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Dokumentarkunst der Geschichten „The Parcel“ von V.T. Shalamov und "Sanochki" G.S. Zhzhenova

Der Artikel bezieht sich auf das Thema der Zwangsarbeitslager in Kolyma und widmet sich der Analyse der dokumentarischen und künstlerischen Welt der Geschichten „Das Paket“ von V.T. Shalamov und "Sanochki" G.S. Zhzhenova.

Die Ausstellung von Shalamovs Geschichte „Das Paket“ führt direkt in das Hauptereignis der Geschichte ein – die Entgegennahme des Pakets durch einen der Gefangenen: „Die Pakete wurden im Dienst ausgegeben. Brigadiere bestätigen die Identität des Empfängers. Sperrholz brach und riss auf seine eigene Weise, wie Sperrholz. Die hiesigen Bäume brachen nicht so, sie schrien nicht mit einer solchen Stimme. Es ist kein Zufall, dass das Geräusch von Sperrholzpaketen mit dem Geräusch von brechenden Kolyma-Bäumen verglichen wird, als ob es zwei verschiedene Polaritätsmodi symbolisieren würde. Menschenleben- Leben in freier Wildbahn und Leben im Gefängnis. „Vielfalt der Polaritäten“ ist in einem anderen ebenso wichtigen Umstand deutlich zu spüren: Ein Sträfling, der kommt, um ein Paket entgegenzunehmen, bemerkt hinter der Absperrung Menschen „mit sauberen Händen in übermäßig gepflegten Militäruniformen“. Der Kontrast von Anfang an errichtet eine unüberwindbare Barriere zwischen den entrechteten Gefangenen und denen, die über ihnen stehen – den Schiedsrichtern ihres Schicksals. Die Haltung der "Herren" zu den "Sklaven" wird auch in der Handlung der Handlung vermerkt, und das Mobbing des Gefangenen wird bis zum Ende der Geschichte variieren und eine Art Ereigniskonstante bilden, die den absoluten Mangel an Rechten betont der einfache Bewohner des stalinistischen Zwangsarbeitslagers.

Der Artikel behandelt das Thema GULAG. Der Autor unternahm den Versuch, die dokumentarischen und fiktionalen Welten der beiden Geschichten zu analysieren.

LITERATUR

1. Zhzhenov G.S. Sanochki // Vom „Auerhuhn“ zum „Feuervogel“: eine Geschichte und Geschichten. - M.: Sovremennik, 1989.
2. Kresse Vernon. Zecameron des 20. Jahrhunderts: ein Roman. - M.: Künstler. lit., 1992.
3. Shalamov V.T. Gesammelte Werke. In 4 Bänden T. 1 // Komp., aufbereitet. Texte und Notizen. I. Sirotinskaja. - M.: Künstler. lit., 1998.
4. Shalamov V.T. Gesammelte Werke. In 4 Bänden T. 2 // Komp., aufbereitet. Texte und Notizen. I. Sirotinskaja. - M.: Künstler. lit., 1998.
5. Schiller F.P. Briefe aus dem Totenhaus / comp., übers. mit ihm., Anm., Nachwort. V.F. Diesendorf. - M.: Gesellschaft. akad. Die Wissenschaften sind erwachsen geworden. Deutsche, 2002.

ANMERKUNGEN

1. Beachten Sie, dass Träume von Essen, von Brot, dem hungrigen Gefangenen im Lager keine Ruhe geben: „Ich schlief und sah immer noch meinen ständigen Kolyma-Traum - Brotlaibe, die durch die Luft schwebten und alle Häuser, alle Straßen füllten, die ganze Erde.“
2. Philologe F.P. Schiller schrieb 1940 aus einem Lager in der Nachodka-Bucht an seine Familie: „Wenn Sie noch keine Stiefel und ein Oberhemd geschickt haben, dann schicken Sie es nicht, sonst fürchte ich, dass Sie etwas völlig Unangemessenes schicken.“
3. Shalamov erinnert sich an diesen Vorfall sowohl in „Essays on the Underworld“ als auch in der Geschichte „Tombstone“: „Burki hat siebenhundert gekostet, aber es war ein Schnäppchen.<…>Und ich habe im Laden ein ganzes Kilo Butter gekauft.<…>Ich habe auch Brot gekauft…“
4. Aufgrund des ständigen Hungers der Häftlinge und der erschöpfenden Schwerstarbeit war die Diagnose „Ernährungsdystrophie“ in den Lagern an der Tagesordnung. Dies wurde zum Nährboden für Abenteuer in noch nie dagewesenem Ausmaß: „Alle Produkte, die ihre Haltbarkeit überschritten hatten, wurden ins Lager abgeschrieben.“
5. Etwas Ähnliches wie dieses Gefühl erlebt der Heldenerzähler der Geschichte „Verschwörung der Anwälte“: „Ich bin in dieser Brigade noch nicht vertrieben worden. Es gab hier Leute, die noch schwächer waren als ich, und das brachte eine Art Beruhigung, eine Art unerwartete Freude. Kolyma-Bewohner Vernon Kress schreibt über die menschliche Psychologie unter solchen Bedingungen: „Wir wurden von unseren Kameraden geschubst, weil der Anblick eines heruntergekommenen Menschen immer irritierend auf einen gesünderen Menschen wirkt, er seine eigene Zukunft in ihm ahnt und noch dazu ist gezogen, einen noch wehrloseren zu finden, um ihn wieder hereinzuholen.<...>» .
6. Nicht nur die Blatari liebten die Theatralik, auch andere Vertreter der Lagerbevölkerung interessierten sich dafür.

Tscheslaw Gorbatschowski, Südural Staatliche Universität

Das erste Problem bei der Analyse von CR (wie der Autor den Zyklus selbst bezeichnete) ist ethischer Natur. Es ist bekannt, welche persönlichen Erfahrungen und Materialien hinter dem Text stehen; Fast zwanzig Jahre Haft in sowjetischen Konzentrationslagern, davon fünfzehn in Kolyma (1937-1951).
Ist es möglich, einen Schrei nach rhetorischen Gesetzen zu bewerten? Ist es möglich, angesichts eines solchen Leidens über Genre, Komposition und andere berufliche Dinge zu sprechen?
Es ist möglich und sogar notwendig. Varlam Shalamov bat nicht um Nachsicht.
Shalamovs wichtigstes ästhetisches Manifest – der Artikel „Über Prosa“ (1965) – wird durch zahlreiche „Anmerkungen zur Poesie“, detaillierte Fragmente in Briefen, Notizen in Arbeitsbüchern und schließlich Kommentare in den Geschichten selbst und Gedichten über Poesie unterstützt. Vor uns liegt ein Typus des reflektierenden Künstlers, der im 20. Jahrhundert üblich ist, der zuerst zu verstehen und dann zu realisieren versucht.
Shalamovs persönliches, inneres Thema ist kein Gefängnis, kein Lager im Allgemeinen, sondern Kolyma mit seiner Erfahrung einer grandiosen, beispiellosen, beispiellosen Ausrottung des Menschen und Unterdrückung des Menschlichen. " Kolyma-Geschichten“ist ein Bild von neuen psychologischen Mustern im menschlichen Verhalten, Menschen in neuen Bedingungen. Bleiben sie Menschen? Wo ist die Grenze zwischen Mensch und Tier? Die Definitionen können jedoch variieren und tendieren immer zu Extremen: „Hier werden Menschen in einem äußerst wichtigen, noch nicht beschriebenen Zustand dargestellt, wenn sich eine Person einem Zustand nähert, der dem Zustand der Menschlichkeit nahe kommt“ („Über meine Prosa“).
Das zwanzigste Jahrhundert ist laut Shalamov zu einem echten "Zusammenbruch des Humanismus" geworden. Und dementsprechend passierte die Katastrophe der Hauptsache Literarisches Genre, das ästhetische „Rückgrat“ des 19. Jahrhunderts: „Der Roman ist tot. Und keine Macht der Welt wird diese literarische Form wiederbeleben. Menschen, die Revolutionen, Kriege, Konzentrationslager erlebt haben, kümmern sich nicht um den Roman. Der Roman sollte durch eine neue Prosa ersetzt werden - ein Dokument, ein Augenzeugenbericht, der durch sein Blut, sein Gefühl und sein Talent in ein Bild verwandelt wurde.
Shalamov beschreibt detailliert die Struktur dieser Prosa. Helden: Menschen ohne Biografie, ohne Vergangenheit und ohne Zukunft. Aktion: Vollständigkeit der Handlung. Erzähler: Übergang von der ersten Person zur dritten Person, Held vorbei. Stil: kurz, wie eine Ohrfeige, ein Satz; Reinheit des Tons, Abschneiden aller Schalen von Halbtönen (wie bei Gauguin), Rhythmus, eine einzige musikalische Struktur; genaues, wahres, neues Detail, gleichzeitig die Geschichte in eine andere Ebene übersetzen, einen „Subtext“ geben, sich in ein Detailzeichen, ein Detailsymbol verwandeln; besonderes Augenmerk auf den Anfang und das Ende, bis diese beiden Sätze - der erste und der letzte - nicht im Gehirn gefunden werden, diese beiden Sätze nicht formuliert werden - es gibt keine Geschichte. Die Hypnose von Shalamovs Klarheit und Aphorismus ist so, dass die Poetik der CR normalerweise aus der vom Autor festgelegten Perspektive wahrgenommen wird. Dabei sind, wie bei jedem großen Schriftsteller, sein theoretisches „generierendes Modell“ und seine spezifische ästhetische Praxis nicht absolut ausreichend, was sich auch im Kleinen bemerkbar macht.
Shalamov lehnt Tolstois Methode ab, mehrere Varianten von Katyusha Maslovas Augenfarbe in Entwürfen zu sortieren ("absolut anti-künstlerisch"), und erklärt: "Ist es für jeden Helden möglich?" Kolyma-Geschichten» - wenn sie da sind - gibt es eine Augenfarbe? In Kolyma gab es keine Menschen mit Augenfarbe, und das ist keine Verirrung meiner Erinnerung, sondern die Essenz des damaligen Lebens.
Schauen wir uns die Texte der CD an. "... ein schwarzhaariger Kerl, mit einem so leidenden Ausdruck aus schwarzen, tief eingefallenen Augen ..." ("On the show"). „Dunkelgrünes, smaragdgrünes Feuer, ihre Augen blitzten irgendwie fehl am Platz, fehl am Platz“ („Unbekehrt“).
Einige zentrale Bestimmungen von Shalamovs „Dichtungskunst“ sind jedoch situationsbedingt begrenzt, an verschiedenen Stellen werden sie genau umgekehrt formuliert, was nicht einmal ein Paradox, sondern einen offensichtlichen Widerspruch darstellt.
In Bezug auf die absolute Authentizität jeder Geschichte, die Authentizität des Dokuments, kann Shalamov nebenbei bemerken, dass er nur „der Chronist seiner eigenen Seele“ ist. Hervorhebung der Rolle des Autors als Augenzeuge, Zeuge und Kenner des Materials, um festzustellen, dass übermäßiges Wissen, das Überschreiten des Materials dem Autor schadet, weil der Leser ihn nicht mehr versteht. Sprechen Sie über Arten von Handlungen - und sagen Sie, dass es in seinen Geschichten "keine Handlung gibt". Zu bemerken, dass "derjenige, der das Ende kennt, ein Fabulist, ein Illustrator ist" - und sich entgehen lassen, dass er "viele Notizbücher hat, in denen nur der erste Satz und der letzte geschrieben sind - das ist alles die Arbeit der Zukunft. " (Aber ist der letzte Satz nicht das Ende?). Im selben Jahr (1971), um den schmeichelhaften Vergleich eines Schriftstellerkollegen zurückzuweisen (Otten: Du bist der direkte Erbe der gesamten russischen Literatur – Tolstoi, Dostojewski, Tschechow. – Ich: Ich bin der direkte Erbe der russischen Moderne – Bely und Remizov . Ich habe nicht bei Tolstoi studiert, sondern bei Bely, und in jeder meiner Geschichten gibt es Spuren dieser Studie") - und wiederhole es tatsächlich ("In gewisser Weise bin ich der direkte Erbe der russischen realistischen Schule - dokumentarisch, wie Realismus"). Usw...
CDs beginnen mit einem kurzen einseitigen Text „Auf der Spur“, darüber, wie sie sich ihren Weg durch den jungfräulichen Schnee bahnen. Der Stärkste geht zuerst die schneebedeckte Weite entlang und markiert seinen Weg mit tiefen Gruben. Diejenigen, die ihm folgen, treten in die Nähe der Spur, aber nicht auf die Spur selbst, dann kommen sie auch zurück, wechseln den müden Führer, aber auch der Schwächste muss auf ein Stück Neuschnee treten und nicht auf die Spur eines anderen - erst dann die Straße wird irgendwann kaputt gehen. "Und es sind nicht Schriftsteller, die Traktoren und Pferde reiten, sondern Leser." Der letzte Satz macht aus dem Landschaftsbild ein Symbol. Wir sprechen über das Schreiben, über das Verhältnis von „Alt“ und „Neu“ darin. Das Schwierigste ist der absolute Innovator, der zuerst geht. Auch die Kleinen und Schwachen, die der Spur folgen, verdienen Respekt. Sie passieren den notwendigen Teil des Weges, ohne sie gäbe es die Straße nicht. Shalamovs Symbol kann weiter ausgebaut werden. "Neue Prosa", so scheint es, wurde von ihm als Weg durch die jungfräulichen Länder wahrgenommen.
Der Umfang, die Grenzen und die allgemeine Struktur des Kolyma-Zyklus wurden bereits nach dem Tod des Autors Anfang der neunziger Jahre (nach den Veröffentlichungsbemühungen von I. Sirotinskaya) klar. 137 Texte umfassten fünf Sammlungen: die eigentlichen Kolyma Tales (33 Texte, 1954 - 1962), The Left Bank (25 Texte, 1956 - 1965), The Spade Artist (28 Texte, 1955 - 1964), Resurrection Lärchen" (30 Texte , 1965 - 1967), "Handschuh oder KR-2" (21 Texte, 1962 - 1973). Das Korpus der Kolyma-Prosa enthält auch ein weiteres Buch - Essays on the Underworld (8 Texte, 1959). Sie kann als Ausgangspunkt dienen, um das Wesen und das Genre-Repertoire der CD im weitesten Sinne des Wortes zu verdeutlichen.
Die Spur, um die Shalamov herumschreitet, ist hier offensichtlich. „Essays …“ weisen ihr Genre bereits im Titel auf. Seit den vierziger Jahren des letzten Jahrhunderts hat sich in unserer Literatur das Genre des physiologischen Essays, die Physiologie, etabliert – eine detaillierte, facettenreiche Beschreibung eines ausgewählten Phänomens oder Typs, begleitet von Begründungen und anschaulichen Bildern. Die Grundlage der Physiologie waren empirische Beobachtungen, Zeugenaussagen (Dokument). Es geht dem Autor nicht um psychologische Abgründe, nicht um Charaktere, sondern um Gesellschaftstypen, unbekannte Sphären und Lebensbereiche.
Erfunden und umgesetzt unter der Redaktion von Nekrasov, wurde "Physiologie von Petersburg" zu seiner Zeit berühmt. Die Physiologie wurde von Vl mitgerissen. Dahl, S. Maksimov (der das dreibändige „Siberia and Hard Labor“ geschrieben hat).
"Aufsätze ..." Shalamova - die Physiologie der Diebeswelt der Sowjetzeit in ihrem Gefängnis- und Lagerleben. Acht Kapitel erzählen davon, wie sie in die Welt der Diebe geraten, was ihre innere Struktur und Konflikte sind, Beziehungen zur Außenwelt und zum Staat, Lösungen für "Frauen-" und "Kinder-" Probleme. Den Problemen der Diebeskultur wird viel Platz eingeräumt: "Apollo unter den Dieben", "Sergey Yesenin und die Welt der Diebe", "Wie Romane gequetscht werden".
Auch das überholte journalistische Pathos von Shalamovs Essay-Recherche ist offensichtlich. Er beginnt mit einer scharfen Auseinandersetzung mit „Fehlern Fiktion“, der die Unterwelt verherrlichte. Hier bekommen es nicht nur Gorki, I. Babel, N. Pogodin und Ilf und Petrov für den "Farmason" Ostap Bender, sondern auch V. Hugo und Dostojewski, die "nicht auf die wahrheitsgemäße Darstellung von Dieben aus waren". Im Text selbst wiederholt Shalamov mehrmals schroff: "... Menschen, die den Titel eines Menschen nicht verdienen."
Die Problematik und Methode von Essays, individuellen Motiven und „Scherzen“ verschwindet nirgendwo in anderen CRs. Im Gefüge der „neuen Prosa“ stellen sie eine gut unterscheidbare Basis dar. Mindestens dreißig Texte gehören zu Essays in ihrer reinen Form in Shalamovs fünf Büchern.
Wie es sich für einen Physiologen-Chronisten, Zeugen-Dokumentarfilmer, Beobachter-Forscher gehört, gibt Shalamov eine umfassende Beschreibung des Themas, zeigt verschiedene Abschnitte des Kolyma-Lebens „jenseits des Menschen“: einen Vergleich von Gefängnis und Lager („Tatar Mullah and frische Luft“), Goldbergbau, die schrecklichste Gemeinschaftsarbeit, die „höllische Feuerbüchse“ des Lagers Kolyma „Schubkarre 1“, „Schubkarre 2“), Hinrichtungen 1938 („Wie alles begann“), die Fluchtgeschichte („Grün Staatsanwalt“), eine Frau im Lager („Lektionen der Liebe“), Medizin in Kolyma („Rotes Kreuz“), ein Badetag, der auch zur Qual wird („Im Bad“).
Um diesen Kern herum wachsen andere Themen: ein leichteres und spezifischeres Gefängnisleben („Combeds“, „Best Praise“), das Geheimnis der „großen Prozesse“ der dreißiger Jahre („Bookinist“; basierend auf der Aussage des Leningrader Tschekisten , Shalamov glaubt, dass sie „eine geheime Pharmakologie“, „Unterdrückung des Willens durch chemische Mittel“ und möglicherweise Hypnose waren), Reflexionen über die Rolle terroristischer SRs in der jüngeren Geschichte („Goldmedaille“) und über die Beziehung zwischen der Intelligenz und Macht („Am Steigbügel“).
In diese dichte Alltagstextur ist das eigene Schicksal mit einer gepunkteten Linie eingeschrieben. Das Gefängnis, in dem der junge Shalamov der Zellenwächter war, traf sich mit dem alten Insassen, dem Sozialrevolutionär Andreev, und erntete von ihm „das beste Lob“ (in den Texten der KR wird sie mehr als einmal erwähnt). : „Du kannst im Gefängnis sitzen, das kannst du. Das sage ich dir aus tiefstem Herzen." Der Lagerprozess, bei dem der erfahrene Häftling Schalamow, auf eine Denunziation, einging neuer Ausdruck, unter anderem, und dafür, Bunin einen großen russischen Schriftsteller zu nennen. Rettungssanitäterkurse, die sein Schicksal veränderten („Kurse“, „Prüfung“), Fröhliche poetische Krankenhausabende mit Kameraden im Unglück („Athenian Nights“). Der erste Fluchtversuch aus der Lagerwelt, ein Ausflug an die Küste des Ochotskischen Meeres unmittelbar nach der offiziellen Freilassung ("Journey to Ola").
Dieser CD-Block überwindet das Dokument nicht, sondern demonstriert es. Auszüge aus Zeitungen und Enzyklopädien mit genauen Quellenangaben, Dutzende von echten Namen sollten die Echtheit von Ereignissen und Charakteren bestätigen, die nicht auf den Seiten einer großen, geschriebenen Geschichte erschienen sind. „Die Zeit der Allegorien ist vorbei, die Zeit der direkten Rede ist gekommen. Alle Mörder in meinen Geschichten bekommen einen echten Nachnamen.
Das Lager Kolyma unterscheidet sich grundlegend von einem Gefängnis. Dies ist ein Ort, an dem alle bisherigen menschlichen Gesetze, Normen und Gewohnheiten aufgehoben werden. Über jedem Lagertor hängt obligatorisch die Parole „Arbeit ist eine Sache der Ehre, eine Sache des Ruhms, der Tapferkeit und des Heldentums“ (ein Detail, das in der KR wiederholt verwendet wird, aber nie erwähnt wird, dass diese Worte Stalin gehören ).
Die Schwächsten von allen in dieser verkehrten Welt sind die Intellektuellen (ihr Spitzname im Lager ist „Iwan Iwanitschi“), die weniger an harte körperliche Arbeit angepasst sind als andere. Sie werden mehr als andere – auf Befehl und aus tiefstem Herzen – von der Lagerleitung gehasst, als politischer „58. Artikel“, im Gegensatz zu den „sozial nahen“ Bytoviki. Sie werden von Dieben verfolgt und ausgeraubt, organisiert, arrogant, die sich außerhalb der menschlichen Moral stellen. Sie bekommen vor allem vom Brigadier, Vorarbeiter, Koch - irgendwelche Lagerbehörden von den Häftlingen selbst, die mit fremdem Blut für ihr schwankendes Wohl sorgen.
Starker, beispielloser körperlicher und geistiger Druck führt dazu, dass sich eine Person in drei Wochen bei der allgemeinen Arbeit (diese Periode nennt Shalamov viele Male) in einen Goner mit einer völlig veränderten Physiologie und Psychologie verwandelt.
In "Athenian Nights" erinnert sich Shalamov daran, dass Thomas More in "Utopia" vier Gefühle benannt hat, deren Befriedigung einem Menschen die höchste Glückseligkeit verleiht: Hunger, sexuelles Gefühl, Wasserlassen, Stuhlgang. „Es waren diese vier Hauptfreuden, die uns im Lager vorenthalten wurden ...“
Ebenso werden konsequent andere Gefühle aussortiert und verworfen, auf denen die übliche menschliche Herberge ruht.
Freundschaft? „Freundschaft entsteht weder in Not noch in Schwierigkeiten. Jene "schwierigen" Lebensbedingungen, die, wie uns die Märchen der Fiktion erzählen, eine Voraussetzung für das Entstehen von Freundschaften sind, sind einfach nicht schwierig genug “(„ Dry Rations “).
Der Luxus menschlicher Kommunikation? „Er hat sich mit niemandem beraten … Denn er wusste: Jeder, dem er seinen Plan erzählte, würde ihn an seine Vorgesetzten verraten – für Lob, für einen Zigarettenstummel, einfach so …“ („Typhoid Quarantine“).
„... Wir hungern schon lange. Alle menschlichen Gefühle – Liebe, Freundschaft, Neid, Philanthropie, Barmherzigkeit, Ruhmeshunger, Ehrlichkeit – haben uns das Fleisch hinterlassen, das wir während unserer langen Hungersnot verloren haben. In dieser unbedeutenden Muskelschicht, die noch auf unseren Knochen geblieben ist ... wurde nur Wut platziert - das dauerhafteste menschliche Gefühl “(„ Dry Rations “).
Aber dann geht auch die Wut, die Seele erstarrt endgültig, und es bleibt nur ein gleichgültiges Dasein in diesem Moment des Seins, ohne Erinnerung an die Vergangenheit.
Lebensgeschichte, Philosophie, Journalismus passen nicht zu Shalamov in einem linearen – Handlungs- oder Problem – Bild. "Essays on the Underworld" entwickeln sich nicht zu "Physiology of the Kolyma ...", einer "Erfahrung in künstlerischer Forschung" einer der Inseln des Gulag-Archipels. Im Gegenteil, Essayfragmente ohne Chronologie der Ereignisse und Biographie des Autors sind in allen fünf Sammlungen frei verstreut, durchsetzt mit Dingen ganz anderer Gattungsnatur.
Das zweite auf der CD, unmittelbar nach der Inschrift, die die Rolle des Kurzfilms „Im Schnee“ spielt, ist der Text „Zur Show“ mit dem sofort erkennbaren ersten Satz: „Wir spielten Karten bei Naumovs Konogon“.
Sie spielen zwei Diebe, Diebe, der eine verliert alles und versucht nach dem letzten Misserfolg „für einen Auftritt“ auf Kredit, einem ehemaligen Kaserneningenieur den Pullover auszuziehen. Er weigert sich und wird augenblicklich von einem Pfleger erstochen, der ihm vor einer Stunde Suppe eingeschenkt hat. „Saschka streckte die Arme des Toten aus, riss ihm das Unterhemd vom Leib und zog ihm den Pullover über den Kopf. Der Pullover war rot, und das Blut darauf war kaum zu sehen. Sevochka faltete den Pullover vorsichtig, um sich nicht die Finger schmutzig zu machen, in einen Sperrholzkoffer. Das Spiel war vorbei und ich konnte nach Hause gehen. Jetzt musste ich mir einen anderen Partner für das Schneiden von Brennholz suchen.“
"Für die Show" ist auf dem Material von "Essays on the Underworld" geschrieben. Ganze Beschreibungsblöcke gehen von da bis hier: Es wird auch erzählt, wie aus gestohlenen Büchern selbstgemachte Karten hergestellt werden, die Spielregeln der Diebe werden skizziert, Lieblingsthemen von Diebes-Tattoos werden aufgelistet, Yesenin, geliebt von der Diebeswelt , wird erwähnt, der in "Essays ..." ein ganzes Kapitel gewidmet ist.
Aber die Struktur des Ganzen ist hier völlig anders. Dokumentarisches Essaymaterial wird zu einem figurativen „Knoten“, zu einem einmaligen Ereignis. Die soziologischen Merkmale der Typen werden in psychologische Merkmale des Verhaltens der Charaktere transformiert. Eine detaillierte Beschreibung ist auf ein einziges Dolchdetail komprimiert (die Karten stammen nicht nur aus einem Buch, sondern aus einem „Victor Hugo-Band“, vielleicht aus demselben, in dem die Leiden eines adligen Sträflings dargestellt sind; hier sind sie echt , keine falschen Bücherdiebe - Yesenin wird zitiert aus einer Tätowierung auf Naumovs Brust, so dass dies tatsächlich "der einzige Dichter ist, der von der Unterwelt anerkannt und kanonisiert wird").
Die offene Paraphrase der "Pique Dame" im allerersten Satz ist multifunktional. Es zeigt eine Veränderung der ästhetischen Dominanz; was geschieht, wird nicht in der empirischen Tatsachennatur des Falles gesehen, sondern durch das Prisma der literarischen Tradition. Es entpuppt sich als stilistische Stimmgabel, die die Hingabe des Autors an „eine kurze, klangvolle Puschkin-Phrase“ betont. Es zeigt – wenn die Geschichte zu Ende gebracht wird – den Unterschied, den Abgrund zwischen Diesseits und Diesseits: Hier wird die Wette im Kartenspiel schon ohne jegliche Mystik zum Leben eines anderen und zur unmenschlich normalen Reaktion des Erzählers gegen Wahnsinn. Es legt schließlich die Formel für das Genre fest, auf das in direktem Zusammenhang stehen und " Pik-Dame“ und „Belkin's Tales“ und das von Shalamov in den zwanziger Jahren geliebte amerikanische Bierce und Babel, das von ihm nicht geliebt wurde.
Die zweite, neben dem Essay, Genrestütze der „neuen Prosa“ ist die alte Kurzgeschichte. In der Kurzgeschichte mit ihrem obligatorischen „plötzlich“ wird der Höhepunkt, die Pointe, die Kategorie „Ereignisse“ rehabilitiert, die verschiedenen Ebenen des für die Bewegung der Handlung notwendigen Seins wiederhergestellt. Das Leben, das in den Essays und begleitenden Kommentaren als farblose, hoffnungslose, sinnlose Ebene dargestellt wird, erhält wieder eine deutliche visuelle Erleichterung, wenn auch auf einer anderen, transzendentalen Ebene. Die gerade Linie des Sterbens wird in den Kurzgeschichten zum Kardiogramm - Überleben oder Tod als Ereignis, nicht Aussterben.
Ein ehemaliger Student erhält eine einzige Messung und versucht mühsam, eine unmögliche Norm zu erfüllen. Der Tag geht zu Ende, der Wärter hat nur noch zwanzig Prozent, am Abend wird der Häftling zum Ermittler gerufen, der die üblichen Fragen zum Artikel und zur Amtszeit stellt. „Am nächsten Tag arbeitete er wieder mit der Brigade, mit Baranov, und in der Nacht von übermorgen wurde er von Soldaten hinter dem Konvoi geführt und über einen Waldweg zu einer Stelle geführt, wo er fast eine kleine Schlucht blockierte war ein hoher Zaun, über dessen Spitze Stacheldraht gespannt war und von dem aus nachts das ferne Zirpen von Traktoren zu hören war. Und als Dugaev erkannte, was los war, bedauerte er, dass er umsonst gearbeitet hatte, dass dieser letzte Tag umsonst gequält worden war “(„ Einzelne Messung “). Die Pointe des Romans ist der letzte Satz – das letzte menschliche Gefühl vor der sinnlosen Rücksichtslosigkeit des Geschehens. Hier sehen Sie die Invariante des Motivs "die Eitelkeit der Bemühungen bei dem Versuch, das Schicksal zu wiederholen".
Das Schicksal spielt mit einem Menschen nach seinen eigenen irrationalen Regeln. Fleißige Arbeit spart man nicht. Der andere wird durch Kleinigkeiten gerettet, Unsinn. Die Novelle, die zehn Jahre nach Single Metering geschrieben und in ein anderes Buch aufgenommen wurde, scheint von demselben Höhepunkt auszugehen. „Spät in der Nacht wurde Krist „in das Basislager“ gerufen … Dort lebte ein Ermittler für besonders wichtige Fälle … Zu allem bereit, allem gleichgültig, ging Krist einen schmalen Pfad entlang.“ Nachdem der Ermittler die Handschrift des Gefangenen überprüft hat, weist er ihn an, endlose Listen umzuschreiben, über deren Bedeutung er nicht nachdenkt. Bis der Arbeitgeber eine seltsame Mappe in den Händen hält, die nach schmerzlichem Innehalten „... als wäre die Seele bis auf den Grund erleuchtet und ganz unten etwas ganz Wichtiges, Menschliches darin gefunden wurde“), der Ermittler abschickt zu einem brennenden Ofen , „... und erst viele Jahre später wurde mir klar, dass es seine, Krista, Mappe war. Viele von Krists Kameraden waren bereits erschossen worden. Auch der Ermittler wurde erschossen. Aber Krist schlug noch am Leben und manchmal – mindestens einmal alle paar Jahre – erinnerte er sich an den brennenden Ordner, die entschlossenen Finger des Ermittlers, der Krists „Fall“ zerriss – ein Geschenk an die Verdammten von den Verdammten. Krists Handschrift war heilsam, kalligraphisch“ („Handschrift“). Die Abhängigkeit des Schicksals einer Person in dieser Welt von zufälligen Umständen, von einem Windhauch, wird in einem überraschend erfundenen (natürlich erfundenen und nicht aus Kolyma entfernten!) Plot-Shifter verkörpert. Vielleicht stand in den Listen, die Krist in kalligraphischer Handschrift schrieb, auch der Name Dugaev. Vielleicht kopierte er auch das Papier mit dem Namen des Ermittlers.
Bei der zweiten Art der Romanstruktur des CR wird die Pointe zu einem Gedanken, einem Wort, normalerweise dem letzten Satz (hier erinnert ihn Shalamov wieder an Babel, der ihn nicht mochte, der mehr als einmal eine ähnliche Romanbedeutung verwendete in Kavallerie).
"Tombstone" baut zunächst auf dem Leitmotiv "jeder ist gestorben" auf. Nachdem er zwölf Namen aufgelistet und zwölf Leben und Tode mit einer gepunkteten Linie markiert hat - der Organisator des russischen Komsomol, Kirovs Assistent, ein Bauer aus Wolokolamsk, ein französischer Kommunist, ein Kapitän (Shalamov verwendet solche Schwenks mehr als einmal in Essays) - der Erzähler endet mit einer Nachbildung eines der Helden, der am Weihnachtsabend träumt (hier ist eine Weihnachtsgeschichte für Sie!), Im Gegensatz zu anderen; nicht um die Rückkehr nach Hause oder ins Gefängnis, das Aufsammeln von Zigarettenstummeln im Bezirksausschuss oder das Essen nach Herzenslust, sondern um etwas ganz anderes. „Und ich – und seine Stimme war ruhig und gemächlich – ich wäre gerne ein Stumpf. Menschlicher Stumpf, weißt du, keine Arme, keine Beine. Dann hätte ich die Kraft gefunden, ihnen für alles, was sie uns antun, ins Gesicht zu spucken.“
Es war kein Zufall, dass Shalamov von ohrfeigenden Phrasen sprach... Was getan wurde, ist irreversibel und unverzeihlich.
Shalamov besteht auf der Einzigartigkeit der Kolyma-Erfahrung und des Schicksals und formuliert hart: „Meine Vorstellung vom Leben als Segen, Glück hat sich geändert ... Erstens sollten Ohrfeigen zurückgegeben werden und erst in zweiter Linie Almosen. Erinnere dich an das Böse vor dem Guten. Sich an alles Gute zu erinnern, ist hundert Jahre, und alles Schlechte ist zweihundert. Das unterscheidet mich von allen russischen Humanisten des 19. und 20. Jahrhunderts“ („Glove“).
Die Umsetzung dieser Formel ist der Text „Was ich gesehen und verstanden habe“, der in einem der Arbeitsbücher aufbewahrt wird. Die Liste der gesehenen und verstandenen Dinge ist bitter und eindeutig. Es vereint Motive und Reflexionen, die in verschiedenen Essays und Kurzgeschichten der Kirgisischen Republik verstreut sind: die Zerbrechlichkeit der menschlichen Kultur und Zivilisation; die Verwandlung eines Mannes in ein Tier in drei Wochen mit harter Arbeit, Hunger, Kälte und Schlägen; die Leidenschaft eines Russen für Beschwerde und Denunziation; die Feigheit der Mehrheit; die Schwäche der Intelligenz; Schwäche des menschlichen Fleisches; Korruption durch Macht; Korruption der Diebe; Korruption menschliche Seeleüberhaupt. Die Liste endet im siebenundvierzigsten Absatz.
Erst nach vollständiger Veröffentlichung der CD wurde der Protest des Autors gegen die isolierte Veröffentlichung und Wahrnehmung einzelner Texte deutlich. „Kompositionelle Integrität ist eine wichtige Qualität der Kolyma Tales. In dieser Sammlung können nur einige Geschichten ersetzt und neu arrangiert werden, und die wichtigsten, unterstützenden Geschichten sollten an ihrer Stelle stehen.
Was über die erste Sammlung, Kolyma Tales selbst, gesagt wurde, steht in direktem Zusammenhang mit Left Bank und The Spade Artist. Im Wesentlichen sind diese drei Bücher bei allem, was Shalamov getan hat, am engsten miteinander verbunden und bilden eine Trilogie mit einem gepunkteten Metaplot, unterschiedlichen Handlungssträngen, Wendungen und Wendungen in der Handlung und einer Auflösung.
Wenn sich laut Shalamov der erste und der letzte Satz als ausschlaggebend für die Kurzgeschichte erweisen, dann sind für die Komposition des Buches als Ganzes die erste und die letzte Position sicherlich bedeutsam.
Am Anfang des KR stellt Shalamov „In the Snow“ – eine lyrisch-symbolische Kurzgeschichte, ein Prosagedicht (ein weiteres wichtiges Genre des Kolyma-Zyklus), das Epigraph des Buches und „On Presentation“ – einen reinen, klassischen Kurzfilm Geschichte, die das Thema, das Genre, die literarische Tradition festlegt. Dies ist eine Stimmgabel, ein Modell des Ganzen.
Der weitere Ablauf ist ganz frei, hier kann allerdings etwas „umgestellt“ werden, denn eine starre Übertextbewegung hat keinen Sinn.
Die letzten vier Texte fassen die Hauptthemen und Genretendenzen des Buches zusammen.
„Stlanik“ ist wieder eine lyrisch-symbolische Kurzgeschichte, die sich in Gattung und Struktur auf den Anfangsbuchstaben reimt. Eine scheinbar "naturalistische" Beschreibung, ein Landschaftsbild wird im Verlauf zu einer philosophischen Parabel: Es stellt sich heraus, dass wir über Mut, Sturheit, Geduld und die Unzerstörbarkeit der Hoffnung sprechen.
Elf - scheint der einzige zu sein echter Held hoffnungsloses erstes Buch von KR.
Das Rote Kreuz ist ein physiologischer Essay über die Beziehung zwischen zwei Kräften in der Lagerwelt, die einen enormen Einfluss auf das Schicksal eines gewöhnlichen Gefangenen, eines harten Arbeiters, haben. In Das Rote Kreuz erforscht und entlarvt Shalamov die Legende der Diebe über eine besondere Einstellung gegenüber Ärzten. Das semantische Ergebnis ist hier wie in den Essays on the Underworld ein direktes Wort. „Die Gräueltaten der Diebe im Lager sind unzählbar ... Der Chef ist grob und grausam, der Lehrer lügt, der Arzt ist skrupellos, aber all das ist nichts im Vergleich zu der korrumpierenden Macht der Diebeswelt. Das sind immer noch Menschen, und nein, nein, ja, und der Mensch wird in sie hineingucken. Die Diebe sind keine Menschen." Dieser Text könnte im Wesentlichen das Kapitel der Essays on the Underworld werden, das sich strukturell absolut mit ihnen deckt.
„Verschwörung der Anwälte“ und „Typhoid-Quarantäne“ sind zwei kumulative Romane, die viele Male variieren und die ursprüngliche Situation verstärken, um sie mit einer plötzlichen Wendung zu vervollständigen. Das Pendel des Gefangenenschicksals, "vom Leben zum Tod schwingend, ausgedrückt in hoher Ruhe" ("Glove"), wird hier auf ein Maß komprimiert. In der „Verschwörung der Anwälte“ wird der Gefangene Andreev zum Kommissar vorgeladen und nach Magadan geschickt. "Die Bahn ist die Arterie und der Hauptnerv der Kolyma". Ermittler blitzen im Kaleidoskop der Straße auf, ihre Büros, Zellen, Wachen, zufällige Mitreisende ("Wohin bringt man dich? - Nach Magadan. Erschossen werden. Wir werden verurteilt"). Es stellt sich heraus, dass er verurteilt wurde. Der Magadan-Ermittler Rebrov bläst einen grandiosen Fall auf, indem er zunächst alle Anwälte-Gefangenen in allen Minen des Nordens festnimmt. Nach dem Verhör findet sich der Held in einer anderen Zelle wieder, aber einen Tag später weht der Wind in die entgegengesetzte Richtung. „Sie haben uns rausgelassen, Dummkopf“, sagte Parfentiev. - Freigegeben? Nach Belieben? Das heißt, nicht nach Belieben, sondern für den Versand, für den Transit ... - Und was ist passiert? Warum werden wir entlassen? - Kapitän Rebrov wird festgenommen. Es wird befohlen, jeden freizulassen, der auf seinen Befehl steht, - sagte jemand Allwissender leise. Wie im Roman „Handschrift“ tauschen Verfolger und Opfer die Plätze. Die Gerechtigkeit triumphiert für einen Moment in einer so seltsamen, perversen Form.
In "Typhoid Quarantine" klammert sich derselbe Andreev auf der Flucht vor tödlichen Goldminen bis zum letzten Moment an den Transitpunkt und zeigt all die List und den Fleiß, die im Lager erworben wurden. Als es so aussieht, als ob alles hinter ihm liegt, dass er „den Kampf ums Leben gewonnen“ hat, bringt ihn der letzte Lastwagen nicht auf eine enge Geschäftsreise mit leichter Arbeit, sondern tief in die Kolyma, wo „die Sektionen der Straßenabteilungen begannen - Orte etwas besser als Goldminen.“
„Typhus-Quarantäne“ – Ende der Beschreibung der Höllenkreise und einer Maschine, die Menschen in neues Leiden stürzt, auf eine neue Stufe (Bühne!), – eine Geschichte, mit der keine Bücher beginnen können “, erklärte Shalamov (“On Prosa”) .
„Kolyma Tales“ in der allgemeinen Struktur der Kirgisischen Republik ist ein Totenbuch, eine Geschichte über Menschen mit ewig erfrorenen Seelen, über Märtyrer, die keine Helden waren und keine Helden wurden.
"Left Bank" ändert die semantische Dominante. Die Komposition der zweiten Kollektion schafft ein anderes Bild der Welt und betont eine andere Emotion.
Der Titel dieses Buches enthält den Namen des Krankenhauses, das für Shalamov zu einem scharfen Wendepunkt im Lagerschicksal wurde und ihm tatsächlich das Leben rettete.
Der Prokurator von Judäa, die erste Kurzgeschichte, ist wieder ein Symbol, ein Sinnspruch für das Ganze. Ein Frontchirurg, der gerade in Kolyma angekommen ist und ehrlich Gefangene rettet, die im Laderaum mit Eiswasser überflutet sind, zwingt sich nach siebzehn Jahren, dieses Schiff zu vergessen, obwohl er sich an alles andere perfekt erinnert, einschließlich Krankenhausromane und die Reihen des Lagers Behörden. Shalamov braucht die genaue Jahreszahl für den letzten Satz, den letzten romanhaften Punkt: „Anatole France hat eine Geschichte „Der Prokurator von Judäa“. Dort kann sich Pontius Pilatus in siebzehn Jahren nicht an den Namen Christi erinnern.“
Einige Motive in der Novelle sind rückblickend und beziehen sich auf die Vergangenheit, auf das erste Buch der CD. Aber etwas – und Wichtiges – taucht zum ersten Mal auf: die Erwähnung von aktivem Widerstand statt Unterwürfigkeit der Opfer („prisoners rioted upon the way“); die Einbeziehung des Kolyma-Materials in den Rahmen der Kultur, der großen Geschichte (der Chirurg Kubantsev vergisst ebenso wie Pontius Pilatus; der Schriftsteller Frans kommt dem Schriftsteller Shalamov mit seiner Handlung zu Hilfe).
In The Left Bank fehlt das Thema des sinnlosen Martyriums, das im ersten Buch dominiert, praktisch. Nur darüber - nur "Aortenaneurysma" und "Sonderauftrag". Der Inhalt der „Kolyma Tales“ ist hier in der Kurzgeschichte „Lend-Lease“ symbolisch konzentriert. Ein amerikanischer Bulldozer, der aus Militärlieferungen stammt, angetrieben von einem Vatermörder von Bytovik, aber im Gegensatz zum politischen Artikel 58 „sozial nah“ am Staat, versucht, das Hauptgeheimnis von Kolyma zu verbergen - ein riesiges Gemeinschaftsgrab, das nach einem Erdrutsch freigelegt wurde weiter ein Berghang. Doch der Unbewusstheit von Technik und Mensch, den Versuchen, begangene Verbrechen zu verschleiern, steht in dieser Kurzgeschichte die Hoffnung auf Vergeltung, die Erinnerung an Mensch und Natur, mächtig entgegen. „In Kolyma werden Leichen nicht in der Erde, sondern in Stein begraben. Der Stein bewahrt und offenbart Geheimnisse. Stein ist stärker als Erde. Permafrost bewahrt und enthüllt Geheimnisse. Jeder unserer Lieben, der in der Kolyma gestorben ist – jeder der erschossen, geschlagen, blutleer vor Hunger – kann noch identifiziert werden – auch nach Jahrzehnten.
Der emotionale Hauptton des CR - die ruhige, distanzierte Geschichte des Teilnehmers und des Zeugen (je einfacher, desto schrecklicher) - wird hier durch die Intonation des Richters und des Propheten, das Pathos der Denunziation und des Eids ersetzt.
In anderen Kurzgeschichten vom linken Ufer taucht eine Gefühlswelt auf, die für immer verschwunden zu sein scheint. Vielleicht geschieht dies, weil sich eine Person vom Rand des Abgrunds entfernt und sich nicht in einer Goldmine befindet, sondern in einem Krankenhaus, im Gefängnis, auf einer geologischen Party, auf einer Taiga-Geschäftsreise.
Der Aufsatz "Kombedy" erzählt von der Organisation der gegenseitigen Hilfeleistung der Gefangenen im Butyrka-Gefängnis. An seinem Ende erscheinen die im ersten Buch unmöglichen Konzepte von „spirituellen Kräften“, „menschlichem Kollektiv“.
In "Magie" sympathisiert sogar der Leiter der Lagerabteilung mit den fleißigen Bauern und dem Erzähler, verachtet aber Spitzel. "Ich habe als Informant gearbeitet, Bürgerchef." - "Geh weg!" - sagte Stukov mit Verachtung und Vergnügen.
„The Left Bank“ ist ein Buch der Lebenden – eine Geschichte über Widerstand, über das Auftauen einer eingefrorenen Seele, das Wiederfinden scheinbar für immer verlorener Werte.
Der Höhepunkt des Buches ist Letzter Stand Major Pugachev", der letzte Punkt - "Sentence".
Viele Jahre später, nach dem Tod von Shalamov, einem Arzt, der im Krankenhaus am linken Ufer arbeitete; wird die Geschichte einer Flucht erzählen, wie sie sich daran erinnerte. Eine Art Bendera war ihr Anführer, die Gefangenen entwaffneten die Wachen, gingen in die Hügel, versteckten sich einen ganzen Sommer lang vor der Verfolgung, es scheint, dass sie von Raub lebten, miteinander in Konflikt gerieten, in zwei Gruppen aufgeteilt, gefangen wurden und danach der Prozess in Magadan, bei einem erneuten Fluchtversuch starben einige bei Schießereien, andere wurden nach der Behandlung im Krankenhaus erneut in Lager geschickt (der Erzähler bezieht sich auf die Aussagen der Behandelten). Diese verwirrende Geschichte voller Zweideutigkeiten, eventueller und ethischer Widersprüche kommt der Realität offenbar am nächsten. „Das ist die einzige Art und Weise, wie es im Leben passiert“, sagte Tschechow bei einer anderen Gelegenheit.
Die dokumentarische Version von Shalamov wird in dem langen Essay "The Green Prosecutor" (1959) präsentiert, der in die Sammlung "The Spade Artist" aufgenommen wurde. Unter anderen Fluchtversuchen aus dem Lager erinnert er sich an die Flucht von Oberstleutnant Janowski. Seine freche Antwort mit einem Hinweis an den großen Boss ("Keine Sorge, wir bereiten ein Konzert vor, über das die ganze Kolyma sprechen wird"), die Zahl der Geflüchteten, die Einzelheiten der Flucht - stimmen mit dem Handlungsentwurf überein von "Die letzte Schlacht ...". Der Essay macht es möglich, eine dunkle Stelle im Roman zu verstehen. „Chrustalev war der Vorarbeiter, den die Flüchtlinge nach dem Angriff auf die Abteilung schickten - Pugachev wollte nicht ohne seinen engsten Freund gehen. Dort schläft er, Khrustalev, ruhig und fest “, übermittelt der Erzähler den inneren Monolog der Hauptfigur vor dem letzten Kampf. Aber es gibt kein Paket für den Brigadier nach dem Angriff auf die Abteilung in der Kurzgeschichte. Diese Folge blieb nur bei der "Grünen Staatsanwaltschaft".
Der Vergleich von „Der grüne Ankläger“ und „Major Pugachevs letzte Schlacht“, geschrieben im selben Jahr, lässt uns nicht Ähnlichkeiten, sondern auffällige Unterschiede erkennen, den Abgrund zwischen Tatsache und Bild, Essay und Kurzgeschichte. Bendera - Oberstleutnant Yanovsky verwandelt sich in einen Major und erhält sprechender Nachname- ein Symbol der russischen Rebellion, - außerdem einen Puschkin-Heiligenschein (poetischer Pugachev " Kapitänstochter"). Hervorgehoben wird sein Unverständnis für die alten Gesetze, wonach der Gefangene nur gehorchen, ausharren und sterben soll. Alle Hinweise auf die Komplexität des früheren Lebens seiner Mitarbeiter entfernt. „Diese Abteilung wurde unmittelbar nach dem Krieg nur aus Neuankömmlingen gebildet - aus Kriegsverbrechern, aus Wlassow, aus Kriegsgefangenen, die in deutschen Einheiten gedient haben ...“ („Grüner Staatsanwalt“). Alle zwölf (es gibt zwölf, wie Apostel!) erhalten heroische sowjetische Biografien, in denen schneidige Fluchten aus deutscher Gefangenschaft, Misstrauen gegenüber den Wlassowitern, Treue zur Freundschaft, Menschlichkeit unter der Rinde der Rohheit verborgen sind.
Als Kontrapunkt zu der bekannten Formel der alten Kolyma („Das Fehlen einer einzigen einigenden Idee schwächte die moralische Ausdauer der Gefangenen extrem ... Die Seelen der Überlebenden wurden vollständig verdorben ...“) wird ein ganz anderes Leitmotiv eingeführt : „... Wenn du gar nicht wegläufst, dann stirb - frei“.
Und schließlich gewährt Shalamov im Finale der Überwindung der realen, alltäglichen Unwissenheit über das Schicksal des "Anführers" (wie im "Grünen Staatsanwalt") die Flucht und gewährt ihm (ganz im Sinne der sterbenden Visionen der Charaktere). des ungeliebten Tolstoi) Erinnerungen an sein ganzes Leben, "schwieriges Männerleben" - und der letzte Schuss.
„The Last Fight of Major Pugachev“ ist eine Kolyma-Ballade über den Wahnsinn der Tapferen am „düsteren Abgrund am Abgrund“, über Freiheit als höchsten Lebenswert.
"Das waren Märtyrer, keine Helden" - heißt es über einen anderen Kolyma und auch im Aufsatz ("Wie es begann"). Es stellt sich heraus, dass Heldentum in diesem traurigen Land, am verfluchten linken Ufer, immer noch einen Platz gefunden hat.
The Maxim (1965) präsentiert eine andere, weniger heroische, aber nicht weniger wichtige Widerstandserfahrung, das Auftauen einer gefrorenen Seele. Zu Beginn der Kurzgeschichte wird in zusammengefalteter Form der übliche Abstiegsweg des Helden-Erzählers vorgegeben, der bereits mehr als einmal auf der CD dargestellt wurde: Kälte – Hunger – Gleichgültigkeit – Wut – Halbbewusstsein. eine Existenz, die keine Formeln hat und die nicht Leben genannt werden kann." Bei der ultraleichten Arbeit eines Goners auf einer Taiga-Geschäftsreise beginnt sich die Spirale allmählich in die entgegengesetzte Richtung zu drehen. Zunächst kehren körperliche Empfindungen zurück: Das Schlafbedürfnis nimmt ab, Muskelschmerzen treten auf. Wut kehrt zurück, eine neue Gleichgültigkeit – Furchtlosigkeit, dann Angst, dieses rettende Leben zu verlieren, dann Neid auf ihre toten Kameraden und lebenden Nachbarn, dann Mitleid mit den Tieren.
Eine der wichtigsten Renditen findet noch statt. In der „Welt ohne Bücher“, in der Welt der „armen, groben Bergbausprache“, wo man den Namen seiner Frau vergessen kann, fällt plötzlich ein neues Wort herunter, platzt herein, schwebt aus dem Nichts herein. "Maxime! - Ich schrie direkt in den nördlichen Himmel, in die doppelte Morgendämmerung, schrie und verstand noch nicht die Bedeutung dieses in mir geborenen Wortes. Und wenn dieses Wort wiedergefunden, wiedergefunden wird - um so besser, um so besser. Große Freude erfüllte mein ganzes Wesen.
„Sentence“ ist eine symbolische Kurzgeschichte über die Auferstehung des Wortes, über die Rückkehr in die Kultur, in die Welt der Lebenden, aus der die Sträflinge von Kolyma für immer exkommuniziert zu sein scheinen.
In diesem Licht muss das Ende entschlüsselt werden. Der Tag kommt, an dem alle, sich gegenseitig überholend, ins Dorf rennen, der Häuptling, der aus Magadan angekommen ist, ein Grammophon auf einen Baumstumpf stellt und eine Art von beginnt symphonische Musik. „Und alle standen herum – Mörder und Pferdediebe, Diebe und Fraer, Vorarbeiter und Schwerarbeiter. Der Chef stand neben mir. Und sein Gesichtsausdruck war, als hätte er diese Musik für uns geschrieben, für unsere gehörlose Taiga-Geschäftsreise. Die Schellackplatte wirbelte und zischte, der Stumpf selbst wirbelte, wickelte sich mit all seinen dreihundert Kreisen auf, wie eine straffe Feder, dreihundert Jahre lang verdreht ... ".
Warum sind sie alle an einem Ort versammelt, als wäre es eine Art Kundgebung? Warum kam der Lagerchef, ein Geschöpf der „anderen Welt“, aus Magadan selbst und schien sich sogar bei den Gefangenen einzuschmeicheln? Worum geht es in der Musik?
Im früheren „Weismanist“ (1964), der allerdings im nächsten Sammelband „Artist of the Shovel“ landete, wird die Biographie des bemerkenswerten Chirurgen Umansky erzählt (eine reale Person, über ihn wird im Essay viel gesagt „Kurse“). Erfüllt von höchstem Vertrauen in den Erzähler (hier ist es Andreev II, die Hypostase der zentralen Figur der KR), teilt er mit ihm seinen gehegten Traum: „Das Wichtigste ist, Stalin zu überleben. Alle, die Stalin überleben, werden leben. Hast du verstanden? Es kann nicht sein, dass die Flüche von Millionen Menschen auf seinem Kopf nicht zustande kommen. Hast du verstanden? Er wird sicherlich an diesem universellen Hass sterben. Er wird Krebs oder so was bekommen! Hast du verstanden? Wir werden noch leben."
Die Pointe des Romans ist das Datum: „Umansky starb am 4. März 1953 ...“ (In Kursy, in derselben Sammlung, gab Shalamov nur das Todesjahr an und bemerkte, dass der Professor „nicht auf das gewartet hat, was er hatte habe so viele Jahre gewartet“; tatsächlich ist Umansky, so der Kommentator, bereits 1951 gestorben.) Die Hoffnung des Helden erfüllt sich hier nicht – er stirbt nur einen Tag vor dem Tod des Tyrannen.
Der Held des „Satzes“ scheint überlebt zu haben. Damit spielt die Platte am Stamm einer dreihundertjährigen Lärche. Die dreihundert Jahre verdrehte Quelle muss endlich brechen. Auch das zurückgekehrte Wort „römisch, hart, lateinisch“, das „mit der Geschichte des politischen Kampfes, des Kampfes der Menschen“ assoziiert wird, spielte dabei eine gewisse Rolle.
Mitte des Jahrhunderts wurde in Europa eine eingängige philosophische These populär: Nach Auschwitz ist es unmöglich, Gedichte zu schreiben (und die Radikalen fügten hinzu: auch Prosa). Shalamov scheint dem zuzustimmen und fügt Kolyma zu Auschwitz hinzu.
Aber in den Notizbüchern von 1956, als das Lager noch im Hinterkopf atmete und die Erinnerung an die Vergangenheit noch ganz frisch war, hieß es: "Kolyma lehrte mich zu verstehen, was Poesie für einen Menschen ist."
In Athenian Nights (1973), das in einem Lagerlazarett auf einer Runde der Auferstehung spielt, wird das Bedürfnis nach Poesie zum fünften, von Thomas More nicht berücksichtigten Bedürfnis erklärt, dessen Befriedigung höchste Glückseligkeit bringt.
Das fieberhafte Schreiben von Gedichten ist das erste, was Shalamov nach seiner "Auferstehung von den Toten" zu tun begann. Die lyrischen „Kolyma Notebooks“ begannen 1949 in Kolyma Gestalt anzunehmen, lange vor den „Kolyma Tales“.
Bis (und wann) es nicht nötig war, das Feld für „neue Prosa“ konzeptionell freizumachen, rehabilitierte Shalimov Kunst und Literatur. Die Prosa selbst ist ein Beweis dafür. "Sherry Brandy", "Sentence", "Marcel Proust", "For a Letter", "Athenian Nights".
Frühere Werte werden nicht storniert. Im Gegenteil, ihr Preis wird anerkannt und stark erhöht. Gedichte lesen in einem Park oder in einer Strafzelle, sie in einem gemütlichen Büro oder in einem Lager zu schreiben, sind wirklich verschiedene Dinge. Man muss nach Kolyma leben und die Zerbrechlichkeit und Bedeutung dessen, was über Jahrtausende geschaffen wurde, vollständig verstehen.
„The Spade Artist“, die dritte Kollektion der KR, ist ein Buch der Wiederkehr, ein Blick auf das Kolyma-Erlebnis ist schon etwas von außen.
Strukturell, kompositorisch sind die Anfänge aller fünf Shalamov-Bücher von der gleichen Art: Vorne steht ein lyrischer Epigraph-Roman mit einer Tonart, symbolisches Motiv. Hier, wie am linken Ufer, ist dies das Motiv der Erinnerung. Aber im Gegensatz zu „Procurator of Judea“ geht das Chronotop von „The Seizure“ über die Kolyma hinaus. Die Handlung spielt in einer neurologischen Anstalt, wo der Erzähler ohnmächtig in die Vergangenheit abfällt, sich an den einzigen freien Lagertag seit einem halben Jahr erinnert, an dem trotzdem alle Häftlinge zum Brennholz gefahren wurden und der im derselbe Anfall süßer Übelkeit. „Der Arzt hat mich etwas gefragt. Ich antwortete mit Mühe. Ich hatte keine Angst vor den Erinnerungen."
Die Spannung zwischen Essay und romanhaften Strukturen scheint sich im dritten Buch zu verstärken.
Einerseits gibt es mehr Aufsätze in der Sammlung, und dazu noch längere („Wie es begann“, „Kurse“, „Im Badehaus“, „Die grüne Staatsanwaltschaft“, „Echo in den Bergen“). Andererseits hören Kurzgeschichten auf, ein Dokument nachzuahmen, und offenbaren ihre literarische Qualität.
Der literarische Subtext von "Protezov" wurde bereits erwähnt. Aber das Buch enthält auch das groteske „Caligula“ mit einem abschließenden Zitat aus Derzhavin und das dramatische „RUR“ mit einem Vergleich der Arbeiter der verstärkten Sicherheitsfirma mit „Chapeks Robotern aus dem Ruhrgebiet“ sowie den Kontrapunkt der Zeiten (wie in „Die Beschlagnahme“), „Aber: „Wer von uns dachte 1938 an Kapek, an die Kohlen-Ruhr? Nur zwanzig oder dreißig Jahre später gibt es Vergleichskräfte, die versuchen, Zeit, Farben und Zeitgefühl wiederzubeleben.
„Chasing Locomotive Smoke“ und „The Train“, die das dritte Buch vervollständigen, sind direkt Geschichten über die Rückkehr aus der Welt von Kolyma „auf das Festland“ (wie sie im Lager sagten), wo Sie an Chapek denken können, erinnern Sie sich an Tynyanov .
Die Romane sind wie ein Kaleidoskop von Episoden-Szenen auf der letzten Etappe des Heimwegs aufgebaut: Gang durch die bürokratischen Labyrinthe von Kolyma eines bereits zivilen Sanitäters - schmerzhafte Übergabe von Fällen - ein Durchbruch mit dem Flugzeug nach Jakutsk ("Nein, Jakutsk war nicht aber eine Stadt, es war nicht das Festland. Es gab keinen Lokomotivrauch") - der Bahnhof von Irkutsk - eine Buchhandlung ("Halten Sie Bücher in Ihren Händen, stellen Sie sich neben die Theke einer Buchhandlung - es war wie ein guter Fleisch-Borschtsch ...").
In The Artist of the Shovel ist die Querschnittshandlung der Kolyma-Geschichten im Wesentlichen erschöpft. Aber die gehemmte Erinnerung ist an die Kolyma gekettet wie ein Sträfling an eine Schubkarre. Die endlose schmerzhafte Erinnerung lässt neue Texte entstehen, die sich meist als Variationen des bereits Geschriebenen herausstellen.
„The Resurrection of the Larch“ beginnt wie gewohnt mit dem lyrisch-symbolischen „Path“ und „Graphite“. Das Motiv der ersten Kurzgeschichte (ein in die Taiga gelegter Privatweg, auf dem gut gedichtet wurde) erinnert an „Im Schnee“. Das Thema "Graphite" (die Unsterblichkeit der Kolyma-Toten) hat bereits in der Kurzgeschichte "By Lend-Lease" kraftvoll geklungen. Die abschließende Kollektion bezieht sich auch symbolisch auf „Stlanik“ „Auferstehung der Lärche“. „Roundup“ erwächst aus „Typhoid Quarantine“. „Brave Eyes“ und „Nameless Cat“ erneuern das Motiv des Mitleids mit Tieren aus „Tamara the Bitch“. "Marcel Proust" scheint eine geradlinigere Variante von "Sentence" zu sein: Was dort abgebildet ist, wird hier nur genannt. "Ich, ein Bewohner von Kolyma, ein Sträfling, wurde auch in eine längst verlorene Welt versetzt, in andere Gewohnheiten, vergessen, unnötig ... Kalitinsky und ich - wir haben uns beide an unsere Welt, unsere verlorene Zeit erinnert."
In Die Auferstehung der Lärche bekennt sich Shalamov zu dem von ihm am Beispiel von Proust formulierten Grundsatz: „Vor der Erinnerung sind wie vor dem Tod alle gleich, und das Recht des Autors, sich an die Kleidung des Dieners zu erinnern und die Juwelen zu vergessen die Geliebte."
„Ob fünf Geschichten geschrieben werden, ausgezeichnete, die immer bleiben werden, in eine Art goldenen Fonds aufgenommen werden, oder hundertfünfzig schreiben – von denen jede wichtig ist als Zeuge für etwas äußerst Wichtiges, das von allen vermisst wird, und von niemand außer mir, nicht wiederherstellbar“ – formuliert Shalamovs Problem nach der Vollendung von „The Spade Artist“ („On My Prose“). Und offenbar wählt er die zweite, umfangreiche Option. In The Glove oder KR-2 verschwindet die durchdachte Komposition der ersten Bücher vollständig. Die meisten der in der Sammlung enthaltenen Texte sind Essays-Porträts von Kolyma-Häftlingen, Häftlingen, Ärzten oder physiologischen Abschnitten des Lagerlebens, die nicht so sehr auf Vorstellungskraft und Erinnerung beruhen, sondern auf der Erinnerung an ihre früheren Texte (das sollte nicht vergessen werden für all die zwanzig Jahre, in denen Shalamovs Geschichten nicht veröffentlicht wurden, und dem Autor wird die Möglichkeit genommen, sie von außen zu betrachten, fast ohne Leserfeedback, ohne das Gefühl kreative Weise). Der Handschuh ist ein Buch von großer Müdigkeit. Vom Aufbau her ähnelt es nicht CR-1, sondern Essays on the Underworld. Einzelne Texte („Schubkarre 1“, „Oberstleutnant des Sanitätsdienstes“, „Lessons of Love“) scheinen nicht vollendet worden zu sein, und die gesamte Sammlung ist unvollendet geblieben, was ihre eigene, nicht mehr bewusst künstlerische, aber biografisch bittere Symbolik. „Ich habe nicht durch die Anstrengung des Stiftes alles festgehalten, was gestern gewesen zu sein schien. Ich dachte: Was für ein Unsinn! Ich werde jederzeit Gedichte schreiben. Der Gefühlsvorrat hält hundert Jahre - Und eine unauslöschliche Spur in der Seele. Sobald die rechte Stunde kommt, wird Alles wieder auferstehen – wie auf der Netzhaut der Augen. Aber die Vergangenheit, die zu Füßen liegt, Wie Sand durch die Finger verschüttet, Und die lebendige Realität ist mit der Vergangenheit überwuchert. Bewusstlosigkeit, Vergessenheit, Vergesslichkeit“, prophezeite er bereits 1963.
Shalamovs letzte Arbeit - bereits reine Erinnerungen an Kolyma, mit einem unbestreitbaren "Ich" des Autors, einer linearen chronologischen Abfolge, direktem Journalismus - brach gleich am Anfang ab.
Die Bewegung von der „als Dokument erfahrenen neuen Prosa“ zum einfachen Dokument, von der Kurzgeschichte und poetischen Struktur zum Essay und zur einfachen Erinnerung, vom Symbol zum direkten Wort, eröffnet auch einige neue Facetten des „späten“ Schalamow. Man kann sagen, dass der Autor von „Die Auferstehung der Lärche“ und „Die Handschuhe“ zugleich publizistischer und philosophischer wird.
Die ständige Metapher der „Hölle“ von Kolyma entfaltet sich. Shalamov schreibt es in die Kultur ein, findet sogar im homerischen Weltbild einen Platz dafür. „Die Welt, in der Götter und Helden leben, ist eine Welt. Es gibt Ereignisse, die für Menschen und Götter gleichermaßen schrecklich sind. Homers Formeln sind sehr wahr. Aber in homerischen Zeiten gab es keine kriminelle Unterwelt, die Welt der Konzentrationslager. Plutos Kerker erscheint wie ein Himmel, ein Himmel im Vergleich zu dieser Welt. Aber diese unsere Welt ist nur eine Etage unter Pluto; Menschen steigen von dort in den Himmel auf, und manchmal steigen die Götter herab, gehen die Treppe hinunter - unter die Hölle “(„ Prüfung “). Andererseits erhält diese „Hölle“ eine spezifische historische Registrierung: „Kolyma ist das stalinistische Vernichtungslager ... Auschwitz ohne Öfen“ („Das Leben des Ingenieurs Kipreev“); „Kolyma ist ein besonderes Lager wie Dachau“ („Riva Rocci“). Dieser Vergleich, der das Sowjetsystem zerstört, hat jedoch seine Grenzen. Shalamov bewahrte für immer das Pathos und die Hoffnungen der frühen zwanziger Jahre. Er wurde zunächst verhaftet, weil er das sogenannte „Lenin-Testament“ (ein Brief mit der Bitte, Stalin zu ersetzen) verhaftet hatte, landete in einem Lager mit dem unauslöschlichen Stigma des „Trotzkisten“ (siehe „Handschrift“), ​​erinnerte sich immer respektvoll an den Sozialisten -Revolutionäre und ihre Vorgänger - der Wille des Volkes. Bis an sein Lebensende bekennt er sich zu der Idee einer verratenen Revolution, eines gestohlenen Sieges, einer historisch verpassten Chance, bei der noch alles verändert werden könnte.
« die besten Leute die russische Revolution, sie brachten die größten Opfer, sie starben jung, namenlos, zerschmetterten den Thron - sie brachten solche Opfer, dass diese Partei zum Zeitpunkt der Revolution keine Kraft mehr hatte, kein Volk mehr, um Russland mit ihnen zu führen “(„ Goldmedaille ").
Der letzte Formel-Aphorismus findet sich in späten unvollendeten Memoiren im Kapitel „Sturm des Himmels“: „Die Oktoberrevolution war natürlich eine Weltrevolution ... Ich war Teilnehmer an einem großen verlorenen Kampf um eine wirkliche Erneuerung des Lebens."
Der verstorbene Shalamov hört auf, auf der Einzigartigkeit der Kolyma-Erfahrung und des Leidens zu bestehen. Der Übergang vom großen zum privaten Schicksal macht es unmöglich, den Schmerz abzuwägen. In „Die Auferstehung einer Lärche“ wird das Schicksal der russischen Prinzessin reflektiert, die 1730 mit ihrem Mann dort ins Exil in den Hohen Norden ging.
„Die Lärche, deren Ast, Ast auf dem Moskauer Tisch geatmet, ist genauso alt wie Natalia Sheremeteva-Dolgorukova und kann sie an ihr trauriges Schicksal erinnern: die Wechselfälle des Lebens, Treue und Festigkeit, geistige Ausdauer, körperliche, moralische Qual, nein anders als die Qual des siebenunddreißigsten Jahres ... Warum nicht die ewige russische Verschwörung? Die Lärche, die den Tod von Natalia Dolgorukova sah und Millionen von Leichen sah - unsterblich im Permafrost von Kolyma, die den Tod des russischen Dichters sah (Mandelstam. - I. S), die Lärche lebt irgendwo im Norden, um zu sehen , um zu schreien, dass sich in Russland nichts geändert hat - kein Schicksal, keine menschliche Bosheit, keine Gleichgültigkeit.
Diese Idee wird im Anti-Roman Vishera zur Klarheit einer Formel gebracht. "Das Lager ist kein Gegensatz der Hölle zum Paradies, sondern eine Form unseres Lebens ... Das Lager ... ist weltähnlich."
Das Kapitel, in dem dieser Aphorismus geprägt ist, heißt „Es gibt keine Schuldigen im Lager“. Aber der verstorbene Shalamov, der mit erleuchteter Erinnerung auf diese Form des russischen Lebens blickt, stößt auf einen anderen, entgegengesetzten Gedanken: "Es gibt keine Unschuldigen auf der Welt."
Auch der End-to-End-Held der CD über die zweite Runde des Lagerschicksals entpuppt sich als ein Mensch, in dessen Händen das Schicksal anderer liegt. Und seine Position als Opfer und Richter ändert sich plötzlich.
In The Washed Out Photo ist der Sturz fast nicht wahrnehmbar. Wie ein Verlorener im Krankenhaus angekommen und einen Platz als Krankenpfleger bekommen, den neue Patienten „als ihr Schicksal, als eine Gottheit“ ansehen, stimmt Krist dem Angebot eines von ihnen zu, seine Tunika zu waschen, und verliert seinen Oberrock Wert, der einzige Brief und Foto seiner Frau.
In einen Sanitäter verwandelt, „eine wahre, keine fiktive Kolyma-Gottheit“, ist es nicht mehr Krist, sondern der Erzähler beginnt seine unabhängige Arbeit davon, dass er mehrere im Lazarett abgestandene Häftlinge zu allgemeinen Arbeiten schickt, die ihm Simulanten zu sein scheinen. Am nächsten Tag wird im Stall ein Selbstmörder gefunden.
Shalamov gibt diesem Thema eine existenzielle Brechung, nicht auf dem Kolyma-Material, und baut die Handlung auf der Grundlage von Kindheitserinnerungen auf (es gibt eine Erwähnung einer ähnlichen Episode - aber ohne philosophische Untertöne - in der Autobiografie "The Fourth Vologda"). In der Stille Provinzstadt Es gibt drei Hauptunterhaltungsspektakel: Feuer, Eichhörnchenjagd und Revolution. "Aber keine Revolution der Welt erstickt die Sehnsucht nach traditionellem Volksvergnügen." Und nun verfolgt eine riesige Menschenmenge, von "leidenschaftlicher Mordlust" gepackt, mit Pfeifen, Geheul, Gejohle ein einsames Opfer, springt durch die Bäume und erreicht schließlich ihr Ziel.
Nur dieses tote Tier ist an nichts schuld, aber der Mann ist immer noch schuldig ...
"Kolyma Tales" und "The Gulag Archipelago" wurden fast gleichzeitig geschrieben. Die beiden Chronisten der Lagerwelt verfolgten die Arbeit des jeweils anderen genau.
Shalamov und Solzhenitsyn widersetzten sich einstimmig dem Vergessen und Schweigen wahre Geschichte, gegen Basteleien und Spekulationen zum Camp-Thema und überwanden in ihrer Arbeit die Tradition „nur Memoiren“.
Die sowjetische Literatur über die Lagerwelt war eine „Literatur der Verwirrung“ (M. Geller). Memoirenschreiber erzählten mehr oder weniger wahrheitsgemäß „was ich sah“, wobei sie unbewusst oder sorgfältig die Fragen „wie?“ vermieden. und warum?". Shalamov und Solzhenitsyn versuchten, ausgehend von ihrer eigenen Erfahrung, "den Lauf der Zeit zu erraten", um die Antwort auf das riesige, gigantische "Warum" ("Erster Tschekist") zu finden, das das Schicksal von Millionen von Menschen veränderte ganzes weites Land. Aber ihre Antworten stimmten in fast einem Punkt nicht überein. Die Diskrepanzen, die nach der Veröffentlichung von Shalamovs Briefen und Tagebucheinträgen besonders deutlich wurden, sind zu grundlegend, als dass sie sich durch belanglose Alltagsumstände erklären ließen.
Das Genre seines Hauptbuches bezeichnet Solschenizyn als „Erfahrung der künstlerischen Forschung“. Noch wichtiger ist die letzte Definition: Kunstfertigkeit im "Archipel ..." entpuppte sich als Prämisse des Konzepts, Dokuments, Beweises. – Shalamovs „neue Prosa“ (im Prinzip beabsichtigt) überwand das Dokument und verschmolz es zu einem Bild. Um Tynyanov zu paraphrasieren, könnte der Autor der CD sagen: Ich mache dort weiter, wo das Dokument endet.
Vom klassischen Realismus der Mitte des 19. Jahrhunderts erbte Solschenizyn den Glauben an den Roman als Spiegel des Lebens und literarischen Höhepunkt. Seine Erzählung ist breit und horizontal. Es kriecht, entfaltet sich, enthält tausende von Details, versucht – wieder im Prinzip! - gleich groß wie das Objekt zu werden (eine Karte des Archipels in der Größe des Gulag selbst). Daher verwandelte sich Solschenizyns Hauptidee, Das rote Rad, in eine zyklopische Serie, die sich bis ins Unendliche erstreckt. – Shalamov setzt die Seitenlinie der harten, lapidaren, poetischen Prosa fort, die zu Beginn und am Ende des Jahrhunderts (Puschkin, Tschechow) und weiter in der russischen Moderne und Prosa der zwanziger Jahre präsentiert wurde. Sein Hauptgenre ist die Kurzgeschichte, die nach klaren Grenzen strebt, nach der Vertikalen, nach der Verdichtung von Bedeutung zu einer alles erklärenden Episode, einem Symbol, einem Aphorismus.
Shalamov bestand auf der Einzigartigkeit von Kalyma als der schrecklichsten Insel des Archipels. - Solschenizyn scheint dem in der Präambel zum dritten Teil zuzustimmen - "Zerstörende Arbeit": "Vielleicht wird der Leser in Shalamovs Kolyma Tales die Rücksichtslosigkeit des Geistes des Archipels und den Rand der menschlichen Verzweiflung genauer spüren." Aber im Text selbst (Kapitel 4 des gleichen Teils), mit dem Argument, dass Kolyma, das eine gesonderte Beschreibung verdient, in seinem Buch kaum berührt wird, stellt er Shalamovs Texte in eine Reihe reiner Memoiren: „Ja, Kolyma und“ Glück “: Varlam Shalamov hat dort überlebt und schon viel geschrieben; Evgenia Ginzburg, O. Sliozberg, N. Surovtseva, N. Grankina haben dort überlebt - und sie alle haben Memoiren geschrieben “und macht folgende Notiz zu diesem Fragment:„ Warum kam es zu einer solchen Verdichtung, und es gibt fast keine Nicht-Kolyma Erinnerungen? Liegt es daran, dass die Blume der Gefängniswelt wirklich nach Kolyma gebracht wurde? Oder starben sie seltsamerweise in den „nahen“ Lagern friedlicher aus?“ Die Frage, die in der Poetik rhetorisch genannt wird, setzt eine positive Antwort voraus. Die Exklusivität von Kolyma für den Autor von "The Archipelago ..." ist sehr zweifelhaft.
Shalamov argumentierte, dass die Literatur im Allgemeinen und er im Besonderen niemandem etwas beibringen könne und wolle. Dichter wollte er werden - und nur ein Privatmann, ein Einzelgänger. „Man kann die Leute nicht unterrichten. Menschen zu unterrichten ist eine Beleidigung ... Kunst hat keine "lehrende" Kraft. Kunst adelt nicht, sie "verbessert" nicht... Große Literatur entsteht ohne Fans. Ich schreibe nicht, um zu verhindern, dass sich das Beschriebene wiederholt. Das passiert nicht, und niemand braucht unsere Erfahrung. Ich schreibe, damit die Leute wissen, dass solche Geschichten geschrieben werden, und sie selbst entscheiden sich für eine würdige Tat - nicht im Sinne einer Geschichte, sondern in irgendetwas, in einem kleinen Plus “(Notizbücher). – Das predigende Pathos des Schriftstellers Solschenizyn zeigt sich in allem, was er tut: in Büchern, in ihrem „Durchbruch“, in der Geschichte ihrer Veröffentlichung, in offenen Briefen und Reden … Seine künstlerische Botschaft richtet sich zunächst an Fans, an sie gerichtet die Stadt und die Welt.
Solschenizyn porträtierte den Gulag als Leben neben Leben, als allgemeines Modell der sowjetischen Realität: „Dieser Archipel durchschnitt und punktierte einen anderen, einschließlich eines Landes, stürzte in seine Städte, hing über seinen Straßen ...“ Er segnete das Gefängnis für die Erhebung einer Person, Aufstieg (obwohl er in Klammern hinzufügte: „Und aus den Gräbern antworten sie mir: „Es ist gut, dass du sagst, wenn du noch lebst!“). – Die Welt von Shalamov ist eine unterirdische Hölle, das Reich der Toten, Leben um Leben, in allem, was der Existenz auf dem Festland entgegengesetzt ist (obwohl, wie wir gesehen haben, die Logik des Bildes erhebliche Anpassungen an der ursprünglichen Umgebung vorgenommen hat). Diese Erfahrung von Korruption und Untergang ist praktisch nicht auf das Leben in Freiheit übertragbar.
Solschenizyn betrachtete das Kommen zu Gott als das Hauptereignis seines harten Arbeitslebens. - Shalamov, der Sohn eines Priesters, bemerkte, dass die "Religiösen" die Besten im Lager seien, verließ die Religion als Kind und bestand stoisch auf seinem Glauben an den Unglauben bis zu seinen letzten Tagen. „Ich habe keine Angst, diese Welt zu verlassen, obwohl ich ein vollkommener Atheist bin“ (Notebooks, 1978). In der KR widmet sich „Die Unbekehrten“ speziell diesem Thema. Nachdem er das Evangelium von einer mitfühlenden und anscheinend in ihn verliebten Ärztin erhalten hat, fragt der Held mit Mühe und verursacht Schmerzen in den Gehirnzellen: „Gibt es nur einen religiösen Ausweg aus menschlichen Tragödien?“ Die Pointe der Novelle gibt eine andere, Shalamovs Antwort; „Ich ging hinaus, steckte das Evangelium in meine Tasche und dachte aus irgendeinem Grund nicht an die Korinther und nicht an den Apostel Paulus und nicht an das Wunder menschliches Gedächtnis, ein unerklärliches Wunder, das gerade passiert ist, aber über etwas ganz anderes. Und als ich mir dieses „Andere“ vorstellte, wurde mir klar, dass ich wieder in die Lagerwelt zurückgekehrt war, in die vertraute Lagerwelt, die Möglichkeit eines „religiösen Ausstiegs“ war zu zufällig und zu unheimlich. Als ich das Evangelium in meine Tasche steckte, dachte ich nur an eines: Werden sie mir heute Abend zu Abend essen? Hier ist eine andere Welt. Löten ist wichtiger als der Himmel. Aber wie durch ein Wunder stellt sich heraus, dass wie im „Satz“ „längst vergessene Worte“ wiederkehren und nicht das einzige Wort.
Solschenizyn zeigte die fesselnde Natur sogar des Zwangsarbeitslagers. - Shalamov denunzierte ihn als ewige Verdammnis.
Solschenizyn prangerte "die Lügen aller Revolutionen in der Geschichte" an. – Shalamov blieb seiner Revolution und ihren besiegten Helden treu.
Solschenizyn wählt auch in „Der Archipel …“ den russischen Muzhik, den „nicht gebildeten“ Iwan Denisowitsch, zum Maß der Dinge. - Shalamov glaubt, dass der Schriftsteller verpflichtet ist, vor allem Ivanov Ivanovich zu schützen und zu verherrlichen. „Und lass sie mir nicht von den Menschen „singen“. Sie "singen" nicht über die Bauernschaft. Ich weiß, was es ist. Lassen Sie die Betrüger und Geschäftsleute singen, dass die Intelligenz vor jemandem schuldig ist. Die Intelligenzia ist an niemandem schuld. Der Fall ist genau das Gegenteil. Das Volk, wenn es ein solches Konzept gibt, ist seiner Intelligenz verpflichtet“ („Das vierte Wologda“).
Eine der Hauptfarben in Solschenizyns künstlerischer Palette war das Lachen - Satire, Humor, Ironie, Anekdote. - Shalamov hielt Lachen für unvereinbar mit dem Thema des Bildes. „Das Camp-Thema kann kein Thema für Comedy sein. Unser Schicksal ist kein Thema für Humor. Und es wird niemals ein Thema des Humors sein – nicht morgen, nicht in tausend Jahren. An die Öfen von Dachau, an die Schluchten der Serpentine wird man sich nie mit einem Lächeln heranwagen können. ("Athenische Nächte"). Allerdings dringt auch seltsames Gelächter in homöopathischen Dosen in die Welt von KR ein („Injector“, „Caligula“, die Kurzhosengeschichte in „Ivan Bogdanov“).
Sogar bei der Benennung der Hauptfiguren ihrer Prosa gingen die Autoren von KR und The Archipelago ... grundlegend auseinander. „Übrigens, warum „zek“ und nicht „zek“? Schließlich steht es so geschrieben: s/k und lehnt ab: Sträfling, Sträfling“, fragte Shalamov nach der Lektüre von „Ivan Denisovich“. Darauf hat Solschenizyn in Archipelago gerade in dem spöttisch-ironischen Kapitel „Zeks as a Nation“ geantwortet: ze-ka ze-ka). Das wurde sehr oft von den Hütern der Eingeborenen gesagt, es wurde von allen gehört, alle waren daran gewöhnt. Ein staatlich geborenes Wort konnte jedoch nicht nur durch Fälle, sondern auch durch Zahlen zurückgehen, es war ein würdiges Kind einer toten und analphabetischen Ära. Das lebendige Ohr der intelligenten Eingeborenen konnte dies nicht ertragen ... Das lebhafte Wort begann an Fällen und Zahlen zu sinken. (Und in der Kolyma, betont Shalamov, wurde der „Zek“ so im Gespräch gehalten. Es bleibt zu bedauern, dass die Ohren der Bewohner von Kolyma vor Frost taub waren.)
Die Entsprechung des Wortes und des Schriftstellerschicksals ist keine leere Sache. Es scheint, dass sich der Stil und das Genre der Prosa von Alexander Solschenizyn und Warlam Schalamow in ihren Schicksalen widerspiegelten. Der Autor des Gulag-Archipels lebte, wartete, überlebte, kehrte zurück... Ein Gewinner?!
"Das Demütigende ist das Leben."
„Sie leiden nicht gern. Leiden wird niemals geliebt werden."
Mit diesem schweren Material arbeitend, endlos über Korruption, Tod, Unmenschlichkeit, Hölle sprechend, sammelt er sorgfältig seine „kleinen Dinge“: das Lächeln einer Frau, die rettende Überweisung eines Arztes, einen Brief mit Pasternaks fliegender Handschrift, ein sorgloses Spiel einer namenlosen Katze, eine grüne Zwergpfote, die sich der Wärme entgegenhebt.
„The Fourth Vologda“ wurde nach dem Hauptteil der KR geschrieben und endet mit einer Geschichte über einen Vater und eine Mutter, die hungernd aus ihrem Haus geworfen wurden. Sie werden durch das klägliche Geld des Mönchs Joseph Schmalz gerettet, der den Priester Tikhon Shalamov in Alaska ersetzte. „Warum schreibe ich das auf? Ich glaube nicht an Wunder oder an gute Taten oder an die nächste Welt. Ich schreibe dies nur, um dem längst verstorbenen Mönch Joseph Schmalz und allen Menschen zu danken, von denen er dieses Geld gesammelt hat. Es gab keine Spenden, nur Cent aus einem Kirchenkrug. Ich, der ich nicht an ein Leben nach dem Tod glaube, möchte diesem unbekannten Mönch nichts zu verdanken haben.“
Sie verkünden ihren Unglauben an Gott und den Teufel, an Geschichte und Literatur, an einen grausamen Staat und den heimtückischen Westen, an die fortschrittliche Menschheit und gewöhnlicher Mensch, in der sogenannten humanistischen Tradition - scheint er immer noch an die Unausweichlichkeit des Leidens und die Auferstehung der Lärche zu glauben.
„Schicken Sie diesen starren, flexiblen Zweig nach Moskau.
Die Person, die einen Zweig schickte, verstand nicht, wusste nicht, dachte nicht, dass der Zweig in Moskau wiederbelebt werden würde, dass er, auferstanden, nach Kolyma riechen, auf einer Moskauer Straße blühen würde, dass die Lärche ihre Stärke beweisen würde, seine Unsterblichkeit; sechshundert Jahre Lärchenleben sind die praktische Unsterblichkeit des Menschen; dass die Moskauer diesen rauen, unprätentiösen, harten Ast mit ihren Händen berühren, sie werden seine blendend grünen Nadeln betrachten, seine Wiedergeburt, seine Auferstehung, sie werden seinen Geruch einatmen - nicht als Erinnerung an die Vergangenheit, sondern als Lebensunterhalt Leben.

Das Hauptthema, die Haupthandlung von Shalamovs Biografie aller Bücher seiner Kolyma-Geschichten ist die Suche nach einer Antwort auf die Frage: Kann eine Person unter extremen Bedingungen überleben und eine Person bleiben? Was ist der Preis und was ist der Sinn des Lebens, wenn man schon „auf der anderen Seite“ war? Indem er sein Verständnis dieses Problems offenbart, hilft Varlam Shalamov dem Leser, das Konzept des Autors genauer zu verstehen, indem er das Prinzip des Kontrasts aktiv anwendet.

Die Fähigkeit, „in einem einzigen Material als Widerspruch vereint zu sein, wechselseitige Spiegelung unterschiedlicher Werte, Schicksale, Charaktere und gleichzeitig eine bestimmte Einheit darzustellen“ - eine der stabilen Eigenschaften des künstlerischen Denkens. Lomonosov nannte es „die Konjugation entfernter Ideen“, P. Palievsky – „Denken mit Hilfe lebendiger Widersprüche“.

Widersprüche wurzeln im Material und werden daraus extrahiert. Aber aus all ihrer Komplexität, aus den vom Leben selbst raffiniert geflochtenen Fäden hebt der Schriftsteller eine gewisse Dominante heraus, die den emotionalen Nerv antreibt, und macht sie zum Inhalt eines Kunstwerks, das auf diesem Material basiert.

Sowohl das Paradoxon als auch der Kontrast, die von Shalamov so reichlich verwendet werden, tragen zur aktivsten emotionalen Wahrnehmung eines Kunstwerks bei. Und im Allgemeinen „hängen die Bildsprache, Frische und Neuartigkeit seiner Werke maßgeblich davon ab, wie stark die Fähigkeit des Künstlers ist, Heterogenes, Unvereinbares zu kombinieren.“ .

Shalamov lässt den Leser schaudern, wenn er sich an den Leutnant der Panzertruppen Svechnikov („Domino“) erinnert, der in der Mine „wegen des Essens von menschlichem Leichenfleisch aus dem Leichenschauhaus verurteilt wurde“. Aber die Wirkung wird vom Autor durch einen rein äußeren Kontrast verstärkt: Dieser Kannibale ist ein „zarter rotwangiger junger Mann“, der seine Sucht nach „natürlich nicht fettem“, menschlichem Fleisch ruhig erklärt!

Oder die Begegnung des Erzählers mit dem Komintern-Chef Schneider, dem gebildetsten Menschen, einem Goethe-Experten („Typhus-Quarantäne“). Im Lager ist er in einem Gefolge von Blataren, in einer Menge von Bettlern. Schneider ist froh, dass er damit betraut wird, dem Anführer der Diebe, Senechka, die Fersen zu kratzen.

Das Verständnis der moralischen Erniedrigung und Unmoral von Svechnikov und Schneider, den Opfern des Gulag, wird nicht durch wortreiche Argumentation erreicht, sondern durch die Verwendung der künstlerischen Kontrasttechnik. Kontrast erfüllt also in der Struktur eines Kunstwerks sowohl kommunikative, inhaltliche als auch künstlerische Funktionen. Es lässt dich die Welt um dich herum auf eine neue Art und Weise scharf sehen und fühlen.

Shalamov legte großen Wert auf die Komposition seiner Bücher und baute die Geschichten sorgfältig in einer bestimmten Reihenfolge auf. Das Nebeneinander von zwei Werken, die sich in ihrer künstlerischen und emotionalen Essenz gegenüberstehen, ist daher kein Zufall.

Die Handlungsgrundlage der Geschichte „Shock Therapy“ ist paradox: Ein Arzt, dessen Berufung und Pflicht es ist, Bedürftigen zu helfen, richtet all seine Kraft und sein Wissen darauf, den Sträfling-Simulanten zu entlarven, der „Schrecken der Welt erlebt, aus der er stammt ins Krankenhaus und wo ich Angst hatte, zurückzukehren." Die Geschichte ist gefüllt detaillierte Beschreibung barbarische, sadistische Prozeduren der Ärzte, um das erschöpfte, abgemagerte „Ziel“ nicht „frei“ zu geben. Als nächstes kommt in dem Buch die Geschichte „Stlanik“. Diese lyrische Kurzgeschichte gibt dem Leser die Möglichkeit, eine Pause einzulegen und sich von den Schrecken der vorherigen Geschichte zu entfernen. Die Natur ist im Gegensatz zum Menschen menschlich, großzügig und freundlich.

Shalamovs Vergleich der Welt der Natur und der Welt der Menschen ist immer nicht zugunsten des Menschen. In der Geschichte „Tamara the Bitch“ werden der Häuptling, der Bezirksvorsteher und der Hund gegenübergestellt. Der Häuptling stellte ihm unterstellte Personen unter solche Bedingungen, dass sie gezwungen waren, einander Bericht zu erstatten. Und daneben ein Hund, dessen „moralische Festigkeit besonders die Bewohner des Dorfes berührte, die die Sehenswürdigkeiten gesehen und in allen Fesseln gewesen waren“.

In der Geschichte „Bären“ begegnen wir einer ähnlichen Situation. Unter den Bedingungen des Gulag kümmert sich jeder Sträfling nur um sich selbst. Der Bär, dem die Gefangenen begegneten, nahm „offensichtlich die Gefahr auf sich,ort, ein Mann, opferte sein Leben, um seine Gefährtin zu retten, er lenkte den Tod von ihr ab, er deckte ihre Flucht.

Die Lagerwelt ist im Wesentlichen antagonistisch. Daher Shalamovs Verwendung des Kontrasts auf der Ebene eines Bildsystems.

Der Held der Geschichte „Aortenaneurysma“, Arzt Zaitsev, ein Fachmann und Humanist, ist gegen den unmoralischen Leiter des Krankenhauses; In der Geschichte „The Descendant of the Decembrist“ sind die Charaktere im Wesentlichen ständig gegensätzlich: der Decembrist Mikhail Lunin, „ein Ritter, ein kluger Mann, ein Mann von immensem Wissen, dessen Wort der Tat nicht widersprach“ , und sein direkter Nachkomme, der unmoralische und egoistische Sergey Mi-Hailovich Lunin, Arzt des Lagerkrankenhauses. Der Unterschied zwischen den Helden der Geschichte 'Ryabokon' ist nicht nur innerlich, wesentlich, sondern auch äußerlich: 'Der riesige Körper des Letten sah aus wie ein Ertrunkener - blauweiß, geschwollener Hals, geschwollen vor Hunger ... Ryabokon war nicht wie ein Ertrunkener. Riesig, knochig, mit welken Adern.“ Menschen unterschiedlicher Lebensorientierungen trafen am Ende ihres Lebens in einem gemeinsamen Krankenhausraum aufeinander.

„Sherry Brandy“, eine Geschichte über die letzten Lebenstage von Osip Mandelstam, ist voller Kontraste. Der Dichter stirbt, aber das Leben tritt wieder in ihn ein und bringt Gedanken hervor. Er war tot, und er wurde wieder lebendig. Er denkt an schöpferische Unsterblichkeit, nachdem er im Grunde schon die Linie des Lebens überschritten hat.

Eine dialektisch widersprüchliche Kette wird aufgebaut: Leben – Tod – Auferstehung – Unsterblichkeit – Leben. Der Dichter erinnert sich, dichtet, philosophiert – und weint sofort, dass er die Brotkruste nicht bekommen hat. Derjenige, der gerade Tyutchev zitierte, „biss Brot mit skorbutigen Zähnen, sein Zahnfleisch blutete, seine Zähne waren locker, aber er fühlte keinen Schmerz. Mit aller Kraft drückte er es an seinen Mund, stopfte Brot in seinen Mund, saugte es, zerriss es, nagte daran ... “Eine solche Gabelung, innere Unähnlichkeit, Widersprüchlichkeit sind charakteristisch für viele von Shalamovs Helden, die sich in der Hölle befanden Bedingungen des Lagers. Zeka erinnert sich oft überrascht an sich selbst - ein anderer, ehemaliger, freier.

Es ist erschreckend, die Zeilen über Glebov, den Lagerpferderennfahrer, zu lesen, der in der Kaserne berühmt wurde, weil er "vor einem Monat den Namen seiner Frau vergessen hatte". In seinem „freien“ Leben war Glebov ... Professor für Philosophie (die Geschichte „Der Grabstein“).

In der Geschichte „Der erste Zahn“ erfahren wir die Geschichte des sektiererischen Pyotr Zayets, eines jungen, schwarzhaarigen, schwarzbrauigen Riesen. Nach einiger Zeit vom Erzähler getroffen, "ein lahmer, grauhaariger alter Mann, Blut hustend" - das ist er.

Solche Kontraste innerhalb des Bildes, auf der Ebene des Helden - nicht nur künstlerische Technik. Dies ist auch Ausdruck von Shalamovs Überzeugung, dass ein normaler Mensch der Hölle von GU-LAG nicht widerstehen kann. Das Lager kann nur zertrampeln und zerstören. Darin widersprach W. Schalamow bekanntlich Solschenizyn, der überzeugt war, dass es möglich sei, auch im Lager Mensch zu bleiben.

In Shalamovs Prosa manifestiert sich die Absurdität der Gulag-Welt oft in der Diskrepanz zwischen der realen Situation einer Person und ihrem offiziellen Status. Zum Beispiel gibt es in der Geschichte „Typhoid Quarantine“ eine Episode, in der einer der Charaktere einen ehrenhaften und sehr einträglichen Job bekommt … als Kasernennäher.

Die Handlung der Geschichte „Aunt Fields“ basiert auf einer ähnlich widersprüchlichen Widersprüchlichkeit. Die Heldin ist eine Gefangene, die von den Behörden als Dienerin genommen wird. Sie war Haussklavin und zugleich „eine unausgesprochene Schlichterin im Streit zwischen Mann und Frau“, „eine Person, die die Schattenseiten des Hauses kennt“. Sie fühlt sich wohl in der Sklaverei, sie ist dem Schicksal dankbar für das Geschenk. Die erkrankte Tante Polya wird in einer separaten Abteilung untergebracht, von der „vorher zehn Halbtote in einen kalten Korridor geschleift wurden, um Platz für den Ordonnanzchef zu machen“. Das Militär und ihre Frauen kamen zu Tante Field ins Krankenhaus mit der Bitte, ein gutes Wort für sie einzulegen. für immer. Und nach ihrem Tod verdiente die „allmächtige“ Tante Polya nur eine Holzmarke mit einer Nummer am linken Schienbein, denn sie ist nur eine „Sträfling“, eine Sklavin. Anstelle einer Ordonnanz wird eine andere kommen, dieselbe namenlos, die hinter ihrer Seele nur die Nummer einer Personalakte hat. Die menschliche Persönlichkeit unter den Bedingungen des Alptraums des Lagers ist wertlos.

Es wurde bereits angemerkt, dass der Einsatz von Kontrasten die Wahrnehmung des Lesers aktiviert.

Shalamov geizt in der Regel mit detaillierten, detaillierten Beschreibungen. Wenn sie verwendet werden, sind sie meistens eine erweiterte Opposition.

Die Beschreibung in der Erzählung „Mein Prozess“ ist diesbezüglich überaus aufschlussreich: „Es gibt wenige Brillen, die so ausdrucksstark sind wie die vom Alkohol rotgesichtigen, bulligen, übergewichtigen, fettschweren Gestalten der Lagerleitung in leuchtenden, wie die Sonne, brandneue, stinkende Schaffellmäntel, in pelzbemalten jakutischen Malakhais und Fäustlingen - "Leggings" mit hellem Muster - und Figuren von "Tor", baumelnden "Dochten" mit "rauchenden" Wattebüscheln getragene Daunenjacken, "Tor" mit den gleichen schmutzigen, knochigen Gesichtern und dem hungrigen Glanz eingesunkener Augen.“

Hyperbolisierung, Treten negativ empfundener Details im Gewand der „Lagerbehörde“ fallen besonders im Vergleich zur dunklen, schmutzigen Masse „Tor“ auf.

Ein solcher Kontrast findet sich auch in der Beschreibung des hellen, bunten, sonnigen Wladiwostok und der regnerischen, grau-trüben Landschaft der Nagaevo Bay („Hell's Pier“). Hier drückt die kontrastreiche Landschaft die Unterschiede aus internen Zustand der Held ist die Hoffnung in Wladiwostok und die Todeserwartung in der Bucht von Nagaevo.

Ein interessantes Beispiel einer gegensätzlichen Beschreibung ist in der Geschichte „Marcel Proust“. Eine kleine Episode: Dem inhaftierten niederländischen Kommunisten Fritz David wurde eine Samthose und ein Seidenschal in einem Paket von zu Hause zugeschickt. Der ausgemergelte Fritz David verhungerte in dieser schicken, aber im Lager unbrauchbaren Kleidung, die „nicht einmal im Bergwerk gegen Brot eingetauscht werden konnte“. Dieses gegensätzliche Detail ist in seiner emotionalen Wirkung mit den Schrecken in den Geschichten von F. Kafka oder E. Poe zu vergleichen. Der Unterschied besteht darin, dass Shalamov nichts erfunden, keine absurde Welt konstruiert hat, sondern sich nur an das erinnerte, was er gesehen hatte.

Bei der Beschreibung der unterschiedlichen Verwendungsmöglichkeiten des künstlerischen Prinzips des Kontrasts in Shalamovs Geschichten ist es angebracht, seine Umsetzung auf Wortebene zu betrachten.

Verbale Kontraste können in zwei Gruppen eingeteilt werden. Das erste umfasst Wörter, deren eigentliche Bedeutung kontrastiert, gegensätzlich und aus dem Kontext gerissen ist, und das zweite umfasst Wörter, deren Kombinationen bereits in einem bestimmten Kontext einen Kontrast erzeugen, ein Paradoxon.

Zunächst Beispiele aus der ersten Gruppe. „Sie bringen die Gefangenen sofort in sauberen, geordneten Haufen in die Taiga und in einen schmutzigen Müllhaufen – von oben, zurück aus der Taiga“ („Verschwörung der Anwälte“). Der doppelte Gegensatz („sauber“ – „dreckig“, „oben“ – „von oben“), verstärkt durch das Verkleinerungssuffix einerseits und die reduzierte Wendung „Müllhaufen“, auf Andererseits entsteht der Eindruck, ein Bild zweier entgegenkommender Menschenströme in Wirklichkeit gesehen zu haben.

„Ich bin geeilt, das heißt, in die Werkstatt getrottet“ (‚Handschrift‘). Die scheinbar widersprüchlichen lexikalischen Bedeutungen gleichen sich hier und erzählen dem Leser viel anschaulicher als jede lange Beschreibung von der extremen Erschöpfung und Schwäche des Helden. Im Allgemeinen kombiniert Shalamov, während er die absurde Welt des Gulag nachbildet, oft Wörter und Ausdrücke, die in ihrer Bedeutung antinomisch sind, anstatt sie zu kontrastieren. In mehreren Werken (insbesondere in den Geschichten „Brave Eyes“ und „Resurrection of the Larch“)verfall, schimmelUndFrühling, LebenUndTod:”...Schimmel schien auch wie Frühling, Grün, schien am Leben zu sein, und tote Baumstämme verströmten den Geruch des Lebens. grüner Schimmel ... schien ein Symbol des Frühlings zu sein. Aber in Wirklichkeit ist es die Farbe der Hinfälligkeit und des Verfalls. Aber Kolyma stellte uns Fragen und schwieriger, und die Ähnlichkeit von Leben und Tod störte uns nicht”.

Ein weiteres Beispiel für kontrastierende Ähnlichkeit: „Graphit ist Ewigkeit. Die höchste Härte, verwandelt in die höchste Weichheit“ (’’Graphite’).

Die zweite Gruppe verbaler Kontraste sind Oxymorone, deren Verwendung eine neue semantische Qualität entstehen lässt. Die „verkehrte“ Welt des Lagers ermöglicht Ausdrücke wie „ein Märchen, die Freude der Einsamkeit“, „eine dunkle gemütliche Strafzelle“ usw.

Die Farbpalette von Shalamovs Geschichten ist nicht sehr intensiv. Sparsam malt der Künstler die Welt seiner Werke. Es wäre übertrieben zu sagen, dass der Schriftsteller immer bewusst diese oder jene Farbe wählt. Er verwendet Farbe und unbeabsichtigt, intuitiv. Und in der Regel hat die Farbe eine natürliche, natürliche Funktion. Zum Beispiel: „Die Berge wurden rot von Preiselbeeren, schwarz von dunkelblauen Heidelbeeren, ... große gelbe wässrige Eberesche gegossen ...“ (Kant). Aber in einigen Fällen trägt die Farbe in Shalamovs Geschichten eine bedeutungsvolle und ideologische Last, besonders wenn ein kontrastierendes Farbschema verwendet wird. Das passiert in der Geschichte „Kinderbilder“. Der Erzähler-Gefangene harkte einen Müllhaufen und fand darin ein Notizbuch mit Kinderzeichnungen. Das Gras darauf ist grün, der Himmel blaublau, die Sonne scharlachrot. Die Farben sind sauber, hell, ohne Halbtöne. Eine typische Palette von Kinderzeichnungen Nr.: 'Menschen und Häuser ... waren umgeben von gelben, gleichmäßigen Zäunen, die mit schwarzen Stacheldrahtlinien umrankt waren.'

Auf gelben Zäunen und schwarzem Stacheldraht ruhen Kindheitseindrücke eines kleinen Kolyma-Bewohners. Shalamov lehrt den Leser wie immer nicht, gibt sich keinen Diskussionen darüber hin. Der Farbkontrast hilft dem Künstler, die emotionale Wirkung dieser Episode zu verstärken und die Vorstellung des Autors von der Tragödie nicht nur von Gefangenen, sondern auch von Kolyma-Kindern, die früh aufgewachsen sind, zu vermitteln.

Die künstlerische Form von Shalamovs Werken ist auch in anderen Manifestationen des Paradoxen interessant. Mir ist ein Widerspruch aufgefallen, der auf einer Diskrepanz zwischen Art, Pathos, „Tonalität“ der Erzählung und der Essenz des Beschriebenen beruht. Diese künstlerische Technik ist jener Lagerwelt von Shalamov angemessen, in der alle Werte buchstäblich auf den Kopf gestellt werden.

Es gibt viele Beispiele für das „Mischen von Stilen“ in den Geschichten. Charakteristisch für den Künstler ist eine Technik, in der er pathetisch erhaben von alltäglichen Ereignissen und Tatsachen spricht. Zum Beispiel über das Essen. Für einen Sträfling ist dies keineswegs ein gewöhnliches Ereignis des Tages. Dies ist eine rituelle Handlung, die ein „leidenschaftliches, selbstvergessenes Gefühl“ („Nachts“) vermittelt.

Auffallend ist die Beschreibung des Frühstücks, bei dem der Hering verteilt wird. künstlerische Zeit hier wird es bis an die Grenze getrieben, so nah wie möglich am Realen. Der Autor notierte alle Details, die Nuancen dieses aufregenden Ereignisses: „Als der Verteiler näher kam, hatten alle bereits ausgerechnet, welches Stück von dieser gleichgültigen Hand verlängert werden würde. Jeder hat es bereits geschafft, sich aufzuregen, sich zu freuen, sich auf ein Wunder vorzubereiten, den Rand der Verzweiflung zu erreichen, wenn er bei seinen voreiligen Berechnungen einen Fehler gemacht hat “(„ ​​Brot “). Und all diese Gefühle werden durch die Erwartung einer Heringsration verursacht!

Grandios und majestätisch ist das Kondensmilchglas, das der Erzähler im Traum sieht und von ihm mit dem Nachthimmel verglichen wird. „Milch sickerte und floss in einem breiten Strom der Milchstraße. Und ich erreichte leicht mit meinen Händen den Himmel und aß dicke, süße Sternenmilch “(„ Kondensmilch “). Nicht nur Vergleich, sondern auch Umkehrung („und ich habe es leicht verstanden“) helfen hier, feierliches Pathos zu erzeugen.

Ein ähnliches Beispiel findet sich in der Geschichte „How It Began“, wo die Vermutung „Schmiermittel ist Fett, Öl, Nahrung“ mit dem archimedischen „Heureka“ verglichen wird.

Die Beschreibung der vom ersten Frost berührten Beeren (''Beeren'') ist erhaben und berauschend.

Für Ehrfurcht und Bewunderung im Lager sorgt nicht nur das Essen, sondern auch Feuer und Wärme. In der Beschreibung in der Erzählung „Die Zimmerleute“ finden sich wahrhaft homerische Töne, das Pathos des heiligen Ritus: „Die, die kamen, knieten vor der offenen Tür des Ofens, vor dem Gott des Feuers, einem der ersten Götter der Menschheit... Sie streckten ihre Hände nach der Wärme aus...“

Die Tendenz, das Gewöhnliche, sogar das Niedrige, zu verherrlichen, manifestiert sich auch in den Geschichten von Shalamov, wo wir redenüber vorsätzliche Selbstverstümmelung im Lager. Für viele Häftlinge war dies die einzige, letzte Überlebenschance. Es ist nicht leicht, sich selbst zum Krüppel zu machen. Die Vorbereitung hat lange gedauert. „Der Stein hätte einstürzen und mein Bein zerquetschen sollen. Und ich bin für immer behindert! Dieser leidenschaftliche Traum wurde berechnet ... Tag, Stunde und Minute wurden festgelegt und kamen “(„ Regen “).

Der Anfang der Geschichte „A Piece of Meat“ ist gesättigt mit erhabenem Vokabular; Richard III, Macbeth, Claudius werden hier erwähnt. Die titanischen Leidenschaften von Shakespeares Helden werden mit den Gefühlen des Sträflings Golubev gleichgesetzt. Er opferte seinen Blinddarm, um dem Zwangsarbeitslager zu entkommen und zu überleben. „Ja, Golubev hat dieses blutige Opfer gebracht. Ein Stück Fleisch wird von seinem Körper abgeschnitten und dem allmächtigen Gott der Lager zu Füßen geworfen. Um Gott zu besänftigen … Das Leben wiederholt Shakespeare-Geschichten öfter, als wir denken.“

In den Geschichten des Schriftstellers wird die erhöhte Wahrnehmung eines Menschen oft seinem wahren Wesen, in der Regel niedrigem Status, gegenübergestellt. Eine flüchtige Begegnung mit „irgendeiner ehemaligen oder echten Dirne“ lässt die Erzählerin über „ihre Weisheit, ihr großes Herz“ sprechen, ihre Worte mit Goethes Zeilen über Berggipfel („Regen“) vergleichen. Der Vertreiber von Heringsköpfen und -schwänzen wird von den Gefangenen als allmächtiger Riese („Brot“) wahrgenommen; der diensthabende Arzt des Lagerlazaretts wird mit einem „Engel im weißen Kittel“ („Handschuh“) verglichen. Auf die gleiche Weise zeigt Shalamov dem Leser die Lagerwelt von Kolyma, die die Helden umgibt. Die Beschreibung dieser Welt ist oft erhaben, pathetisch, was dem wesentlichen Bild der Realität widerspricht. „In dieser weißen Stille hörte ich nicht das Geräusch des Windes, ich hörte eine musikalische Phrase vom Himmel und eine klare, melodiöse, sonore menschliche Stimme ...“ (,,Jagd nach Dampflokrauch‘).

In der Geschichte „Das beste Lob“ finden wir eine Beschreibung der Geräusche im Gefängnis: „Dieses besondere Klingeln und sogar das Dröhnen des Türschlosses, das mit zwei Umdrehungen verschlossen ist, ... und das Klicken eines Schlüssels auf einer kupferfarbenen Gürtelschnalle ... das sind die drei Elemente der Sinfonie „konkrete“ Gefängnismusik, die man sich ein Leben lang erinnert“.

Die unangenehmen metallischen Klänge des Gefängnisses werden mit dem satten Klang eines Sinfonieorchesters verglichen. Ich stelle fest, dass die obigen Beispiele für den „erhabenen“ Ton der Erzählung jenen Werken entnommen sind, deren Held entweder noch nicht in einem schrecklichen Lager war (Gefängnis und Einsamkeit sind positiv für Shalamov) oder nicht mehr darin ist (der Erzähler wurde Sanitäter). In Werken über das Lagerleben ist für Pathos praktisch kein Platz. Die Ausnahme ist vielleicht die Geschichte „Bogdanov“. Die Handlung darin spielt im Jahr 1938, die schrecklichste für Shalamov und Millionen anderer Gefangener. Zufällig zerriss der autorisierte NKWD Bogdanov die Briefe seiner Frau, von der der Erzähler zwei schreckliche Kolyma-Jahre lang keine Informationen hatte. Um seinen stärksten Schock zu vermitteln, greift Shalamov in Erinnerung an diese Episode zu einem für ihn im Allgemeinen ungewöhnlichen Pathos. Ein gewöhnlicher Fall entwickelt sich zu einer wahren menschlichen Tragödie. "Hier sind deine Briefe, du faschistischer Bastard!" „Bogdanov riss Briefe meiner Frau in Fetzen und warf sie in den brennenden Ofen, Briefe, auf die ich mehr als zwei Jahre gewartet hatte, in Blut, Hinrichtungen, Schlägen in den Goldminen von Kolyma.“

In seinem Kolyma-Epos verwendet Shalamov auch die entgegengesetzte Technik. Sie besteht in einem alltäglichen, sogar reduzierten Erzählton über Tatsachen und Phänomene, die außergewöhnlich und in ihren Folgen tragisch sind. Diese Schilderungen sind von einer epischen Ruhe geprägt. „Diese Ruhe, Langsamkeit, Lethargie ist nicht nur eine Technik, die es uns ermöglicht, diese transzendente Welt genauer zu betrachten ... Der Schriftsteller erlaubt uns nicht, uns abzuwenden, nicht zu sehen.“ .

Es scheint, dass die episch ruhige Erzählung auch die Angewohnheit der Häftlinge an den Tod, an die Grausamkeit des Lagerlebens widerspiegelt. Zusätzlich zu dem, was E. Shklovsky „die Routine der Agonie“ nannte }