Stepanova E.E. Simbolu un detaļu loma I.A. Bunins "Gentleman no Sanfrancisko" // Starptautiskais sociālo un humanitāro zinātņu žurnāls. - 2016. - T. 8. Nr.1. - S. 210-212.

SIMBOLU UN DETAĻU LOMA I.A. Bunina

"ĢENERĀLIS NO SANFRANCESKO"

VIŅA. Stepanova, ar studentu

Omskas Valsts pedagoģiskās universitātes filiāle G . Tara

(Krievija, Tara)

Anotācija . Šis raksts ir veltīts detaļu un simbolu izpētei, kā arī to nozīmes apsvēršanaitekstā par stāsta piemēru I. A. Bunins "Džentlmenis no Sanfrancisko".Caur stāsta analīzi tiek pierādīts, ka varoņi tajos Uz ste are mākslinieciskais medijs atklājot autora pozīciju. Atcelt e Arī I darba attēlotās pasaules sistēmā ir raksturīgas detaļu un simbolu iezīmes. A. Buniņa.

Atslēgvārdi: Bunins, detaļa, simbols, apokalipse, filozofiska līdzība.

Traģiska un bezcerīga sajūta d ikdienišķa viļņu esamība O daudzi X mijas rakstnieki un dzejnieki es X-XX gadsimts. Tie ir šie iestatījumi e nia veidoja filozofijas pārdomu pamatu O fov un šī perioda rakstnieki par zemes dzīves jēgu un īslaicīgumu h ne esības, laika un būtības traģēdija h laiks. Tas viss atrada loģisku o T izpausme savos darbos. Apm Un kaut kas nenoteikts, A zināmā mērā, pat draudīgi, bija iekšā tevi sauc pirmā pasaules kara sākumsun caurstrāvo baiļu sajūtu lo m daži no iedibinātajiem gadsimtiem vecajiem dzīves pamatiem, ko iedvesmojuši revolucionārie notikumi Krievijā. Ņemot vērā šos s reproducējot domas par sabiedrības likteni Un tiek uzskatīts par visas cilvēces gaidāmās apokalipses sākumu. P O ir labs garastāvoklis ra ar pasaku I. Bunins "Džentlmenis no Sanfrancisko" 4 ].

Varonis bija pārliecināts, ka viss šajā m un re p pakļauts viņa vēlmju piepildījumamun viņam līdzvērtīgas vēlmes: "Viņš bija d O brīvi dāsns ceļā un tāpēc pilnībā ticējis visu to cilvēku rūpēm, kuri R jūdzes un dzirdināja viņu no rīta līdz vakaram plkst dzīvoja viņam, apsteidzot viņa mazāko vēlēšanos. ... Tā tas bija visur, tā bija peldēšanā, tā tam vajadzēja būt Neapolē..

Protams, materiālās preces O dīvains ceļotājs, it kā plkst ar gumijas atslēgu tie atvērās visvairāk t pie durvīm, bet diemžēl ne visi. Bagātība neveicināja dzīves pagarināšanu, kungsbet tas viņam nepalīdzēja no nāves ar pagodinājumu un komfortu b cīņa līdz pēdējai piestātnei. Viesnīcas īpašnieks neļāva viņa ķermeni pārvietot uz savu labo istabu, apgalvojot, ka tas atsvešinās viesus, un neļāva iekļūt savā īpašumā. e par labu zārku, bet tikaitikko piedāvāja tukšu kasti- zem velēnām par gaudošanu . Par šo pazemojumu, kad- tad cik t tūristu skaits nebeidzas, un viņa ķermeni rītausmā ar nelielu laivu aizved uz līci, kur rumpis saimnieks migrē uz kravas telpu, pie cilvēkiem, kaķi O Uz kuģa Rykh pat netika pamanīts. T A Tādā veidā apbrīna par savu dabu, ko šis cilvēks redzēja savas dzīves laikā, pārvērtās taisni un pretēji pazemojumu, ko pēc dzīves piedzīvoja viņa mirstīgais ķermenis.

Stāsta autore parāda, kā e naudas spēks mirstīgajā pasaulē ir ievērojams un tas, kas sagaida cilvēku, kurš uz viņiem izdara derības. Šeit ne tikai necieņa Un cieņa pret mirušo, bet arī uz nosaukumu, jo neviens arī neatceras. Stāsts "The Gentleman from San Francisco" parāda šī ceļa īslaicīgumu un destruktivitāti cilvēkiem. par mūžību.

Daudzi rakstnieki un dažreiz dzejniekirakstīja savus darbus līdzības žanrā(I.V. Turgeņevs "Alms", A.S.Puškins "Kurpnieks", A.P.Sumarokovs un citi). RĪva stāsts uz Aleksejeviču var attiecināt arī uzlīdzība, kas norāda uzvīrieša vieta mūsu pasaule un tās attiecības ar apkārtējo realitāti. Un jums ir jāatceras b ka cilvēks ir mirstīgs, betaizskarošākais, kā viens no Bulgakova rakstzīmes, viņš ir mirstīgsapno. Tāpēc tas nav iespējamsnerimstoši nodoties baudai, un vajag atcerieties, ka jūs nevarat pabarot savu dvēseli ar tādiem priekiem. Visi izcilie mūsdienu zinātnes un tehnikas sasniegumipilsoniskā sabiedrība neatbrīvos galveno varonino nāves. Lūk, par ko ir šī traģēdija. e dzīves dienā cilvēks piedzimst un mirst A Jā, bet dvēsele dzīvo mūžīgi.

Stāsts "The Gentleman from San Francisco" attiecas uz filozofisko līdzību par svētībuarya tajā ligzdotajām rakstzīmēm. Un vispirms tas ir par b kādreiz galvenais varonis. Mēs par viņu praktiski neko nezinām, izņemot tās rindiņas stāsta sākumā, kas parāda viņa dzīvi visvispārīgākajā formā, mēs nezinām ne viņa izskatu, ne vārdu.nē. Viņš ir tikai viens no kungiemstipra pasaule, parasts, tipisks savas šķiras pārstāvis. Taki m o b tajā pašā laikā tas darbojas kā simbolsdota buržuāziskā šķira, simbols tās m A ner, morāles principi vai to t esamību.

Papildus simboliem dzīves attēls g e bars ir piepildīts ar detaļām. Un ja iekšā T Ja dabas vai lietu tēls tiek dots tikai nepieciešamības gadījumā, tad Buninā sastopam vienu spilgtu d e tal pēc otra, tādējādi tas būs V lyal savu subjekta izteiksmes principu un ķermenis. Stāsts satur vsevo z iespējamās detaļas, kas parādās vairāk nekā vienu reizi O vairākas, lai piesaistītu uzmanību A tel uz to patieso vērtību. Tas var ietvert kuģa nosaukums, tā kapteinis, okeāna tēls un iemīlējies pāris. Simboliski šie tēli ir jau tāpēc, ka tie savā tipiskajā, vienotajā formā parāda visas sabiedrības uzvedību, pamatus.

Stāstam "Kungs no Sanfrancisko" ir epigrāfs no Bībeles: "Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta!" , šeit tas tiek identificēts ar aprakstu A pašreizējās dzīves tēlu un situāciju izpratne, kas dod uzstādījumu uztverei filozofiskas pārdomas A torā.

Okeāns ir arī simbolisks stāsta beigās. Vētra piesieta vairumā kultūru ar Dieva e sieviete un sods. Vētras stāstā attēlots kā pasaules mēroga kataklizma e ter svilpo kā dirge parīpašnieks, kurš zaudēja savu bijušo varupasaule un līdz ar to arī visa sabiedrība. Briesmīgi stāstā un "dzīvi brīnumi un vēl" - gigantisks vārpstas dzemdē paroh Ak jā, nodrošinot tā kustību, un " infernālie pirksti" viņa pazeme, ra Ar sarkani karsta rīkle kas burbuļo nev e mājas spēks, un nosvīduši netīri cilvēki ar tumšsarkanu liesmu atspulgu sejās. Ho kuģa iedzīvotāji par tiem nedzird d reizē vaidošas un čīkstošas ​​skaņas: tās apslāpē skaistās melodijas Ar orķestris un kajīšu biezās sienas.

Simbolu var redzēt arī kuģa kapteiņa attēlā, salīdziniet aušana no koka viņš ir pagānu dievība. Izskats, tiešām, līdzīgs dievībai: milzīgs sarkanmatains vīrietis jūras formas tērpā ar zelta svītrām, nah O viņš uzvedas tā, kā Dievam pienākas m, uz un kuģa augšdaļa– kapteiņa kabīne, kas simbolizē noteiktu Olimpu, kurā parastam pasažierim nav ļauts iekļūt. Reizēm to var redzēt uz A lube, bet viņa spēks un zināšanas, nevis O tas nav apšaubāms. Bet patiesībā kapteinis ir nedrošs h e Loveks, cerot uz telegrāfu a P paratha, kas bija radiorā b ke .

Stāsta sākumā un beigās mēs novērojam mīlestību linu pāris, pr un piesaistot kuģu pasažieru uzmanību ko viņi neslēpj t tava mīlestība. Un tikai uzkapteinis zina viņu noslēpumu par ko slēpjas vienkāršais maldināšana, tie ir vienkārši algotņi, lai izklaidētu kuģa viesus. Tie simbolizē tieši to maldināšanu A ietver mūsdienu sabiedrību - patieso jūtu un labklājības viltus chia.

Bunins savā stāstā izmanto dažādas metodes, lai radītu A dažādas rakstzīmes: noņemtav visas subjektīvās pazīmesun izceļ visas amorālās iezīmes ( garīguma trūkums , pievilcība bagātībai, pašapmierinātība), parastu varoni viņš padara par simbolu t par sabiedrību. Es veidoju citus simbolus t xia par dizainu līdzību: kuģis ar sabiedrību; funkciju līdzība y: k a bedre un pagānu dievība; uz maiņstrāvas apmēram radoša tuvināšanās: okeāns ar cilvēkiem e nekaunīga dzīve, cilvēks ar kuģi,krāsnis ar elles uguni.

Stāsta varoņi ir tievi O dabisks līdzeklis, lai atklātu a V rumpja pozīcija. Caur tiem Bunins no O Brazīlijas nekrietnība un ļaunprātība ar O īslaicīgi bagāta sabiedrība, aizmirsti V staigājot morālā nelikumībā.

Bibliogrāfiskais saraksts

1. Buņins, I.A. Viegla elpošana: romāni, noveles, dzejoļi[Teksts] / I.A. Buņins. - Maskava: Eksmo, 2015. - 1 92 lpp.

2. Literatūras enciklopēdija Fedorova, O.A. Simbolisks tēlsrealitāte stāstāBunins "Džentlmenis no Sanfrancisko"[Teksts] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Filoloģiskie lasījumi: rakstu krājumsstarptautiski zinātniski un praktiskikonference, 2016. gada 25. maijs, G . Konteiners. - Omska: OmGPU izdevniecība, 2016. - S. 99-100.

VIŅA DAĻU LOMA AN D VAROŅI STĀSTĀ PAR I.A. BUNIN

"T VIŅŠ DZENTLEMENIS NO SANFRANCISKA»

E.E. Stepanova, studente

Omskas Valsts pedagoģiskā universitāte filiāle Tarā

(Krievija, Tara)

abstrakts. Šis raksts ir veltīts daļu un simbolu izpētei, kā arī apsvērt a savu lomu tekstā, piemēram, stāsta par I.A.Bunina "džentlmenis no Sanfrancisko". Analizējot stāstu, tiek pierādīts, ka teksta varoņi kalpo kā māksliniecisks līdzeklis autora pozīcijas atklāšanai. Atzīmēti un rakstzīmes s detaļu un simbolu tic īpatnības sistēmā Un attēlotā pasaule darbojas I.A. Buņins.

atslēgvārdi: Bunins, detaļa, simbols, Apokalipse, filozofiska līdzība.

Bēdīgas, gudras, skarbas Buņina bildes. Pavisam cita, trakota, biedējoša Andrejeva pasaule. Un tomēr tas viss bija, parādījās vienā laikmetā, ar tikpat spēcīgu pievilcību tās satricinājumiem un konfliktiem. Nav brīnums, ka pastāvēja dziļi kontakti. Visur ir zīmogs - izmantosim Kuprina definīciju - "apjukusi apspiesta apziņa".
Buņina prātīgais, pētošais skatiens ne tikai mājās (stāsts "Ciems") visā pasaulē atklāja ne tikai pagrimuma, bet arī nenovēršamas katastrofas pazīmes. Tik plašs

Vispārinājums ir pārsteidzošs - mierīgāka definīcija vienkārši nesniedz iespaidu spēku - stāsts “Džentelmenis no Sanfrancisko”.
Jau pirmajā frāzē daudz kas koncentrējas: Meistara un citu turīgo valdnieku patērētājfilozofija, necilvēcīgās buržuāziskās civilizācijas būtība, skaistas, bet apspiestas dabas tēls. Nesteidzīgā tonī stāstījumu izraisa it kā ikdienas informācijas pārpilnība. To kopsakarības un kolorīts tomēr ved mūs autora pārdomās par lietu vispārējo kārtību. Kā konkrēti novērojumi tiek apvienoti ar to būtības interpretāciju? Detaļu un motīvu simbolizācijas prasme ir pilnveidota. Kuģa nosaukums, ar kuru brauc kapteinis - "Atlantis" - uzreiz sniedz priekšstatu par tuvojošos nāvi. Precīzas spožu salonu skices, kalpotāji, netīrās “elles kurtuves” kurtuves - par sabiedrības sociālo hierarhiju. Mehāniski kursējošais kuģis, kas ved Meistaru izklaides nolūkos uz Eiropu un nogādā viņa līķi atpakaļ uz Ameriku, ir cilvēka eksistences galīgais absurds.
Šeit galvenais secinājums- ceļotāju neizbēgamība un neizpratne par atriebību, kas viņus gaida. Kunga aizraušanās ar īslaicīgām baudām ceļā uz nebūtību atspoguļo šī “Jaunā cilvēka ar veco” pilnīgu garīgo aklumu. Un visi izklaidējošie Atlantīdas pasažieri pat nenojauš neko sliktu: "Okeāns, kas gāja aiz sienām, bija briesmīgs, bet viņi par to nedomāja, stingri ticot komandiera varai pār to." Stāsta beigās draudīgā tumsa sabiezē līdz bezcerībai. Bet “atkal niknā puteņa vidū, kas plosījās pāri okeānam, kas dūca kā bēru masa un gāja sērīgi no sudraba putu kalniem”, dārdēja balles mūzika. Nezināšanai un narcistiskajai pārliecībai, pēc Bunina vārdiem, nav robežu "bezjēdzīgai varai", bezsamaņai nelabvēlīgā situācijā esošu cilvēku vidū. “Kosmisko” garīgā pagrimuma stadiju tvēra rakstnieks, padarot milzīgu, Gibraltāra akmeņiem līdzīgu Velnu par kuģa aiziešanas naktī un putenī novērotāju.
Buņina emocijas bija sāpīgas. Mantkārīgie apgaismojoša sākuma meklējumi ir bezgalīgi. Bet, tāpat kā iepriekš, tās vainagojās ar iekļūšanu dabiskajās, dabiskajās dzīves vērtībās. Tāds ir Abruco zemnieku tēls filmā The Gentleman from San Francisco, saplūstot ar kalnu un debesu skaistumu.

(Vēl nav vērtējumu)

Eseja par literatūru par tēmu: Simboli stāstā “Džentelmenis no Sanfrancisko”

Citi raksti:

1. I. A. Bunins uzrakstīja stāstu “Džentlmenis no Sanfrancisko” 1915. gadā. Sākotnēji stāsts saucās “Nāve uz Kapras”, un tam bija epigrāfs, kas ņemts no Apokalipses, Jaunās Derības: “Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta”, kuru rakstnieks vēlāk noņēma, acīmredzot vēlēdamies aizstāt galveno tēmu Lasīt vairāk ......
2. …Tas ir ļoti jauns, ļoti svaigs un ļoti labs, tikai pārāk kompakts, piemēram, kondensēts buljons. AP Čehovs Ivana Aleksejeviča Buņina darbu prasmēm un lirismam ir vairākas sastāvdaļas. Viņa proza ​​izceļas ar lakonismu un godbijīgu dabas tēlojumu, lielu uzmanību varonim un Lasīt vairāk ......
3. Pasaule, kurā dzīvo Kungs no Sanfrancisko, ir mantkārīga un stulba. Pat bagātais kungs tajā nedzīvo, bet tikai eksistē. Pat ģimene viņam nepalielina laimi. Viss šajā pasaulē ir pakļauts naudai. Un, kad Meistars dodas ceļojumā, Lasīt vairāk ......
4. Buržuāziskās realitātes kritikas tēma tika atspoguļota Bunina darbā. Par vienu no labākajiem darbiem par šo tēmu pamatoti var saukt stāstu “Džentelmenis no Sanfrancisko”, ko augstu novērtēja V. Koroļenko. Ideja uzrakstīt šo stāstu Buņinam radās, strādājot pie Lasīt vairāk ......
5. I. A. Buņina stāsts “Džentlmenis no Sanfrancisko” tika uzrakstīts Pirmā pasaules kara laikā, kad veselas valstis tika iesaistītas bezjēdzīgā un nežēlīgā slaktiņā. Atsevišķa cilvēka liktenis sāka šķist kā smilšu grauds vēstures virpulī, pat ja šo cilvēku ieskauj bagātība un godība. Lasīt vairāk ......
6. I. A. Bunina stāsts “Džentlmenis no Sanfrancisko” ir veltīts tāda cilvēka dzīvības un nāves aprakstam, kuram ir vara un bagātība, bet pēc autora gribas nav pat vārda. Galu galā nosaukumā ir noteikta garīgās būtības definīcija, likteņa dīglis. Bunins atsakās no šī Lasīt vairāk ......
7. Uguns, viļņa sūknēta Tumšā okeāna plašumos... Ko man rūp zvaigžņu migla, Uz pienainu bezdibeni virs manis! IA Bunins Ivans Aleksejevičs Bunins kaislīgi iemīlēja dzīvi, tās izpausmju daudzveidību. Mākslinieces iztēlei riebās viss mākslīgais, aizstājot dabiskos impulsus Lasīt vairāk ......
8. Buņina stāstam The Gentleman no Sanfrancisko ir akūta sociālā ievirze, taču šo stāstu nozīme neaprobežojas tikai ar kapitālisma un koloniālisma kritiku. Sociālās problēmas kapitālistiskā sabiedrība ir tikai fons, kas ļauj Buņinam parādīt saasinājumu mūžīgās problēmas cilvēce civilizācijas attīstībā. 1900. gados Bunins Lasīt vairāk ......

Simboli stāstā "The Gentleman from San Francisco"

Simbolisms un stāsta eksistenciālā nozīme

"Kungs no Sanfrancisko"

Pēdējā nodarbībā mēs iepazināmies ar Ivana Aleksejeviča Buņina darbu un sākām analizēt vienu no viņa stāstiem “Džentelmenis no Sanfrancisko”. Runājām par stāsta kompozīciju, apspriedām tēlu sistēmu, runājām par Buņina vārda poētiku.Šodien nodarbībā ir jānosaka detaļu loma stāstā, jāatzīmē simboliskie tēli, jāformulē darba tēma un ideja un jānonāk pie Buņina izpratnes par cilvēka eksistenci.

Parunāsim par detaļām stāstā. Kādas detaļas jūs redzējāt; kura no tām tev šķita simboliska.

Sāksim ar jēdzienu "detaļa".

Detaļas - īpaši nozīmīgs izceltais elements mākslinieciskais tēls, izteiksmīga detaļa darbā, kas nes semantisku un ideoloģisku un emocionālu slodzi.

Jau pirmajā frāzē ir zināma ironija pret kungu: “neviens neatcerējās viņa vārdu ne Neapolē, ne Kapri”, līdz ar to autors uzsver, ka kungs ir tikai vīrietis.

Džentlmenis no S-F pats ir simbols - tas ir visu tā laika buržuju kolektīvais tēls.

Vārda neesamība ir bezsejas simbols, varoņa iekšējā garīguma trūkums.

Kuģa "Atlantis" attēls ir sabiedrības simbols ar tās hierarhiju:kuras dīkā aristokrātija ir pretstatā cilvēkiem, kas kontrolē kuģa kustību, vaiga sviedros strādājot pie "gigantiskās" kurtuves, ko autors dēvē par elles devīto loku.

Kapri vienkāršo iedzīvotāju tēli ir dzīvi un reāli, un līdz ar to rakstnieks uzsver, ka bagāto sabiedrības slāņu ārējā labklājība mūsu dzīves okeānā neko nenozīmē, ka viņu bagātība un greznība nav aizsardzība pret straumi. no īstā, īsta dzīve ka šādi cilvēki sākotnēji ir lemti morālam zemiskumam un mirušai dzīvei.

Pats kuģa attēls ir dīkstāves apvalks, un okeāns irpārējā pasaule, nikns, mainīgs, bet nekādā veidā neskar mūsu varoni.

Kuģa nosaukums - "Atlantis" (Kas saistās ar vārdu "Atlantīda"? - zudusi civilizācija), ir izzūdošas civilizācijas priekšnojauta.

Vai tvaikoņa apraksts tevī izraisa kādas citas asociācijas? Apraksts ir līdzīgs "Titānikam", kas apstiprina domu, ka mehanizēta sabiedrība ir lemta bēdīgam iznākumam.

Tomēr stāstam ir spilgts sākums. Debesu un kalnu skaistums, kas it kā saplūst ar zemnieku tēliem, tomēr apgalvo, ka dzīvē ir patiesa, īsta dzīve, kas nav pakļauta naudai.

Sirēna un mūzika ir arī rakstnieka prasmīgi lietots simbols, šajā gadījumā sirēna ir pasaules haoss, bet mūzika ir harmonija un miers.

Simbolisks ir kuģa kapteiņa tēls, kuru autors stāsta sākumā un beigās salīdzina ar pagānu dievu. Autors izskatsšis vīrietis tiešām izskatās pēc elka: sarkans, zvērīga izmēra un svara, jūras uniformā ar platām zelta svītrām. Viņš, kā jau dievam pienākas, dzīvo kapteiņa kajītē – kuģa augstākajā punktā, kur pasažieriem iekāpt aizliegts, publiski tiek rādīts reti, bet pasažieri bez ierunām tic viņa spēkam un zināšanām. Un pats kapteinis, vēl būdams vīrietis, jūtas ļoti nedroši trakojošajā okeānā un cer uz telegrāfa aparātu, kas stāv blakus kajītē-radio telpā.

Stāstu rakstnieks beidz ar simbolisku attēlu. Tvaikonis, kura tilpnē zārkā guļ bijušais miljonārs, kuģo pa okeāna tumsu un puteni, un no Gibraltāra akmeņiem viņu vēro Velns, “milzīgs kā klints”. Tas bija tas, kurš ieguva džentlmeņa dvēseli no Sanfrancisko, viņam pieder bagāto dvēseles (368.-369. lpp.).

Sanfrancisko džentlmeņu zelta pildījumi

viņa meita - ar "vismaigākajām rozā pūtītēm pie lūpām un starp lāpstiņām", ģērbusies nevainīgi atklāti

Nēģeru kalpi "ar vāverēm kā nomizotām cieti vārītām olām"

Krāsu detaļas: Kungs piesmēķēts līdz tumšsarkanam sejas apsārtumam, stokers - sārtināts no liesmām, sarkanas mūziķu jakas un melns lakeju pūlis.

kroņprincis viss koka

skaistulei ir sīks saliekts nobružāts suns

deju "mīļu" pāris - izskatīgs vīrietis, kurš izskatās pēc milzīgas dēles

20. Luidži cieņa ir novesta līdz idiotismam

21. gongs viesnīcā Kapri izklausās "skaļi, kā pagānu templī"

22. Vecā sieviete koridorā "noliecās, bet dekoltē", steidzās uz priekšu "kā vista".

23. kungs gulēja uz lētas dzelzs gultas, kaste ar sodas ūdeni viņam kļuva par zārku

24. Jau no paša ceļojuma sākuma viņu ieskauj detaļu masa, kas vēsta vai atgādina par nāvi. Pirmkārt, viņš gatavojas doties uz Romu, lai tur noklausītos katoļu grēku nožēlas lūgšanu (kuru nolasa pirms nāves), pēc tam tvaikonis Atlantis, kas stāstā ir divkāršs simbols: no vienas puses, tvaikonis simbolizē jaunu civilizācija, kur varu nosaka bagātība un lepnums, tāpēc beigu beigās kuģim un pat ar tādu nosaukumu ir jānogrimst. No otras puses, "Atlantīda" ir elles un debesu personifikācija.

Kāda ir daudzu detaļu loma stāstā?

Kā Bunins uzzīmē sava varoņa portretu? Kā lasītājs jūtas un kāpēc?

(“Sauss, īss, neveikli pielāgots, bet cieši piešūts... Viņam bija kaut kas mongoļisks dzeltenīga seja ar apgrieztām sudraba ūsām, zelta pildījumiem, viņa lielie zobi mirdzēja, un viņa spēcīgā pliko galva bija veca kā kauls ... ". Šis portreta apraksts nedzīvs; tas izraisa riebuma sajūtu, jo mums ir kaut kāds fizioloģisks apraksts. Traģēdija vēl nav pienākusi, bet šajās rindās jau jūtama).

Ironiski, Bunins izsmej visus buržuāziskā tēla netikumusdzīvi caur meistara kolektīvo tēlu, daudzām detaļām – varoņu emocionālajām īpašībām.

Droši vien esat pamanījuši, ka darbā izceļas laiks un telpa. Kāpēc, jūsuprāt, stāsts attīstās ceļojuma laikā?

Ceļš ir dzīves ceļojuma simbols.

Kā varonis attiecas uz laiku? Kā meistars plānoja savu ceļojumu?

aprakstot apkārtējo pasauli no Sanfrancisko džentlmeņa skatpunkta, laiks tiek norādīts precīzi un skaidri; Vārdu sakot, laiks ir specifisks. Dienas uz kuģa un Neapoles viesnīcā tiek plānotas pa stundām.

Kuros teksta fragmentos darbība attīstās strauji, un kurā sižetā laiks it kā apstājas?

Laika skaitīšana paliek nepamanīta, kad autors stāsta par īstu, piepildītu dzīvi: Neapoles līča panorāmu, ielu tirgus skice, krāsainiem bocmaņa Lorenco attēliem, diviem Abruco augstienes pārstāvjiem un, pats galvenais, aprakstu “priecīga, skaista, saulaina” valsts. Un laiks šķiet apstājas, kad sākas stāsts par kāda Sanfrancisko kunga izmērīto, izplānoto dzīvi.

Kad pirmo reizi rakstnieks nosauc varoni, nevis meistaru?

(Ceļā uz Kapri salu. Kad daba viņu uzvar, viņš jūtvecs vīrs : “Un kungs no Sanfrancisko, juzdams sevi tā, kā vajag, - ļoti vecs vīrs, - jau ar ilgām un ļaunprātību domāja par visiem šiem mantkārīgajiem, pēc ķiplokiem smaržojošajiem cilvēciņiem, kurus sauc par itāļiem...” Šobrīd jūtas. viņā mostas: “ilgas un dusmas”, “izmisums”. Un atkal ir detaļa - "dzīves baudīšana"!)

Ko nozīmē Jaunā pasaule un Vecā pasaule (kāpēc ne Amerika un Eiropa)?

Frāze "Vecā pasaule" parādās jau pirmajā rindkopā, kad tā stāsta par džentlmeņa ceļojuma no Sanfrancisko mērķi: "tikai priekam". Un, uzsverot stāsta gredzenveida kompozīciju, tas parādās arī noslēgumā – savienojumā ar “Jauno pasauli”. Jaunā pasaule, kas radīja tādu cilvēku tipu, kuri patērē kultūru "tikai izklaides nolūkos", "vecā pasaule" ir dzīvi cilvēki (Lorenco, augstienes u.c.). Jaunā pasaule un Vecā pasaule ir divas cilvēces šķautnes, kurās pastāv atšķirība starp izolāciju no vēsturiskajām saknēm un dzīvīgu vēstures izjūtu, starp civilizāciju un kultūru.

Kāpēc pasākumi notiek decembrī (Ziemassvētku vakarā)?

tāda ir dzimšanas un nāves attiecība, turklāt vecās pasaules Pestītāja dzimšana un viena no mākslīgās jaunās pasaules pārstāvju nāve, un divu laika līniju - mehāniskās un patiesās - līdzāspastāvēšana.

Kāpēc nāve pārņēma kungu no Sanfrancisko Kapri, Itālijā?

Ne velti autore piemin stāstu par cilvēku, kurš kādreiz dzīvoja Kapri salā, ļoti līdzīgs mūsu saimniekam. Caur šīm attiecībām autors mums ir parādījis, ka tādi "dzīves saimnieki" nāk un iet bez pēdām.

Visi cilvēki, neatkarīgi no viņu finansiālā situācija ir vienādi nāves priekšā. Bagātais vīrs, kurš nolēma iegūt visus priekus uzreiz,“Tikko sāk dzīvot” 58 (!) , pēkšņi nomirst.

Kā sirmgalves nāve izraisa jūtas apkārtējos? Kā citi izturas pret kunga sievu un meitu?

Viņa nāve izraisa nevis līdzjūtību, bet gan šausmīgu satraukumu. Krodzinieks atvainojas un sola visu ātri nokārtot. Sabiedrība ir sašutusi, ka kāds uzdrošinājās sabojāt viņu atvaļinājumu, atgādināt par nāvi. Nesenam biedram un viņa sievai viņi izjūt riebumu un riebumu. Līķis rupjā kastē ātri tiek nosūtīts uz tvaikoņa tilpni. Bagātais, kurš uzskatīja sevi par svarīgu un nozīmīgu, pārvērtās par mirušu ķermeni, nevienam nav vajadzīgs.

Tātad, kāda ir šī stāsta ideja? Kā autors pauž darba galveno domu? Kur radusies ideja?

Ideja meklējama detaļās, sižetā un kompozīcijā, viltus un patiesas cilvēka eksistences antitēzē. (pretstatīti viltus bagātnieki - Pāris uz tvaikoņa, patēriņa pasaules spēcīgākais tēls-simbols, spēlē mīlestību, tie ir algoti mīlnieki - un īsti Kapri iedzīvotāji, pārsvarā nabagi).

Ideja ir tāda, ka cilvēka dzīve ir trausla, nāves priekšā visi ir vienlīdzīgi. Izsaka caur aprakstu par citu attieksmi pret dzīvo kungu un pret viņu pēc nāves. Meistars domāja, ka nauda viņam dod priekšrocības."Viņš bija pārliecināts, ka viņam ir visas tiesības atpūsties, izklaidēties, ceļot visādā ziņā lieliski ... pirmkārt, viņš bija bagāts, otrkārt, viņš tikko sācis dzīvot."

Vai mūsu varonis pirms šī ceļojuma dzīvoja pilnvērtīgu dzīvi? Kam viņš veltīja visu savu dzīvi?

Kungs līdz šim brīdim nedzīvoja, bet pastāvēja, t.i. visa viņa apzinātā dzīve bija veltīta tam, lai "pielīdzinātu tiem, kurus kungs ņēma par savu modeli". Visi kunga uzskati izrādījās kļūdaini.

Pievērsiet uzmanību beigām: šeit izcelts ir nolīgtais pāris - kāpēc?

Pēc saimnieka nāves nekas nav mainījies, arī visi bagātie turpina dzīvot savu mehanizēto dzīvi, arī “mīlestības pāris” turpina spēlēt mīlestību uz naudu.

Vai stāstu varam saukt par līdzību? Kas ir līdzība?

Līdzība - īss audzinošs stāsts alegoriskā formā, satur morāles mācību.

Tātad, vai mēs varam saukt stāstu par līdzību?

Varam, jo ​​stāsta par bagātības un varas nenozīmīgumu nāves priekšā un dabas, mīlestības, sirsnības triumfu (Lorenco, Abruco kalniešu tēli).

Vai cilvēks var pretoties dabai? Vai viņš var visu plānot kā džentlmenis no S-F?

Cilvēks ir mirstīgs (“pēkšņi mirstīgs” - Volands), tāpēc cilvēks nevar pretoties dabai. Visi tehnoloģiju sasniegumi neglābj cilvēku no nāves. Šajā irmūžīgā dzīves filozofija un traģēdija: cilvēks ir dzimis, lai mirtu.

Ko mums stāsta stāsts?

"Kungs no..." māca baudīt dzīvi, nevis būt iekšēji bez dvēseles, nepadoties mehanizētai sabiedrībai.

Buņina stāstam ir eksistenciāla nozīme. (Eksistenciāls - saistīts ar būtību, cilvēka esamību.) Stāsta centrā ir dzīves un nāves jautājumi.

Kas spēj pretoties neesamībai?

Īsta cilvēka eksistence, ko rakstnieks parāda Lorenco un Abruco augstienes veidolā(fragments no vārdiem "Tikai tirgū tirgojās nelielā platībā... 367-368").

Kādus secinājumus mēs varam izdarīt no šīs epizodes? Kādas 2 monētas puses autors mums parāda?

Lorenco ir nabadzīgs, Abruco alpīnisti ir nabagi, dziedot slavu cilvēces vēsturē lielākajam nabagam - Dieva Mātei un Glābējam, kas dzimusi "g.nabadzīgs ganu mājas." "Atlantīda", bagāto civilizācija, kas cenšas pārvarēt tumsu, okeānu, puteni - cilvēces eksistenciāls malds, velnišķīgs malds.

Mājasdarbs:

Stāsts par I.A. Buninu "" var saukt par līdzību par cilvēka dzīve. Autore mēģināja mums parādīt, ka cilvēka dzīvību nevar nopirkt ne par kādu naudu. Viņš mums atgādināja, ka mēs visi kādreiz mirsim.

Milzīgu lomu Bunina stāstā "" spēlē okeāna laineris "Atlantis". Tas bija kuģis, kas aprīkots ar pēdējais vārds tehnoloģija. Tajā ceļoja bagātākie cilvēki no Amerikas līdz Eiropai un atpakaļ. Bija viss, kas cilvēkam vajadzīgs: nakts bārs ar dārgu alkoholu un cigāriem, austrumu pirts, uz klāja spēlēja dzīvais orķestris, tika izdota pat avīze. Visapkārt valdīja greznība un miers. Uz kuģa strādāja tūkstošiem cilvēku, radot šo komfortu un mājīgumu.

Atlantīdas pasažieri dzīvoja ļoti izmērītu dzīvi. Viņus nesatrauca trakojošais okeāns, visi cerēja uz pieredzējušu kapteini un pašu kuģi.

Buņins mēģina mums parādīt, ka šāda neuzmanība var būt ļoti bīstama. Pietiek pievērst uzmanību lainera nosaukumam un atcerēties, kā savulaik jūras dzīles aprijušas veselu valsti, ko sauca Atlantīda, salīdzinājumā ar kuru kuģis ir maza šķemba niknajā okeānā.

Ir vērts atzīmēt, ka, lasot stāstu, jūs neviļus gatavojaties kaut kam šausmīgam, kaut kādai katastrofai, darbs pastāvīgi tur jūs spriedzē. Un patiešām notiek katastrofa. Tiesa, tai ir viena cilvēka mērogs, taču no tā tas nav mazāk traģiski. Autore mums parādīja, ka nāve ir dabisks process, kas skars mūs visus. Un, lai kā mēs mēģinātu šo brīdi novilcināt, tas noteikti pienāks.

Bet nezaudējiet drosmi, jo dzīve turpinās, un "Atlantīda" burās ar savu prieku, rūpēm un baudu.

1) Stāsta nosaukums
pati par sevi ir simboliska. Meistars – cilvēks, kurš sasniedzis lielus augstumus, bagāts, bauda dzīvi, kaut ko dara sev. Sanfrancisko pilsēta ir "zelta" vieta, pilsēta, kurā dzīvo amorāli cilvēki, kuri ir pieraduši dabūt savu ceļu ar jebkādiem līdzekļiem un neko nelikt citiem, mazāk bagāti vai neieņem cienīgu, godājamu vietu augstajā sabiedrībā. cilvēkiem.

Simbols ir
2) tvaikonis "Atlantis",
milzīgs, grezns, ērts. Tās liktenim ir jāsakrīt ar slavenās nogrimušās Atlantīdas likteni, kuras iedzīvotāji bija tikpat amorāli kā Sanfrancisko.

3) iemīlējies pāris,
nolīgts kapteinis Loids "spēlēt mīlestību par labu naudu", simbolizē mākslīgās dzīves atmosfēru, kur viss tiek pirkts un pārdots - būtu nauda.

4) Laikapstākļi decembrī:
blāvs, mānīgs, pelēks, lietains, mitrs un netīrs - simbolizē stāsta varoņu iekšējo dvēseles stāvokli, vairāk galvenais varonis ir džentlmenis no Sanfrancisko.

5) Vācietes uzvedība lasītavā
ir arī simbols. Tā vietā, lai palīdzētu kādam mirstošam vīrietim, kurš saslima, vācietis "kliedzot izlauzās no lasītavas, viņš izkustināja visu māju, visu ēdamistabu". Viņš ir personifikācija miruši cilvēki morāli, bez dvēseles, domā tikai par sevi.

Tas pats ir simbolizēts
6) cilvēki, kuri vairījās no mirušā Meistara ģimenes no Sanfrancisko,
nav simpātisks, savā ziņā pat nežēlīgs pret sievu un meitu, kā arī

7) īpašnieks,
kurš "nevarīgā un pieklājīgā aizkaitinājumā paraustīja plecus, juzdamies vainīgs bez vainas, visiem apliecinot, ka lieliski saprot, "cik tas ir nepatīkami", un dodot vārdu, ka veiks "visus pasākumus, kas ir viņa spēkos", lai novērstu nepatikšanas.

8) Velns
simbolizē kaut ko mistisku, šausmīgu, visticamāk, nākotnē, kas piemeklēja visus šos amorālos cilvēkus, iegremdējot tos elles bezdibenī, kuras simbols bija

9) melna turēšana,
kur gulēja mirušais un nekam nederīgais džentlmenis no Sanfrancisko.

"The Gentleman from San Francisco" ir filozofisks stāsts-līdzība par cilvēka vietu pasaulē, par cilvēka un apkārtējās pasaules attiecībām. Pēc Buņina domām, cilvēks nevar izturēt pasaules satricinājumus, nevar pretoties dzīvības straumei, kas viņu nes kā upe – mikroshēma. Šāds pasaules uzskats izpaudās stāsta “Džentelmenis no Sanfrancisko” filozofiskajā idejā: cilvēks ir mirstīgs, un (pēc Bulgakova Volanda) pēkšņi ir mirstīgs, tāpēc cilvēks pretendē dominēt dabā, izprast dabas likumus. ir nepamatoti. Visi ievērojamie zinātnes un tehnoloģiju sasniegumi mūsdienu cilvēks neglāb viņu no nāves. Tā ir mūžīgā dzīves traģēdija: cilvēks ir dzimis, lai mirtu.

Stāsts satur simboliskas detaļas, pateicoties kam stāsts par atsevišķa cilvēka nāvi kļūst par filozofisku līdzību par visas sabiedrības nāvi, kurā kungiem patīk galvenais varonis. Protams, galvenā varoņa tēls ir simbolisks, lai gan to nekādā gadījumā nevar saukt par Bunina stāsta detaļu. Sanfrancisko džentlmeņa aizmugures stāsts ir izklāstīts dažos teikumos visvispārīgākajā formā, stāstā nav detalizēta viņa portreta, viņa vārds nekad nav minēts. Tādējādi galvenais varonis ir tipisks aktieris līdzības: viņš nav tik daudz konkrēta persona, cik noteiktas sociālās šķiras un morālas uzvedības tips-simbols.

Līdzībā ārkārtīgi liela nozīme ir stāstījuma detaļām: dabas attēls vai lieta tiek pieminēta tikai nepieciešamības pēc, darbība notiek bez dekorācijām. Bunins pārkāpj šos līdzības žanra noteikumus un izmanto vienu spilgtu detaļu pēc otras, apzinoties savu mākslinieciskais princips priekšmeta pārstāvība. Stāstā starp dažādām detaļām parādās atkārtojas detaļas, kas piesaista lasītāja uzmanību un pārvēršas par simboliem ("Atlantīda", tās kapteinis, okeāns, pāris iemīlējušies jaunieši). Šīs atkārtojošās detaļas ir simboliskas jau tāpēc, ka tās indivīdā iemieso vispārējo.

Epigrāfs no Bībeles: “Bēdas tev, Babilon, stipra pilsēta!”, kā to izdomājis autors, noteica stāsta toni. Apokalipses panta kombinācija ar mūsdienu varoņu un apstākļu tēlu mūsdienu dzīve jau liek lasītājam filozofiski noskaņoties. Babilona Bībelē nav tikai liela pilsēta, tā ir pilsētas simbols zemiskajam grēkam, dažādiem netikumiem (piemēram, Bābeles tornis ir cilvēka lepnuma simbols), to dēļ, pēc Bībeles, pilsēta nomira. , ko iekaroja un iznīcināja asīrieši.

Stāstā Bunins detalizēti uzzīmē moderno tvaikoni Atlantis, kas izskatās pēc pilsētas. Kuģis Atlantijas okeāna viļņos kļūst par rakstnieka simbolu mūsdienu sabiedrība. Kuģa zemūdens klēpī atrodas milzīgas krāsnis un mašīntelpa. Šeit necilvēcīgos apstākļos - rūkoņā, elles karstumā un smacībā - strādā stokeri un mehāniķi, pateicoties kuriem kuģis kuģo pāri okeānam. Apakšējos klājos atrodas dažādas apkalpošanas zonas: virtuves, pieliekamie, vīna pagrabi, veļas mazgātavas utt. Šeit dzīvo jūrnieki, pavadoņi un nabadzīgi pasažieri. Bet augšējā klājā ir selektīva sabiedrība (kopā piecdesmit cilvēku), kas bauda greznu dzīvi un neiedomājamu komfortu, jo šie cilvēki ir “dzīves saimnieki”. Kuģis ("mūsdienu Babilons") tiek dēvēts simboliski – bagātas, blīvi apdzīvotas valsts vārdā, kuru vienā mirklī aiznesa okeāna viļņi un pazuda bez vēsts. Tādējādi starp bībelisko Babilonu un pusleģendāro Atlantīdu tiek nodibināta loģiska saikne: iet bojā abas varenās, plaukstošās valstis, un kuģis, kas simbolizē netaisnīgu sabiedrību un nosaukts tik nozīmīgs, ik minūti riskē arī iet bojā trakojošajā okeānā. Starp okeānu, kratošiem viļņiem, milzīgs kuģis izskatās kā trausls kuģis, kas nevar pretoties elementiem. Ne velti no Gibraltāra akmeņiem uz Amerikas krastiem aizejošo tvaikoni pieskata Velns (ne nejauši autors šo vārdu rakstījis ar lielo burtu). Tātad tas parādās stāstā filozofiska ideja Bunins par cilvēka impotenci dabas priekšā, cilvēka prātam neaptveramu.

Okeāns stāsta beigās kļūst par simbolisku nozīmi. Vētra raksturota kā pasaules katastrofa: vēja svilpienā autors dzird “bēru mesi” par bijušo “dzīves saimnieku” un visu mūsdienu civilizāciju; sērīgo viļņu melnumu uzsver balti putu lauskas uz cekulām.

Simbolisks ir kuģa kapteiņa tēls, kuru autors stāsta sākumā un beigās salīdzina ar pagānu dievu. Pēc izskata šis vīrietis patiešām izskatās pēc elka: sarkans, zvērīga izmēra un svara, jūras formas tērpā ar platām zelta svītrām. Viņš, kā jau dievam pienākas, dzīvo kapteiņa kajītē – kuģa augstākajā punktā, kur pasažieriem iekāpt aizliegts, publiski tiek rādīts reti, bet pasažieri bez ierunām tic viņa spēkam un zināšanām. Kapteinis Asams, vēl būdams vīrietis, trakojošajā okeānā jūtas ļoti nedroši un cer uz telegrāfa iekārtu, kas stāvēs blakus kajītē-radio telpā.

Stāsta sākumā un beigās parādās iemīlējies pāris, kas piesaista garlaikoto Atlantīdas pasažieru uzmanību, neslēpjot savu mīlestību, savas jūtas. Taču tikai kapteinis zina, ka šo jauniešu laimīgais izskats ir mānīšana, jo pāris "salauž komēdiju": patiesībā viņu nolīgst kuģniecības kompānijas īpašnieki, lai izklaidētu pasažierus. Kad šie komiķi parādās augšējā klāja izcilajā sabiedrībā, cilvēku attiecību nepatiesība, ko viņi tik ļoti demonstrē, izplatās uz visiem apkārtējiem. Šī "grēcīgi pieticīgā" meitene un garš jauneklis, kas "līdzinās milzīgai dēlei", kļūst par augstākās sabiedrības simbolu, kurā, pēc Bunina domām, nav vietas sirsnīgas jūtas, un aiz ārišķīgā mirdzuma un labklājības slēpjas samaitātība.

Rezumējot, jāatzīmē, ka "The Gentleman from San Francisco" tiek uzskatīts par vienu no labākajiem Bunina stāstiem gan idejas, gan mākslinieciskā iemiesojumā. Stāsts par bezvārda amerikāņu miljonāru pārvēršas par filozofisku līdzību ar plašiem simboliskiem vispārinājumiem.

Turklāt Bunins veido simbolus dažādos veidos. Džentlmenis no Sanfrancisko kļūst par buržuāziskās sabiedrības zīmi-simbolu: rakstnieks noņem visas šī varoņa individuālās īpašības un uzsver viņa sociālās iezīmes: garīguma trūkumu, peļņas aizraušanos, neierobežotu pašapmierinātību. Pārējie Buņina simboli ir balstīti uz asociatīvu tuvināšanos (Atlantijas okeāns ir tradicionāls cilvēka dzīves salīdzinājums ar jūru un pats cilvēks ar trauslu laivu; kurtuves mašīntelpā - pazemes elles uguns), uz tuvināšanos jūrā. ierīce (daudzstāvu kuģis - cilvēku sabiedrība miniatūrā), par funkciju konverģenci (kapteinis ir pagānu dievs).

Stāsta varoņi kļūst izteiksmes līdzekļi lai atklātu autora nostāju. Caur tiem autors parādīja buržuāziskās sabiedrības viltību un samaitātību, kas aizmirsa par morāles likumiem, patiesā jēga cilvēka dzīvi un tuvojas vispārējai katastrofai. Skaidrs, ka Buņina katastrofas priekšnojautas īpaši saasinājās saistībā ar pasaules karu, kas, arvien vairāk uzliesmot, autora acu priekšā izvērtās par milzīgu cilvēku slaktiņu.

Stāsta "Džentlmenis no Sanfrancisko" beigas

Stāsta fināls atgriež mūs pie slavenās "Atlantīdas" apraksta - tvaikonis, kas atdod mirušā meistara ķermeni Amerikā. Šis kompozīcijas atkārtojums ne tikai piešķir stāstam harmonisku daļu proporciju un pabeigtību, bet arī palielina darbā radītā attēla izmēru.

Apsveriet, cik pilnībā stāsta saturs ir apkopots nosaukumā. Kāpēc "saimnieks" un viņa ģimenes locekļi paliek bez vārda, savukārt perifērie varoņi - Lorenco, Luidži, Karmella - ir apveltīti ar saviem vārdiem? Vai stāstā ir citi varoņi, kas ir atstāti bez vārda? Kāpēc rakstnieks stāsta pēdējās lappusēs “aizmirst” par mirušā bagātnieka sievu un meitu? Kādi attēlotā attēla elementi nav sižeta motivēti, t.i., ar to nekādā veidā nav saistīti? Kuros teksta fragmentos darbība attīstās strauji, un kurā sižetā laiks it kā apstājas? Kāda kompozīcijas iekārta pabeidz stāstu un palielina vispārinājuma pakāpi darbā?

Pagaidu un telpiskā organizācija stāsts. Varoņa skatījums un autora skatījums. Sižets ir darba acīmredzamākā iezīme, sava veida mākslinieciskas ēkas fasāde, kas veido sākotnējo stāsta uztveri. Tomēr filmā "Džentlmenis no Sanfrancisko" kopējais attēls reproducējamās pasaules daļa ir daudz plašāka nekā faktiskās sižeta laika un telpiskās robežas.

Stāsta notikumi ļoti precīzi atbilst kalendāram un ir ierakstīti ģeogrāfiskajā telpā. Divus gadus iepriekš plānotais ceļojums sākas novembra beigās (peldējot pāri Atlantijas okeānam), bet pēkšņi apstājas decembrī, visticamāk, nedēļu pirms Ziemassvētkiem: Kapri šajā laikā ir manāmi noslogots, Abruco kalnos kāpēji piedāvā "pazemīgi". priecīgas slavas" Dieva Mātei viņas statujas priekšā "Monte Solaro akmeņainās sienas grotā", un viņi arī lūdz "to, kas dzimis no viņas dzemdes Betlēmes alā ... tālajā zemē no Jūdas...”. (Padomājiet par to, kāda īpaša nozīme slēpjas šajā netiešajā kalendāra detaļā un kā tiek bagātināts stāsta saturs?) Precizitāte un vislielākā ticamība - Buņina estētikas absolūtais kritērijs - izpaužas arī pamatīgumā, ar kādu tiek veidota turīgo tūristu ikdiena. aprakstīts stāstā. Precīzas laika norādes, Itālijas apmeklēto apskates vietu saraksts, šķiet, ir pārbaudīts saskaņā ar uzticamiem tūristu ceļvežiem. Taču galvenais, protams, nav Buņina pedantiskā uzticība uzticamībai.

Meistara neiznīcināmā dzīves ikdiena ieved stāstā viņam vissvarīgāko samākslotības motīvu, centrālā varoņa civilizētās pseidoeksistences automātismu. Metodiska kruīza maršruta prezentācija, pēc tam izmērīts Atlantīdas “ikdienas rutīnas” izklāsts un, visbeidzot, rūpīgs Neapoles viesnīcā noteiktās kārtības apraksts gandrīz trīs reizes aptur sižeta kustību. Mehāniski tiek noteikta meistara un viņa ģimenes darbību secība: “pirmais”, “otrais”, “trešais”; "vienpadsmitos", "piecos", "pulksten septiņos". (Atrodiet tekstā citus monotonās dzīves režīma piemērus.) Kopumā amerikāņa un viņa ģimenes dzīvesveida punktualitāte nosaka izmērītu ritmu, lai aprakstītu visu, kas ietilpst viņa redzeslokā par dabisko un sociālo pasauli.

Dzīvās dzīves elements stāstā kļūst par izteiksmīgu kontrastu šai pasaulei. Šī Sanfrancisko kungam nezināmā realitāte ir pakļauta pavisam citam laika un telpas mērogam. Tajā nav vietas grafikiem un maršrutiem, skaitliskajai secībai un racionālai motivācijai, un tāpēc nav paredzamības un “saprotamības”. Šīs dzīves neskaidrie impulsi dažkārt uzbudina ceļotāju prātus: amerikāņa meitai šķitīs, ka viņa brokastu laikā redz Āzijas kroņprinci; tad Kapri viesnīcas īpašnieks izrādīsies tieši tas kungs, kuru pats amerikānis jau iepriekšējā dienā bija redzējis sapnī. Tomēr “tā saucamās mistiskās jūtas” nesāp galvenā varoņa dvēseli. (Atrodiet citus rakstzīmju neracionālo stāvokļu piemērus tekstā.)

Autora stāstījuma perspektīva nemitīgi koriģē ierobežoto tēla uztveri: pateicoties autoram, lasītājs redz un uzzina daudz vairāk, nekā stāsta varonis spēj ieraudzīt un saprast. Būtiskākā autora "viszinošā" skatījuma atšķirība ir tā galējā atvērtība laikam un telpai. Laiks tiek skaitīts nevis stundām un dienām, bet gadu tūkstošiem, vēsturiskiem laikmetiem, un telpas, kas paveras skatienam, sasniedz “zilās debesu zvaigznes”.

Kāpēc stāsts nebeidzas ar varoņa nāvi un Bunins turpina stāstu ar iestarpinājuma epizodi par romiešu tirānu Tibēriju (Buņina pārbaudē viņu sauc par Tibēriju)? Vai tikai asociatīvā paralēle ar titulvaroņa likteni ir tā, kas motivē ieviest šo daļēji leģendāro stāstu?

Stāsta beigās autora vērtējums par attēloto sasniedz robežvērtības, dzīves bildes tiek sniegtas maksimāli plaši. Stāsts par pašpārliecinātā “dzīves saimnieka” dzīves sabrukumu izvēršas par sava veida meditāciju (liriski bagātu pārdomu) par cilvēka un pasaules saikni, par dabas kosmosa varenību un nepakļaušanos cilvēka gribai, par mūžību un nezināmo esības noslēpumu. Tvaikoņa "Atlantis" beigu skice iegūst simbolisku skanējumu. (Atlantīda ir daļēji leģendāra sala uz rietumiem no Gibraltāra, ko okeāna dibenā nogrimusi zemestrīce.)

Pieaug attēlu-simbolu izmantošanas biežums: trakojošais okeāns, kuģa "neskaitāmās ugunīgās acis"; velns, "milzīgs kā klints"; kapteinis, kas izskatās pēc pagānu elka. Turklāt laika un telpas bezgalībā projicētā attēlā jebkurš konkrētais (varoņu tēli, ikdienas realitātes, skaņu gamma un gaišo krāsu palete) iegūst simbolisku jēgpilnu nozīmi. Kādas, jūsuprāt, asociācijas var rasties saistībā ar šādām beigu ainas detaļām: “okeāns dungoja kā bēru mese”; "sēras no sudraba putām" viļņu kalni; "žiro-caurules", "nikni sirēnu čīkstēšana"; "milzīgie katli" un "elles krāsnis" kuģa "zemūdens klēpī"?

Bunina teksta priekšmeta apraksts. Pats Bunins šo rakstīšanas tehnikas pusi nosauca ārējs gleznojums. Viena no spilgtākajām rakstnieka prasmes iezīmēm, ko viņš pamanīja jau savas darbības sākumā radošs veids un novērtēja A.P.Čehova, kurš vienā vārdā uzsvēra Buņina tēlojuma blīvumu, atjaunoto plastisko gleznu blīvumu: "...tas ir ļoti jauns, ļoti svaigs un ļoti labs, tikai pārāk kompakts, kā kondensēts buljons."

Zīmīgi, ka, neskatoties uz juteklisko bagātību, attēlotā "faktūru", jebkuru detaļu pilnībā nodrošina precīzas rakstnieka zināšanas: Bunins bija neparasti stingrs tieši pret attēla konkrētību. Šeit ir tikai viens piemērs: "...līdz pulksten vienpadsmitiem vajadzēja žigli staigāt pa klājiem... vai spēlēt..." spēles būtība?) Šķiet, ka precīzas spēles zināšanas populārs ar vecākiem amerikāņiem atvaļinājumā ir būtiska? Bet Buņinam detaļu absolūtā precizitāte ir rakstīšanas pamati, izejas punkts mākslinieciski pārliecinoša attēla radīšanai.

Mistisko un reliģisko pieskaņu loma I. Buņina stāstā "Džentlmenis no Sanfrancisko"

I. A. Buņina daiļrades pētnieki viņa darbos visbiežāk runā par patiesumu un reālistiskas dzīves izpratnes dziļumu, akcentējot prozas filozofisko dabu, psiholoģijas meistarību un detalizēti analizē rakstnieka glezniecisko stilu, kas ir unikāls savā izteiksmīgumā un negaidītībā. mākslinieciskos lēmumus. No šī viedokļa parasti tiek aplūkots stāsts “The Gentleman from San Francisco”, kas jau sen ir kļuvis par mācību grāmatu. Un tikmēr tieši šis darbs, kas tradicionāli tiek uzskatīts par vienu no Buņina reālisma "top" paraugiem, pavisam negaidīti beidzas ar šķietami nepiemērotu un tomēr pilnīgi "dabisku", un nekādā gadījumā ne alegorisku Velna izskatu. ...

Lai izprastu tā parādīšanās nozīmi un iekšējo loģiku stāsta beigās, jāatceras viens no interesantākajiem un estētiskā un filozofiskā ziņā ļoti produktīvajiem krievu modernisma atvasēm - 20. gadsimta “mistiskais reālisms”. . Buņinam "mistiskā reālisma" mākslinieciskā metode nav tik raksturīga un visu noteicoša kā, teiksim, F. Sologubam, A. Belijam, L. Andrejevam, M. Bulgakovam vai V. Nabokovam. Tomēr The Gentleman no Sanfrancisko ir viens no izcilākajiem krievu "mistiskā reālisma" paraugiem. Un tikai no šī viedokļa var pilnībā izprast šajā darbā ietverto morāles un filozofisko vispārinājumu dziļumu un mērogu, tā mākslinieciskās formas meistarību un oriģinalitāti.

1912. gada aprīlī Atlantijas okeānā nogrima lielākais pasažieru kuģis Titāniks, saduroties ar aisbergu, nogalinot aptuveni pusotru tūkstoti cilvēku. Šis traģiskais notikums, kas kļuva par pirmo 20. gadsimta lielo katastrofu sērijā, bija pilns ar kaut ko draudīgi paradoksālu: avarējis kuģis, radīts ar jaunākajām tehnoloģijām un pasludināts par "nenogremdējamu", un daudzi no tiem, kas uz tā kuģo, bagātākie cilvēki pasaulē, sastapa savu nāvi ledainā ūdenī. Ikvienam, kurš ir vairāk vai mazāk rūpīgi izlasījis katastrofas detaļas, ir ļoti noteikts iespaids: it kā šis pasažieru laineris atradās mistisku spēku epicentrā, liktenīgi kļuva par fokusa punktu kādas neredzamas, bet spēcīgas gribas pielietošanai. It kā no augšas cilvēcei tiktu dota brīdinoša-bīstama zīme.

Bunins uztvēra likteņa signālu, kas paredzēja vecās pasaules nāvi. Lai gan zināmie pierādījumi par to neko neliecina, tieši Titānika nogrimšana, manuprāt, bija galvenais stimuls, lai uzrakstītu Džentlmenu no Sanfrancisko. Šeit pārāk acīmredzamas ir tipoloģiskās atbalsis starp māksliniecisko tekstu un tā prototipu.

Mīts par Atlantīdu un, vispārīgāk, nāves sižets viļņos divdesmitā gadsimta sākuma mākslā. ieguvis arhetipa nozīmi (piemēram, V. Hļebņikova dzejolis "Atlantīdas nāve"). Tomēr Buņina mājiens uz Titānika katastrofu ir specifisks. Tātad kuģa nosaukums "Atlantis" koncentrēja divus "atgādinājumus": par Platona pieminētās mītiskās salu valsts nāves vietu - Atlantijas okeānā - un īsto "Titāniku".

Bunins, acīmredzot, saskatīja mistisku zīmi avārijas vietas sakritībā: stāsta beigās viņa Atlantīda, tāpat kā Titāniks, atstāj Gibraltāra šaurumu, lai sagaidītu savu nāvi, pavadot uz viņu vērstu Velna skatienu. . Un stāsta poētikas algoritms visos tā strukturālajos līmeņos nosaka arī Titānika traģēdijā apslēptā, varenā un nesatricināmā, liktenīgā pēkšņa sabrukuma loģiku.

Patiesais notikums tiek izprasts un parādīts filmā "The Gentleman from San Francisco" kā liktenīga zīme, kurai ir globāla sociāla, morāla un filozofiska nozīme. Un šī radošā uzdevuma risināšanai optimāls izrādījās “mistiskajam reālismam” raksturīgais “mākslinieciskās dualitātes” modelis, kas savieno materiālo un transcendentālo esības līmeni. Tas sevi realizē gan naratīvā modelī, kad "īsto" notikumu stāsts nemainīgi tiek izcelts ar simbolisku pieskaņu, gan žanru simbiozē. reālistisks stāsts un alegoriskā līdzība.

Atsevišķa gadījuma kā globālas nozīmes izpratnes loģika tiek realizēta arī sižeta-kompozīcijas modelī "paplašinot lokus": džentlmeņa ķermenis no Sanfrancisko atgriežas Jaunajā pasaulē, pabeidzis savu individuālo "kruīzu" tvaikonis "Atlantis" ( l-tais aplis) kopā ar pārējiem pasažieriem (2. aplis), kas, acīmredzot, prognozē mūsdienu civilizācijas apļa pabeigšanu (3. aplis).

Filmā The Gentleman from San Francisco izpaudās rakstnieka vizionārā dāvana, kas iemiesota stāsta mistiskajā un reliģiskajā zemtekstā. Turklāt alegoriskais sākums darba otrajā daļā iegūst dominējošu nozīmi, un pirmajā tas it kā izceļ stāstījuma reālistisko slāni.

Divpusīga stāsta žanriski stāstījuma struktūra. Tās sižets, no pirmā acu uzmetiena, ir ārkārtīgi vienkāršs: cilvēks devās izklaidēties, bet tā vietā viņš nomira vienas nakts laikā. Šajā ziņā Sanfrancisko džentlmeņa gadījums atgriežas anekdošu žanrā. Neviļus nāk atmiņā pazīstams stāsts par to, kā tirgonis iegāja krodziņā Kapusvētkos, pasūtīja šņabi, pankūkas, kaviāru, lasi un citus šim gadījumam atbilstošus ēdienus, ielēja kaudzi, rūpīgi iesaiņoja kaviāru pankūkā, uzlika uz dakšiņu, atnesa to pie mutes - un nomira.

Patiesībā tas pats notika ar kungu no Sanfrancisko. Visu savu dzīvi viņš "nenogurstoši strādāja", un, kad beidzot nolēma "atalgot sevi par gadiem ilgu darbu" ar lielisku kruīzu ar greznu tvaikoni, viņš pēkšņi nomira. Viņš tikai gatavojās sākt “dzīvi” (jo “līdz tam laikam viņš nebija dzīvojis, bet tikai eksistējis, lai gan ne slikti, bet tomēr visas cerības liekot uz nākotni”) - un nomira. Viņš bija ģērbies “tieši atbilstoši kronim” lieliskai vakara izrādei (slavenajai Karmellai bija jādejo sava tarantella), nezinot, ka viņa patiešām gatavojas savai nāves gultai.

Kāpēc liktenis (un tā personā autors) tik nežēlīgi un pat ar izsmejošu triku soda varoni? Rietumos izskanēja viedoklis, ka šeit iedarbojies krievu rakstnieka domāšanas arhetips ar tai raksturīgajiem morālā stingrības elementiem: “... spēcīga antipātijas sajūta pret bagātību ... slāpes pēc ideāla sociālā taisnīguma, ilgas. par cilvēku vienlīdzību."

Buņina stāsta varoņa "vaina", protams, ir sociālais aspekts: viņš ieguva savu bagātību, nežēlīgi ekspluatējot nelaimīgos ķīniešu kuljus. Buņina proza ​​patiešām izceļas ar izteiktu sociālkritisko orientāciju. Un šajā stāstā sociālo kontrastu tēma ir uzvilkta ļoti izteiksmīgi. Bildes-vīzijas par "elle", tilpnes "apakšā", kur, nosvīduši, sodrēju klāti, vergi strādā smacošā karstumā, lai "augšā", "paradīzē" izklaidētos bagāti cilvēki no visas pasaules. un izbaudiet visus izsmalcinātos priekus, kas viņiem nodrošināja mūsdienu civilizāciju, patiešām satriec iztēli. Un stāsta beigās sociālā taisnīguma loks noslēdzas: džentlmeņa līķis no Sanfrancisko tiek nolaists tajā pašā melnajā tilpnē, līdzīgi kā "elle, tās pēdējais, devītais aplis" kuģa klēpī.

Bet, ja stāsta ideja izvērtās faktā, ka ir amorāli izmantot strādnieku smagā darba augļus vai sašutumu par bagātajiem, kuri atpūšas un bauda dzīvi, kamēr uz zemes ir nabagi, šis tas, protams, būtu pārāk primitīvi. Šāda lasījuma paviršība ir acīmredzama; it īpaši, ja vērīgāk aplūko tos pasaules vēstures un kultūras "piemērus", kas spīd cauri virspusējam anekdotiskas "vēstures" slānim, kurā nav bezjēdzīga ņirgāšanās. Pirmkārt, šī ir paralēle ar romiešu tirānu Tibēriju, kurš savulaik dzīvoja Kapri salā, kur bija lemts mirt kungam no Sanfrancisko: kuram bija vara pār miljoniem cilvēku, kurš nodarīja tiem neizmērojamu nežēlību, un cilvēce viņu atcerējās, un daudzi, daudzi no visas pasaules ierodas, lai apskatītu tās akmens mājas paliekas, kurā viņš dzīvoja vienā no salas stāvākajām nogāzēm.

Pasaulē, kaut arī dažādos laikos, dzīvoja divi šīs pasaules vareni cilvēki (katrs, protams, savā mērogā), kuru priekšā visi trīcēja un ņirgājās, un nekas no viņiem, izņemot vienas lieliskās pils drupas. no tiem, tika atstāts. Viena no viņiem vārds Tiberius ir saglabājies cilvēka atmiņā, pateicoties viņa neticamajai nežēlībai un riebumam. Neviens neatcerējās džentlmeņa vārdu no Sanfrancisko. Acīmredzot tāpēc, ka viņa negantības un nežēlības mērogs ir daudz pieticīgāks.

Vēl nozīmīgāks ir sazarotais mājiens uz pagānu cietokšņa - Babilonas - lielo sabrukumu. Epigrāfs “Kungs no Sanfrancisko” tika ņemts (saīsinātā versijā) no “Apokalipses” vārdiem: “Vai, bēdas jums, lielā Babilonas pilsēta, stiprā pilsēta! jo vienā stundā nāks tava tiesa” (Atkl.18:21). No šī epigrāfa slēpts pavediens stiepsies līdz kāda džentlmeņa no Sanfrancisko nāves kulminācijai: viņš saspringa, acis izspiedās ... ". Tikpat pēkšņi svētku vidū uz sienas un Babilonijas ķēniņa Belsacara greznajos kambaros uzliesmoja liktenīgas vēstules, pareģojot viņa ātro, pēkšņo nāvi: “Es, es, tekel, uparsin” (5. Dan.) . Turklāt lasītāja iztēlē pēc papildu asociāciju principa ir mājiens uz slavenā Bābeles torņa krišanu. Turklāt stāsta stilistiskajā audumā izšķīdis Atlantīdas iedzīvotāju, kā arī viņu seno senču - Bābeles torņa celtnieku daudzvalodības motīvs.

Sanfrancisko džentlmeņa “vainība” ir nevis tajā, ka viņš ir bagāts, bet gan tajā, ka viņš ir pārliecināts, ka viņam “ir tiesības” uz visu labāko šajā dzīvē, jo viņam pieder galvenā, viņaprāt, bagātība. Un "mantkārības" grēks ir viens no lielākajiem, jo ​​tas ir sava veida elkdievība. Cilvēks, kas cieš no “naudas mīlestības”, pārkāpj otro bausli: “Nedari sev elku, nelīdzību tam...” (5.Mozus, 8.). Tātad bagātības tēma, viss sazarotais tēlu, motīvu un simbolu tīkls, kā arī ļoti stilistiskais stāstījuma audums, kurā tā iemiesota, lasītāja iztēlē rada asociācijas ar pagānisku zelta teļa pielūgšanu.

Kunga no Sanfrancisko, kā arī Atlantīdas pasažieru dzīve patiešām ir attēlota figurālā sistēma pagānu pasaule. Kā pagānu dievs, kas izgatavots no dārgiem materiāliem, pats "bagātnieks" no Jaunās pasaules, sēžot "kambara zelta pērļu mirdzumā ...": "Viņa dzeltenīgajā sejā ar apgrieztām sudraba ūsām bija kaut kas mongoļu, viņa lielie zobi mirdzēja ar zelta plombām, vecais ziloņkauls - spēcīga plika galva. Viņi viņam kalpo kā elkam: “Ceļā viņš bija diezgan dāsns un tāpēc pilnībā ticēja visu to gādībai, kas viņu baroja un dzirdināja, apkalpoja no rīta līdz vakaram, nepieļaujot viņa mazāko vēlēšanos, sargāja viņa tīrību un mieru, vilka. viņa lietas, ko viņam sauca par nesējiem, nogādāja viņa lādes viesnīcās. Bet viņš, saskaņā ar sava elka pagānu pielūgsmes loģiku, tiks izmests poligonā, tiklīdz viņš pārtrauks pildīt savu priesteru vēlmes - dot naudu.

Bet pagānu pasaule ir mirusi, jo tai nav garīga sākuma. Un nāves tēma burtiski ir izšķīdusi stāstījuma stilistiskajā audumā. Arī džentlmenis no Sanfrancisko ir miris: “Viņa dvēselē ilgu laiku nepalika pat sinepju graudiņš no tā sauktajām mistiskajām jūtām...”, – šī frāze rada mājienu uz visiem zināmajiem Kristus vārdiem. par “ticības sinepju graudiņu”, kas pārvieto kalnus. Kunga no Sanfrancisko dvēselē bija ne tikai ticība ar "sinepju graudiņu" - no elementāras cilvēciskas intuīcijas nebija palicis pat ne miņas.

Cilvēks bez dvēseles ir līķis. Stāstā dominē džentlmeņa no Sanfrancisko nedzīvās eksistences motīvs. Līdz 58 gadu vecumam viņš "smagi strādāja" un nedzīvoja. Jā, un baudīt dzīvi viņam nozīmē pīpēt "Havanas cigārus līdz sejas apsārtumam, piedzerties" liķierus bārā "un apbrīnot" dzīvās bildes ... midzeņos.

Un šeit ir brīnišķīga frāze: "Mierināti ar to, ka mirušais vecais vīrs no Sanfrancisko, kurš arī gatavojās doties viņiem līdzi, ... jau bija nosūtīts uz Neapoli, ceļotāji gulēja saldi ...". Izrādās, ka kāds miris vecis grasījās doties kopā ar pārējiem, lai apskatītu nākamos apskates objektus?!

Šis mirušā jaukšanas motīvs ar dzīvajiem izskanēs vienā no stāsta pēdējām rindkopām: “Mirušā vecā vīra ķermenis no Sanfrancisko atgriezās mājās, kapā, Jaunās pasaules krastos. Piedzīvojis daudzus pazemojumus, daudz cilvēku neuzmanības, pēc nedēļas maldīšanās no vienas ostas šķūnīša uz otru, tas beidzot atkal piestāja uz tā paša slavenā kuģa, ar kuru tik nesen ar tādu godu tika nogādāts Vecajā pasaulē. Bet tagad viņi viņu paslēpa no dzīvajiem – dziļi nolaida darvotā zārkā melnā tilpnē.

Bunins uzsvērti nešķiro, bet, gluži pretēji, jauc 3. personas personvārda lietojumu - kad tas attiecas uz ķermeni, uz līķi un kad uz dzīvu cilvēku. Un tad atklāsies šī fragmenta dziļā un, jāatzīst, baismīgā jēga: izrādās, ka kungs no Sanfrancisko bija tikai ķermenis jau tad, kad viņš ar tvaikoni (joprojām dzīvs!) ceļoja uz Veco pasauli. . Vienīgā atšķirība ir tā, ka toreiz viņš tika "nests ar godu", un tagad ar pilnīgu nolaidību. Atmaskota arī rindkopas ievadfrāzes vārdu savienojuma mistiskā nozīme: "ķermenis atgriezās mājās, kapā". Ja reālistiskā lasījuma līmenī frāze mājas, līdz kapam tiek uztverta atsevišķi (līķis ir kaps, cilvēks ir māja; ķermenis tiks apglabāts cilvēka dzimtenē, kur viņš dzīvoja), tad alegoriskajā. līmenī viss noslēdzas loģiski nedalāmā lokā: līķa māja ir kaps. Tādējādi tika noslēgts individuālais, mazākais stāstījuma loks: “viņu aizveda” izklaidēties, un tagad ved mājās, kapā.

Taču džentlmenis no Sanfrancisko nav indivīds – viņš ir viens no daudziem. Tāpēc viņam netika dots vārds. Līdzīgu ķermeņu sabiedrība pulcējās uz Atlantīdas, modernās civilizācijas peldošā mikromodeļa (“... tvaikonis ... izskatījās kā milzīga viesnīca ar visām ērtībām - ar nakts bāru, ar austrumu pirtīm, ar savu avīzi”). Un arī lainera nosaukums viņiem sola atgriešanos mājās kapā. Tikmēr šie ķermeņi dzīvo mūžīgu svētku pasaulē, pasaulē, ko pārpludina spilgta gaisma - zelts un elektrība, šis dubultais spilgti dzeltenais apgaismojums ir simbolisks: zelts ir bagātības zīme, elektrība ir zinātnes un tehnoloģiju progresa zīme. . Bagātība un tehnoloģiskais progress – tas ir tas, kas dod varu pār pasauli "Atlantīdas" iemītniekiem un nodrošina viņu neierobežoto varu. Buninam ir šīs divas mūsdienu dzīves meistaru ietekmes sviras pasaule(senais - Mamons, un mūsdienu - zinātnes un tehnikas progress) iegūst pagānu elku nozīmi.

Un dzīve uz kuģa ir attēlota pagānu pasaules tēlainajā sistēmā. Pati "Atlantīda" ar savu "daudzstāvu bulku", kas spīd ar "ugunīgu". ar neskaitāmām acīm", ir kā milzīga pagānu dievība. Tai vienlaikus ir savs augstais priesteris un dievs - kapteinis (sarkanmatains "briesmīga izmēra un smaguma" vīrietis, līdzīgs "savā uniformā ar platām zelta svītrām milzīgam elkam ... milzu komandieris, in tērpa uniforma, parādījās uz viņa tiltiem un, kā žēlīgs pagānu dievs, sveicināja pasažieriem ar roku... šoferis ar lieko svaru, līdzīgs pagānu elkam"). Regulāri atskan, pārvaldot šo nāvējoši sakārtoto dzīvi, "spēcīgs, valdošs gonga dārdoņa visos stāvos". Precīzi noteiktā laikā "skaļi, it kā pagānu templī" atskan "visā mājā ... gongs", aicinot "Atlantīdas" iedzīvotājus uz viņu svēto kalpošanu, uz to, "kas bija galvenais mērķis visa šī esamība, tās vainags” - uz pārtiku.

Bet elku pasaule ir mirusi. Un Atlantīdas pasažieri dzīvo pēc likuma tā, it kā kāds kontrolētu ganāmpulku: mehāniski, it kā veicot rituālu, apmeklējot noteiktos apskates objektus, izklaidējoties, kā savējiem "bija paradums". Šī pasaule ir bez dvēseles. Un pat "graciozs iemīlējies pāris, kuru visi vēroja ar ziņkāri un kurš neslēpa savu laimi", patiesībā tika "noalgots ... spēlēt mīlestību par labu naudu un jau kādu laiku kuģo uz viena vai otra kuģa". ilgu laiku." Šeit vienīgā dzīvā dvēsele ir kāda džentlmeņa meita no Sanfrancisko. Laikam tāpēc bija "nedaudz sāpīgi" – dzīvai dvēselei starp mirušajiem vienmēr ir grūti.

Un šo pasauli izgaismo nedzīva gaisma - zelta un elektrības starojums (simboliski, ka, sācis ģērbties apbedīšanai, kungs no Sanfrancisko "visur iededza elektrību", kuras gaismu un spožumu vairoja daudzi reizes pie spoguļiem). Salīdzinājumam atcerēsimies apbrīnojamo, kaut kādu neparastu saules gaismu stāstā. Saules dūriens". Tā bija prieka, pārpasaulīgas svētlaimes un laimes gaisma, kaislību un necilvēcīgu ciešanu krāsa – bet tā bija saules gaisma. Atlantīdas pasažieri gandrīz neredzēja sauli (slikto laikapstākļu dēļ), un jebkurā gadījumā viņu galvenā dzīve norisinās kuģa iekšpusē, kajīšu un halles “zelta pērļu mirdzumā”.

Un te ir kāda zīmīga detaļa: stāsta lappusēs ir dzīva saules gaisma (“Un rītausmā, kad aiz četrdesmit trešā numura loga kļuva balta un drēgns vējš čaukstēja noplēstās banānu lapas, kad zils rīts debesis cēlās un stiepās pār Kapri salu un kļuva zeltainas pret sauli, kas lec aiz tālajiem Itālijas zilajiem kalniem, tīrā un skaidrā Monte Solaro virsotne ... ") parādās uzreiz pēc zelta mirdzuma no kunga zobiem. no Sanfrancisko izgāja ārā, kurš, starp citu, šķita pārdzīvojis savu kungu: "Pelēkā, jau mirušā seja pamazām atdzisa, aizsmakušā rīstīšanās, kas izplūda no atvērtās mutes, zelta atspulga apgaismota, vājinājās. Tas vairs nebija džentlmenis no Sanfrancisko — viņa vairs nebija —, bet gan kāds cits.

Stāsta beigās parādās animēts simbols mūsdienu “bagātnieka” un visas civilizētās pasaules spēkam: “... kuģis, daudzpakāpju, daudzcauruļu, ko radījis Jaunā cilvēka lepnums. ar vecu sirdi. Putenis sita pret viņa rīkiem un platajām trompetēm, kas nobalināja no sniega, bet viņš bija nelokāms, stingrs, majestātisks un briesmīgs. Tās augšējos klājos ir vēl viena bumba, un drūmajā dziļumā ir paslēpta tās dvēsele - "gigantiska vārpsta, piemēram, dzīvs briesmonis".

Šeit galvenā Sanfrancisko džentlmeņa un citu viņam līdzīgu “vainība” ir Jaunā cilvēka lepnums, kurš, pateicoties fantastiskajiem zinātnes un tehnikas progresa sasniegumiem un bagātībai, kas padarīja viņu par šo sasniegumu īpašnieku, jutās. pats ir absolūts pasaules valdnieks.

Ja senais bagātnieks tomēr saprata, ka ir spēki, kas ir ārpus viņa kontroles un varenāki par viņu, pirmkārt, dabas stihijas, tad divdesmitā gadsimta cilvēkam, pateicoties civilizācijas sasniegumiem, bija liels spēks. ilūzija par viņa absolūto visvarenību un attiecīgi visatļautību.

Bet vienīgais, kas paliek ārpus mūsdienu Jaunā cilvēka kontroles, ir nāve. Un katrs atgādinājums par to šeit izraisa paniskas šausmas. Šajā ziņā ievērības cienīga ir Atlantīdas pasažieru reakcija uz kāda kunga no Sanfrancisko nāvi: “Ja lasītavā nebūtu bijis vācietis, viņiem ātri un veikli būtu izdevies noklusēt šo šausmīgo incidentu 2010. gadā. viesnīca ... un neviena dvēsele no viesiem nebūtu zinājusi, ko viņi ir izdarījuši Viņš. Bet vācietis ar saucienu izlauzās no lasītavas, satrauca visu māju, visu ēdamistabu ... ". Pēc frāzes: “Ja lasītavā nebūtu bijis vācietis...” lasītājs neapzināti sagaida turpinājumu: ja tuvumā nebūtu bijis kāds vācietis, kungs no Sanfrancisko būtu palicis bez palīdzības. . Bet vācietis tā vietā, lai skrietu pie saslimušā cilvēka (dabiska reakcija uz “kaimiņa” vai vismaz savējo nelaimi?!), ātri izskrien no lasītavas. — Varbūt izsaukt palīdzību? - lasītājs turpina cerēt. Bet nē, protams, nē. Satricinājumu nekādā gadījumā neizraisīja skumjas (vismaz nedaudz) par “vecā vīra” nāvi (un galu galā viņi mēnesi ēda, dzēra, smēķēja, staigāja “kopā”!), Bet tas bija pilnīgi atšķirīgas: dzīvnieciskas bailes no nāves, no vienas puses, un vēlme apklusināt šo "traucējumu", no otras puses.

Paradoksāli, bet tajā pašā laikā diezgan loģiski, ka šie visvarenie dzīves saimnieki baidās no nāves, lai gan jau pastāv garīgās nāves stāvoklī!

Mūsdienu civilizācijas pasaule ir kā sens pagānu templis. Tieši šajā ziņā, it kā garāmejot atzīmē Bunins, mūsdienu Jaunajam cilvēkam ir veca sirds. Tā ir tā pati sirds, kas piepildīta ar lepnumu un slāpēm pēc jutekliskām baudām, kas visiem šīs pasaules varenajiem ir bijusi kopš neatminamiem laikiem. Tikai daudzu gadu tūkstošu laikā tas ir pilnībā nolietojies. Un mūsdienu Jaunā cilvēka valstība gaida tādas pašas beigas kā senā Babilonija. Sods viņu pārņems par lepnumu un izvirtību, kā kādreiz - Bābeles torņa celtniekus un Babilonijas karali Belsacaru. Un beidzot kritīs pirms Kristus otrās atnākšanas, kā teikts Apokalipsē, Bābele - Antikrista valstības alegoriskais cietoksnis. Tā zemteksta līmenī sevi realizē mūsdienu paralēle – civilizācija.

Un tāpat kā senā pagānu pasaule pretojās Vienotajam Dievam, tā mūsdienu pasaule pārkāpj kristietības vērtības. Šī eksistenciālā un ne tikai varoņa un to citu, kam viņš līdzinās, sociālā un morālā "vainība" ir norādīta pašā stāsta pirmajā lappusē. Ļoti zīmīgs ir kunga no Sanfrancisko piedāvātais maršruts: “Decembrī un janvārī viņš cerēja izbaudīt Dienviditālijas sauli, senos pieminekļus, tarantellu un klejojošo dziedātāju serenādes un to, ko īpaši smalki izjūt cilvēki viņa vecumā – mīlestība pret jaunām neapoliešu sievietēm, pat ja tās nav pilnīgi neieinteresētas; viņš domāja sarīkot karnevālu Nicā, Montekarlo, kur tolaik pulcējas izvēlīgākā sabiedrība, kur vieni ar entuziasmu nododas automobiļu un burāšanas sacīkstēm, citi ar ruleti, vēl citi ar to, ko parasti sauc par flirtu, un ceturtie – šaušanā. baloži, kas ļoti skaisti paceļas no būriem pāri smaragda zālienam, uz jūras fona neaizmirstamu krāsā un uzreiz nosit zemē baltus kamolus; marta sākumu viņš gribēja veltīt Florencei, ierasties Romā Kunga ciešanām, lai klausītos tur Miserere; Viņa plānos bija iekļauta gan Venēcija, gan Parīze, gan vēršu cīņa Seviļā, gan peldēšana Anglijas salās, gan Atēnās, gan Konstantinopolē, gan Palestīnā, un Ēģiptē, un pat Japānā - protams, jau atpakaļceļā ... ".

Sanfrancisko kungs, plānojot savu ceļojumu, it kā “nosmeļ krējumu” no visām pasaules brīnumainajām lietām: karnevāls, protams, Nicā, vēršu cīņas Seviļā, peldes Albionas krastos utt. Viņš ir pārliecināts, ka viņam ir tiesības uz visu labāko šajā dzīvē. Un tagad starp augstākās klases izklaidēm, līdzās flirtam, jauno neapoliešu sieviešu pašaizliedzīgajai mīlestībai, ruletei, karnevālam un baložu šaušanai, ir Lielās piektdienas mise... Protams, ir jābūt savlaicīgi, lai tā Romā, labākā Lielās piektdienas mise, protams, Romā. Bet šī ir vistraģiskākā diena visai cilvēcei un Visumam, kad Kungs cieta un nomira par mums pie krusta!

Tieši tāpat starp divām brokastīm Atlantīdas pasažieru dienaskārtībā būs "kāda nokāpšana no krusta, noteikti slavena". Tas ir brīnišķīgs "kāds"! Buņins atkal uzsvērti jauc divas nozīmes – kurš tiek filmēts vai kurš ir bildes autors? "Atlantīdas" tūristiem, acīmredzot, ir tikpat vienaldzīgs, kurš gleznojis attēlu, kā arī tas, kurš tiek nocelts no Krusta - svarīgi, ka viņi bija un redzēja. Pat salīdzinoši reliģiozs cilvēks šajā gadījumā izjutīs zaimošanu.

Un atriebība par šo eksistenciālo zaimošanu nemazināsies. Viņam, visvarenajam kungam no Sanfrancisko, ir jādzied “Miserere” (“Apžēlojies”), jo viņš, kurš plānoja ierasties Romas Kunga ciešanu misē, nenodzīvotu līdz Ziemassvētkiem. Un līdz tam laikam viss labi cilvēki viņi veltīs "naivus un pazemīgi priecīgus uzslavas savai saulei, rītam, viņai, nevainojamajai aizbildniecei visiem tiem, kas cieš šajā ļaunajā un skaistajā pasaulē un kas piedzima no viņas dzemdes Betlēmes alā, nabadzībā. ganu pajumte, tālajā Jūdas zemē,” lords no Sanfrancisko kratīs “savu mirušo galvu sodas kastē”. Viņš dzirdēs misi, bet ne pie krustā sisto, bet bēru misi sev un nevis Romā, bet tad, kad viņš, jau zārkā, kuģa melnajā tilpnē, atgriezīsies no Vecās pasaules uz Jauno. Un trakais okeāna putenis kalpos masai.

Divu galveno kristīgo svētku – Lieldienu un Ziemassvētku – izvēle par varoņa dzīvības un nāves laika ierobežojumiem ir simboliska: kristīgo vērtību sistēma šķietami izstumj kungu no Sanfrancisko no dzīves.

Senās pasaules vēstures un kultūras attēli no senatnes un Vecās Derības (Vezuvs, Tibērijs, Atlantīda, Babilonija) diezgan skaidri parādās stāsta mākslinieciskajā audeklā, un tie paredz vecās civilizācijas nāvi. Šis mitoloģiskais akcents ir sarkastisks: lainera pasažieri dzīvo mūžīgos svētkos, it kā nemanot sava kuģa nosaukumu; viņi jautri soļo kūpošā Vezuva un Etnas pakājē, it kā aizmirstot par neskaitāmajiem izvirdumiem, kas prasīja tūkstošiem cilvēku dzīvības... Taču kristīgo mājienu komplekss ir daudz mazāk acīmredzams: tas izgaismo stāstījumu it kā no zemteksta dziļumi. Bet tieši kristīgie tēli un motīvi spēlē vadošo lomu morālo un filozofisko problēmu risināšanā.

Un gan kultūras, gan reliģiski tēlaini mājienu kompleksi apvienosies stāsta mistiskajā beigu akordā: Velns atvērs seju, ugunīgo skatienu pievēršot milzīgam kuģim – grēkā iegrimušās vecās civilizācijas mirušās pasaules personifikācijai: “Neskaitāmās kuģa ugunīgās acis tik tikko bija saskatāmas aiz sniega no Gibraltāra akmeņiem, no abu pasauļu akmeņainajiem vārtiem, aiz kuģa, kas aizbrauca naktī un putenī. Velns bija liels kā akmens, bet kuģis arī bija liels... Vecā pasaule, bruņota ar spēcīgajiem mūsdienu zinātnes un tehnikas progresa līdzekļiem, izmisīgi pretojas (tāpat kā džentlmenis no Sanfrancisko pretojās savai nāvei ar visiem dzīvnieciskajiem dabas spēkiem), taču pretstatā Velnam viņš, protams, ir lemts.

Kāda ir šīs briesmīgās mistiskās-transcendentās opozīcijas nozīme?

Pievērsīsim uzmanību, pirmkārt, tam, ka kuģis šeit ir parādīts trīs skatu krustpunktā. "Tam, kurš skatījās ... no salas" (tas ir objektīvs skats), "tās gaismas bija skumjas", un kuģis šķita kā mazs gaismas punkts tumsā un drūmumā, ko ieskauj melna ūdens masa. okeāns, kas grasās to norīt. "Bet tur, uz kuģa, gaišajās zālēs, kas mirdzēja ar lustrām, kā parasti bija pārpildīta balle," - šajā perspektīvā (subjektīvi) visu pasauli pārpludina priecīgais svētku starojums (zelts un elektrība), un par nāves draudiem un vēl drīzāku nāvi nevienam nav aizdomas.

Šo divu perspektīvu savstarpējās attiecības no ārpuses un no iekšpuses piešķir nozīmi, kas ir pārsteidzoša mūsdienu civilizācijas likteņa izpratnes dziļuma ziņā: šīs pasaules varenie dzīvo mūžīgu svētku, nevis zinot, ka viņi ir lemti. Turklāt liktenīgās neziņas par notiekošā patieso jēgu motīvs, kaut kāds noslēpums, neglīts un drūms, sasniedz kulmināciju pēdējās rindās: kas stāv dziļi, dziļi zem tām, tumšās tilpnes apakšā, kuģa drūmo un tveicīgo zarnu tuvumā, kas smagi pārvarēja tumsu, okeānu, puteni ... ". Un tur stāvēja, kā zināms, zārks ar līķi.

Līdzās divu perspektīvu krustojumam "īstās dzīves" līmenī ir arī trešā, mistiskā, - uz "Atlantīdu" vērstais Velna skatiens, it kā ievelkot to melnajā caurumā. Bet šeit ir paradokss: viņš iznīcina savu radīto, savas gribas cietoksni! Jā tieši tā. Jo Velns nevar darīt neko citu, kā tikai nogalināt. Viņš iznīcina savu likumīgi.

Ir vispārpieņemts, ka Buņinam raksturīgs ateistisks pasaules uzskats, kas vēlāk pārtapa panteisma filozofijā, t.i., pēc būtības pagāniskā. Tomēr stāsts "The Gentleman from San Francisco", šķiet, pārliecinoši atspēko šo plaši izplatīto viedokli. Šis nelielais šedevrs iemieso vēstures jēdzienu, kurā cilvēka civilizācijas likteņi tiek izprasti no kristīgo morālo un garīgo vērtību viedokļa, un evaņģēliju atgādinošais fons sniedz to patiesības orientieri, no kura augstuma autors aptver notiekošo notikumu nozīme.

.