1. Предпоставки.Ако в областта на естествознанието културната революция се свежда главно до „преразглеждане“ на научната картина на света „в светлината на идеите на диалектическия материализъм“, то в областта на хуманитарните науки програмата на партийното ръководство в на преден план излиза художественото творчество, създаването на ново комунистическо изкуство.

Естетическият еквивалент на това изкуство беше теорията на социалистическия реализъм.

Неговите предпоставки са формулирани от класиците на марксизма. Например, Енгелс, обсъждайки целта на „тенденциозния“ или „социалистическия“ роман, отбелязва, че пролетарският писател постига целта си, когато „когато, правдиво изобразявайки реални отношения, той разбива господстващите условни илюзии за природата на тези отношения, разклаща оптимизма на буржоазния свят, поставя под съмнение неизменността на основите на съществуващото ..." В същото време изобщо не беше необходимо "да се представя на читателя в завършен вид бъдещото историческо разрешение на социалното конфликти, които той изобразява". Подобни опити изглеждат на Енгелс като утопично отклонение, което е решително отхвърлено от „научната теория“ на марксизма.

Ленин изтъква повече организационния момент: „Литературата трябва да бъде партийна“. Това означаваше, че тя „не може да бъде като цяло индивидуална работа, независима от общата пролетарска кауза“. „Долу безпартийните писатели! – категорично заявява Ленин. - Долу свръхчовешките писатели! Литературното творчество трябва да стане част от общата пролетарска кауза, „колело и зъбно колело“ на един единствен, велик социалдемократически механизъм, задвижван от целия съзнателен авангард на цялата работническа класа. Литературата трябва да бъде интегрална часторганизирана, планомерна, единна социалдемократическа партийна работа. На литературата е отредена ролята на "пропагандист и агитатор", въплъщаващ в художествени образи задачите и идеалите на класовата борба на пролетариата.

2. Теорията на социалния реализъм.Естетическата платформа на социалистическия реализъм е разработена от А. М. Горки (1868-1936), главният "буревестник" на революцията.

Според тази платформа мирогледът на пролетарския писател трябва да бъде проникнат от патоса на войнственото антифилистство. Филистимството има много лица, но същността му се крие в жаждата за "ситост", материално благополучие, на което се основава цялата буржоазна култура. У буржоазията и пролетариата е насадена дребнобуржоазната страст към „безсмисленото трупане на вещи” и лична собственост. Оттук и двойствеността на неговото съзнание: емоционално пролетариатът гравитира към миналото, интелектуално към бъдещето.

И следователно, пролетарският писател трябва, от една страна, с цялото си постоянство да следва „линията на критично отношение към миналото“, а от друга страна, „да развие способността да го гледа от висотата на постижения на настоящето, от висотата на големите цели на бъдещето." Според Горки това ще даде нов тон на социалистическата литература, ще й помогне да развие нови форми, „ново направление – социалистически реализъм, който – разбира се – може да бъде създаден само върху фактите на социалистическия опит“.

И така, методът на социалистическия реализъм се състоеше в разлагането на ежедневната действителност на „стара“ и „нова“, т.е. всъщност на буржоазна и комунистическа, и в показване на носителите на това ново в Истински живот. Именно те трябва да станат положителните герои на съветската литература. В същото време Горки допуска възможността за „спекулация“, преувеличаване на елементите на новото в реалността, считайки това за изпреварващо отражение на комунистическия идеал.

Съответно писателят категорично се обявява против критиката на социалистическия строй. Критиците, според него, само "засипват светлия работен ден с боклук от критични думи. Те потискат волята и творческата енергия на хората. След като прочетох ръкописа на работата на А. П., не мисля, че ще бъде отпечатан, публикуван .Това ще бъде възпрепятствано от вашето анархистично настроение, очевидно заложено в природата на вашия "дух".

Искате или не, вие придадохте на отразяването на действителността лирико-сатиричен характер, което, разбира се, е неприемливо за нашата цензура. С цялата нежност на вашето отношение към хората, те са оцветени иронично във вас, те изглеждат на читателя не толкова като революционери, колкото като "ексцентрици" и "луди" ... Ще добавя: сред съвременните редактори не виждам всеки, който би могъл да оцени вашия роман по неговите добродетели ... Това е всичко, което мога да ви кажа, и много съжалявам, че не мога да кажа нищо друго. И това са думи на човек, чието влияние е струвало влиянието на всички съветски редактори, взети заедно!

В името на възхвала на "социалистическите постижения" Горки позволи създаването на легенда за Ленин, възхвалявайки личността на Сталин.

3. Романът "Майка".Статии и речи на Горки през 20-30-те години. обобщава собствения си художествен опит, чийто връх е романът "Майка" (1906). Ленин го нарича "велико произведение на изкуството", което спомага за укрепването на работническото движение в Русия. Подобна оценка беше причината за партийната канонизация на романа на Горки.

Сюжетното ядро ​​на романа е пробуждането на революционното съзнание у пролетариата, потиснат от нуждата и безправието.

Ето обичайната и мрачна картина на живота в предградията. Всяка сутрин, с продължителна фабрична свирка, „от малките сиви къщи изтичаха на улицата като уплашени хлебарки, мрачни хора, които не бяха имали време да освежат мускулите си със сън“. Те били работници от близката фабрика. Нон-стоп "каторгата" се разнообразяваше вечер с пиянски, кървави сбивания, често завършващи със сериозни наранявания, дори убийства.

Нямаше доброта и отзивчивост в хората. Буржоазният свят е изстискал от тях чувство човешко достойнствои самоуважение. "В отношенията между хората - Горки помрачи още повече ситуацията - имаше най-вече чувството за спотайваща се злоба, тя беше толкова стара, колкото и неизлечимата мускулна умора. Хората се раждат с тази болест на душата, наследяват я от своите бащи и ги придружава с черна сянка до гроба, подтиквайки в хода на живота към поредица от дела, отвратителни с безцелната си жестокост.

И хората са толкова свикнали с този постоянен натиск на живота, че не са очаквали никакви промени към по-добро, освен това те „считаха всички промени за способни само да увеличат потисничеството“.

Такава беше „отровната, каторжническа мерзост“ на капиталистическия свят, изобразена във въображението на Горки. Изобщо не го интересуваше доколко изобразената от него картина съответства на реалния живот. Своето разбиране за последното той черпи от марксистката литература, от оценките на Ленин за руската действителност. А това означаваше само едно: положението на трудещите се при капитализма е безнадеждно и не може да се промени без революция. Горки също искаше да покаже един от възможните начини за пробуждане на социалното „дъно“, придобиване на революционно съзнание.

За решаването на задачата служат създадените от него образи на младия работник Павел Власов и майка му Пелагея Ниловна.

Павел Власов може напълно да повтори пътя на баща си, в който, така да се каже, се олицетворява трагедията на позицията на руския пролетариат. Но срещата със „забранения народ“ (Горки си спомни думите на Ленин, че социализмът се внедрява в масите „отвън“!) разкри пред него жизнена перспектива, изведе го по пътя на „освободителната“ борба. Той създава подземен революционен кръжок в предградието, сплотява около себе си най-енергичните работници и те развиват политическо просвещение.

Възползвайки се от историята за „блатното пени“, Павел Власов открито произнася патетична реч, призовавайки работниците да се обединят, да се почувстват като „другари, семейство от приятели, здраво свързани от едно желание - желанието да се борим за нашите права ."

От този момент нататък Пелагея Ниловна приема работата на сина си с цялото си сърце. След ареста на Павел и другарите му на първомайската демонстрация, тя вдига пуснато от някого червено знаме и се обръща към уплашената тълпа с пламенни думи: „Слушайте, за Бога! Всички сте роднини ... всички от вас са от сърце ... гледайте без страх "Какво стана? Деца, наша кръв, вървете по света, те следват истината... за всички! За всички вас, за вашите бебета, те се обрекоха на кръстен път... търсят светли дни. Искат друг живот в истината, в правдата.. Искат добро за всички!"

Речта на Ниловна отразява предишния й начин на живот - потисната, религиозна жена. Тя вярва в Христос и необходимостта от страдание в името на "Възкресение Христово" - светло бъдеще: "Нашият Господ Иисус Христос не би съществувал, ако хората не умираха за неговата слава..." Ниловна още не е болшевик, но тя вече е християнска социалистка. По времето, когато Горки пише „Майка“, християнсоциалистическото движение в Русия е в пълна сила и се подкрепя от болшевиките.

Но Павел Власов е безспорен болшевик. От началото до края съзнанието му е проникнато от лозунгите и призивите на ленинската партия. Това се разкрива напълно на съдебния процес, на който се изправят очи в очи два непримирими лагера. Образът на съда се основава на принципа на многостранния контраст. Всичко, свързано със стария свят, е дадено в потискащо мрачни тонове. Това е болен свят във всяко отношение.

"Всички съдии изглеждаха на майките си нездравословни хора. Болезнена умора се отразяваше в техните пози и гласове, лежеше върху лицата им - болезнена умора и досадна, сива скука." В някои отношения те приличат на работниците от селището преди пробуждането им за нов живот и това не е изненадващо, защото и двамата са продукт на едно и също "мъртво" и "безразлично" буржоазно общество.

Съвсем друг характер има изобразяването на революционните работници. Самото им присъствие на корта прави залата по-просторна и по-светла; усеща се, че тук не са престъпници, а затворници и истината е на тяхна страна. Това демонстрира Павел, когато съдията му дава думата. „Човек на партията – заявява той, – аз признавам само преценката на моята партия и няма да говоря в своя защита, но – по молба на моите другари, които също отказаха да се защитят, ще се опитам да обясня на теб това, което не си разбрал."

Но съдиите не разбраха, че не са просто „бунтовници срещу краля“, а „врагове на частната собственост“, врагове на общество, което „счита човека само за инструмент за собственото си обогатяване“. "Ние искаме", заявява Павел във фрази от социалистически листовки, "сега да имаме толкова много свобода, че да ни даде възможност да спечелим цялата власт след време. Нашите лозунги са прости - долу частната собственост, всички средства за производство - да народът, цялата власт - на народа, трудът - задължителен за всички. Виждате ли, ние не сме бунтовници!" Думите на Павел „стройни редове” се врязват в паметта на присъстващите, изпълвайки ги със сила и вяра в по-светлото бъдеще.

Романът на Горки е по своята същност агиографски; за писателя партийността е същата категория святост, която е била притежание на агиографската литература. Членството в партията се оценява от него като вид участие в най-висшите идеологически тайнства, идеологически светини: образът на човек без членство в партията е образ на враг. Може да се каже, че за Горки членството в партията е вид символично разграничаване на полярните културни категории: „свой“ и „чужд“. Той осигурява единството на идеологията, придавайки й чертите на нова религия, ново болшевишко откровение.

Така се извършва своеобразна агиографизация на съветската литература, която самият Горки вижда като смесица от романтизъм и реализъм. Неслучайно той призовава да се учи на изкуството на писане от неговия средновековен земляк от Нижни Новгород Аввакум Петров.

4. Литература на социалистическия реализъм.Романът "Майка" предизвика безкраен поток от "партийни книги", посветени на сакрализирането на "съветското ежедневие". Особено внимание заслужават произведенията на Д. А. Фурманов („Чапаев“, 1923 г.), А. С. Серафимович („Железен поток“, 1924 г.), М. А. Шолохов („Тих Дон“, 1928-1940 г.; „Издигната девствена почва“, 1932-1960 г.) , Н. А. Островски ("Как се каляваше стоманата", 1932-1934), Ф. И. Панферов ("Барове", 1928-1937), А. Н. Толстой ("Ходене през мъките", 1922-1941) и др.

Може би най-големият, може би дори по-голям от самия Горки, апологет на съветската епоха е В. В. Маяковски (1893-1930).

По всякакъв възможен начин прославяйки Ленин, партията, самият той откровено призна:

Нямаше да съм поет, ако
това не е това, което е изпял
в звездите на петолъчното небе на необятния свод на РКП.

Литературата на социалистическия реализъм беше плътно защитена от реалността от стената на партийното митотворчество. Тя можеше да съществува само под "високо покровителство": тя имаше малко собствена сила. Подобно на агиографията с църквата, тя израства заедно с партията, споделяйки възходите и паденията на комунистическата идеология.

5. Кино.Наред с литературата партията смята киното за „най-важното от изкуствата“. Значението на киното нараства особено след като то става звук през 1931 г. Една след друга се появяват филмови адаптации на творбите на Горки: „Майка“ (1934), „Детството на Горки“ (1938), „В хората“ (1939), „Моите университети“ (1940), създадени от режисьора М. С. Донской. Той също така притежава филми, посветени на майката на Ленин - Сърцето на майката (1966) и Верността на майката (1967), които отразяват влиянието на шаблона на Горки.

Картини на исторически и революционни теми излизат в широк поток: трилогия за Максим, режисирана от Г. М. Козинцев и Л. З. Трауберг - „Младостта на Максим“ (1935), „Завръщането на Максим“ (1937), „Страната на Виборг“ (1939); „Ние сме от Кронщат“ (реж. Е. Л. Дзиган, 1936 г.), „Наместник на Балтика“ (реж. А. Г. Зархи и И. Е. Хейфиц, 1937 г.), „Щорс“ (реж. А. П. Довженко, 1939 г.) , „Яков Свердлов“ ( режисьор С. И. Юткевич, 1940 г.) и др.

Примерен филм от тази поредица е Чапаев (1934), заснет от режисьорите Г. Н. и С. Д. Василиев по романа на Фурманов.

Филмите, въплъщаващи образа на "вожда на пролетариата", също не напуснаха екраните: "Ленин през октомври" (1937) и "Ленин през 1918" (1939) на режисьора М. И. Ром, "Човекът с пистолет" ( 1938), режисиран от С. И. Юткевич.

6. Главен секретар и художник.Съветското кино винаги е било продукт на официална поръчка. Това се смяташе за норма и беше силно подкрепяно както от „върховете“, така и от „дъната“.

Дори такъв изключителен майстор на кинематографията като С. М. Айзенщайн (1898-1948), признат за "най-успешните" в работата си филми, които прави по "поръчка на правителството", а именно "Броненосец Потемкин" (1925), "Октомври" "(1927) и" Александър Невски "(1938).

По държавна поръчка заснема и филма "Иван Грозни". Първата серия от картината е издадена през 1945 г. и е удостоена със Сталинската награда. Скоро режисьорът завърши монтажа на втората серия и веднага беше показан в Кремъл. Филмът разочарова Сталин: не му харесва, че Иван Грозни е показан като някакъв "неврастеник", разкаян и притеснен от зверствата си.

За Айзенщайн подобна реакция на генералния секретар беше съвсем очаквана: той знаеше, че Сталин взема пример от Иван Грозни във всичко. Да, и самият Айзенщайн насища предишните си картини със сцени на жестокост, карайки ги да „изберат темата, методологията и кредото“ на режисьорската му работа. Струваше му се съвсем нормално, че във филмите му „тълпи от хора са застреляни, децата са смачкани по стълбите в Одеса и изхвърлени от покрива („Стачка“), оставят се да бъдат убити от собствените си родители („Бежина поляна“ ), хвърлят се в пламтящи огньове („Александър Невски“) и др.“. Когато започва работа по Иван Грозни, той преди всичко иска да пресъздаде "жестоката епоха" на московския цар, който, според режисьора, дълго време остава "владетел" на душата му и "любим герой" .

Така че симпатиите на генералния секретар и художника напълно съвпаднаха и Сталин имаше право да разчита на съответния край на филма. Но се оказа друго и това можеше да се приеме само като израз на съмнение в целесъобразността на "кървавата" политика. Вероятно идеологизираният директор, уморен от вечното угаждане на властта, наистина е преживял нещо подобно. Сталин никога не прощава подобни неща: Айзенщайн е спасен само от преждевременна смърт.

Втората серия от "Иван Грозни" беше забранена и видя светлината едва след смъртта на Сталин, през 1958 г., когато политическият климат в страната беше склонен към "размразяване" и интелектуалното несъгласие започна да ферментира.

7. „Червено колело” на социалистическия реализъм.Но нищо не промени същността на социалистическия реализъм. Той беше и остана метод на изкуството, предназначен да улови „жестокостта на потисниците“ и „лудостта на смелите“. Лозунгите му бяха комунистическа идеология и партиен дух. Всяко отклонение от тях се смятало за способно да „навреди на креативността дори на надарени хора“.

Една от последните резолюции на ЦК на КПСС по въпросите на литературата и изкуството (1981 г.) строго предупреждава: „Нашите критици, литературни списания, творчески съюзи и преди всичко техните партийни организации трябва да могат да поправят тези, които тласкани в една или друга посока.И, разбира се, активно, принципно да се действа в онези случаи, когато се появят произведения, дискредитиращи нашата съветска действителност.Тук трябва да сме непримирими.Партията не е била и не може да бъде безразлична към идеологическата насоченост. на изкуството“.

И колко от тях, истински таланти, новатори на литературното дело, попаднаха под "червеното колело" на болшевизма - Б. Л. Пастернак, В. П. Некрасов, И. А. Бродски, А. И. Солженицин, Д. Л. Андреев, В. Т. Шаламов и много други. други

UDC 82.091

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИ РЕАЛИЗЪМ: МЕТОД ИЛИ СТИЛ

© Надежда Викторовна ДУБРОВИНА

Филиал на Енгелс на Саратовския държавен технически университет, Енгелс. Саратовска област, Руска федерация, старши преподавател на катедрата чужди езици, електронна поща: [имейл защитен]

Статията разглежда социалистическия реализъм като сложен културен и идеологически комплекс, който не може да се изучава въз основа на традиционни естетически стандарти. Анализира се прилагането на традицията в соцреалистическата литература. масова култураи литература.

Ключови думи: социалистически реализъм; тоталитарна идеология; Масова култура.

социалистически реализъме страница в историята не само на съветското изкуство, но и на идеологическата пропаганда. Изследователският интерес към този феномен не е изчезнал не само у нас, но и в чужбина. „В момента, когато социалистическият реализъм е престанал да бъде потискаща реалност и е отишъл в сферата на историческите спомени, е необходимо феноменът на социалистическия реализъм да бъде подложен на задълбочено изследване, за да се идентифицира неговият произход и да се анализира неговата структура“, пише известният италиански славист В. Страда.

Принципите на социалистическия реализъм получени окончателна формулировкана Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. Голямо значениее ориентиран към произведенията на A.V. Луначарски. М. Горки, А.К. Воронски, Г. Плеханов. М. Горки дефинира основните принципи на социалистическия реализъм по следния начин: „Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човека в името на неговата победа над природните сили, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямото щастие да живее на земята” . Социалистическият реализъм се разбира като наследник и приемник на реализма с особен тип мироглед, позволяващ исторически подход към изобразяването на действителността. Тази идеологическа доктрина беше наложена като единствено правилна. Изкуството придобива политически, духовно-мисионерски, култови функции. Попитан обща темачовек на труда, който променя света.

1930-1950-те години - разцветът на метода на социалистическия реализъм, периодът на криза

стабилизиране на неговите норми. В същото време това е периодът на апогея на режима на лична власт на И.В. Сталин. Ръководството на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките в литературата става все по-всеобхватно. Серия от резолюции на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките в областта на литературата оказа значително влияние върху творческите идеи на писатели и художници, издателските планове, театралните репертоари, съдържанието на списанията. Тези декрети не се основават на художествена практика и не пораждат нови художествени тенденции, но имат стойност като исторически проекти. Нещо повече, това бяха проекти в глобален мащаб - прекодиране на културата, промяна на естетическите приоритети, създаване на нов език на изкуството, последвани от програми за преработване на света, "оформяне на нов човек" и преструктуриране на системата от основни ценности. Началото на индустриализацията, чиято цел беше да превърне огромна селска страна във военно-промишлена суперсила, привлече литературата в своята орбита. „Изкуството и критиката придобиват нови функции – без да пораждат нищо, те само предават: довеждане до съзнанието на това, което е изведено на вниманието с езика на постановленията.“

Утвърждаването на една естетическа система (соцреалистическата) като единствено възможна, нейното канонизиране води до изместването на алтернативата от официалната литература. Всичко това е обявено през 1934 г., когато е утвърдена строго йерархична структура на командно-бюрократичното ръководство на литературата, осъществена от Съюза на съветските писатели. Така литературата на социалистическия реализъм се създава по държавно-политически критерии. Това

ни позволява да възприемаме историята на литературата на социалистическия реализъм като "...история на взаимодействието на две тенденции: естетическите, художествените, творческите процеси на литературното движение и политическият натиск, директно проектиран върху литературния процес". На първо място се утвърждават функциите на литературата: не изследване на реални конфликти и противоречия, а формиране на концепцията за идеално бъдеще. Така на преден план излиза функцията на пропагандата, чиято цел е да помогне за възпитанието на нов човек. Пропагандата на официални идеологически концепции изисква деклариране на елементите на нормативното изкуство. Нормативността буквално оковава поетиката на произведенията на изкуството: нормативните персонажи са предопределени (враг, комунист, филистер, юмрук и т.н.), конфликтите и техният изход са предопределени (със сигурност в полза на добродетелта, победата на индустриализацията и т.н.). Важно е нормативността вече да не се тълкува като естетическо, а като политическо изискване. Така новият метод, който се създава, едновременно формира стилистичните особености на творбите, стилът се приравнява на метода, въпреки декларацията за точно обратното: „Формите, стиловете, средствата в произведенията на социалистическия реализъм са различни и разнообразни. И всяка форма, всеки стил, всяко средство стават необходими, ако успешно служат на дълбок и въздействащ образ на истината на живота.

Движещите сили на социалистическия реализъм са класовият антагонизъм и идеологическото разделение, демонстрация на неизбежността на "светлото бъдеще". Несъмнено е, че в литературата на социалистическия реализъм преобладава идеологическата функция. Следователно литературата на социалистическия реализъм се разглежда преди всичко като пропаганден, а не като естетически феномен.

Към литературата на социалистическия реализъм се поставя система от изисквания, чието спазване се следи зорко от цензурните органи. Освен това не само директивите идват от партийно-идеологическите органи - самата проверка на идеологическото качество на текста не се доверява на органите на Главлит и се извършва в отдела за пропаганда и агитация. Цензурата в съветската литература поради нейната

пропагандно-образователният характер беше много важен. И на начална фазаЛитературата е много повече повлияна от желанието на автора да отгатне идеологическите, политическите и естетическите претенции, които ръкописът му може да срещне при преминаването си в официално контролиращите инстанции. От 1930 г автоцензурата постепенно навлиза в плътта и кръвта на голяма част от авторите. Според A.V. Блум, това води до факта, че писателят "драска", губи оригиналност, опитвайки се да не изпъква, да бъде "като всички", става циничен, опитва се да бъде публикуван на всяка цена. . Писатели, които нямат други заслуги освен пролетарския произход и "класовата интуиция", се борят за власт в изкуството.

Формата на произведението, структурата художествен езикдадено политическо значение. Терминът "формализъм", който през онези години се свързваше с буржоазното, вредно, чуждо на съветското изкуство, обозначаваше тези произведения, които не отговаряха на партията по стилистични причини. Едно от изискванията за литература беше изискването за членство в партията, което означаваше развитието на разпоредбите на партията в художественото творчество. К. Симонов пише за директивите, дадени лично от Сталин. И така, за неговата пиеса „Чужда сянка” не само е зададена тема, но след като е готова, при обсъждането й е дадена „почти текстова програма за преработване на нейния финал...”.

Партийните директиви често не уточняват директно какво трябва да бъде едно добро произведение на изкуството. По-често изтъкваха как не трябва. Самата критика литературни произведенияне толкова ги интерпретира, колкото определя пропагандната му стойност. Така критиката „се превръща в своеобразен поучителен инициативен документ, който определя по-нататъшна съдбатекст." . Голямо значение в критиката на социалистическия реализъм имаше анализът и оценката на тематичната част на произведението, неговата актуалност и идейно съдържание. Художникът, следователно, е имал редица нагласи какво и как да пише, тоест стилът на произведението е бил зададен още от самото начало. И по силата на тези си нагласи той носи отговорност за изобразеното. от-

За това не само произведенията на социалистическия реализъм бяха подложени на внимателно сортиране, но и самите автори бяха насърчавани (ордени и медали, такси) или наказвани (забрана за публикуване, репресии). Комитетът по Сталинската награда (1940) изигра важна роля в стимулирането на творческите работници, като всяка година (с изключение на военния период) определя лауреати в областта на литературата и изкуството.

Литературата създава нов изгледСъветска страна с нейните мъдри водачи и щастливи хора. Вождът става фокус както на човешкото, така и на митологичното. Идеологическият печат се чете в оптимистично настроение, има еднообразие на езика. Темите стават решаващи: революционни, колективни, индустриални, военни.

Обръщайки се към въпроса за ролята и мястото на стила в доктрината на социалистическия реализъм, както и за изискванията към езика, трябва да се отбележи, че нямаше ясни изисквания. Основното изискване към стила е недвусмислеността, необходима за еднозначното тълкуване на произведението. Подтекстът на творбата буди подозрение. От езика на произведението се изискваше простота. Това се дължи на изискването за достъпност и разбираемост за широките маси от населението, които са представени главно от работници и селяни. До края на 30-те години на ХХ в. изобразителният език на съветското изкуство става толкова еднообразен, че стилистичните различия се губят. Подобно стилистично отношение, от една страна, доведе до намаляване на естетическите критерии и разцвет на масовата култура, но от друга страна, отвори достъпа до изкуството на най-широките маси на обществото.

Трябва да се отбележи, че липсата на строги изисквания към езика и стила на произведенията доведе до факта, че според този критерий литературата на социалистическия реализъм не може да бъде оценена като хомогенна. В него може да се отдели пласт от произведения, които са езиково по-близки до интелектуалната традиция (В. Каверин), и произведения, чийто език и стил са по-близки до народната култура (М. Бубеннов).

Говорейки за езика на произведенията на социалистическия реализъм, трябва да се отбележи, че това е езикът на масовата култура. Въпреки това, не всички изследователи

Съгласни ли сте с тези разпоредби: „30-те и 40-те години в Съветския съюз бяха всичко друго, но не и време на свободно и безпрепятствено проявление на истинските вкусове на масите, които несъмнено по това време клоняха към холивудските комедии, джаз, романи“ на техния красив живот” и т.н., но не и в посока на социалистическия реализъм, който беше призван да възпитава масите и затова преди всичко ги плашеше с наставническия си тон, липсата на развлечения и пълното откъсване от действителността. Човек не може да се съгласи с това твърдение. Разбира се, в Съветския съюз имаше хора, които не бяха отдадени на идеологическата догма. Но широките маси бяха активни потребители на произведенията на социалистическия реализъм. Това е заза тези, които искаха да съответстват на изображението добърпредставени в романа. В крайна сметка масовото изкуство е мощен инструмент, способен да манипулира настроенията на масите. А явлението социален реализъм възниква като явление на масовата култура. На развлекателното изкуство се придава първостепенна пропагандна стойност. Теорията, която противопоставя масовото изкуство и социалистическия реализъм, в момента не се признава от повечето учени. Възникването и формирането на масовата култура се свързва с езика на медиите, който през първата половина на 20в. постигнали най-голямо развитие и разпространение. Промяната в културната ситуация води до факта, че масовата култура престава да заема "междинна" позиция и измества елитарната и масовата култура. Може дори да се говори за един вид експанзия на масовата култура, представена през 20 век. в два варианта: стоково-паричен (западен вариант) и идеологически (съветски вариант). Масовата култура започва да определя политическата и бизнес сферата на комуникациите, тя се разпространява и в изкуството.

Основна характеристикамасовото изкуство – второстепенно. Проявява се в съдържание, език и стил. Масовата култура заимства черти на елита и народна култура. Неговата оригиналност се състои в реторичното свързване на всички негови елементи. По този начин основният принцип на масата

изкуството е поетиката на щампата, т.е. използва всички техники на създаване произведение на изкуствоторазработени от елитното изкуство и ги адаптират към нуждите на средно масовата публика. Чрез развитието на мрежа от библиотеки със строго подбран набор от "разрешени" книги и план за програмно четене се формират масови вкусове. Но литературата на социалния реализъм, както и цялата масова култура, отразява както намеренията на автора, така и очакванията на читателите, тоест тя е производна както на писателя, така и на читателя, но според спецификата на "тоталитарния" тип , тя беше насочена към политическа и идеологическа манипулация на съзнанието на хората, социална демагогия под формата на директна агитация и пропаганда художествени средства. И тук е важно да се отбележи, че този процес се извършва под натиска на друг важен компонент на тази система - властта.

В литературния процес отговорът на очакванията на масите се отразява като много важен фактор. Следователно не може да се говори за литературата на социалистическия реализъм като литература, насаждана от властта чрез натиск върху автора и масите. В крайна сметка личните вкусове на партийните лидери в по-голямата си част съвпадаха с вкусовете на работническите и селските маси. „Ако вкусовете на Ленин съвпадаха с вкусовете на старите демократи от 19 век, то вкусовете на Сталин, Жданов, Ворошилов малко се различаваха от вкусовете на „трудещите се“ от сталинската епоха. По-точно един доста често срещан социален тип: некултурен работник или „социален служител“ „от пролетариите“, партиен член, който презира интелигенцията, приема само „нашето“ и мрази „чуждото“; ограничени и самоуверени, способни да възприемат или политическа демагогия, или най-достъпния "маск".

Така литературата на социалистическия реализъм е сложна система от взаимосвързани елементи. Фактът, че социалистическият реализъм е утвърден и в продължение на почти тридесет години (от 30-те до 50-те години) е доминиращо течение в съветското изкуство, днес не изисква доказателства. Разбира се, идеологическата диктатура и политическият терор изиграха голяма роля по отношение на онези, които не следваха социалистическата реалистическа догма. Според структурата си

Ресоциалистическият реализъм беше удобен за властите и разбираем за масите, обясняваше света и вдъхновяваше митология. Следователно идеологическите насоки, произтичащи от властта, които са канон за едно произведение на изкуството, отговарят на очакванията на масите. Следователно тази литература беше интересна за масите. Това е убедително показано в произведенията на Н.Н. Козлова.

Опитът на официалната съветска литература през 30-те и 50-те години на миналия век, когато масово се публикуваха „производствени романи“, когато цели вестникарски страници бяха пълни с колективни стихове за „великия вожд“, „светилото на човечеството“ другаря Сталин, свидетелства за това, че нормативизмът, предопределеността на художествената парадигма този метод води до еднообразие. Известно е, че в писателските среди не е имало заблуди за това къде домашна литературадиктат на социалистическите реалистически догми. За това свидетелстват изказванията на редица видни съветски писатели, цитирани в доноси, изпратени от службите за сигурност до ЦК на партията и лично до Сталин: „В Русия всички писатели и поети са облечени обществена услуга, пишете какво е поръчано. И затова нашата литература е официална литература” (Н. Асеев); „Мисля, че съветската литература сега е жалка гледка. В литературата доминира шаблонът” (М. Зощенко); „Всички приказки за реализъм са смешни и откровено неверни. Може ли да се говори за реализъм, когато писателят е принуден да изобразява желаното, а не това, което е? (К. Федин).

Тоталитарната идеология се реализира в масовата култура и играе решаваща роля във формирането на словесната култура. Основният вестник на съветската епоха беше вестник „Правда“, който беше символ на епохата, посредник между държавата и народа, „имаше статут не на обикновен, а на партиен документ“. Следователно разпоредбите и лозунгите на статиите бяха незабавно приложени, а една от проявите на такова изпълнение беше фикцията. Социалистическите реалистически романи популяризират съветските постижения и укази на съветското ръководство. Но въпреки идеологическите нагласи не могат да се вземат предвид всички писатели на социализма

реализъм в една равнина. Важно е да се прави разлика между „официалния“ социалистически реализъм и наистина пристрастния, утопичен, но искрен патос на революционните трансформации на произведенията.

Съветската култура е масова култура, която започна да доминира в цялата система на културата, изтласквайки нейните народни и елитарни типове в периферията.

Социалистическата реалистическа литература създава нова духовност чрез сблъсъка на "ново" и "старо" (насаждане на атеизъм, разрушаване на оригиналните основи на селото, появата на "новоговор", темата за сътворението чрез разрушение) или заменя една традиция с друга ( създаване на нова общност "съветски народ", заместване на семейството семейни връзкисоциален: " Родина-майка, местна фабрика, роден лидер").

По този начин социалистическият реализъм не е просто естетическа доктрина, а сложен културен и идеологически комплекс, който не може да бъде изследван въз основа на традиционните естетически стандарти. Под социалистически реалистически стил трябва да се разбира не само начин на изразяване, но и специален манталитет. Новите възможности, които се откриват в съвременната наука, позволяват по-обективно да се подходи към изучаването на социалистическия реализъм.

1. Страда В. Съветската литература и руският литературен процес на 20-ти век // Бюлетин на Московския държавен университет. Серия 9. 1995. № 3. С. 45-64.

2. Първи конгрес на съветските писатели 1934 г. Стенографски протокол. М., 1990.

3. Добренко Е.А. Не с думи, а с дела // Да се ​​отървем от миражите: социалистическият реализъм днес. М., 1990.

4. Голубков М.М. Изгубени алтернативи: Формиране на монистична концепция на съветската литература. 20-30 години. М., 1992.

5. Абрамович Г.Л. Въведение в литературознанието. М., 1953.

6. Блум А.В. Съветската цензура в ерата на тоталния терор. 1929-1953 г. СПб., 2000.

7. Симонов К.М. През погледа на човек от моето поколение / съст. Л.И. Лазарев. М., 1988. С. 155.

8. Романенко А.П. Образът на ритора в съветската словесна култура. М., 2003.

9. Гройс Б. Утопия и обмен. М., 1993.

10. Романенко А.П. "Опростяването" като една от тенденциите в динамиката на руския език и литература на масовата култура на XX-XXI век. // Активни процеси в съвременния руски език: сборник с научни трудове, посветени на 80-годишнината на проф. В.Н. Немченко. Н. Новгород, 2008. С. 192-197.

11. Чегодаева М.А. Социалистически реализъм: митове и реалност. М., 2003.

12. Козлова Н.Н. Съгласие или обща игра (Методологически размисли за литературата и властта) // Нов литературен преглед. 1999. № 40. С. 193-209.

13. Власт и художествена интелигенция. Документи на ЦК на РКП (б) - ВКП (б), ВЧК - ОГПУ - НКВД по културната политика. 19171953. М., 1999.

14. Романенко А.П., Санджи-Гаряева З.С. Оценка на съветския човек (30-те години): риторичен аспект // Проблеми на речевата комуникация. Саратов, 2000.

15. Ковски В. Жива литература и теоретични догми. За дебата за социалистическия реализъм // Социални науки и съвременност. 1991. № 4. С. 146-156.

Постъпила на 01.04.2011 г

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИ РЕАЛИЗЪМ: МЕТОД ИЛИ СТИЛ

Надежда Викторовна ДУБРОВИНА, филиал Енгелс на Саратовския държавен технически университет, гр. Енгелс, Саратовска област, Руска федерация, старши преподавател в катедрата по чужди езици, e-mail: [имейл защитен]

Статията разглежда социалистическия реализъм като сложен културно-идеологически комплекс, който не може да бъде изследван с традиционни естетически мерки. Анализира се реализацията на масовата култура и литературната традиция в литературата на социалистическия реализъм.

Ключови думи: социалистически реализъм; тоталитарна идеология; масова култура.

Детайли Категория: Разнообразие от стилове и направления в изкуството и техните особености Публикувано на 09.08.2015 г. 19:34 Преглеждания: 5395

„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човека в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямото щастие да живее на земята, която той, в съответствие с непрекъснатия растеж на своите нужди, иска да обработва всичко, като прекрасно жилище на човечеството, обединено в едно семейство ”(М. Горки).

Тази характеристика на метода е дадена от М. Горки на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. А самият термин „социалистически реализъм“ е предложен от журналиста и литературен критик И. Гронски през 1932 г. Но идеята за ​​новият метод принадлежи на A.V. Луначарски, революционер и съветски държавник.
Напълно оправдан въпрос: защо нов метод (и нов срок), ако реализмът вече е съществувал в изкуството? И по какво социалистическият реализъм се различава от обикновения реализъм?

За необходимостта от социалистически реализъм

Новият метод беше необходим на страна, която изграждаше ново социалистическо общество.

П. Кончаловски "От косене" (1948)
Първо, беше необходимо да се контролира творческият процес на творческите личности, т.е. сега задачата на изкуството беше да насърчава политиката на държавата - все още имаше достатъчно онези художници, които понякога заемаха агресивна позиция по отношение на случващото се в страната.

П. Котов "Работник"
Второ, това бяха години на индустриализация и съветското правителство се нуждаеше от изкуство, което да издигне хората към „трудови подвизи“.

М. Горки (Алексей Максимович Пешков)
След като се завръща от емиграция, М. Горки оглавява Съюза на писателите на СССР, създаден през 1934 г., който включва главно писатели и поети от съветска ориентация.
Методът на социалистическия реализъм изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. Освен това правдивостта и историческата конкретност на художественото изображение на действителността трябва да се съчетават със задачата за идеологическа преработка и възпитание в духа на социализма. Тази настройка за културни дейци в СССР действа до 80-те години.

Принципи на социалистическия реализъм

Новият метод не отрича наследството на световното реалистично изкуство, но предопределя дълбоката връзка на произведенията на изкуството със съвременната действителност, активното участие на изкуството в социалистическото строителство. Всеки художник трябваше да разбере значението на събитията, случващи се в страната, да може да оцени явленията Публичен животв тяхното развитие.

А. Пластов "Сенокос" (1945)
Методът не изключва съветската романтика, необходимостта от съчетаване на героичното и романтичното.
Държавата дава поръчки на творческите хора, изпраща ги в творчески командировки, организира изложби, стимулирайки развитието на новото изкуство.
Основните принципи на социалистическия реализъм бяха национализъм, идеология и конкретност.

Социалистическият реализъм в литературата

М. Горки смята, че основната задача на социалистическия реализъм е възпитанието на социалистически, революционен възглед за света, съответното усещане за света.

Константин Симонов
Повечето значими писателипредставящи метода на социалистическия реализъм: Максим Горки, Владимир Маяковски, Александър Твардовски, Вениамин Каверин, Анна Зегерс, Вилис Лацис, Николай Островски, Александър Серафимович, Фьодор Гладков, Константин Симонов, Цезар Солодар, Михаил Шолохов, Николай Носов, Александър Фадеев, Константин Федин, Дмитрий Фурманов, Юрико Миямото, Мариета Шагинян, Юлия Друнина, Всеволод Кочетов и др.

Н. Носов (съветски детски писател, най-известен като автор на произведения за Незнайко)
Както виждаме, списъкът включва имена и на писатели от други страни.

Анна Зегерс(1900-1983) - немски писател, член на Комунистическата партия на Германия.

Юрико Миямото(1899-1951) - японски писател, представител на пролетарската литература, член на Комунистическата партия на Япония. Тези писатели подкрепяха социалистическата идеология.

Александър Александрович Фадеев (1901-1956)

Руски съветски писател и общественик. Лауреат на Сталинската награда първа степен (1946 г.).
От детството си проявява способността да пише, отличава се със способността да фантазира. Той обичаше приключенската литература.
Още докато учи във Владивостокското търговско училище, той изпълнява инструкциите на подземния комитет на болшевиките. Той пише първия си разказ през 1922 г. В процеса на работа върху романа „Поражението“ решава да стане професионален писател. "Поражението" донесе слава и признание на младия писател.

Кадър от филма "Млада гвардия" (1947)
Най-известният му роман е „Млада гвардия“ (за Краснодонската подземна организация „Млада гвардия“, която действа на територията, окупирана от нацистка Германия, много от членовете на която са унищожени от нацистите. В средата на февруари 1943 г., след освобождението на Донецк Краснодон от съветските войски, недалеч от града на мина № 5, бяха открити няколко десетки трупове на тийнейджъри, измъчвани от нацистите, които по време на окупацията са били в подземната организация Млада гвардия.
Книгата е публикувана през 1946 г. Писателят е остро критикуван за това, че в романа не е ясно изразена „ръководната и направляваща“ роля на комунистическата партия, той получава критики във вестник „Правда“ всъщност от самия Сталин. През 1951 г. той създава второто издание на романа и в него обръща повече внимание на ръководството на подземната организация от КПСС (б).
Стоейки начело на Съюза на писателите на СССР, А. Фадеев изпълнява решенията на партията и правителството по отношение на писателите М.М. Зошченко, А.А. Ахматова, А.П. Платонов. През 1946 г. излиза известният указ на Жданов, който на практика унищожава Зощенко и Ахматова като писатели. Фадеев беше сред тези, които изпълниха тази присъда. Но човешките чувства в него не бяха напълно убити, той се опита да помогне на финансово затруднения М. Зощенко, а също така се тревожеше за съдбата на други писатели, които бяха в опозиция на властите (Б. Пастернак, Н. Заболоцки, Л. Гумильов , А. Платонов). Едва преживявайки такова разделение, той изпадна в депресия.
13 май 1956 г. Александър Фадеев се застреля с револвер в дачата си в Переделкино. „... Моят живот като писател губи всякакъв смисъл и с голяма радост, като избавление от това мерзко съществуване, където подлост, лъжа и клевета се стоварват върху вас, аз напускам живота. Последната надежда беше поне това да кажа на хората, които управляват държавата, но вече 3 години, въпреки молбите ми, дори не могат да ме приемат. Моля ви да ме погребете до майка ми ”(Писмо за самоубийство на А. А. Фадеев до ЦК на КПСС. 13 май 1956 г.).

Социалистическият реализъм във визуалните изкуства

IN изящни изкустваПрез 20-те години се появяват няколко групи. Най-значимата група беше Асоциацията на художниците на революцията.

"Асоциация на артистите на революцията" (AHR)

С. Малютин "Портрет на Фурманов" (1922). Държавна Третяковска галерия
Това голямо сдружение на съветските художници, графици и скулптори беше най-многобройното, поддържаше се от държавата. Сдружението просъществува 10 години (1922-1932) и е предшественик на Съюза на художниците на СССР. Начело на дружеството застана последният шеф на Дружеството на скитниците Павел Радимов. От този момент нататък Уондърърс като организация фактически престава да съществува. AKhRites отхвърлиха авангарда, въпреки че 20-те години на миналия век бяха разцветът на руския авангард, който също искаше да работи в полза на революцията. Но картините на тези художници не бяха разбрани и приети от обществото. Ето, например, работата на К. Малевич "Жътвар".

К. Малевич "Жътвар" (1930)
Ето какво заявяват артистите от AHR: „Нашият граждански дълг към човечеството е художественото и документално изобразяване на най-великия момент в историята в нейния революционен изблик. Ще изобразим днес: живота на Червената армия, живота на работниците, селяните, водачите на революцията и героите на труда ... Ще дадем реална картина на събитията, а не абстрактни измислици, които дискредитират нашата революция в лицето на международния пролетариат.
Основната задача на членовете на Сдружението беше да създават жанрови картиниза разкази от модерен живот, в който развиват традициите на живописта на скитниците и „доближават изкуството до живота“.

И. Бродски “В. И. Ленин в Смолни през 1917 г.“ (1930 г.)
Основната дейност на Сдружението през 20-те години на ХХ в. са изложбите, от които организирани около 70 в столицата и други градове. Тези изложби бяха много популярни. Изобразявайки днешния ден (живота на войниците на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда), художниците на AHR се смятаха за наследници на скитниците. Те посетиха фабрики, фабрики, казарми на Червената армия, за да наблюдават живота на своите герои. Именно те станаха основният гръбнак на творците на социалистическия реализъм.

В. Фаворски
Представители на социалистическия реализъм в живописта и графиката са Е. Антипова, И. Бродски, П. Бушкин, П. Василиев, Б. Владимирски, А. Герасимов, С. Герасимов, А. Дейнека, П. Кончаловски, Д. Маевски, С. Осипов, А. Самохвалов, В. Фаворски и др.

Социалистически реализъм в скулптурата

В скулптурата на социалистическия реализъм са известни имената на В. Мухина, Н. Томски, Е. Вучетич, С. Коненков и др.

Вера Игнатиевна Мухина (1889 -1953)

М. Нестеров "Портрет на В. Мухина" (1940)

Съветски монументален скулптор, академик на Академията на изкуствата на СССР, народен художник на СССР. Лауреат на пет Сталински награди.
Нейният паметник „Работник и колхозница“ е монтиран в Париж на Световното изложение от 1937 г. От 1947 г. тази скулптура е емблема на филмовото студио Mosfilm. Паметникът е изработен от неръждаема хромо-никелова стомана. Височината е около 25 м (височината на павилиона-постамент е 33 м). Общо тегло 185 тона.

В. Мухина "Работник и колхозница"
В. Мухина е автор на много паметници, скулптурни произведения и декоративно-приложни предмети.

В. Мухина "Паметник" П.И. Чайковски“ до сградата на Московската консерватория

В. Мухина "Паметник на Максим Горки" (Нижни Новгород)
Изключителен съветски скулптор-монументалист е Н.В. Томск.

Н. Томски "Паметник на П. С. Нахимов" (Севастопол)
Така социалистическият реализъм дава своя достоен принос в изкуството.

Това беше творчески метод, използван в изкуството и литературата. Този метод се смяташе за естетически израз на определена концепция. Тази концепция се свързва с периода на борбата за изграждане на социалистическо общество.

Този творчески метод се счита за основен художествено направлениев СССР. Реализмът в Русия провъзгласява вярно отразяване на реалността на фона на нейното революционно развитие.

За основател на метода в литературата се смята М. Горки. Именно той през 1934 г. на Първия конгрес на писателите на СССР дефинира социалистическия реализъм като форма, която утвърждава битието като акт и творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните способности на индивида да осигури победата му над природните сили в името на човешкото дълголетие и здраве.

Реализмът, чиято философия е отразена в съветската литература, е изграден в съответствие с определени идеологически принципи. Според концепцията културният деец трябваше да следва задължителна програма. Социалистическият реализъм се основава на прославянето на съветската система, трудовия ентусиазъм, както и революционната опозиция на народа и лидерите.

Този творчески метод беше предписан на всички културни дейци във всяка област на изкуството. Това постави творчеството в доста твърда рамка.

Някои художници от СССР обаче създадоха уникални и поразителни произведения с универсално човешко значение. Едва напоследък е признато достойнството на редица художници социалистически реалисти (Пластов например, който рисува сцени от селския живот).

Литературата в този период е инструмент на партийната идеология. Самият писател е смятан за „инженер човешките души". С помощта на таланта си той трябваше да повлияе на читателя, да бъде пропагандатор на идеи. Основната задача на писателя беше да възпитава читателя в духа на партията и да подкрепя борбата за изграждане на комунизма с него. Социалистическият реализъм приведе субективните стремежи и действия на личностите на героите на всички произведения в съответствие с обективните исторически събития.

В центъра на всяко произведение трябва да стои само положителен герой. Той беше идеален комунист, пример за всичко, освен това героят беше прогресивен човек, човешките съмнения бяха чужди за него.

Говорейки за това, че изкуството трябва да бъде собственост на народа, че художественото творчество трябва да се основава именно на чувствата, исканията и мислите на масите, Ленин уточнява, че литературата трябва да бъде партийна. Ленин вярва, че тази посока на изкуството е елемент от общата пролетарска кауза, детайл от един велик механизъм.

Горки твърди, че основната задача на социалистическия реализъм е да възпитава революционен поглед върху случващото се, подходящо възприемане на света.

За да се осигури стриктно спазване на метода, създаването на картини, съставянето на проза и поезия и т.н. трябваше да бъдат подчинени на разобличаването на капиталистическите престъпления. В същото време всяка творба трябваше да възхвалява социализма, вдъхновявайки зрителите и читателите към революционната борба.

Методът на социалистическия реализъм обхвана абсолютно всички сфери на изкуството: архитектура и музика, скулптура и живопис, кино и литература, драматургия. Този метод отстоява редица принципи.

Първият принцип - националността - се проявява във факта, че героите в творбите непременно трябва да идват от хората. На първо място, това са работници и селяни.

Творбите трябваше да съдържат описание на героични дела, революционна борба, изграждане на по-светло бъдеще.

Друг принцип беше специфичността. Тя се изразяваше в това, че реалността е процес на историческо развитие, който съответства на доктрината на материализма.

Социалистическият реализъм е художествен метод на литературата и изкуството и в по-широк план естетическа система, оформила се в началото на 19-20 век. и създадена в ерата на социалистическото преустройство на света.

За първи път понятието социалистически реализъм се появява на страниците на " литературен вестник(23 май 1932 г.). Дефиницията на социалистическия реализъм е дадена на Първия конгрес на съветските писатели (1934 г.). В Устава на Съюза на съветските писатели социалистическият реализъм е определен като основен метод измислицаи критика, която изисква от художника „правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. В същото време правдивостта и историческата конкретност на художественото изображение на действителността трябва да се съчетават със задачата за идейно преустройство и възпитание на трудещите се в духа на социализма. Тази обща насока на художествения метод по никакъв начин не ограничава свободата на писателя при избора на художествени форми, „осигурявайки“, както се казва в Хартата, „ художествено творчествоизключителна възможност за проява на творческа инициатива, за избор на разнообразие от форми, стилове и жанрове.

М. Горки дава широко описание на художественото богатство на социалистическия реализъм в доклад на Първия конгрес на съветските писатели, показвайки, че „социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-много ценни индивидуални способности на човек ...".

Ако появата на термина датира от 30-те години, а първите големи произведения на социалистическия реализъм (М. Горки, М. Андерсен-Нексо) се появяват в началото на 20 век, тогава някои характеристики на метода и някои естетически принципи са очертани още през 19 в. от възникването на марксизма.

„Осъзнато историческо съдържание“, разбиране на реалността от гледна точка на революционната работническа класа може до известна степен да се намери вече в много произведения на 19 век: в прозата и поезията на Г. Верт, в романа на У. Морис „ Новини от нищото, или ерата на щастието”, в творчеството на поета на Парижката комуна Е. Потие.

Така с излизането на историческата арена на пролетариата, с разпространението на марксизма се формира ново, социалистическо изкуство и социалистическа естетика. Литературата и изкуството поемат новото съдържание на историческия процес, започват да го осветяват в светлината на идеалите на социализма, обобщавайки опита на световното революционно движение, Парижката комуна, а от края на 19 век. - революционно движение в Русия.

Въпросът за традициите, на които се опира изкуството на социалистическия реализъм, може да бъде разрешен само чрез отчитане на многообразието и богатството на национални култури. Така съветската проза до голяма степен се основава на традицията на руския критичен реализъм от 19 век. Полската литература от 19 век романтизмът е водещо течение, опитът му оказва забележимо влияние върху съвременна литературатази страна.

Богатството на традиции в световната литература на социалистическия реализъм се определя преди всичко от разнообразието на националните начини (както социални, така и естетически, художествени) за формиране и развитие на нов метод. За писателите от някои националности на нашата страна художественият опит на народните разказвачи, темите, маниерът, стилът на древния епос (например сред киргизките „Манас“) е от голямо значение.

Художественото новаторство на литературата на социалистическия реализъм се отразява още в ранните етапи на нейното развитие. С творбите на М. Горки "Майка", "Врагове" (които са от особено значение за развитието на социалистическия реализъм), както и романите на М. Андерсен-Нексьо "Пеле завоевателят" и "Дитте - човек" дете“, пролетарска поезия от края на XIX век. литературата включва не само нови теми и герои, но и нов естетически идеал.

Още в първите съветски романи се проявява народно-епическият мащаб в изобразяването на революцията. Епичният дъх на епохата е осезаем в "Чапаев" от Д. А. Фурманов, "Железен поток" от А. С. Серафимович, "Разгром" от А. А. Фадеев. По различен начин, отколкото в епосите на 19 век, е показана картината на съдбата на народа. Народът се явява не като жертва, не като обикновен участник в събитията, а като движеща сила на историята. Образът на масите постепенно се съчетава със задълбочаването на психологизма в изобразяването на индивидуалните човешки характери, представляващи тази маса („Тих Дон“ от М. А. Шолохов, „Ходене по мъките“ от А. Н. Толстой, романи от Ф. В. Гладков, Л. М. Леонов, К. А. Федин, А. Г. Малишкин и др.). Епичният мащаб на романа на социалистическия реализъм се проявява и в творчеството на писатели от други страни (във Франция - Л. Арагон, в Чехословакия - М. Пуйманова, в ГДР - А. Зегерс, в Бразилия - Ж. Амаду) .

Литературата на социалистическия реализъм създаде нов образ на положителен герой - борец, строител, лидер. Чрез него историческият оптимизъм на художника на социалистическия реализъм се разкрива по-пълно: героят утвърждава вярата в победата на комунистическите идеи, въпреки временните поражения и загуби. Терминът "оптимистична трагедия" може да се припише на много произведения, които предават трудни ситуации на революционна борба: "Поражението" на А. А. Фадеев, "Първият кон", Vs. В. Вишневски, "Мъртвите остават млади" А. Зегерс, "Репортаж с примка около врата" Ю. Фучик.

Романтиката е органична черта на литературата на социалистическия реализъм. години гражданска война, преустройство на страната, героизъм на Великия Отечествена войнаи антифашистката съпротива определят в изкуството както реалното съдържание на романтичния патос, така и романтичния патос в предаването на реалността. Романтичните черти са широко проявени в поезията на антифашистката съпротива във Франция, Полша и други страни; в произведения, изобразяващи народната борба, например в романа английски писателДж. Олдридж "Морски орел". Романтичното начало под една или друга форма винаги присъства в творчеството на художниците на социалистическия реализъм, връщайки се по своята същност към романтиката на самата социалистическа реалност.

Социалистическият реализъм е исторически единно течение на изкуството в епохата на социалистическото преустройство на света, общо за всичките му проявления. Тази общност обаче се ражда като че ли наново в специфични национални условия. Социалистическият реализъм е интернационален по своята същност. Международното начало е неразделна негова характеристика; то се изразява в него както исторически, така и идеологически, отразявайки вътрешното единство на многонационалния обществено-исторически процес. Идеята за социалистическия реализъм непрекъснато се разширява с укрепването на демократичните и социалистическите елементи в културата на дадена страна.

Социалистическият реализъм е обединяващ принцип за съветската литература като цяло, с всички различия в националните култури в зависимост от техните традиции, времето, когато са навлезли в литературния процес (някои литератури имат вековна традиция, други са получили писменост едва през годините на съветска власт). При цялото многообразие на националните литератури има тенденции, които ги обединяват, които, без да заличават индивидуалните характеристики на всяка литература, отразяват нарастващото сближаване на нациите.

А. Т. Твардовски, Р. Г. Гамзатов, Ч. Т. Айтматов, М. А. Стелмах са художници, дълбоко различни по своите индивидуални и национални художествени черти, по естеството на своя поетичен стил, но в същото време те са близки приятели. обща посокакреативност.

Международният принцип на социалистическия реализъм се проявява ясно и в световния литературен процес. Докато се формират принципите на социалистическия реализъм, международният художествен опит на литературата, създадена на базата на този метод, е сравнително беден. Огромна роля в разширяването и обогатяването на този опит изиграха влиянието на М. Горки, В. В. Маяковски, М. А. Шолохов и цялата съветска литература и изкуство. По-късно в чужди литературиразкрива се многообразието на социалистическия реализъм и на преден план излизат най-големите майстори: П. Неруда, Б. Брехт, А. Зегерс, Ж. Амаду и др.

Изключително разнообразие се разкрива в поезията на социалистическия реализъм. Така например има поезия, която продължава традицията на народните песни, класическа, реалистична лирика от 19 век. (А. Т. Твардовски, М. В. Исаковски). Друг стил е определен от В. В. Маяковски, който започва с разбивка на класическия стих. Разнообразието от национални традиции в последните годиниоткрити в трудовете на Р. Г. Гамзатов, Е. Межелайтис и др.

В реч на 20 ноември 1965 г. (по случай получаването Нобелова награда) М. А. Шолохов формулира основното съдържание на концепцията за социалистическия реализъм по следния начин: „Говоря за реализма, който носи патоса на обновяването на живота, преработването му в полза на човека. Говоря, разбира се, за онзи вид реализъм, който сега наричаме социалистически. Неговата оригиналност се състои в това, че изразява мироглед, който не приема нито съзерцание, нито бягство от реалността, призовавайки към борба за прогреса на човечеството, позволявайки да се разберат цели, близки до милиони хора, да осветява пътя на борба за тях. Оттук следва изводът как аз, като съветски писател, мисля за мястото на художника в съвременния свят.