Senās Romas tēlniecības galvenā priekšrocība ir attēlu reālisms un autentiskums. Pirmkārt, tas ir saistīts ar faktu, ka romiešiem bija spēcīgs senču kults, un jau no senākā Romas vēstures perioda pastāvēja paraža noņemt nāves vaska maskas, kuras vēlāk tēlnieki ņēma par pamatu skulpturālajiem portretiem.
Pašam jēdzienam "senās Romas māksla" ir ļoti patvaļīga nozīme. Visi romiešu tēlnieki bija grieķu izcelsmes. Estētiskā nozīmē visas senās romiešu skulptūras ir grieķu skulptūras kopija. Jauninājums bija grieķu tieksmes pēc harmonijas un romiešu stingrības un spēka kulta apvienojums.
Senās Romas tēlniecības vēsture ir sadalīta trīs daļās - etrusku māksla, republikas laikmeta plastika un impērijas māksla.
Etrusku māksla
Etrusku skulptūra bija paredzēta apbedīšanas urnu dekorēšanai. Šīs urnas pašas tika izveidotas formā cilvēka ķermenis. Attēla reālisms tika uzskatīts par nepieciešamu, lai uzturētu kārtību garu un cilvēku pasaulē. Seno etrusku meistaru darbi, neskatoties uz tēlu primitivitāti un skicējumu, pārsteidz ar katra tēla individualitāti, raksturu un enerģiju.
Romas Republikas skulptūra
Republikas laiku tēlniecībai raksturīgs emocionāls skopums, norobežotība un aukstums. Radās iespaids par pilnīgu attēla izolāciju. Tas ir saistīts ar precīzu nāves maskas atveidojumu, veidojot skulptūru. Situāciju nedaudz laboja grieķu estētika, kanoni, pēc kuriem tika aprēķinātas cilvēka ķermeņa proporcijas.
Daudzi šim periodam piederošie triumfa kolonnu, tempļu ciļņi pārsteidz ar līniju eleganci un reālismu. Īpaši pieminēšanas vērta ir bronzas skulptūra "romiešu vilka". Romas fundamentālā leģenda, romiešu ideoloģijas materiālais iemiesojums – tāda ir šīs statujas nozīme kultūrā. Sižeta primitivizācija, nepareizās proporcijas, fantastiskums ne mazākajā mērā neliedz apbrīnot šī darba dinamiku, īpašo asumu un temperamentu.
Bet galvenais sasniegums šī laikmeta tēlniecībā ir reālistisks skulpturāls portrets. Atšķirībā no Grieķijas, kur, veidojot portretu, meistars kaut kādā veidā harmonijas un skaistuma likumiem pakļāva visas modeļa individuālās iezīmes, romiešu meistari rūpīgi kopēja visus modeļu izskata smalkumus. No otras puses, tas bieži vien noveda pie attēlu vienkāršošanas, līniju raupjuma un atkāpšanās no reālisma.
Romas impērijas skulptūra
Jebkuras impērijas mākslas uzdevums ir paaugstināt imperatoru un valsti. Roma nav izņēmums. Impērijas laikmeta romieši nevarēja iedomāties savu māju bez senču, dievu un paša imperatora skulptūrām. Tāpēc daudzi impērijas plastiskās mākslas piemēri ir saglabājušies līdz mūsdienām.
Pirmkārt, uzmanību pelna Trajana un Markusa Aurēlija triumfa kolonnas. Kolonnas rotā bareljefi, kas stāsta par militārām kampaņām, varoņdarbiem un trofejām. Šādi reljefi ir ne tikai mākslas darbi, kas pārsteidz ar attēlu precizitāti, daudzfigūru kompozīciju, līniju harmoniju un darba smalkumu, tie ir arī nenovērtējami. vēstures avots, kas ļauj atjaunot impērijas laikmeta sadzīves un militārās detaļas.
Imperatoru statujas Romas forumos ir izgatavotas skarbā, rupjā veidā. Nav vairs ne miņas no tās grieķu harmonijas un skaistuma, kas bija raksturīga agrīnajai romiešu mākslai. Meistariem, pirmkārt, bija jāattēlo spēcīgi un skarbi valdnieki. Bija arī atkāpšanās no reālisma. Romas imperatori tika attēloti kā atlētiski, gari, neskatoties uz to, ka reti kuram no viņiem bija harmoniska ķermeņa uzbūve.
Gandrīz vienmēr Romas impērijas laikā dievu skulptūras tika attēlotas ar valdošo imperatoru sejām, tāpēc vēsturnieki droši zina, kā izskatījās lielākās senās valsts imperatori.
Neskatoties uz to, ka romiešu māksla, bez šaubām, iekļuva daudzu šedevru pasaules kasē, savā būtībā tā ir tikai sengrieķu valodas turpinājums. Romieši attīstīja seno mākslu, padarīja to krāšņāku, majestātiskāku, spilgtāku. No otras puses, tieši romieši zaudēja agrīnās proporcijas izjūtu, dziļumu un ideoloģisko saturu senā māksla.
Lielākā daļa slavenās skulptūras Romā
Mūžīgās pilsētas lielākais kultūras un arheoloģiskais mantojums, kas austs no dažādiem vēstures laikmetiem, padara Romu unikālu. Itālijas galvaspilsētā ir savākts neticami daudz mākslas darbu - īsti visā pasaulē zināmi šedevri, aiz kuriem slēpjas lielu talantu vārdi. Šajā rakstā mēs vēlamies runāt par Romas slavenākajām skulptūrām, kuras noteikti ir vērts redzēt.
Daudzus gadsimtus Roma ir bijusi pasaules mākslas centrs. Kopš seniem laikiem impērijas galvaspilsētā ir ievesti cilvēka roku darinājumu šedevri. Renesanses laikā pontifi, kardināli un muižniecības pārstāvji cēla pilis un baznīcas, dekorējot tās ar skaistām freskām, gleznām un skulptūrām. Daudzas jaunceltnes no šī perioda ir ziedojušas jauna dzīve senatnes arhitektūras un dekoratīvie elementi - senās kolonnas, kapiteļi, marmora frīzes un skulptūras tika ņemtas no impērijas laika ēkām, atjaunotas un uzstādītas jaunā vietā. Turklāt renesanse sniedza Romai bezgalīgu skaitu jaunu izcilu darbu, tostarp Mikelandželo, Kanovas, Bernīni un daudzu citu talantīgu tēlnieku darbus.
Guļ hermafrodīts
Kapitolija vilks
Romiešiem nozīmīgākais ir "Kapitolija vilks", kas šodien glabājas Kapitolija muzejos. Saskaņā ar leģendu par Romas dibināšanu, dvīņus Romulu un Remu uzaudzināja vilks netālu no Kapitolija kalna.
Ir vispārpieņemts, ka bronzas statuju veidojuši etruski 5. gadsimtā pirms mūsu ēras, taču mūsdienu pētnieki mēdz pieņemt, ka Vilks ir izgatavots daudz vēlāk - viduslaikos. Dvīņu figūras tika pievienotas 15. gadsimta otrajā pusē. Viņu autorība nav precīzi noteikta. Visticamāk, tos veidojis Antonio del Pollaiolo.
Laokons un dēli
Viens no visvairāk slavenās skulptūras Roma atrodas Pio Clementine muzejā, kas ir daļa no Vatikāna muzejiem. Šis darbs ir marmora romiešu kopija, kas realizēta laikā no 1. gadsimta pirms mūsu ēras. un I gadsimts p.m.ē. pēc grieķu bronzas oriģināla. Skulpturālā grupa, kas attēlo Laokūna un viņa dēlu cīņas ar čūskām ainu, domājams, dekorēja imperatora Tita privāto villu.
Statuja tika atklāta 16. gadsimta sākumā vīna dārzu teritorijā, kas atrodas Opio kalnā un piederēja noteiktai Felice de Fredis. Santa Maria in Aracoeli bazilikā uz Felices kapakmens var redzēt uzrakstu, kas vēsta par šo faktu. Uz izrakumiem tika uzaicināti Mikelandželo Buonaroti un Džuliano da Sangallo, kuriem bija jānovērtē atradums.
Šis skulpturālā grupa Renesanses laikā tas guva spēcīgu rezonansi radošo cilvēku aprindās un ietekmēja renesanses mākslas attīstību Itālijā. Neticamā antīkā darba formu dinamisms un plastiskums iedvesmoja daudzus tā laika meistarus, piemēram, Mikelandželo, Ticiānu, El Greko, Andrea del Sarto u.c.
Mikelandželo skulptūras
Visu laiku lielais meistars, kura vārdu zina gandrīz visi – Mikelandželo Buonarroti – tēlnieks, arhitekts, mākslinieks un dzejnieks. Neskatoties uz to, ka lielākā daļa šī talantīgā cilvēka darbu atrodas Florencē un Boloņā, Romā var iepazīties arī ar dažiem viņa darbiem. Vatikānā, Svētā Pētera bazilikā, glabājas visu laikmetu pasaules meistardarbs - Mikelandželo tēlniecības grupa Pieta, kas attēlo Jaunavu, kas sēro Jēzu, kurš pēc krustā sišanas tika noņemts no krusta. Šī darba tapšanas brīdī meistaram bija tikai 24 gadi. Turklāt Pieta ir vienīgais meistara ar roku parakstīts darbs.
Pieta
Vēl vienu Buonarroti darbu var apbrīnot Vincoli San Pietro katedrālē. Šeit atrodas monumentāls pāvesta Jūlija II kapa piemineklis, kura izveide ilga četras desmitgades. Neskatoties uz to, ka sākotnējais apbedīšanas pieminekļa projekts nekad netika pilnībā īstenots, galvenā figūra, kas rotā pieminekli un iemieso Mozu, atstāj spēcīgu iespaidu.
Mozus
Skulptūra izskatās tik reālistiska, ka pilnībā atspoguļo Bībeles varoņa raksturu un noskaņu.
Lorenco Bernini skulptūras
Vēl viens ģēnijs, kura vārds ir cieši saistīts ar Romu, ir Žans Lorenco Bernīni. Pateicoties viņa darbam, Mūžīgā pilsēta ieguva jaunu izskatu. Pēc Bernini projektiem tika uzceltas pilis un baznīcas, ierīkoti laukumi un strūklakas. Bernini kopā ar saviem studentiem izstrādāja Svētā Eņģeļa tiltu, izveidoja neticami daudz skulptūru, no kurām daudzas joprojām rotā Romas ielas.
Bernīni. Četru upju strūklaka Navona laukumā. Fragments
Jutekliskas marmora figūras ar graciozām maigām formām un īpašu izsmalcinātību pārsteidz ar savu virtuozo izpildījumu: aukstais akmens izskatās silts un mīksts, tēlniecisko kompozīciju tēli ir dzīvi.
Starp slavenākajiem Bernīni darbiem, kurus noteikti ir vērts redzēt savām acīm, mūsu saraksta pirmo vietu ieņem “Proserpina nolaupīšana” un “Apollo un Dafne”, kas veido Borgēzes galerijas kolekciju. Lasiet vairāk par šiem darbiem, kā arī citiem Borghese galerijas šedevriem.
Apollons un Dafne
Īpašu uzmanību ir pelnījis vēl viens renesanses šedevrs svētītās Ludovičas Albertoni ekstāze. Šī skulptūra, kas izveidota kā bēru piemineklis pēc kardināla Paluci lūguma, attēlo Ludovičas Albertoni, kas dzīvoja 15. un 16. gadsimta mijā, reliģiskās ekstāzes ainu. Skulptūra rotā Altjē kapelu, kas atrodas San Francesco a Ripa bazilikā Trasteveres rajonā.
Vissvētākās Ludovičas Albertoni ekstazī
Vēl viens līdzīgs darbs glabājas Santa Maria della Vittoria bazilikā. "Svētās Terēzes ekstāzi" 17. gadsimta beigās pēc Venēcijas kardināla pavēles veidoja Lorenco Bernīni. galvenais varonis darbi - Svētā Terēze, iegrimusi garīgā ieskata stāvoklī. Netālu uz dzirkstošo zelta staru fona ir eņģeļa figūra, kas virza bultu svētā nogurušajā ķermenī. Skulpturālās grupas sižets bija spāņu mūķenes Terēzes aprakstītais stāsts par to, kā viņa sapnī ieraudzīja eņģeli, kurš viņas klēpī caurdūra dievišķās gaismas bultu, kas lika viņai piedzīvot juteklības mokas.
Svētās Terēzes ekstazī
Paolīna Borgēze, ko veidojis tēlnieks Antonio Kanova
Vēl viens pasaules nozīmes šedevrs ir smalkais un romantiskais "Paolina Borghese", ko 19. gadsimta pirmajā desmitgadē neoklasicisma stilā veidojis slavenais tēlnieks Antonio Kanova. Skulptūra, kurā attēlota Napoleona māsa Paolīna Bonaparte, tika pasūtīta sakarā ar viņas laulībām ar Romas princi Kamillo Borgēzi.
Šajā rakstā aprakstītās skulptūras ir tikai niecīga daļa no daudzajiem Romā izvietotajiem pasaules šedevriem, par kuru ģenialitāti nav šaubu un ko noteikti ir vērts redzēt kaut reizi mūžā.
Viena no senākajām civilizācijām pasaulē – Svētā Romas impērija – deva cilvēcei vislielāko kultūru, kas ietvēra ne tikai bagātāko literāro mantojumu, bet arī akmens hroniku. Ilgu laiku nav bijis cilvēku, kas apdzīvotu šo varu, taču, pateicoties saglabātajiem arhitektūras pieminekļiem, ir iespējams atjaunot pagānu romiešu dzīvesveidu. 21. aprīlī, pilsētas dibināšanas dienā uz septiņiem pakalniem, piedāvāju apskatīt 10 apskates objektus senā Roma.
Romiešu forums
Teritorija, kas atrodas ielejā starp Palatīnu un Veliju dienvidu pusē, Kapitoliju rietumos, Eskvilīnu un Kvirinalas un Viminālas nogāzes, bija mitrājs pirmsromiešu periodā. Līdz 8. gadsimta vidum pirms mūsu ēras. e. šī teritorija tika izmantota apbedījumiem, un apmetnes atradās tuvējos pauguros. Vieta tika nosusināta cara Tarkkikiosa Senā valdīšanas laikā, kas to pārvērta par pilsētnieku politiskās, reliģiskās un kultūras dzīves centru. Tieši šeit notika slavenais pamiers starp romiešiem un sabīniem, notika Senāta vēlēšanas, sēdēja tiesneši un notika dievkalpojumi.
No rietumiem uz austrumiem cauri visam Romas forumam iet impērijas svētais ceļš Via Appia jeb Appian Way, pa kuru atrodas daudzi gan seno, gan viduslaiku pieminekļi. Romas forumā atrodas Saturna templis, Vespasiāna templis un Vesta templis.
Templis par godu dievam Saturnam tika uzcelts ap 489. gadu pirms mūsu ēras, simbolizējot uzvaru pār etrusku karaļiem no Tarkvīniešu dzimtas. Vairākas reizes viņš gāja bojā ugunsgrēku laikā, bet atdzima. Uzraksts uz frīzes apstiprina, ka "Senāts un Romas iedzīvotāji atjaunoja to, kas tika iznīcināts ugunsgrēkā". Tā bija majestātiska celtne, kuru rotāja Saturna statuja, tajā ietilpa valsts kases telpas, aerācija, kur glabājās dokumenti par valsts ieņēmumiem un parādiem. Tomēr līdz mūsdienām ir saglabājušās tikai dažas jonu ordeņa kolonnas.
Vespasiāna tempļa celtniecība sākās ar Senāta lēmumu mūsu ēras 79. gadā. e. pēc imperatora nāves. Šī svētā ēka bija veltīta Flāvijam: Vespasiānam un viņa dēlam Titam. Tā bija 33 metrus gara un 22 metrus plata.Līdz mūsdienām ir saglabājušās trīs 15 metrus garas korintiešu ordeņa kolonnas.
Vestas templis ir veltīts pavarda dievietei un senos laikos saistīts ar Vestaļu namu. Iekšējā telpā pastāvīgi tika uzturēta svētā uguns. Sākotnēji to apsargāja ķēniņa meitas, pēc tam viņas nomainīja Vestalu priesterienes, kuras arī rīkoja dievkalpojumus par godu Vestai. Šajā templī atradās slēptuve ar impērijas simboliem. Ēka bija apaļas formas, kuras teritoriju robežoja 20 korintiešu kolonnas. Neskatoties uz to, ka jumtā bija dūmu izvads, templī bieži izcēlās ugunsgrēki. To vairākas reizes glāba, rekonstruēja, bet 394. gadā imperators Teodosijs lika to slēgt. Pamazām ēka nolietojās un nonāca postā.
Trajāna kolonna
Senās Romas arhitektūras piemineklis, kas uzcelts mūsu ēras 113. gadā. arhitekts Apollodors no Damaskas par godu imperatora Trajana uzvarām pār dakiem. Marmora kolonna, iekšpusē doba, paceļas 38 m virs zemes, būves “korpusā” atrodas spirālveida kāpnes ar 185 pakāpieniem, kas ved uz skatu platformu galvaspilsētā.
Kolonnas stumbrs 23 reizes spirālē ap 190 m garu lenti ar reljefiem, kas attēlo Romas un Dacijas kara epizodes. Sākotnēji pieminekli vainagoja ērglis, vēlāk Trajana statuja. Un viduslaikos kolonnu sāka dekorēt ar apustuļa Pētera statuju. Kolonnas pamatnē ir durvis, kas ved uz zāli, kur tika novietotas zelta urnas ar Trajana un viņa sievas Pompejas Plotinas pelniem. Reljefs stāsta par diviem kariem starp Trajanu un dakiem un laika posmu no 101. līdz 102. gadam. AD no 105.-106. gada kaujām atdalīja spārnotās Viktorijas figūra, kas uz vairoga, ko ieskauj trofejas, uzrakstīja uzvarētāja vārdu. Tajā attēlota arī romiešu kustība, nocietinājumu celtniecība, upju krustojumi, kaujas, ļoti detalizēti uzzīmētas abu karaspēka ieroču un bruņu detaļas. Kopumā uz 40 tonnu smagas kolonnas atrodas aptuveni 2500 cilvēku figūru. Trajans tajā parādās 59 reizes. Papildus Uzvarai reljefā ir arī citas alegoriskas figūras: Donava majestātiska veca vīrieša formā, Nakts - sieviete ar plīvuru seju utt.
Panteons
Visu dievu templis tika uzcelts mūsu ēras 126. gadā. e. imperatora Hadriāna vadībā iepriekšējā Panteona vietā, ko divus gadsimtus iepriekš uzcēla Marks Vipsanijs Agripa. Uz frontona latīņu valodas uzraksts vēsta: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" — "Šo uzcēla Markuss Agripa, Lūcija dēls, kurš trešo reizi ievēlēts par konsulu." Atrodas Piazza della Rotonda. Panteons ir ievērojams ar iekšējās telpas kompozīcijas klasisko skaidrību un integritāti, majestātiskumu mākslinieciskais tēls. Ārējiem rotājumiem atņemto cilindrisko ēku vainago kupols, kas klāts ar neuzkrītošiem grebumiem. Augstums no grīdas līdz atvērumam velvē precīzi atbilst kupola pamatnes diametram, nodrošinot acij pārsteidzošu proporcionalitāti. Kupola svars ir sadalīts pa astoņām sekcijām, veidojot monolītu sienu, starp kurām ir nišas, piešķirot masīvajai ēkai gaisīguma sajūtu. Pateicoties atklātās telpas ilūzijai, šķiet, ka sienas nav tik biezas, un kupols ir daudz vieglāks nekā patiesībā. Apaļais caurums tempļa velvē ielaiž gaismu, izgaismojot interjera bagātīgo apdari. Viss līdz mūsdienām ir nonācis gandrīz nemainīgs.
Kolizejs
Viena no nozīmīgākajām Senās Romas celtnēm. Milzīgais amfiteātris tika uzcelts astoņu gadu laikā. Tā bija ovāla ēka ar 80 lielām arkām gar arēnas perimetru, uz kurām bija mazākas arkas. Arēnu ieskauj 3 līmeņu siena, un kopējais lielo un mazo arku skaits bija 240. Katrs līmenis tika dekorēts ar dažādos stilos veidotām kolonnām. Pirmā ir doriskā, otrā ir jonu valoda, bet trešā ir korintiešu valoda. Turklāt pirmajos divos līmeņos tika uzstādītas skulptūras, ko veidojuši labākie romiešu amatnieki.
Amfiteātra ēkā ietilpa skatītāju atpūtai paredzētas galerijas, kurās trokšņainie tirgotāji tirgoja dažādas preces. Ārpusē Kolizejs tika apdarināts ar marmoru, ap tā perimetru bija izvietotas skaistas statujas. Telpā veda 64 ieejas, kas atradās dažādās amfiteātra pusēs.
Zemāk bija priviliģētas vietas Romas dižciltīgajiem un imperatora tronim. Arēnas grīda, kur notika ne tikai gladiatoru cīņas, bet arī īstas jūras kaujas, bija koka.
Mūsdienās Kolizejs ir zaudējis divas trešdaļas no sākotnējās masas, taču arī mūsdienās tā ir majestātiska celtne, kas ir Romas simbols. Nav brīnums, ka teiciens skan: "Kamēr Kolizejs stāvēs, Roma stāvēs, Kolizejs pazudīs - Roma pazudīs un visa pasaule līdz ar to."
Tita triumfa arka
Viena laiduma marmora arka, kas atrodas uz Via Sacra ceļa, tika uzcelta pēc imperatora Tita nāves par godu Jeruzalemes ieņemšanai mūsu ēras 81. gadā. Tā augstums ir 15,4 m, platums - 13,5 m, laiduma dziļums - 4,75 m, laiduma platums - 5,33 m gājiens ar trofejām, starp kurām galvenā ebreju tempļa svētnīca ir menora.
Karakallas pirtis
Pirtis celtas mūsu ēras 3. gadsimta sākumā. Markusa Aurēlija vadībā ar iesauku Karakala. Greznā ēka bija paredzēta ne tikai mazgāšanas procesam, bet arī dažādām brīvā laika aktivitātēm, tostarp gan sportiskām, gan intelektuālām. "Pirts ēkā" bija četras ieejas; caur divām centrālajām iekļuva segtajās zālēs. Abās tās pusēs bija telpas sanāksmēm, deklamācijām utt. Starp daudzajām un visdažādākajām telpām, kas izvietotas labajā un kreisajā pusē, kas paredzētas telpu mazgāšanai, būtu jāizceļ divi lieli atvērti simetriski iekšpagalmi, ko no trim pusēm ieskauj kolonāde, kuras grīdu rotāja slavenā mozaīka ar sportistu figūrām. atzīmēja. Imperatori ne tikai izklāja sienas ar marmoru, pārklāja grīdas ar mozaīkām un uzcēla lieliskas kolonnas: viņi šeit sistemātiski vāca mākslas darbus. Karakallas vannās kādreiz stāvēja Farnēzes bullis, Floras un Herkulesa statujas, Apollona Belvederes rumpis.
Šeit apmeklētājs atrada klubu, stadionu, atpūtas dārzu un kultūras namu. Katrs varēja izvēlēties sev tīkamo: daži pēc nomazgāšanās pasēdās papļāpāt ar draugiem, devās apskatīt cīkstēšanās un vingrošanas vingrinājumus, varēja izstaipīties; citi klīda pa parku, apbrīnoja statujas, sēdēja bibliotēkā. Cilvēki aizbrauca ar jaunu spēku rezervi, atpūtās un atjaunojās ne tikai fiziski, bet arī morāli. Neskatoties uz šādu likteņa dāvanu, noteikumiem bija lemts sabrukt.
Portunas un Herkulesa tempļi
Šie tempļi atrodas Tibras kreisajā krastā citā senajā pilsētas forumā - Bullī. Agrīnās republikāņu laikos kuģi pietauvojās šeit, un tur notika dinamiska tirdzniecība ar mājlopiem, tāpēc arī nosaukums.
Portunas templis celts par godu ostu dievam. Ēkai ir taisnstūra forma, kas dekorēta ar jonu kolonnām. Templis ir labi saglabājies kopš 872. gada AD. tika pārveidota par kristīgo Santa Maria in Gradelis baznīcu, 5. gadsimtā tā tika iesvētīta par Santa Maria Aegiziana baznīcu.
Herkulesa templim ir monoptera dizains - apaļa ēka bez iekšējām starpsienām. Celtniecība aizsākās 2. gadsimtā pirms mūsu ēras. Tempļa diametrs ir 14,8 m, rotāts ar divpadsmit korintiešu kolonnām 10,6 m augstumā.Struktūra balstās uz tufa pamatiem. Iepriekš templim bija arhitrāvs un jumts, kas līdz mūsdienām nav saglabājušies. 1132. gadā pēc Kristus Templis kļuva par kristiešu pielūgsmes vietu. Sākotnējais baznīcas nosaukums bija Santo Stefano al Carose. 17. gadsimtā tikko iesvētīto templi sāka saukt par Santa Maria del Sol.
Marsa lauks
"Marsa lauks" - tā sauca Romas daļu, kas atrodas Tibras kreisajā krastā un sākotnēji bija paredzēta militāriem un vingrošanas vingrinājumiem. Lauka centrā atradās altāris par godu kara dievam. Šī lauka daļa palika un pēc tam brīva, bet pārējās daļas tika apbūvētas.
Adriana mauzolejs
Arhitektūras piemineklis tika iecerēts kā imperatora un viņa ģimenes kaps. Mauzolejs bija kvadrātveida pamatne (malas garums - 84 m), kurā bija uzstādīts cilindrs (diametrs - 64 m, augstums ap 20 m), ko vainago mākslīgs kalns, kura virsotni rotāja skulpturāla kompozīcija: imperators saules dieva formā, kas kontrolē kvadrigu. Pēc tam šī gigantiskā struktūra tika izmantota militāriem un stratēģiskiem mērķiem. Gadsimti ir mainījuši tā sākotnējo izskatu. Būvniecībā tika iegūts Eņģeļa pagalms, viduslaiku zāles, tostarp Tiesu zāle, pāvesta dzīvokļi, cietums, bibliotēka, Dārgumu zāle un Slepenais arhīvs. No pils terases, virs kuras paceļas Eņģeļa figūra, paveras lielisks skats uz pilsētu.
Katakombas
Romas katakombas ir seno ēku tīkls, ko galvenokārt izmantoja kā apbedījumu vietas agrīnās kristietības periodā. Kopumā Romā ir vairāk nekā 60 dažādas katakombas (150-170 km garas, ap 750 000 apbedījumu), no kurām lielākā daļa atrodas pazemē pa Appian ceļu. Pazemes eju labirinti pēc vienas versijas radušies seno karjeru vietā, pēc citas – privātos zemes gabalos. Viduslaikos paraža apglabāt katakombās izzuda, un tās palika kā Senās Romas kultūras liecības.
Senās Romas mākslas vēsturnieki, kā likums, saistīja tās attīstību tikai ar impērijas dinastiju maiņām. Tāpēc svarīgi ir noteikt tās veidošanās, uzplaukuma un krīzes robežas romiešu mākslas attīstībā, ņemot vērā māksliniecisko un stilistisko formu izmaiņas to saistībā ar sociāli ekonomiskiem, vēsturiskiem, reliģiskiem, reliģiskiem, sadzīves faktoriem. Ja iezīmējam galvenos posmus senās Romas mākslas vēsturē, tad kopumā tos var attēlot kā seno (VIII - V gs. p.m.ē.) un republikas (V gs. p.m.ē. - I gs. p.m.ē.) .) laikmetus.
Romas mākslas ziedu laiki iekrīt I-II gadsimtā. n. e. Šī posma ietvaros pieminekļu stilistiskās iezīmes ļauj atšķirt agrīno periodu: Augusta laiku, pirmo periodu: Hulio-Klaudiāna un Flāvija valdīšanas gadus; otrais: Trajana un agrīnā Adriāna laiks; vēlais periods: vēlā Adriāna un pēdējo Antonīnu laiks. No Septimija Severa valdīšanas beigām sākas romiešu mākslas krīze.
Sākuši iekarot pasauli, romieši iepazinās ar jauniem māju un tempļu dekorēšanas veidiem. Romiešu tēlniecība turpināja Grieķijas meistaru tradīcijas. Viņi, tāpat kā grieķi, bez tā nevarēja iedomāties savas mājas, pilsētas, laukumu un tempļu dizainu.
Bet seno romiešu darbos atšķirībā no grieķiem dominēja simbolika un alegorija. Hellēņu plastiskie tēli romiešu vidū padevās gleznainajiem, kuros dominēja telpas un formu iluzorais raksturs.
Saskaņā ar leģendu, pirmie tēlnieki Romā parādījās Tarkvīnija Prouda vadībā, tas ir, vissenākā laikmeta periodā. Senajā Romā tēlniecība galvenokārt aprobežojās ar vēsturiskiem reljefiem un portretiem.
Romā vara attēlu pirmo reizi izgatavoja Cerera (auglības un lauksaimniecības dieviete) 5. gadsimta sākumā. BC e. No dievu tēliem tas izplatījās dažādās statujās un cilvēku reprodukcijās.
Cilvēku tēli parasti tika veidoti tikai kādam spožam iemūžināšanas cienīgam darbam, sākumā uzvarai svētās sacensībās, īpaši Olimpijā, kur bija ierasts iesvētīt visu uzvarētāju statujas, bet ar trīskāršu uzvaru - statujas ar reprodukciju. to izskatu, ko Plīnijs Vecākais sauc par ikoniskām. Dabaszinātne par mākslu. Maskava - 1994. lpp. 57.
No 4. gs BC e. sāka celt Romas miertiesnešu un privātpersonu statujas. Statuju masveida ražošana neveicināja patiesi māksliniecisku darbu radīšanu.
Meistari ne tikai pārcelti uz skulpturāli attēli individuālās īpašības, bet ļāva sajust skarbā iekarošanas karu, pilsoņu nemieru, nepārtraukta satraukuma un nemieru laikmeta spriedzi. Portretos tēlnieka uzmanību piesaistīja apjomu skaistums, skeleta stiprums un plastiskā attēla mugurkauls.
Augusta gados I - II gs. portretu gleznotāji mazāk pievērsa uzmanību sejas unikālajām iezīmēm, izlīdzināja individuālo oriģinalitāti, akcentējot tajā kaut ko kopīgu, katram raksturīgu, pielīdzinot vienu priekšmetu citam, atbilstoši imperatoram tīkamam tipam. Tika izveidots tipisks standarts. Dominējošā estētiskā un konceptuālā ideja, kas caurstrāvoja šī laika romiešu skulptūru, bija ideja par Romas diženumu, imperatora varas spēku.
Šajā laikā vairāk nekā iepriekš tika veidoti sieviešu un bērnu portreti, kas agrāk bija reti. Tie bija princepsa sievas un meitas attēli. Troņmantinieki parādījās marmora un bronzas krūšutēs un zēnu statujās. Daudzi turīgi romieši uzstādīja šādas statujas savās mājās, lai uzsvērtu viņu attieksmi pret valdošo ģimeni.
Arī no “dievišķā Augusta” laikiem parādījās ratu attēli ar Plīnija Vecākā uzvarējušo sešu zirgu vai ziloņu statujām. Dabaszinātne par mākslu. Maskava - 1994. lpp. 58.
Hulio-klaudiešu un flaviešu laikā monumentālā tēlniecība tiecās pēc konkrētības. Meistari pat piešķīra dievībām imperatora individuālās iezīmes.
Imperatorisko portretu stilu atdarināja arī privātie. Ģenerāļi, bagātie brīvbrīvnieki, augļotāji visā centās līdzināties valdniekiem; tēlnieki dāvāja lepnumu par galvu piezemēšanos un izlēmību pagriezieniem, nemazinot individuālā izskata asās, ne vienmēr pievilcīgās iezīmes.
Romas mākslas ziedu laiki iekrīt Antonīnu, Trajana (98-117) un Adriāna (117-138) valdīšanas laikā.
Šī perioda portretos izšķirami divi posmi: Trejāna, kam raksturīga tieksme uz republikas principiem, un Adriāna, kuras plastiskumā vairāk pieķeršanās grieķu modeļiem. Klasicisms pat Adriāna laikā bija tikai maska, zem kuras attīstījās īstā romiešu attieksme pret formu. Imperatori darbojās bruņās pieķēdētu ģenerāļu aizsegā, upurpriesteru pozā, kailu dievu, varoņu vai karotāju veidolā.
Arī ideja par Romas diženumu tika iemiesota dažādās skulpturālās formās, galvenokārt reljefu kompozīciju veidā, kas attēlo imperatoru militāro kampaņu ainas, populāros mītus, kur darbojās dievi un varoņi, Romas patroni. Lielākā daļa izcili pieminekļišāds reljefs bija Trajāna kolonnas frīze un Marka Aurēlija Kumaņecka kolonna K. Kultūras vēsture Senā Grieķija un Roma: Per. no grīdas - M.: Augstskola, 1990. lpp. 290.
Vēlajiem romiešu mākslas ziedu laikiem, kas ilga līdz 2. gadsimta beigām, bija raksturīga patosa un pompozitātes izzušana mākslinieciskajās formās. Tā laikmeta meistari portretiem izmantoja dažādus, bieži vien dārgus materiālus: zeltu un sudrabu, kalnu kristālu un stiklu.
Kopš tā laika meistariem galvenais bija reālistisks portrets. Romiešu individuālā portreta attīstību ietekmēja paraža noņemt vaska maskas no mirušajiem. Meistari meklēja portreta līdzību ar oriģinālu – statujai vajadzēja pagodināt šo cilvēku un viņa pēcnācējus, tāpēc bija svarīgi, lai attēlotā seja netiktu sajaukta ar kādu citu.
Romiešu meistaru plastiskais reālisms sasniedza savu kulmināciju 1. gadsimtā pirms mūsu ēras. BC BC, radot tādus šedevrus kā Pompeja un Cēzara marmora portreti. Triumfējošā romiešu reālisma pamatā ir perfekta hellēņu tehnika, kas ļāva sejas vaibstos izpaust daudzus varoņa rakstura toņus, viņa tikumus un netikumus. Pompejās mākslinieks savā sastingušajā platajā, gaļīgajā sejā ar īsu, uz augšu paceltu degunu, šaurām acīm un dziļām un garām grumbām uz zemas pieres centās atspoguļot nevis varoņa mirkļa noskaņojumu, bet gan viņam piemītošās raksturīgās īpašības: ambīcijas un pat iedomību. , spēks un tajā pašā laikā zināma neizlēmība, tieksme vilcināties Kumaņeckis K. Senās Grieķijas un Romas kultūras vēsture: Per. no grīdas - M.: Augstskola, 1990. lpp. 264.
Apaļtēlniecībā veidojas oficiāls virziens, kas no dažādiem leņķiem ir imperatora, viņa dzimtas, senču, dievu un viņu patronējošu varoņu portreti; vairums no tiem veidoti klasicisma tradīcijās. Dažkārt portretos bija redzamas patiesa reālisma iezīmes. Līdz ar tradicionālajiem dievu un imperatoru sižetiem pieauga parasto cilvēku attēlu skaits.
Vēlīnās romiešu mākslas attīstībā var izdalīt divus posmus. Pirmā ir principāta beigu māksla (3. gadsimts), bet otrā – kundzības laikmeta māksla (no Diokletiāna valdīšanas sākuma līdz Romas impērijas krišanai).
No 3. gadsimta beigām BC e., pateicoties iekarojumiem, grieķu tēlniecība sāk ļoti ietekmēt romiešu tēlniecību. Izlaupot Grieķijas pilsētas, romieši sagūsta lielu skaitu skulptūru; ir pieprasījums pēc viņu kopijām. Romā radās neo-bēniņu tēlniecības skola, kas ražoja šīs kopijas. Itālijas augsnē arhaisko attēlu sākotnējā reliģiskā nozīme tika aizmirsta.Kobilina M. M. Tradīciju loma grieķu mākslā. Ar. trīsdesmit.
Lielais grieķu šedevru pieplūdums un masveida kopēšana aizkavēja viņu pašu romiešu skulptūras uzplaukumu.
Dominējošā laikmeta (IV gs.) tēlniecības darbos. Līdzās pastāvēja pagānu un kristiešu priekšmeti. Mākslinieki pievērsās ne tikai mitoloģisko, bet arī kristīgo varoņu tēlam. Turpinot iesākto III gadsimtā. slavējot imperatorus un viņu ģimenes locekļus, viņi sagatavoja Bizantijas galma ceremonijai raksturīgo nevaldāmu panegīriku un pielūgsmes kulta gaisotni. Sejas modelēšana pamazām pārstāja nodarboties ar portretu gleznotājiem. Portretu gleznotāju materiāls kļuva arvien mazāk silts un caurspīdīgs no marmora virsmas, arvien biežāk viņi izvēlējās bazaltu vai porfīru, lai attēlotu sejas, kas mazāk līdzīgas cilvēka ķermeņa īpašībām.
Bez Grieķijas un Romas ieliktajiem pamatiem nebūtu modernas Eiropas. Gan grieķiem, gan romiešiem bija savs vēsturiskais aicinājums – viņi viens otru papildināja, un mūsdienu Eiropas pamats ir viņu kopīgā lieta.
Romas mākslinieciskajam mantojumam bija liela nozīme Eiropas kultūras pamatos. Turklāt šis mantojums bija gandrīz izšķirošs Eiropas mākslai.
Iekarotajā Grieķijā romieši sākumā uzvedās kā barbari. Vienā no savām satīrām Juvenāls rāda mums rupju to laiku romiešu karotāju, "kurš neprata novērtēt grieķu mākslu", kurš "kā parasti" salauza "slavenu mākslinieku darinātos krūzes" mazos gabaliņos, lai izrotātu. viņa vairogs vai apvalks ar tiem.
Un, kad romieši dzirdēja par mākslas darbu vērtību, iznīcināšanu nomainīja laupīšana - vairumtirdzniecība, acīmredzot, bez jebkādas atlases. No Epīras Grieķijā romieši aizveda piecsimt statuju, bet pirms tam salauzuši etruskus, divus tūkstošus no Vei. Maz ticams, ka tie visi bija viens šedevrs.
Ir vispāratzīts, ka Korintas krišana 146. gadā pirms mūsu ēras. beidzas Grieķijas senās vēstures periods. Šis ziedoša pilsēta Jonijas jūras piekrastē, vienu no galvenajiem grieķu kultūras centriem, līdz ar zemi nolīdzināja Romas konsula Mumija karavīri. No nodegušajām pilīm un tempļiem konsulārie kuģi iznesa neskaitāmus mākslas dārgumus, tā ka, kā raksta Plīnijs, burtiski visa Roma bija piepildīta ar statujām.
Romieši ne tikai ieveda lielu skaitu grieķu statuju (turklāt atveda arī ēģiptiešu obeliskus), bet arī visplašākajā mērogā kopēja grieķu oriģinālus. Un par to vien mums vajadzētu būt viņiem pateicīgiem. Kāds tomēr bija patiesais romiešu ieguldījums tēlniecības mākslā? Ap Trajāna kolonnas stumbru, kas uzcelta 2. gadsimta sākumā pirms mūsu ēras. BC e. Trajāna forumā pār pašu šī imperatora kapu kā plata lente vijas reljefs, slavinot viņa uzvaras pār dakiem, kuru valstību (mūsdienu Rumānija) beidzot iekaroja romieši. Mākslinieki, kas veidoja šo reljefu, neapšaubāmi bija ne tikai talantīgi, bet arī labi pārzina hellēnisma meistaru paņēmienus. Un tomēr tas ir tipisks romiešu darbs.
Mūsu priekšā ir vissīkākais un apzinīgākais stāstījums. Tas ir stāstījums, nevis vispārināts tēls. Grieķu reljefā stāsts par patiesiem notikumiem tika pasniegts alegoriski, parasti savijoties ar mitoloģiju. Romas reljefā no republikas laikiem skaidri redzama vēlme būt pēc iespējas precīzākam, konkrētāk nodot notikumu gaitu tās loģiskajā secībā kopā ar raksturīgās iezīmes personas, kas tajās piedalījās. Trajāna kolonnas reljefā redzamas romiešu un barbaru nometnes, gatavošanās karagājienam, uzbrukumi cietokšņiem, krustojumi, nežēlīgas cīņas. Šķiet, ka viss tiešām ir ļoti precīzi: romiešu karavīru un dakiešu tipi, viņu ieroči un apģērbs, nocietinājumu veids - lai šis reljefs varētu kalpot kā sava veida skulpturāla toreizējās militārās dzīves enciklopēdija. Pēc savas vispārējās idejas visa kompozīcija drīzāk atgādina jau zināmos reljefu stāstījumus par Asīrijas karaļu ļaunprātīgajiem varoņdarbiem, tomēr ar mazāku glezniecisko spēku, lai gan ar labākām anatomijas zināšanām un no grieķiem, ar spēju izvietot figūras. brīvāk kosmosā. Zemais reljefs bez figūru plastiskas identifikācijas, iespējams, ir tapis, iedvesmojoties no gleznām, kas nav saglabājušās. Paša Trajana tēli atkārtojas vismaz deviņdesmit reizes, karavīru sejas ir ārkārtīgi izteiksmīgas.
Tas pats konkrētums un izteiksmīgums veido atšķirīgā iezīme no visas romiešu portrettēlniecības, kurā, iespējams, visspilgtāk izpaudās romiešu mākslas ģēnija oriģinalitāte.
Tīri romiešu akciju, kas iekļauta pasaules kultūras kasē, lieliski definē (tikai saistībā ar romiešu portretu) lielākais antīkās mākslas pazinējs O.F. Valdhauers: “... Roma pastāv kā indivīds; Roma ir tajās stingrās formās, kurās viņas pārvaldībā tika atdzīvināti senie tēli; Roma ir tajā lielajā organismā, kas izplata senās kultūras sēklas, dodot tām iespēju apaugļot jaunas, joprojām barbariskas tautas, un, visbeidzot, Roma veido civilizētu pasauli uz hellēnisko kultūras elementu bāzes un, tos modificējot, saskaņā ar jauniem uzdevumiem, tikai Roma un varēja radīt ... lielisku portretu skulptūras laikmetu ... ".
Romiešu portretam ir sarežģīts fons. Acīmredzama ir tā saistība ar etrusku portretu, kā arī ar hellēnistisko. Arī romiešu sakne ir diezgan skaidra: pirmie romiešu portreti marmorā vai bronzā bija tikai precīza vaska maskas reprodukcija, kas ņemta no mirušā sejas. Tā vēl nav māksla parastajā izpratnē.
Turpmākajos laikos precizitāte tika saglabāta romiešu sirdī mākslinieciskais portrets. Precizitāte, ko iedvesmo radoša iedvesma un izcila meistarība. Šeit, protams, savu lomu spēlēja grieķu mākslas mantojums. Taču bez pārspīlējuma var teikt: spilgti individualizēta portreta māksla, kas novesta līdz pilnībai, pilnībā atmaskojot iekšējā pasaulešī persona būtībā ir romiešu sasniegums. Katrā ziņā radošuma vēriena, psiholoģiskās iespiešanās spēka un dziļuma ziņā.
Romiešu portretā mums atklājas senās Romas gars visos tā aspektos un pretrunās. Romiešu portrets ir it kā pati Romas vēsture, kas izstāstīta sejās, tās bezprecedenta uzplaukuma un traģiskās nāves vēsture: “Visu romiešu krišanas vēsturi šeit izsaka uzacis, pieres, lūpas” (Herzens) .
Romas imperatoru vidū bija dižciltīgas personības, lielākie valstsvīri, bija arī alkatīgi ambiciozi cilvēki, bija briesmoņi, despoti,
neierobežotās varas satracināti un apziņā, ka viņiem viss ir atļauts, izlejot asiņu jūru, bija drūmi tirāni, kuri ar sava priekšgājēja slepkavību sasniedza augstāko pakāpi un tāpēc iznīcināja visus, kas viņus kaut mazāko iedvesmoja. aizdomas. Kā redzējām, dievišķās autokrātijas radītā morāle dažkārt pat visapgaismotākos spieda uz visnežēlīgākajiem darbiem.
Impērijas lielākās varas laikā cieši organizēta vergu turēšanas sistēma, kurā verga dzīvība tika izlikta tukšā vietā un pret viņu izturējās kā pret darba liellopiem, atstāja savas pēdas ne tikai imperatoru morālē un dzīvē. un muižniekiem, bet arī vienkāršiem pilsoņiem. Un tajā pašā laikā, valstiskuma patosa mudināta, pieauga vēlme sakārtot sabiedrisko dzīvi visā impērijā romiešu veidā, ar pilnu pārliecību, ka stabilākas un izdevīgākas sistēmas vairs nevar būt. Taču šī pārliecība izrādījās nepamatota.
Nepārtraukti kari, savstarpējās nesaskaņas, provinču sacelšanās, vergu bēgšana, tiesību trūkuma apziņa ar katru gadsimtu arvien vairāk iedragāja "romiešu pasaules" pamatus. Iekarotās provinces arvien izlēmīgāk parādīja savu gribu. Un galu galā viņi iedragāja Romas vienojošo spēku. Provinces iznīcināja Romu; Pati Roma ir kļuvusi lauku pilsētiņa, tāpat kā citi, priviliģēts, bet vairs ne dominējošs, vairs nav pasaules impērijas centrs ... Romas valsts pārvērtās par milzīgu sarežģītu mašīnu, kas paredzēta tikai sulas izsūkšanai no saviem pavalstniekiem.
Jaunas tendences, kas nāk no austrumiem, jauni ideāli, jaunas patiesības meklējumi radīja jaunus uzskatus. Tuvojas Romas pagrimums, antīkās pasaules pagrimums ar tās ideoloģiju un sociālo struktūru.
Tas viss atspoguļojas romiešu portrettēlniecībā.
Republikas laikos, kad paradumi bija bargāki un vienkāršāki, attēla dokumentālā precizitāte, tā sauktais "versisms" (no vārda verus — patiesība), vēl nebija līdzsvarots ar grieķu cildeno ietekmi. Šī ietekme izpaudās augusta laikmetā, dažkārt pat kaitējot patiesībai.
Slavenā Augusta statuja pilnā augumā, kur viņš ir parādīts visā impērijas varas un militārās slavas krāšņumā (statuja no Primas ostas, Romas, Vatikāna), kā arī viņa tēls paša Jupitera formā (Ermitāža ), protams, idealizēti ceremoniālie portreti, pielīdzinot zemes kungu debesu cilvēkiem. Un tomēr tie parāda Augusta individuālās iezīmes, relatīvo nosvērtību un viņa personības neapšaubāmo nozīmi.
Idealizēti ir arī daudzi viņa pēcteča Tibērija portreti.
Apskatīsim Tibērija skulpturālo portretu viņa jaunākajos gados (Kopenhāgena, Gliptotēka). Uzlabots attēls. Un tajā pašā laikā, protams, individuāli. Viņa vaibstos izskan kaut kas nesimpātisks, nepatīkami noslēgts. Varbūt, atrodoties citos apstākļos, šī persona ārēji būtu nodzīvojusi savu dzīvi diezgan pieklājīgi. Bet mūžīgas bailes un neierobežota vara. Un mums šķiet, ka mākslinieks savā tēlā iemūžinājis kaut ko tādu, ko neatzina pat asprātīgais Augusts, par savu pēcteci ieceļot Tibēriju.
Taču, neskatoties uz visu savu cēlo atturību, Tibērija pēcteča Kaligulas (Kopenhāgena, Gliptoteka), slepkavas un spīdzinātāja portrets, kuru viņa tuvākie līdzgaitnieki galu galā nodūra līdz nāvei, jau pilnībā atklāj. Viņa skatiens ir baismīgs, un tu jūti, ka nevar būt žēlastības no šī pavisam jaunā valdnieka (viņš savu šausmīgo dzīvi beidza divdesmit deviņu gadu vecumā) ar cieši saspiestām lūpām, kurš mīlēja atgādināt, ka viņš var visu: un ar jebkurš. Mēs ticam, skatoties uz Kaligulas portretu, visiem stāstiem par viņa neskaitāmajām zvērībām. “Viņš piespieda tēvus būt klāt pie nāves sodīšanas saviem dēliem,” raksta Suetonius, “viņš nosūtīja nestuves vienam no viņiem, kad viņš sliktās veselības dēļ mēģināja izvairīties; uzreiz pēc nāvessoda izrādes viņš aicināja pie galda citu un piespieda visādas pieklājības, lai jokotu un izklaidētos. Un cits romiešu vēsturnieks Dions piebilst, ka tad, kad viena no nāvessodā nogalinātā tēvs "jautāja, vai viņš var vismaz aizvērt acis, viņš pavēlēja tēvu nogalināt". Un arī no Suetonija: “Kad pieauga cena liellopiem, kurus savvaļas dzīvnieki nobaroja priekš brillēm, viņš lika tos nodot noziedznieku žēlastībai; un, par to ejot apkārt cietumam, viņš neskatījās, kurš pie kā vainīgs, bet tieši, stāvot pie durvīm, pavēlēja visus aizvest ... ". Savā nežēlībā draudīga ir Nerona, slavenākā no Senās Romas kronētajiem monstriem (marmors, Roma, Nacionālais muzejs), zemu uzacu seja.
Romiešu skulpturālā portreta stils mainījās līdz ar vispārējo laikmeta attieksmi. Viņā pamīšus valdīja un pat papildināja dokumentālais patiesums, krāšņums, sasniedzamība dievišķībā, asākais reālisms, psiholoģiskās caurstrāvošanās dziļums. Bet, kamēr romiešu ideja bija dzīva, gleznieciskais spēks viņā neizžuva.
Imperators Adriāns bija pelnījis gudra valdnieka slavu; zināms, ka viņš bija apgaismots mākslas pazinējs, dedzīgs Hellas klasiskā mantojuma cienītājs. Viņa marmorā cirstie vaibsti, viņa domīgais skatiens kopā ar nelielu skumju piesitienu papildina mūsu priekšstatu par viņu, tāpat kā viņa portreti papildina mūsu priekšstatu par Karakallu, patiesi iemūžinot zvēru nežēlības kvintesenci, visnevaldīgāko, vardarbīgs spēks. Bet īsts “filozofs tronī”, garīgās cēluma pilns domātājs ir Marks Aurēlijs, kurš savos rakstos sludināja stoicismu, atteikšanos no zemes labumiem.
Tiešām neaizmirstami savā izteiksmīgajā tēlā!
Bet romiešu portrets mūsu priekšā atdzīvina ne tikai imperatoru attēlus.
Apstāsimies Ermitāžā nezināma romieša portreta priekšā, kas izpildīts, iespējams, 1. gadsimta pašās beigās. Šis ir neapšaubāms šedevrs, kurā attēla romiešu precizitāte apvienota ar tradicionālo hellēņu meistarību, dokumentālais attēls - ar iekšējo garīgumu. Mēs nezinām, kas ir portreta autors - grieķis, kurš savu talantu atdeva Romai ar tās pasaules uzskatu un gaumēm, romietis vai kāds cits mākslinieks, grieķu modeļu iedvesmots, bet romiešu augsnē stingri sakņots impērijas subjekts - kā autori. ir nezināmas (lielākoties, iespējams, vergi) un citas brīnišķīgas skulptūras, kas radītas romiešu laikmetā.
Šis attēls jau ir uzņemts vecs vīrs, kurš savas dzīves laikā ir daudz redzējis un daudz pieredzējis, kurā nojauš kaut kādas sāpošas ciešanas, iespējams, no dziļām domām. Attēls ir tik īsts, patiess, tik neatlaidīgi izrauts no cilvēka biezuma un tik prasmīgi atklāts savā būtībā, ka mums šķiet, ka mēs satikām šo romiešu, esam pazīstami ar viņu, tas ir gandrīz tieši šāds - pat ja mūsu salīdzinājums ir negaidīts - kā zināms, piemēram, Tolstoja romānu varoņi.
Un tāda pati pārliecināšana citā slavens šedevrs no Ermitāžas marmora jaunas sievietes portrets, kas pēc sejas veida nosacīti tiek saukts par "sīrieti".
Šī ir jau 2. gadsimta otrā puse: attēlotā sieviete ir imperatora Marka Aurēlija laikabiedre.
Mēs zinām, ka tas bija vērtību pārvērtēšanas laikmets, pastiprinātas austrumu ietekmes, jaunas romantiskas noskaņas, brieda mistika, kas paredzēja romiešu lielvalsts lepnuma krīzi. "Laiks cilvēka dzīve- mirklis, - rakstīja Markuss Aurēlijs, - tā būtība ir mūžīga plūsma; neskaidra sajūta; visa ķermeņa struktūra ātri bojājas; dvēsele ir nestabila; liktenis ir noslēpumains; slava ir neuzticama.
Melanholiskā apcere, kas raksturīga daudziem šī laika portretiem, dveš "Sīrijas sievietes" tēlu. Taču viņas pārdomātā sapņošana - mēs to jūtam - ir dziļi individuāla, un atkal viņa pati mums šķiet jau sen pazīstama, gandrīz pat mīļa, tāpēc tēlnieces vitālais kalts ar izsmalcinātu darbu, kas iegūts no balta marmora ar maigu zilganu nokrāsu, ir viņas apburošs un garīgās iezīmes .
Un šeit atkal ir imperators, bet īpašs imperators: Filips Arābs, kurš izvirzījās priekšplānā 3. gadsimta krīzes vidū. - asiņainā "imperatoriskā lēciena" - no provinces leģiona rindām. Šis ir viņa oficiālais portrets. Karavīra tēla nopietnība ir vēl nozīmīgāka: tas bija laiks, kad vispārējos nemieros armija kļuva par impērijas varas cietoksni.
Sarauktas uzacis. Draudošs, piesardzīgs skatiens. Smags, gaļīgs deguns. Dziļas vaigu grumbas, kas veido it kā trīsstūri ar asu horizontālu biezu lūpu līniju. Spēcīgs kakls un uz krūtīm - plata toga šķērseniskā kroka, beidzot piešķirot visai marmora krūšutē patiesi granīta masīvumu, lakonisku spēku un integritāti.
Lūk, ko Valdhauers raksta par šo brīnišķīgo portretu, kas glabājas arī mūsu Ermitāžā: “Tehnika ir vienkāršota līdz galējībai... Sejas vaibsti ir izstrādāti ar dziļām, gandrīz raupjām līnijām, pilnībā atsakoties no detalizētas virsmas modelēšanas. Personība kā tāda tiek raksturota nežēlīgi, izceļot svarīgākās iezīmes.
Jauns stils, monumentāla izteiksmība, kas panākta jaunā veidā. Vai tā nav tā sauktās impērijas barbaru perifērijas ietekme, kas arvien vairāk iekļūst provincēs, kas kļuvušas par Romas sāncensēm?
IN vispārējs stils Filipa Arāba krūšutēls Valdhauers atpazīst vaibstus, kas tiks pilnībā attīstīti Francijas un Vācijas katedrāļu viduslaiku skulpturālajos portretos.
Senā Roma kļuva slavena ar skaļiem darbiem, sasniegumiem, kas pārsteidza pasauli, taču tās noriets bija drūms un sāpīgs.
Ir beidzies vesels vēstures laikmets. Novecojušajai sistēmai bija jāpiekāpjas jaunai, progresīvākai; vergu sabiedrība - atdzimt feodālā sabiedrībā.
313. gadā Romas impērijā par valsts reliģiju tika atzīta ilgi vajātā kristietība, kas 4. gs. kļuva par dominējošu visā Romas impērijā.
Kristietība ar savu pazemības, askētisma sludināšanu, ar savu sapni par debesīm nevis uz zemes, bet debesīs radīja jaunu mitoloģiju, kuras varoņi, jaunās ticības askēti, kas par to pieņēma mocekļa kroni, paņēma vieta, kas kādreiz piederējusi dieviem un dievietēm, personificējot dzīvi apliecinošo zemes mīlestības un zemes prieka principu. Tas izplatījās pakāpeniski, un tāpēc jau pirms legalizētā triumfa kristīgā doktrīna un sabiedrības noskaņas, kas to sagatavoja, radikāli iedragāja skaistuma ideālu, kas reiz ar pilnu gaismu spīdēja Atēnu Akropolē un ko Roma pieņēma un apstiprināja visā pasaulē. pakļauti tam.
Kristīgā baznīca mēģināja ietērpt nesatricināmu reliģisko uzskatu konkrētā formā jaunu pasaules uzskatu, kurā Austrumi ar savām bailēm no neatrisinātajiem dabas spēkiem, mūžīgās cīņas ar zvēru rezonēja ar visas antīkās pasaules trūcīgajiem. Un, lai gan šīs pasaules valdošā elite cerēja pielodēt panīkušo Romas varu ar jaunu universālu reliģiju, pasaules uzskats, kas radies no nepieciešamības pēc sociālās transformācijas, satricināja impērijas vienotību līdz ar to seno kultūru, no kuras cēlies Romas valstiskums.
Senās pasaules krēsla, lielās senās mākslas krēsla. Visā impērijā joprojām tiek celtas majestātiskas pilis, forumi, pirtis un triumfa arkas, saskaņā ar vecajiem kanoniem, taču tie ir tikai iepriekšējos gadsimtos sasniegtā atkārtojumi.
Kolosālā galva – apmēram pusotrs metrs – ir no imperatora Konstantīna statujas, kurš 330. gadā impērijas galvaspilsētu pārcēla uz Bizantiju, kas kļuva par Konstantinopoli – “Otro Romu” (Roma, Palazzo Conservatives). Seja veidota pareizi, harmoniski, pēc grieķu rakstiem. Bet galvenais šajā sejā ir acis: šķiet, ka, aizverot tās, nebūtu pašas sejas... šeit novests līdz galējībai, izsmelts viss tēls. Senais līdzsvars starp garu un ķermeni ir skaidri pārkāpts par labu pirmajam. Nevis dzīva cilvēka seja, bet simbols. Spēka simbols, kas iespiests izskatā, spēks, kas pakļauj visu zemisko, bezkaislīgo, nelokāmo un nepieejami augstu. Nē, pat ja imperatora tēlā ir saglabāti portreta vaibsti, šī vairs nav portreta skulptūra.
Imperatora Konstantīna triumfa arka Romā ir iespaidīga. Tās arhitektoniskā kompozīcija ir stingri ieturēta klasiskajā romiešu stilā. Taču imperatoru slavinošajā reljefajā stāstījumā šis stils pazūd gandrīz bez pēdām. Reljefs ir tik zems, ka mazās figūriņas šķiet plakanas, nevis skrāpētas, bet saskrāpētas. Viņi vienmuļi stāv rindā, pieķērušies viens otram. Mēs skatāmies uz viņiem ar izbrīnu: šī ir pasaule, kas pilnīgi atšķiras no Hellas un Romas pasaules. Nekādas atmodas – un šķietami uz visiem laikiem pārvarētā frontalitāte ir augšāmcēlusies!
Porfīra statuja imperatoriem līdzvaldniekiem – tetrarhiem, kuri tolaik valdīja pār atsevišķām impērijas daļām. Šī skulpturālā grupa iezīmē gan beigas, gan sākumu.
Beigas - tāpēc, ka tajā ir apņēmīgi atmests hellēniskais skaistuma ideāls, formu gludie apaļumi, cilvēka figūras harmonija, kompozīcijas elegance, modelēšanas maigums. Rupjība un vienkāršošana, kas piešķīra īpašu izteiksmību Ermitāžas Filipa Arāba portretam, šeit kļuva it kā par pašmērķi. Gandrīz kubiskas, neveikli izgrebtas galvas. Nav pat ne miņas no portreta, it kā cilvēka individualitāte jau būtu attēla necienīga.
395. gadā Romas impērija sadalījās rietumu – latīņu un austrumu – grieķu valodā. 476. gadā Rietumromas impērija nokļuva vāciešu triecienos. Ir sācies jauns vēstures laikmets, ko sauc par viduslaikiem.
Mākslas vēsturē ir atvērta jauna lappuse.
tika radīti tik iespaidīgā skaitā, ka leģenda ir sajūsmā, it kā agrāk statuju skaits pārsniedza iedzīvotāju skaitu. Interesanti saprast, cik tuvas šīs sarunas ir realitātei. Kopš seniem laikiem ir zināmi Romas meistaru talanti arhitektūras un inženierzinātņu jomā. Līdz mūsdienām ir saglabājušās liecības par veidotāju ģenialitāti monumentālu būvju, satriecošu villu, domu un citu ēku veidā. Tomēr senā Roma palika daudz mazākā izmērā, nekā to vēlētos ikviens, kurš nav vienaldzīgs pret mākslu.
Diemžēl liela daļa bronzas un marmora skulptūru mūsu ēras rītausmā tika iznīcināta, jo kristiešu sludinātāji nesaskaņoja meistaru darbus. Cīņās ar barbaru ciltīm Romas iedzīvotāji nevairījās no liela augstuma nomest skulptūras, lai atdzesētu iebrucēju uzbrukuma impulsu. Pēc iznīcināšanas marmora izstrādājumi tika izmantoti citādi: ar atkausēšanas palīdzību Romā kādreiz satriecošu skulptūru fragmenti tika pārvērsti kaļķakmenī, ko izmantoja celtniecībā.
Sakarā ar asiņainajiem notikumiem civilizāciju krustpunktā Senās Romas skulptūras, kas veido nozīmīgu daļu kultūras mantojums, ir saglabājušies salīdzinoši nelielā skaitā. Tagad jūs varat iepazīties ar labākajiem piemēriem, apmeklējot Vatikāna un Kapitolija muzejus, Diokletiāna pirtis, Palazzo un Villa Giulia. Skulptūru kolekcija ir apkopota, pateicoties kardinālu, Romas aristokrātu un garīdzniecības pirmo personu pūlēm. To nebija viegli iegūt labākais darbs nodots no vecākiem ģimenes locekļiem jaunākiem. Senās Romas skulptūras glabājas muzejos, kas ir pelnījuši atsevišķu diskusiju.
Kā tas viss sākās
Veidojot Senās Romas skulptūras, meistari daudzus lēmumus pieņēma no klasiskās grieķu skolas. Tā kā attālums no Mūžīgās pilsētas līdz dažiem Grieķijas apgabaliem nebija tik liels, romieši regulāri veda mājās hellēnisma statujas ar lielu kultūras vērtību. Pēc detalizēta analīze izmantoto tehnoloģiju un radījumu raksturīgās iezīmes, Romā sāka veidot kopijas.
Kaimiņvalsts hellēnisma mākslas un skulptūru lielā popularitāte galvenokārt ir saistīta ar virzību uz grieķu zemēm ar agresīviem mērķiem. Pieredzējuši amatnieki bieži ieradās Romā, lai ar jauniem darbiem izrotātu muižniecības privātos īpašumus. Pakāpeniskajai kultūras apvienošanai, kas izpaudās ne tikai skulptūru veidošanas tehnikas kopēšanā, bija milzīga ietekme uz mākslas attīstību Romā.
Senās Romas skulptūras tika izmantotas arī politiskiem mērķiem, darbojoties kā viens no instrumentiem valsts iekārtas ideju un principu iedēstīšanai tautā. augsts statuss vizuālās mākslas izmantoja valsts pirmās personas, lai realizētu "atmiņas lāstu". Romā iepriekš tika uzskatīts par normu iznīcināt atsauces dokumentos, skulptūrās un sienu uzrakstos, kas bija veltīti tirāniem vai politiķiem, kas ir iebilstoši lielākajai daļai. Par vienu no spilgtākajiem "atmiņas lāsta" piemēriem Romā var saukt darbības, kas saistītas ar mēģinājumiem izdzēst imperatoru no vēstures.
Senās Romas skulptūras: ko meklēt Vatikāna muzejos
Vatikāna muzeji ir senajā Romā radīto skulptūru dārgumu krātuve, kas veiksmīgi saglabājusies līdz mūsdienām. Muzeja kompleksu jau pašā sākumā dibināja pāvests Jūlijs II XVI gadsimts. Vairāk nekā divus gadsimtus vēlāk ikviens ieguva tiesības brīvi staigāt pa apskates objektiem, aplūkojot skulptūras un citus Romā radītos darbus.
Noteikti iegādājieties muzeja biļetes iepriekš un izvairieties no gaidīšanas rindās. To var izdarīt saite oficiālajā vietnē.
Šobrīd šeit atrodas skulptūru muzeji, kas ļauj detalizēti uzzināt, kā māksla attīstījās mūžīgā pilsēta:
- Pio Cristiano savās sienās glabā Senās Romas skulptūras, kas radītas agrīnās kristietības periodā.
- Gregora muzejā ir no tā laika Romā saglabātās skulptūras senā civilizācija etruski.
- Profano muzejs viesus iepazīstinās ar Senās Grieķijas meistaru klasiskajiem darbiem.
- Chiaramonti ir vairākas galerijas, kas pārstāv aptuveni 1000 skulptūras un visu, kas saistīts ar šāda veida mākslu: dižo Romas cilvēku krūšutēli, frīzes un bēru sarkofāgi.
- Pio-Klementīno muzejs patiks tiem, kas vēlas uzzināt, kā izskatījās Senās Romas klasiskās skulptūras.
- Ēģiptes kultūrai veltītais muzejs ir milzīga skulptūru, ornamentu un arhitektūras elementu krātuve, kas uz Romu atvesta no Ēģiptes.
Pilsētas Nacionālajā muzejā apskatāmas Senās Romas skulptūras
Ciemojoties var pamanīt iespaidīgas darbu kolekcijas, kas tieši saistītas ar kultūras strāvojumu attīstību Mūžīgajā pilsētā. 1889. gadā Romas kartē parādījās arheoloģijas muzejs, bet pagājušā gadsimta 90. gadu sākumā tika nolemts reorganizēt un muzeja ietvaros izvietot vairākas izstāžu vietas ar senām skulptūrām.
Masimo pils
Palazzo Massimo 1. stāvā glabājas satriecošas Senās Romas skulptūras. Šeit var izsekot mākslas attīstībai no Flāviju valdīšanas laika līdz antīkās kultūras norietam. Faktiski visi pieejamie darbi ir kopijas Grieķu skulptūras, iemiesots no marmora.
Palazzo Massimo lepnums ir 19. gadsimta beigās Romā atklātās bronzas skulptūras, kuras radījuši meistari no Grieķijas.
Palatinas antikvārijs
Muzejs, kas dibināts 19. gadsimtā, atrodas Romas centrālajā kalnā. Radīšanas mērķis bija Napoleona III laikā darbojošos arheologu atrastās skulptūras novietot netālu no Palatīnas. Diezgan pieticīga izskata divstāvu ēka satur materiālus, kas var izsekot kalna vēsturei. Vislielāko interesi rada skulptūras, kas saistītas ar republikānisma laiku, kā arī Augusta un Jūlija Klaudija valdīšanas laiku.
Senās Romas skulptūras: Palazzo Altemps
Pils, kas celta pēc īpaša pasūtījuma Riario ģimenei, ieinteresēs arī visus, kas pēta Senās Romas skulptūras. Precīzāk, jums jāpievērš uzmanība vienai no zālēm ar sadaļu ar nosaukumu "Kolekcijas vēsture". Šeit ir skulptūras no Boncompagni-Ludovisi kolekcijām. Palazzo Altemps atrodas Galatas pašnāvība.
Tā ir marmora skulptūra, kuras izskats tika kopēts Romā no grieķu bronzas meistaru radīšanas.
Senās Romas skulptūras Kapitolija muzejā
Pirmo muzeju Romā pāvests dibināja 1471. gada beigās. Plašāka sabiedrība ieguva tiesības novērtēt apkopoto kolekciju 18. gs. Tādējādi Musei Capitolini var uzskatīt par pirmo publisko muzeju pasaulē, kura īpašnieki nolēma paraugos uzņemt visus art. Atrakcija, kurā glabājas Senās Romas skulptūras, savas pastāvēšanas gados ir ieguvusi daudzus darbus.
Herkulesa Kapitolija skulptūra
Senajā Romā radīta bronzas skulptūra, kas atrasta Buļļu foruma izrakumos. Vēsturnieki uzskata, ka darbs galīgajā formā parādījās 2 gadsimtus pirms mūsu ēras sākuma. Skulptūrai bija liela nozīme tā laika pagāniem.
Senās Romas skulptūras: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)
Bronzas radīšana. Pēc Romas vēsturnieku domām, tā ir viena no vecākajām Mūžīgajā pilsētā. Fakts ir tāds, ka skulptūra tika izveidota apmēram trīs gadsimtus pirms mūsu ēras sākuma. Krūtei ir piešķirts Senās Romas šedevra statuss. Kapitolija Brutus - republikas dibinātāja un viena no konsuliem tēls.
Līdzīgas pazīmes tika konstatētas, salīdzinot krūšutēlu ar monētām, kas radītas pusgadsimtu pirms mūsu ēras, kad vara Romā piederēja Brūtam (tam, kurš nogalināja Jūliju Cēzaru). Izrakumos atrasta tikai galva, kuras stāvoklis novērtēts kā labs, neskatoties uz gadsimtiem ilgo aizmirstību. Dekorēšanai acs āboli meistari no Romas izmantoja ziloņkaulu. Tiek uzskatīts, ka skulptūra sākotnēji tika izveidota, bet citas daļas ir neatgriezeniski zaudētas.
Senās Romas skulptūras: zēns, kurš izņem šķembu (Spinario)
Senatnes mākslas paraugs, ko renesanses amatnieki mēģināja atkārtoti kopēt. Šobrīd daudziem lielākajiem muzejiem pasaulē ir sava versija par to pašu bronzas skulptūru. Oriģināls joprojām atrodas Romā. Radīšanas pamatā bija leģenda par ganu, kurš aizbēga uz Romu no Vitorchiano, lai paziņotu par agrīnu etrusku uzbrukumu. Zēns varonīgi izturēja sāpes, ko radīja šķemba kājā.
Šī skulptūra tika izveidota III-I gadsimtā pirms mūsu ēras no bronzas. Viņa ir viens no pirmajiem piemēriem, ko Romai sniedza Siksts IV.
MŪSU PADOMS. Ja grasāties apmeklēt Kolizeju un citus apskates objektus Romā, pievērsiet uzmanību Rome City Pass tūrisma kartei, kas palīdzēs ietaupīt laiku un naudu. Kartes cenā ir iekļautas izlaižamās biļetes uz Romas galvenajām apskates vietām, lidostas transfērs, brauciens ar autobusu, kā arī atlaides daudzos muzejos un citās apskates vietās Romā. Detalizēta informācija .
Marmora skulptūra, kas tagad glabājas Kapitolija muzejā, ir vēl viena hellēnisma mākslas parauga kopija. Darbs pavisam nejauši tika atrasts Aventīna kalnā tālajā 18. gadsimtā, pēc kura tas nekavējoties tika nosūtīts uz vienu no slavenākajiem Romas muzejiem.
Senās Romas skulptūras var apskatīt ne tikai apmeklējot muzejus: ikvienam interesentam par tēmu ieteicams doties uz Villa Giulia, kur paraugi, kas saistīti ar Etrusku civilizācija. Ievērības cienīgas Senās Romas skulptūras tiek prezentētas Borgēzes galerijā un citos Itālijas galvaspilsētas kultūras objektos.
