अमेरिका में सबसे सम्मानित संगीत कला रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने पूरे उद्योग की नींव रखी, शानदार संगीतकारों, वादकों और गायकों के कई नामों को दुनिया में पेश किया और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो शैली के इतिहास में पिछली सदी में हुई है।
19वीं शताब्दी के बाद के वर्षों में और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में जैज़ अफ्रीकी लोक उद्देश्यों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों के संयोजन के रूप में विकसित हुआ। गीतों को एक समन्वित ताल के साथ प्रस्तुत किया गया, जिससे विकास को गति मिली और बाद में इसे प्रदर्शित करने के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम से लेकर आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है।
पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव संगीत लिखने के तरीके और इसे प्रदर्शित करने के तरीके में स्पष्ट है। पोलिरिथम, इंप्रोवाइजेशन और सिंकॉपेशन जैज़ की विशेषता है। पिछली शताब्दी में, शैली के समकालीन लोगों के प्रभाव में यह शैली बदल गई है, जिन्होंने अपने विचार को सुधार के सार में लाया। नई दिशाएं दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकी जैज, फ्री जैज, फंक, एसिड जैज, हार्ड बॉप, स्मूथ जैज, इत्यादि।
15 कला टैटम
कला टैटम एक जाज पियानोवादक और कलाप्रवीण व्यक्ति है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है जिन्होंने जैज़ कलाकारों की टुकड़ी में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टैटम ने खेलने की अपनी अनूठी शैली बनाने के लिए स्ट्राइड स्टाइल की ओर रुख किया, जिसमें स्विंग लय और लय में शानदार सुधार शामिल थे। जैज़ संगीत के प्रति उनके रवैये ने मौलिक रूप से जैज़ में पियानो के महत्व को उसकी पिछली विशेषताओं से एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में बदल दिया।
टैटम ने राग की संरचना को प्रभावित करते हुए और उसका विस्तार करते हुए राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया। यह सब बीबॉप की शैली की विशेषता है, जैसा कि आप जानते हैं, दस साल बाद लोकप्रिय हो जाएगा, जब इस शैली में पहला रिकॉर्ड दिखाई देगा। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक पर भी ध्यान दिया - आर्ट टैटम सबसे कठिन मार्ग को इतनी आसानी और गति के साथ खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद कुंजियों को छूती हैं।
14 विलक्षण भिक्षु
पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में कुछ सबसे जटिल और विविध ध्वनियाँ पाई जा सकती हैं, जो बीबॉप के युग और उसके बाद के विकास के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक हैं। एक सनकी संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। हमेशा एक सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने भिक्षु ने खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के प्रति अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने कड़े नियमों को स्वीकार नहीं किया और रचनाएँ बनाने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनकी कुछ सबसे शानदार और प्रसिद्ध कृतियाँ हैं एपिस्ट्रोफी, ब्लू मोंक, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड नॉट।
भिक्षु की खेल शैली कामचलाऊ व्यवस्था के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण पर आधारित थी। उनकी रचनाएँ टकराने वाले अंशों और तीखे विरामों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। बहुत बार, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद गया और नृत्य किया, जबकि बैंड के अन्य सदस्यों ने राग बजाना जारी रखा। थिंकियस मोंक शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों में से एक है।
13 चार्ल्स मिंगस
एक मान्यता प्राप्त डबल बास गुणी, संगीतकार और बैंड लीडर, वह जैज़ दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें गॉस्पेल, हार्ड बॉप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत का संयोजन था। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो छोटे जाज कलाकारों की टुकड़ियों के लिए काम करने की उनकी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, बैंड के सभी सदस्यों ने अपने खेल कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि एक अनूठी खेल शैली की विशेषता थी।
मिंगस ने सावधानीपूर्वक उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने अपना बैंड बनाया था। महान डबल बास खिलाड़ी अपने स्वभाव के लिए जाना जाता था, और एक बार उसने ट्रॉमबॉनिस्ट जिमी केनपर को चेहरे पर मुक्का मारा था, जिससे उसका दांत टूट गया था। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था कि इसने किसी तरह उसकी रचनात्मक गतिविधि को प्रभावित किया। इस दुःख के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जाज इतिहास के सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक हैं।
12 कला ब्लेकी
आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंडलीडर थे जिन्होंने ड्रम किट बजाने की शैली और तकनीक में धूम मचा दी थी। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बॉप को मिलाया - एक ऐसी शैली जो आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुनाई देती है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ मिलकर उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड, द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों को जैज़ दिया है: बेनी गोलसन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जैरेट, और बहुत कुछ।
जैज़ मेसेंजर्स ने न केवल अभूतपूर्व संगीत बनाया - वे माइल्स डेविस बैंड जैसे युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए एक तरह का "संगीत परीक्षण मैदान" थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की आवाज़ को ही बदल दिया, एक नया संगीत मील का पत्थर बन गया।
11 डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)
जैज़ ट्रम्पेटर, गायक, गीतकार और बैंडलीडर बीबॉप और आधुनिक जैज़ के दिनों में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो को प्रभावित किया। क्यूबा में अपने समय के बाद, अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे, जिन्होंने एफ्रो-क्यूबन जैज़ को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। विशेष रूप से घुमावदार तुरही पर अपने अद्वितीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी अपने हॉर्न-रिमेड चश्मे और असंभव रूप से बड़े गालों द्वारा पहचानने योग्य थे, जैसा कि उन्होंने खेला था।
महान जाज कामचलाऊ डिजी गिलेस्पी, साथ ही आर्ट टैटम ने सद्भाव में नवाचार किया। साल्ट पीनट्स और गूविन हाई की रचनाएं लयबद्ध रूप से पिछले कार्यों से पूरी तरह अलग थीं। अपने पूरे करियर के दौरान बीबॉप करने में विश्वास रखने वाले, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जैज़ ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।
10 मैक्स रोच
शैली के इतिहास में शीर्ष 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों में शामिल हैं मैक्स रोच, एक ड्रमर जिसे बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, ड्रम सेट बजाने की आधुनिक शैली को प्रभावित किया है। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और उन्होंने ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिन्स के साथ एल्बम वी इंसिस्ट! - अब स्वतंत्रता ("हम जोर देते हैं! - अब स्वतंत्रता"), मुक्ति उद्घोषणा पर हस्ताक्षर करने की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित। मैक्स रोच एक त्रुटिहीन खेल शैली का प्रतिनिधि है, जो पूरे संगीत कार्यक्रम में एक लंबा एकल प्रदर्शन करने में सक्षम है। बिल्कुल कोई भी दर्शक उनके नायाब कौशल से खुश था।
9 बिली हॉलिडे
लेडी डे लाखों लोगों का पसंदीदा है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उन्होंने गाया, तो उन्होंने पहले नोट्स से अपनी आवाज बदल दी। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और अंतरंग भी है। उनकी शैली और स्वर उनके द्वारा सुने गए वाद्य यंत्रों की ध्वनि से प्रेरित हैं। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह एक नई, लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गई, जो लंबे संगीत वाक्यांशों और उन्हें गाने की गति पर आधारित थी।
प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि गायक के भावपूर्ण प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।
8 जॉन कोलट्रैन
जॉन कोलट्रैन का नाम कलाप्रवीण वादन तकनीक, संगीत रचना के लिए उत्कृष्ट प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं को सीखने के जुनून के साथ जुड़ा हुआ है। हार्ड बोप की उत्पत्ति की दहलीज पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। Coltrane के संगीत में तेज आवाज थी, और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजाता था। वह अकल्पनीय अवधि के एकल भागों का निर्माण करते हुए, अकेले खेलने और कलाकारों की टुकड़ी में सुधार करने में सक्षम था। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाते हुए, कोलट्रैन मधुर चिकनी जैज़ रचनाएँ बनाने में भी सक्षम थे।
जॉन कोलट्रैन एक तरह के "बीबॉप रिबूट" के लेखक हैं, इसमें मोडल हारमोनी को शामिल किया गया है। अवांट-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति रहते हुए, वह एक बहुत ही विपुल संगीतकार थे और उन्होंने डिस्क जारी करना बंद नहीं किया, अपने पूरे करियर में एक बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।
7 बस्सी की गिनती करें
क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गेनिस्ट, संगीतकार और बैंडलीडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास के सबसे सफल बैंडों में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों के दौरान, काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स जैसे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकार शामिल हैं, ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ बार के ग्रैमी अवार्ड विजेता काउंट बेसी ने श्रोताओं की पीढ़ियों में आर्केस्ट्रा ध्वनि के प्रति प्रेम पैदा किया है।
बासी ने कई गीत लिखे जो जैज़ मानक बन गए हैं, जैसे पेरिस में अप्रैल और वन ओ'क्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें एक चतुर, विनम्र और उत्साही व्यक्ति के रूप में बताया। अगर यह जैज इतिहास में काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के लिए नहीं होता, तो बिग बैंड युग अलग लगता और निश्चित रूप से उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि इस उत्कृष्ट बैंडलीडर के साथ हुआ।
6 कोलमैन हॉकिन्स
टेनर सैक्सोफोन बीबॉप और सामान्य रूप से सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और इसके लिए हम कोलमैन हॉकिन्स के आभारी हो सकते हैं। हॉकिन्स द्वारा लाए गए नवाचार चालीस के दशक के मध्य में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रैन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को निर्धारित किया हो सकता है।
रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्टों के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानदंड बन गई।अन्य वादक भी हॉकिन्स - पियानोवादक थेलोनियस मोंक, ट्रम्पेटर माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित थे। असाधारण आशुरचनाओं की उनकी क्षमता ने शैली के नए जाज पक्षों की खोज की, जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से व्याख्या करता है कि क्यों टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ कलाकारों की टुकड़ी का एक अभिन्न अंग बन गया है।
5 बेनी गुडमैन
शैली के इतिहास में शीर्ष पांच 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकार खुलते हैं। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20वीं सदी की शुरुआत के लगभग सबसे लोकप्रिय आर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक माना जाता है। यह शो जैज़ युग के आगमन को प्रदर्शित करता है, इस शैली की एक स्वतंत्र कला के रूप में मान्यता।
इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक प्रमुख स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने बीबॉप के विकास में भी भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा पहले में से एक बन गया, जिसने अपनी रचना में विभिन्न जातियों के संगीतकारों को एकजुट किया। गुडमैन जिम क्रो एक्ट के मुखर विरोधी थे। उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में दक्षिणी राज्यों के दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जैज़ में बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय व्यक्ति और सुधारक थे।
4 माइल्स डेविस
20वीं शताब्दी के केंद्रीय जाज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में खड़ा था और उन्हें विकसित होते हुए देखता था। बीबॉप, हार्ड बॉप, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की शैलियों को आगे बढ़ाने का श्रेय उन्हें दिया जाता है। एक नई संगीत शैली की अपनी निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा है और जॉन कोल्ट्रन, कैनोबॉल एडरले, कीथ जैरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ है। चिका कोरिया. अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जैज संगीतकारों में से एक थे।
3 चार्ली पार्कर
जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं तो आपको नाम याद आता है। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज़ अल्टो सैक्सोफोन अग्रणी, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार था। उनके तेज़ वादन, स्पष्ट ध्वनि और एक सुधारक के रूप में प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लेखन के मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार थे जिन्होंने इस विचार की खेती की थी कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी हैं, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली की नकल करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता कई मौजूदा नौसिखिए संगीतकारों के तरीके से लगाया जा सकता है, जो एक आधार के रूप में रचना बर्ड को लेते हैं, जो ऑल्टो-सकोसोफिस्ट के उपनाम के साथ व्यंजन है।
2 ड्यूक एलिंगटन
वह एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार और सबसे उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा नेताओं में से एक थे। हालांकि उन्हें एक जाज अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत सहित अन्य शैलियों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ को एक विशिष्ट कला के रूप में स्थापित करने का श्रेय दिया जाता है।अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, प्रथम महान संगीतकारजैज ने कभी सुधार करना बंद नहीं किया। वह सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास सहित संगीतकारों की अगली पीढ़ी के लिए प्रेरणा थे। ड्यूक एलिंगटनजैज़ पियानो - वादक और संगीतकार की एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा बनी हुई है।
1 लुई आर्मस्ट्रांग लुइस आर्मस्ट्रांग
यकीनन शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकार, उर्फ साचमो न्यू ऑरलियन्स के एक ट्रम्पेटर और गायक हैं। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की अद्भुत क्षमताओं ने एक तुरही को एकल जैज़ वाद्य यंत्र में बनाना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। उनकी कम "गरज" आवाज की आवाज को पहचानना मुश्किल नहीं था।
आर्मस्ट्रांग की अपने आदर्शों के प्रति प्रतिबद्धता ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉसबी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुइस आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति को प्रभावित किया, जिससे दुनिया को एक नई शैली, गायन और तुरही बजाने का एक अनूठा तरीका मिला।
जैज़ - यह शब्द केवल अगली संगीत शैली का पदनाम नहीं है, यहाँ एक पूरी कहानी है नया संगीत, जो पहली बार 20 वीं सदी की शुरुआत में लग रहा था। जैज़ की जड़ें बहुत पहले पाई जा सकती हैं, लेकिन इसे अपेक्षाकृत हाल ही में एक व्यक्तिगत शैली के रूप में विकसित किया गया है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में ऐसे समय में उत्पन्न हुआ जब देश नीग्रो लोगों के उत्पीड़न का अनुभव कर रहा था, जनसंख्या के इस खंड का उत्पीड़न, जो बड़े पैमाने पर जाज रचनाओं में व्यक्त किया गया था।
जैज का इतिहास
17वीं सदी में अफ्रीका से पहले गुलाम अमेरिका लाए गए थे। इन लोगों को वृक्षारोपण पर सबसे कठिन काम के लिए इस्तेमाल किया गया था। काले दासों के पास व्यावहारिक रूप से कोई अधिकार नहीं था, जो उनके पास था उससे संतुष्ट थे। उन्होंने संगीत में सांत्वना और आनंद का एकमात्र हिस्सा पाया।
अफ्रीकियों में लय की बहुत अच्छी समझ होती है, जिसकी बदौलत वे ताल पर गा सकते हैं। उन घंटों में जब उन्हें थोड़ा आराम दिया जाता था, गहरे रंग के गुलाम गाते थे, साथ में डिब्बे, टिन के डिब्बे, ताली बजाते हुए, ताली बजाते थे। इस तरह से संगीत का पहला रूप सामने आया, जिसे भविष्य में जैज़ कहा जाएगा।
जैज के विकास का इतिहास
जैज विकास - न्यू ऑरलियन्स
न्यू ऑरलियन्स के महानगरीय शहर में, विभिन्न संस्कृतियों का विकास हुआ, जिससे विकास हुआ नए रूप मेसंगीत कला। 1900 से 1917 की अवधि को आमतौर पर पारंपरिक या न्यू ऑरलियन्स जैज़ के समय के रूप में जाना जाता है।
इस समय, यह शैली विशेष लोकप्रियता प्राप्त कर रही है। उनके प्रशंसक केवल काले लोग ही नहीं, बल्कि गोरे अमेरिकी भी हैं। जैज़ संगीत के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक लुइस आर्मस्ट्रांग हैं, जिनका जन्म न्यू ऑरलियन्स में हुआ था।
स्विंग जैज में अभिव्यक्ति का एक साधन है
स्विंग युग की शुरुआत के साथ, कई छोटे समूह बड़े समूहों में पुनर्गठित हुए। इस अभिव्यंजक माध्यम के विकास के लिए धन्यवाद, अब जैज़ संगीत एक विशाल आंतरिक ऊर्जा का आभास देता है, जो अस्थिर संतुलन की स्थिति में है।
बीबॉप - आधुनिक जैज
एक और शैली जो जैज़ संगीत में धीरे-धीरे विकसित हुई। यह एक काफी तेज गति है, और यह जटिल आशुरचनाओं द्वारा भी प्रतिष्ठित है, जो माधुर्य को नहीं, बल्कि स्वयं सामंजस्य को बदलकर बनाई जाती हैं।
मुफ्त जैज
1950 के दशक के उत्तरार्ध और 1960 के दशक के प्रारंभ में मुक्त जाज का समय था, जिसमें पश्चिमी व्यंजन और ताल से पीछे हटना शामिल था। अब से मुख्य जोर अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता की खोज पर था।
जैज़ संगीत का पतन
XX सदी के 60 के दशक के उत्तरार्ध में, संगीत की इस शैली की लोकप्रियता में गिरावट आई। इस तथ्य के बावजूद कि कई कलाकारों ने आधुनिक श्रोताओं को जैज़ से परिचित कराकर इस शैली को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, वे सफल नहीं हुए। यही कारण है कि जैज़ संगीतकारों को बिना काम के छोड़ दिया गया था, और इस अवधि के दौरान बड़ी संख्या में जैज़ क्लब बंद हो गए थे।
पुनर्जन्म
हालाँकि, जैसे-जैसे समय बीतता गया, जैज़ धीरे-धीरे वापस आ गया। आज यह दुनिया भर के श्रोताओं के बीच रुचि रखता है, चाहे किसी व्यक्ति की राष्ट्रीयता कुछ भी हो। जैज़ परंपराओं को पुनर्जीवित किया गया, शैली फिर से लोकप्रिय हो गई।
यह उल्लेखनीय है कि जैज में कोई स्थायी रचना नहीं होती है। हमेशा एकल कलाकारों का एक पहनावा होता है, जो इस शैली को अन्य सभी से अलग करता है।
जैज हमारे देश में भी विकसित हुआ, XX सदी के 20 के दशक में दिखाई दिया। वैलेंटाइन परनाख द्वारा एक विशेष ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया था। दस साल बाद, जैज़ ने यूएसएसआर के निवासियों के बीच विशेष लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, जिसका मुख्य कारण लियोनिद यूटेसोव के नेतृत्व वाले कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के कारण था।
जैज़ एक अलग संगीत शैली के रूप में आज भी जीवित है। उनके कई प्रशंसक हैं जो उन्हें विकसित करने और कई और वर्षों तक मौजूद रहने के लिए बहुत कुछ देने को तैयार हैं।
जैज. जैज़ शब्द, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकट हुआ, का अर्थ होने लगा नया प्रकार,
संगीत जो तब पहली बार बजता था, साथ ही ऑर्केस्ट्रा, जो यह संगीत था
प्रदर्शन किया। यह संगीत क्या है और यह कैसे प्रकट हुआ?
जैज़ की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पीड़ित, वंचित काली आबादी के बीच हुई,
काले दासों के वंशजों में, एक बार जबरन अपनी मातृभूमि से दूर ले जाया गया।
17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पहले गुलाम जहाज अमेरिका में जीविका के साथ पहुंचे
कार्गो। अमेरिकी दक्षिण के अमीरों द्वारा इसे जल्दी से छीन लिया गया, जो बन गया
अपने वृक्षारोपण पर कड़ी मेहनत के लिए दास श्रम का उपयोग करें। बंद हुये
अपनी मातृभूमि से, अपनों से बिछड़ गए, अत्यधिक काम से थके हुए,
काले दासों को संगीत में सांत्वना मिली।
अश्वेत आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय होते हैं। उनकी लय की भावना विशेष रूप से सूक्ष्म और परिष्कृत है।
आराम के दुर्लभ घंटों में, नीग्रो अपने हाथों से ताली बजाते हुए गाते थे,
खाली बक्सों, टिन्स पर वार - सब कुछ जो हाथ में था।
शुरुआत में यह वास्तविक अफ्रीकी संगीत था। वह जो गुलाम है
उनकी मातृभूमि से लाया गया। लेकिन साल, दशक बीत गए। पीढ़ियों की याद में
पुरखों के देश के संगीत की यादें मिट गईं। सहज ही रह गया
संगीत की प्यास, संगीत की गति की प्यास, लय की भावना, स्वभाव। पर
कान ने महसूस किया कि चारों ओर क्या लग रहा था - गोरों का संगीत। और उन्होंने गाया
ज्यादातर ईसाई धार्मिक भजन। और नीग्रो भी उन्हें गाने लगे। लेकिन
अपने तरीके से गाओ, अपना सारा दर्द उनमें डाल दो, अपनी सारी भावुक आशा
बेहतर जीवनकम से कम कब्र के पीछे। इस प्रकार नीग्रो आध्यात्मिक गीतों की उत्पत्ति हुई
सर्पिल।
और 19 वीं शताब्दी के अंत में अन्य गीत दिखाई दिए - गीत-शिकायतें, गीत
विरोध करना। उन्हें ब्लूज़ के नाम से जाना जाने लगा। ब्लूज़ आवश्यकता, कठिनाई की बात करता है
श्रम, धोखा देने वाली आशाओं के बारे में। ब्लूज़ खिलाड़ी आमतौर पर साथ होते हैं
अपने आप को किसी घरेलू उपकरण पर। उदाहरण के लिए अनुकूलित
गर्दन और तार पुराने बॉक्स में। बाद में ही वे खरीद पाए
असली गिटार।
नीग्रो लोगों को आर्केस्ट्रा में बजाने का बहुत शौक था, लेकिन यहां भी वाद्य यंत्रों को बजाना पड़ता था
खुद का आविष्कार करें। टिश्यू पेपर में लिपटे कंघी, किस्में,
एक शरीर के बजाय एक सूखे कद्दू के साथ एक छड़ी पर बंधा हुआ,
वॉशबोर्ड।
संयुक्त राज्य अमेरिका में 1861-1865 के गृह युद्ध की समाप्ति के बाद,
सैन्य इकाइयों के ब्रास बैंड। उनके पास से छूटे उपकरण गिर गए
कबाड़ की दुकानें, जहां उन्हें कुछ भी नहीं के लिए बेचा जाता था। वहाँ से, कालों, अंत में,
साकार करने में सक्षम थे संगीत वाद्ययंत्र. हर जगह नजर आने लगी
नीग्रो ब्रास बैंड। खनक, राजमिस्त्री, बढ़ई, फेरीवाले
खाली समय इकट्ठा किया और अपनी खुशी के लिए खेला। खेल रहे थे
किसी भी अवसर के लिए: छुट्टियां, शादी, पिकनिक, अंत्येष्टि।
काले संगीतकारों ने मार्च और नृत्य किया। शैली की नकल करते हुए खेला
आध्यात्मिक और ब्लूज़ का प्रदर्शन - उनका राष्ट्रीय मुखर संगीत। पर
अपने पाइप, शहनाई, ट्रॉम्बोन्स के साथ, उन्होंने सुविधाओं को पुन: पेश किया
नीग्रो गायन, इसकी लयबद्ध स्वतंत्रता। वे नोटों को नहीं जानते थे; म्यूजिकल
गोरे स्कूल उनके लिए बंद थे। कान से बजाया, अनुभवी से सीखा
संगीतकार, उनकी सलाह सुन रहे हैं, उनकी तकनीक अपना रहे हैं। उसी के लिए
कान से रचित।
नीग्रो वोकल म्यूजिक और नीग्रो रिदम को स्थानांतरित करने के परिणामस्वरूप
वाद्य क्षेत्र एक नया पैदा हुआ था आर्केस्ट्रा संगीत- जैज।
जैज़ की मुख्य विशेषताएं कामचलाऊ व्यवस्था और ताल की स्वतंत्रता हैं,
मुक्त साँस लेने की धुन। जैज संगीतकारों को सुधार करने में सक्षम होना चाहिए
या तो सामूहिक रूप से या एकल पूर्वाभ्यास संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ। क्या
जैज़ रिदम से संबंधित है (यह अंग्रेजी स्विंग से स्विंग शब्द द्वारा निरूपित किया जाता है
स्विंग), तब एक अमेरिकी जैज संगीतकार ने उनके बारे में इस तरह लिखा था:
"यह प्रेरणादायक लय की भावना है जो संगीतकारों को महसूस करती है
कामचलाऊ व्यवस्था में आसानी और स्वतंत्रता और अजेय आंदोलन की छाप देता है
हालांकि, पूरे ऑर्केस्ट्रा की बढ़ती गति से आगे
वास्तव में गति वही रहती है।"
दक्षिणी अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स में अपनी स्थापना के बाद से, जैज
एक लंबा सफर तय किया है। यह पहले अमेरिका और फिर अमेरिका में फैला
दुनिया भर। यह नीग्रो की कला नहीं रही: बहुत जल्द वे जैज़ में आ गए
सफेद संगीतकार। जैज के उत्कृष्ट उस्तादों के नाम सभी जानते हैं। यह लूई है
आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, ग्लेन मिलर। ये हैं सिंगर एला
फिट्जगेराल्ड और बेसी स्मिथ।
जैज़ संगीत ने सिम्फनी और ओपेरा को प्रभावित किया। अमेरिकी संगीतकार
जॉर्ज गेर्शविन ने पियानो के साथ "रैप्सोडी इन ब्लूज़ स्टाइल" लिखा
ऑर्केस्ट्रा, अपने ओपेरा पोरी और बेस में जैज़ के तत्वों का इस्तेमाल करता था।
जैज भी हमारे देश में है। उनमें से पहला बिसवां दशा में उभरा। यह
लियोनिद उत्सोव द्वारा संचालित एक नाट्य जैज ऑर्केस्ट्रा था। पर
कई वर्षों तक, संगीतकार डुनएव्स्की ने अपने रचनात्मक भाग्य को उनके साथ जोड़ा।
शायद आपने भी इस ऑर्केस्ट्रा को सुना होगा: यह एक हंसमुख, स्थिर ध्वनि में लगता है
हिट फिल्म "जॉली फेलो"।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ में स्थायी स्टाफ नहीं होता है। जाज
यह हमेशा एकल कलाकारों का समूह होता है। और भले ही संयोग से दो जैज़ की रचनाएँ हों
सामूहिक संयोग होगा, फिर भी वे बिल्कुल समान नहीं हो सकते: आखिरकार, में
एक मामले में, सबसे अच्छा एकल कलाकार होगा, उदाहरण के लिए, एक तुरही, और दूसरे में यह होगा
कोई अन्य संगीतकार।
जैज़ एक प्रकार की संगीत कला है जो अफ्रीकी और के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई यूरोपीय संस्कृतियोंअफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की विशेषता। लय और कामचलाऊ व्यवस्था अफ्रीकी संगीत से उधार ली गई है, सद्भाव यूरोपीय से उधार लिया गया है।
गठन की उत्पत्ति के बारे में सामान्य जानकारी
जैज़ का इतिहास 1910 में यूएसए में शुरू हुआ। यह जल्दी से पूरी दुनिया में फैल गया। बीसवीं शताब्दी के दौरान, संगीत में इस दिशा में कई परिवर्तन हुए। यदि हम जैज़ के उद्भव के इतिहास के बारे में संक्षेप में बात करते हैं, तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गठन की प्रक्रिया में विकास के कई चरण पारित किए गए थे। 1930 और 1940 के दशक में, वह झूले और बी-बॉप आंदोलनों से बहुत प्रभावित थे। 1950 के बाद जैज को किस रूप में देखा जाने लगा संगीत शैली, जिसमें वे सभी शैलियाँ शामिल थीं जिनसे वह विकास के परिणामस्वरूप गुजरा था।
जैज ने अब उच्च कला के क्षेत्र में अपना स्थान बना लिया है। विश्व संगीत संस्कृति के विकास को प्रभावित करते हुए इसे काफी प्रतिष्ठित माना जाता है।
जैज़ के उद्भव का इतिहास
कई के विलय के परिणामस्वरूप यूएसए में यह दिशा उत्पन्न हुई संगीत की संस्कृतियाँ. जैज़ की उत्पत्ति का इतिहास उत्तरी अमेरिका में शुरू होता है, जिनमें से अधिकांश अंग्रेजी और फ्रेंच प्रोटेस्टेंटों द्वारा बसाए गए थे। धार्मिक मिशनरियों ने अपनी आत्माओं के उद्धार की परवाह करते हुए अश्वेतों को अपने विश्वास में बदलने की मांग की।
संस्कृतियों के संश्लेषण का परिणाम आध्यात्मिक और ब्लूज़ का उदय है।
अफ्रीकी संगीत में सुधार, बहु ताल, बहुमिति और रैखिकता की विशेषता है। लयबद्ध शुरुआत को यहां एक बड़ी भूमिका सौंपी गई है। राग और ताल का इतना महत्व नहीं है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि अफ्रीकियों के बीच संगीत का एक व्यावहारिक मूल्य है। वह साथ देती है श्रम गतिविधि, रिवाज। अफ्रीकी संगीत स्वतंत्र नहीं है और आंदोलन, नृत्य, सस्वर पाठ से जुड़ा है। इसका इंटोनेशन काफी फ्री है, क्योंकि यह निर्भर करता है भावनात्मक स्थितिकलाकार।
यूरोपीय संगीत से, अधिक तर्कसंगत, जैज़ को एक मोडल मेजर-माइनर सिस्टम, मेलोडिक कंस्ट्रक्शन और हार्मोनी से समृद्ध किया गया था।
संस्कृतियों के एकीकरण की प्रक्रिया अठारहवीं सदी में शुरू हुई और बीसवीं सदी में जाज का उदय हुआ।
न्यू ऑरलियन्स स्कूल की अवधि
जैज़ के इतिहास में, पहली वाद्य शैली लुइसियाना में उत्पन्न हुई मानी जाती है। पहली बार यह संगीत स्ट्रीट ब्रास बैंड के प्रदर्शन में दिखाई दिया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था। बडा महत्वइस बंदरगाह शहर में जाज के उद्भव के इतिहास में स्टोरीविले - शहर का एक जिला विशेष रूप से मनोरंजन प्रतिष्ठानों के लिए आवंटित किया गया था। यहीं पर नीग्रो-फ्रांसीसी मूल के क्रियोल संगीतकारों के बीच जैज का जन्म हुआ। वे हल्का शास्त्रीय संगीत जानते थे, शिक्षित थे, वादन की यूरोपीय तकनीक में महारत हासिल करते थे, यूरोपीय वाद्ययंत्र बजाते थे, नोट्स पढ़ते थे। उनके उच्च स्तर के प्रदर्शन और यूरोपीय परंपराओं के पालन-पोषण ने समृद्ध किया है प्रारंभिक जैज़तत्व अफ्रीकी प्रभावों के अधीन नहीं हैं।
स्टोरीविल के प्रतिष्ठानों में पियानो भी एक सामान्य वाद्य यंत्र था। ज्यादातर कामचलाऊ व्यवस्था यहाँ लग रही थी, और उपकरण का इस्तेमाल किया गया था अधिकएक टक्कर की तरह।
शुरुआती न्यू ऑरलियन्स शैली का एक उदाहरण बडी बोल्डन ऑर्केस्ट्रा (कॉर्नेट) है, जो 1895-1907 तक अस्तित्व में था। इस ऑर्केस्ट्रा का संगीत पॉलीफोनिक संरचना के सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित था। सबसे पहले, शुरुआती न्यू ऑरलियन्स जैज़ रचनाओं की लय बढ़ रही थी, क्योंकि बैंड की उत्पत्ति सैन्य बैंड से हुई थी। समय के साथ, ब्रास बैंड की मानक संरचना से माध्यमिक उपकरणों को हटा दिया गया। इस तरह के पहनावा अक्सर प्रतियोगिताओं का आयोजन करते हैं। वे "श्वेत" लाइनअप में भी शामिल थे, जो तकनीकी नाटक द्वारा प्रतिष्ठित थे, लेकिन कम भावनात्मक थे।
बड़ी संख्या में ऑर्केस्ट्रा थे जो मार्च, ब्लूज़, रैगटाइम्स आदि बजाते थे।
नीग्रो आर्केस्ट्रा के साथ-साथ श्वेत संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा भी दिखाई दिए। सबसे पहले उन्होंने एक ही संगीत का प्रदर्शन किया, लेकिन उन्हें "डिक्सीलैंड्स" कहा जाता था। बाद में, इन रचनाओं में यूरोपीय प्रौद्योगिकी के अधिक तत्वों का उपयोग किया गया, वे ध्वनि उत्पादन के तरीके को बदलते हैं।
स्टीमबोट बैंड
जैज़ की उत्पत्ति के इतिहास में, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई गई थी जो मिसिसिपी नदी पर चलने वाले स्टीमबोट्स पर काम करती थी। आनंद स्टीमर पर यात्रा करने वाले यात्रियों के लिए, सबसे आकर्षक मनोरंजन में से एक ऐसे आर्केस्ट्रा का प्रदर्शन था। उन्होंने मनोरंजक नृत्य संगीत की प्रस्तुति दी। कलाकारों के लिए, एक अनिवार्य आवश्यकता संगीत साक्षरता और शीट से नोट्स पढ़ने की क्षमता का ज्ञान था। इसलिए, इन रचनाओं का उच्च स्तर था पेशेवर स्तर. ऐसे ऑर्केस्ट्रा में जैज पियानोवादक लिल हार्डिन, जो बाद में लुई आर्मस्ट्रांग की पत्नी बनीं, ने अपना करियर शुरू किया।
उन स्टेशनों पर जहां जहाज रुकते थे, आर्केस्ट्रा ने स्थानीय आबादी के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।
कुछ बैंड मिसिसिपी और मिसौरी नदियों के किनारे या उनसे दूर शहरों में बने रहे। ऐसा ही एक शहर था शिकागो, जहां दक्षिण अमेरिका के मुकाबले अश्वेत ज्यादा सहज महसूस करते थे।
बड़ा बैंड
बीसवीं शताब्दी के शुरुआती 20 के दशक में, जैज़ संगीत के इतिहास में बड़े बैंड का एक रूप विकसित हुआ, जो 40 के दशक के अंत तक प्रासंगिक बना रहा। ऐसे आर्केस्ट्रा के कलाकारों ने सीखा हुआ भाग बजाया। ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ हार्मोनियों की उज्ज्वल ध्वनि ग्रहण की, जो पीतल द्वारा की गई थी और सबसे प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा ग्लेन मिलर, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, जिमी लुन्सफोर्ड के ऑर्केस्ट्रा थे। उन्होंने झूले की धुनों के वास्तविक हिट रिकॉर्ड किए, जो श्रोताओं के एक विस्तृत दायरे में झूले की सनक का स्रोत बन गए। उस समय आयोजित "ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" में, बड़े बैंड एकल आशुरचनाओं ने उपस्थित दर्शकों को उन्माद में डाल दिया।
50 के दशक के बाद, जब बड़े बैंड की लोकप्रियता में गिरावट आई, कई दशकों तक प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा ने दौरे और रिकॉर्ड रिकॉर्ड करना जारी रखा। उन्होंने जो संगीत बजाया वह बदल गया, नई दिशाओं से प्रभावित हुआ। आज बड़ा बैंड जैज़ शिक्षा का मानक है।
शिकागो जैज
1917 में, संयुक्त राज्य अमेरिका पहले में प्रवेश करता है विश्व युध्द. इस संबंध में, इसे सामरिक महत्व का शहर घोषित किया गया था। इसने सभी मनोरंजन स्थलों को बंद कर दिया जहां बड़ी संख्या में संगीतकार काम करते थे। बेरोजगार छोड़ दिया, वे बड़े पैमाने पर उत्तर में शिकागो चले गए। इस अवधि के दौरान, न्यू ऑरलियन्स और अन्य शहरों दोनों के सभी बेहतरीन संगीतकार हैं। सबसे चमकीले कलाकारों में से एक जो ओलिवर था, जो न्यू ऑरलियन्स में प्रसिद्ध हुआ। शिकागो काल के दौरान, उनके बैंड में प्रसिद्ध संगीतकार शामिल थे: लुइस आर्मस्ट्रांग (द्वितीय कॉर्नेट), जॉनी डोड्स (शहनाई), उनके भाई "बेबी" डोड्स (ड्रम), शिकागो के युवा और शिक्षित पियानोवादक लिल हार्डिन। इस ऑर्केस्ट्रा ने कामचलाऊ पूर्ण-बनावट वाला न्यू ऑरलियन्स जैज़ बजाया।
जैज़ के विकास के इतिहास का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शिकागो काल में ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ शैलीगत रूप से बदल गई। कुछ उपकरण बदले जा रहे हैं। प्रदर्शन जो स्थिर हो जाते हैं, अनिवार्य बैंड सदस्य बनने के उपयोग की अनुमति दे सकते हैं। एक पवन बास के बजाय, एक बैंजो के बजाय एक डबल बास का उपयोग किया जाता है - एक गिटार, एक कॉर्नेट के बजाय - एक तुरही। ड्रम समूह में भी परिवर्तन होते हैं। अब ढोल बजाने वाला ड्रम सेट पर बजाता है, जहाँ उसकी संभावनाएँ व्यापक हो जाती हैं।
उसी समय, आर्केस्ट्रा में सैक्सोफोन का इस्तेमाल किया जाने लगा।
शिकागो में जैज़ का इतिहास युवा कलाकारों के नए नामों से भरा गया है, संगीत की दृष्टि से शिक्षित, एक शीट से पढ़ने और व्यवस्था करने में सक्षम। इन संगीतकारों (मुख्य रूप से श्वेत) को जैज़ की वास्तविक न्यू ऑरलियन्स ध्वनि का पता नहीं था, लेकिन इसे अश्वेत कलाकारों से सीखा, जो शिकागो चले गए थे। संगीतमय युवाओं ने उनकी नकल की, लेकिन चूंकि यह हमेशा कारगर नहीं रहा, इसलिए एक नई शैली का उदय हुआ।
इस अवधि के दौरान, लुइस आर्मस्ट्रांग का कौशल अपने चरम पर पहुंच गया, शिकागो जैज के मॉडल को चिह्नित किया और उच्चतम वर्ग के एकल कलाकार की भूमिका हासिल की।
शिकागो में, ब्लूज़ का पुनर्जन्म हुआ है, जो नए कलाकारों को आगे बढ़ा रहा है।
मंच के साथ जैज़ का एक संलयन होता है, इसलिए गायक अग्रभूमि में दिखाई देने लगते हैं। वे जैज़ संगत के लिए अपनी आर्केस्ट्रा रचनाएँ बनाते हैं।
शिकागो काल को एक नई शैली के निर्माण की विशेषता है जिसमें जैज़ वाद्य यंत्र गाते हैं। लुइस आर्मस्ट्रांग इस शैली के प्रतिनिधियों में से एक हैं।
झूला
जैज़ के निर्माण के इतिहास में, शब्द "स्विंग" (अंग्रेजी से अनुवादित - "स्विंग") का उपयोग दो अर्थों में किया जाता है। पहला, झूला है अभिव्यक्ति के साधनइस संगीत में। यह अस्थिर लयबद्ध स्पंदन द्वारा प्रतिष्ठित है, जो गति के त्वरण का भ्रम पैदा करता है। इस संबंध में, एक धारणा है कि संगीत में एक महान आंतरिक ऊर्जा होती है। कलाकार और श्रोता एक सामान्य मनोदैहिक स्थिति से एकजुट होते हैं। यह प्रभाव लयबद्ध, मुहावरा, कलात्मक और लयबद्ध तकनीकों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। हर जैज संगीतकार झूलते संगीत का अपना मूल तरीका विकसित करने का प्रयास करता है। यह पहनावा और आर्केस्ट्रा पर भी लागू होता है।
दूसरे, यह आर्केस्ट्रा जैज़ की शैलियों में से एक है जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दी थी।
स्विंग शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एकल कामचलाऊ व्यवस्था है जो काफी जटिल है। अच्छी तकनीक, सामंजस्य का ज्ञान और संगीत विकास तकनीकों में महारत रखने वाले संगीतकार इस शैली में काम कर सकते थे। इस तरह के संगीत-निर्माण के लिए, आर्केस्ट्रा या बड़े बैंड के बड़े पहनावे प्रदान किए गए, जो 30 के दशक में लोकप्रिय हुए। ऑर्केस्ट्रा की मानक रचना में पारंपरिक रूप से 10-20 संगीतकार शामिल थे। इनमें से - 3 से 5 पाइपों से, समान संख्या में ट्रॉम्बोन्स, एक सैक्सोफोन समूह, जिसमें एक शहनाई शामिल है, साथ ही एक ताल खंड, जिसमें एक पियानो, स्ट्रिंग बास, गिटार और पर्क्यूशन वाद्ययंत्र शामिल हैं।
बॉप
बीसवीं सदी के 40 के दशक के मध्य में, एक नई जैज़ शैली आकार ले रही थी, जिसकी उपस्थिति ने आधुनिक जैज़ के इतिहास की शुरुआत को चिह्नित किया। यह शैली झूले के विरोध के रूप में उत्पन्न हुई। इसकी गति बहुत तेज थी, जिसे डिजी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर ने पेश किया था। यह एक विशिष्ट लक्ष्य के साथ किया गया था - कलाकारों के चक्र को केवल पेशेवरों तक सीमित करने के लिए।
संगीतकारों ने पूरी तरह से नए लयबद्ध पैटर्न और मेलोडिक टर्न का इस्तेमाल किया। हार्मोनिक भाषा अधिक जटिल हो गई है। बड़े ड्रम (झूलों में) से लयबद्ध आधार झांझ में चला गया। संगीत से कोई भी नृत्य क्षमता पूरी तरह से गायब हो गई है।
जैज शैलियों के इतिहास में, बीबॉप लोकप्रिय संगीत के क्षेत्र को प्रायोगिक रचनात्मकता की ओर, कला के क्षेत्र में अपने "शुद्ध" रूप में छोड़ने वाला पहला था। यह अकादमिकता में इस शैली के प्रतिनिधियों के हित के संबंध में हुआ।
बीपर्स के दौरान अपमानजनक थे उपस्थितिऔर आचरण, जिससे उनके व्यक्तित्व पर जोर दिया गया।
Bebop संगीत छोटी रचनाओं के समूहों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। अग्रभूमि में अपनी व्यक्तिगत शैली, गुणी तकनीक, रचनात्मक सोच, मुक्त कामचलाऊ व्यवस्था की महारत के साथ एकल कलाकार है।
स्विंग की तुलना में, यह दिशा अधिक कलात्मक, बौद्धिक, लेकिन कम विशाल थी। यह वाणिज्यिक विरोधी था। फिर भी, बीबॉप तेजी से फैलने लगा, इसके श्रोताओं के अपने व्यापक दर्शक वर्ग थे।
जैज क्षेत्र
जैज़ के इतिहास में, दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं की निरंतर रुचि को ध्यान में रखना आवश्यक है, भले ही वे जिस देश में रहते हों। यह इस तथ्य के कारण है कि डिज़ी गिलेस्पी, डेव ब्रूबेक, ड्यूक एलिंगटन और कई अन्य जैज़ कलाकारों ने विभिन्न संगीत संस्कृतियों के संश्लेषण पर अपनी रचनाएँ बनाईं। यह तथ्य बताता है कि जैज़ वह संगीत है जिसे पूरी दुनिया में समझा जा सकता है।
आज तक, जैज़ का इतिहास जारी है, क्योंकि इस संगीत के विकास की संभावना काफी बड़ी है।
यूएसएसआर और रूस में जैज संगीत
इस तथ्य के कारण कि यूएसएसआर में जैज़ को बुर्जुआ संस्कृति की अभिव्यक्ति माना जाता था, अधिकारियों द्वारा इसकी आलोचना और प्रतिबंध लगा दिया गया था।
लेकिन 1 अक्टूबर, 1922 को यूएसएसआर में पहले पेशेवर जैज ऑर्केस्ट्रा के एक संगीत कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था। इस ऑर्केस्ट्रा ने फैशनेबल चार्ल्सटन और फॉक्सट्रॉट नृत्यों का प्रदर्शन किया।
रूसी जैज़ के इतिहास में प्रतिभाशाली संगीतकारों के नाम शामिल हैं: पियानोवादक और संगीतकार, साथ ही साथ पहले जैज़ ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख अलेक्जेंडर त्सफासमैन, गायक लियोनिद यूटोसोव और ट्रम्पेटर वाई। स्कोमोरोव्स्की।
50 के दशक के बाद, उन्होंने अपनी सक्रियता शुरू की रचनात्मक गतिविधिकई बड़े और छोटे जैज़ पहनावा, जिनमें से ओलेग लुंडस्ट्रेम का जैज़ ऑर्केस्ट्रा है, जो आज तक बचा हुआ है।
वर्तमान में, मास्को हर साल एक जैज़ उत्सव आयोजित करता है, जिसमें विश्व प्रसिद्ध जैज़ बैंड और एकल कलाकार भाग लेते हैं।
"जैज़" शब्द पहली बार 1910 के मध्य में दिखाई दिया। फिर इस शब्द ने छोटे आर्केस्ट्रा और उनके द्वारा किए जाने वाले संगीत को संदर्भित किया।
जैज़ की मुख्य विशेषताएं ध्वनि उत्पादन और स्वर के गैर-पारंपरिक तरीके हैं, राग के प्रसारण की कामचलाऊ प्रकृति, साथ ही इसके विकास, निरंतर लयबद्ध स्पंदन, तीव्र भावुकता।
जैज़ की कई शैलियाँ हैं, जिनमें से पहली का गठन 1900 और 1920 के बीच हुआ था। यह शैली, जिसे न्यू ऑरलियन्स शैली कहा जाता है, ताल समूह (ड्रम, हवा या तार, बास) की चार-बीट संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ ऑर्केस्ट्रा (कॉर्नेट, शहनाई, ट्रॉम्बोन) के मेलोडिक समूह के सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषता है। , बैंजो, कुछ मामलों में पियानो)।
न्यू ऑरलियन्स शैली को शास्त्रीय या पारंपरिक कहा जाता है। यह डिक्सीलैंड भी है - एक शैली विविधता जो काले न्यू ऑरलियन्स संगीत, गर्म और अधिक ऊर्जावान की नकल के आधार पर उत्पन्न हुई। धीरे-धीरे, डिक्सीलैंड और न्यू ऑरलियन्स शैली के बीच यह अंतर लगभग खो गया।
न्यू ऑरलियन्स शैली को सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषता है जिसमें प्रमुख आवाज पर स्पष्ट जोर दिया गया है। कामचलाऊ कोरस के लिए, एक मेलोडिक-हार्मोनिक ब्लूज़ संरचना का उपयोग किया गया था।
इस शैली की ओर मुड़ने वाले कई ऑर्केस्ट्रा में से जे. किंग ओलिवर के क्रियोल जैज़ बैंड को अलग किया जा सकता है। ओलिवर (कॉर्नेटिस्ट) के अलावा, इसमें प्रतिभाशाली शहनाई वादक जॉनी डोड्स और अतुलनीय लुई आर्मस्ट्रांग शामिल थे, जो बाद में अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक बने - हॉट फाइव और हॉट सेवन, जहां उन्होंने शहनाई के बजाय तुरही ली।
न्यू ऑरलियन्स शैली ने कई वास्तविक सितारों को दुनिया के सामने लाया, जिनका निम्नलिखित पीढ़ियों के संगीतकारों पर बहुत प्रभाव था। पियानोवादक जे. रोल मॉर्टन, शहनाई वादक जिमी नून का उल्लेख किया जाना चाहिए। लेकिन यह मुख्य रूप से लुई आर्मस्ट्रांग और शहनाई वादक सिडनी बेचेत के लिए धन्यवाद था कि जैज़ न्यू ऑरलियन्स की सीमाओं से परे चला गया। यह वे थे जो दुनिया को यह साबित करने में सक्षम थे कि जैज़ मुख्य रूप से एकल कलाकारों की कला है।
लुई आर्मस्ट्रांग ऑर्केस्ट्रा
1920 के दशक में, शिकागो शैली नृत्य के टुकड़ों के प्रदर्शन की अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ विकसित हुई। मुख्य विषय की सामूहिक प्रस्तुति के बाद, यहाँ मुख्य बात एकल आशुरचना थी। इस शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान सफेद संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिनमें से कई के पास पेशेवर संगीत शिक्षा थी। उनके लिए धन्यवाद, जैज़ संगीत यूरोपीय सद्भाव और प्रदर्शन तकनीक के तत्वों से समृद्ध था। गर्म न्यू ऑरलियन्स शैली के विपरीत, जिस पर गठित किया गया था अमेरिकी दक्षिण, अधिक उत्तरी शिकागो शैली अधिक ठंडी हो गई है।
उत्कृष्ट श्वेत कलाकारों में, उन संगीतकारों पर ध्यान देना आवश्यक है, जो 1920 के दशक के उत्तरार्ध में अपने अश्वेत सहयोगियों के कौशल से कमतर नहीं थे। ये शहनाई वादक पी वी रसेल, फ्रैंक टेस्केमाकर और बेनी गुडमैन, ट्रॉमबॉनिस्ट जैक टीगार्डन और निश्चित रूप से, अमेरिकी जैज के सबसे चमकीले सितारे - कॉर्नेटिस्ट बिक्स बीडरबेक हैं।
