- poate cea mai mare companie rusă specializată în materiale de construcție îmbătrânite în mod natural. Ea a început cu furnizarea de cărămizi istorice pentru proiecte de interior. Materialul unic al secolelor XVIII-XIX este salvat din vechile case, moșii și fabrici distruse, care pierd din când în când și sunt distruse activ de autorități.

Pentru cei care nu au de gând să construiască, dar ar dori să imite cărămidă antică, oferă plăci de finisaj. În acest caz, cărămida istorică este tăiată în plăci. O astfel de țiglă a fost așezată pe perete în proiectul KV.

Pe lângă cărămida de la „Frații germanilor” puteți comanda blocuri de sticlă autentice din anii 60 și 70, ferestre, uși, scânduri și grinzi din lemn vechi, precum și calorifere antice și chiar o pardoseală din fontă veche de un secol.

scândură de hambar

Ebony&Co- Laompa nia, de unde pot cumpara nu doar o scândură de hambar pentru proiecte interioare, ci și produse din aceasta: scânduri și parchet, panouri de perete, placari pentru case și terase. Există zeci de finisaje și texturi din care să alegeți. Materialul este furnizat nu doar din America de Nord, ci literalmente din Evul Mediu: vârsta unei astfel de plăci este de aproximativ 400 de ani.

Telespectatori ai programelor noastre acest material este bine cunoscut. Designerii „Alterării” folosesc destul de des o placă de hambar, atât pentru aluzii istorice, așa cum s-a făcut în proiecte, cât și pentru decorul interioarelor destul de moderne - să ne amintim

Placi - plăci ceramice (lut) cu o formă specială în formă de cutie, un tip de plăci concepute pentru placarea pereților, sobelor, șemineelor, fațadelor clădirilor etc.

Arta cu gresie și ceramica arhitecturală există în Rusia de mai bine de zece secole. Cele mai vechi plăci rusești datează din secolul al X-lea. Secolul al XVII-lea a fost vârful artei cu gresie în Rusia.

Sobele timpurii au fost decorate cu teracotă și plăci smălțuite, adesea soba a fost asamblată din plăci autoportante și, în cele din urmă, a apărut conceptul de „sobă cu teracotă”, sugerând că plăcile sunt principalul material de construcție al unei astfel de sobe.

Multe plăci multicolore și glazurate împodobeau sobele rusești. Kremlinul din Moscova are o colecție mare de sobe de teracotă rusești. Sobe de faianta foarte interesante sunt instalate in Manastirea Novodevichy, in Lavra Trinitatii-Sergiu.

În general, mulți dintre ei au supraviețuit în diferite grade de conservare, în mare parte datorită devotamentului altruist al personalului muzeului și al restauratorilor.

Una dintre cele mai colecții mari de sobe de țiglă rusești este situat în Kolomenskoye, unde restauratorii MGOMZ au efectuat reconstrucții de foarte înaltă calitate. Aceste sobe au devenit un simbol și un monument colorat al Boierului Rus - o epocă care a pierit în vremea lui Petru cel Mare.

Soba rusă a suferit schimbări cardinale la începutul secolului al XVIII-lea odată cu decretul lui Petru cel Mare, care interzicea construcția de sobe cu pericol de incendiu kurny (aprins „negru”), ceea ce a fost foarte oportun, deoarece incendiile au provocat pagube mari.

Totodată, a fost emis primul regulament pentru construcția sobelor în clădiri rezidențiale și producția industrială de cărămizi, țigle și alte elemente de sobe.

În aceeași perioadă, la ordinul lui Petru, a fost lansată producția de noi plăci „olandeze” pentru Rusia - „plăci” albe cu pictură de cobalt. A sunat ordinul lui Peter: „Fă imediat plăci de sobă albe netede în maniera suedeză și iarbă albastră peste ele”.

Placi - un cuvânt nativ rusesc, derivat din vechiul „probă” - până la sfârșitul secolului al XVII-lea, acesta a fost numele pentru decorațiunile ceramice pentru pereții exteriori ai templelor, palatelor și căptușeala sobelor din camerele principale. Arta ceramicii arhitecturale în sine are o istorie lungă, rădăcinile ei merg înapoi în timpuri Egiptul antic, Asiria și Babilonul. Distribuția largă a plăcilor ceramice în arhitectura diferitelor țări nu a putut ocoli Rus’. Cu toate acestea, maeștrii ruși au folosit plăci în felul lor pentru a decora exteriorul și interiorul clădirii, ceea ce a făcut ca acest tip de artă să fie unic și irepetabil. Decorurile cu gresie au fost o parte integrantă solutie arhitecturala cladirile, sobele de tigla au jucat un rol important in decorarea interioarelor templelor, palatelor, turnurilor princiare si boieresti.

Originile artei gresie rusești ar trebui căutate în Kievul antic din secolele X-XI, Ryazan și Vladimir din secolul al XII-lea. Pe parcursul situri arheologiceîn aceste orașe s-au găsit primele produse ceramice rusești acoperite cu glazuri multicolore transparente.
Aproape simultan, în Rus', în secolul al XVII-lea, s-au dezvoltat în paralel mai multe tipuri de modele diferite de plăci. Acestea sunt așa-numitele teracotă, care au fost realizate din soiuri roșii de lut, gravate (plăci acoperite cu glazură de plumb verde) și colorate, acoperite cu diverse tipuri de glazură colorată, în principal turcoaz, galben, verde și alb.

În secolul al XVIII-lea, Petru I a adus în Rusia faimoasele plăci „olandeze” pictate cu cobalt pe email alb, care timp de multe decenii au devenit trendsetters în moda sobelor de teracotă.

Un șemineu magnific din Casa Episcopală din Krasnoyarsk a fost tăiat cu plăci germane, care a fost ulterior distrus. Aceste câteva fotografii sunt practic tot ce a mai rămas din acest șemineu și, în multe privințe, le-am folosit când am creat primele mele plăci.

Pentru producerea țiglei de sobă se foloseau forme din lemn, rumpa (piciorul) țiglei se făcea fie manual, fie folosind roata olarului.

Apropo, crupa este unul dintre cele mai mari și mai importante "secrete" ale plăcii. Tocmai datorită prezenței crupei, țigla nu este doar lipită de suprafața aragazului sau a șemineului, ci este montată cu sârmă în timpul instalării produsului, ceea ce mărește, fără îndoială, fiabilitatea fixării - acesta nu este țiglă de olandeză situată pe foc, pe care nu poate cădea țigla olandeză. Palatul Menshikov - unele dintre ele au deja câteva secole!
În plus, motocul, gol în interior, devine o sursă minunată de căldură pe termen lung. În timpul arderii cuptorului, aerul din interiorul motocultorului se încălzește și apoi eliberează uniform căldură în cameră timp de câteva ore. Temperatura în aceste goluri ajunge la 100 ° C, ceea ce, însă, nu afectează deloc nici cărămida, nici țigla. Transferul de căldură stabil al sobelor și șemineelor ​​cu căptușeală, care este mult mai mare decât cel al celor din cărămidă, durează câteva zeci (sau chiar sute) de ani.
Un rol important joacă, de asemenea, ecologicul plăcilor. Placile din cauza contracției nu au microfisuri, iar gazele cuptorului nu scapă în cameră. La aceasta contribuie și metoda de instalare dezvoltată cu sute de ani în urmă.
Astăzi gresia se face și manual, dar mulajul nu mai este din lemn, ci din forme de ipsos. Despre cum este dezvoltat un model de țiglă și apoi sunt făcute plăcile în sine - în următoarea clasă de master.
În pregătirea acestei clase de master, materiale din cartea S.A. Maslikh „Arta gresie rusească a secolelor XV-XIX”

Vorbele și proverbele rusești sunt pline de referințe la sobă și în ce context: „Dansează din sobă”, „Un țăran deștept - a pus o colibă ​​pe sobă”, „Este un discurs bun că există o sobă în colibă”, „În octombrie, spune la revedere de la soare, apropie-te de sobă”, „e frig fără sobă, fără pâine”. Soba nu numai că a încălzit, a gătit pe ea, a spălat în ea, a tratat și a iubit pe ea - a fost centrul casei și păstrătorul ei. Acest lucru, totuși, nu este surprinzător, deoarece clima Rusiei nu a fost niciodată blândă, iar prezența unei sobe bune și calde a fost cheia supraviețuirii familiei în iernile aspre. Cuptoarele au fost venerate și i s-a dat un sens sacru, ca conducător de foc - principala zeitate păgână a rușilor. Adesea era umanizată, înzestrată cu capacitatea de a vorbi, ca, de exemplu, în poveste populara„Gâște-lebede” și în vremurile ulterioare, în special, într-un desen animat complet modern „Vovka în Regatul îndepărtat”. Oamenii spuneau despre cuptor: „Soba hrănește, aragazul se încălzește, aragazul este mamă”.

Dispozitivul aragazului rusesc presupunea nu numai o vatră pentru gătit, ci și o bancă de sobă pentru a dormi în căldură. Aceasta este principala diferență dintre sobele rusești față de cele europene și mediteraneene. Soba europeană a fost în primul rând o parte a sistemului de încălzire și un element al decorului camerei. Cuptoarele mediteraneene erau folosite în principal pentru gătit. Dar, aragazul rusesc era „multe într-unul”: o sobă, un dormitor, un încălzitor, o baie, un element decorativ și casa principală a zeității gospodărești și patronul familiei - brownie. Analogii incompleti ai aragazului rusesc sunt doar în Scandinavia, unde clima este similară cu cea rusească, prin urmare modul tradițional de viață a fost similar.

Din secolele al VIII-lea până în secolele al XIII-lea, în nordul Rusiei au predominat pietrele de sobă făcute din pietre mari, fără a folosi un mortar de lipire. Pietrele erau atât de bine asortate încât se lipeau ermetic între ele. Astfel de sobe erau încălzite „pe negru”, ceea ce avea avantajele sale în ceea ce privește dezinfectarea locuinței: fumul fierbinte „prăjește” pereții și tavanul din colibă, care era uscat și dezinfectat, ceea ce era important pentru combaterea infecțiilor și insectelor.

Abia în secolul al XV-lea au apărut primele coșuri, care la începutul secolului al XVII-lea au început să fie făcute din cărămizi refractare și întreaga structură a căpătat forma pe care o numim acum „soba rusească”.

Și de îndată ce rușii au pus un sens sacru în cuptor, atunci li s-au dat decorațiuni mare importanță. Soba, ca centru al casei, sau doar o clădire destul de mare, avea nevoie de decorare.

Multe plăci multicolore și glazurate împodobeau sobele rusești. Kremlinul din Moscova are o colecție mare de sobe de teracotă rusești. Sobe de faianta foarte interesante sunt instalate in Manastirea Novodevichy, in Lavra Trinitatii-Sergiu. În general, mulți dintre ei au supraviețuit în diferite grade de conservare, în mare parte datorită devotamentului altruist al personalului muzeului și al restauratorilor. Una dintre cele mai mari colecții de sobe rusești de teracotă se află în Kolomenskoye, unde restauratorii MGOMZ au efectuat reconstrucții de foarte înaltă calitate. Aceste sobe au devenit un simbol și un monument colorat al Boierului Rus - o epocă care a pierit în vremea lui Petru cel Mare.

Soba rusească a suferit schimbări cardinale la începutul secolului al XVIII-lea odată cu decretul lui Petru cel Mare, care a interzis construirea sobelor cu pericol de incendiu kurny (aprinse „negre”), ceea ce a fost foarte oportun, deoarece orașele au ars și incendiile au cauzat pagube mari. Totodată, a fost emis primul regulament pentru construcția sobelor în clădiri rezidențiale și producția industrială de cărămizi, țigle și alte elemente de sobe. În aceeași perioadă, la ordinul lui Petru, a fost lansată producția de plăci „olandeze”, noi pentru Rusia - „plăci” albe cu pictură de cobalt. Porunca lui Petru a fost: „Faceți imediat plăci de sobă albe netede în mod suedez și iarbă albastră peste ele”.

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, Rusia producea cel mai mare număr de plăci din Europa. Și până la sfârșitul secolului, au fost puse bazele științifice pentru proiectarea cuptoarelor. Arhitecții care au dezvoltat cele mai eficiente proiecte de sisteme de încălzire a cuptorului au fost Nikolai Aleksandrovich Lvov cu lucrarea sa „Pirostatică rusă” și Ivan Ivanovich Sviyazev cu lucrarea „Fundațiile teoretice ale artei cuptorului”, în care a publicat o metodologie pentru calcularea dimensiunilor coșurilor de fum și a secțiunilor canalelor de gaz. Acești arhitecți au fundamentat teoretic metodele de proiectare a sistemelor de încălzire a cuptorului și au inventat, de asemenea, propriile focare și sobe originale. Profesorul Silviusz Boleslavovich Lukashevich a publicat „Cursul de încălzire și ventilație”, unde în secțiunea despre încălzirea cuptorului a subliniat teoria calculării cuptoarelor de încălzire.

Producerea plăcilor albe și o schimbare a modului de îndepărtare a fumului a dus la transformări în structura sobelor de oraș. Astfel de sobe cu pereți groși pur de încălzire au început să fie numite „olandeză”, ceea ce nu este în întregime corect, de când au apărut pentru prima dată în Rusia și de aici au venit în Europa. Oricum ar fi, sobele olandeze s-au răspândit în orașe în mare parte datorită eficienței lor termice. Instalate în fiecare cameră a unei case sau apartament, interconectate printr-un sistem complex de rețea de încălzire, acestea au devenit o sursă excelentă de încălzire pentru încăperi destul de mari. În special, astfel de sobe au fost instalate în Palatul Marelui Ecaterina. Merită să vorbim separat despre sobele Marelui Palat Ecaterina, deoarece, la fel ca sobele de teracotă din Moscova de la sfârșitul secolului al XVII-lea, ele simbolizează o întreagă epocă.

Ideea de a crea un imperiu în Rusia, nu inferior ca influență și strălucire față de cele mai mari imperii europene, a fost întotdeauna în aer. La această idee a răspuns Sankt-Petersburg, care, pe lângă faptul că este o „fereastră către Europa”, a devenit primul oraș „european” complet planificat din Rusia. Numeroase palate ridicate de Petru și descendenții săi la Sankt Petersburg le-au depășit pe cele europene prin splendoarea lor, iar ansamblurile de palate și parcuri din Peterhof nu sunt inferioare celebrului Versailles francez prin frumusețea lor.

Principala înflorire a artelor, cauzată de luxul clasei conducătoare de nobili de atunci, a căzut în timpul domniei Elisabetei Petrovna. Această perioadă a artei ruse și-a primit chiar numele - baroc elisabetan. Principalul reprezentant al direcției a fost arhitectul F. B. Rastrelli, sub numele căruia stilul elisabetan însuși este uneori numit - baroc Rastrelli.

Barocul elisabetan, spre deosebire de barocul petrin care l-a precedat, a ținut cont de realizările artei rusești, păstrând tradițiile arhitecturii bisericești ortodoxe în siluetele sale. Clădirile Tsarskoye Selo și Peterhof din Rastrelli au devenit un rezultat natural al ceea ce s-a întâmplat aici înaintea lui. Opera sa a fost complet supusă gusturilor împărătesei, care iubea strălucirea, distracția și luxul.
Epoca Elisabetei a devenit o perioadă excepțional de integrală de manifestare vie a idealurilor rococo. Arte Aplicate, arhitectura și pictura au atins cel mai înalt grad de măiestrie și au fost aplicate în multe palate construite și reconstruite.

„Elizaveta Petrovna a renovat toate clădirile și a adus palatul la un asemenea grad de perfecțiune, încât a putut concura cu îndrăzneală, mai ales cu fântânile sale, cu Versailles și Marly.”

Mecheslav Pilsudski, 1857

De mare interes sunt sobele din teracotă din secolul al XVIII-lea, dintre care sunt multe în Palatul Ecaterinei. Până la ridicarea acestor cuptoare, fabricile de cărămidă producătoare de „plăci” funcționau de mult în Rusia. La amplasamentul fabricilor din Strelna existau zăcăminte de argilă bună. Până în 1722, în cuptoarele Strelna erau arse până la 3,5 milioane de cărămizi pe an. La Curtea Olăritului Strelna s-au făcut vase, ustensile și faianță, turnate cu email alb și vopsite cu vopsele albastre. Loturile erau toate la fel, olandeze - mori, corăbii, peisaje, canale și altele. Puteți citi mai multe despre stilul Delft în articolul nostru despre gresie olandeză.

Fabricat în stil olandez gresie cuptoarele Marelui Palat Ecaterina din Tsarskoye Selo - complot imaginiîn tonuri de alb și albastru, închise în rame pitorești ornamentale. În acest sens, sunt realizate cuptoarele din sala de mese a Cavalerului, Cămară, livingul chinezesc și multe alte încăperi ale Marelui Palat.

Spre deosebire de camerele enumerate mai sus, Sala de mese albă este realizată - are texturi complete monocrome și mate. Sala de mese albă a fost reconstruită în 1774 de către arhitectul Yu. M. Felten, un susținător al clasicismului. Camera este proiectată în canoanele stricte ale clasicismului, iar interioarele sale sunt rotunde grațioase sobe de faianta , de fabricație rusă, căptușită cu plăci smălțuite albe cu panouri în relief „Muzică” și „Pictură”.

În ciuda distrugerii grave în timpul asediului Leningradului în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, palatele din Tsarskoe Selo și Peterhof sunt încă o colecție de opere de artă remarcabile, precum și un martor elocvent al isprăvii restauratorilor sovietici care au participat la restaurarea lor.

Secretul realizării plăcilor cu vopsea sub glazură s-a pierdut, iar restauratorii de după război au fost nevoiți să-l reînvie. Meritul principal în acest sens a aparținut arhitectului A. E. Gessen, la inițiativa căruia a fost implementată cu succes lucrarea de fabricare a plăcilor. Gessen a rezolvat problema restaurării complete a plăcilor cu gresie în interioarele Palatului de vară al lui Petru cel Mare, în Monplaisir și în Marly în Peterhof.

Pentru o lungă perioadă de timp, aragazul a fost principala sursă de căldură în casele rusești și apartamentele din oraș. Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, odată cu inventarea încălzirii cu abur, au început să fie înlocuite. De fapt, astăzi sobele de încălzire sunt instalate numai în case private și în absența gazului principal, ceea ce permite instalarea unui cazan pe gaz și încălzirea apei. Mai des, în casă este instalat un șemineu - pentru meditația sibarită asupra focului și ca un fel de semn de prosperitate. Cu toate acestea, există o cerere de sobe și este destul de stabilă. Adesea, clienții se limitează la un cuptor obișnuit de cărămidă, ceea ce se datorează nu numai costului său mai mic, ci și unui anumit gust al contemporanilor cu angajamentul lor față de stilul „cabana” din interior.

Compania din Moscova, creată pe baza atelierelor de restaurare ale Mănăstirii Andreevsky și având, de asemenea, un număr mare de restaurate în timpul restaurării forme istorice gresie - acesta este „Atelierul de ceramică al lui Sergey Lebedev”. Lucrările companiei „Sobe de țiglă” din Kimry, fondată de Alexander Chernyshev, sunt foarte interesante. Aceasta este o întreprindere destul de mare specializată, după cum sugerează și numele, în fabricarea de gresie de soba din șamotă.

Atelierele de dimensiuni mai mici, dar de calitate la fel de excelentă în fabricarea ceramicii și plăcilor arhitecturale, formate de artiști ceramici sunt, de exemplu, „Studioul de ceramică arhitecturală Yuri Osinin” din Sankt Petersburg, care realizează lucrări cu relief neobișnuit de precis, pictură fină și acoperiri de glazură uimitor de frumoase.

Compania ArtBasle - ateliere de pictură monumentală și ceramică arhitecturală - este o altă întreprindere din Sankt Petersburg, deținută de artiștii ceramici Andrei Belyaev și Larisa Zakharova. Semineele ceramice ale acestor artisti sunt foarte complexe si extraordinar de frumoase.

Fabul de bune sunt lucrările atelierului familiei Lev și Sirin din Zvenigorod, format din ceramiștii ereditari Kupriyanovs. Aceasta este ceramică complet de autor, care are propriul chip, stil și caracter.

Am enumerat departe de toate atelierele de ceramică care există în Rusia, însă, lucrările industriilor și artiștilor amintiți atrag, emoționează sufletul și încântă privirea, ceea ce ne permite să le punem la egalitate cu cele mai bune lucrări ale marilor maeștri ai trecutului.

Fragment de țiglă netedă cu o inscripție. mijlocul al XVIII-lea secol.

Plăcile din colecția Muzeului de Istorie a districtului Meshchansky „Inelul de grădină” caracterizează principalele tipuri de decor cu gresie de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la începutul secolului al XX-lea și reprezintă o sursă importantă pentru studierea istoriei vieții suburbiei Moscovei.

Placi de soba de teracota fara glazura, numite „rosu” dupa culoarea lutului ars, au inceput sa fie realizate in Rus' moscovit de la sfarsitul secolului al XVI-lea. Placile au fost decorate cu reliefuri înrămate cu imagini zoomorfe și antropomorfe, precum vulturi bicefali, centauri sau scene de luptă, precum și ornamente florale.

Învelișurile ceramice pentru acoperiș au fost larg răspândite în arhitectură încă de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Era un material fiabil și ieftin. Acoperișurile din țiglă de culoare verde au fost cele mai comune din anii 1630 până în anii 1680.

Începând cu anii 1630, la Moscova au apărut plăci smălțuite „gritted” cu glazură verde transparentă cu parcele și compoziții de plăci roșii.

Din a doua jumătate din XVII secolul, începe „epoca de aur a plăcilor rusești” - plăci cu emailuri opace de tablă de culori alb, galben, turcoaz, albastru și glazură maro transparentă și apar noi compoziții de desene. Aceste schimbări s-au datorat evenimente istorice. În timpul războiului ruso-polonez din 1654-1667, artizanii belaruși s-au mutat „la Moscova”, aderând la noile tendințe decorative. La Moscova, existau două centre principale pentru producția de plăci - Goncharnaya și Meshchanskaya Sloboda. Așezarea mic-burgheză a apărut în 1670-1671 în legătură cu decretul regal privind strămutarea micilor burghezi din alte așezări și străini „de dincolo de granița polono-lituaniană”.

La începutul secolului al XVIII-lea, odată cu decretul lui Petru I, maeștrii europeni au ajuns în Rusia și au adus cu ei noi tradiții europene de ceramică decorativă de interior. Au început să fie făcute plăci vopsite netede. În arhitectură nu se mai folosea ceramica policromă. Amprenta în relief în matrițe sau cu ștampilă a părăsit tehnologia de fabricație. Pe plăci au apărut un complot și un comentariu la acesta, personajul principal devine un bărbat și al lui stare de spirit. Tehnica de desen a fost adesea destul de simplificată.

Până în anii 1730 au existat și plăci „armorial”, produse de tip tranzițional de la policromia în relief la pictura netedă, combinând relieful și pictura.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, decorul multicolor a fost înlocuit cu reliefuri clasice albe care imit marmura. În pictura produselor mai ieftine în masă, culoarea albastră începe să predomine. Rama luxuriantă este înlocuită cu un chenar subțire, iar parcela este înlocuită cu o imagine a unei vaze cu un buchet de flori.

În secolul al XIX-lea, aproape toate sobele erau acoperite cu plăci albe. De la decorul arhitectural magnific se trece la un decor plastic mai modest. În secolul al XIX-lea s-a înființat producția de gresie în fabrică. Pe produse apar mărci de fabrică. În Rusia, în secolele XIX-XX, plăcile au fost fabricate de fabricile Asociației pentru producția de produse de porțelan și faianță de către M.S. Kuznetsov, A. Gusarev, Vlasov, Aksenov, frații Ablazhenov și alții. De asemenea, puteți găsi produse de la manufacturi străine. În produsele din a doua jumătate - sfârșitul secolului al XIX-lea, se întoarce pictura albastră pe un fundal alb de natură simplificată. Apoi buchetul părăsește tabloul și rămâne doar un cadru albastru sau maro, încadrând faianta albă. La sfârșitul secolului al XIX-lea, a existat un interes pentru arta rusă antică și viața de zi cu zi, în legătură cu care fațadele sobelor erau acoperite cu ligatură în stil neo-rus.

La începutul secolului al XX-lea, ornamentele florale rafinate de Art Nouveau pot fi văzute și în ceramica decorativă.

Trecând pe calea dezvoltării din plăci de lut roșu în relief de la sfârșitul secolului al XVI-lea, „gravate” și în relief, acoperite cu emailuri opace din secolul al XVII-lea, vopsite netede din secolul al XVIII-lea, netezite acoperite cu email alb din secolul al XIX-lea, iarăși pline de revolte de forme și culori la începutul secolului al XVII-lea, de arhitectura strălucitoare sau de arhitectură strălucitoare. fatada, dar a concentrat atentia asupra lor in asa fel incat soba sa devina elemente de formare a interiorului, iar cladirea este o dominanta arhitecturala in mediul urban.

Adnotare pentru expoziția „Tígla Moscova” din colecția Muzeului „Inelul de grădină”.

Tigla de soba pictata, - anii 30 - 60 ai secolului XVIII.

Tigla de soba pictata, a doua jumatate a secolului al XVIII-lea.

Coltar faianta neted vopsit. A doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Placi pictate - fabrica Gusarev. Mijlocul secolului al XIX-lea.

Placi vitrate, - fabrica lui Kuznetsov. A doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Tigla de perete in relief. Uzina „Asociații pentru producția de porțelan și faianță M.S. Kuznetsov”. Începutul secolului XX. Dimensiune 21x19x4 centimetri.