi. Dolayısıyla adı - Smolny. Projenin yazarı, parlak mimar F.B. Rastrelli.

slayt 12

Aziz Kilisesi Peter ve Paul, 17. yüzyılın başlarındaki Barokun parlak bir örneğidir. Mimar Giovanni Trevano, pilasterler, sarmallar, nişler ve geniş bir iç mekan ile zarif, üç katmanlı bir cephe tasarladı. Nefin transept ile kesiştiği haçın ortasına, elips şeklinde güçlü bir kubbe yerleştirildi. Tek nefin duvarları boyunca, bir tür yan koridor oluşturan, birbiriyle iletişim kuran şapeller inşa edilmiştir.

slayt 13

lorenzo bernini

Barok çağın büyük yaratıcısı, kendisini mimaride ve heykelde eşit derecede gösteren Lorenzo Bernini (1598-1680) idi.

Napoli'de bir sanatçı ve heykeltraşın ailesinde doğdu.

25 yaşında zaten ünlüydü ve o zamandan beri esas olarak Roma'da çalıştı.

Slayt 14

En iyi bestelerinden biri olan "Aziz Teresa'nın Ecstasy'si" (1645-1652), Bernini zaten olgun bir usta olarak yarattı.

Beyaz mermer heykel, renkli mermerden bir sütun dizisi ile çevrilidir ve arka plan, İlahi ışığı simgeleyen yaldızlı ışınlardır.

slayt 15

Aziz Teresa, görünüşte ölüme benzer bir ruhsal aydınlanma durumuna dalmıştır: başı geriye doğru atılır, gözleri kapalıdır. Figürü, büyük, anlamlı bir şekilde şekillendirilmiş giysi kıvrımlarının arkasında neredeyse tahmin edilmiyor; Görünüşe göre dalgalarında yeni bir beden ve yeni bir ruh doğuyor ve dış ölü durgunluğun arkasında ruhun devasa bir hareketi yatıyor.

slayt 16

• Navoma Meydanı'ndaki dört nehrin (Nil, Tuna, Ganj, Rio de la Plata) çeşmesi.
• Aziz Petrus Bazilikası'nın önündeki meydan. Roma.
• Piazza Barberini'deki "Triton" Çeşmesi. Roma

Slayt 17

Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Varfolomey Varfolomeyeviç

İtalyan asıllı ünlü Rus mimar. Rus barokunun en parlak temsilcisi. F. B. Rastrelli, Avrupa barok unsurlarını, çan kuleleri, çatılar ve renk düzeni gibi esas olarak Naryshkin tarzından çizdiği Rus mimari gelenekleriyle birleştirdi.

Slayt 18

• Kışlık Saray Hermitage.
• Rus imparatorlarının ana ikametgahı.
• Çağlayanlı büyük saray. Peterhof
• Tsarskoye Selo'daki Smolny Manastırı Catherine Sarayı Katedrali

Tüm slaytları görüntüle

Rus sanat eleştirmeni M. V. Alpatov © A.I. Kolmakov "genişlik = 640"

MHK, 11. sınıf

Ders 2

Dört nehir çeşmesi

( Nil , Tuna Nehri, Ganj,

Rio de la Plata)

Navoma Meydanı'nda .

barok mimarisi

D.Z.: Bölüm 2, ?? (s.21), tv. görevler (s.22-23)

kıyıya dökülüyor.

Rus sanat eleştirmeni M.V. Alpatov

© A.I. Kolmakov

DERSİN HEDEFLERİ

• Barok mimarisinin özellikleri hakkında fikir vermek için;
• ufukları genişletmek, sanat eserlerini analiz etme becerileri;
• ulusal öz bilinç ve öz kimlik geliştirmek, gezegenin diğer halklarının kültürüne ve uluslararası kültürel mirasa saygı duymak.

KAVRAMLAR, FİKİRLER

• F.B. Rastrelli;
• Kış sarayı;
• Smolny Manastırı Katedrali;
• klasisizm;
• barok mimari;
• mimari topluluklar;
• Lorenzo Bernini - "Barok dehası";
• Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası;
• saray Petersburg;
• Elizabeth barok dönemi

Evrensel öğrenme etkinlikleri

• düzenlemek ve özetlemek    tanımla ve analiz et   nedenleri keşfetmek  değer   söylemek   
• düzenlemek ve özetlemek barok mimarinin gelişim yolları ve sanatsal ilkeleri hakkında bilgi edinilmiş;
•  karşılaştırmalı analiz yapmak önceki dönemlerden eserler içeren barok mimari yapılar;
•  kültürel figürlerin bilimsel bakış açıları ve değerlendirmeleri hakkında yorum yapmak;
•  tanımla ve analiz et biçim ve içerik birliği içinde mimari anıtlar;
•  bireysel bir yaratıcı proje geliştirmek barok geleneğinde mimari yapı;
•  nedenleri keşfetmek mimarlığın 17. yüzyılda önde gelen sanat formu rolüne yükseltilmesi;
•  değer dünya ve yerli sanat tarihinde bireysel bir mimarın yaratıcılığı;
•  özellikleri tanımla bireysel yazarın stili;
•  söylemek Barok dönemin önde gelen yerli ve yabancı mimarları hakkında;
•  mantıklı kararlar vermek Barok döneminin belirli mimari eserlerinin sanatsal değerleri hakkında;
•  rehberli bir tur hazırlamak ve yürütmek F. B. Rastrelli'nin çalışmalarıyla ilgili unutulmaz yerler hakkında;
•  amatör video çek barok mimari anıtlar hakkında

YENİ MATERYAL ÇALIŞIN

Ders ödevi. Mimarlıkta Barok üslubunun dünya medeniyeti ve kültürü için önemi nedir?

alt sorular

• Barok mimarisinin karakteristik özellikleri. Barok mimarisinin temel özellikleri. Batı Avrupa Barok mimarisinin özgünlüğü ve ulusal rengi.
• Roma'nın mimari toplulukları. Lorenzo Bernini. İtalya, mimari barokun doğum yeridir. Entegre toplulukların oluşturulması. Roma mimarisinde barok özellikler. Yaratıcı yeteneğinin çok yönlülüğü olan L. Bernini'nin "Barok Dahi". Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın önündeki meydanın dekorasyonu.
• Petersburg ve çevresinin mimarisi. F. B. Rastrelli. St.Petersburg sarayının imajının oluşumu ve "Elizabeth" barok döneminin kraliyet kır evleri. F. B. Rastrelli'nin üslubunun ve yarattığı mimari şaheserlerin karakteristik özellikleri

17. yüzyılın Fransız şairi, Barok mimarisi hakkındaki izlenimlerini böyle tanımladı. J. de Sudery

Barok mimarisinin karakteristik özellikleri

. . . Ama hem binanın hem de cephenin güzelliğinden önce

Çeşme, mermer ve çit soldu.

. . . Bükülmüş süslemede burada ve orada göreceksiniz

Muzaffer miğfer ve tütsü vazoları,

Sütunlar, başlıklar, pilasterler ve pasajlar

Her yerde, nereye bakarsan bak göreceksin,

Aşk tanrıları, monogramlar gizlice örülmüş,

Ve dantelle dolanmış kuzuların başları,

Ve heykeli muhteşem bir niş içinde bulacaksınız,

Desenlerde ve oymalarda korniş çatının altındadır. . .

(E. Ya. Tarakhovskaya tarafından çevrildi)

Barok mimarisinin karakteristik özellikleri.

• Baskın ve trend renkler : sessiz pastel renkler; sarı vurgulu kırmızı, pembe, beyaz, mavi.
• çizgiler: tuhaf dışbükey - içbükey asimetrik desen; yarım daire, dikdörtgen, oval formlarında; dikey sütun çizgileri; belirgin yatay bölünme.
• Biçim: tonozlu, kubbeli ve dikdörtgen; kuleler, balkonlar, cumbalı pencereler.
• İç mekanın karakteristik unsurları: ihtişam ve ihtişam için çabalamak; masif ön merdivenler; sütunlar, sütunlar, heykeller, alçı ve resim, oyma süsleme; tasarım öğelerinin ilişkisi.
• Tasarımlar: zıt, gergin, dinamik; cephede iddialı ve aynı zamanda masif ve sağlam.
• Pencere: yarım daire biçimli ve dikdörtgen; çevresi çiçek süslemeli.
• Kapılar: sütunlu kemerli açıklıklar; çiçek dekoru

); doygun renk ve yaldız kullanımı, güneş parlamasının kırılması ve yansıması nedeniyle optik görsel efektlerin yaratılması, yan aydınlatma, aydınlatılmış ve karartılmış alanların kontrastlı değişimi. "genişlik="640"

Barok mimarisinin karakteristik özellikleri.

Barok mimarisinin başlıca özellikleri şunlardır:

• mimari, heykel ve resmin bir araya geldiği büyük şehir ve bahçe-park topluluklarına doğru çekim;
• düzen unsurları bir kişiyle orantılı olmayı bıraktığında, ölçeklendirme, kütle, klasik oranların bozulması;
• perspektif azaltma etkisi için tasarlanmış, binanın bir tür dekorasyonu haline gelen sağlam ve birleşik bir cephenin görünümü;
• eğrisel şekillerin ve hacimlerin akışkanlığı nedeniyle kasıtlı olarak kavisli, neredeyse yanıltıcı bir alan yaratılması (planlarda ve ayrıntılarda oval, daire yerine elips, kare yerine dikdörtgen);
• dekoratif başlangıcın güçlendirilmesi, detaylandırma, duvarın dekorasyon, heykel, ayna, pencere yığınında yanıltıcı kaybolması (); doygun renklerin ve yaldızların kullanımı, güneş parlamasının kırılması ve yansıması nedeniyle optik görsel efektlerin yaratılması, yan aydınlatma, aydınlatılmış ve karartılmış alanların kontrastlı değişimi.

Barok mimarisinin karakteristik özellikleri.

Barok üslubun Avrupa ülkelerinin mimarisinde dağılımının coğrafyası

. P. P. Muratov (sanat tarihçisi). İtalya'dan görüntüler Lorenzo Bernini (1598 - 1680), İtalyan mimar "width="640"

Roma'nın mimari toplulukları. lorenzo bernini

saraylar ve kiliseler değişmeyen ve en tipik

şehir hattı Antik, Hıristiyan, ortaçağ Roma'sı, Rönesans Roma'sı için Roma'ya bakmalıyız. Ancak Barok Roma'da aranacak hiçbir şey yok - bu, her birimizin her şeyden önce tanıdığı Roma'dır. Şehrin karakterini tanımlayan her şey - en görünür binaları, ana meydanları,

en canlı sokaklar, tüm bunlar barok tarafından yaratılmıştır,

ve hepsi sadakatle onun mührünü tutuyor.

• P. P. Muratov (sanat tarihçisi). İtalya görüntüleri

lorenzo bernini (1598 - 1680), İtalyan mimar

Roma'nın mimari toplulukları. lorenzo bernini

• lorenzo bernini (1598 - 1680), İtalyan mimar, heykeltıraş, ressam, komedyen, büyüleyici performansların yönetmeni, aktör, en karmaşık tiyatro sahnelerinin yaratıcısı.
• 25 yaşında ünlü oldu, Roma'nın mimari görünümünün oluşumu için çalıştı, Vatikan'dan sayısız emir yerine getirdi. Usta, barok dehası.

L. Bernini. Katedralin önündeki meydan

St.Peter.1657-1663 Roma

L. Bernini'nin ana yaratımı, önündeki meydanın tasarımıdır. Katedral ohm Aziz Petrus. Meydan, ciddi törenler için devasa bir sahne haline geldi. Meydanın derinliği 280 m.96 aziz heykeli, sütunlar ( H =19m) 4 sıra halinde bir bükme bandı ile birleştirilmiş korkuluklar .

• Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) - doğuştan İtalyan olan bir heykeltıraşın oğlu, Fransa'da doğdu.
• Yurtdışında eğitim gördükten sonra yalnızca ikinci evi olan Rusya'da çalıştı. Rusya'da inşa ettiği her şey, çağdaşlarının hayranlığını ve coşkulu değerlendirmelerini uyandırdı.

Karakteristik stil teknikleri

F. B. Rastrelli: Zıttı

şekil ve hacimlerin karşılaştırılması,

dikeylerin ritmi, görselin etkisi

duvar düzleminin titreşimleri,

plastik çift kullanımı

sütunlar geri çekiliyor ve

geri çekilebilir risalit ov (parça

ana binadan çıkıntı yapan bina

cephe hattı), kullanın

heykeller, saksılar, büyük başarısızlıklar

pencereler, volütler, oval pencereler.

Peterhof'taki Büyük Saray (1745-1755). Mimar F.B. Atış

St.Petersburg Mimarisi ve çevresi. FB Rastrelli

• Rastrelli'nin mimari başyapıtları arasında St.Petersburg'daki Kışlık Saray (1754-1762), kır evleri - Peterhof'taki Büyük Saray (1745-1755), Tsarskoye Selo'daki Catherine Sarayı (1752-1757), M.I. Vorontsov (1749- 1757) ve Stroganovlar (1752-1754), kiliseler ve manastırlar - Kiev'deki St. Andrew Kilisesi (1748-1762), St. Petersburg'daki Smolny Manastırı (1748-1754).

St.Petersburg Mimarisi ve çevresi. FB Rastrelli

F. B.

Rastrelli.

Kış Manzarası

ile saray

taraflar

Saray

kareler.

günümüzde

o

bulunan

sanat

Ermitaj Müzesi

Cephelerin toplam uzunluğu 210 m, saray birdi.

en yüksek binalardan. Çatı seviyesinde korkuluk

taş heykeller ve vazolar. 22 tip (!) platband çerçeveleme

büyük pencereler. Sarayın 1050'den fazla ayrı odası vardı ve

odalar, 1886 kapı, 1945 pencere ve 177 merdiven.

St.Petersburg Mimarisi ve çevresi. FB Rastrelli

Smolny Manastırı Katedrali

usta tarafından sipariş edildi

İmparatoriçe Elizabeth

Petrovna. Geleneksel Rusça

beş kubbe , somutlaştırılmış

iddialı barok formlar, burada

organik olarak ana ile birleştirildi

bina hacmi. Orta kafa

katedral uzun

ile tepesinde çift yükseklikte kubbe

ışıkta soğanlı kubbe

davul. Dört yüksek

iki katlı kuleler, neredeyse sırt sırta

merkezi kubbeye bastırılmış,

Beş kubbeyi harika yap

sağlamlık ve güç.

dekoratif dekorasyon

katedral zarafetiyle dikkat çekiyor.

Dekore edilmiş duvarların net çıkıntıları

sütun demetleri, kalkanlar

çeşitli şekiller, yumuşak

dönen volütler,

sarkan kornişler.

Petersburg'un ilk kadın manastırı -

Diriliş Novodevichy Manastırı inşa edildi

eski Smolyany bahçesinin bulunduğu yerde. Buradan

Rastrelli .

Catherine Sarayı

Tsarskoye Selo'da

Büyük Saray ile

su çağlayanı. Peterhof

• İtalyan asıllı ünlü Rus mimar. Rus barokunun en parlak temsilcisi. F. B. Rastrelli, Avrupa barok unsurlarını, çan kuleleri, çatılar ve renk düzeni gibi esas olarak Naryshkin tarzından çizdiği Rus mimari gelenekleriyle birleştirdi.
• 1763'te Catherine'in iktidara gelmesiyle III , istifa etti ve Petersburg'dan ayrıldı .

Bartolomeo Francesco de Rastrelli (Varfolomey Varfolomeevich) (1700-1771) - Rus mimar, dekoratör ve grafik sanatçısı.

Kontrol soruları

1. 17. yüzyılda bunu nasıl açıklayabilirsiniz? mimarlık

önde gelen sanat formu? özellikleri nelerdir

Batı Avrupa barok mimarisi? ne, senin üzerinde

görünüm, mimarların kreasyonlarından seçkin barok binalar

Rönesans? Barok mimarisi neden çağrıştırdı?

son derece çelişkili ifadeler?

2. Neden İtalya mimarlığın doğum yeri olarak adlandırılıyor?

Barok ve Roma - başkenti? Adaleti kanıtla

bildiğiniz eserler örneğine ilişkin bu ifadeler

Lorenzo Bernini. Sanatsal tarzı ayırt eden nedir?

mimar?

3. Çalışmanızda hangi stil özelliklerini not edebilirsiniz?

F. B. Rastrelli? Yarattığı yapıları diğerlerinden ayıran nedir?

bildiğin mimari eserler

Batı Avrupa Barok? Mimar ne kadar

eski Rus mimarisinin geleneklerini somutlaştırmayı başardınız mı?

Cevabınızı gerekçelendirin.

çevrenizdeki alanı bütün bir topluluk şeklinde mi organize ediyorsunuz? 2. Barok sanat hangi şehir planlama fikirlerini ortaya attı ve bunların figüratifliğinin özü nedir? Gözlemlerinizi, Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin meydanı olan L. Bernini'nin ana yaratılışına dayanarak açıklamaya çalışın. 3. F. B. Rastrelli'nin (Peterhof'taki Büyük Saray veya Tsarskoe Selo'daki Catherine Sarayı) yarattığı kır evi topluluklarının üslup bütünlüğünü ne sağlar? Sanat sentezi sorununu nasıl çözüyorlar (heykel dekoru, iç mekanlar, mobilyalar vb.)? "genişlik="640"

yaratıcı atölye

1. Bildiğiniz barok binaları Rönesans'ın mimari eserleriyle karşılaştırın. Sizce barok bir yapı, mekanı neden bütün bir topluluk şeklinde kendi etrafında düzenler?

2. Barok sanat hangi şehir planlama fikirlerini ortaya attı ve bunların figüratifliğinin özü nedir? Gözlemlerinizi, Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin meydanı olan L. Bernini'nin ana yaratılışına dayanarak açıklamaya çalışın.

3. F. B. Rastrelli'nin (Peterhof'taki Büyük Saray veya Tsarskoe Selo'daki Catherine Sarayı) yarattığı kır evi topluluklarının üslup bütünlüğünü ne sağlar? onlarda nasıl

Sanat sentezi sorunu çözüldü mü (heykel dekoru, iç mekanlar, mobilyalar vb.)?

Sunumlar, projeler için konular

• "Batı Avrupa Barok Mimarisinin Başyapıtları";
• "İtalyan Baroku Başarıları";
• "Lorenzo Bernini - Barok dehası";
• "Roma, mimari barokun başkentidir";
• "Rusya'da Barok tarzın gelişiminin ulusal özgünlüğü";
• "Petersburg F. B. Rastrelli";
• "F. B. Rastrelli'nin St. Petersburg ve banliyölerindeki saray toplulukları."

• Bugün öğrendim...
• İlginçti…
• O zordu…
• Öğrendim…
• yapabildim...
• Şaşırmıştım...
• İstedim…

Edebiyat:

• Eğitim kurumları için programlar. Danilova G.I. Dünya Sanatı. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 hücre. Temel seviye: ders kitabı / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Barok mimarisi. Yazar Selezneva

slayt 1

slayt 2

Ele alınan konular: 1. 17. yüzyıl İtalya mimarisinin genel özellikleri 2. Il Gesu Kilisesi ve Barok kült mimarisinin mekan planlama özellikleri 3. Barok mimarisinde topluluk

slayt 3

17. yüzyıl İtalya mimarisinin genel özellikleri. Barok mimarisi, Katoliklik ve mutlakiyetçilik fikirlerini doğrulamaya hizmet etti, ancak halk kitleleri için tasarlanan şehirlerin, meydanların, binaların planlanmasında ortaya çıkan mimarideki ilerici eğilimleri yansıtıyordu. Domenico Fontana, Carlo Maderna. Palazzo del Quirinale. Dioscuri figürleriyle dikilitaş.

slayt 4

Katolik Roma, barok mimarinin parlak bir merkezi haline geldi. Barok akımın temelleri Vignola, Palladio ve özellikle Michelangelo'nun geç dönem eserlerinde atılmıştır.

slayt 5

Barok mimarlar yeni bina tiplerini tanıtmazlar, ancak eski bina tiplerini - kiliseler, palazzolar, villalar - mimari görüntünün biçimini ve içeriğini kökten değiştiren yeni yapıcı, kompozisyon ve dekoratif teknikler bulurlar. C. Maderna, C. Rainaldi Sant'Andrea della Valle Kilisesi. Roma. Vignola. Villa Giulia'nın ilk avlusu. Roma

slayt 6

Hacimlerin resimsel kütlelerle yorumlanması için dinamik bir mekansal çözüm için çabalarlar, eğrisel ana hatların baskın olduğu karmaşık planlar kullanırlar.

Slayt 7

Binanın içi ile cephesi arasındaki tektonik bağlantıyı yok ederek, cephenin (yani cephenin) estetik ve dekoratif etkisini arttırırlar.

Slayt 8

Antik sipariş formlarını özgürce kullanarak, dış tasarımın genel tasarımının plastisitesini ve pitoreskliğini arttırırlar.

Slayt 9

16. yüzyılın sonlarından beri içinde bulunduğu tapınak tipinin gelişimine özel önem verilmektedir. Barokun artan özellikleri. Cizvit tarikatına ait kilisenin hareketle dolu cephesi, inşaat açısından karmaşıktır - Il Gesù (Chiesa del Gesù, İsa Kilisesi; 1568-1584), Giacomo Vignola; cephe - 1575, Giacomo della Porta).

slayt 10

İsa'nın Kutsal Adı Kilisesi, kurucusu Ignatius Loyola'nın gömüldüğü Cizvit Tarikatı'nın katedral kilisesidir. Kilisenin inşaatına 1568 yılında başlandı. Kilise, Loyola'lı Aziz Ignatius'un Tanrı'nın Annesinin imajından önce dua ettiğine inanılan başka bir tapınağın yerine inşa edildi. Bu görüntü şimdi sunağın sağ tarafındaki aziz şapelinde. Kilise, Karşı Reform'un zirvesinde inşa edildi ve Trent Konseyi'nde formüle edilen tüm gereksinimleri karşıladı. Girişi yoktu, tek bir nefi vardı, böylece tüm sürü büyük sunakta yapılan ayinlere konsantre olabilirdi. Yan koridorlar yerine, girişi korkuluklarla kapatılan kemerlerin arkasında birbiriyle bağlantılı bir dizi şapel vardır. Transeptler azalır. Dünyadaki birçok Cizvit kilisesi, Roma'daki İsa'nın kutsal adına yapılan kilisenin modeline göre inşa edilmiştir.

slayt 11

Giovanni Batista Gaulli (Il Bachiccio) (it. Giovanni Batista Gaulli) / 1639 Cenova - 1709 / - İtalyan ressam. 1657'den beri Roma'da, muhtemelen manzara ressamı G. Duguet-Poussin'in stüdyosunda çalışmaktadır. Gaulli'nin portreleri, barok sanatın genel gelişim çizgisine karşılık geldi. Gaulli'nin hem virtüözlüğü hem de dekoratif lüksü ve abartılı yapmacık imgeleriyle ayırt edilen resmi, Karşı Reform dönemi sanatının programatik bir ifadesiydi. XVII yüzyılın ikinci yarısında. barok tavan resmi parlak bir çiçeklenmeye ulaştı. Bu sırada sanatçı Baciccio'nun en iyi besteleri yaratıldı. Cennete irrasyonel bir atılım hissini uyandıran karmaşık çok figürlü resimler yarattı. Ünlü Roma tapınağı Il Gesu'nun "İsa'nın Adının Zaferi" (1676-1679) plafondunun resmi çok etkileyici. Sadece cennete yükselen doğruları değil, aynı zamanda cehenneme inen günahkarları da tasvir etmesi gerekiyordu. Sanatçı, günahkar figürlerini cesurca kasanın dışına çıkardı ve onları, kelimenin tam anlamıyla tapınağın gerçek alanına düşüyormuş gibi açılarla yerleştirdi. Duvarlar ve kasa arasındaki sınırlar silinir ve orada bulunanların hepsi tek bir mistik eyleme dahil olur. Ancak tablonun en dikkat çekici detayı, İsa Mesih'in isminin tuğrasından yayılan ışıktır. Tüm renklerin "titreşim" etkisini yaratan, ışık ışınlarının pitoresk ifadesidir. Ustaca yerleştirilmiş parlak, sulu noktalar duygusal etkiyi artırır, gerçek ışığı ve tasvir edilen ışığı birleştiren incelikli bir sanatsal oyun atmosferi yaratır.

slayt 12

Cizvitler Kilisesi (Aziz Peter ve Cizvit Tarikatı Paul Kilisesi). Lviv 1610-1630 Aziz Michael Kilisesi. Brüksel, 17. yüzyıl Aziz Francis Xavier Katedral Bazilikası. Grodno, 1703 Santa Maria del Giglio Kilisesi, Venedik, e1678-1681 kemeri. Giuseppe Sardi.

slayt 13

Krakow'daki Peter ve Paul Kilisesi Nesvizh'deki Kilise, 1587-1593 Meryem Ana Katedrali, Bordeaux. 1707

slayt 14

Basilica del Santa Croce, Lecce, tamamlandı 1695 Syracuse Katedrali, Sicilya, 1728-1753. Valladolid Katedrali, 1595'ten sonra Santa Maria de la Defención'daki Carthusian manastırının cephesi, 1667.

slayt 15

Iglesia de la Compagna, Arequipa, Peru, cephe -1698. Iglesia de la Compaña, Quito, cephe tamamlandı 1765(?) Mexico City'deki Katedral, tapınağın girişi 1749-1760

slayt 16

İç dekorasyonun en dikkat çekici unsuru, 17. yüzyılın sonunda Giovanni Battista Gaulli'nin "İsa'nın Adının Zaferi" adlı görkemli freskidir. Sağda, sağdaki üçüncü şapelde Agostino Ciampelli'nin freskleriyle süslenmiş Aziz Andrew şapeli - Federico Zuccari'nin (16. yüzyıl) freskleri. Sağ transept Pietro da Cortona tarafından dekore edildi, burada sunakta 17. yüzyılda Carlo Maratta'nın "Francis Xavier'in Ölümü" adlı bir tablosu var. Soldaki ilk şapelde, ünlü İtalyan Cizvit, ressam ve sanat teorisyeni Andrea Pozzo tarafından tasvir edilen Saint Francisco Borgia'nın ilginç bir mihrabı var. Soldaki üçüncü şapelde, 16. yüzyılın 80'lerinde birçok önde gelen İtalyan ressam tarafından yapılmış duvarların fresk resmi dikkat çekiyor. Kilisenin iç kısmındaki en ilgi çekici yer, 17. yüzyılın sonlarında Andrea Pozzo tarafından dekore edilen sol transepttir. İşte Fransız heykeltıraş Pierre le Gros'un aziz heykelinin bulunduğu St. Ignatius şapeli.

slayt 17

Duvarların çift payandalarla eşit olmayan dikey bölünmesi duvarların plastisitesini artırır ve düzen öğelerinin merkeze doğru yoğunlaşması hareket yönünü vurgular.

slayt 18

Birinci katın giriş portalının üzerindeki yarım daire biçimli bir alınlık ve ikinci katın güçlü dekoratif kıvrımları, her iki katı birbirine bağlayarak cephe bütünlüğü, dinamizm ve artan duygusallık izlenimi veriyor.

slayt 19

Tapınağın iç mekanı da harekete geçirilmiş, orta nef genişletilmiş ve öne çıkmıştır.

slayt 20

Gözü derinlere yönlendiren güçlü profilli kornişler, mihrap ve merkezi kubbeye doğru hareket yaratır.

slayt 21

Francesco Borromini (1599-1667) Francesco Borromini'nin eserlerinde Barok'un mantıksızlığının, ifade gücünün ve pitoreskliğinin aşırı ifadesini bulur. Konstrüksiyonların mantığını ve malzemelerin olanaklarını göz ardı ederek, düz çizgileri ve düzlemleri eğri, yuvarlak, kıvrımlı olanlarla değiştirir.

slayt 22

Bir eşkenar dörtgen şeklinde düzenlenmiş içbükey ve dışbükey çizgilerin birbirini izlemesi üzerine, Roma'daki dört çeşmede küçük bir San Carlo kilisesi için bir plan yapar (1634-1667). Aziz Milanlı kardinal ve kilise reformcusu Carlo Borromeo'nun yanı sıra Kutsal Üçlü'nün onuruna kutsandı.

slayt 23

İki katmanlı bir sütun dizisiyle bölünmüş karmaşık dalgalı cephesi, dekoratif heykeller, derin nişler, kornişi kıran ve kompozisyonun dengesini bozan oval pitoresk panellerle süslenmiştir. Duvarların kısmi esnekliği, pencerelerin hareketli ritmi, girift profilli yatay çubuklar, binanın gergin dinamizmini vurguluyor.

slayt 24

Barok saraylar ve villalar Barok mimaride büyük bir yer, gururla zarif, ana binanın yanlarından çıkıntı yapan müştemilatları, açık şeref mahkemeleri olan saraylara aittir. İçlerindeki temsiliyet ve ihtişam, Guarino'nun görkemiyle birleşiyor. Palazzo Carignano, Milano Bernini, Borromini. Palazzo Barberini. Roma

slayt 25

Villa d'Este tepelerin yamaçlarında teraslı, bahçelerle çevrili olağanüstü güzel kır villaları

slayt 26

Karmaşık araziyi, güney bitki örtüsünün zenginliğini, rezervuarları, pavyonlarla, heykel gruplarını ustaca kullandılar. Aristokrat müşterilere yönelik bu tür topluluklar, 17. yüzyıl doğa bilimcilerinin doğaya gösterdiği ilgiyi de bir dereceye kadar yansıtıyordu. Bu dönemde eşsiz görünümünü kazanan Roma'da yeni şehir planlama ilkeleri somutlaştırıldı. Domenico Fontana'nın projesine göre, Piazza del Popolo topluluğunun inşası, yoğun binalarla inşa edilmiş, ondan ayrılan üç ana cadde ışını ile gerçekleştirildi.

slayt 29

Domenico Fontana (1543 - 1607, Napoli) - İtalyan mimar ve erken Barok mühendisi. 1543 yılında Melide şehrinde (şimdiki İsviçre, Ticino kantonu) doğdu. 1563'te mimarlık okumak için Roma'ya taşındı. Roma'da Fontana, mimarın emriyle Santa Maria Maggiore kilisesinde ve Palazzo Montalto'da bir şapel (Cappella del Presepio) inşa ettiği Kardinal Montalto tarafından himaye edildi. 1585'te Kardinal Montalto, Papa V. Sixtus oldu ve Fontan'ı papalık curia'nın baş mimarı olarak atadı. Bu dönemde Fontana, Quirinal ve Lateran saraylarının, Quirinal üzerindeki dört çeşmeden üçünün, Vatikan Kütüphanesi binasının yeniden inşası için projeler oluşturdu ve ayrıca St. Peter. Fontana, Aziz Petrus Katedrali'nin önündeki meydana bir Mısır dikilitaşının yerleştirilmesini denetledi (1586). Fontana daha sonra Laterano'da Piazza del Popolo, Piazza di Santa Maria Maggiore ve Piazza di San Giovanni'de dikilitaşlar dikti. slayt 31 Santa Susanna Kilisesi'nin cephesinde (1603), Maderna, Il Gesú Giacome della Porta'nın cephe temasına geri döner, ancak onu özellikle portallarda ve yarım daire biçimli kulak zarlarında daha fazla plastik vurgu ile geliştirir, bu da ihtiyaçla açıklanır. yatay ve dikey olarak çift görünüm sağlamak için. Bu, üzerinde yalnızca artikülasyonların neredeyse sembolik bir uzamsallık önerdiği bir düzlem olarak anlaşılan maniyerist bir cepheden, dışarıdan içerinin yapısını hissetmenizi sağlayan ve plastik olarak kiliseyi kiliseye bağlayan barok bir cepheye geçiştir. sokak veya meydan alanı.

slayt 32

Lorenzo Bernini (1598-1680) Olgun barok üslubun kurucusu Lorenzo Bernini, Rönesans'ın ustaları gibi çok yönlü bir adamdı. Bir mimar, heykeltıraş, ressam ve parlak bir dekoratör olarak, çoğunlukla Roma papalarının emirlerini yerine getirdi ve İtalyan sanatının resmi yönünü yönetti. En karakteristik yapılarından biri Roma'daki Sant'Andrea al Quirinale kilisesidir (1653-1658).

Barok, dünyanın sonsuz değişkenliği hakkında yeni fikirleri somutlaştırır. İhtişam, debdebe ve dinamikler, muhteşem gösteri tutkusu, ölçek ve ritim, malzeme ve dokular, ışık ve gölge, hayali ve gerçeğin bir kombinasyonunun güçlü kontrastları ile ayırt edilir. Cephelerin tuhaf esnekliği, karmaşık eğrisel planlar ve ana hatlar sayesinde barok saraylar ve kiliseler pitoresk ve dinamizm kazanıyor. Ortama karışmış gibi görünüyorlar. Barok iç mekanlar çok renkli heykeller, pervazlar ve oymalarla dekore edilmiştir; aynalar ve duvar resimleri, alanı yanıltıcı bir şekilde genişletiyor ve tavan boyaması, açık tonoz yanılsaması yaratıyor. Resim ve heykelde dini, mitolojik veya alegorik nitelikte dekoratif çok yönlü kompozisyonlar, törensel portreler hakimdir. Bir kişiyi tasvir ederken, gerilim, coşku ve dramanın arttığı haller tercih edilir. Resimde, bütünün duygusal, ritmik ve renksel birliği, genellikle çizgilerin sınırsız özgürlüğü büyük önem kazanır; heykelde - formun pitoresk akışkanlığı, yönlerin ve izlenimlerin zenginliği.

İtalyan Baroku başyapıtları. Lorenzo Bernini İtalyan Barok Döneminin Başyapıtları. Lorenzo Bernini Roma'daki Piazza Navona'daki Sant'Agnese Kilisesi, mimarın en iyi eserlerinden biridir. Kilisenin düzgün kıvrımlı cephesi, yüksek kasnak üzerine oturtulmuş heybetli bir kubbe ile süslenmiştir. Francesco Barromini. Sant'Agnese Kilisesi, Roma.

Borromini, dikey veya yatay düz çizgilerin yanı sıra dik açılardan mümkün olduğunca kaçınır. Karmaşık kavisli planlar tercih edilir Borromini mümkün olduğu kadar dikey veya yatay düz çizgilerin yanı sıra dik açılardan da kaçınır. Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi'nin (Roma'daki Sant Ivo) karmaşık kavisli planlarına tercih edilir. Francesco Borromini San Carlo Kilisesi alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, Roma'da).

Alçı süslemelerin karmaşıklığı, çok renkli dekoratif tablolar ve renkli mermer sütunlarla ayırt edilen katedralin içi daha az etkili değildir. Alçı süslemelerin karmaşıklığı, çok renkli dekoratif tablolar ve renkli mermer sütunlarla ayırt edilen katedralin içi daha az etkili değildir. Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi, (Roma'da Sant Ivo), Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi, (Roma'da Sant Ivo).

Francesco Borromini San Carlo Kilisesi alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, Roma'da). Parça, cephe. Francesco Borromini San Carlo Kilisesi alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, Roma'da). Parça, cephe.

Lorenzo Bernini'nin ana mimari eseri, Aziz Petrus Katedrali'nin önündeki meydanın tasarımıydı. Tapınağın önündeki alanı iki kareden oluşan tek bir topluluğa dönüştürdü. Birincisi yamuk şeklinde, ikincisi ise en sevilen barok formunda - oval. Lorenzo Bernini'nin ana mimari eseri, Aziz Petrus Katedrali'nin önündeki meydanın tasarımıydı. Tapınağın önündeki alanı iki kareden oluşan tek bir topluluğa dönüştürdü. Birincisi yamuk şeklinde, ikincisi ise en sevilen barok formunda - oval.

Lorenzo Bernini. Piazza Navona'daki Dört Nehir Çeşmesi Alegorik figürler, Nil, Tuna, Ganj ve Rio de la Plata kıtalarının en büyük nehirlerini tasvir ediyor. Çeşmenin figürlerinin yeri, Barok dönemi Bernini ve Borromini'nin dahileri arasındaki düello hakkında bir efsaneye yol açtı: sanki La Plata Bernini, Borromini'nin "korkunç" yaratılışı olan kiliseyi görmemek için elini bloke ediyormuş gibi . Alegorik figürler kıtaların en büyük nehirleri olan Nil, Tuna, Ganj ve Rio de la Plata'yı tasvir ediyor. Çeşmenin figürlerinin yeri, Barok dönemi Bernini ve Borromini'nin dahileri arasındaki düello hakkında bir efsaneye yol açtı: sanki La Plata Bernini, Borromini'nin "korkunç" yaratılışı olan kiliseyi görmemek için elini bloke ediyormuş gibi .

1650'lerin 2. yarısından itibaren. Bernini yine Aziz Petrus Bazilikası'nda çalışıyor ve burada bronz bir "St. Peter" (), Kilise babalarının ve meleklerin heykelleriyle süslenmiştir. 1650'lerin 2. yarısından itibaren. Bernini yine Aziz Petrus Bazilikası'nda çalışıyor ve burada bronz bir "St. Peter" (), Kilise babalarının ve meleklerin heykelleriyle süslenmiştir.