Дмитрий Шостакович, чиято биография е от интерес за много любители на класическата музика, е известен съветски композитор, станал известен далеч извън границите на родната си страна.

Детството на Шостакович

Роден на 25 септември 1906 г. в Санкт Петербург в семейството на пианистка и химик. Музиката, която беше важен компонент в семейството му (баща му е страстен любител на музиката, майка му е учителка по пиано), беше увлечена от ранна възраст: мълчаливо слабо момче, седнало на пианото, се превърна в дръзко музикант.

Първата си творба "Войник" написва на 8-годишна възраст, под влияние на постоянните разговори на възрастни за избухването на Първата световна война. Д. Шостакович, чиято биография е свързана с музиката през целия му живот, става ученик в музикалното училище на И. А. Глиасер, известен учител. Въпреки че Дмитрий беше запознат с основите от майка си.

В живота на Дмитрий, заедно с музиката, винаги имаше любов. За първи път магическо чувство посети младежа на 13-годишна възраст: 10-годишната Наталия Кубе стана обект на любов, на която музикантът посвети кратка прелюдия. Но чувството постепенно избледня, а желанието да посвети творенията си на любимите жени остана завинаги у виртуозния пианист.

След като учи в частно училище, през 1919 г. Дмитрий Шостакович, чиято биография започна професионално музикално начало, влезе в Петроградската консерватория, успешно завършва през 1923 г. в два класа наведнъж: композиция и свирене на пиано. В същото време по пътя му се срещна нова симпатия - красива ТатянаГливенко. Момичето беше на същата възраст като композитора, хубаво, добре образовано, весело и жизнерадостно, което вдъхнови Шостакович да създаде Първата симфония, която след дипломирането му беше предадена като дипломна работа. Дълбочината на чувствата, изразени в тази творба, е причинена не само от любов, но и от болест, която стана резултат от много безсънни нощи на композитора, неговите преживявания и депресия, развиваща се на фона на всичко това.

Достоен старт на музикална кариера

Премиерата на Първата симфония, която след много години обиколи света, се състоя през 1926 г. в Санкт Петербург. Музикалните критици смятаха талантливия композитор за достоен заместител на Сергей Рахманинов, Сергей Прокофиев, който емигрира от страната, и същата тази симфония донесе световна слава на младия композитор и виртуозен пианист. При изпълнение на Първия международен конкурс за пиано на Шопен през 1927 г., проведен във Варшава, един от членовете на журито на конкурса Бруно Валтер, австро-американски композитор и диригент, обърна внимание на необичайния талант на Шостакович. Той предложи на Дмитрий да изсвири нещо друго и когато Първата симфония започна да звучи, Валтер помоли младия композитор да му изпрати партитура в Берлин. На 22 ноември 1927 г. диригентът изпълнява това, което прави Шостакович известен по целия свят.

През 1927 г. талантливият Шостакович, чиято биография включва много възходи и падения, вдъхновен от успеха на Първата симфония, се заема със създаването на операта "Нос" по Гогол. Тогава е създаден Първият концерт за пиано, след който в края на 20-те години са написани още две симфонии.

Аферите на сърцето

Но какво да кажем за Татяна? Тя, както повечето неомъжени момичета, чакаше достатъчно дълго предложение за брак, което плахият Шостакович, който имаше изключително чисти и светли чувства към своя вдъхновител, или не се досети, или не посмя да направи. Един по-пъргав кавалер, който срещна Татяна по пътя, я отведе по пътеката; тя му роди син. След три години Шостакович, който през цялото това време преследваше любимата на някой друг, покани Татяна да стане негова съпруга. Но момичето избра напълно да прекъсне всички отношения с талантлив почитател, който се оказа твърде плах в живота.

Най-накрая убеден, че любимата му не може да бъде върната, Шостакович, чиято биография е тясно преплетена с музика и любовни преживявания, през същата година се жени за Нина Варзар, млада студентка, с която живее повече от 20 години. Жената, която му роди две деца, издържа твърдо през всичките тези години на страстта на съпруга си към други жени, честите му изневери и умря преди любимия си мъж.

След смъртта на Нина Шостакович, чиято кратка биография включва няколко шедьоври и по целия свят известни произведения, създаде семейство два пъти: с Маргарита Кайонова и Ирина Супинская. На фона на сърдечните дела Дмитрий не спря да твори, но в отношенията с музиката той се държеше много по-решително.

По вълните на настроението на властта

През 1934 г. операта Лейди Мценска област“, веднага приети от зрителя с гръм и трясък. След сезон и половина обаче съществуването й беше застрашено: музикална композицияе остро критикуван от съветските власти и е свален от репертоара. Премиерата на Четвъртата симфония на Шостакович, която се характеризира с по-монументален размах в сравнение с предишните, трябваше да се състои през 1936 г. Поради нестабилната ситуация в страната и представителите на правителството към хората на творчеството, първото изпълнение на музикално произведение се състоя едва през 1961 г. Петата симфония е публикувана през 1937 г. През годините на Великия Отечествена войнаШостакович се захваща за 7-ма симфония – „Ленинградска“, изпълнена за първи път на 5 март 1942 г.

От 1943 до 1948 г. Шостакович преподава в Московската консерватория на град Москва, откъдето по-късно е изгонен от сталинските власти, които се заемат да „подредят нещата“ в Съюза на композиторите поради непригодност. „Правилната“ работа, пусната от Дмитрий навреме, спаси позицията му. Освен това се очакваше композиторът да се присъедини към партията (принудително), както и много други обстоятелства, от които все още имаше повече възходи, отколкото падения.

Последните годиниШостакович, чиято биография се изучава с интерес от много музикални фенове, беше много болен, страдаше от рак на белите дробове. Композиторът умира през 1975 г. Пепелта му беше погребана в Новодевическо гробищеград Москва.

Днес творбите на Шостакович, въплъщаващи ярко изразена вътрешна човешка драма, предаващи хроника на ужасно душевно страдание, са най-изпълняваните в целия свят. Най-популярни са Петата и Осмата симфония от общо петнадесет написани. От струнните квартети, които също са петнадесет, най-много се изпълняват Осми и Петнадесети.

Награди Автограф shostakovich.ru Аудио, снимки, видео  в Wikimedia Commons

Дмитрий Дмитриевич Шостакович(12 септември, Санкт Петербург - 9 август, Москва) - руски съветски композитор, пианист, музикален и обществен деец, доктор по история на изкуството, учител, професор. В - gg. - Секретар на Управителния съвет на Съюза на композиторите на СССР, в - години - Председател на Управителния съвет на Съюза на композиторите на RSFSR.

Дмитрий Шостакович - един от най-великите композитори на 20-ти век, е автор на 15 симфонии, 6 концерта, 3 опери, 3 балета, множество произведения на камерната музика, музика за филми и театрални постановки.

Енциклопедичен YouTube

1 / 5

✪ Документален филм за Шостакович / Шостакович - Скици към портрета на композитора

✪ Д. Шостакович. Симфония № 10. Диригент Г. Рождественски (1982)

✪ "Моят Шостакович" - документален филм(Русия, 2006 г.)

✪ Шостакович работи върху своето клавирно трио, оп. 67 (1944)

✪ Към 110 години от рождението на Дмитрий Шостакович

субтитри

Биография

Произход

Прадядото на Дмитрий Дмитриевич Шостакович по бащина линия - ветеринарният лекар Петър Михайлович Шостакович (1808-1871) - в документите той се смята за селянин; като доброволец завършва Виленската медико-хирургическа академия. През 1830-1831 г. участва в Полското въстание и след потушаването му заедно със съпругата си Мария Юзефа Ясинская е заточен в Урал, в Пермската губерния. През 40-те години двойката живее в Екатеринбург, където на 27 януари 1845 г. се ражда синът им - Болеслав-Артър.

В Екатеринбург Пьотр Шостакович се издига до чин колегиален заседател; през 1858 г. семейството се премества в Казан. Тук, дори в годините на гимназията, Болеслав Петрович се сближава с лидерите на "Земя и воля". След края на гимназията, в края на 1862 г., той заминава за Москва, следвайки казанските "помешчици" Ю. М. Мосолов и Н. М. Шатилов; работи в управлението на железницата в Нижни Новгород, участва активно в организирането на бягството от затвора на революционера Ярослав Домбровски. През 1865 г. Болеслав Шостакович се завръща в Казан, но още през 1866 г. е арестуван, ескортиран в Москва и изправен пред съда по делото Н. А. Ишутин - Д. В. Каракозов. След четири месеца в Петропавловската крепост той е осъден на заточение в Сибир; живее в Томск, през 1872-1877 г. - в Нарим, където на 11 октомври 1875 г. се ражда синът му, на име Дмитрий, след това в Иркутск, той е управител на местния клон на Сибирската търговска банка. През 1892 г., по това време вече почетен гражданин на Иркутск, Болеслав Шостакович получава правото да живее навсякъде, но предпочита да остане в Сибир.

Дмитрий Болеславович Шостакович (1875-1922) заминава за Санкт Петербург в средата на 90-те години и постъпва в естествения отдел на Физико-математическия факултет на Санктпетербургския университет, след което през 1900 г. е нает от Камарата на мерките и тежести, малко преди това създаден от Д. И. Менделеев. През 1902 г. той е назначен за старши настоятел на камарата, а през 1906 г. за началник на градската пробна къща. Участието в революционното движение в семейството на Шостакович вече се е превърнало в традиция в началото на 20 век и Дмитрий не е изключение: според семейните свидетелства на 9 януари 1905 г. той участва в процесия до Зимния дворец и по-късно в апартамента му са отпечатани прокламации.

Дядото по майчина линия на Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Василий Кокулин (1850-1911), е роден, подобно на Дмитрий Болеславович, в Сибир; след като завършва градското училище в Киренск, в края на 1860-те години той се премества в Бодайбо, където "златната треска" привлича мнозина през онези години, и през 1889 г. става управител на мина. Официалната преса отбелязва, че той „намери време да се задълбочи в нуждите на служителите и работниците и да задоволи техните нужди“: въведе застраховка и медицинско обслужване на работниците, установи търговия с евтини стоки за тях и построи топли казарми. Съпругата му Александра Петровна Кокулина открива училище за децата на работниците; няма информация за нейното образование, но се знае, че в Бодайбо тя е организирала самодеен оркестър, широко известен в Сибир.

Любовта към музиката е наследена от майка си от най-малката дъщеря на семейство Кокулин, София Василиевна (1878-1955): тя учи пиано под ръководството на майка си и в Иркутския институт за благородни девойки, а след като го завършва, след това по-големия си брат Яков, тя заминава за столицата и е приета в консерваторията Св., където учи първо при С. А. Малоземова, а след това при А. А. Розанова. Яков Кокулин учи в естествения отдел на Физико-математическия факултет на Санкт Петербургския университет, където се запознава със своя сънародник Дмитрий Шостакович; обединени от любовта им към музиката. Като отличен певец Яков запознава Дмитрий Болеславович със сестра си София и през февруари 1903 г. се състоя сватбата им. През октомври същата година на младите съпрузи се ражда дъщеря Мария, през септември 1906 г. син на име Дмитрий, а три години по-късно най-малката дъщеря Зоя.

Детство и младост

Дмитрий Дмитриевич Шостакович е роден в къща номер 2 на улица Подолская, където Д. И. Менделеев наема първия етаж за градската палатка за проверка през 1906 г.

През 1915 г. Шостакович постъпва в търговската гимназия на Мария Шидловская и първите му сериозни музикални впечатления датират от същото време: след като присъства на представлението на операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, младият Шостакович обявява желанието си да се занимава сериозно с музика. Първите уроци по пиано му дава майка му и след няколко месеца уроци Шостакович успява да започне да учи в частно музикално училище на тогавашния известен учител по пиано И. А. Глясер.

Докато учи при Гласър, Шостакович постига известен успех в изпълнението на пиано, но не споделя интереса на своя ученик към композицията и през 1918 г. Шостакович напуска училището си. През лятото на следващата година А. К. Глазунов слуша младия музикант, който говори одобрително за неговия композиторски талант. През есента на 1919 г. Шостакович постъпва в Петроградската консерватория, където учи хармония и оркестрация при М. О. Щайнберг, контрапункт и фуга при Н. А. Соколов, като същевременно дирижира. В края на 1919 г. Шостакович пише първата си голяма оркестрова творба - Скерцо fis-moll.

На следващата година Шостакович постъпва в класа по пиано на Л. В. Николаев, където сред съучениците му са Мария Юдина и Владимир Софроницки. През този период се формира "Anna Vogt Circle", който се фокусира върху най-новите тенденции в западната музика от онова време. Шостакович също става активен участник в този кръг, среща се с композиторите Б. В. Асафиев и В. В. Щербачов, диригента Н. А. Малко. Шостакович пише "Две басни на Крилов"за мецосопран и пиано и "Три фантастични танца"за пиано.

В консерваторията той учи усърдно и с особено усърдие, въпреки трудностите на онова време: Първата световна война, революция, гражданска война, разруха, глад. През зимата в консерваторията нямаше отопление, транспортът беше лош и много хора се отказаха от музиката и пропускаха часовете. Шостакович пък „гриза гранита на науката“. Почти всяка вечер той можеше да бъде видян на концертите на Петроградската филхармония, която отново отвори врати през 1921 г.

Тежкият живот с полугладно съществуване (консервативната дажба беше много малка) доведе до силно изтощение. През 1922 г. бащата на Шостакович умира, оставяйки семейството без препитание. Няколко месеца по-късно Шостакович претърпя тежка операция, която едва не му коства живота. Въпреки влошеното си здраве, той търси работа и получава работа като пианист-тапер в кино. Голяма помощ и подкрепа през тези години оказва Глазунов, който успява да осигури на Шостакович допълнителна дажба и лична стипендия. .

1920 г

През 1923 г. Шостакович завършва консерваторията по пиано (при Л. В. Николаев), а през 1925 г. - по композиция (при М. О. Щайнберг). Дипломната му работа е Първата симфония. Докато учи в висшето училище на консерваторията, той преподава четене на партитури в музикалния колеж на името на М. П. Мусоргски. По традиция, датираща от Рубинщайн, Рахманинов и Прокофиев, Шостакович възнамерява да продължи кариерата си както на концертиращ пианист, така и на композитор. През 1927 г. на Първия международен конкурс за пиано на Шопен във Варшава, където Шостакович също изпълнява соната по своя композиция, той получава почетен диплом. За щастие, известният немски диригент Бруно Валтер забеляза необичайния талант на музиканта още по-рано, по време на турнето му в СССР; след като чува Първата симфония, Валтер веднага моли Шостакович да му изпрати партитурата в Берлин; Чуждестранната премиера на симфонията се състоя на 22 ноември 1927 г. в Берлин. След Бруно Валтер Симфонията е изпълнена в Германия от Ото Клемперер, в САЩ от Леополд Стоковски (американска премиера 2 ноември 1928 г. във Филаделфия) и Артуро Тосканини, с което прославя руския композитор.

През 1927 г. в живота на Шостакович се случват още две значими събития. През януари австрийският композитор от Нововенската школа Албан Берг посети Ленинград. Пристигането на Берг се дължи на руската премиера на неговата опера Воцек, което се превърна в огромно събитие в културния живот на страната, а също така вдъхнови Шостакович да започне да пише опера "нос", базиран на романа на Н. В. Гогол. други важно събитиебеше запознанството на Шостакович с И. И. Солертински, който по време на дългогодишното си приятелство с композитора обогати Шостакович с запознаване с творчеството на велики композитори от миналото и настоящето.

По същото време, в края на 20-те и началото на 30-те години, са написани следните две симфонии на Шостакович - и двете с участието на хора: Втора ( "Симфонично посвещение на октомври", по думите на А. И. Безименски) и Трети ( "Первомайская", по думите на С. И. Кирсанов).

През 1928 г. Шостакович се среща в Ленинград с В. Е. Мейерхолд и по негова покана известно време работи като пианист и ръководител на музикалната част на театъра на В. Е. Мейерхолд в Москва. През 1930-1933 г. работи като ръководител на музикалния отдел на Ленинградския трамвай (сега Театър на Балтийската къща).

1930 г

През същата 1936 г. трябваше да се състои премиерата на Четвъртата симфония - произведение с много по-монументален обхват от всички предишни симфонии на Шостакович, съчетаващо трагичен патос с гротескни, лирични и интимни епизоди и, може би, трябваше да има започва нов, зрял период в творчеството на композитора. Шостакович преустанови репетициите на Симфонията преди декемврийската премиера. Четвъртата симфония е изпълнена за първи път едва през 1961 г.

През май 1937 г. Шостакович завършва Петата симфония, произведение, чиято драматургия, за разлика от предишните три "авангардни" симфонии, външно е "скрита" в общоприетата симфонична форма (4 части: със сонатна форма на първата част, скерцо, адажио и финал с външно триумфален край) и други „класически“ елементи. Сталин коментира премиерата на Петата симфония на страниците на „Правда“ с фразата: „Деловата творческа реакция на съветския артист към справедливата критика“.

От 1937 г. Шостакович преподава клас по композиция в Ленинградската консерватория. През 1939 г. става професор.

1940 г

	Съобщение Шостакович при написването седма симфония
	Ленинград, радиопредаване 1941 г
Помощ за възпроизвеждане

За да изрази най-съкровените си идеи, мисли и чувства, Шостакович използва жанровете на камерната музика. В тази област той създава такива шедьоври като Клавирен квинтет (1940), Второ клавирно трио (в памет на И. Солертински, 1944; Сталинска награда, 1946), Струнни квартети № 2 (1944), № 3 (1946). ) и № 4 (1949) ). През 1945 г., след края на войната, Шостакович написва Деветата симфония.

Въпреки обвиненията, Шостакович посещава Съединените щати още на следващата година (1949) след Декрета като част от делегацията на световната конференция в защита на мира, която се проведе в Ню Йорк, и направи дълъг доклад на тази конференция, и през следващата (1950) година той получава Сталинската награда за кантатата "Песен на горите" (написана през 1949 г.) - пример за патетичния "велик стил" на официалното изкуство от онова време.

1950 г

Петдесетте години започват за Шостакович с много важна работа. Участвайки като член на журито на Баховия конкурс в Лайпциг през есента на 1950 г., композиторът е толкова вдъхновен от атмосферата на града и музиката на неговия велик жител - Й. С. Бах - че при пристигането си в Москва започва да композира 24 прелюдии и фугиза пиано.

През 1952 г. написва цикъл от пиеси "Танци на кукли" за пиано без оркестър.

Много произведения от втората половина на десетилетието са пропити с оптимизъм. Това са Шестият струнен квартет (), Вторият концерт за пиано и оркестър (), оперетата „Москва, Черемушки“. През същата година композиторът създава Единадесетата симфония, наричайки я "1905", продължава да работи в жанра на инструменталния концерт (Първи концерт за виолончело и оркестър). През същите години започва сближаването на Шостакович с официалните власти. През 1957 г. става секретар на СК СССР, през 1960 г. - СК РСФСР (през 1960-1968 г. - първи секретар). Също през 1960 г. Шостакович се присъединява към КПСС.

1960 г

През същата 1962 г. Шостакович посещава (заедно с Г. Н. Рождественски, М. Л. Ростропович, Г. П. Вишневская и други известни съветски музиканти) фестивала в Единбург, чиято програма е съставена главно от негови композиции. Изпълненията на музика на Шостакович във Великобритания предизвикват голям обществен отзвук.

След отстраняването на Н. С. Хрушчов от власт, с началото на ерата на политическа стагнация в СССР, музиката на Шостакович отново придобива мрачен тон. Неговите квартети № 11 () и № 12 (), Втори концерти за виолончело () и Втора цигулка (), Соната за цигулка (), вокален цикъл по думите на А. А. Блок, са пропити с тревога, болка и неизбежен копнеж. В Четиринадесетата симфония () - отново „вокална“, но този път камерна, за двама солови певци и оркестър, състоящ се само от струнни и перкусии - Шостакович използва стиховете на Г. Аполинер, Р. М. Рилке, В. К. Кюхелбекер и Ф. Гарсия Лорка , които са свързани с една тема – смъртта (разказват за несправедлива, ранна или насилствена смърт).

1970 г

През тези години композиторът създава вокални цикли по стихове на М. И. Цветаева и Микеланджело, 13-ти (1969-1970), 14-ти () и 15-ти () струнни квартети и симфония № носталгия, спомени. В него Шостакович прибягва до цитати от известни произведения от миналото (колажна техника). Композиторът използва, наред с други неща, музиката от увертюрата на Дж. Росини към операта „Виллям Тел“ и темата за съдбата от оперната тетралогия на Р. Вагнер „Пръстенът“ на Нибелунга, както и музикални алюзии към музиката на M. I. Glinka, G. Mahler и накрая, собствената му предварително написана музика. Симфонията е създадена през лятото на 1971 г., премиерата се състоя на 8 януари 1972 г. Последната композиция на Шостакович е Соната за виола и пиано.

През последните няколко години от живота си композиторът беше много болен, страдаше от рак на белия дроб. Имаше много сложно заболяване, свързано с увреждане на мускулите на краката. През 1970-1971г. той идва три пъти в град Курган и прекарва тук общо 169 дни за лечение в лабораторията  (в Свердловския НИИТО) на д-р Г. А. Илизаров.

Дмитрий Шостакович умира в Москва на 9 август 1975 г. и е погребан на Новодевическото гробище (място № 2).

семейство

Първа съпруга - Шостакович Нина Василиевна (родена Варзар) (1909-1954). По професия е астрофизик, учи при известния физик Абрам Йофе. Тя изостави научната си кариера и се отдаде изцяло на семейството си.

Дъщеря - Галина Дмитриевна Шостакович.

2-ра съпруга - Маргарита Кайнова, служител на ЦК на Комсомола. Бракът бързо се разпадна.

3-та съпруга - Супинская (Шостакович) Ирина Антоновна (родена на 30 ноември 1934 г. в Ленинград). Редактор на издателство "Съветски композитор". Тя беше съпруга на Шостакович от 1962 до 1975 г.

Смисълът на творчеството

Високото ниво на композиторска техника, способността да се създават ярки и изразителни мелодии и теми, владеенето на полифонията и най-финото владеене на изкуството на оркестрацията, съчетани с лична емоционалност и колосална ефективност, направиха неговите музикални произведения ярки, оригинални и високохудожествени стойност. Приносът на Шостакович в развитието на музиката на 20-ти век е общопризнат като изключителен, той оказа значително влияние върху много съвременници и последователи.

Жанровото и естетическото разнообразие на музиката на Шостакович е огромно, тя съчетава елементи от тонална, атонална и модална музика, в творчеството на композитора се преплитат модернизъм, традиционализъм, експресионизъм и "велик стил".

стил

Влияния

В ранните си години Шостакович е повлиян от музиката на Г. Малер, А. Берг, И. Ф. Стравински, С. С. Прокофиев, П. Хиндемит, М. П. Мусоргски. Постоянно изучавайки класическите и авангардните традиции, Шостакович развива свой собствен музикален език, емоционално изпълнен и докосващ сърцата на музиканти и меломани по света.

В творчеството на Д. Д. Шостакович се забелязва влиянието на неговите любими и почитани композитори: Й. С. Бах (в неговите фуги и паскали), Л. Бетховен (в късните му квартети), П.И. Чайковски, Г. Малер и отчасти С.В. Рахманинов (в неговите симфонии), А. Берг (отчасти - заедно с М. П. Мусоргски в неговите опери, както и в използването на техниката на музикалния цитат). От руските композитори Шостакович изпитва най-голяма любов към Мусоргски, към неговите опери.

😉 Здравейте, скъпи читатели! Статията "Дмитрий Шостакович: кратка биография, факти" разказва за основните етапи от живота на изключителния съветски композитор, пианист, учител, доктор по история на изкуството. Известният композитор от съветската епоха получи заслужена слава далеч извън границите на страната.

Биография на Дмитрий Шостакович

Това дете-чудо е родено на 25 септември 1906 г. в Санкт Петербург. Знак на зодиака - До известна степен съдбата на Шостакович е предопределена от детството. Баща му беше химик, но страстно обичаше музиката, майка му беше пианистка и преподаваше уроци по пиано.

Родители: София Василиевна и Дмитрий Болеславович Шостакович

Дмитрий погълна звуците на пианото от детството и получи дарба на музикален талант на генетично ниво. В допълнение към Дима, сестрите му бяха отгледани в семейството: най-голямата - Мария и най-малката - Зоя.

През 1915 г. деветгодишният Шостакович постъпва в търговската гимназия на Мария Шидловская. Приблизително по същото време, под впечатлението от гледането на операта „Приказката за цар Салтан“, написана от Римски-Корсаков, той решава да се заеме сериозно с музиката.

Първите си уроци, разбира се, получава от майка си. По-късно той започва да учи пиано, избирайки за това частно училище от известния учител I.A. Гласър. Постигнат е известен напредък в курса. През 1918 г. младият мъж решава да прекъсне обучението си и да започне да композира музика.

творчески начин

През лятото на 1919 г. Шостакович е прослушван от А.К. Глазунов, през есента на същата година младият талант влиза в Петроградската консерватория. Там той продължава обучението си при Стайнберг и Соколов и взема уроци по дирижиране. В края на 1919 г. той написва първата си композиция - Scherzo fis-moll.

През 1920 г. има много нови запознанства сред музикантите и той написва произведения като "Две басни на Крилов" и "Три фантастични танца".

Въпреки тежките времена, революцията, гражданска война, всички трудности на Първата световна война, гладно и студено време, Шостакович продължава обучението си в консерваторията.

Когато градската филхармония е отворена отново през 1921 г., младият мъж практически я посещава всяка вечер. Мнозина напуснаха уроци по музика, но не и той.

Музикантът води полугладно съществуване, което се отразява на силното изтощение на тялото. И през 1922 г. баща му умира, семейството има много лошо време. През същата година Дмитрий също претърпява сложна операция, като по чудо оцелява. Но всички тези трудности не можеха да обезсърчат любовта му към музиката. С много трудности той намира позиция на пианист в кино.

Дмитрий Шостакович, 1925 г

През 1923 г. Дмитрий завършва консерваторията, изучава композиция и пиано. Той написа първата симфония специално за дипломната си работа. След това решава да продължи образованието си в аспирантура, като се посвещава изцяло на музиката.

Изповед

През 1927 г. а международно състезаниепианисти и Шостакович са поканени да участват. Там той представя собствена композиция – соната, за която е награден с грамота.

Талантливият музикант е забелязан от немски диригент по време на турнето му в Съветския съюз. Беше Бруно Валтер. Той се заинтересува от Първата симфония и поиска да му изпрати партитурата.

Премиерата на симфонията се състоя в Берлин на 22 ноември 1927 г., година по-късно - премиерата във Филаделфия (САЩ). Дмитрий Шостакович стана известен далеч извън границите на СССР.

• края на 1920-те и началото на 1930-те са забележителни с написването на още три симфонии;
• 1930-1932 г - брилянтният композитор пише операта "Лейди Макбет от района на Мценск", която публиката посрещна с възторг;
• 1936 – Четвъртата симфония е завършена. Изпълнена е за първи път много години по-късно, едва през 1961 г.;
• 1937 - завършена е работата по Петата симфония. И през същата година Шостакович получава титлата професор;
• 1939 - Шеста симфония;

• Седмата симфония е написана в първите години на Великата отечествена война. Но светът го чу през 1942 г. в Америка;
• Следващата година Дмитрий Дмитриевич посвети на написването на Осмата симфония;
• през 1945 г. Деветата симфония е написана и изпълнена след края на войната. (Общо 15 симфонии);
• през 1943 г. - Шостакович се премества в Москва;
• 1943-1948 г - Работа като професор в Московската консерватория.

През 1948 г. е трудно за композитора. Политбюро на ЦК на КПСС му отправя няколко обвинения: „празничество пред Запада“, „формализъм“, „буржоазен упадък“ и непригодност. Той беше лишен от професорското си звание и уволнен от длъжностите си.

Въпреки това Шостакович продължава да пише своите безсмъртни творби и да посещава други страни като част от делегации. Сталинската "преса" не можа да смаже този човек! Дмитрий Дмитриевич имаше възможност да остане на Запад, но не го направи.

През 1950 г. композиторът е удостоен с четвъртата Сталинска награда. Общо имаше пет Сталинови награди и много от най-високите награди, титлата Герой на социалистическия труд. (Списъкът със заслужените награди е много обширен).

Личен живот

Кой беше великият Шостакович? Основните черти на неговия характер:

• изолация;
• скромност;
• честност;
• срамежливост;
• такт;
• сила на волята;
• кураж;
• независимост;
• добри обноски;
• чест.

Дмитрий Дмитриевич влезе в първия си брак с Нина Василиевна Варзар (годините на живота й 1909-1954). Тя беше астрофизик по професия, но семейството й беше по-важно за нея от научната кариера. В този брак се раждат син Максим и дъщеря Галина. Синът също става музикант и диригент.

Втората съпруга е Маргарита Кайнова, служител на ЦК на Комсомола. Бракът не продължи дълго.

За трети път Шостакович се жени за Ирина Анатолиевна Супинская. Тя работи като редактор на списание „Съветски композитор“ и остава съпруга на музиканта до смъртта му.

През последните години от живота си Шостакович се бори с тежка болест - рак на белия дроб. Много пушеше! Страхотен композиторзавършва дните си в Москва на 9 август 1975 г., погребан е на гробището Novodevichy.

Дмитрий Шостакович: кратка биография (видео)

Шостакович Дмитрий Дмитриевич - изключителен руски композитор, музикален и обществен деец; талантлив учител, професор и народен артист. През 1954 г. е удостоен с Международната награда за мир. Роден на 25 септември 1906 г. в Санкт Петербург в семейството на инженер-химик, който също е страстен ценител на музиката. Майката на Дмитрий беше талантлива пианистка и учител по музика, а една от сестрите му по-късно също стана пианистка. Първото музикално произведение на малкия Митя беше свързано с военна темаи се казваше "Войник".

През 1915 г. момчето е изпратено в търговска гимназия. Успоредно с това той учи музика, първо под ръководството на майка си, след това в Петроградската консерватория. Там такива изтъкнати музиканти като Щайнберг, Розанова, Соколов, Николаев стават негови учители. Първо наистина полезна работабеше дипломната му работа - Симфония №1. През 1926 г. в творчеството му се очертава период на смели стилистични експерименти. Някак си предусещаше музикални открития и нововъведения в областта на микрополифонията, сонориката, поантилизма.

отгоре ранно творчествое операта "Носът" по едноименния разказ на Гогол, написан от него през 1928 г. и представен на сцената две години по-късно. По това време в Берлин музикалният бомонд вече беше запознат с неговата 1-ва симфония. Окуражен от успеха, той написва 2-ра и 3-та, а след това и 4-та симфония, както и операта „Лейди Макбет от Мценската област“. Отначало върху композитора заваляха критики, които обаче отшумяха с появата на 5-та симфония. По време на Втората световна война той е в Ленинград (сега Санкт Петербург) и работи върху нова симфония, която е изпълнена първо в Куйбишев (сега Самара), а след това в Москва.

От 1937 г. преподава в Ленинградската консерватория, но е принуден да се премести в Куйбишев, където е евакуиран. През 1940г. получава няколко Сталински награди и почетни звания. Личният живот на композитора беше труден. Музата му беше на същата възраст като Таня Гливенко, в която той беше страстно влюбен. Въпреки това, без да чака решителни действия от негова страна, момичето се ожени за друг. През годините Шостакович също се жени за друга. Нина Варзар живя с него 20 години и му роди две деца: син и дъщеря. Но той посвети основните си лирични музикални композиции на Таня Гливенко.

Шостакович умира на 68-годишна възраст на 9 август 1975 г. след продължително белодробно заболяване. Погребан е в Москва, а не на Новодевическото гробище. В сърцата на феновете той остава заслужил деятел на изкуството и талантлив художник.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (12 (25) септември 1906 г., Санкт Петербург - 9 август 1975 г., Москва) - руски съветски композитор, пианист, педагог и общественик, един от най-значимите композитори на 20 век, който е осигурил и продължава да предоставя творческо влияниевърху композиторите. В ранните си години Шостакович е повлиян от музиката на Стравински, Берг, Прокофиев, Хиндемит, а по-късно (в средата на 30-те) от Малер. Постоянно изучавайки класическите и авангардните традиции, Шостакович развива свой собствен музикален език, емоционално изпълнен и докосващ сърцата на музиканти и меломани по света.

През пролетта на 1926 г. Ленинградският филхармоничен оркестър с диригент Николай Малко изсвири за първи път Първата симфония на Дмитрий Шостакович. В писмо до киевската пианистка Л. Изарова Н. Малко пише: „Току-що се върнах от концерт. За първи път дирижира симфонията на младия ленинградчанин Митя Шостакович. Имам чувството, че отворих нова страница в историята на руската музика.”

Приемането на симфонията от публиката, оркестъра, пресата не може да се нарече просто успех, това беше триумф. Същото беше нейното шествие през най-известните симфонични сцени на света. Ото Клемперер, Артуро Тосканини, Бруно Валтер, Херман Абендрот, Леополд Стоковски се надвесиха над партитурата на симфонията. За тях, диригентите-мислители, изглеждаше неправдоподобна връзката между нивото на умение и възрастта на автора. Бях поразен от пълната свобода, с която деветнадесетгодишният композитор разполагаше с всички ресурси на оркестъра, за да претвори своите идеи, а самите идеи поразяваха с пролетна свежест.

Симфонията на Шостакович наистина беше първата симфония от новия свят, над който се връхлетя октомврийската гръмотевична буря. Поразителен беше контрастът между изпълнената с жизнерадост музика, буйния разцвет на младите сили, фините, срамежливи текстове и мрачното експресионистично изкуство на много от чуждестранните съвременници на Шостакович.

Заобикаляйки обичайния младежки етап, Шостакович стъпи уверено в зрелостта. Тази увереност му даде страхотна школа. Родом от Ленинград, той получава образованието си в Ленинградската консерватория в класовете на пианиста Л. Николаев и композитора М. Щайнберг. Леонид Владимирович Николаев, който издига един от най-плодотворните клонове на съветската пианистична школа, като композитор е ученик на Танеев, от своя страна бивш ученик на Чайковски. Максимилиан Осеевич Щайнберг е ученик на Римски-Корсаков и последовател на неговите педагогически принципи и методи. От своите учители Николаев и Щайнберг наследяват пълна омраза към дилетантството. В техните класове цареше дух на дълбоко уважение към труда, към това, което Равел обичаше да обозначава с думата metier - занаят. Ето защо културата на майсторство е толкова висока още в първото голямо произведение на младия композитор.

Оттогава минаха много години. Още четиринадесет бяха добавени към Първата симфония. Имаше петнадесет квартета, две триа, две опери, три балета, два концерта за пиано, два концерта за цигулка и два концерта за виолончело, романс цикли, колекции от прелюдии и фуги за пиано, кантати, оратории, музика за много филми и драматични представления.

Ранният период от творчеството на Шостакович съвпада с края на 20-те години, време на разгорещени дискусии по кардиналните въпроси на Съветския съюз. художествена културакогато изкристализираха основите на метода и стила на съветското изкуство - социалистически реализъм. Както много представители на младите, а и не само по-младото поколениеСъветската художествена интелигенция, Шостакович отдава почит на страстта към експерименталните творби на режисьора В. Е. Майерхолд, оперите на Албан Берг (Воцек), Ернст Кшенек (Скок над сянката, Джони), балетни изпълнения на Фьодор Лопухов.

Съчетанието на остра гротеска с дълбок трагизъм, характерно за много явления на експресионистичното изкуство, дошли от чужбина, също привлича вниманието на младия композитор. В същото време в него винаги живее възхищението към Бах, Бетовен, Чайковски, Глинка, Берлиоз. По едно време той се тревожеше за грандиозния симфоничен епос на Малер: дълбочината на етичните проблеми, съдържащи се в него: художникът и обществото, художникът и модерността. Но никой от композиторите на отминали епохи не го разтърсва така, както Мусоргски.

В началото творчески начинВъв времето на търсения, хобита, спорове на Шостакович се ражда неговата опера "Нос" (1928) - едно от най-противоречивите произведения на творческата му младост. В тази опера, по сюжета на Гогол, чрез осезаемите влияния на „Ревизорът“ на Мейерхолд, проличаха музикални ексцентрици, ярки черти, които сродиха „Нос“ с операта „Сватбата“ на Мусоргски. Носът играе важна роля в творческата еволюция на Шостакович.

Началото на 30-те години е белязано в биографията на композитора с поток от произведения от различни жанрове. Тук - балетите "Златен век" и "Болт", музиката към постановката на Мейерхолд по пиесата на Маяковски "Дървеница", музиката към няколко представления на Ленинградския театър на работещата младеж (ТРАМ), накрая, първото влизане на Шостакович в киното , създаването на музика за филмите "One", "Golden Mountains", "Counter"; музика за вариететния и цирков спектакъл на Ленинградската музикална зала „Условно убити“; творческо общуване със сродни изкуства: балет, драматичен театър, кино; Появата на първия романтичен цикъл (по стихове на японски поети) е доказателство за необходимостта на композитора да конкретизира фигуративната структура на музиката.

Централно място сред творчеството на Шостакович през първата половина на 30-те години заема операта „Лейди Макбет от Мценската област“ (Катерина Измайлова). Основата на неговата драматургия е творчеството на Н. Лесков, чийто жанр авторът обозначава с думата „есе“, сякаш подчертавайки автентичността, достоверността на събитията, портрета актьори. Музиката на "Лейди Макбет" е трагична история за една ужасна епоха на произвол и безправие, когато всичко човешко е убито в човека, неговото достойнство, мисли, стремежи, чувства; когато примитивните инстинкти бяха обложени и управлявани от действия, а самият живот, окован в окови, вървеше по безкрайните пътища на Русия. На един от тях Шостакович видя своята героиня - бивша съпруга на търговец, затворник, който плати пълната цена за престъпното си щастие. Видях - и развълнувано разказах съдбата й в своята опера.

Омразата към стария свят, света на насилието, лъжата и безчовечността се проявява в много от произведенията на Шостакович, в различни жанрове. Тя е най-силната антитеза положителни изображения, идеи, които определят художественото, социално кредо на Шостакович. Вярата в непреодолимата сила на човека, възхищението от богатството на духовния свят, съчувствието към страданието му, страстната жажда за участие в борбата за неговите светли идеали - това са най-важните черти на това кредо. Тя се проявява особено пълно в неговите ключови, еталонни произведения. Сред тях е една от най-важните, Петата симфония, възникнала през 1936 г., която постави началото на нов етап творческа биографиякомпозитор, нова глава в историята на съветската култура. В тази симфония, която може да се нарече "оптимистична трагедия", авторът стига до дълбок философски проблем за формирането на личността на своя съвременник.

Съдейки по музиката на Шостакович, симфоничният жанр винаги е бил за него платформа, от която трябва да се произнасят само най-важните, най-пламенните речи, насочени към постигане на най-високи етични цели. Симфоничната трибуна не е издигната за красноречие. Това е трамплин за войнствена философска мисъл, бореща се за идеалите на хуманизма, изобличаваща злото и подлостта, като че ли за пореден път утвърждава известната позиция на Гьоте:

Само той е достоен за щастие и свобода,
Който всеки ден отива да се бие за тях!
Показателно е, че нито една от петнадесетте симфонии, написани от Шостакович, не убягва от настоящето. Първият е споменат по-горе, вторият е симфонично посвещение на октомври, третият е първи май. В тях композиторът се обръща към поезията на А. Безименски и С. Кирсанов, за да разкрие по-ясно радостта и тържествеността на горящите в тях революционни празници.

Но още от Четвъртата симфония, написана през 1936 г., някаква чужда, зла сила навлиза в света на радостното разбиране на живота, добротата и дружелюбието. Тя приема различни форми. Някъде тя грубо стъпва на земята, покрита с пролетна зеленина, с цинична усмивка осквернява чистотата и искреността, беснее, заплашва, предвещава смърт. Тя е вътрешно близка до мрачните теми, застрашаващи човешкото щастие от страниците на партитурите на последните три симфонии на Чайковски.

И в пета и втора част на Шеста симфония на Шостакович тази огромна сила се усеща. Но едва в Седмата, Ленинградска симфония, тя се издига в целия си ръст. Внезапно жестока и страшна сила нахлува в света на философските размишления, чистите мечти, спортната жизнерадост, като поетичните пейзажи на Левитан. Тя дойде да помете този чист свят и да установи мрак, кръв, смърт. Внушително, отдалеч се чува едва доловимо шумолене на малък барабан, а върху ясния му ритъм се появява сурова, ъглова тема. Повтаряйки се единадесет пъти с тъпа механичност и набирайки сила, придобива дрезгави, ръмжени, някакви рошави звуци. И сега, в цялата си страшна голота, човекът-звяр стъпва на земята.

За разлика от "темата за нашествието", в музиката се ражда и засилва "темата за смелостта". Монологът на фагота е изключително наситен с горчивината на загубата, принуждавайки човек да си спомни редовете на Некрасов: „Това са сълзите на бедните майки, те няма да забравят децата си, които умряха в кървавото поле“. Но колкото и тъжна да е загубата, животът се заявява всяка минута. Тази идея прониква в Скерцо – II част. И оттук, чрез рефлексии (част III), се стига до победоносно звучащ финал.

Композиторът пише своята легендарна Ленинградска симфония в къща, постоянно разтърсвана от експлозии. В една от речите си Шостакович каза: „Гледах любимия си град с болка и гордост. И той стоеше, обгорен от пожари, закален в битки, изпитал дълбокото страдание на борец, и беше още по-красив в суровото си величие. Как беше да не обичам този град, издигнат от Петър, да не разказвам на целия свят за неговата слава, за смелостта на неговите защитници ... Музиката беше моето оръжие.

Страстно ненавиждащ злото и насилието, композиторът-гражданин изобличава врага, този, който сее войни, които хвърлят народите в бездната на бедствието. Ето защо темата за войната за дълго време приковава мислите на композитора. Звучи грандиозно по мащаб, в дълбочина на трагични конфликти в Осмата, композирана през 1943 г., в Десетата и Тринадесетата симфонии, в клавирното трио, написано в памет на И. И. Солертински. Тази тема прониква и в Осмия квартет, в музиката към филмите "Падането на Берлин", "Среща на Елба", "Млада гвардия" В статия, посветена на първата годишнина от Деня на победата, Шостакович пише: в името на победата. Разгромът на фашизма е само етап в неудържимото настъпателно движение на човека, в осъществяването на прогресивната мисия на съветския народ.

Девета симфония, първата следвоенна творба на Шостакович. За първи път е изпълнена през есента на 1945 г., до известна степен тази симфония не оправдава очакванията. В него няма монументална тържественост, която да въплъти в музика образите на победоносния край на войната. Но в него има нещо друго: незабавна радост, шега, смях, сякаш огромна тежест е паднала от раменете и за първи път от толкова много години е възможно да се включи светлината без завеси, без затъмнения, и всички прозорци на къщите светеха от радост. И едва в предпоследната част се появява като че ли грубо напомняне за преживяното. Но мракът царува за кратко - музиката се връща отново в света на светлината на забавлението.

Осем години делят Десетата симфония от Деветата. Никога не е имало такова прекъсване в симфоничната хроника на Шостакович. И отново пред нас е произведение, изпълнено с трагични колизии, дълбоки философски проблеми, завладяващо със своя патос разказ за една епоха на големи сътресения, епоха на големи надежди за човечеството.

Особено място в списъка на симфониите на Шостакович заемат Единадесета и Дванадесета.

Преди да се обърнем към Единадесетата симфония, написана през 1957 г., е необходимо да си припомним Десетте стихотворения за смесен хор (1951 г.) по думите на революц. поети от 19-ти- началото на ХХ век. Стиховете на революционните поети: Л. Радин, А. Гмирев, А. Котс, В. Тан-Богораз вдъхновяват Шостакович да създава музика, всяка мярка от която е композирана от него и в същото време е свързана с песните на революционен ъндърграунд, студентски събирания, които звучаха в каземите Бутирок, и в Шушенское, и в Люнджумо, на Капри, песни, които също бяха семейна традиция в къщата на родителите на композитора. Неговият дядо - Болеслав Болеславович Шостакович - е заточен за участие в полското въстание от 1863 г. Неговият син Дмитрий Болеславович, бащата на композитора, в студентските си години и след като завършва Санкт Петербургския университет, е тясно свързан с фамилията Лукашевич, един от чиито членове, заедно с Александър Илич Улянов, подготвят атентат срещу Александър III . Лукашевич прекарва 18 години в Шлиселбургската крепост.

Едно от най-силните впечатления от целия живот на Шостакович е от 3 април 1917 г., денят, в който В. И. Ленин пристига в Петроград. Ето как говори за това композиторът. „Бях свидетел на събитията от Октомврийската революция, бях сред онези, които слушаха Владимир Илич на площада пред Финландската гара в деня на пристигането му в Петроград. И въпреки че тогава бях много малък, това се запечата завинаги в паметта ми.

Темата за революцията навлиза в плътта и кръвта на композитора още в детството му и узрява в него заедно с израстването на съзнанието, превръщайки се в една от неговите основи. Тази тема изкристализира в Единадесетата симфония (1957), която носи името „1905“. Всяка част има свое име. По тях ясно може да си представи идеята и драматургията на произведението: „Дворцов площад”, „9 януари”, „Вечна памет”, „Набат”. Симфонията е пронизана с интонации на песните на революционния ъндърграунд: „Слушай”, „Пленник”, „Ти падна жертва”, „Ярост, тирани”, „Варшавянка”. Те придават на богатия музикален разказ особено вълнение и автентичност на исторически документ.

Посветена на паметта на Владимир Илич Ленин, Дванадесетата симфония (1961) - произведение с епична сила - продължава инструменталната история за революцията. Както и в единадесетия, програмните имена на частите дават напълно ясна представа за съдържанието му: "Революционен Петроград", "Разлив", "Аврора", "Зората на човечеството".

Тринадесетата симфония на Шостакович (1962) е сходна по жанр с ораторията. Написана е за необичаен състав: симфоничен оркестър, бас хор и бас солист. Текстовата основа на петте части на симфонията са стиховете на Евг. Евтушенко: "Баби Яр", "Хумор", "В магазина", "Страхове" и "Кариера". Идеята на симфонията, нейният патос е изобличаването на злото в името на борбата за истината, за човека. И в тази симфония се отразява активният, настъпателен хуманизъм, присъщ на Шостакович.

След седемгодишно прекъсване през 1969 г. е създадена Четиринадесетата симфония, написана за камерен оркестър: струнни, малък брой перкусии и два гласа - сопран и бас. Симфонията съдържа стихове от Гарсия Лорка, Гийом Аполинер, М. Рилке и Вилхелм Кюхелбекер.Симфонията, посветена на Бенджамин Бритън, е написана според нейния автор под влиянието на Песни и танци на смъртта на Мусоргски. В отличната статия „Из дълбините на дълбините“, посветена на Четиринадесетата симфония, Мариета Шагинян пише: „...Четиринадесетата симфония на Шостакович, кулминацията на неговото творчество. Четиринадесетата симфония - бих искал да я нарека първата "Човешки страсти" на новата ера - убедително казва колко много се нуждае нашето време както от задълбочено тълкуване на моралните противоречия, така и от трагично разбиране на духовните изпитания ("страсти") през които човечеството преминава през изкуството.

Петнадесетата симфония на Д. Шостакович е композирана през лятото на 1971 г. След дългогодишно прекъсване композиторът се връща към чисто инструменталната партитура на симфонията. Светлият цвят на „играчката скерцо” от първата част е свързан с образи от детството. Темата от увертюрата на Росини "Виллям Тел" органично се "вписва" в музиката. Тъжната музика от началото на втората част в мрачния звук на духовата група поражда мисли за загуба, за първата ужасна скръб. Музиката на втората част е изпълнена със зловеща фантазия, с някои черти, напомнящи за приказен свят"Лешникотрошачката". В началото на част IV Шостакович отново прибягва до цитат. Този път това е темата за съдбата от Валкирия, която предопределя трагичната кулминация на по-нататъшното развитие.

Петнадесет симфонии на Шостакович - петнадесет глави от епичната хроника на нашето време. Шостакович се присъедини към тези, които активно и пряко преобразяват света. Неговото оръжие е музиката, превърнала се във философия, философията е станала музика.

Творческите стремежи на Шостакович обхващат всички съществуващи музикални жанрове - от масовата песен от "Контър" до монументалната оратория "Песен на горите", опери, симфонии, инструментални концерти. Значителен дял от творчеството му е посветен на камерната музика, един от опусите на която - "24 прелюдии и фуги" за пиано - заема специално място. След Йохан Себастиан Бах малцина се осмеляват да се докоснат до полифоничен цикъл от такъв род и мащаб. И не става дума за наличието или липсата на подходяща технология, специален вид умение. „24 прелюдии и фуги” на Шостакович са не само съвкупност от полифонични мъдрости на 20 век, те са най-яркият индикатор за силата и напрежението на мисленето, проникващо в дълбините на най-сложните явления. Този тип мислене е близък до интелектуалната мощ на Курчатов, Ландау, Ферми и затова прелюдиите и фугите на Шостакович учудват не само с високия академизъм на разкриването на тайните на полифонията на Бах, но преди всичко с философското мислене, което наистина прониква в "дълбините на дълбините" на своя съвременник, движещите сили, противоречия и патос ерата на голямата промяна.

Освен симфониите голямо място в творческата биография на Шостакович заемат неговите петнадесет квартета. В този скромен по брой изпълнители състав композиторът се обръща към тематичен кръг, близък до този, за който разказва в симфониите. Неслучайно някои квартети се появяват почти едновременно със симфониите, бидейки техни своеобразни „спътници”.

В симфониите композиторът се обръща към милиони, продължавайки в този смисъл линията на симфонизма на Бетховен, докато квартетите са адресирани към по-тесен, камерен кръг. С него той споделя това, което вълнува, радва, потиска, за което мечтае.

Нито един от квартетите няма специално име, което да помогне за разбирането на съдържанието му. Нищо освен сериен номер. Въпреки това значението им е ясно за всеки, който обича и умее да слуша. камерна музика. Първият квартет е връстник на Петата симфония. В жизнерадостната му структура, близка до неокласицизма, със замислената сарабанда от първата част, хайднианския искрящ финал, трептящия валс и прочувствения руски виолов напев, провлачен и ясен, се усеща изцеление от тежките мисли, обзели героя на петата симфония.

Спомняме си колко важен беше текстът в стихотворенията, песните, писмата през военните години, как лиричната топлина на няколко прочувствени фрази умножаваше духовната сила. Валсът и романсът на Втори квартет, написани през 1944 г., са пропити с него.

Колко различни са образите на Третата четворка. Той съдържа и безгрижието на младостта, и болезнените видения на „силите на злото“, и напрежението на полето на отблъскването, и текстове, които са в съседство с философска медитация. Пети квартет (1952), който предхожда Десетата симфония, и в Повече ▼Осмият квартет (I960) е изпълнен с трагични видения - спомени от военните години. В музиката на тези квартети, както и в Седмата и Десетата симфония, силите на светлината и силите на мрака са рязко противопоставени. На заглавната страница на Осми квартет е: „В памет на жертвите на фашизма и войната“. Този квартет е написан в продължение на три дни в Дрезден, където Шостакович отива да работи върху музиката за филма Пет дни, пет нощи.

Наред с квартетите, които отразяват "големия свят" с неговите конфликти, събития, житейски конфликти, Шостакович има квартети, които звучат като страници от дневник. В Първия те са весели; в Четвъртата говорят за себезадълбочаване, съзерцание, мир; в Шеста - разкриват се картини на единство с природата, дълбок мир; в седмия и единадесетия - посветен на паметтаблизките, музиката достига почти изразителност на речтаособено в трагичните кулминации.

В четиринадесетия квартет са особено забележими черти на характераруски мелос. В първата част музикалните образи улавят романтичния начин на изразяване на широка гама от чувства: от искрено възхищение от красотите на природата до изблици на душевно объркване, връщане към мира и спокойствието на пейзажа. Адажиото на Четиринадесетия квартет напомня за руския дух на виоловата песен в Първия квартет. В III - финалната част - музиката е очертана от танцови ритми, звучащи повече или по-малко отчетливо. Оценявайки Четиринадесетия квартет на Шостакович, Д. Б. Кабалевски говори за "бетовеновското начало" на неговото високо съвършенство.

Петнадесетият квартет е изпълнен за първи път през есента на 1974 г. Структурата му е необичайна, състои се от шест части, следващи една след друга без прекъсване. Всички части са в бавно темпо: Елегия, Серенада, Интермецо, Ноктюрно, Погребен марш и Епилог. Петнадесетият квартет поразява с дълбочината на философската мисъл, така характерна за Шостакович в много творби от този жанр.

Квартетното творчество на Шостакович е един от върховете в развитието на жанра в периода след Бетовен. Точно както в симфониите, тук цари светът на високите идеи, размисли и философски обобщения. Но за разлика от симфониите, квартетите имат тази интонация на увереност, която незабавно събужда емоционална реакция у публиката. Това свойство на квартетите на Шостакович ги сродява с квартетите на Чайковски.

След квартетите едно от най-високите места в камерния жанр с право заема Клавирният квинтет, написан през 1940 г., произведение, което съчетава дълбок интелектуализъм, който е особено очевиден в Прелюдията и фугата, и фината емоционалност, която по някакъв начин прави човек си спомня пейзажите на Левитан.

Композиторът все по-често се насочва към камерната вокална музика в следвоенните години. Има шест романса по думи на У. Роли, Р. Бърнс, У. Шекспир; вокален цикъл „От еврей народна поезия»; Два романса по стиховете на М. Лермонтов, Четири монолога по стиховете на А. Пушкин, песни и романси по стиховете на М. Светлов, Е. Долматовски, цикълът "Испански песни", Пет сатири по думите на Саша Черни , Пет хуморески по думите от списанието "Крокодил", Сюита по стихове на М. Цветаева.

Такова изобилие от вокална музика, базирана на текстове на класици на поезията и съветски поети, свидетелства за широк кръг от литературни интереси на композитора. Във вокалната музика на Шостакович е поразително не само тънкостта на чувството за стил, почерка на поета, но и способността за пресъздаване национални характеристикимузика. Това е особено поразително в Испанските песни, в цикъла Из еврейската народна поезия и в романсите по стихове на английски поети. Традициите на руската романтична лирика, идваща от Чайковски, Танеев, се чуват в Пет романса, „Пет дни“ към стиховете на Е. Долматовски: „Ден на срещата“, „Ден на изповедите“, „Ден на престъпленията“, „ Ден на радостта”, „Ден на спомените”.

Специално място заемат "Сатири" по думи на Саша Черни и "Хуморески" от "Крокодил". Те отразяват любовта на Шостакович към Мусоргски. Тя възниква в младостта му и се проявява първо в неговия цикъл от басни на Крилов, след това в операта „Носът“, след това в Катерина Измайлова (особено в четвъртото действие на операта). Три пъти Шостакович се обръща директно към Мусоргски, преоркестрирайки и редактирайки „Борис Годунов“ и „Хованщина“ и оркестрирайки „Песни и танци на смъртта“ за първи път. И отново възхищението от Мусоргски е отразено в поемата за солист, хор и оркестър - "Екзекуцията на Степан Разин" по стиховете на Евг. Евтушенко.

Колко силна и дълбока трябва да е привързаността към Мусоргски, ако, притежавайки толкова ярка индивидуалност, която може да се разпознае безпогрешно от две-три фрази, Шостакович така смирено, с такава любов – не подражава, не, а възприема и интерпретира маниера на писане по свой начин на велик музикант реалист.

Веднъж, възхищавайки се на гения на Шопен, който току-що се е появил на европейския музикален хоризонт, Роберт Шуман пише: „Ако Моцарт беше жив, той щеше да напише концерт за Шопен“. Перифразирайки Шуман, можем да кажем: ако Мусоргски беше жив, той щеше да напише „Екзекуцията на Степан Разин“ от Шостакович. Дмитрий Шостакович е изключителен майстор на театралната музика. Близки са му различни жанрове: опера, балет, музикална комедия, вариететни представления (Мюзик Хол), драматичен театър. Те включват и музика за филми. Ще назовем само няколко произведения в тези жанрове от повече от тридесет филма: Златни планини, Тезгяха, Трилогията Максим, Младата гвардия, Среща на Елба, Падането на Берлин, Гадфлай, Пет дни - пет нощи", "Хамлет", "Крал Лир". От музика до драматични спектакли: „Дървеница” от В. Маяковски, „Изстрел” от А. Безименски, „Хамлет” и „Крал Лир” от У. Шекспир, „Салют, Испания” от А. Афиногенов, „Човешката комедия” от О. Балзак.

Колкото и различни по жанр и мащаб да са произведенията на Шостакович в киното и театъра, те са обединени от една обща черта - музиката създава своя, така да се каже, "симфонична поредица" от въплъщение на идеи и герои, което влияе върху атмосферата на филм или представление.

Съдбата на балетите беше злощастна. Тук вината пада изцяло върху некачествения сценарий. Но музиката, надарена с ярки образи, хумор, блестящо звучаща в оркестъра, е запазена под формата на сюити и заема видно място в репертоара на симфоничните концерти. С голям успех на много сцени на Съветския съюз музикални театриима балет "Младата дама и хулиганът" по музика на Д. Шостакович по либретото на А. Белински, който взе за основа сценария на В. Маяковски.

Дмитрий Шостакович има голям принос в жанра на инструменталния концерт. Написан е първият концерт за пиано в до минор със соло тромпет (1933 г.). Със своята младост, палавост и младежка, очарователна ъгловатост концертът напомня Първа симфония. Четиринадесет години по-късно се появява дълбоко замислен, великолепен по размах, с виртуозен блясък концерт за цигулка; последван през 1957 г. от Втори концерт за пиано, посветен на неговия син Максим, предназначен за детско изпълнение. Списъкът на концертната литература, написана от Шостакович, се допълва от Концертите за виолончело (1959, 1967) и Втория концерт за цигулка (1967). Тези концерти са най-малко предназначени за "възторг от техническия блясък". По дълбочина на мисълта и напрегната драматургия те заемат място до симфониите.

Списъкът с произведения, даден в това есе, включва само най-характерните произведения в основните жанрове. Извън списъка останаха десетки имена в различни области на творчеството.

Пътят му към световната слава е пътят на един от най-великите музиканти на ХХ век, който смело поставя нови крайъгълни камъни в света музикална култура. Неговият път към световната слава, пътят на един от онези хора, за които да живееш означава да бъдеш в центъра на събитията на всеки за своето време, да проникнеш дълбоко в смисъла на случващото се, да заемеш справедлива позиция в спорове , сблъсък на мнения, в борбата и отвръща с цялата сила на гигантските си дарби за всичко, което е изразено с една велика дума - Живот.