Buchillustratorin Nika Golts. Nika Golts aus dem auf die Muse geschworenen Zyklus Nika Golts Biografie

Heute ist der Geburtstag der großen Künstlerin Nika Goltz (10. März 1925)
Ich habe im Internet dieses Foto von Nika Georgievna gesehen.
Ich denke, ihre Charaktere sind ihr sehr ähnlich. Das Aussehen, die Gesichtszüge, die Konturen – in Wahrheit sagt man nicht umsonst, dass ein Künstler, egal was er zeichnet, in erster Linie selbst zeichnet.
Danke an Nika Goltz für die einzigartige Märchenwelt, die sie uns geschenkt hat!

Interview für die Zeitschrift „Binding“, Nr. 3, 2012

- Nika Georgievna, in welchem Alter wurde dir klar, dass du Künstlerin werden würdest?

Ich habe sehr früh mit dem Zeichnen begonnen. Mein Vater, Georgy Pavlovich Goltz, war Architekturakademiker, er malte ständig, arbeitete viel für das Theater, entwarf Kostüme und Bühnenbilder. Das hat mich natürlich nur berührt und ich habe mich auch am kreativen Prozess beteiligt. Ich saß stundenlang am Tisch und zeichnete. Ich hatte schon immer eine sehr aktive Fantasie, deshalb habe ich mir verschiedene Geschichten ausgedacht und Bilder dazu gezeichnet. Nach dem Tod meiner Mutter durchforstete ich ihre Archive und fand darin mehrere meiner Bücher, die ich wahrscheinlich im Alter von fünf Jahren selbst geschrieben und gestaltet hatte. Ich denke schon, weil einige Buchstaben in diesen Büchern falsch geschrieben waren, spiegelbildlich, und eines der Bücher nicht von rechts nach links, sondern von links nach rechts aufgeschlagen wurde. Trotzdem habe ich bereits meinen eigenen Verlag gegründet und jedes Buch mit „NikIzdat“ signiert. In einem der Bücher (es scheint das allererste zu sein) wurde von den Abenteuern zweier Teufel erzählt, die auf Reisen gingen. Ich habe mir verschiedene Charaktere ausgedacht, aber einer meiner Favoriten war Usatik – ein kleiner Mann mit einem großen Schnurrbart, dessen Porträt ich die ganze Zeit gemalt habe.

Die klare Erkenntnis, dass ich Künstler werden würde, kam im Alter von acht Jahren. Ich erinnere mich sehr gut daran. Zwar wusste ich schon damals nicht, dass ich Illustrator werden würde, aber die Tatsache, dass ich Künstler werden würde, ließ mich nicht im geringsten zweifeln.

- Wie sind Sie Illustrator geworden?

Dass ich Illustrator werden würde, wurde mir erst nach dem Krieg klar. Und zuerst betrat ich das Surikov-Institut. Sie studierte in der Abteilung „Monumental“ in der Werkstatt von Nikolai Michailowitsch Tschernyschew. Er war ein wunderbarer Lehrer und ein brillanter Künstler. Ich habe auch ein Diplom als Wandmaler gemacht. Die Arbeit hieß „Hochhausbauer“. Sie bestieg ein Hochhaus, zeichnete Moskau aus der Vogelperspektive, machte Porträts von Arbeitern.

Das einzige monumentale Werk, das ich gemacht habe und das ich für mich selbst als sehr wichtig halte, war die Bemalung der Wand im Musiktheater „Natalja Iljinitschna Sats“, das damals auf den Leninbergen gebaut wurde. Mein Vater arbeitete viel mit ihr. Er starb, als ich 20 Jahre alt war.

Natalya Sats wollte die Pantomime-Aufführung „Der Neger und der Affe“, bei der mein Vater als Produktionsdesigner fungierte, nur jetzt in Form eines Balletts restaurieren. Ich habe dieses Ballett für sie entworfen. Sie bemalte auch die Theaterwand, darunter zwei Tafeln nach den Skizzen ihres Vaters. Dieses Gemälde ist noch heute zu sehen.

- Sie haben bereits in anderen Interviews gesagt, dass Sie fast durch Zufall zur Kinderliteratur „geraten“ sind ...

- Das Leben verlief so, dass ich nach meinem Abschluss am Institut gezwungen war, in einem Verlag zu arbeiten. Wie gesagt, als ich 20 Jahre alt war, starb mein Vater im Jahr 1946. Er wurde von einem Auto angefahren. Mama und ich wurden allein gelassen. Die Rente, die meiner Mutter nach dem Tod meines Vaters zukam, war sehr gering. Ich musste irgendwie überleben.

Meine Freundin, die Künstlerin Lesha Sokolov, nahm mich mit nach IZOGIZ, wo ich begann, Postkarten zu zeichnen. Zuerst handelte es sich um Aufträge zu politischen Themen, dann riet mir die Herausgeberin Nadezhda Proskurnikova, Postkarten dafür anzufertigen Märchenthemen. Diese Arbeit hat mich sehr fasziniert, ich habe mehrere Postkartensammlungen nach Märchen gezeichnet. Anders als die Zwangsarbeit in politischen Themen ist die Gestaltung von Märchen für mich zu einem echten Feiertag geworden. Es kam so von selbst, dass ich mich auf die Zusammenarbeit einließ literarische Werke und wurde Illustrator. Allerdings war es schon immer meins.

- Und was geschah dann?

- Dann kam ich zu DETGIZ, wo ich meine Zeichnungen zeigteBoris Alexandrowitsch Dechterew und er stimmte zu, mit mir zusammenzuarbeiten. Zuerst habe ich Zeichnungen in Sammlungen gemacht, dann habe ich mein erstes Buch bekommen. Es war Andersens Märchen „Der standhafte Zinnsoldat“. Ich kann die Freude nicht in Worte fassen, die mich überwältigte, als ich meine erste Buchbestellung erhielt. Ich ging nicht zu Fuß, sondern flog nach Hause und umarmte das erhaltene Manuskript.

- Zu Sowjetzeiten gab es viele Ihrer monochromen Illustrationen in einem Farbton. War es eine erzwungene Bedingung, entsprechend den Forderungen der Presse, oder war es ein Lieblingsstil, eine Lieblingstechnik? Was hat Ihnen mehr gefallen: „saubere“ Grafiken zeichnen oder mit Farbe arbeiten?

— Ich zeichne wirklich gerne Schwarz-Weiß-Grafiken. Wann immer es möglich ist, weigere ich mich nie, ein Schwarz-Weiß-Buch zu machen. Und jetzt habe ich im Verlag „Moscow Textbooks“ drei solcher Bücher illustriert: englische, französische und schottische Märchen. Mein Traum ist es, italienisch zu kochen.

Als der Buchmarkt Anfang der 1990er Jahre aufhörte, etwas zu brauchen Schwarz-Weiß-Bücher und im Allgemeinen war ich, wie viele meiner Kollegen, in der ernsthaften Illustration von hoher Qualität mehrere Jahre lang arbeitslos. Und als sie sich an mich erinnerten und eine Zusammenarbeit anboten, war eine der Bedingungen, dass die Zeichnungen groß, farbenfroh und hell sein sollten. In diesem Moment schien es mir, als würde ich mich selbst betrügen.

Es verging nur sehr wenig Zeit, ich erzog Verleger, Verleger erzogen mich – damals hörte ein kluger Verleger immer noch auf die Autorität des Künstlers. Wir haben verschiedene Optionen und Bewegungen gefunden, um dem Farbbuch ein edles Aussehen zu verleihen. Und mein Die Schneekönigin„und „Das hässliche Entlein“ ist ein direkter Beweis dafür. Damit begann eine neue Phase in meinem kreativen Leben. Farbe.

Zu Sowjetzeiten hatte ich auch Bücher mit Farbillustrationen (Sharov, Pogorelsky, Odojewski ). Aber sie haben mich nicht verwöhnt. Ich träumte davon, Bücher in Farbe zu machen, aber ich verstand, dass man, um einen solchen Auftrag zu erhalten, entweder den „richtigen“ Autor registrieren oder etwas Ideologisches und Politisches zeichnen musste. Dies waren „Die Geschichte eines militärischen Geheimnisses, Malchish-Kibalchish und sein festes Wort“ von Arkady Gaidar und „Die neuen Abenteuer des gestiefelten Katers“Sergej Michalkow . Aber das erste Mal und das zweite Mal lehnte ich ab. Ich beschloss, mich darauf nicht einzulassen und blieb meinem geliebten E.T.A. Hoffmann treu, G. H. Andersen, Ch. Perro usw.

Zwar begann ich zunächst sogar über Malchish-Kibalchish nachzudenken, machte mehrere Skizzen, lehnte dann aber immer noch ab. Ich konnte mich nicht überwinden. Diese Zeichnungen sind erhalten. Jetzt schaue ich sie mir an und denke: Es könnte ein interessantes Buch werden.

- Sie haben für einige Bücher Illustrationen in mehreren Versionen angefertigt. Was ist schwieriger und/oder interessanter: eine Geschichte zum ersten Mal zu zeichnen oder sie zu überdenken, neue Bilder zu schaffen?

Ja, es ist so passiert, dass ich in verschiedenen Jahren zu denselben Werken zurückgekehrt bin. Im Allgemeinen blieb ich meinen Lieblingsautoren treu. Jedes Mal, wenn ich an demselben Buch arbeitete, versuchte ich, etwas Neues hineinzubringen, suchte nach verschiedenen Versionen der Kompositionen und verwendete unterschiedliche Techniken. Und das Interessanteste ist natürlich, dass es die letzte Option war, über die Sie nachgedacht haben und die Sie jetzt tun.

Generell lässt sich diese Frage nicht so eindeutig beantworten. So kam es, dass ich mich nach langer Zeit wieder der gleichen Arbeit widmete. Ich hatte drei Optionen für nur einen „Steady Tin Soldier“ gezogen. Alle wurden gedruckt. Aber wenn man mein erstes Buch und das letzte, das ich für den Eksmo-Verlag gezeichnet habe, vergleicht, erkennt man, dass diese Bücher von einem anderen Nicky Goltz entworfen wurden. Natürlich eine, aber zu verschiedenen Zeiten ihres Lebens. Schließlich verändert sich der Mensch im Laufe der Jahre, sowohl als Mensch als auch als Künstler.

Es war für mich sehr interessant, dieselben Bücher zum ersten Mal und für alle folgenden zu illustrieren. Vor allem, wenn es ein wirklich gutes Stück ist. Ich habe mehrmals nur meine Lieblingsbücher entworfen. Wir können sagen, dass sie mich mein ganzes Leben lang begleitet haben. Stimmen Sie zu, dass so bemerkenswerte Schriftsteller wie Hoffmann, Andersen, Perrault, Gauf, Wilde Werden Sie nie müde, zu lesen und zu illustrieren. Sie werden Ihnen immer wieder neue Inspirationsquellen bieten und Sie werden immer wieder gerne in die Welt zurückkehren, die sie geschaffen haben.

- Illustrationen, welche Werke Ihnen besonders am Herzen liegen und welche davon Sie als Ihr persönliches betrachten kreatives Glück?

Ich liebe fast alle Bücher. Jeder von ihnen ist ein Teil meines Lebens, ein Teil meiner Seele. In den letzten 15 Jahren habe ich sehr fruchtbar mit den Verlagen Eksmo und Moscow Textbooks zusammengearbeitet, wo ich viele Bücher gezeichnet habe, deren Entstehung ich als einen sehr wichtigen Abschnitt in meiner kreativen Biografie betrachte.

Ich habe alles illustriert berühmte Märchen Andersen, einer meiner Lieblingsgeschichtenerzähler. Sechs Jahre lang habe ich nur von diesem Autor gelebt. Für diese Arbeit erhielt ich eine Silbermedaille der Akademie der Künste.

Ich habe Hoffmanns „Königliche Braut“ gezeichnet, dieses Werk wurde in unserem Land nie illustriert und außerdem wurde es nicht als separates Buch veröffentlicht.

Zweifellos war „The Share of Me“ eines der wichtigsten und teuersten Bücher."Der kleine Prinz" Antoine de Saint-Exupéry.

- Normalerweise bietet der Verlag dem Künstler etwas zur Illustration an, und es steht ihm frei, zuzustimmen oder abzulehnen. Aber es passiert auch umgekehrt, wenn die Initiative vom Künstler ausgeht…

- Gab es Bücher, die Ihnen nahe und interessant waren, für die aber keine Werke entstanden sind?- Nun, natürlich! Mein größter Stolz war und ist es immer noch„Schwarze Henne oder Untergrundbewohner“ Pogorelsky. Diese Geschichte wurde nach dem Krieg in der Sowjetunion nicht veröffentlicht, geschweige denn illustriert. Sie wurde vergessen. Ich ging zum „Haus der Kinderbücher“, das sich damals in der Twerskaja befand, sie halfen mir, dieses Werk zu finden, und ich überzeugte den Verlag, es zu drucken. So bekam die „Schwarze Henne“ ein zweites Leben. Nachdem es mit Illustrationen von vielen anderen Künstlern veröffentlicht wurde, aber das erste war meins!

— Ja, es gab Werke, die mir nahe standen. Ich habe wirklich davon geträumt, Hoffmanns „Worldly Views of Cat Moore“ zu zeichnen, aber es hat nicht geklappt.

Seit ich 10 Jahre alt war, habe ich auch gerne die Werke von William Shakespeare gelesen. Das erste war die Komödie Ein Sommernachtstraum. Ich habe gerne Theaterstücke gelesen, weil sie keine langweiligen Beschreibungen hatten, sondern nur Handlung und Konversation. Ich wollte dieses Buch schon immer illustrieren, dachte, es würde nicht mehr funktionieren, und habe es erst kürzlich für den Rosmen-Verlag gemacht!

- Jetzt werden zum Glück die Bücher von Alexander Scharow mit Ihren Illustrationen nachgedruckt; Sie haben kürzlich in einem Interview sehr interessant über die Zusammenarbeit mit ihm gesprochen. Was war schwieriger: Illustrationen für die Werke klassischer Schriftsteller zu zeichnen oder mit einem „lebenden Autor“ und einer Geschichte zu arbeiten, die noch niemand kennt?

Natürlich war es sehr interessant, mit einem lebenden Autor zusammenzuarbeiten, insbesondere mit einem so wunderbaren Menschen wie Alexander Scharow. Wir haben sehr gut zusammengepasst. Unsere kreative Zusammenarbeit erstreckt sich über viele Jahre. Am meisten liebe ich seine Arbeit„Zauberer kommen zu den Menschen“ .

Aber im Allgemeinen unterscheidet sich der Autor vom Autor. Ich erinnere mich, dass ich Mitte der 60er Jahre mit einem Schriftsteller zusammengearbeitet habe Lyubimova Sie hat ihr Buch gestaltet"Odolengras" . Eine der Figuren in diesem Werk war also eine Katze. Ich habe ihn nackt gezeichnet, wie eine echte Katze, worauf dieser Autor sehr heftig reagierte. Sie bat mich, ihn anzuziehen, und argumentierte, dass sie in der Aufführung, die auf ihrem Buch basierte, eine Katze auf der Bühne gesehen habe, die angezogen war. Darauf antwortete ich, dass die Katze im Theater von einem Schauspieler dargestellt wird und er daher nicht nackt zum Publikum gehen kann. Aber in einer der Zeichnungen musste ich trotzdem eine Katze in Kleidung darstellen. Und ich habe immer wieder solche seltsamen Bemerkungen von den Autoren erhalten. Es hängt also alles davon ab, welche Art von Autor Ihnen in die Quere kommt. Ich hatte großes Glück mit Scharow.

- Nika Georgievna, aber was war dennoch schwieriger auszuarbeiten?

- Sie fragen sich, was schwieriger zu entwerfen ist, klassische, bekannte Werke oder neue?! Sowohl diese als auch diese Bücher waren gleichzeitig interessant und schwer zu illustrieren. Die Hauptsache ist, dass die Sache, an der Sie arbeiten, Ihnen am Herzen liegt.

- Gibt es ein von Ihnen gezeichnetes Bild, in dem Sie sich selbst wiedererkennen?

Leonardo da Vinci sagte, dass ein Künstler immer sich selbst zeichnet. Auch im Porträt der Mona Lisa ist Leonardo selbst zu sehen. Natürlich habe ich mich auch immer selbst gemalt. Aber wenn Sie möchten, dass ich eine bestimmte Figur nenne, dann nennen Sie es Peregrinus Tees aus Hoffmanns „Herr der Flöhe“.

- Welchen der jungen russischen Kinderbuchillustratoren mögen Sie? Können Sie einen von ihnen als Ihren Schüler nennen?

— Mein Vater Georgi Pawlowitsch Goltz hatte die Gabe eines Lehrers. Die Studenten fühlten sich zu ihm hingezogen, sie liebten ihn sehr, er war für sie eine Autorität. Nach seinem Tod kamen seine Jünger noch lange zu uns nach Hause.

Ich hatte kein solches Talent, aber ich weiß, dass ich mit meiner Arbeit viele Menschen beeinflusst habe. Ich kann nur meinen Schüler anrufenMaxim Mitrofanov .

Nun viele der guten und berühmte Künstler engagiert sich in der Lehrtätigkeit. Wenn man auf Zeichnungen junger Illustratoren stößt, erkennt man sofort, wer sein Lehrer war. So sollte es wohl sein. Schließlich lehren wir anhand von Beispielen und versuchen, dem Zuhörer unsere Geschmackspräferenzen und Techniken zu vermitteln. Es ist nicht verwunderlich, dass die Hand eines Mentors so oft in der Arbeit eines Studenten anerkannt wird. Wenn Sie mich nach Studenten fragen und wissen möchten, ob es direkte Anhänger meines Stils gibt, dann nein! Ich bin einzigartig! (lacht)

- Aber Sie können Ihren Lehrer anrufen ...

Nika Goltz „Däumelinchen“

Vater – zunächst einmal war er mein erster und wichtigster Lehrer. Und ich kann durchaus Boris Alexandrowitsch Dechterew als meinen Lehrer in dem Buch bezeichnen. Obwohl unsere Werke äußerlich nichts gemeinsam haben. Aber als ich unter ihm im Verlag für Kinderliteratur arbeitete, war er es, der mich anleitete, die Geheimnisse des Handwerks teilte, an mich glaubte und gleichzeitig, was das Wichtigste war, er sehr auf meine kreative Individualität achtete.

Ich möchte ein Beispiel nennen. Ich erinnere mich, wie ich ihm Illustrationen für Däumelinchen zur Übergabe brachte. Alles war gut, bis Boris Alexandrowitsch meine Elfen sah. Ich habe sie wie Kobolde mit spitzen Ohren gemacht. Er packte seinen Kopf. Aber nachdem er mit mir gesprochen hatte und ihm klar wurde, dass ich sie so sehe, ließ er meine Zeichnungen drucken. Später sah ich seine Illustrationen für Däumelinchen. Die Elfen von Boris Alexandrowitsch waren so hübsche Engel, überhaupt nicht wie ich. Danach habe ich ihn noch mehr respektiert.

Es wurde eine gute Lektion für mich. Als ich mir später die Werke anderer Leute ansah, versuchte ich, nur Ratschläge zu den Vorzügen zu geben und mich um die vom Künstler geschaffene Welt zu kümmern. Hauptsache, die Arbeit wird überzeugend und talentiert erledigt, egal mit welchen Mitteln und in welchem Stil, dann gibt es Gesprächsstoff. Wenn ich diese beiden Komponenten nicht für mich gefunden hätte, wäre ich möglicherweise sehr kategorisch. (lächelt)

- Können Sie einige Namen zeitgenössischer junger Illustratoren nennen, die Sie für wirklich talentiert halten?

— Wir haben viele interessante Künstler, die an dem Buch arbeiten! Es stimmt, die „jungen“ Künstler, deren Werk ich verfolgt habe, sind mittlerweile über vierzig, und man kann sie nicht mehr jung nennen. Kann ich auf die Nennung von Namen verzichten, um niemanden zu vergessen und damit niemanden zu beleidigen?

- Was denken Sie, ist es möglich, ohne eine spezielle künstlerische Ausbildung ein guter Illustrator zu werden?

- Natürlich kannst du! Genauso wie man mit einem Abschluss ein sehr schlechter Illustrator sein kann. Aber ich bin für Bildung! Es hilft sehr, und zwar nicht nur das, was in der Schule und im Institut vermittelt wird, sondern auch die Selbstbildung sowie die Bildung und Erziehung in der Familie.

- Viele Eltern beschweren sich mittlerweile darüber, dass „es nur wenige wirklich schöne Bücher gibt, an denen man nicht vorbeigehen kann, die man nicht nur für das Kind, sondern auch für sich selbst kaufen möchte.“ Wie beurteilen Sie heute die Situation bei der Veröffentlichung von Kinderbüchern in Russland?

„Mittlerweile gibt es ein sehr großes Angebot an Büchern auf dem Markt. Neben den ungeheuer geschmacklosen und antikulturellen Veröffentlichungen, die sofort ins Auge fallen, veröffentlichen Verlage ganz dezent Bücher mit Werken alter Meister und drucken Bücher mit Zeichnungen der Besten ausländische Künstler werden von vielen neuen zeitgenössischen Illustratoren veröffentlicht. Meiner Meinung nach findet man heute im Buchladen fast alles, für jeden Geschmack. Der Perfektion sind natürlich keine Grenzen gesetzt, aber denken Sie daran, wie es mit dem Buch vor 10 Jahren war. Eine solche Wahl gab es vorher nicht. Für das Schicksal der Kinderbücher in unserem Land war es einfach beängstigend. Auch heute rechtfertigen viele Verlage ihren schlechten Geschmack mit dem Streben nach Superprofiten und „hassen“ den Buchmarkt weiterhin mit einfach monströsen Produkten. Und doch hat sich die Situation verändert. Ich selbst gehe nicht viel einkaufen, aber Verleger und Künstler kommen oft zu mir nach Hause, bieten Kooperationen an, spenden ihre Bücher, einige davon sehr wertvoll.

Geh, schau, suche. Ich bin sicher, dass Sie jetzt finden können, was Sie brauchen. Und wenn Sie es immer noch nicht finden können, dann setzen Sie sich hin und zeichnen Sie! (lacht)

Irina KVATELADZE

„WIE IN DER ILLUSTRATION GIBT ES SO VIELE PARALLELE MOMENTE. Der Übersetzer schreibt das Buch im Wesentlichen noch einmal – beginnend mit dem Original. AUCH ILLUSTRATOR. ES HANDELT SICH NICHT MEHR NUR VON EINEM AUTOR GESCHRIEBENE BÜCHER. DAS SIND BÜCHER, DIE VON MIR GELESEN UND GESEHEN WURDEN, DIE DURCH MEINE AUGEN GEZEIGT WURDEN. SO FÜHLE ICH SIE. DAS IST CO-KREATIVITÄT…“

NIKA GEORGIEVNA, WANN HABEN SIE MIT DEM ZEICHNEN BEGONNEN? Und wann haben Sie Ihr erstes Buch illustriert?

Das erste Buch erschien vor 50 Jahren. Und zu zeichnen ... wahrscheinlich von Geburt an. Ich begann früh zu lesen, las viel und mit Interesse. Und ich habe sehr früh mit dem Zeichnen begonnen. Ich hatte eine Leidenschaft für die Veröffentlichung meiner eigenen Bücher. Ich habe einige Texte geschrieben und Bilder dazu gezeichnet. Nach dem Tod meiner Mutter fand ich in ihrem Archiv ein solches Buch – aus grauem Papier, primitiv gebunden ... Es gab eine Geschichte über Teufel, die auf Reisen gingen. Das Buch hatte schreckliche Fehler, Buchstaben waren spiegelverkehrt geschrieben – wissen Sie, dass Kinder im Alter von 5 bis 6 Jahren Briefe manchmal umgekehrt schreiben? .. Und ich habe immer gezeichnet, solange ich mich erinnern kann. Darüber hinaus handelt es sich um Illustrationen für eigene fiktive Geschichten.

Hat die Situation Ihrer Familie dazu beigetragen?

- Ja auf jeden Fall. Ich bin in einem künstlerischen Umfeld aufgewachsen. Mein Vater, Georgy Pavlovich Goltz, ein Architekturakademiker, war ebenfalls ein wunderbarer Künstler. Er arbeitete sowohl im Theater als auch in der Grafik. Wenn ich mit einem Buch „den Mund halten“ musste, gaben sie mir Bücher über Kunst. Daher war es für mich absolut unmöglich, nicht zu zeichnen. Dann besuchte ich die Kunstschule. Dies war wahrscheinlich mein erster unabhängiger Akt. Zu diesem Zeitpunkt waren meine Eltern noch nicht einmal in Moskau, ich lebte bei meiner Tante und machte einfach die Prüfungen. An die Moskauer Kunsthochschule (MSHSH), die heute Lyzeum heißt (Moskauer Kunstakademisches Lyzeum am Moskauer Akademischen Kunstinstitut, benannt nach Surikov - Hrsg.). Ich habe dort vor dem Krieg mit Begeisterung studiert, und als der Krieg begann, wurden wir zur Evakuierung nach Baschkirien geschickt. Wir haben dort auf der Kolchose zugunsten der Verteidigung gearbeitet. Es war ein schrecklicher Aufstieg. Jetzt veranstaltet das Lyzeum eine Ausstellung der Werke, die während der Evakuierung entstanden sind.
Und dann nahm mich mein Vater mit, der mit der Akademie für Architektur nach Chimkent evakuiert wurde. Ich habe ein reguläres Gymnasium abgeschlossen. Und bereits nach ihrer Rückkehr nach Moskau trat sie in das Surikow-Institut ein.

Es war eine starke Absicht – es in der Kunst zu tun?

- Ja, nur in der Kunst. Wenn ich es nicht mache, habe ich beschlossen, im Zoo zu arbeiten – ich war sehr tierlieb. Das war die Alternative (lächelt). Aber sie haben mich akzeptiert. Ich habe 7 Jahre lang in Surikov studiert und bin dann zur Monumentalmalerei übergegangen. Nach meinem Abschluss am Institut begann ich nicht, mich mit monumentaler Malerei zu beschäftigen, aber ich bereue es keineswegs, dass ich an dieser Abteilung bei Nikolai Michailowitsch Tschernyschew studiert habe. Er war ein wunderbarer Lehrer und ein brillanter Künstler. Ich habe ihn sehr geliebt. Die einzige monumentale Arbeit, die ich mit all meiner Leidenschaft vollbrachte, war die Bemalung der Wand im Musiktheater „Natalja Iljinitschna Sats“, das damals auf den Leninbergen gebaut wurde. Mein Vater arbeitete viel mit ihr. Er starb, als ich 20 war, im Jahr 1946. Und Natalia Sats wollte, dass seine Performance-Pantomime „Der Neger und der Affe“ restauriert wird – bereits in Form eines Balletts. Für sie habe ich dieses Ballett entworfen und die Theaterwand bemalt, darunter zwei Tafeln nach den Skizzen meines Vaters. Dieses Gemälde existiert noch.

Wie sind Sie zur Grafik gekommen?

„Ich musste irgendwie Geld verdienen. Ich begann, Postkarten zu zeichnen und machte einige Illustrationen. Irgendwie habe ich mich darauf eingelassen, und dann habe ich mich überhaupt darin verliebt. Zumal es schon immer meins war. Und als sich herausstellte, dass es möglich war, nicht nur „das erste Mal in der ersten Klasse“, sondern auch Andersen zu illustrieren ... Ich habe noch nie ein so großes Glück erlebt wie an dem Tag, an dem mir ein paar Blätter Papier mit dem Märchen „Der standhafte Zinnsoldat“ geschenkt wurden! .. Nun, jetzt kann ich als Drogenabhängiger nicht ohne ein Buch leben.

ARBEITEN SIE NOCH?

- Ja, ich bin weiterhin als Planer gefragt. Außerdem habe ich jetzt viel weniger „Fenster“ zwischen Bestellungen als zuvor. Früher habe ich solche Brüche in der Illustration verwendet – nur für mich. Wie Sie sehen, gibt es in der Abbildung, wie auch in der Übersetzung, viele parallele Momente. Der Übersetzer schreibt das Buch im Wesentlichen noch einmal – beginnend mit dem Original. Auch Illustrator. Dabei handelt es sich nicht mehr nur um Bücher, die von irgendeinem Autor geschrieben wurden. Das sind Bücher, die ich gelesen und gesehen habe und die ich durch meine Augen gesehen habe. So habe ich es über sie empfunden. Das ist Co-Creation...

Was hat Ihnen bei Ihrer Arbeit am meisten geholfen?

- Ausbildung. Und nicht nur in der Schule und am Institut erhalten. Wenn ich nun den häuslichen Unterricht bewerte, den meine Eltern mir gegeben haben, kann ich sagen, dass es eine europäische Ausbildung war. ich liebte alte Mythen, liebte die Geschichte der Kostüme, ich las Shakespeare ab meinem 10. Lebensjahr ... Das hat der russischen Kultur keinen Abbruch getan und tut ihr auch keinen Abbruch, aber es ergänzt sie.

Kehren Sie zu Büchern zurück, die Sie schon einmal illustriert haben?

WEIL JEDES MAL ANDERS IST?

- Nicht wirklich. Vielleicht gibt es einen gemeinsamen Moment, ein allgemeines Bild ... Ich habe jetzt 7 Andersen-Bücher für den EKSMO-Verlag gemacht. Für diese Arbeit erhielt ich eine Silbermedaille der Akademie der Künste. Aber dort habe ich sechs Jahre lang nur von diesem Autor gelebt. Zufälligerweise habe ich auch Freunde in Dänemark. Leider kann ich kein Dänisch, aber sie sind Russen. Und so haben sie Russisch an mir geübt, als ich sie besuchte (lächelt). Nach Dänemark wurde Andersen für mich ein wenig anders, ich begann, ihn ein wenig anders zu sehen, ihn anders zu verstehen. Andersens durch sein Jubiläum ausgelöster Boom geht bereits zu Ende. Aber ich könnte von vorne anfangen. Ich habe es gerade beendet, aber es scheint mir wieder, dass etwas nicht anders hätte gemacht werden können ...

„Ich liebe Hoffmann auch sehr. Ich möchte alles veranschaulichen. Ich bin viele Male zum Nussknacker zurückgekehrt. Und jetzt mache ich es wieder für den Makhaon-Verlag. Ich habe „Little Tsakhes“ gemacht, aber jetzt würde ich wieder darauf zurückkommen und es meiner Meinung nach besser machen.
Ich bin 80 Jahre alt. Früher kam es mir vor, als sei das etwas völlig Wildes, Unmögliches ... Aber jetzt arbeite ich besser als vor 40 Jahren. Ich denke schon (lächelt)…

WELCHES IST BESSER?

- Irgendwie lebendiger, fokussierter, interessanter. Endlich unabhängiger. Im Großen und Ganzen interessieren mich jetzt nicht alle Proben. Ich kann es mir leisten, auf niemanden zurückzublicken.

Naja ja ... DU SELBST ALS MODEL ...

- Ja. Das Einzige, was Sie wollen, ist, pünktlich zu sein. Weil ich nicht mehr viel Zeit habe. Zeit haben, etwas zu sagen, auszudrücken ...

WAS IST DAS WICHTIGSTE, DAS WICHTIGSTE, WORAN SIE ARBEITEN?
BUCHILLUSTRATION?

– Ich sollte meinen Autor nicht nur lieben, sondern verehren. Sonst kann ich nicht arbeiten. Als ich Wilde illustrierte, war ich in ihn verliebt. Jetzt, wo ich seine Biografie gelesen habe, mag ich ihn viel weniger (lächelt). Ich liebte auch Hoffmann, ich hatte eine große Leidenschaft für Wladimir Odojewski und Alexander Pogorelski.

Und PUSCHKIN? Es wäre logisch...

– Ich riskiere einfach nicht, Puschkin zu illustrieren, denn das ist für mich eine Art transzendentale Höhe, die vielleicht keiner Illustration bedarf ...

WAS WÄRMT BEI PUSCHKIN? Wenn es Dich immer interessieren würde?

- Ich weiß nicht. Ich hätte nie gedacht... Er ist so schön! Aber ich habe Gogols „Petersburg Tales“ gemacht. Und ich würde es wieder tun, obwohl es eine sehr schwierige, sehr schwierige Sache ist.

UND WAS HABEN SIE NICHT GEZEICHNET – VON DEM, WAS SIE WOLLTEN?

- „Biographie von Moore the Cat“ von Hoffmann. Ich habe die ganze Zeit im Kopf, dass es notwendig ist, dass es notwendig ist, es zu tun! Aber alle das Gleiche. Das kann ich überhaupt nicht akzeptieren. Es ist alles eine Art „work in progress“. Ich dachte, dass der Sommer umsonst wäre, aber sie boten den „Nussknacker“ an – und es tut mir leid, ihn abzulehnen. Sie schlugen erneut Wilde vor, einen Farbigen. Auch interessant.

Als vor 50 Jahren das erste Buch erschien, war es ein völlig anderes Land. DANN VERÄNDERTE SICH DAS LAND. NACHEINANDER
WENN SIE SICH VERÄNDERT HABEN... WANN WAR ES SCHWIERIGER UND INTERESSANTER ZU ARBEITEN?

- Es ist immer interessant zu arbeiten, denn das Interesse hängt nur von einem selbst ab. Es ist schwieriger ... Natürlich wurde ich in der Sowjetzeit ausgebildet, und dann schien es uns allen, dass es schreckliche Hindernisse gab, dass politische Zensur alles durchdrang, dass vieles unmöglich und generell gefährlich war. Jetzt verstehe ich, dass das alles kindische Streiche waren, verglichen mit der Geldzensur, die jetzt herrscht. Es ist viel beängstigender. Denn gerade bei einem Kinderbuch konnte die sowjetische Zensur umgangen werden. Es war möglich, zwischen den Begriffen etwas zu sagen, irgendwie zu verschleiern ... Jetzt ist alles viel ernster. Und die „Wächter“ sind strenger. Ich biete etwas an, aber sie kaufen mich nicht dafür. Und es ist wie ein Gesetz. Jetzt kann nichts mehr gemacht werden. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben oder nicht, aber jetzt werden dieselben Autoren veröffentlicht. Verleger schauen einander an, ahmen einander nach, schauen einander an. Sie wollen um jeden Preis verkaufen – auf Kosten der Auffälligkeit, damit es heller und flauschiger wird ... Wenn Detgiz zu Sowjetzeiten ehrlich gesagt schlecht gedruckt hat – auf schlechtem Papier, mit schlechter Qualität, ist es jetzt das andere Extrem – das Papier ist ausgezeichnet, gute Tinte, aber schlechter Geschmack. Und es ist sehr beängstigend. Gerade für Kinder ist das gefährlich, denn das erste Buch prägt sich wie kein anderes im Gedächtnis ein. Ich erinnere mich an eines meiner ersten Kinderbücher – „Drei dicke Männer“ mit großartigen Zeichnungen von Dobuzhinsky, das ich mein ganzes Leben lang liebe. Was jetzt? Rau, schmutzig, hell... Ja, gute Künstler arbeiten immer noch, es gibt viele von ihnen, aber sie gehen in der Masse des schlechten Geschmacks unter. Manchmal ist es für ein Buch beängstigend, weil sie viel weniger zu lesen begannen. Viel. Und der Verlag versucht, das Buch noch cooler zu machen als den Cartoon. Ich bin zutiefst davon überzeugt, dass dies nicht der richtige Weg ist. Nun ja... wir können nur... versuchen, Geschmack zu vermitteln...

SIE HABEN GESAGT, DASS SIE ES IN EINEM KINDERBUCH ERLAUBEN KÖNNEN
SELBST MEHR. WAS zulassen?

- Ein bisschen Freiheit. Sehen Sie, was in einer Illustration für Erwachsene als Formalismus galt, war in einem Kinderbuch einigermaßen akzeptabel. Und das, obwohl damals absolut alles darüber hinausging Sozialistischer Realismus. Gleichzeitig war völlig unverständlich, was eigentlich als sozialer Realismus galt. Die bloße Vorstellung ist absurd. Denn wenn sozialistisch, dann kein Realismus. Und wenn Realismus, dann definitiv nicht sozialistisch. Und doch (lächelt) ... Und wenn in einem Erwachsenenbuch alle Hinweise gelesen würden und es für sie durchaus einfliegen könnte, dann wurde bei uns aus Kindlichkeit alles vergeben. Deshalb haben an einem Kinderbuch viele wunderbare, erstklassige Künstler mitgewirkt. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr. ... Eine Reihe von Zeitgenossen schufen echte Kunstwerke auf schlechtem Zeitungspapier.
Ich habe einmal mit einem kaufmännischen Leiter gestritten. Ich überzeugte ihn, es anders zu versuchen, sich von dem Klischee zu lösen, weil ich sicher war, dass sie es mir abkaufen würden. Es ist nicht notwendig, ein Buch mit Gold und Glitzer zu bedrucken. Aber als Antwort hörte ich dasselbe: Nein, wir wissen es besser. Und tatsächlich ist es das nicht. Denn sowohl meine „Schneekönigin“ als auch mein „Ugly Duckling“ waren sofort verkauft. Sie wurden viele Male nachgedruckt und jedes Mal zerstreute sich die Auflage schnell. Dies deutet darauf hin, dass die Leute immer noch Geschmack haben, auch wenn die Verleger anders denken. Schließlich gehören all diese schrecklichen Barbies und die ekelhaftesten Aschenputtel nicht uns, das gehört alles jemand anderem. Ich würde es wirklich hassen, wenn die aktuellen Buchverlage die Besonderheiten der russischen Illustration verlieren würden.

Musste jemals etwas zeichnen, was ich nicht angelogen habe
SEELE?

- Wie soll ich Ihnen sagen ... Es waren natürlich zufällig Bücher im Umlauf. Aber ich habe nie genommen, woran mein Herz nicht lag. Nicht weil ich ein Kämpfer bin. Ich kann einfach nicht anders, ich kann mich nicht brechen. Als mir angeboten wurde, eine Geschichte über Lenin zu illustrieren – über ein paar dumme, saubere Teller –, konnte ich nicht ablehnen, aber ich habe einfach drei Teller gezeichnet und das war’s.

Was wurde entschädigt?

Nun, ich habe etwas für mich getan. Illustrationen, Landschaften...

KINDER ODER ERWACHSENE?

- Und wer weiß, Märchen im Allgemeinen für Kinder oder für Erwachsene? Andersen schrieb nicht für Kinder, er las dem König seine Märchen vor. Ist Shakespeare Erwachsenen- oder Kinderliteratur? Und Gogol? Es ist alles so kompliziert, so zweideutig ...

Erzählen Sie uns, wie verlief Ihr kreatives Leben? WAR
Irgendwelche Krisen?

- Das waren sie wahrscheinlich. Es ist schwer... Generell ist jedes Buch eine so kleine kreative Krise. Als ich anfange, überkommt mich völlige Verzweiflung. Es scheint mir, dass es nicht klappen wird, dass bei mir nichts klappen wird, dass ich es nicht tun werde ...

UND DANN? Wie entsteht eine Illustration?

- Die erste Lesung ist sehr wichtig. Tatsächlich entsteht beim ersten Lesen alles einfach. Dafür ist aber absolute Konzentration erforderlich, die im Transportwesen am einfachsten zu erreichen ist. Zu Hause lenkt alles ab, aber im Transportwesen – im Trolleybus oder in der U-Bahn – bin ich völlig isoliert von der Außenwelt. Dann denkst du, du denkst, du kannst nachts nicht schlafen. Dann beginnt die Handschrift, man versucht, sich zu vergrößern – und hier herrscht völlige Verzweiflung, weil nichts funktioniert. Und mir kommt es schon so vor, als ob ich nichts nütze und in den Müll muss ... Und dann fängt man plötzlich mit einer Klaue etwas an, für nur ein Bild, und dann hat die Arbeit schon begonnen. Dies ist die glücklichste Zeit. Und dann ist wieder alles falsch, alles ist wieder schrecklich und ich möchte alles immer wieder wiederholen. Spart die Frist für die Lieferung der Arbeit: Sie rufen an und sagen, dass es Zeit ist. Aber manchmal klappt die Arbeit erst ganz zum Schluss. Und es gab kreative Misserfolge, und zwar ziemlich viele.

WIE HABEN SIE SIE ERLEBEN?

- Mit Bedauern. Ich trauere immer noch, dass ich meine geliebte „Kleine Meerjungfrau“ so gemacht habe, dass ich sie nicht ansehen kann. Und das Schlimmste ist, dass ich immer noch nicht verstehe, warum. Ich habe es mit Liebe gemacht, auf dem Vormarsch, aber dabei kam Unsinn heraus.

SIND DIE BLUMEN UND LANDSCHAFTEN WÄHREND DER PAUSE ZWISCHEN BÜCHERN?

- Ich reise sehr gern. Fast alles Freizeit Und ich gebe mein gesamtes freies Geld für Reisen aus. Ich mache Skizzen und beende sie zu Hause. Und Blumen ... ich habe sie immer gezeichnet. Das ist ein Urlaub, das ist zwischendurch. Dann kam der Tag, an dem wunderschöne Blumen blühten, und ich wollte sie zeichnen ... Stimmt, irgendwann habe ich aufgehört, Blumensträuße zu stecken. Ich ziehe es an und sehe, dass sie leben. Und danach ist es schon schrecklich, sie zu schneiden, unmöglich ... Denn wenn sie in einer Vase stehen, bewegen sie sich ... Nicht, dass sie nach der Sonne greifen, sondern einfach ihre Position ändern. Hier achten Sie darauf. Schauen Sie und sehen Sie, dass sie leben ... Das Wort „Stillleben“ hat mir nie gefallen. Auf Deutsch ist es viel präziser – Still Leben – ruhiges Leben. Weil es keine tote Natur ist. Es ist ein ruhiges Leben...

GOLTS
Nika Georgievna

Verdienter Künstler Russlands.
Geboren in Moskau
im Jahr 1925.
Vater ist ein berühmter Architekt und Architekturakademiker.
Absolvent des nach ihm benannten Moskauer Staatlichen Kunstinstituts
IN UND. Surikov, Werkstatt
N.M. Tschernyschow.
In Buchillustration
kam 1955.
1956 veröffentlichte der Verlag „Detgiz“ das erste von ihr illustrierte Buch, „Der standhafte Zinnsoldat“ von G.-Kh. Andersen.
Arbeitet in einer Buchhandlung
und Staffeleigrafiken
in den Verlagen „Kinderliteratur“, „Sowjetischer Künstler“, „Sowjetrussland“, „Russisches Buch“, „Prawda“, „ Fiktion»,
„EKSMO-Press“ usw.

Hauptwerke

„Tales“ von O. Wilde; „Petersburg Tales“ von N. Gogol; „Schwarze Henne, oder Untergrundbewohner»
A. Pogorelsky;
„Tim Taller oder verkauftes Lachen“
D. Besatzungen;
„Märchen und Geschichten“ von V. Odoevsky;
„Märchen und Geschichten“
DAS. Hoffmann; „Geschichten“ von V. Gauf; "Deutsch Volksdichtung XII-XIX Jahrhunderte“; „Tales of Mother Goose“ von C. Perrault; „Englische und schottische Volksmärchen; Märchen
A. Sharova „Zauberer kommen zu Menschen“, „Kuckuck, ein Prinz aus unserem Garten“, „Löwenzahnjunge
und drei Schlüssel“, „Pea Man
und einfältig“;
"Märchen"
G.-H. Andersen.

AUSSTELLUNGEN

1964 - Kanada,
Indien, Dänemark;

1968 – Jugoslawien;

1971, 1973 – Italien;

1975 – „Buch-75“;

1985 - Deutschland. Ausstellung von Illustratoren zum Werk der Brüder Grimm in Berlin;

1990 – Dänemark, Aarhus;

1993 – Dänemark, Vejle zusammen mit dänischen Künstlern.

Als ich einmal am Yauza-Damm entlang ging, sah ich einen alten Tempel. Schneeweiß, mit Portikus, mit Karyatiden! .. Sie erklärten mir, dass dies ein Tor sei, und Georgy Goltz, ein „romantischer Konstruktivist“, hat es gebaut. Es hieß „Champagne Splashes“.
Golts studierte an der VKHUTEMAS, war Schauspieler und Regisseur, Theaterkünstler und Architekt, lernte Wladimir Majakowski kennen und spielte in seinen Theaterstücken mit. Er wurde von seinen Schülern geliebt, er wurde von der Jugend nachgeahmt; Nachdem er den Stalin-Preis erhalten hatte, verteilte er gut die Hälfte an seine Mitarbeiter. Seine Projekte gewannen Wettbewerbe und Ausstellungen, aber auch Projekte anderer wurden oft umgesetzt.
1925 besuchte Georgy Goltz Italien – und gab die „moderne Askese“ zugunsten der Klassiker auf. Damals erschien dieses Erechtheion auf der Yauza. Und von dort wählte er auch den Namen seiner Tochter, aus der Antike – Nike, oder Nike, war der Name der geflügelten Siegesgöttin.

Alles war Glück
„Vater liebte es, zu klassischer Musik zu arbeiten“, erinnert sich Nika Georgievna. - Aus den Büchern habe ich Marcus Aurelius und Eckermann „Gespräche mit Goethe“ noch einmal gelesen. Meine Kindheit war glücklich. Alles war Glückseligkeit.“
Das Bild des Vaters – strahlend, schön, liebevoll – „Er liebte alles!“ - dürfte das Mädchenideal einer Künstlerin und einer Person im Allgemeinen geprägt haben. Und meine Mutter war eine barfüßige Ballerina, bis sie ihrer Familie zuliebe mit dem Tanzen aufhörte. Nika verdankt ihre Liebe zur klassischen Literatur, aber ihr Vater war der wichtigste Lehrer in Beruf, Kreativität und Leben.
Sie lebten in einem Haus in der Mansurovsky Lane, im Hof wuchs ein Apfelbaum, den mein Vater mit einem Samen pflanzte. In zwei Zimmern lebten Katzen mit ihnen, ein Hund - ein Freund von Nikyas Kindheit, Vögel flogen. Im dritten Zimmer wohnte die Schwester meines Vaters – von Beruf Physiologin und eine ausgezeichnete Pianistin; Vater spielte Cello, sie musizierten zusammen. Auf den Tischen, auf dem Steinway-Klavier, lagen Blätter mit Projekten, mit Skizzen von Theaterkostümen, und wenn ein Kind mit einem Buch „zum Schweigen gebracht“ werden musste, bekam es ein Buch über Kunst. Das Mädchen hatte keine Chance, keine Künstlerin zu werden. „Ich denke, dass das Beste an meiner Arbeit aus meiner Kindheit stammt“, wird Nika Georgievna viele Jahre später schreiben.
Kurz vor dem Krieg wurde in der Nähe von Moskau eine Datscha gebaut. Natürlich nach dem Projekt des Vaters gebaut. Im Sommer blühte dort das russische Datscha-Leben in seiner ganzen Pracht: Freunde und Verwandte versammelten sich – der Dichter P. Antokolsky, der Künstler D. Zhuravlev und andere Architekten. Gedichte wurden gelesen, gesungen, Kinderaufführungen aufgeführt.
Nika Georgievna erinnert sich noch gut daran, wie ihre Tante 1938 verhaftet wurde. Im selben Jahr trat sie selbst in die Kunstschule ein. Zu Beginn des Krieges wurde die Schule nach Baschkirien evakuiert, die Schüler lebten im Dorf, arbeiteten im Sommer an der Dreschmaschine und sammelten Sonnenblumen. Dann kam Papa und brachte Nika nach Chimkent. Als sie 1943 nach Moskau zurückkehrte, trat sie in das Surikow-Institut ein.
Im Jahr 1946, als Nika zwanzig Jahre alt war, glückliche Kindheit es endete – Georgy Goltz überquerte die Sadovaya-Straße und wurde von einem Auto angefahren; Vier Tage später starb er im Krankenhaus. Mit der Zeit kam Nika Georgievna zu der Überzeugung, dass dies kein Unfall war.

„NIKIZDAT“
Nika hat schon immer gezeichnet, wahrscheinlich seit ihrer Geburt. Sie nähte kleine Bücher zusammen, schrieb einige Geschichten mit schrecklichen Fehlern auf und zeichnete Bilder dafür. Diese kleinen Bücher wurden wie folgt bezeichnet: „NIKIZDAT“. Ihre Eltern waren nicht in Moskau, Nika lebte bei ihrer Tante, als sie sich entschied, dem Moskauer Künstlerverband – Kunstschule beizutreten, war dies ihr erster unabhängiger Schritt. In der Moskauer Union der Künstler-Sh wurden sehr ernsthafte Grundlagen der Meisterschaft vermittelt, und das Mädchen lernte dort mit Begeisterung. Als sie sich am Surikov-Institut traf, entschied sie sich für den Fall eines Scheiterns für die folgende Alternative: „Ich werde im Zoo arbeiten gehen. Und dann werde ich es wieder tun. Aber mit dem Zoo hat es nicht geklappt – sie haben es sofort akzeptiert. Außerdem dachte sie damals nicht an Grafik - sie studierte an der Abteilung für Monumentalmalerei bei Nikolai Michailowitsch Tschernyschew.
Nika wurde keine Wandmalerin, ihre einzige Arbeit in diesem Genre war im Theater von Natalia Sats auf den Sperlingsbergen: Sie bemalte eine Wand im Theater nach den Skizzen ihres Vaters und entwarf ein Ballett, das auf seiner Pantomimeaufführung basierte.
Und dann, 1946, als Georgi Pawlowitsch starb, brach die Welt zusammen. Aber es war notwendig, irgendwie zu leben, es war notwendig, die im Krieg beschädigte Datscha wiederherzustellen, sie verkauften das Klavier meiner Tante, aber die Rente ihres Vaters reichte nicht für alles, und Nika verpflichtete sich, Postkarten zu zeichnen. Dann einige Illustrationen. Und dann wurde sie zu Andersens „Der standhafte Zinnsoldat“ beordert, und es war ein riesiges Glück!

Eigenes Theater
Also beschäftigte sie sich mit der Buchillustration. Die Illustration hat etwas mit der Monumentalmalerei gemeinsam: In beiden Fällen habe man es mit einer Sache zu tun, erklärte Nika Georgievna, einem Buchblatt oder einer Gebäudewand, und die Hauptaufgabe bestehe darin, den Raum dieser Wand oder dieses Blattes richtig zu organisieren. Und Illustration ist mit einer Übersetzung vergleichbar – es ist die Übersetzung des Textes des Autors in die Sprache des Künstlers. Und Illustration ist ein Theater mit eigener Kulisse, Kostümen, Schauspielern, Beleuchtung, Regie, einer vom Künstler inszenierten Aufführung „nach dem Stück“ des Autors ... Nicht umsonst las Nika in ihrer Kindheit gerne Shakespeare und schaute sich Bücher über die Geschichte der Kostüme an! Nika Goltz hatte einen unabhängigen und originellen Charakter. Wie ihr Vater konnte sie sich um nichts willen brechen. Wenn jedoch ein unabhängiger Architekturakademiker bei den Behörden ernsthafte Unzufriedenheit hervorrief, konnte ein unabhängiger Illustrator von Kinderbüchern durchaus mit Verständnis rechnen. In einem Kinderbuch sind Künstler mit vielem davongekommen, was man in einer anderen Situation als Formalismus bezeichnen könnte. Und hier geht es nicht einmal um Ideologie: Nika Georgievna erinnert sich, wie sie ihre Illustrationen für Däumelinchen zum Chefkünstler von Detgiz brachte. Alles war in Ordnung, bis es zu den Elfen kam. Boris Alexandrowitsch Dechterew packte sich einfach am Kopf, als er Nikina-Kobolde mit abstehenden Ohren sah – er selbst malte sie für die gleiche „Däumelinchen“ in Form zarter Engel. Aber der Künstler erklärte ihm, was sie sind – ihre Elfen, und er stimmte ihrer Existenz zu. Und habe es im Druck verpasst.
Dieser Fall wurde für Nika Goltz zum Vorbild für kreative Beziehungen. Im Gegenzug beurteilte sie die Arbeit der Jugend, ging respektvoll mit der vom Künstler geschaffenen Welt um und gab Ratschläge nur in der Sache. „Hauptsache, die Arbeit wird überzeugend und mit Talent erledigt.“

Stadt in einer Kiste
Dann, in Dechterews Detgiz-Zeit, wurde das Kinderbuch von überzeugenden und talentierten Illustratoren geschaffen. Und dies kompensierte die Unvollkommenheit des Drucks, das schlechte Papier und sogar die ideologische Zensur. Es war übrigens nicht schwer, es zu umgehen. „Als ich gebeten wurde, eine Geschichte über Lenin zu illustrieren“, erinnert sich der Künstler, „über ein paar dumme, saubere Teller (offensichtlich war das so). berühmte Geschichte Bonch Bruyevich „Society of Clean Plates“) konnte ich nicht ablehnen, aber ich habe gerade drei Teller gezeichnet, und das war's.

Die Hauptsache ist, sich zu verlieben
Ich muss meinen Autor nicht nur lieben, ich muss ihn verehren! - erklärt Nika Georgievna. „Sonst kann ich nicht arbeiten.“ So verliebte sie sich in Oscar Wilde, Vladimir Odoevsky, Wilhelm Hauff, Anthony Pogorelsky ... Sie kehrte viele Male zu Andersens Märchen zurück und fertigte sowohl Schwarz-Weiß- als auch Farbillustrationen an. Sie reiste nach Dänemark, wo sie russische Freunde hatte, und begann danach, Andersen auf neue Weise zu verstehen. In sechs Jahren entwarf sie sieben Andersen-Bücher und erhielt dafür 2005 eine Silbermedaille der Akademie der Künste und ein Jahr später für Illustrationen zur Sammlung „Das große Buch der besten Geschichten Andersens“ ein Diplom des International Council for Children's Books.
Sie hatte eine erstaunliche Beziehung zu Alexander Scharow. Sh. Perrot oder N. Gogol zu illustrieren ist eine Sache, aber ein lebender Autor eine ganz andere: Ärgerliche Meinungsverschiedenheiten können passieren. Sie fielen mit Scharow zusammen. Nika kam zu ihm nach Hause und sie arbeiteten zusammen. Ihr Lieblingswerk war das Buch über Geschichtenerzähler „Zauberer kommen zu Menschen“ – dieses Genre wird üblicherweise als Populärwissenschaft bezeichnet. Was sollen die Bilder für so ein Buch sein? Wie lässt sich die Idee der Ähnlichkeit der Handlungen von „Cupid and Psyche“ und „The Scarlet Flower“ veranschaulichen? Wie lässt sich der Begriff „Folklore“ darstellen? Wie kombiniere ich „The Song of Hiawatha“ mit „The Humpbacked Horse“? Aber wahrscheinlich hat die Zusammenarbeit mit einem lebenden Schriftsteller seine Vorteile, und Nika Golts nahm alle seine Gedanken sehr emotional auf – die Zeichnungen erwiesen sich als unerwartet und präzise, mit subtilen grafischen und semantischen Nuancen. Wenn man sich also das Gespräch von A. Puschkin mit dem Autor von „Das kleine bucklige Pferd“ P. Erschow ansieht, wird laut der Zeichnung von N. Goltz jeder verstehen, dass Erschow ein Mann ist und Puschkin ... Puschkin ist etwas aus einer anderen Welt. „Ich riskiere einfach nicht, Puschkin zu illustrieren, denn das ist für mich eine Art transzendentale Höhe, die vielleicht nicht illustriert werden muss … Er ist so schön“, sagte Nika Georgievna. Und diese Haltung ist in ihrer Zeichnung abzulesen!
Und was für eine Ausstellung fabelhafter Pferde! .. Hier sind die feurigen Pferde von Helios und das epische Pferd von Ilya Muromets und der geflügelte Pegasus und Rosinante und die Mäusepferde von Aschenputtel und das Pferd, das Baba Yaga diente, und das Werwolfpferd und sogar der Zentaur – alles nach dem Text der wissenschaftlichen Forschung, und alles ist lebendig, hell, mit Charakter. Charakter ist eine der erkennbaren Eigenschaften der Zeichnung von Nika Goltz, der Charakter und die Eleganz des Bildes.
Es ist wahrscheinlich unmöglich, alle Illustratoren Andersens aufzuzählen – jeder „Kinder“-Künstler träumt von einem solchen Werk, jeder nimmt es mit Freude an. Ich erinnere mich, dass ich als Kind alle Bücher von Andersen mochte – sie hatten alle wunderschöne, „fabelhafte“ Bilder. Aber so einen Ole-/Ikoye wie den von Nika Goltz habe ich noch nie getroffen: Das ist kein Zwerg, sondern ein dünner, schick gekleideter kleiner Mann mit einem schönen Regenschirm, anmutig wie ein Tanzlehrer. Völlig ungewöhnlich – aber man versöhnt sich sofort mit ihm, er ist so gut. Bemerkenswert ist die Schneekönigin, kaum umrissen von dünnen, scharfen Linien im Getümmel eines Schneesturms, im Flug eines sagenhaften Schlittens – eine Art Schneemaske! Und der feierliche Umzug des nackten Königs gleicht einem Ballett – so elegant werfen der König und sein Gefolge ihr rechtes Bein zur Seite.
Das Lieblingsthema des Künstlers sind Elfen und Trolle. Nach ihrem Verständnis sehen Elfen natürlich in keiner Weise wie Engel aus. Hier sind die bösen Trolle aus derselben „Schneekönigin“ – skurril, gruselig, lustig, sie tragen einen Zauberspiegel, fliegen damit durch den Nachthimmel und es ist unglaublich schön. Hier ist der Glasmann aus W. Gaufs Märchen „Kaltes Herz“ – es ist sofort klar, dass er aus Glas besteht und ein Gnom ist. Dünn, streng, mit langer Nase, einem verschmitzten Lächeln und scharfen Knien. Und wie fröhlich tanzen die fröhlichen Männchen aus dem Märchen der Gebrüder Grimm! ..
Arrogante Prinzessinnen, zottige Riesen, Bären und Schwalben, arme Stieftöchter und törichte Könige – all diese fabelhafte Bevölkerung wird in den Illustrationen von Nika Goltz mit Geschick und Liebe nachgebildet. Aber zwei Autoren scheinen mir völlig im Einklang mit der Natur ihres Talents zu stehen – das sind E.-T.-A. Hoffman und N. Gogol.

Einwohner von Dschinnistan
„Ich möchte alles veranschaulichen“, sagte Nika Georgievna über Hoffmann. Sie illustrierte anscheinend alle seine Märchen, sie wollte auch „Die Biographie der Katze Murr“ zeichnen – hatte aber keine Zeit. wunderbare Welt Hoffmann, wo die Grenze zwischen Erde und Himmel, Menschen und Geistern ständig verletzt wird, die Welt der Phantasmagorie, der Groteske, der ätzenden Ironie, die Welt der naiven exzentrischen Dichter, selbstzufriedenen Handwerker und gegensätzlichen Magier und Zauberinnen – Nika Goltz kennt ihn auf die ausführlichste Art und Weise. Es brodelt vor feurigen Leidenschaften. Die Kompositionen für „Little Tsakhes“ sind überraschend dynamisch: Viele Figuren werden wie von einer Sturmböe in einen Freak-Zwerg verwandelt – so deutlich wird die Kraft der Magie vermittelt. Balthasar und seine Freunde, die die Macht Zinnobers zerstören wollen, werden leicht ironisch in der heroischen Pose antiker Tyrannenkämpfer dargestellt – in flatternden Umhängen und ... mit einer Lorgnette in der Hand. Aber die Illustrationen zum Märchen „Der goldene Topf“ kamen am besten heraus, und das ist nicht verwunderlich – Hoffmann selbst hielt es für sein bestes Werk und sagte: „So etwas wie den goldenen Topf kann ich nicht schreiben!“ Diese Geschichte ist von der Sehnsucht nach Liebe durchdrungen, die Leidenschaften der Helden erschüttern Erde und Himmel. Es ist erstaunlich, wie in Schwarz-Weiß-Illustrationen das Leuchten des Zauberers Salamander, das anmutige Gleiten der Smaragdschlange, die magischen Stimmen, die im Holunderstrauch rauschen, werden vermittelt. Auf dem Vorsatzblatt des Buches „The Golden Pot and Other Stories“ alle Märchenfiguren: Herr Drosselmeyer aus „Der Nussknacker“, „Der kleine Tsakhes“, der Porter-Strauß und in der Mitte, wie die Sonne der Liebe, der goldene Topf und die wunderschöne Schlange.
Leonardo da Vinci sagte, dass ein Künstler immer sich selbst zeichnet. Welcher der Charaktere von Nika Goltz kommt ihr äußerlich am nächsten? Sicherlich keine fabelhaften Schönheiten. Sie ist etwas misstrauisch gegenüber Schönheiten; bestenfalls werden sie mit einer glatten, klaren Linie umrissen, und häufiger kommen Arroganz, Affektiertheit oder einfach nur Vulgarität in ihnen zum Ausdruck. Ihr Held ist ein romantischer Exzentriker, ein verliebter Dichter, dessen Gesicht den Sternen zugewandt ist und der zu einer Heldentat bereit ist. „Natürlich habe ich auch immer selbst gezeichnet. Wenn Sie aber möchten, dass ich eine bestimmte Figur nenne, dann nennen Sie es Peregrinus Tees aus Hoffmanns „Herr der Flöhe“, sagt der Künstler. Allerdings sehen wir das gleiche Gesicht auf dem Studenten Anselm aus „Der goldene Topf“, auf Balthazar aus „Die kleinen Tsakhes“ und auf dem kleinen Hans aus „Der verratene Freund“ von Oscar Wilde – Vornehmheit und Einfachheit, ein überraschter Blick, Offenheit für Gefühle. Vielleicht sind es die ererbten Eigenschaften des Vaters?
Die wahre Heimat dieses Helden ist das magische Dzhinnistan, das Land der Geister und Feen, in dem sich Nika Goltz ganz wohl fühlt.

Armer Akaki Akakievich...
Nikolai Wassiljewitsch Gogol hatte schon immer eine Vorliebe für das Märchen, für das Wunderbare und Fantastische; romantisches Temperament und bissiger Sarkasmus machen ihn mit E.-T.-A. verwandt. Hoffmann. Der Künstler spürte das alles, als er „Petersburg Tales“ illustrierte. Ihrer Meinung nach „ist das eine sehr schwierige, sehr schwierige Sache“, aber sie würde gerne darauf zurückkommen, es noch einmal tun. Petersburg ist in ihren Zeichnungen genau die Stadt, in der „der Dämon selbst die Lampen anzündet, nur um alles zu zeigen, was nicht in seiner gegenwärtigen Form ist“, die Stadt der quälenden Aufregung und des tiefen Schlafs. Prächtiger Poprishchin – der spanische König aus den Notizen eines Verrückten. Ein gruseliger alter Teufel, der in der Geschichte „Portrait“ aus den Bildern kriecht. Aber einen solchen Akaky Akakievich Bashmachkin findet man bei niemandem, nicht einmal im unvollendeten Film von Y. Norshtein. MIT wahre Liebe seine Gesichtszüge sind gezeichnet.
Hier sitzt er über dem Papier, beugt den Rücken und streckt den Hals, quietscht mit einer Feder und ... lächelt. Gogol hat über dieses Lächeln nicht geschrieben, aber der Künstler hat es gesehen. Um graue, kantige Gestalten herum herrscht Hektik, Geschwätz, Papiere werden auf seinen kahlen Kopf geschüttet – und er strahlt am ganzen Körper. Hier sitzt Akaky Akakievich zu Hause, in einen Morgenmantel gehüllt, lächelnd ... und ein Mantel fliegt über ihn - „er aß geistig und trug in seinen Gedanken die ewige Idee des zukünftigen Mantels.“ Hier ist er glücklich, schlüpft in einen neuen Mantel, geht zwischen den gesichtslosen Schatten die Straße entlang und jetzt – ein schrecklicher Moment! - Irgendein Weltböses, schwarz, mit Krallen, schüttelt ihn aus diesem Mantel in den Schnee. In dieser Zeichnung steckt so viel Dynamik, so viel lebendige Verzweiflung, dass der eingefleischteste Verlierer den Impuls verspüren wird, über diesen unglücklichen, zerzausten kleinen Mann zu lesen.

Ruhiges Leben
Nika Goltz reiste sehr gern – sie gab ihr ganzes freies Geld und ihre ganze Zeit dafür aus. Italien, Ägypten, England, Tunesien, Schottland erwachten dann in ihren Zeichnungen zum Leben. Sich konzentrieren neue Arbeit Sie versuchte, sich irgendwie vor der Außenwelt zu verstecken – am besten ging das in der U-Bahn oder im Trolleybus, wo sie oft die ersten „Haken“ für das Bild hatte. In den Krisenjahren verzweifelte die Künstlerin an einem Verfall des Geschmacks, an einer neuen „Zensur“ des Geldes, als der Verleger auf ihre Einwände antwortete: „Sie werden es nicht kaufen“, und das Gespräch war beendet. Aber sie erlebte bessere Zeiten, die sie davon überzeugten, dass die Menschen immer noch Geschmack haben – Bücher mit ihren Illustrationen waren sofort ausverkauft, „Cartoon“-Produkten, „gruseligen Barbies und den ekelhaftesten Aschenputtels“ stehen die Werke echter Künstler gegenüber, die die Traditionen der russischen Illustration fortsetzen. Zwischen Aufträgen und nur für sich selbst malte Nika Georgievna Landschaften und Blumen. Das Wort „Stillleben“ gefiel ihr nicht, es strahle einen Friedhof aus, es sei viel zutreffender, meinte sie, dieses Genre auf Deutsch zu nennen: Stillleben – „stilles Leben“. „Weil es keine tote Natur ist. Es ist ein ruhiges Leben ...“ Sie sagen, dass kleine Menschen, Elfen, ruhig in den Blumen in ihren Zeichnungen lebten, sie tanzten, flogen, stolperten und die Kinder sie sofort bemerkten, die Erwachsenen jedoch nicht. Aber selbst wenn Sie die Elfen nicht sehen, schauen Sie sich ihre „Distel“ einfach an, um ihre Spiritualität zu spüren: Er führt ein so kompliziertes, reiches und wunderschönes Leben. Diese Spiritualität, Schönheit und Ungewöhnlichkeit zog eine große Anzahl von Menschen an, die sie zu Nika Goltz liebten. Sie umringten sie bis zu ihren letzten Tagen. Ich danke einem von ihnen, dem Künstler Maxim Mitrofanov, aufrichtig für seine Hilfe bei der Vorbereitung der Materialien für diesen Artikel.
Fotos und Zeichnungen wurden freundlicherweise vom Künstler M. Mitrofanov (aus dem persönlichen Archiv) zur Verfügung gestellt.

Referenz:
GOLTS Nika Georgievna
10. März 1925 – 9. November 2012
Verdienter Künstler Russlands. 1956 veröffentlichte der Verlag Detgiz das erste von ihr illustrierte Buch, „Der standhafte Zinnsoldat“ von H.-K. Andersen. Sie arbeitete in der Buch- und Staffeleigrafik bei den Verlagen „Kinderliteratur“, „Sowjetischer Künstler“, „Sowjetrussland“, „Russisches Buch“, „Prawda“, „Fiction“, „EKSMO-Press“ usw.
Die Hauptwerke von „Tales“ von O. Wilde; „Petersburg Tales“ von N. Gogol; „Schwarzes Huhn oder Untergrundbewohner“ von A. Pogorelsky; „Tim Thaler, or Sold Laughter“ von J. Crews; „Märchen und Geschichten“ von V. Odoevsky; „Märchen und Geschichten“ E.-T.-A. Hoffmann; „Geschichten“ von V. Gauf; „Deutsche Volksdichtung des XU-XIX Jahrhunderts“; „Tales of Mother Goose“ von C. Perrault; „Englische und schottische Volksmärchen; Märchen von A. Sharov „Zauberer kommen zu Menschen“, „Kuckuck, ein Prinz aus unserem Hof“, „Löwenzahnjunge und drei Schlüssel“, „Erbsenmann und ein Einfaltspinsel“; „Geschichten“ H.-K. Andersen.
Ausstellungen
1964 – Kanada, Indien, Dänemark.
1968 – Jugoslawien.
1971,1973 – Italien.
1975 – „Buch-75“.
1985 - Deutschland. Ausstellung von Illustratoren
Werke der Brüder Grimm in Berlin.
1990 – Dänemark, die Stadt Aarhus.
1993 – Dänemark und die Stadt Vejle gemeinsam
mit dänischen Künstlern.
Im Jahr 2006 Nika Georgievna Goltz
ausgezeichnet mit dem Diplom H.-K. Andersen
Internationaler Rat für Kinderbücher
(IBBY) für Illustrationen zur Sammlung
„Großes Buch der besten Märchen
Andersen“.

Für alle Liebhaber illustrierter Kinderbücher. Jede Woche „entdecken“ wir für Sie einen der Illustratoren. Und jede Woche gibt es zusätzlich 8 % Rabatt auf seine Bücher. Der Rabattzeitraum ist von Montag bis Sonntag.

Der klingende Name Nicky Goltz ist jedem Liebhaber guter Kinderliteratur und Bildbänden ein Begriff. Nika Georgievna Goltz (1925-2012) war und ist eine wahre Klassikerin der russischen Schule der illustrativen Kunst. Wir blicken mit ihren Augen auf die beliebtesten und liebsten Kindergeschichten: „Die Schneekönigin“, „Kleine Baba Yaga“, „Der Nussknacker“, „Der kleine Prinz“, „Die schwarze Henne und das Untergrundvolk“.

Ihr kreatives Schicksal wurde weitgehend von ihren Eltern vorgegeben. Ihre Mutter brachte ihr die Liebe zur klassischen Literatur bei. Vater, Georgy Pavlovich Goltz, war Architekt, Theaterdesigner und ausgezeichneter Grafiker. Sein tragischer Tod stellte das Leben des Künstlers auf den Kopf.

Es ist kaum zu glauben, aber die Künstlerin selbst hätte nicht einmal gedacht, dass sie sich mit Buchillustrationen beschäftigen würde. Die monumentale Bemalung der Wände und die Schaffung von Tafeln faszinierten sie. Doch zufälligerweise war ihr einziges monumentales Werk die Bemalung einer hundert Meter hohen Wand in einem im Bau befindlichen Kindergarten. Musiktheater N.I. Sats, in dessen Komposition sie zwei Tafeln einbezog, die auf den Skizzen ihres Vaters basierten.

In der Welt der Buchillustration war sie zunächst gezwungen, aus Not zu kommen – sie musste irgendwie ihre Familie ernähren. Doch plötzlich findet sich Goltz in der Buchgrafik wieder, sie wird zu einer unerschöpflichen Quelle der Selbstdarstellung. Denn „... ein Buch ist ein Theater“, so der Künstler. Der Illustrator spielt die Performance. Er ist der Autor, der Schauspieler, der Meister des Lichts und der Farbe und vor allem der Regisseur der gesamten Handlung. Es muss eine durchdachte Abfolge der Szenen geben, es muss einen Höhepunkt geben.

Ihr erstes Werk war das Buch „Der standhafte Zinnsoldat“ von Hans Christian Andersen. Seitdem pflegt Nika Georgievna eine besondere Beziehung zu diesem Geschichtenerzähler und seiner Heimat.

Sie selbst sagte, sie male einen „russischen Andersen“. Aber die magische Zerbrechlichkeit ihrer Kinderfiguren, als würden sie sich auf Zehenspitzen bewegen, und die hellen, runden Bilder von Königen und Köchen sind die beste Illustration der fantastischen, lustigen und traurigen Werke der dänischen Geschichtenerzählerin. Und Dänemark ist für den Künstler zu einem geliebten, fast schon heimischen Land geworden.

Die Dänen haben es sogar geschafft privates Museum Nicky Golts. Und für Andersen erhielt sie 2005 die Silbermedaille der Akademie der Künste und ein Jahr später für Illustrationen zur Sammlung „Das große Buch von Andersens besten Geschichten“ das Diplom von G.-Kh. Andersen vom International Council on Children's Books.

Dem Künstler gefiel auch das Pantheon der kleinen Zauberwesen des deutschen Geschichtenerzählers Otfried Preusler. Goltz vermittelte perfekt den schelmischen Geist der leicht zerzausten und immer neugierigen kleinen Baba Jaga, des kleinen Geistes und des kleinen Wassermanns.

Unter ihrer Feder erwacht die groteske Welt voller seltsamer Schatten weniger zum Leben Berühmte Werke Hoffmann - Märchen „Der goldene Topf“, „Die königliche Braut“, „Herr der Flöhe“.

Nika Georgievna hat die Illustrationen für „Kinder“ und „Erwachsene“ nicht getrennt. Sie war immer davon überzeugt, dass Kinder als Erwachsene zeichnen müssen, es sei ein Dialog auf Augenhöhe, denn: „Ein Kind sieht mehr als ein Erwachsener.“ Ihm hilft die Unmittelbarkeit, nicht die Belastung durch die Konventionen des Bildes.

Es ist kein Zufall, dass sie Autorin von Illustrationen für zwei ergreifende Geschichten über Kindheit und Einsamkeit wurde: „The Boy Star“ von Oscar Wilde und „ kleiner Prinz" Antoine de Saint-Exupéry. Der Held von Exupéry erscheint vor uns inmitten der endlosen außerirdischen Räume, mit denen sein goldener Glanz manchmal verschmilzt. Und der Star-Boy wird zunächst mit dem alten Narziss verglichen, um dann sein Gesicht zu verlieren (der Künstler zeichnet nicht die Hässlichkeit des Helden, sondern „bedeckt“ sein Gesicht nur mit Haaren) und findet sein wahres Selbst, nachdem er Leiden durchgemacht hat.

Nika Georgievna Goltz lebte erstaunlich lange und erfüllt kreatives Leben. Auch in den 90er Jahren blieben ihre Arbeiten bei Verlegern gefragt. Auch mit 80 Jahren interessierte sie sich immer noch für die Charaktere ihrer Illustrationen, zu vielen von ihnen kehrte sie sogar noch einmal zurück, denn mit den Jahren begann sie nach eigener Aussage immer interessanter und freier zu zeichnen. Ihre Tagesstunden widmete sie stets ihrer Lieblingsarbeit (Interviews gab sie meist abends). Tadellose Zeichnungen von Goltz, die in den traditionellen Techniken Gouache, Pastell und Aquarell erstellt wurden, waren und sind eine ästhetische Stimmgabel in der farbenfrohen und vielfältigen Welt der Kinderillustration.

Natalya Strelnikova

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„Ein Buch ist ein Theater. Ein Illustrator spielt eine Aufführung. Er ist sowohl Autor als auch Schauspieler, ein Meister des Lichts und der Farbe und vor allem der Regisseur der gesamten Handlung. Es muss einen durchdachten Wechsel der Szenen geben, es muss einen Höhepunkt geben. Diese Entscheidung, das Buch als Aufführung zu nutzen, hat mich schon immer fasziniert.“

„Ein Kind sieht mehr als ein Erwachsener. Ihm hilft die Unmittelbarkeit, unbelastet von den Konventionen des Bildes. Deshalb ist der erste Eindruck des Buches so wichtig. Er bleibt ein Leben lang. Betont das Denken, bildet den Geschmack.“ Nika Golts

Verdienter Künstler Russlands.

Absolvent des Moskauer Staatlichen Kunstinstituts, benannt nach V.I. Surikov, N.M. Tschernyschow.
1955 begann sie mit der Buchillustration.
1956 veröffentlichte der Verlag „Detgiz“ das erste von ihr illustrierte Buch „Der standhafte Zinnsoldat“ von G.-Kh. Andersen.
Sie arbeitete in der Buch- und Staffeleigrafik bei den Verlagen „Kinderliteratur“, „Sowjetischer Künstler“, „Sowjetrussland“, „Russisches Buch“, „Prawda“, „Fiktion“, „EKSMO-Press“, „Makhaon“ und anderen.
2006 wurde ihr der H.-K. verliehen. Andersen vom International Council for Children's Books (IBBY) für Illustrationen für die Sammlung „Das große Buch der besten Märchen von Andersen“.

Bücher mit Illustrationen des Künstlers