Miles Davis „Într-un mod tăcut” (1969)

Cunoscătorii pot încă argumenta despre rădăcinile și originea jazz-rock-ului (fusion). Totuși, momentul în care jazz-rock a devenit celebru nu este supus discuției. Geniul muzical Mile Davis a fost primul care a asamblat piese instrumentale complexe din diferite sesiuni. Și, cel mai important, și-a încurajat colegii să exploreze o nouă cale în muzică. Acesta și următorul album al lui Davis, Bitches Brew, sunt clasice absolute ale genului.

Orchestra Mahavishnu „The Inner Mounting Flame” (1971)

Chitaristul John McLaughlin, care a luat parte la înregistrarea celor două albume ale Miles Davis menționate mai sus, a adunat un grup de instrumentiști remarcabili - bateristul Billy Cobham și violonistul Jean-Luc Ponty. Inner Mounting Flame va preda multor staruri rock de la Deep Purple la Metallica la Dream Theater o lecție de performanță magistrală. Ascultă ce face McLaughlin cu chitara.

Herbie Hancock „Mwandishi” (1971)

Renumitul clapetar și compozitor Herbie Hancock a fost, de asemenea, foarte influențat de colaborarea sa cu Miles Davis. La începutul anilor ’70, muzicianul a părăsit casa de discuri Blue Note și a început să colecteze noi instrumente electronice. Mwandishi însemna propriul nume al lui Hancock în swahili și i se atribuie integrarea sintetizatoarelor în scena jazz-ului. Cei care consideră sunetul lui „Mwandishi” prea avangardist și improvizator ar trebui să apeleze la proiectul funk al lui Hancock „Head Hunters” (1973), care a primit un răspuns larg din partea publicului.

Return to Forever: Imnul celei de-a șaptea galaxii (1973)

Un alt pianist - Chick Corea, după ce a colaborat cu Miles în anii 70, și-a schimbat focusul de interes de la avangardă la jazz-rock. Albumul proiectului, Return To Forever, îl prezintă pe Corea pe chitaristul Bill Conors, Stanley Clarke la bas și Lenny White la tobe. Hymn of the Seventh Galaxy nu mai este jazz-rock, ci rock-jazz. Interpreții virtuoși creează un adevărat lot de hard rock. O fuziune nemaiauzită până acum de electro, jazz, funk și hard rock, de exemplu. fuziune reală (fuziune - aliaj).

Albumele Fusion, chiar și cele realizate de un singur artist, includ adesea o varietate de aceste stiluri.

Originile fuziunii

Muzicienii de jazz au urmat progresele muzicii pop și au început, de asemenea, să folosească editarea îmbunătățită garsoniere moderneînregistrări sonore, înregistrări cu mai multe piese și efecte electronice pe lângă compoziții sau improvizații. De exemplu, albumele trompetistului Miles Davis In a Silent Way (1969) și Bitches Brew (1970) includ compoziții lungi (mai mult de 20 de minute) care nu au fost niciodată înregistrate direct de muzicieni în studio, dar teme muzicale dintre improvizațiile înregistrate au fost selectate lungimi diferite și asamblate într-un singur întreg. Este considerat piatra de temelie a înregistrărilor acestui gen.

Mulți muzicieni rock au început să abordeze formele de jazz în mod independent la mijlocul anilor 1960. The Byrds în decembrie 1965 au înregistrat prima versiune a „Eight Miles High”, un single inovator care a emulat stilul clasicului cvartet John Coltrane. În 1966, Paul Butterfield ( Paul Butterfield) și Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) a înregistrat o lungă piesă de improvizație, „East-West”.

Alți muzicieni rock au cântat și au înregistrat și cântece rock care includ improvizații extinse, compoziții lungi, cu mai multe părți. De exemplu, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band din SUA și King Crimson, Soft Machine, Yes (care au interpretat „I See You” de la The Byrds într-un stil fusion) și Frank Zappa au lansat primul lor album jazz-rock, Hot Rats , în anul 1969 . A continuat să înregistreze ocazional muzică de fuziune în timpul carierei sale (de exemplu, Waka/Jawaka și The Grand Wazoo), devenind un exponent semnificativ al genului.

Unele trupe notabile de jazz-rock au avut, de asemenea, succese semnificative la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, inclusiv American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams și British Colosseum și If.

Ascensiunea genului: anii 1970

Unele grupuri (Blood, Sweat and Tears, Chicago și altele) au luat ca bază sunetul unor trupe mari, rhythm and blues și diverse direcții ale muzicii rock. Alte grupuri, bazându-se pe free jazz, au început să experimenteze mai mult cu sunetul electric al instrumentelor, diverse tipuri de muzică, complică melodia și ritmul. Fuziunea de jazz a devenit treptat atât de apropiată de rock-ul progresiv, încât de multe ori aceleași trupe sunt clasificate ca ambele simultan. Grupurile de fuziune au acordat multă atenție improvizației, și-au perfecționat tehnica interpretativă, aducând-o la virtuozitate. Cele mai semnificative echipe acceptate nu doar de jazz, ci și de publicul rock sunt Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vezi ce este „Jazz-rock” în alte dicționare:

- (jazz rock englezesc), o tendință în muzica populară de la sfârșitul anilor 1960, la granița dintre jazz și muzica rock. Din primul se percepe spiritul de improvizație și competitivitate, din al doilea, instrumente electromuzicale și trăsături ritmice... Dicţionar enciclopedic

Enciclopedia modernă

jazz rock- (jazz rock englezesc), o tendință în muzica populară de la sfârșitul anilor 1960, la granița dintre jazz și muzica rock. Din primul s-a perceput spiritul de improvizație și competiție, din al doilea, instrumente muzicale electro și ritmice... ... Ilustrat Dicţionar enciclopedic

- (ing. Jazz rock) o regie de stil care a luat naștere pe baza unei sinteze a muzicii jazz și rock. Jazz-rock a atins apogeul la sfârșitul anilor 1960... Dicţionar enciclopedic mare

Jazz rock, jazz rock... Dicţionar de ortografie

jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka… comasate. Aparte. Printr-o cratimă.

jazz rock- jazz rock ok, ah... Dicționar de ortografie rusă

jazz rock- numele unei familii umane... Dicționar ortografic al filmelor ucrainene

jazz rock- jazz / rock / ... Dicționar de ortografie morfemică

jazz rock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Dicționar de ortografie al limbii ruse

Cărți

• Dicționar enciclopedic concis de muzică jazz, rock și pop. Termeni și concepte, Korolev O.. Dicționarul conține termenii și conceptele principale utilizate în teoria muzicală și practica interpretativă a muzicii jazz, rock și pop. Include aproximativ 600 de articole pe diverse probleme de teorie și...

Primele ansambluri care au început să interpreteze muzică, numită „jazz-rock”, au fost formate din tineri interpreți care au crescut într-un mediu rock, dar au fost înclinați spre estetica jazz-ului, spre muzica instrumentală de improvizație. Erau practic trupe rock cu o secțiune de alamă.

Această direcție poate fi atribuită originilor întregului stil de fuziune.

În primul rând, grupurile din această direcție folosesc vocea. Tema principală din fiecare piesă este cântată ca un cântec, mai degrabă decât interpretată ca în muzica instrumentală ulterioară. Adevărat, după partea vocală, se cântă adesea solo-uri de improvizație și, desigur, pierderi orchestrale scrise cu pricepere pentru instrumente de suflat. Și apoi, așa cum se obișnuiește în muzica pop, vocalistul încheie piesa.

O astfel de schemă a fost tipică pentru cele mai strălucite grupuri americane care s-au anunțat în 1968 - "" și "". Secțiunea de alamă a acestor grupuri includea doar trei sau patru instrumente diferite, de obicei trompetă, trombon și saxofon, iar orchestrațiile pentru ele au fost făcute în așa fel încât, în combinație cu chitara, chitara bas și clapele, sunau ca un adevărat mare. grup. Curând, grupul "" creat de trompetistul Bill Chase a devenit extrem de popular. Particularitatea sunetului său era că secțiunea de alamă era formată din patru țevi care cântau într-un registru înalt. Din păcate, în 1974, Bill Chase împreună cu trei dintre colegii săi au murit într-un avion. accident și grupul s-a desființat.

De obicei, toți laurii pionierilor jazz-rock-ului merg către grupurile „Chicago” și „Blood, Sweat & Tears”, deși încercări de îmbinare a acestor două curente au fost făcute de alți muzicieni, în paralel, și uneori chiar înaintea lor. De exemplu, în 1965, a apărut grupul din New York „The Free Spirits” (din anumite motive John McLaughlin a împrumutat acest nume atunci când și-a creat trio-ul în 1993), cântând deja atunci ceea ce poate fi atribuit în siguranță jazz-rock-ului. chitaristul Larry Coriell , care a devenit ulterior o vedetă a muzicii de fuziune, și-a început cariera.

Bluesmanul alb din Chicago Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) a creat în 1967 grupul „The Electric Flag”, numindu-l „Orchestra muzicii americane”. Era un ansamblu de blues-rock cu o secțiune de claxon adăugată, care dădea un plus de putere albului blues.

Grupurile americane din această direcție aveau propria lor ideologie - să creeze ceva în SUA care să reziste valului „invaziei britanice” care a măturat Statele Unite.
În 1969, a început să interpreteze și să producă muzică rock instrumentală cu improvizații, este un etern nihilist și experimentator șocant. Cu ajutorul lui, mulți muzicieni de fuziune au atins un nivel înalt de faimă. Este imposibil să nu ne amintim de trupa rock „The Flock”, în care a cântat violonistul de jazz, care mai târziu a devenit celebru pentru participarea sa la prima compoziție a „Mahavishnu Orchestra” de John McLoughlin.

În 1970, bateristul de jazz a creat grupul Dreams, care la început a fost vizibil similar în orchestrare cu predecesorii săi Chicago și Blood, Sweat & Tears. Diferența a fost că Dreams a prezentat improvizatori de jazz străluciți, precum Michael Brecker (Michael Brecker) și Randy. Brecker (Randy Brecker), care a cântat pe primul disc din „Blood, Sweat & Tears”, precum și chitaristul John Abercrombie (John Abercrombie), ca să nu mai vorbim de însuși Billy Cubame.Toți acești muzicieni au devenit celebri în curând ca vedete ale fuziunii stil, participând la cele mai cunoscute ansambluri.

Iar grupul „Dreams” nu mai poate fi numit alb „brass rock”, deoarece era amestecat rasial și, în ciuda asemănării exterioare cu „Chicago”, era mai degrabă „rock jazz”, adică jazz-ul care semăna cu rock-ul. . (Reamintesc cititorului că în Limba engleză primul dintre cele două cuvinte este definiția celui de-al doilea.) În aceeași perioadă, adică imediat după faima instantanee a pionierilor jazz-rock-ului, unii jazzisti americani celebri au început să cânte într-un mod nou, folosind ritmuri împrumutate din rhythm and blues, muzică soul și funk.
Este imposibil să nu remarcăm apariția în pragul anilor 60 și 70 a unui număr de proiecte care vizează nu atât crearea unui muzică nouă cât de mult să popularizezi jazz-ul interpretând într-un mod nou lucrări preluate din cultura pop, din muzică clasică. Trombonistul de jazz Don Sebesky a realizat apoi o serie de înregistrări experimentale interesante cu orchestre mari.

Criticii, care încă nu și-au dat seama ce se întâmplă, au numit o astfel de muzică „pop jazz”, în ciuda faptului că în structura sa era nemăsurat mai complicată decât ceea ce se potrivește termenului de „pop”. O serie de muzicieni de jazz proeminenți care au cântat „soul jazz” și „hard bop” în anii 60, în prima jumătate a anilor 70 sub producția lui Grid Taylor, au realizat o serie de discuri care pot fi atribuite în siguranță formelor jazz-rock. . Aceștia sunt, în primul rând, George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Dar această linie de jazz-rock timpuriu nu a primit o dezvoltare ulterioară.
De-a lungul timpului, când cultura rock a fost măturată de era disco, clasicii jazz-rock au fost incluși în istoria jazz-ului, numele lor au început să fie înscrise în enciclopediile de jazz, cărțile de referință și dicționarele. Înlocuirea termenului de „Jazz-rock” cu „Fusion” s-a datorat în mare parte sosirii muzicienilor de culoare în jazz-rock, care nu doreau să fie asociați cu cultura rock-ului alb și au dat întregii mișcări caracterul muzicii funk. .

Termenul „fuziune” nu are doar o conotație muzicală, ci și socială, indicând faptul că „fuziunea” s-a produs nu numai la nivel culturi muzicale dar şi între diferite grupuri etnice de ascultători şi interpreţi.
Acest lucru a fost exemplificat în special de Miles Davis, care a cântat la Fillmore West în fața unui public de hippies albi cu muzică funky de avangardă, într-un line-up cu interpreți albi.

În Marea Britanie

În Anglia, imaginea nașterii a ceea ce am numi arbitrar jazz-rock a fost oarecum diferită, în primul rând pentru că nu existau contradicții rasiale, nu existau două culturi paralele - alb și negru. Când în 1957 Anglia a fost vizitată de oameni de culoare negri din SUA – Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) și Muddy Waters (Muddy Waters), s-a născut așa-numitul „British blues”. Pionierii săi au fost jazzmenii londonez Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis), Alexis Corner (Alexis Corner) și alții.

Șocați de contactul strâns cu adevăratul blues, acești jazzmeni au început să creeze propria lor versiune de blues alb.
O serie de trupe apar în cluburile londoneze, dintre care cele mai faimoase sunt „Blues Incorporated”, „Graham Bond Organization” și „Blue Flames”. scoala buna viitoare vedete din diverse direcții - Mick Jagger (Mick Jagger), Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith (Dick Heckstal-Smith), John McLoughlin (John McLoughlin), Jack Bruce (Jack Bruce) și mulți alții.

În Marea Britanie, în a doua jumătate a anilor '60, au apărut multe grupuri rock de estetică diferită, folosind instrumente de suflatși elemente de improvizație. În mod tradițional, aceștia sunt clasificați drept „rock progresiv” sau „rock de artă”, dar de fapt sunt reprezentanți tipici ai jazz-ului timpuriu. Acestea sunt grupurile „Soft Machine”, „Colosseum”, „If”, „Jethro Tull”, „Emerson, Lake & Palmer”, „Air Force”, „The Third Ear Band” și o serie de altele.

Școala britanică de artă rock timpurie (rock progresiv sau jazz) de la sfârșitul anilor 60 se caracterizează printr-o influență notabilă a rhythm and blues, pe de o parte, și pe de altă parte, dimpotrivă, prin profunzimea și conținutul deosebit inerent. în cultura europeană veche de secole.
Muzica de acest gen, creată în acea scurtă perioadă în Anglia, este în multe privințe unică și subestimată de publicul de masă.
Perioada inițială a formării jazz-rock-ului este caracterizată de căutarea a ceva nou atât din partea unui număr mic de jazzmen, cât și din partea interpreților rock expliciți. Apoi au fost combinații destul de neobișnuite de muzicieni. Un reprezentant de seamă al chitaristului hard rock din „Deep Purple” Tommy Bolin (Tommy Bolin) caută contacte cu jazzmen, înregistrat pe discul „Spectrum” cu Billy Kabham (Billy Kobham). Chitaristul rock Jeff Beck înregistrează cu clapeista Ian Hammer, care a devenit o figură proeminentă în jazz-rock după participarea sa la Orchestra Mahavishnu. Basistul rock Jack Bruce, cunoscut pentru participarea sa la viata scurta supergrupul „Cream”, cântă de ceva timp în „Soft Machine”, iar apoi a înregistrat în proiectul toboșarului american de jazz Tony Williams (Tony Williams) „Lifetime”. Toboșarul grupului „Genesis” Phil Collins (Phil Collins) colaborează cu chitaristul Al Dee Meola (Al Di Meola), cântă în grupul „Brand X”. Și există multe astfel de exemple.

Dar deja în această perioadă, a existat o tendință notabilă către transformarea treptată a jazz-rock-ului în muzică pur instrumentală. Vocalul este înlocuit de un improvizator virtuos. Secțiunea din alamă devine opțională. Compoziția ansamblurilor jazz-rock este formată după principiul combo-urilor de jazz - un grup de ritm plus solişti. Instrumentele acustice sunt înlocuite cu altele electronice. În locul unui contrabas, se folosește o chitară bas, în loc de un pian - clape (pian Wulitzer, pian Rhodes, mai târziu - sintetizatoare). Chitara electrică cu „gadgets” vine în locul chitarei acustice de jazz.

În perioada timpurie a jazz-rock-ului predomină conceptul ritmic venit din cultura rock, adică bazat pe rhythm and blues, pe muzica soul. Mai departe soarta jazz-rock în procesul de transformare treptată în muzică „fusion” este asociat cu trecerea la un cu totul alt simț al ritmului, la conceptul de stil „funk”. Jazz-rock-ul devine muzica improvizatorilor pe măsură ce soarta lui trece în mâinile unor figuri proeminente ale jazzului precum Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie. Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Alexei Kozlov.

Istoria cunoaște multe exemple când ideile inovatorilor nu au fost acceptate de public, uneori chiar persecutate, dar în cele din urmă, acești pionieri au fost recunoscuți drept genii, iar lumea întreagă și-a folosit realizările. Acest lucru s-a întâmplat și în jazz - muzicienii au depășit stilul tradițional și adesea nu au fost înțeleși greșit. Influențele mai noi precum Miles Davis, Tony Williams sau trupele Weather Report și Return to Forever și-au creat cele mai bune albume jazz-rock fără să se gândească că vor deveni hituri mondiale. Totuși, exact asta s-a întâmplat...

Top albume jazz rock

Miles Davis - album Bitches Brew

Un album dublu al trompetistului american de jazz a fost lansat la începutul anului 1970 de Columbia Records. Acest album reflectă experimente cu utilizarea instrumentelor electronice - chitară și sintetizator.

Acest album este considerat precursorul regiei jazz-rock. Standardele tradiționale de jazz sunt înlocuite de improvizații vâscoase, care explodează neașteptat. Muzicienii au repetat chiar înainte de înregistrare, ceea ce ia forțat să se scufunde mai adânc în muzica pe care o cântau. Din instrucțiuni, au primit doar dimensiunea, acordurile principale și un mic segment al melodiei, din care apoi a crescut improvizația. Apropo, compozițiile „Dansul Faraonului” și balada „Sanctuar” nu aparțin paternului lui Davis.

După lansarea albumului, părerile despre acesta au fost împărțite. Însuși faptul că Columbia Records a lansat un album numit Bitch's Brew a fost scandalos.

Conținutul nu a rămas în urma numelui - o direcție stilistică apropiată de jazz fusion sau jazz rock, experimente cu sunet și efecte speciale, instrumente electronice - toate acestea au făcut posibilă nu numai împărțirea societății în două părți - pro și contra, dar de asemenea, pentru a aduce albumul extrem de popular. Albumul a devenit rapid primul aur din cariera lui Davis, iar mai târziu a câștigat un Grammy.

Return to Forever – albumul Romantic Warrior

Return to Forever este o trupă americană de jazz fusion din anii 1970. Lansat în 1976, albumul „Romantic Warrior” cu participarea a devenit al șaselea și cel mai faimos din istoria grupului. Muzica albumului, stilizată ca Evul Mediu, este variată începând de pe coperta. Albumul se deschide cu Medieval Overture, care este în întregime acustică.

Pe de o parte, „Vrăjitoarea” pare să fie pregătită printr-o uvertură, pe de altă parte, este opusă ca stil și un sintetizator apare în compoziția instrumentală. Compoziția „Majestic Dance” se bazează pe riff-uri rock și un sunet de chitară „lead” distorsionat, care este susținut de pasaje rapide asemănătoare clavecinilor.

Unii critici au confirmat că discul merită să fie inclus în cele mai bune albume jazz-rock din istorie, în timp ce alții au susținut că toate compozițiile sunt prea clasice și pompoase, iar albumul în sine este aproape cel mai prost din istorie.

Herbie Hancock - albumul Head Hunters

Head Hunters este cel de-al 12-lea album de studio, care a fost lansat în 1973 pe același Columbia Records. Albumul a fost adăugat la „Registrul național de înregistrare” al Bibliotecii Congresului.

Este destul de dificil să atribuim fără echivoc albumul „Headhunters” jazz-rock-ului. Această înregistrare este mai degrabă un exemplu viu al modului în care ritmurile RNB, subliniate, printre altele, de instrumentele de percuție afro-americane, pot fi combinate cu extrem de succes cu ritmuri funk relaxate.

Sunetul eclectic al albumului nu numai că a continuat să deschidă calea pentru muzica electronică, dar i-a influențat semnificativ și pe alții. genuri muzicale, devenind un alt câștigător în lupta pentru titlul celor mai bune albume jazz-rock din toate timpurile.

Weather Report - album despre vreme grea

Un alt album din California lansat de Columbia Records în 1977, de data aceasta de la trupa Weather Report.

Avem din nou de-a face cu unul dintre cele mai bune albume din istoria jazz-ului, care a fost lansat când fenomenul jazz-rock „a început să scape de sub control”, după cum a comentat criticul Richard Ginell.

Una dintre cele mai strălucitoare compoziții ale albumului este Birdland. Acest lucru este absolut uimitor, deoarece este complet instrumental. Devenind instantaneu un standard de jazz și contribuind la popularitatea albumului, Birdland reprezintă punctul culminant al creativității trupei.

Este curios că, deși compoziția în sine nu a primit un Grammy, ulterior piesa nu a fost doar inclusă în repertoriul multor interpreți celebri, dar versiunile sale au primit și premiile Grammy de trei ori.

Tony Williams - albumul Believe It

Albumul jazz rock „Believe It” (1975) de Tony Williams și al lui benzi The Tony Williams Lifetime a revenit la Columbia Records. Acesta este primul album al grupului. Primul, nu cel mai faimos, dar extrem de interesant în același timp.

Este de remarcat - primul doar în noua etapă a lui Williams, primul - pentru noua componență a grupului. Până în acest moment, până în 1974, au fost deja lansate până la patru albume din trio-ul Williams, care se dezintegra constant.

John Swanson scrie că Believe it este ca o „degustare nebună de fuziune”. Aproape o senzație a fost noul chitarist britanic Allan Holdsworth, amintit ca fiind expresiv limbaj muzical- moale, armonios și foarte liric, precum și stăpânirea instrumentului. Cu toate acestea, suntem datori fuziunii dintre jazz și rock, iar acestea se datorează și lui Williams cu conceptul său de libertate ritmică și ingeniozitate incredibilă.

Cuvântul englezesc fusion (fusion) definește cel mai bine numele unei direcții de jazz care combină elemente de funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae și alte stiluri. Într-un album de jazz fusion, poate fi găsită muzică din toate direcțiile de mai sus, ceea ce le face interesante pentru cei care își caută propriul stil și experimentează cu jazzul.

Interpreți

Jazz fusion este o „fuziune” de jazz cu elemente de diverse direcții: metal, electronică, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etnic etc. Adesea, chiar și în albumul unui artist, veți găsi un amestec exploziv al celor de mai sus. Fusion a apărut la sfârșitul anilor 60 ai secolului trecut, când jazzmenii au început să experimenteze cu muzica electronică, rock, rhythm and blues. În același timp, muzicienii rock nu erau străini de elementele de jazz și și-au diversificat compozițiile cu ajutorul lor. În anii 70, fuziunea a atins apogeul, dar în deceniile următoare s-a bucurat de o popularitate stabilă printre interpreți și ascultători. Acest stil poate fi numit sistematizat, experții îl consideră ca o abordare sau o tradiție muzicală, prin urmare, de exemplu, rockul progresiv este considerat fuziune.

Cel mai Reprezentanți proeminenți fusion erau muzicieni care interpretau jazz-rock, de exemplu, Eleventh House, Lifetime. Nașterea fuziunii a fost asociată cu astfel de orchestre precum Mahavishnu Orchestra și Weather Report, cântând muzică strălucitoare, interesantă și diversă, adesea experimentând cu succes direcțiile. Printre muzicienii individuali de fuziune, bateristul Ronald Shannon Jackson, chitariștii Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie și James „Blood” Ulmer, saxofonistul și trompetistul Ornette Coleman se remarcă.

Fusion se distinge prin instrumentalitate, măsuri complexe, metru, compoziții lungi cu incluziuni de improvizații. Majoritatea muzicienilor care cântă această muzică sunt ușor de recunoscut datorită nivelului ridicat de tehnică care se găsește rar în astfel de forme. În SUA, fuziunea nu primește mult timp de antenă datorită complexității și lipsei de conținut vocal. Cu toate acestea, în Japonia, Europa, America de Sud, există posturi de radio întregi care difuzează pentru un număr mare de fani ai stilului.