Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

19. yüzyılın 30-40'larında, dünya müziği üç ana sanatsal fenomenle zenginleştirildi - Doğu Avrupa'da ulusal besteci okulları ortaya çıktı. Gerçekten de, o zamana kadar dünya müzik sanatındaki en önemli olayların tümü üç kültür merkezinde gerçekleşti - İtalya, Fransa ve Avusturya-Almanya. Ve aniden, Avrupa'nın "kenar mahallelerinde" birbiri ardına ulusal besteciler ortaya çıkmaya başladı. Bu yeni ulusal okullar -Rusça, Lehçe, Çekçe, Macarca ve diğerleri- uzun Avrupa müziği geleneğine taze bir akım aşıladı. Halklarının idealleri, umutları ve ıstırapları, sanatsal yaşamları ve yaşam tarzları, bu ulusal okulların temsilcilerinin yaratıcı üslubunun temeli oldu. Bu, Fryderyk Chopin'in müziği Polonya halkının ruhunun vücut bulmuş haliydi.

Chopin'in doğum yeri Polonya'dır. Müzisyenin çocukluğu ve gençliği burada geçmiştir. Hayatının ikinci yarısı, babasının doğum yeri olan Fransa ile bağlantılıdır.

Bestecinin annesi, yoksul soylu bir aileden gelen Polonyalı bir kadındır. Baba - Polonya ayaklanmasına katılan bir Lorraine köylüsünün oğlu bir Fransız.

Chopin'in naaşı Paris'te yatıyor. Chopin'in kalbi, son vasiyetine göre Varşova'ya gömüldü.

Çocukluk. Fryderyk Chopin, kontun Varşova Zhelyazova Wola yakınlarındaki mülkünde doğdu. Arazi sahiplerinin uzaktan akrabası olan annesi burada kahya olarak görev yaptı ve babası, efendinin çocuklarına öğretmenlik yaptı. Ancak çocuğun hayatının ilk yılında aile Varşova'ya taşındı.

Bu evde her zaman müzik çalardı: babam keman ve flüt çalardı ve annem biraz piyano çalar ve şarkı söylerdi. Ebeveynler ilk başta çocuğun müziği sevmediğini düşündüler çünkü anne oynamaya başlayınca çocuk endişelenmeye ve ağlamaya başladı. Ancak bunun nedeninin müziğe olan ilgi olduğu ortaya çıktı. Beş yaşına geldiğinde zaten iyi piyano çalmayı biliyordu. O zamanın en ünlü Polonyalı müzisyeni Wojciech Zhivny ona ciddi bir şekilde öğretmeye başladı. Yedi yaşında çocuğun ilk konseri gerçekleşti ve bu büyük bir başarıydı. Aynı zamanda Chopin'in ilk bestesi olan piyano Polonaise yayınlandı. Bu vesileyle, bir Varşova gazetesi, bir Fransız profesörünün oğlunun "gerçek bir dahi" olduğunu yazdı.

Çocuğun başarıları o kadar büyüktü ki, 12 yaşındayken Zhivny onunla çalışmayı reddetti. Seçkin öğrencisine artık hiçbir şey veremeyeceğini söyledi. Chopin'in artık piyano öğretmeni yoktu. Elde ettiği her şey bağımsız çalışmanın, içsel gelişimin ve büyümenin sonucudur.

Sağlığının kötü olması nedeniyle on üç yaşında Lyceum'a atandı. Friederik hemen dördüncü sınıfa girdi çünkü evde bile okuduğu konularda kolayca ustalaştı, Almanca ve Fransızca'da ustalaştı. Bu yıllarda Chopin'in çok yönlü yeteneği açıkça ortaya çıktı. için şiirler yazdı, oyunlar besteledi. ev tiyatrosu, olağanüstü sanatsal yeteneklerden bahseden boyalarla yaptığı çizimler korunmuştur. Mimik yeteneği, uzmanların hayranlığını defalarca uyandırdı. Polonyalı bir aktör, Chopin'de büyük bir aktörün kaybolduğunu söyledi. Aynı şey daha sonra Paris'te onun hakkında söylendi.

1824'te Varşova'da "Ana Müzik Okulu" adı verilen bir konservatuar açıldı. Yönetmeni, Polonya ulusal kültürünün şampiyonu Jozef Elsner olan harika bir besteciydi. Chopin muhtemelen 1826'da konservatuara girmeden önce bile ondan ders almıştı. Elsner'ın şahsında, genç müzisyenin eserlerinde dehanın dayaklarını hemen hisseden duyarlı ve zeki bir öğretmen buldu. Öğrencisinin yeteneklerini dikkatlice geliştirdi ve korudu. Bazı müzisyenler Chopin'in cesur yaratıcı tarzını eleştirmeye başladığında Elsner, “Onu rahat bırakın. Doğru, her zamanki gibi gitmiyor ama yeteneği de sıra dışı.

Genç piyanistin konservatuarı bitirmesi sadece üç yılını aldı. Öğretmenin genç müzisyeni karakterize ettiği notları korunmuştur: “İnanılmaz yetenekler. müzik dehası. Chopin, Polonya'daki en iyi piyanist olarak tanındı. Yazıları çok ünlüydü. Bunlardan en önemlisi iki Piyano Konçertosu, konser parçalarıdır.

Chopin'in arkadaşları ve öğretmeni, genç müzisyene daha da gelişmesi için yurtdışına gitmesini tavsiye etti. Ancak yolculuk için para yoktu. Bu nedenle önce kısa bir süreliğine Viyana'ya gitmeye karar verildi.

İlk tur. Konservatuardan mezun olduktan sonra Chopin Viyana'ya gitti. Burada yazar olarak da yer aldığı iki konser verdi. Her iki konser de büyük bir başarıydı. Viyanalı müzik eleştirmenleri onun hakkında bir dahi olarak yazdılar. Gelir, bir süre yurtdışında yaşamak için yeterli olabilir. Geziye çıkmak mümkündü ama Chopin geziyi günden güne erteledi. Polonya'daki siyasi durum giderek daha da ağırlaştı: Polonyalı yurtseverler, Rus çarlığına karşı bir ayaklanma hazırlıyorlardı. Ancak nihayet ayrılış günü belirlendi.

Paris'e yolculuk. 2 Kasım 1830'da Chopin Paris'e gitti. Bir gün önce arkadaşları bir veda partisi düzenlediler ve ona Polonya toprağıyla dolu gümüş bir kadeh verdiler. Bunu kabul eden Chopin, kehanet olduğu ortaya çıkan sözler söyledi: "Varşova'dan ayrıldığıma ve oraya asla geri dönmeyeceğime ve anavatanıma ebediyen veda ettiğime ikna oldum." Bu sözler gerçekleşecekti.

Ayrılışından iki hafta sonra Varşova'da bir ayaklanma patlak verdi. Bunu öğrenen Chopin, eve koşmak istedi. Ancak arkadaşları, Polonya'daki mevcut durumda ölüme mahkum olan sanatıyla vatanına hizmet etmesi gerektiğine onu ikna etti. Ayaklanmanın uzaktan sonucu için yalnızca akrabalarının kaderi hakkında endişelenebilirdi.

Paris yolunda tekrar Viyana'yı ziyaret etmeye karar verdi. Ama bu sefer beklentilerini karşılamadı. Viyanalı müzisyenler, Chopin'in onlar için ne tür bir rakip olduğunu anladılar. Bu nedenle bir konser düzenleyemedi. Genç müzisyen Viyana'dan ayrıldı. Zaten yolda, Polonya'daki ayaklanmanın yenilgisinin haberi onu geride bıraktı. Gerçek bir vatansever olarak vatanın trajedisini üstlendi. Günlüğünün sayfaları bir çaresizlik ifadesi ile doludur. Kederini, öfkesini, öfkesini müziğe döktü.

Ayaklanmanın yenilgisi, anavatanına giden yolu sonsuza dek kesti. 1831 sonbaharında hayatının geri kalanını burada geçireceği Paris'e geldi.

Chopin, Paris'i önce bir piyanist olarak fethetti. Performansı orijinal ve sıradışıydı. Tıpkı Liszt gibi, Chopin de dünyanın en iyi piyanistlerinden biri olarak kabul edildi.

Yavaş yavaş Chopin'in müziği Paris'i de fethetti. Konserlerinde çoğunlukla kendi bestelerini seslendirdi. Alman besteci R. Schumann, Chopin'in eserlerinden birini - Mozart'ın "Don Juan" operasından bir tema üzerine varyasyonları - dinledikten sonra şöyle yazdı: "Şapka çıkartın beyler, önünüzde bir dahi var!"

Ancak Chopin'in bu yıllarda ana gelir kaynağı öğretmenlikti. Günde birkaç saat ders vermek zorundaydı. Bu çalışma çok zaman ve çaba gerektirdi, ancak Chopin dünya çapında ün kazanmış olsa bile bunu reddedemedi.

Chopin, Paris'te bulunduğu yıllar boyunca döneminin önde gelen isimleriyle iletişim kurma fırsatı buldu. Arkadaşları arasında Fransız ressam Delacroix, Alman şair Heine, besteci Berlioz, piyanist ve besteci Liszt de vardı. Burada hemşerileriyle yakın arkadaş oldu. Tüm işlerini bir kenara bırakarak memleketi, arkadaşları hakkında hikayeler dinleyebilirdi.

Polonyalılarla iletişim onun için özellikle değerliydi çünkü Paris'te kendini çok yalnız hissediyordu. Kendi ailesi yoktu. Chopin, Varşova'dan ayrılırken konservatuar öğrencisi olan sevgilisine veda etti. Ancak bir yıl sonra, bir arkadaşının onu zengin bir eşraf olarak tercih ettiğini öğrendi.

Birkaç yıl sonra, başka bir vatandaşı olan Kontes Maria Wodzińska'ya evlenme teklif etti. Ancak ailesi, kızlarının kaderini çok yetenekli, ancak yüksek rütbeli bir müzisyenle ilişkilendirmekten korkuyordu.

Chopin, edebiyatta George Sand takma adıyla tanınan Aurora Dudevant ile aşkın mutluluğunu ve hüznünü biliyordu. Yetenekli bir yazardı, sanatsal açıdan yetenekli bir kişiydi ve aynı zamanda müzik yetenekleri de vardı. Chopin'in hayatında büyük rol oynadı. Aşkları dokuz yıl sürdü. Chopin ve George Sand'in yerleştiği ev, en ilginç salonlardan biri oldu. Burada Polonya aristokrasisinin temsilcileri Mickiewicz, Balzac, Heine ile tanışılabilir.

Yıllar geçtikçe, konser etkinliği Chopin'in hayatında giderek daha az yer kaplamaya başladı. Sanatçı bazen büyük sahneye çıktı, aristokrat salonlarda oynadı, ancak topluluk önünde konuşmaktan bıkmıştı, Liszt'e "Kalabalık beni korkutuyor" diye itiraf etti. Onu anlayan ve ona sempati duyan yakın insanların önünde oynamayı severdi. Onlardan önce kendini hem bir piyanist-şair hem de ilham verici bir yaratıcı olarak gösterdi. Doğaçlamalarının zenginliğiyle onları hayrete düşürdü. Hatta bir arkadaşı, Chopin'in en iyi eserlerinin "sadece doğaçlamalarının yansımaları ve yankıları" olduğunu iddia etti.

Konser faaliyetini bırakan Chopin, yoğun bir şekilde pedagojik çalışma yapmak zorunda kaldı. Bu eser sadece besteciyi yormakla kalmadı, aynı zamanda onu hayatının en önemli eserinden - yazmaktan da uzaklaştırdı. Yine de bestecinin tam manevi olgunluğu bu dönemde geldi, gelişimi en yüksek noktasına ulaştı. Bu sırada en derin ve önemli eserler doğdu: baladlar, sonatlar, scherzo'lar, en iyi polonezler, mazurkalar, geceler.

hayatın son yılları. George Sand ile geçirilen yıllar besteciye büyük neşe getirdi. Ancak doğaları arasındaki keskin fark, bir kırılmaya neden oldu. Ancak Aurora ile anlaşmazlık netleşmeden önce, en yakın iki insanının kaybına katlanmak zorunda kaldı. 1842'de Chopin'in yakın arkadaşı Jan Matushinsky veremden öldü. Bir buçuk yıl sonra çok sevdiği babasını kaybetti. Ludovica'nın kız kardeşi onun acısını dindirmek için geldi. Yanında evinin bir kısmını, ailesini getirdi. Ancak onun ayrılmasıyla Chopin tekrar içine kapandı. İç yaşamının ve deneyimlerinin dünyası, etrafındakilerden gizlenmişti. Ama yalnızlığını hissettikçe müziği daha sıcak ve samimi bir hale geldi. Müzisyen, insanlardan dikkatlice sakladığı tüm sırları yalnızca onda tam olarak ortaya çıkardı.

George Sand ile ara, sağlığına zarar verdi. Gençliğinden beri çektiği akciğer hastalığı kötüleşti. Son yılları hayatının en karanlık yıllarıydı. Parası kurumuş. Sadece para ihtiyacı değil, aynı zamanda kaderine olan ilgisizliği de onu Londra'ya bir gezi yapmaya sevk etti.

1848 baharında Londra'ya geldi. Ve hemen zorunlu ziyaretler, akşam yemekleri, resepsiyonlar başladı. Ve burada ders vermesi, resepsiyonlarda konuşması gerekiyordu. Son gücü aldı.

Chopin, Ağustos ayında öğrencilerinin daveti üzerine İskoçya'ya giderek burada konserler de verdi. Londra'ya dönerek Polonyalılar yararına düzenlenen bir konserde çaldı. Büyük piyanistin son performansıydı.

Kasım ayının sonunda, ölümcül hasta olan doktorların tavsiyesi üzerine Paris'e döndü. Ludovica'nın kız kardeşi tekrar çağrıldı. Ölmek üzere olan isteğini ona miras bıraktı: "Cesedimi Varşova'ya nakletmenize izin verilmeyeceğini biliyorum, en azından kalbimi oraya götürün."

17 Ekim 1849 gecesi Chopin öldü. Paris'in en iyi sanatçıları ciddi cenazeye katıldı. Chopin'in memleketine veda ederken arkadaşlarının ona verdiği bir kadehten mezarına bir avuç Polonya toprağı döküldü. Chopin'in kalbi Polonya'ya nakledildi ve Kutsal Haç Kilisesi'nde tutuldu. Faşist birlikler Polonya'yı ele geçirdiğinde, Polonyalı vatanseverler değerli gemiyi sakladılar. Ve ülkenin kurtuluşundan sonra, Chopin'in kalbi olan gemi, bugün özenle saklandığı kiliseye tekrar iade edildi.

Fryderyk Chopin'in eseri

Chopin tüm hayatını en sevdiği enstrümana adadı. Ve yaratıcılığı sadece piyano ile sınırlıdır. Diğer enstrümanlar için birkaç eser ve birkaç şarkı dışında bestecinin tüm eserleri piyano ile ilgilidir. Ancak Chopin, sadece piyano için çalışmasına rağmen, diğer bestecilerin müzik sanatının farklı türleri üzerinde çalışarak elde ettiği bir çeşitliliği elde etmeyi başardı.

Chopin'in Mazurkaları

F. Chopin'in Peru'su 52 mazurkaya sahiptir. Polonya halkının ruhunu, düşüncelerini ve özlemlerini, yaşam biçimlerini, geleneklerini, duygularını ve özlemlerini ortaya koyuyor gibi görünüyorlar. İnsan duygu ve düşüncelerinin zengin dünyası Chopin'in mazurkalarında çok içten ve doğru bir şekilde ifade edilmiştir.

Mazurka- favori bir Polonya dansı. Polonya'nın Mazovia bölgelerinden birinde doğdu. Bu nedenle ona Mazur demek daha doğrudur. Halk mazurkası, iki kişi tarafından oynanan bir danstır ve içinde önceden icat edilmiş figürler yoktur. Doğaçlamadır. Ancak mazurka asil, seçkin bir ortamda ortaya çıktığında, askeri hüneri simgeleyen parlak bir dansa dönüştü.

Chopin'in mazurkaları arasında parlak balo melodileri, ateşli köylü melodileri ve şiirsel yumuşak melodilerle karşılaşıyoruz - gerçek minyatür şiirler. Chopin onlara sık sık "obrazki" derdi. Lehçe'de "resimler" anlamına gelir. Gerçekten de, bunlar Polonya yaşamının gerçek resimleri. Görünüşe göre Polonya'nın ruhu bu güzel kreasyonlarda şarkı söylüyor.

Do majör Mazurka (op. 56 No. 2). Bu, "canlı bir vatan, toprak, insan duygusu ve onun ışıltılı enerjisiyle" bir köy tatilinin gerçek bir resmi. Olağanüstü Rus müzikolog, akademisyen B. Asafiev'in bu mazurka hakkında söylediği buydu. Polonyalılar ona "mazurka mazurok" adını verdiler.

Bir Polonya köyünde tatilde olduğumuzu hayal edin. Tabii ki oyunlara köy orkestrası eşlik ediyor. Hangi araçlardan oluşur? Zorunlu katılımcı kemandı, kontrbas daha az önemli değildi. Ve tabii ki gayda.

Chopin'in mazurkasının başlangıcında, bir köy orkestrasını taklit eden beşinci bir "uğultu" birkaç bar için. Ve arka planına karşı, keskin, senkoplu bir ritimle neşeli, canlı bir melodi geliyor. Halk bayramlarında mazurka her zaman tüm dansçılar tarafından oynanmazdı. Dansın ortasında, ana dansçı öne çıktı ve solo dansta hünerlerini gösterdi. Daha lirik olan kızların dansıyla değiştirilir. Böyle bir resim Do majör mazurkada orta kısım tarafından çizilir. Ama hepsi ortak bir dansla bitiyor.

A minör Mazurka (op. 68 No. 2) tamamen farklı bir karaktere sahiptir. Bu, anavatanın çok şiirsel bir lirik resmidir. Beklendiği gibi, mazurka üç bölümlü bir formda yazılmıştır ve orta bölüm aynı zamanda canlı bir köy dansını da bünyesinde barındırmaktadır.

Parlak bir balo salonu mazurka örneği, B-bemol majördeki Mazurka'dır (op. 7 no. 1). Öncekilerden farklı olarak, nakaratı net bir ritimle parlak, aceleci bir tema olan bir rondo şeklinde yazılmıştır. Bu bölüm iki zıt tema ile değiştirilmiştir. Bunlardan biri Chopin'in çok sevdiği rustik gayda ezgisidir.

Polonez Chopin

Polonez- Polonya danslarının en eskisi. Eski günlerde buna "harika" veya "yürüyen" dans deniyordu. "Polonez" kelimesi Fransızcadır ve çeviride "Polonya" anlamına gelir. Eski zamanlarda, şövalyelerin şenlikli bir tören alayıydı ve sadece erkekler dans etti. Zamanla tüm konuklar bu geçit törenine katılmaya başladı. Mahkeme topları kendilerine açıldı. Güzel giyimli dansçılar, her bir ölçünün sonunda zarif bir şekilde çömelerek uzun bir sıra halinde yürüdüler. İlk çiftte topun sahibi en saygın konukla oynadı.

Saray mensubuna ek olarak, daha sakin ve pürüzsüz bir köylü polonaise de vardı.

Chopin'in çalışmasında, farklı karakterde polonezlerle karşılaşıyoruz: lirik, dramatik ve kahramanca olanlara benzer cüretkar. A majör Polonez (op. 40 No. 1) özellikle ünlüdür. Bu ciddi kompozisyon, Chopin'in polonezlerini ve mazurkalarını dans edilmemek için yazdığını canlı bir şekilde doğruluyor. Bunlar parlak konser parçaları.

Ana konu polonez - görkemli, sevinçle muzaffer. Orta bölüm, davetkar bir tantana temasının geliştirilmesi üzerine inşa edilmiştir.

müzik dinlemek: F. Chopin, Polonez No.3. Mazurkalar No.5, 34, 49.

Chopin'den valsler

Vals- o kadar popüler bir dans ki, onun hakkında tekrar konuşmanın bir anlamı yok. Sadece 19. yüzyılın ilk yarısında tüm Avrupa'da popüler olduğu belirtilmelidir.

Vals ilk kez Schubert'in çalışmasında bir konser parçası haline geldi. Ancak valsleri hala günlük danslara çok benziyordu. Zamanla vals bağımsız bir forma dönüştü ve ciddi müziğe girmeye başladı: vals senfoninin bir parçası haline geldi, vals ritminde konser senfonik parçaları belirdi.

Chopin'in çalışmalarında valsler, zengin ve çeşitli piyanist tekniklerin yaygın olarak kullanıldığı, etkileyici ve zarif solo konser parçalarıdır.

Chopin'in on yedi valsinden en ünlülerinden birini hatırlayacağız - Do diyez minör Vals.

Vals, üç farklı vals temasına dayanmaktadır. Yumuşak, zarif bir tema, pürüzsüz ve hafif, valsi açar. Daha hızlı, dönen, hafif bir melodi ile değiştirilir. Üçüncüsü - melodik, yavaş bir tema - bir yansıma hissine yol açar.

İkinci temanın geri kalanıyla dönüşümlü olarak çifte tekrarı, birçok dans parçasının tipik rondo formunu andırır.

Chopin'den Geceler

gece- romantik sanatın karakteristik türlerinden biri olan Fransızca nocturne kelimesi çeviride "gece" anlamına gelir. Bu terim, XVIII yüzyılın müziğinde ortaya çıktı. O uzak zamanda, bu kelime üzerinde oynanan oyunlar olarak adlandırıldı. açık havada, çoğunlukla üflemeli veya yaylı çalgılar. Enstrümantal serenatlara veya eğlencelere yakındılar.

19. yüzyılda tamamen farklı bir gece ortaya çıktı - gecenin görüntüsünden, gecenin sessizliğinden, gecenin düşüncelerinden ilham alan rüya gibi, melodik bir piyano parçası. İlk kez, uzun süre Rusya'da yaşayan İrlandalı besteci ve piyanist John Field tarafından piyano noktürnleri yazılmaya başlandı. Geceleri Glinka, Tchaikovsky, Schumann'ın eserlerinde buluyoruz. Ancak en ünlüsü Chopin'in noktürnleridir. Düşsel ya da şiirsel, katı ya da kederli, fırtınalı ya da tutkulu, bestecinin çalışmalarının önemli bir bölümünü oluştururlar.

Chopin yirmi gece yazdı ve bunlar D. Field'ın gecelerinden önemli ölçüde farklı. Field'ın noktürnleri, kural olarak, tek bir müzikal görüntüye dayanır, sunum şekli, eşlik eden bir şarkıya benzer: sağ el melodiyi yönetir, diğer sesler ona eşlik eder. Chopin'in noktürnleri içerik olarak çok daha derindir. Müzikal görüntülerin zenginliği ve yaratıcı hayal gücünün gücü ile ayırt edilirler. Chopin'in noktürnlerinin çoğu, iki görüntünün kontrastına dayanmaktadır.

Chopin'in bu türdeki en iyi eserlerinden biri Nocturne in Fa diyez majördür. Gecenin sessizliğinde akan bir şarkı gibi, duygulu bir melodik melodi duyulur. Lirik duygunun dolgunluğu, tutkulu bir patlamayla sonuçlanır. Sanki bir kasırga (belki umutsuzluk, tutku) şarkının hülyasını bozuyor. Formun ilk bölümü ne kadar sakin ve hülyalıysa orta bölüm bir o kadar heyecanlı. Ondan sonra ilk bölümün melodisi reprise tamamen farklı geliyor. Ve sadece kodda konunun gerilimi ortadan kalkar ve her şey sakinleşir.

Chopin Prelüdleri

Latince "prelüd" kelimesi "giriş" anlamına gelir. Erken müzikte, önemli bir şeye giriş gibi mütevazi bir rol oynadı: bir koral, bir füg, bir sonat veya başka bir parçayı söylemek. Zamanla bağımsız prelüdler ortaya çıkmaya başladı. Ve Chopin'in çalışmasında prelüd, amacını ve amacını tamamen değiştirdi. Prelüdlerinin her biri, bir görüntüyü veya ruh halini yakalayan eksiksiz bir bütündür.

Chopin, tüm majör ve minör tonlarda yazılmış 24 prelüdden oluşan bir döngü oluşturan ilk besteciydi. yansıtan kısa müzik kayıtlarından oluşan bir albüm gibidirler. iç dünya insan, duyguları, düşünceleri, arzuları.

Mi minör Prelüd - bestecinin çalışmalarındaki en liriklerden biri. Müziği, hayatımızda olan ama sonsuza dek yok olan güzel bir şeyin anılarını geri getiriyor. İnsan duygularının en ince nüanslarını taşıyan bu kadar sade bir dokuda bestecinin müthiş ustalığı.

Daha da çarpıcı olanı, Chopin'in A majörde prelüdler. Sadece 16 çubuğu vardır. Chopin'in yeteneği küçük form büyük ve önemli bir şey söyle. Etkileyici insan konuşmasına benzer şekilde melodisi çarpıcıdır.

Daha da küçüğü (yalnızca 13 ölçü), çoğu kişinin cenaze marşı olarak algıladığı Do minör başlangıçtır. Müziğin kederli ve aynı zamanda ağırbaşlı doğası, son yolculuğa bir vedayı andırıyor. sıradan adam ama bir lider, halkın lideri.

Chopin'in Etütleri

"Etude" kelimesi bize tanıdık geliyor. Enstrümana hakim olmanın ilk aylarından itibaren öğrenci etüt çalmaya başlar. İlk başta, oldukça basit. Sonra daha karmaşık olanlara geçilir.

Fransızca'da etüt, çalışma anlamına gelir. Müzisyenin tekniğini geliştirirler. Her etüt, bazı teknik tekniklerde ustalaşmaya adanmıştır: örneğin oktavlarda, trillerde, üçlülerde çalmak. Bu arada, teknik yöntemlerin araştırılmasıyla sadece müzisyenler ilgilenmiyor. Bu sanatçılar, satranç oyuncuları ve diğerleri tarafından yapılır. Büyük sanatçıların etüdleri genellikle sadece bir tür teknik geliştirmeye yönelik egzersizler değil, aynı zamanda gerçek sanat eserleri haline gelir. Müzelerde sergileniyor, beğeniliyor. Böylece Chopin'in çalışmasında etüt yeni bir anlam kazandı.

Chopin ile etüt bir alıştırma olmaktan çıktı. Diğer konser çalışmaları gibi tam teşekküllü bir sanat türü haline geldi. şiirsel görüntüler, düşünceler, ruh halleri. Artık etütler, sonatlar, baladlar ve diğer türlerin yanı sıra ciddi ve anlamlı eserler olarak konser programlarında yer almaya başladı.

"Devrimci" olarak adlandırılan Do minör No. 12'deki ünlü Etüt özellikle popülerdir. Yaratılışının tarihi yaygın olarak biliniyor: Chopin, Paris yolunda Polonya ayaklanmasının yenilgisini öğrendi. Umutsuzluk içindeydi. Kederi, öfkesi seslere döküldü. Anavatanın özgürlüğü için savaşma çağrısı gibi görünen bir etüt böyle ortaya çıktı.

Chopin'in piyano müziğine getirdiği her yeni şeyin, piyanonun daha da gelişmesi üzerinde büyük etkisi oldu. Kendini piyanoya adamış pek çok besteci, Chopin'i hocaları olarak görmüşlerdir...

Müzik dinlemek: F. Chopin, Prelüdler No. 4,6,7,20. Etütler No.3 op.10 Es-dur, No.12 C-moll.

6 sayfadan 4. sayfa

F. Chopin seçkin bir Polonyalı bestecidir. XIX'in yarısı yüzyıl. Besteci romantik, ünlü bir piyanist.
Polonya ulusal besteciler okulunun kurucusudur.
F. Chopin, neredeyse sadece piyano müziği yazdığı için eşsiz bir bestecidir.
Chopin'in tarzının karakteristik bir özelliği, oda sözleri, şiirsel doğaçlama ve parlak virtüöz tekniğinin birleşimidir.

Ana türler:

Mazurkas - yaklaşık 60 (ikinci yaratıcılık dönemi)
Polonez - yaklaşık 20 (1829-1846)
Gece - yaklaşık 20 (1829-1846)
Etütler - 27 (1828-1839)
Doğaçlama - 4 (1834-1842)
Valsler - yaklaşık 15 (ikinci yaratıcılık dönemi)
Prelüdler - 24 prelüdden oluşan bir döngü + 2 (1836-1839)
Scherzo - 4 (1831-1842)
Baladlar - 4 (1831-1842)
Sonatlar - 3 (tüm dönemler)
Çello Sonatı ve diğer oda çalışmaları
Piyano Konçertoları - 2 (1829-1830)
şarkılar

F. Chopin'in müzik tarzının özellikleri:

Romantik ve klasik geleneklerin sentezi
Yeni tonlama sistemi:

1. "piyano" tonlamaları (piyano dokusu, tınılar, renk), doğaçlama
2. halk kökenleri tonlamalar - halk modları, ritimler, uyum, süsleme, bir halk orkestrasının görüntüsü, değişken geliştirme,
3. melodinin zerafet karakteri, kökenleri - opera aryaları, anlatımlar

Polonya halk müziği hakkında kısa bilgi

Zaten 7. yüzyılda Arap tüccarların notlarında Polonya müziğinin varlığına dair kanıtlar var.
Çoğunlukla Polonya folkloru tek sesli şarkılardan oluşur. şarkı ve dans arasında yakın bir bağlantı ile. Senkoplar, zayıf vuruşlardaki vurgular ile karakterize edilirler.
Ayrıca çeşitli halk enstrümanları ve dolaşan enstrümantal topluluklar.
Popüler eski halk oyunları: khodzony (polonaise'nin öncülü), mazurka, kujawiak, oberek, krakoviak ve diğerleri. Dans, yavaş bir hareketten hızlı bir harekete (varyasyonlar) geçiş ile karakterize edilir.
Polonya folklorunun unsurları, çeşitli besteciler tarafından yaygın olarak kullanıldı. Örneğin, I.S. Bach ve G.F. Telemann polonezler yazdı.

mazurkalar

Chopin için mazurka, vatanın bir simgesidir. Bu tür onun için çok önemli.
Mazurkaların çoğunu Paris'teyken yazdı.
Bir tür olarak mazurka, birkaç halk dansının (üçlü) organik bir kombinasyonudur:

1. Mazur (Mazovia) - kışkırtıcı ve mizaçlı dans, "aceleci hareketlerin dansı" (Paskhalov), ilk çiftin doğaçlaması. Tuhaf ritim ve keskin vurguların öngörülemezliği ile karakterizedir.
2. Kuyaviak (Kuyavia), valse benzer pürüzsüz bir danstır. Periyot, dördüncü ölçü üzerinde durularak 4 ölçüdür.
3. Oberek (Kuyawiak'ın bir parçası) eğlenceli bir danstır. Her ikinci ölçünün üçüncü vuruşuna vurgu.

Chopin'in mazurkalarının ulusal özellikleri:

1. Dans figürlerinin ostination + varyasyonu.
2. Birinci ve diğer vuruşlarda noktalı ritim, aksanlar, senkoplar, polimetri.
3. Halk modları: Lidya, Frig, değişken, artan 2, çok modlu.
4. Bir halk orkestrasını taklit eden dokulu dönüşler - keman, kontrbas ve gayda. Halk kemanına özgü basit armoniler (T-D-S), beşliler, melizmatikler üzerinde org noktaları.
5. Şarkı ve dansın birleşimi.

Chopin pratik olarak gerçek halk ezgilerinden alıntı yapmaz.
Onun mazurkaları lirik türde minyatürlerdir. Chopin'in müziğinin ulusal özelliklerini en açık şekilde tezahür ettirdiler.
Figüratif içeriğe göre, birkaç türe ayrılabilirler:

1. obrazki - resimler, tür sahneleri (No. 5, 34) - bir halk orkestrasının taklidi, dans hareketleri, büyük, pitoresk.
2. zal - lirik, psikolojik (No. 6, 13, 49) - "mazurka anıları", minör, hüzün.
3. her iki türün bağlantısı
4. konserler - çok az

F. Chopin'in mazurkalarının notalarını ve diğer eserlerini (tam eserler) Chopin: komple müzik web sitesinde dinleyebilir ve izleyebilirsiniz.

Programa göre en sık sunulan mazurkaların listesi:

operasyon 7 #1 [#5] B-dur
operasyon 7 #2 [#6]
operasyon 17 #2 [#11] e-moll
operasyon 17 #4 [#13]
operasyon 24 #2 [#15] C-Dur
operasyon 30 #3 [#20] Des-Dur
operasyon 56 #2 [#34] C-Dur
operasyon 63 #3 [#41] cis minör
operasyon 67 #3 [#44] C-Dur
operasyon 68 #2 [#47]
operasyon 68 #4 [#49] f-moll
ameliyatsız [#52] D-Dur

Polonez

Bu, profesyonel piyano müziğinde yeni bir türdür. Kökenleri Polonya folklorudur.
Polonez, 17. yüzyılda saray ortamında oluşturulmuş eski bir danstır. Çok az folklor (klasisizm dönemi) bırakarak genelleştirilmiş bir uluslararası karakter aldı. Bir de halk polonaisesi vardı ama Chopin'in polonezlerinin öncüsü ve kaynağı haline gelen balo salonu polonaise'iydi.

Chopin'in polonezleri, mazurkalarının evrimini tekrarlar: nesnel imgelerle dans-ritüel müziğinden özgür şiire, lirik ruh hallerine. Ayrıca polonezlerde ulusal destansı kahramanlıkların görüntüleri var.

Karakter özellikleri F. Chopin'in polonezleri:
Üçlü ciddi dans alayı (toplar genellikle polonez ile açılırdı). Karakteristik ritmik figür:
Bando, pitoresk (stil ustalığı), karmaşık doku ve uyum, piyanonun orkestral sesi.

Programa göre polonez:

Etütler

Etüt türünde Chopin, sadece bu tür için bir ön koşul olan teknik karmaşıklık için değil, piyanist ifade, minyatür sanatı için çabalar.
Chopin'in etütlerinin öncüleri N. Paganini'nin eserleri, F. Schubert'in şarkı eşlikleri ve D. Scarlatti'nin sonatlarıdır.
Her çalışma yeni bir teknik, bitmiş bir minyatür, bir sanatsal görüntü.

Program eskizleri:

geceler(çevrilmiş gece - gece şarkısı)

18. yüzyılda nocturne, akşamları veya geceleri bir rüzgar topluluğu tarafından icra edilmesi amaçlanan süit tipi bir orkestra eseriydi. telli çalgılar. Romantik solo piyano gecelerinin kurucusu John Field'dır (Rusya'da yaşayan bir İrlandalı).
Nocturne, samimi, lirik karakteri ve oda piyanizmiyle 19. yüzyılda en sevilen türlerden biriydi.
Gece, İtalyan opera ve şarkı melodilerine yakın cantilena temaları ve eşlik eden bir arka plan, "overtone ilkesine" göre inşa edilmiş sallanan bir eşlik ile karakterize edilir.
Chopin'in gecelerinde çeşitli tür bağlantılarının izi sürülebilir - bir şarkı, bir serenat, bir düet, bir koral, bir marş.
Nocturne No. 13'te görüntüler, gecelere özgü samimi temaları aşar ve birçok insanın kederi olan trajik görüntüleri genelleştirir.
Nocturne No. 13 temasının tür temellerinin c-moll'da analizi.

Programa göre geceler:

doğaçlama

Hibrit tür (etude + nocturne), ancak nocturne'a daha yakın.
F. Chopin'in doğaçlamasının kökenleri, F. Schubert'in doğaçlamasıdır.

Doğaçlama Fantezi op. 66 [#4] cis minör

valsler

F. Chopin'in valsleri konser şiirsel minyatürleridir. Onlarda, o zamanın valslerinin özelliği olan salon, günlük yaşam ve programatik karakter belirtileri (bu, balo salonu valsinin en parlak dönemidir), şiirsel sözlerin prizmasından izlenir.

Valsler: programa göre

operasyon 18 [#1] Es-Dur (Büyük Parlak Vals)
operasyon 64 #1 [#6] As-Dur
operasyon 64 #2 [#7] cis minör
operasyon 69 #2 [#10] h-moll

Prelüdler

Prelüd türü, geç Rönesans'ın org-klavye müziğinde ortaya çıktı. Prelüd, kaydedilmeyen ana parçanın performansından önceki ücretsiz bir doğaçlamaydı.

I.S. Bach başlangıcı, ana bölüme (füg veya koral) bir giriş ve zıtlık veya A. Corelli, G. Handel'in enstrümantal bir konserine giriştir. Prelüd türü yavaş yavaş bu şekilde oluşur.

19. yüzyılda prelüd, yardımcı, epizodik bir türden önde gelen türlerden birine dönüşür ve müzikte romantik eğilimlerin taşıyıcısı olur. 19. yüzyılda bu özgür, doğaçlamalı, tonal olarak dengesiz, uyumlu ve renkli bir minyatürdür.

F. Chopin'in prelüdleri, romantik imgeleri klasik mantık ve netlikle birleştirir. Tür temelleri, Chopin'in prelüdlerinde kabartma olarak gösterilir.

Döngü: Piyano için 24 Prelüd

Prelüdler tonal olarak beşte bir daire şeklinde düzenlenmiştir: majör + paralel minör, hepsi imge ve ifade araçları bakımından çeşitlidir.
Prelüdler “gel-git” ilkesine göre birbiriyle zıtlıklarla karşılaştırılsa da tek bir gelişim çizgisi vardır.
Her başlangıç ​​yalnızca bir imge, tek bir psikolojik durumdur. Özlü ve özdür.
Chopin'den sonra birçok besteci prelüd türüne (ve prelüd döngüsüne) yöneldi: S. Rachmaninov, K. Lyadov, A. Scriabin, K. Debussy, D. Shostakovich ve diğerleri.

24 Piyano op. 28:

No.1 C-Dur, No.2 a-moll, No.3 G-Dur, No.4 e-moll, No.5 D-Dur, No.6 h-moll, No.7 A-Dur, No. 8 fis-moll, No.9 E-Dur, No.10 cis-moll, No.11 H-Dur, No.12 gis-moll, No.13 Fis-Dur, No.14 es-moll, No. 15 Des-Dur, No. 16 b-moll, No. 17 As- Dur, No. 18 f-moll, No. 19 Es-dur, No. 20 c-minor, No. 21 B-dur, No. 22 g-moll, No. 23 F-dur, No. 24 d-moll

Sonatlar ve scherzolar

Chopin, klasik formların güncellenmesi ilkesini temsil eder.
Chopin'in scherzo'su ilk kez bağımsız bir büyük form haline gelir.

Sonat No. 1 op. 4 c-minör (1827-1828)
Sonat No.2 op. 35 b-mol (1837-1839)
Sonat No.3 op. 58 h-mol (1844)

Sonat №2 b-moll

Bu, tüm bölümlerin birbirine bağlı olduğu bir "enstrümantal drama" dır. Fikrin gelişimi, kişisel bir duygudan dünya çapında bir umutsuzluk hissine kadar gider.
Bu arada Chopin'in kendisi cenaze marşını sonatın 2. bölümünden icra ederse, ondan sonra artık hiçbir şey çalamaz ve marşın ölümünden sonra yakılmasını ister.

Sonat op. 35 [#2] b-moll:

1. Kısım, 2. Kısım, 3. Kısım (Cenaze Yürüyüşü), 4. Kısım

baladlar

Chopin, enstrümantal balad türünün yaratıcısıdır.

Bir tür olarak balad, Rönesans'ta ortaya çıktı. 16. yüzyılda - Fransa'da balad ve İngiltere'de halk türküleri.
18. yüzyılın sonunda İngiliz yazar Thomas Percy, Relics of Ancient English Poetry (1765) adlı koleksiyonunda, olay örgüsü daha sonra müzikte yaygın olarak kullanılan eski halk baladlarını yayınladı.

Balad, besteciler ve romantik yazarlar için çok çekiciydi:

1. antik çağın idealleştirilmesi
2. ulusal başvuru ve halk temaları yaratıcılıkta
3. fantastik ve mistik görüntüler
4. müzik ve şiirin sentezi

Müzikal baladın türü, özellikleri:

1. Gelişim olay örgüsüne uyar
2. Dramatik bölümler olmalı
3. Sonunda trajik son
4. Fantastik görüntüler

Buradan baladın özgür biçimi ve fantastik, halk, epik ve dramatik imgelerin özelliği olan yeni müzikal ifade araçları arayışı geliyor.

F. Chopin'in baladı, romantik özellikler ve "Chopin'in" etkileşimidir.
Polonya edebiyatında balad türü J. Nemtsevich, A. Mickiewicz'in eserlerinde temsil edilir, bunlar genellikle vatanseverlik temalı baladlardır.
Chopin'in baladlarında müzikal gelişim genelleştirilmiştir, edebi baladlarla doğrudan bir ilişki yoktur, geriye sadece "ruh" kalır.

1. farklı mecazi düzlemlerde zıt bölümler (fantezi - gerçeklik)
2. sentetik tekrar (zıt temaların sentezi)
3. epik konuşma tonlamaları
4. çeşitli müzik formlarının sentezi

konser operasyonu 11 [№1] piyano ve orkestra için e-moll

Polonyalı Nugget FREDERICK CHOPIN

Parlak besteci, birçok yönden seleflerinin çoğundan ve hatta çağdaşlarından farklıydı. Sadece piyano için eserler yazmıştır.

Bu eşsiz yaratıcı bize ne opera, ne senfoni, ne uvertür bıraktı. Beste yeteneğinin bu kadar çarpıcı olmasının nedeni budur, çünkü Chopin piyano müziğinin mucidi olmayı başarmıştır.

Müzik sesiyle ağlamak

Küçük virtüöz Frederic Chopin

Küçük piyanistin ilk çıkışı Varşova'da gerçekleşti. Sonra ancak yedi yaşındaydı. İlk konser başarılı geçti ve genç yeteneğin haberi hızla tüm şehre yayıldı. Chopin'in performans yeteneği o kadar hızlı gelişti ki Frederic çok genç yaşta aynı seviyedeydi. en iyi Polonyalı piyanistlerle.

Öğretmen Zhivny, küçük bir virtüözle dersleri bile reddetti. Artık Frederick'e hiçbir şey öğretemeyeceğini söyledi. Chopin, müzik çalışmalarına paralel olarak mükemmel bir genel eğitim aldı. İyi derecede Fransızca ve Almanca biliyordu, Polonya tarihini okudu ve ciltleri yuttu. kurgu. Genç adam iyi çizdi, keskin bir zihin, gözlem ve ona tiyatro kariyerini garanti edebilecek inanılmaz mimik yeteneği ile ayırt edildi. Ancak çocukluğundan beri kendisi için tek yolu seçti - müzik.

Aynı zamanda, özel bir ilgi var. Frederic Chopin halk müziğinden esinlenilmiştir. Şehrin varoşlarında dolaşırken bir evin önünde durup oradan gelen türküleri umutla dinleyebilirdi. Folklor, bestecinin özüyle ilgili hale geldi ve eserinden ayrılmaz hale geldi.

ülkenin en iyi piyanisti

Liseden mezun olduktan sonra Frederick Müzik Yüksek Okulu'na girdi. Orada, deneyimli bir öğretmen ve besteci Joseph Elsner'in rehberliğinde gelişimi devam etti. Önünde sadece yetenek değil, aynı zamanda gerçek bir dahi olduğunu hemen anladı. Hatta genç sanatçıya verilen açıklamada bunu yazdı. Bu zamana kadar, genç adam zaten ülkenin en iyi piyanisti olarak kabul edilmişti. Bestecilik yeteneği de bu yıllarda olgunlaştı. Bu, 1829-1830'da yazılmış iki piyano ve orkestra konçertosuyla doğrulanır. Artık farklı ülkelerden piyanistler bu eserleri repertuarlarına her zaman dahil ediyorlar.

Aynı zamanda Chopin ilk kez aşık oldu. Varşova Konservatuarı'ndan genç şarkıcı Constance Gladkovskaya'ya karşı şefkatli duygular yaşadı. Frederick'in "Desire" şarkısını yaratması da bunun etkisi altındaydı.

Vatana veda

Genç müzisyen, halk arasında başarılı olan birkaç konser verdiği Viyana'yı ziyaret etti. Ailesi, virtüöz bir piyanistin gerçek bir konser turuna çıkabileceğini anladı. Ancak Chopin Uzun süre bu adımı atmaktan çekindim. İçinde kötü bir his vardı. Besteciye sonsuza dek ayrılıyormuş gibi geldi. vatan. Uzun müzakerelerden sonra, 1830 sonbaharında Frederick, arkadaşları tarafından bağışlanan Polonya toprağı ile bir kadeh alarak Varşova'dan ayrıldı.

Maalesef önsezileri onu yanıltmadı. Chopin, anavatanından sonsuza kadar ayrıldı. Viyana'da aldığı muhteşem karşılamayı hatırlayarak, Frederick turuna oradan başlamaya karar verdi. Ancak tüm çabalara rağmen müzisyen bağımsız bir konser düzenlemeyi başaramadı ve yayıncılar eserlerini yayınlanmak üzere satın almak için acele etmediler.

Polonya'dan beklenmedik bir şekilde rahatsız edici bir haber geldi. Polonyalı vatanseverler, Rus çarlığına karşı bir ayaklanma düzenlediler. Frederick, gezisini askıya alıp anavatanına dönmeye karar verdi, ancak akrabaları, zulümden kaçınmak için gelmemesi konusunda ısrar etti. isteksizce kalp Chopin akrabalarına itaat etti ve Paris'e gitti.

Fransa'nın başkentine giderken Frederick başka bir haberle karşılaştı: ayaklanma vahşice bastırıldı, liderleri hapse atıldı ve Sibirya'ya sürüldü. Daha sonra "devrimci" olarak anılacak olan ünlü eskiziyle Paris'e geldi. Fransa bestecinin ikinci evi olamasa da hayatının geri kalanını orada geçirdi. Tüm duygularında ve yaratıcılığında Frederick gerçek bir Kutup olarak kaldı.

Şapka çıkartın, Chopin karşınızda!

İlk olarak, performans sanatlarıyla Paris'i fethetti - seyirci onun alışılmadık piyano çalma tarzına hayran kaldı. Diğer piyanistlerin teknik olarak mükemmel performans becerilerinin arka planına karşı, çalışı şaşırtıcı derecede ruhani ve şiirseldi. seçkinlerin anıları Macar virtüöz piyanist ve besteci ilk Paris konseri hakkında Chopin. Büyüyen alkışların, genç Frederick'in yeteneğine olan hayranlığını tam olarak ifade edemeyeceğini yazdı.

Gösteriler sırasında, Polonyalı dahi genellikle kendi eserlerini seslendirdi: piyano konçertoları, mazurkalar, etütler, konser rondoları, geceler ve Don Giovanni operasından bir tema üzerine varyasyonlar. Alman bestecinin coşkulu bir cümle yazdığı onlar hakkındaydı: "Şapkaları çıkarın beyler, önünüzde bir dahisiniz."

Herkes Chopin'e hayran kaldı, sadece yayıncılar bekle ve gör tavrı aldı. Eserlerini yayınlamayı kabul ettiler, ancak yalnızca ücretsiz olarak. Frederic, hayatını kazanmak için her gün saatlerce müzik dersi vermek zorunda kaldı. Bu iş ona gelir getirdi, ancak çok çaba ve çok değerli zaman aldı. Dünyaca ünlü bir besteci olmasına rağmen bu yorucu çalışmaların peşini bırakamadı.

Polonya düşünceleriyle

Besteci ve piyanistin popülaritesi, tanıdık çemberinin genişlemesine yardımcı oldu. Arkadaşları Franz Liszt, Fransız besteci Hector Berlioz, sanatçıydı. Eugene Delacroix ve Alman şair Heinrich Heine. Ancak yeni yoldaşlarla ne kadar ilginç olursa olsun, yurttaşlarını asla unutmadı. Örneğin evden bir misafirin hatırına Chopin gününün katı rutinini kökten değiştirebilir ve onunla Paris turuna çıkabilir. Frederick, Polonya ve Polonyalılar hakkındaki hikayeleri dinleyerek saatler geçirdi. Ve şair Adam Mickiewicz yanına geldiğinde besteci enstrümanın başına oturdu ve uzun süre yakın bir arkadaşının en sevdiği eserlerini çaldı. Sadece Chopin'in müziği, Mickiewicz'in anavatanından ayrılığın acısını hafifletmesine yardımcı oldu. Adam sayesinde, Frederick ilk şarkısını yaptı. Müzisyenin ikinci baladı da Mickiewicz'in eserlerinin imgeleriyle bağlantılı.

aşk zehirdir

Besteci için arkadaşları ve yurttaşları ile toplantılar çok değerliydi çünkü kendi ailesi yoktu. Soylu bir Polonyalı aileden Maria Wodzińska ile evlenmek istedi, ancak ailesi kategorik olarak bu evliliğe karşıydı. Yıllarca Chopin kaderini daha çok George Sand takma adıyla tanınan Fransız yazar Aurora Dudevant ile ilişkilendirdi.

İlişkilerinin tarihi hakkında pek güvenilir bilginin korunmadığını belirtmekte fayda var. Örneğin, Franz Liszt kitabında, bestecinin erken ölümüne neden olanın yazar olduğunu kesin bir şekilde ifade etti. Frederick'in yakın arkadaşlarından biri olan Wojciech Grzymala da Aurora'nın Chopin'in varlığını zehirlediğini ve onun ani ölümünden sorumlu olduğunu söyledi. Öğrencisi Wilhelm Lenz, ona zehirli bir bitki bile dedi. George Sand'in yabancıların huzurunda bile besteciye gösterdiği küçümseyici tavrına öfkelendi.

Ünlü ama yalnız

Yıllar geçtikçe daha az konser verdi, kendisini yakın insanlardan oluşan dar bir çevrede müzik yapmakla sınırladı. Bu, kendisini tamamen yaratıcılığa adamasına izin verdi. Sonatlar, doğaçlamalar, scherzolar, baladlar yazdı. yeni seri etütler, noktürnler, prelüdler, favori polonezler ve mazurkalar. Ancak lirik parçaların yanı sıra, bestecinin kaleminden giderek daha sık dramatik ve hatta trajik eserler çıktı. Örneğin, bir cenaze yürüyüşü ile İkinci Sonat. Chopin'in ve tüm Polonya müziğinin en önemli başarılarından biri haline geldi.

Paris'te Frederick'in kişisel hayatı yürümedi, ancak bu şehir işini olumlu etkiledi - zirveye ulaştı. Eserleri haline geldi para için basmak, maestrodan ders almak bir onurdu ve piyano çalmak ender bir mutluluktu.

onlar da mutsuzdu son yıllar besteci. Babası öldü, ardından Aurora ile ara verdi. Yalnız kaldı ve kaderin darbelerine dayanamadı. Gençliğinden beri akciğer hastalığından muzdaripti ve şimdi daha da kötüleşti. Hayatının son iki yılında neredeyse hiçbir şey yazmadı. Arkadaşlarının daveti üzerine 1848 baharında konserlerle Londra'ya gitti, ancak oradaki nemli iklim durumunu daha da kötüleştirdi. Paris'e döndü ve 1849'da kendisine Polonya'dan gelen kız kardeşinin kollarında öldü.

Frederick'in cenazesinde, sevgili Mozart'ın Requiem'i Fransız başkentinin en iyi sanatçıları tarafından seslendirildi. Paris'e gömüldü, ama kalbi Chopinşimdi Varşova Kutsal Haç Kilisesi'nde tutulduğu Polonya'ya gönderilmek üzere miras kaldı.

VERİ

Çoçukluğundan beri, Chopin Karanlıkta piyano çalma alışkanlığım vardı. Küçük Frederick karanlıkta enstrümanın başına oturmaya alışkındır. Sadece böyle bir ortamda ilham aldığını hissetti. Daha sonra partilerde konuşurken, her zaman odadaki ışıkların kısılmasını istedi.

Parlak zihin ve yaratıcılık tezahür etti Frederik farklı kılıklarda. Bir genç olarak, parmakları gergin olmadığı için karmaşık akorları çalamıyordu. Bu, çocuğu bağlarını esnetmesine yardımcı olan bir cihaz bulmaya zorladı. Tasarım, genç adama korkunç bir acı verdi, ancak geceleri bile çıkarmadı.

Güncelleme: 7 Nisan 2019 yazan: Elena

Polonyalı besteci ve virtüöz piyanist, öğretmen

kısa özgeçmiş

Fryderyk Chopin, tam adı - Fryderyk Franciszek Chopin (Polonyalı Fryderyk Franciszek Chopin, ayrıca Polonyalı Szopen); tam ad Fransızca transkripsiyon - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1 Mart (diğer kaynaklara göre, 22 Şubat) 1810, Varşova yakınlarındaki Zhelyazova-Wola köyü, Varşova Dükalığı - 17 Ekim 1849, Paris, Fransa) - Polonyalı besteci ve piyanist. Olgunluk yıllarında (1831'den beri) Fransa'da yaşadı ve çalıştı. Batı Avrupa müzikal romantizminin önde gelen temsilcilerinden biri, Polonya ulusal besteciler okulunun kurucusu. Dünya müziği üzerinde önemli bir etkisi oldu.

Köken ve aile

Bestecinin basit bir aileden gelen babası Nicolas Chopin (1771-1844), gençliğinde Fransa'dan Polonya'ya taşındı. 1802'den beri Kont Skarbek Zhelyazov-Vol'un mülkünde yaşıyordu ve burada kontun çocuklarına öğretmen olarak çalışıyordu.

1806'da Nicolas Chopin, Skarbeks Tekla'nın uzak bir akrabası olan Justine Krzyzanowska (1782-1861) ile evlendi. Domuz armasının Krzyzhanovski (Krzhizhanovski) ailesi 14. yüzyıla kadar uzanır ve Koscyan yakınlarındaki Krzyzhanovo köyünün sahibidir. Justina Krzyzhanovskaya'nın yeğeni Vladimir Krzhizhanovsky de Krzyzhanovsky ailesine aitti. Hayatta kalan tanıklıklara göre, bestecinin annesi iyi bir eğitim almış, Fransızca biliyordu, son derece müzikaldi, iyi piyano çalıyordu, sahip olduğu güzel ses. Frederick, ilk müzikal izlenimlerini, bebeklikten itibaren aşılanan halk ezgilerine olan sevgisi olan annesine borçludur.

Chopin'in doğduğu Zhelyazova Volya ve 1810'dan 1830'a kadar yaşadığı Varşova, Napolyon Savaşları sırasında 1813'e kadar Napolyon İmparatorluğu'nun bir tebaası olan Varşova Dükalığı topraklarındaydı ve 3 Mayıs 1815'ten sonra Viyana Kongresi'nin sonuçları - Rus İmparatorluğu'nun vasalı olan Leh Krallığı (Królestwo Polskie) topraklarında.

1810 sonbaharında, oğlunun doğumundan bir süre sonra, Nicolas Chopin Varşova'ya taşındı. Varşova Lisesi'nde Skarbeklerin himayesi sayesinde öğretmen Pan Mahe'nin ölümünden sonra bir yer aldı. Chopin bir Fransızca öğretmeniydi ve Almanca ve Fransız edebiyatı, lise öğrencileri için bir yatılı okul sürdürdü.

Anne babaların zekası ve duyarlılığı tüm aile üyelerini sevgiyle lehimledi ve üstün zekalı çocukların gelişimine olumlu etki yaptı. Chopin ailesinde Fryderyk'e ek olarak üç kız kardeş vardı: özellikle yakın ve sadık arkadaşı Endrzeevich ile evli olan en büyüğü Ludwika ve daha küçükleri Isabella ve Emilia. Kız kardeşlerin çok yönlü yetenekleri vardı ve erken yaşta ölen Emilia'nın olağanüstü bir edebi yeteneği vardı.

Çocukluk

Zaten çocuklukta, Chopin olağanüstü müzik yetenekleri gösterdi. Özel ilgi ve özenle çevriliydi. Mozart gibi o da müzikal “takıntısı”, doğaçlamalardaki tükenmez hayal gücü ve doğuştan gelen piyanizmiyle çevresindekileri etkiledi. Duyarlılığı ve müzikal etkilenebilirliği, kendilerini şiddetli ve alışılmadık bir şekilde gösterdi. Müzik dinlerken ağlayabilir, unutulmaz bir melodiyi veya piyanoda bir akoru almak için geceleri zıplayabilirdi.

1818 Ocak sayısında, Varşova gazetelerinden biri, 1818'de okuyan bir bestecinin bestelediği ilk müzik parçası hakkında birkaç satır yayınladı. ilkokul. Gazete, “Bu Polonez'in yazarı henüz 8 yaşında olmayan bir öğrenci. Bu, en zor piyano parçalarını icra eden ve uzmanları ve ustaları memnun eden danslar ve varyasyonlar besteleyen, büyük bir kolaylık ve olağanüstü zevkle gerçek bir müzik dehasıdır. Bu dahi çocuk Fransa'da ya da Almanya'da doğmuş olsaydı daha çok dikkatleri üzerine çekerdi.

Genç Chopin'e müzik öğretildi ve ona büyük umutlar bağlandı. Doğuştan Çek olan piyanist Wojciech Zhivny (1756-1842), 7 yaşında bir erkek çocukla çalışmaya başladı. Chopin'in ayrıca Varşova okullarından birinde okumasına rağmen dersler ciddiydi. Çocuğun performans yeteneği o kadar hızlı gelişti ki, Chopin on iki yaşına geldiğinde en iyi Polonyalı piyanistlerden aşağı değildi. Zhivny, ona daha fazla bir şey öğretemeyeceğini söyleyerek genç virtüözle çalışmayı reddetti.

Gençlik

Chopin, üniversiteden mezun olduktan ve Zhivny ile beş yıllık çalışmalarını tamamladıktan sonra besteci Józef Elsner ile teorik çalışmalarına başladı.

Ostrozski Sarayı, Varşova Chopin Müzesi'nin oturduğu yerdir.

Prens Anton Radziwill ve Chetvertinsky prenslerinin himayesi, Chopin'i, Chopin'in büyüleyici görünümünden ve zarif tavırlarından etkilenen yüksek sosyete ile tanıştırdı. Franz Liszt bu konuda şunları söyledi: “Kişiliğiyle ilgili genel izlenim oldukça sakin, uyumluydu ve görünüşe göre herhangi bir yorumda ekleme gerektirmiyordu. Chopin'in mavi gözleri düşünceli olmaktan çok zekayla parlıyordu; yumuşak ve ince gülümsemesi asla acı ya da alaycı olmadı. Yüz renginin inceliği ve şeffaflığı herkesi cezbediyordu; kıvırcık sarı saçları, hafif yuvarlak bir burnu vardı; kısa boylu, zayıf, ince yapılıydı. Davranışları rafine ve çeşitliydi; ses biraz yorgun, genellikle boğuk. Davranışları o kadar edeple doluydu ki, kan aristokrasisinin o kadar damgası vardı ki, istemeden bir prens gibi karşılandı ve kabul edildi ... hiçbir çıkar gözetmeksizin. Chopin genellikle neşeliydi; keskin zekası, herkesin göze çarpmadığı bu tür tezahürlerde bile komik olanı çabucak buldu.

Seçkin müzisyenlerin konserlerine katıldığı, özenle opera binalarını ve sanat galerilerini ziyaret ettiği Berlin, Dresden, Prag gezileri onun daha da gelişmesine katkıda bulundu.

olgun yıllar Yurt dışı

1829'dan itibaren Chopin'in sanatsal faaliyetleri başladı. Eserlerini Viyana, Krakow'da seslendiriyor. Varşova'ya dönerek, 5 Kasım 1830'da onu sonsuza dek terk eder. Anavatanından bu ayrılık, vatanına olan özleminin - sürekli gizli kederinin nedeni oldu. 1830'da Polonya'da bir bağımsızlık ayaklanmasının patlak verdiği haberi geldi. Chopin, anavatanına dönmeyi ve savaşlara katılmayı hayal etti. Hazırlıklar bitti, ancak Polonya yolunda korkunç bir haber aldı: ayaklanma bastırıldı, lider esir alındı. Dresden, Viyana, Münih, Stuttgart'ı geçtikten sonra 1831'de Paris'e geldi. Yolda, Chopin bir günlük (sözde "Stuttgart Günlüğü") yazdı. ruh hali Polonya ayaklanmasının çökmesi nedeniyle çaresizliğin üstesinden geldiği Stuttgart'ta kaldığı süre boyunca. Chopin, müziğinin yerli halkının zafer kazanmasına yardımcı olacağına derinden inanıyordu. "Polonya parlak, güçlü ve bağımsız olacak!" - böylece günlüğüne yazdı. Chopin ünlü "Devrimci Etüt"ünü bu dönemde yazdı.

Chopin ilk konserini 22 yaşında Paris'te verdi. Başarı tamamlanmıştı. Chopin nadiren konserlerde sahne aldı, ancak Polonya kolonisinin ve Fransız aristokrasisinin salonlarında Chopin'in ünü son derece hızlı büyüdü, Chopin hem sanat çevrelerinde hem de toplumda birçok sadık hayran kazandı. Kalkbrenner, yine de ona derslerini veren Chopin'in piyanizmini çok takdir etti. Ancak bu dersler kısa sürede sona erdi ancak iki büyük piyanist arasındaki dostluk uzun yıllar devam etti. Paris'te Chopin, kendisini sadık bir sanat sevgisini paylaşan genç yetenekli insanlarla çevreledi. Çevresinde piyanist Ferdinand Hiller, çellist Francomm, obuacı Brodt, flütçü Tulon, piyanist Stamati, çellist Vidal ve viyolacı Urban vardı. Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann gibi zamanının önemli Avrupalı ​​bestecileriyle de iletişim halindeydi.

Zamanla Chopin kendi kendine öğretmeye başladı; piyano öğretme sevgisi, piyanoya çok zaman ayıran birkaç büyük sanatçıdan biri olan Chopin'in ayırt edici özelliğiydi.

1837'de Chopin, bir akciğer hastalığının ilk atağını hissetti (büyük olasılıkla tüberkülozdu). Gelinle ayrılmanın yanı sıra çok fazla keder, ona otuzlu yılların sonlarında George Sand (Aurora Dupin) sevgisini getirdi. George Sand ile Mallorca'da (Mayorka) kalmak Chopin'in sağlığını olumsuz etkiledi, orada hastalık nöbetleri geçirdi. Ancak birçok en büyük eserler 24 prelüd dahil olmak üzere bu İspanyol adasında yaratıldı. Ancak, George Sand'in Nohant'ta bir malikanesinin bulunduğu Fransa'nın kırsal kesiminde çok zaman geçirdi.

George Sand ile ahlaki denemelerle dolu on yıllık birlikte yaşama, Chopin'in sağlığını büyük ölçüde baltaladı ve 1847'de ondan ayrılması, onda önemli bir strese neden olmasının yanı sıra, onu Nohant'ta dinlenme fırsatından mahrum etti. Durumu değiştirmek ve tanıdık çevresini genişletmek için Paris'ten ayrılmak isteyen Chopin, konserler vermek ve ders vermek için Nisan 1848'de Londra'ya gitti. Bu onun son yolculuğu olduğu ortaya çıktı. Frederic Chopin'in son halka açık konseri 16 Kasım 1848'de Londra'da gerçekleşti. Başarı, gergin, stresli bir yaşam, nemli bir İngiliz iklimi ve en önemlisi dönemsel olarak ağırlaşan bir kronik hastalık akciğerler, - tüm bunlar sonunda gücünü baltaladı. Paris'e dönen Chopin, 5 Ekim (17), 1849'da öldü.

Chopin hakkında derinden yas tuttu müzik dünyası. Eserlerinin binlerce hayranı cenazesinde toplandı. Merhumun isteğine göre, cenazesinde o zamanın en ünlü sanatçıları, Chopin'in diğerlerinin üzerine koyduğu (ve en sevdiği eserler olarak "Requiem" ve "Jüpiter" senfonisini adlandırdığı) Mozart'ın "Requiem" i seslendirdi. ve kendi başlangıcı da 4 numara (E-minör) seslendirildi. Père Lachaise mezarlığında, Chopin'in külleri Luigi Cherubini ve Bellini'nin mezarları arasındadır. Besteci, ölümünden sonra kalbinin Polonya'ya taşınmasını vasiyet etti. Chopin'in kalbi, vasiyetine göre, Kutsal Haç Kilisesi'nin bir sütunuyla çevrelendiği Varşova'ya gönderildi.

yaratılış

belirtildiği gibi ansiklopedik sözlük Brockhaus ve Efron N. F. Solovyov,

“Chopin'in müziği cesaret ve ustalıkla doludur ve hiçbir yerde tuhaflıktan muzdarip değildir. Beethoven'dan sonra bir tarz yeniliği çağı geldiyse, o zaman elbette Chopin bu yeniliğin ana temsilcilerinden biridir. Chopin'in yazdığı her şeyde, harika müzikal konturlarında harika bir müzisyen-şair görülebilir. Bu, ilhamın uçtan uca aktığı bitmiş tipik etütlerde, mazurkalarda, polonezlerde, noktürnlerde vb. Herhangi bir şeyde belirli bir yansıma varsa, bu sonatlarda ve konçertolardadır, ancak yine de içlerinde, örneğin sonat op'taki cenaze marşı gibi harika sayfalar görünür. 35, ikinci konçertoda adagio.

Chopin'in çok fazla ruh ve müzikal düşünce koyduğu en iyi eserleri arasında etütler sayılabilir: İçlerinde, Chopin'den önce ana ve neredeyse tek hedef olan tekniğe ek olarak bir bütünü tanıttı. şiirsel dünya. Bu eskizler, örneğin ges-dur gibi genç, aceleci bir tazelik veya dramatik bir ifade (f-moll, c-moll) soluyor. Bu eskizlerde birinci sınıf melodik ve armonik güzellikler koydu. Tüm etütleri yeniden okuyamazsınız ama bu harika grubun tacı, derin içeriğiyle Beethoven'ın boyuna ulaşan cis-moll etüdüdür. Gecelerinde ne çok hülya, zarafet, harikulade müzik! Biçimi Chopin'in icadına atfedilebilecek piyano baladlarında, ancak özellikle polonez ve mazurkalarda Chopin, anavatanının resimlerini çizen büyük bir ulusal sanatçıdır.

Piyano için çok sayıda eserin yazarı. Pek çok türü yeni bir şekilde yorumladı: başlangıcı romantik bir temelde canlandırdı, bir piyano baladı yarattı, şiirsel ve dramatize edilmiş danslar - mazurka, polonez, vals; scherzo'yu bağımsız bir esere dönüştürdü. Zenginleştirilmiş uyum ve piyano dokusu; klasik formu melodik zenginlik ve fanteziyle birleştirdi.

Chopin'in eserleri arasında: 2 konçerto (1829, 1830), 3 sonat (1828-1844), fantezi (1842), 4 balad (1835-1842), 4 scherzo (1832-1842), doğaçlama, gece, etüt, vals mazurkalar, polonezler, prelüdler ve piyano için diğer eserler; şarkıların yanı sıra. Piyano icrasında duyguların derinliği ve samimiyeti, zarafet ve teknik mükemmellik ile birleşmiştir.

1849'da Chopin, bestecinin hayatta kalan tek fotoğrafıdır.

Chopin'in çalışmalarındaki en samimi, "otobiyografik" tür valsleridir. Rus müzikolog Isabella Khitrik'e göre, aralarındaki bağlantı gerçek hayat Chopin ve valsleri son derece sınırlıdır ve bestecinin valslerinin tamamı, Chopin'in bir tür "lirik günlüğü" olarak kabul edilebilir.

Chopin, kısıtlama ve izolasyon ile ayırt edildi, bu nedenle kişiliği yalnızca müziğini iyi bilenler tarafından ortaya çıkıyor. O zamanın birçok ünlü sanatçısı ve yazarı Chopin'e boyun eğdi: besteciler Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, şarkıcı Adolf Nurri, şairler Heinrich Heine ve Adam Mickiewicz, sanatçı Eugene Delacroix, gazeteci Agathon Giller ve diğer birçok Chopin, yaratıcı inancına karşı profesyonel bir muhalefetle de karşılaştı: örneğin, efsaneye göre, hayattaki en büyük rakiplerinden biri olan Sigismund Thalberg, bir Chopin konserinden sonra sokağa çıktı, yüksek sesle bağırdı ve arkadaşının şaşkınlığına cevap verdi: sadece bir piyano vardı. bütün akşam, bu yüzden şimdi en azından biraz güce ihtiyacın var. (Çağdaşlarına göre, Chopin hiç forte çalamıyordu; dinamik aralığının üst sınırı yaklaşık olarak mezzo-forte idi.)

Sanat Eserleri

Piyano ve topluluk veya orkestra için

• Piyano, Keman ve Çello Op. 8 gr minör (1829)
• "Don Giovanni" Operasından Bir Tema Üzerine Çeşitlemeler Op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakoviak Op. 14 (1828)
• "Polonya Temaları Üzerine Büyük Fantezi" Op. 13 (1829-1830)
• Piyano ve Orkestra için Konçerto Op. 11 e-moll (1830)
• Piyano ve Orkestra için Konçerto Op. 21 f minör (1829)
• "Andante spianato" ve ardından gelen "Büyük Parlak Polonez" Op. 22 (1830-1834)
• Çello Sonatı Op. 65 g-moll (1845-1846)
• Çello için Polonez Op. 3

Mazurkalar (58)

• Op.6 - 4 Mazurka: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 Mazurka: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 mazurka: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurka: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 mazurka: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 mazurka: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 Mazurka: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 mazurka: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 Mazurka: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 mazurka: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 Mazurka: H majör, f minör, cis minör (1846)
• Op.67 - 4 Mazurka: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurka: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

Polonez (16)

• Op. 22 Büyük parlak polonez Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 No. 1 cis-moll; 2 numara es-moll (1833-1835)
• Op. 40 No. 1 A-dur (1838); 2 numara c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-dur (Kahramanca) (1842)
• Op. 61 As-dur, Polonez Fantezisi (1845-1846)
• kur. d-moll'de 1 numara (1827); 2 B-dur (1828); 3 numara f-moll (1829)

Gece (toplam 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 Fa majör, Fis majör (1830-1831), sol minör (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 gr minör, Sol majör (1839)
• Op. 48 c minör, fis minör (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 No.1 H-dur, No.2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posth. cis minör (1830), c minör

Valsler (19)

• Op. 18 "Büyük Parlak Vals" Es-dur (1831)
• Op. 34 No.1 "Parlak Vals" As-dur (1835)
• Op. 34 No.2 a-moll (1831)
• Op. 34 No.3 "Parlak Vals" F-dur
• Op. 42 "Büyük Vals" As-dur
• Op. 64 No.1 Des-dur (1847)
• Op. 64 No. 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 No.3 Majör olarak
• Op. 69 No.1 As-dur
• Op. 69 No. 10 H-moll
• Op. 70 No.1 Ges-dur
• Op. 70 No. 2 f-moll
• Op. 70 No. 2 Des-dur
• Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Piyano sonatları (toplam 3)

Frederic Chopin'in Cenaze (Cenaze) Yürüyüşü'nün müzikal cover'ı, bu başlık altında ilk kez ayrı bir çalışma olarak yayınlandı. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (Breitkopf & Härtel baskı panosu no. 8728)

• Op. 4 C-moll'de 1 Numara (1828)
• Op. 35 No. 2 in b-moll (1837-1839), Cenaze (Cenaze) Yürüyüşü dahil (3. hareket: Marche Funèbre)
• Veya. 58 b-moll'de 3 numara (1844)

Prelüdler (toplam 25)

• 24 Prelüd Op. 28 (1836-1839)
• Başlangıç ​​cis-moll op","45 (1841)

Doğaçlama (toplam 4)

• Op. 29 As-dur (1837 dolaylarında)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 Doğaçlama Fantezi cis-moll (1834)

Etütler (toplam 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828) -1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831) -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (toplam 4)

• Op. 20 saat minör (1831-1832)
• Op. 31 b minör (1837)
• Op. 39 cis minör (1838-1839)
• Op. 54 Do majör (1841-1842)

Baladlar (toplam 4)

• Veya. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 Binbaşı olarak (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

Diğer

• Fantezi Op. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarolle Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Ninni Op. 57 Des-dur (1843)
• Konser Allegro Op. 46 A majör (1840-1841)
• Tarantella Op. 43 Binbaşı olarak (1843)
• Bolero Op. 19 C-dur (1833)
• Çello ve Piyano Op için Sonat. 65 gr-mol
• Şarkılar Op. 74 (toplam 19) (1829-1847)
• Rondo (toplam 4)

Düzenlemeler ve Chopin'in müziğinin aranjmanları

• A. Glazunov. Chopiniana, süit (tek perdelik bale) F. Chopin'in eserlerinden, Op. 46. ​​​​(1907).
• jean fransa F. Chopin'in 24 Prelüd orkestrasyonu (1969).
• S. Rachmaninov. Bir Tema Üzerine Çeşitlemeler, F. Chopin, Op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Chopin'in iki prelüdünün (1907) temaları üzerine doğaçlama.
• M. A. Balakirev. F. Chopin'in Piyano Konçertosu'nun e-moll'da yeniden düzenlenmesi (1910).
• M. A. Balakirev. F. Chopin'in (1908) eserlerinden orkestra süiti.

Hafıza

İsim: Frederic Chopin

Yaş: 39 yaşında

Doğum yeri: Zielyazova Wola, Polonya

Ölüm yeri: Paris, Fransa

Aktivite: Polonyalı besteci, piyanist, öğretmen

Aile durumu: bekar

Frederic Chopin - Biyografi

Piyano çalmayı öğrenmenin temelini oluşturan piyano için eserler yaratan Polonyalı besteci. Beste cephaneliğinde, Chopin'in bestelediği orkestra müziği yoktur, ancak bu, Polonya müzik piyano okulunun yaratıcısı olarak becerisini azaltmaz.

Çocukluk, bestecinin ailesi

Frederick'in babası, genellikle çocuklara öğretmen olarak tutulan bir öğretmendi. Annem zeki bir asil kökenliydi. Müzik ve şiir, ailede büyük önem verilen iki ana sanattır. Ailede tek erkek çocuğa ek olarak üç kız daha vardı. Sadece oğlan annesinden piyano çalma yeteneğini miras aldı: nasıl şarkı söyleyeceğini ve piyano çalacağını biliyordu. Bir besteci olarak Chopin'in tüm biyografisi, ebeveynleri tarafından kendisine verilen yetiştirme sayesinde şekillendi. Müzik aletiçocuğu saatlerce yormadı, seve seve yeni eserler öğrendi, tanıdık melodileri aldı.

Çocuk beş yaşından itibaren zaten konserler vermişti, yedi yaşında yetenekli bir çocuğu beş yılda piyano virtüözü yapmayı başaran Polonya'daki ünlü piyanist Wojciech Zhivny'ye atandı. Buna paralel olarak, kendisine Józef Elsner tarafından kompozisyon öğretildi. Genç adam seyahat etmeyi, Berlin, Prag ve Dresden'deki tiyatroları ziyaret etmeyi seviyor. Chopin Rusya'ya geldi, çalmasıyla I. İskender'i fethetti ve imparatorluk pırlanta yüzüğü ile ödüllendirildi. Kader, yetenekli genç adamı tercih etti ve müzisyenin hayatındaki birçok başarılı anı biyografisinin sayfalarına yazdı.

Chopin'in konser etkinliği

Chopin'i popüler yapan konserleri on dokuz yaşından itibaren vermeye başlar. Varşova ve Krakow yeteneği alkışladı. Müzisyen, her zaman lehine konuştuğu bir ayaklanmanın anavatanında bastırıldığını öğrendiği Almanya turnesine çıkar. Polonya'ya dönmek imkansızdı ve Frederick Paris'te saklanıyordu. Müzisyen, Viyana ve Fransa'nın başkenti tarafından alkışlanıyor. Birçok ünlü besteci, Chopin'in müzik dehasına hayran kaldı. Bunlar arasında Alman Robert Schumann ve Macar besteci Franz Liszt de vardı.

Chopin'in çalışması

Anavatan'ın kaderi besteciyi heyecanlandırıyor ve Adam Mickiewicz'in dizelerinden yola çıkarak sevgili ülkesi hakkında 4 türkü besteledi. Kendini bununla sınırlamadı ve yeteneğinin hayranlarına mazurkalar, valsler, polonezler sunan dans melodileri yazdı. Müziğinde otobiyografiktir, aynı zamanda onu halk müziğine yakınlaştırır.

Bestesinde ve performansında, herkesin aşina olduğu nocturne kulağa yeni bir şekilde geliyor. Artık sessiz bir gece şarkısı değil. Bu, bestecinin trajik deneyimleriyle derin lirik tonlara sahip bir doğa tasviridir. Chopin'in Bach'ın çalışmalarına olan tutkusu döneminde, bu klasik müzik eserinin olanaklarını da genişleten yirmi dört prelüd yarattı.

Bestecinin pedagojik etkinliği

Polonyalı besteci, genç piyanistlerin eğitiminde kullanılmaya başlayan benzersiz bir tekniğin parlak bir yaratıcısı olarak kendini gösterdi. Öğretmenin birçok öğrencisi ve talebesi vardı, ancak Polonya müzik tarihine yalnızca bir isim girdi: piyanist ve müzik editörü Adolf Gutman. Chopin'in edebiyat, resim ve fotoğrafçılık alanında gerçek ustalardan birçok arkadaşı vardı. Çoğu bestecinin portrelerini yarattı.

Frederic Chopin - kişisel yaşamın biyografisi

Bestecinin kişisel yaşamında her şey eserindeki kadar bulutsuz değildi. Trajedi doluydu. Frederick, annesinden hassas, hassas ve savunmasız bir ruh miras aldı. Ama kadınlarında mutluluk ve huzur bulamamıştı. Kalbini ilk açtığı kişi, kendisi gibi Polonya'da doğmuş olan genç Maria Wodzińska'ydı. Bir nişan gerçekleşti ve ardından gelinin ailesi, kızlarının nişanlısının zengin olduğundan emin olmaya karar verdi. Bestecinin mali durumu onlara yetersiz göründü ve düğün gerçekleşmedi. Chopin tüm kederini müziğe yansıttı.

Bir yıl sonra Barones Aurora Dudevant ile ilgilenmeye başladı. Gitti Erkek takım elbisesi, ateşli bir feministti, romanlar yazdı ve onları "George Sand" olarak imzaladı. Besteci ile tanıştığı sırada 33 yaşındaydı ve Frederick 27 yaşındaydı. İlişki uzun süre kamuoyundan gizlendi. Mallorca adasında aşıkların buluşmaları gerçekleşti, ilişkilerdeki iklim ve gerginlik Chopin'in vücudunu zayıflatmasına neden oldu, verem hastalığına yakalandı. Bu çiftte, otoriter kontesin güçlü iradesi ve genç bestecinin omurgasızlığı ve teslimiyeti not edildi.

Chopin'in ölümü

Frederic Chopin kötüye gidiyordu. Sevdiğiyle son ayrılık, müzisyeni umutsuzluğa sürükledi, ancak konserlerle İngiltere'ye bir gezi yapıyor. Yolculukta kendisine bir öğrenci olan Jane Stirling eşlik etti. Paris'e döndükten sonra birkaç müzik performansı daha verdi, hastalandı ve ölümüne kadar yataktan kalkmadı.

Bütün bu zor günlerde, ölmekte olan bestecinin yanında Fransız arkadaşlarıyla çok sevdiği küçük kız kardeşi Ludwika hep yanındaydı. Doktorlar, Chopin'in karmaşık akciğer tüberkülozundan öldüğünü belirtti. Besteci, kalbini anavatanına ve vücudunu Fransa'ya gömmek için miras bıraktı. Tam olarak yapılan da buydu, büyük müzisyenin kalbi Varşova'daki Katolik Kilisesi'nde yatıyor.

Natsh'ın Biyografisi