Genul „Păpușilor” este definit ca o farsă tragică. Nu vă puteți imagina mai precis: pe acest material se poate juca totul, de la o tragedie care provoacă lacrimi și catarsis până la o farsă care stârnește râsul. A existat sentimentul că în noiembrie o farsă a fost prezentată cu elemente neașteptate de tragedie (privirea lui Pygmalion asupra Pomponinei - „ce se va întâmpla mai departe?”). În decembrie, au jucat o tragedie cu elemente de farsă. Nu sunt tocmai versat în teoria teatrală, dar în măsura în care educația mea clasică este suficientă, există mai multe abordări ale cărora, una, nu sunt sclavă a lui Stanisky. implică: spectatorul trebuie să uite că el este în teatru, în fața lui se află scena și artiștii, să se dizolve în acțiune și să „credă” complet în ceea ce se întâmplă pe scenă. Și există o abordare a teatrului, conform lui Bertolt Brecht - spectatorul trebuie, dimpotrivă, să-și amintească constant că este în teatru.

Deci, habar n-am de unde am o asemenea percepție, dar a existat un sentiment puternic că în noiembrie am văzut o performanță făcută mai aproape de versiunea a doua, iar în decembrie - de prima. Cu siguranță nu mi se potrivea că văd artiști. Pygmalion, Ducele, Brandakhlyst erau pe scenă și nu au jucat un spectacol în fața mea, nu, eu am fost cel care s-a întâmplat să mă aflam undeva în Madrid și am spionat brusc sosirea domnului Pygmalion cu păpușile sale...

A fost diferit de la început. Antreprenori foarte serioși și intensi și actori neașteptat de interesanți. De obicei, cuvintele lor se îmbinau cumva pentru mine într-un singur „terci”, totuși, a avut loc și o astfel de lectură. Am prins în sfârșit unde „adevăratele” monologuri ale lui Lear, Hamlet și Othello s-au transformat în textul „despre păpuși”. De data aceasta, „actorii” au putut să transmită nu doar faptul că sunt, în general, actori medii, ci și să transmită o anumită dramă – „ce zici de noi, suntem mai răi decât păpușile?”...

Și apoi a venit Ducele Alducar. De obicei, în timpul primului act îl iau ușor pe duce, de obicei el este oarecum pompos teatral (dar acest lucru este mai degrabă necesar - fără aceasta nu va exista un contrast strălucit cu „tu ești al meu” în actul al doilea). Dar de data aceasta, pielea de găină a ieșit deja la primul său monolog: „Fețele lor erau strălucitoare...” Sincer, în finala lui m-am speriat serios - dar i s-a întâmplat ceva lui Igor Olegovich Smelovsky? Piesa a fost de nedescris: suferință și dor pe chipul lui Aldukar, o dorință pasională exprimată de o persoană de un rang prea înalt pentru a-și permite să vorbească despre dorințele sale pasionale. „Visele tinereții m-au abandonat de mult.” Un astfel de sine nu este întotdeauna admis în sine și a scăpat întâmplător - în fața actorilor nemulțumiți, în fața antreprenorilor mondeni. Nebunie. Și tandrețea incredibilă a Aureliei, care încă este capabilă să-și înțeleagă soțul... Apoi a devenit din ce în ce mai interesant... Dacă mai devreme a existat sentimentul că tragedia ducelui venea mai degrabă din incapacitatea și lipsa de dorință a lui de a rezista propriilor capricii și pasiuni, dar ieri totul s-a întâmplat din cauza incapacității de a le rezista. Leagăne uimitoare din: „Vând-mi un pompon!!!” la „Păi, nu e de vânzare, deci nu e de vânzare...” Este imposibil să descrii în cuvinte tot ce s-a întâmplat pe scenă în momentul în care Ducele a luat-o cu el pe Pomponina. Intoxicat... înspăimântător (numai Pomponina încă nu observă acest lucru), a fluturat cu o cravată ruptă și cei care știau „ce va urma” au putut vedea aici un indiciu de bici al lui Pigmalion.

Cumva, antagonismul Ducelui cu Pigmalion s-a simțit în mod deosebit, deși formal a fost mereu prezent: de mai multe ori stau la capete diferite ale scenei, Ducele își va repeta gesturile după Pygmalion. Ca niciodată, s-a simțit că există o luptă pentru o femeie, pentru dreptul de a deține, o ciocnire a doi proprietari.

Următoarea versiune a lui Pygmalion (ca majoritatea personajelor din această reprezentație, Pygmalion nu este niciodată la fel de două ori) este, de asemenea, greu de descris în cuvinte: era o încordare uimitoare în el, de parcă el, doar apărând pe scenă și bucurându-se de gluma sa reușită, știa deja că este condamnat. Cât de mult sentiment a fost în monologul „Tu i-ai eclipsat pe toată lumea pentru mine în lumea sublună”... Momentul a fost clar vizibil când dintr-un creator genial (o poveste despre prezentarea păpușilor la Washington) s-a transformat într-un nebun genial („și atunci m-am hotărât – nu, nu mă voi opri aici”). Eram gata să plâng cu el - acel bărbat de la teatru și acel băiat...

Problemă: ar trebui să mă uit la personajul din fața scenei, dar mă tot uit la altcineva. În timpul interpretării piesei „Copiii cucului” am fost brusc distras de Pygmalion... A înghețat, s-a jucat cu mâinile, parcă ar fi jucat la chei, și... își face griji pentru ele, păpușile lui, vrea să reușească... A doua oară - când Pigmalion s-a uitat la Pomponina. Aproape că plângea... avea aspectul unui bărbat îndrăgostit, nu putea spune nimic înainte de asta - oricum am fi înțeles cu toții despre dragostea lui. Asta e diferența: sentimentul ducelui pentru Pomponina este o pasiune în jumătate cu tandrețe, cea mai puternică, pentru că deja „nu are nimic de pierdut”. Sentimentul lui Pygmalion este iubire, care în cele din urmă a devenit un sentiment dureros. Dar cine se va îndoi de această iubire? La urma urmei, înțelege tot ce Pomponina este doar o păpușă, creația lui, că nu există sentimente reciproce, acelea pe care și-ar dori să le aibă. Și totuși... spera el. La urma urmei, ar putea fi și lacrimi de speranță...

Doar că de data aceasta mi-am dat seama că monologul lui Pygmalion despre Pomponin ridică mai multe întrebări decât răspunsuri. Când și-a dat seama că este îndrăgostit de creația sa? El a creat-o - și sentimentul s-a trezit? Sau s-a îndrăgostit de frumoasa Pomponina în devenire? (la urma urmei, nu întâmplător i-a dat nu numai nume de femeie- dar numele unei nimfe de pădure). Sau a vrut în mod conștient să facă o păpușă, o femeie pe care să o iubească?

Cât de înfricoșător era, cu adevărat înfricoșător, când a ajuns din urmă cu „creațiile sale”. Aici a fost un adevărat tiran și despot teribil și crud, unde este Brandakhlyst... Părul netezit impecabil ciufulit brusc... S-a rupt aproape instantaneu, a fost nevoie doar să împuști și... și o păpușă. Cel mai perfect. O păpușă care nu-și cunoștea esența...

Giovanni Brandachlist. La fel ca Pygmalion, ieri a fost din nou diferit. Jumătate, așa cum l-am văzut pe acest erou în septembrie - înfiorător, înspăimântător; pe jumătate ca în reprezentația din octombrie – a încercat să provoace publicul. În consecință, imaginea s-a dovedit a fi mai subțire decât de obicei, a fost imposibil de prins cum trecea în ea, curgea - împreună cu o plasticitate uimitoare: de la aproape uman la deja marionetă, de la înfricoșător la amuzant, de la zâmbete în public la pielea de găină. A existat cumva mai mult manierism în voce, mimând intonații, personajul părea să devină și mai obraznic (pe măsură ce a salutat antreprenorii în rolul falsului Pygmalion - „Bine! Grozav!”), Și, în același timp, Brandakhlyst a fost mai dur și mai furios (în comparație cu reprezentația anterioară). Și, de asemenea, - am fost din nou foarte atins de gest - o mână ridicată la față, o mică scenă fără cuvinte (înainte de „liniițele nocturne”). O mulțime de gânduri au străfulgerat prin acest moment: plânge, sau pare și poate o păpușă mecanică să plângă deloc, mai ales crudul Brandakhlist?

Rezultatul este un fel de creație mecanică, atât înfricoșătoare, cât și atrăgătoare.

Și aduce, de asemenea, o mulțime de gânduri. De ce îi place atât de mult să joace rolul „primului” Pigmalion? Poate pentru că îl iau drept o persoană? Cu ce ​​plăcere Aurelia îi întinde mâinile pentru un sărut în primul act - și cu ce dezgust fuge în al doilea ("Unde te-ai dus?"). Ce simte cu adevărat, pentru că de fapt el, Giovanni Brandakhlist, este un fel de „tampon” între Pigmalion și păpuși. Dar el... probabil că primește cel mai mult. Tragedia unui astfel de personaj ca Brandakhlyst este o categorie complet diferită de tragedia ducelui Aldukar sau Pygmalion.

Separat - despre inventivitate. La urma urmei, probabil tuturor artiștilor le este frică să uite textul. În scena „conferinței de presă”, falsul Pigmalion, Dmitri Erin, a amestecat răspunsurile și la întrebarea: „Câte spectacole ai dat?” a răspuns „Nimeni nu s-a plâns încă”, dar a fost răspunsul la întrebarea care nu a sunat încă „Ce procent merge la antreprenori?” În aceeași secundă, Brandakhlyst s-a zvârcolit într-o păpușă - s-a stricat, a blocat programul. Spectatorii care au fost pentru prima dată la „Păpuși” probabil, departe de toate au înțeles care e treaba. Mai mult, conferința de presă a continuat, așa cum se cuvine – întrebat despre procent, falsul Pigmalion a răspuns iritat: „Bine! Normal!”. Dar spectatorii obișnuiți, în orice caz, am admirat cât de superbă greșeala a devenit dintr-o dată parte a imaginii.

După această vizionare, s-a scufundat o altă scenă, care trecuse înainte pe lângă mine - probabil pentru că era oarecum întâmplătoare în sine: în prim plan era dansul general al păpușilor, iar Ducele, Pygmalion stăteau la marginea scenei, iar Brandakhlist se apropia de ei. Potrivit pentru a găsi aprobarea de la „creatorul și stăpânul său”. Chiar și pentru o păpușă mecanică, o „făptură articulată”, se dovedește că această aprobare este atât de importantă și plăcută. Și Pygmalion, după cum s-a dovedit, poate fi, de asemenea, nu numai un „creator”, nu doar un „tiran”, ci și un „bun stăpân”. Pentru mine, după acest episod, niște culori noi au fost adăugate caracteristicilor atât ale lui Brandakhlyst, cât și ale lui Pygmalion.

Pompomina. Într-o oarecare măsură, restul artiștilor o au mai ușor. Ele pot fi comparate doar cu trupa teatrului din Sud-Vest și chiar și atunci este dificil, „Păpușile” noastre sunt atât de diferite. Și numai Pomponina o obține mereu: și pentru că în Comedie sunt trei actrițe care joacă acest rol; și pentru că la un moment dat publicul de la Nijni Novgorod a fost răsfățat de Karina Dymont. La trei spectacole, am văzut trei eroine diferite, iar acum pot măcar să compar. Yulia Palagina a încercat să fie diferită, să fie „complet diferită”, Yulia Lykova părea o Pomponina foarte tânără (la un moment dat chiar și o asociere cu Suok, „păpușa moștenitorului lui Tutti” a apărut în capul meu). Dragostea lui Pygmalion pentru ea este dragostea unui bărbat mai bătrân și mai înțelept (dar încă neputincios în fața „frumoasei Pomponine”). Ea vrea să i se dea „flori, dulciuri, orice” pentru că este plăcut. Și vreau să văd „alte continente” pentru că ea nu le mai văzuse niciodată. Pomponina Marinei Zamyslova mi s-a părut o eroină mai „adultă”, parcă mai „experimentată”, și în felul ei, în chip de păpușă, cunoașterea vieții. Această Pompomina vrea flori pentru că știe că le merită. Vrea să vadă continentele pentru că trebuie să iasă din cutie. Această Pomponina este ciudată, neobișnuită, misterioasă, în conștientizarea și înțelegerea ei aproape umană a tot ceea ce se întâmplă, contrastând constant cu naivitatea păpușilor - ca urmare, s-a dovedit o versiune foarte interesantă a eroinei.

Mătușa Hortensia-Tereșița, un cuplu pe care l-am adorat încă de la prima vizionare a „Păpușilor”, a fost la maxim. De la primele cuvinte ale „mătușii” a devenit clar că va fi șic. Dmitri Kryukov a făcut ceva extraordinar. O femeie sălbatică, ciudată (și anume, o femeie, după percepția mea, Matoshin la Moscova joacă încă o creatură misterioasă de un gen complet nedefinit), trecând de la manierism la grosolănie („Cântă!”), O mătușă atât de emoționantă, peste ale cărei intonații și replici râde întregul public. Nepoata ei îi face ecou minunat cu expresiile faciale inimitabile și „plasticitatea înfiorătoare”. Și de data aceasta, cât de amuzantă a ieșit Teresita („conduce, adu-ne fericirea!” - citatul meu preferat, probabil din întreaga reprezentație), cât de groaznic a lătrat Krokhobor „needless erratic!”, chiar m-am înfiorat.

Toate păpușile erau bune, iar causticitatea deosebită a lui Balabol și romantismul (și expresiile faciale, bineînțeles) Heruvimii, neobișnuit de emoționant în contrast cu severitatea obișnuită s-au dovedit a fi Căpitanul Mamon, minunate păpuși frumoase Marilonda și Dondinella (numite „trrrrrrrrr!” pentru a spune multe cu una singură!” „cuckoo!”.

Niciodată până acum nu au existat atât de multe gânduri diferite după un spectacol. Deja mă întreb „ce se va întâmpla în continuare”... adică ce voi vedea în ianuarie la „Dolls”. Fără îndoială, ceva complet nou și diferit.

Într-adevăr. Un grup bine organizat de bărbați în pantaloni scurți și cizme peste genunchi - acest lucru destabiliza psihicul multor oameni. Împotriva homo-eroticii (culoarea neagră, latex sau piele, multe produse cosmetice, decupaje unde sunt interesante) există și puține obiecții.
Spectaculos, destul de stilat, în cadrul unui stil public ieftin, cam rușinat.
Și asta nu este nimic. Toate acestea nu schimbă conținutul. Unele profunde, altele superficiale.
Da, actorii par a fi chiloți și ținute în general revelatoare, dar textele excelente merg la fulgerarea trupurilor sub tricouri scurte, și nu uită să le pronunțe, și nici măcar să pronunțe, să articuleze, cu temperament, aproape predicând.

Partea introductivă a fost teribil de interesantă pentru mine. Toate aceste povestiri și monologuri teatrale clasice sunt o super-încălzire. Actorii care joacă rolul producătorilor sunt geniali și fermecați. Asa de. încălzirea celor vii înainte de întâlnirea cu mecanismele și managerul lor - păpușarul Karabas-Barabas. Se pare că Ducele-Pinocchio este gata să dea în avans ultima cămașă. El,

(Colaps)

și menționează înduioșător dragostea lui pentru teatru. În plus, aceste păpuși sunt un adevărat miracol și toate astea. Sunt frumoși, perfecți, mai buni decât actorii în direct, pentru că nu obosesc (în timpul piesei, acest lucru este imediat respins de fraza - „Oh, ești obosit! ..” și tramp-pum-pum), nu se plâng și așa mai departe.

Dorința lor principală este libertatea, sau mai bine zis, voința (și pacea? Va fi cu siguranță). Interesant, însă. Este încă interesant.

Wai, wai, copil,
Vai vedrai, vai;
Wai, wai, piccino,
Vai vedrai, vai,
Vedrai.

Du-te, du-te iubito
Du-te și vei vedea, du-te;
Du-te, du-te, micuțo
Du-te și vei vedea, du-te
Vei vedea.

În plus, ducele acționează conform schemei obișnuite - el urmărește cea mai atractivă păpușă, o fură, nefiind interesat în mod deosebit de consimțământul nu numai al proprietarului, ci și al victimei însuși. Pimpinona - împotriva, are nevoie de o companie de păpuși. Dar ducele, se pare, este în strânsoarea somnului și a iubirii pasionale. (la teatru? da, desigur) Îi dorește ca ea, o păpușă de calitate excelentă, să posede singură. Și imediat apare întrebarea - cum rămâne cu întreținerea? Înainte de a fura, ar fi necesar să ai grijă să te familiarizezi cu manualul, manualul de utilizare. Dar nu. Doar pentru a fura ce e mai bun. Oh, aristocrația este aceeași peste tot și incorigibilă. Al meu este tot aici. Deci, de ce, atunci, o doamnă cu numele magic Aurelia iubește un bărbat atât de necomplicat, chiar și un duce? Pentru frumusete, cred. Dragostea este un miracol, nu-l poți explica.

Dove manca la fortuna
Nu este mai mult cu inima
Ma coi piedi sulla luna,
Oh mio fanciullo
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un grand dolore,
Vai vedrai follia dell "uomo.

Nebunie,
Du-te și vezi ce se află în spatele zâmbetului
Adesea există multă durere
Du-te și vei vedea nebunia umană.

În locul păpușarului, ar fi necesar să-l ia pe duce în echipa sa. Cumva pupat, și atât. Tăiați până la capăt pantalonii de piele și înainte spre scenă. Dar piesa are propria ei logică și final. Simplu. Toți au murit. Cei care i-au sedus pe cei vii cu tot felul de prostii. Era un vis, ceață și amintiri despre viitor. În deplină frenezie de ceea ce au văzut, amestecând cizme în zăpadă și gândindu-se neînțeles la ce, au părăsit teatrul.

Ei bine, uau, spectacolele au loc în orașul nostru.
Pompomina-ahh, vreau să merg la circ! Aceasta este o nebunie?

Reprezentație în premieră a Teatrului Dramatic Regional din Kaliningrad.
O piesă de Valery Beliakovici bazată pe farsa tragică a lui Jacinto Grau „Señor Pygmalion”.
Regizor și designer de producție - Vyacheslav Vittikh (Moscova).

Probabil că publicul din Kaliningrad nu a primit niciodată un asemenea șoc teatral.
Pentru ca un spectacol (acțiune rapidă, cascadorii neașteptate, monologuri și dialoguri, plasticitate individuală și joc în echipă bine coordonat de actori, efecte muzicale și luminoase) care să electrizeze și să inspire publicul într-o asemenea măsură - nu ne amintim așa ceva de la victoria fotbaliștilor ruși asupra Olandei cu scorul de 3: 0.
Mulțimile de oameni trebuiau să iasă în stradă și să scandeze: „Teatrul nostru este un campion!”

Din fericire, performanta teatrala- un lucru exclusiv, și nu toată lumea îl poate vedea.
Acesta este singurul motiv pentru care orașul a supraviețuit.

Sincer, nu mă așteptam de la obosit la anul trecut teatrul unei astfel de puteri energetice.
Magicianul, maestrul, tocmai sosit, și-a scos din carcasă păpușile sale minunate și în același timp groaznice - și au făcut zgomot.

Practic, așa a fost. Regizorul a adus o soluție de scenă precisă, dură și bine gândită - și a întruchipat-o (cu ajutorul unei trupe talentate și pricepute din Kaliningrad și al unei părți de artă și producție) într-un spectacol uluitor de frumos.
În același timp, fără a uita să faci ceva evaziv și cel mai important: să insufleți secretul vieții în creația ta colectivă. Mai precis - pentru a respira viață și mister...

Ei bine, cum iese Adam sau Galatea din lut obișnuit?
Este puțin probabil să înțelegem acest lucru și este puțin probabil să reușim să îl repetăm.
Pigmalionii sunt acum rari.

Performanța lovește prin curajul și simplitatea soluțiilor găsite.
Cortina se deschide și trapezistii se înalță deasupra noastră ca niște păpuși vii. Spectacolul durează câteva secunde - dar sentimentul de încântare copilărească a intrat deja în suflet și a ridicat publicul.
Acum vor crede în orice convenții, pentru că s-au regăsit deja în lumea teatrului, a circului.

Scena este împrejmuită în cerc, ca o arenă, cu coloane în culise, dar când sunt iluminate miraculos (designer de lumină - Lyudmila Voronina), ele se ridică, sub ele apar cutii transparente cu păpuși. Ca sicriele-sarcofage de cristal. Și care va ieși? Este viu sau mort? Se poate avea încredere în el (sau ea)?
Această întrebare ține întreaga sală în suspans - și nu găsește un răspuns.

Când expresiile faciale ale vorbitorului nu coincid cu sensul a ceea ce s-a spus, devine oarecum inconfortabil, iar privitorul râde nervos.
Actrița Marina Yungans realizează cu brio efectul tragicomic necesar, creând imaginea unei păpuși pe nume Căpitanul Momona folosind plastice grotești de clovn.
O armă uriașă - deși o recuzită, dar cine știe dacă un arc sare în cap ... Mecanisme, deși arată ca oameni, dar nu știu cum să regrete.

Alte personaje(o echipă de producători spanioli, asemănătoare matadorilor) sunt poziționate pe scenă în așa fel încât să ia locul acestor păpuși misterioase în orice moment. Aranjarea strict simetrică a grupului nu îl transformă în figuranți. Viceversa!
Fiecare personaj individual, deși toate sunt îmbrăcate după principiul „roșu și negru” - oameni, „alb și roșu” - păpuși, este prezentat individual, îmbrăcat frumos, recunoscut și unic.

Nu-ți poți lua ochii de la Nadezhda Ilyina și Lyudmila Zinoveva. Rolurile nu sunt cele principale, dar încărcarea vizuală este sută la sută.
Trei artiști onorați - Nikolai Zakharov, Volemir Gruzets, Yuri Kharlambov - merită să fie fotografiați alături de ei pentru bani.
Infernalul Pyotr Mutin, poate, i-ar umbri pe marii actori tragici din monologul lui Pygmalion.
Figura carismatică a lui Alexei Pereberin se află în centrul oricărei compoziții.
Ceea ce fac înzestrații plastici și comici Alexander Fedorenko și Anton Zakharov este demn de aplauze individuale și un bis.

Dar cel mai uimitor rol i-a revenit Alenei Kolesnik. Pentru a juca un asemenea rol - și nu este nevoie de Oscar!
Desigur, câștigătoarea, muzica dramatică și designul nebun de frumos o ajută, dar actrița transmite esența duală și întunecată a personajului ei folosind datele ei remarcabile, priceperea și talentul ei.
Ceea ce este scris (desenat) pe chipul ei este literalmente duplicitatea frumuseții,
găsește o confirmare convingătoare în fiecare moment al existenței ei pe scenă.
O tentație mortală vine din imaginea Pompaninei.
Și credem că nici chiar Ducele însuși nu a putut rezista farmecului ei distructiv.

Dar nu am spus nimic despre alte păpuși! Despre personaje amuzante și înfricoșătoare în același timp, foarte exact, în genul unei farse tragice, interpretată de tineri actori minunați. Fiecare dintre ei este un individ. Și împreună - un ansamblu puternic, bine coordonat.
Teatrul a reușit principalul lucru - să convingă emoțional spectatorul că fiecare personaj din această farsă tragică modernă este capabil să sufere, „expirând cu suc de merișor”, și că toate acestea sunt legate de propria sa viață.

Nu, cei care nu l-au văzut tot nu vor înțelege.
Cum poate o persoană care vrea să doarmă să nu înțeleagă deliciile de la miezul nopții ale fanilor de fotbal.

Dormi în pace, omule care n-ai văzut Teatrul!

A fost pusă în scenă piesa „Señor Pygmalion” din 1921 a dramaturgului spaniol Jacinto Grau, cu un complot despre păpuși mecanici, tipic pentru epoca constructivismului, și o premoniție a globalizării fără precedent pentru acele vremuri. american companie de teatru regizorul Pygmalion terorizează Europa cu atacuri abundente de spectacole de păpuși care atrag vânzări incredibile și obligă teatrele tradiționale să se închidă. Păpușile din fibre artificiale nu se disting de oameni, ei gândesc, vorbesc, interacționează, emoțiile se transmit ca o descărcare electrică. „Carabas” lor Pygmalion – un artist violent nebun, sublimând în succesul său eșecurile tinereții sale, când a fost nevoit să schimbe lumea oamenilor care l-au respins cu „casa lui de păpuși”, – triumfă.

Există legende despre talentul actoricesc al lui Valery Belyakovici. Premiera trupei sale, el apare pe scenă pentru a exprima ceva semnificativ, precum Sufletul Lumii, care se dezvăluie lumii o dată la sută de ani. În „Păpuși”, actorul pentru rolul principal așteaptă întreaga reprezentație ca efect special special. În timp ce eroul său, maestrul păpușar infernal, înșală publicul de două ori, trimite păpuși antrenați în locul lui, pentru a ieși efectiv timp de cinci minute și a închide teatrul, dezamăgit de „lumea plastică” a creațiilor sale. Farsa s-a încheiat cu autoexpunerea fără un final fericit. „Sinuciderea lui Valery Belyakovich” - această performanță ar fi trebuit să fie numită.

Despre ce vorbește Beliakovici - clar în nume propriu, aducând experiența sa mai aproape de cea a unui păpușar obsedat? Despre devastarea totală, despre faptul că ideea teatrului - de a schimba lumea prin artă - a intrat în uitare odată cu entuziasmul de pionierat. Faptul că Pigmalion s-a săturat să aștepte ca păpușii să „vorbească”, și că îi lasă pe actori liberi, dedicând teatrul oamenilor, dar nu și păpușilor. „Atunci am fost incinerat de focul Creatorului, iar acum sunt devastat”, refuză Beliakovici ideea unui „teatru de regizor”. Sunt lacrimi adevărate pe față - credo-ul Teatrului din Sud-Vest a fost epuizat, teatrul ca ideea autorului despre regizor a murit, doar un „teatru pentru oameni”, o „trupa vie”, un teatru fără violență, s-a transformat într-o fabrică de spectacol. Când regizorul începe să citească monologul lui Claudius pe o notă de cod „Am pecetea unui blestem străvechi asupra mea - uciderea fratelui meu”, poate devine complet incomod. Expunându-se publicului și propriei sale trupe, Beliakovici mărturisește „crima” nu numai a fraților săi actori, ci și a propriului frate Serghei Beliakovici, care a părăsit trupa de sud-vest. Este deja destul de clar că fără moartea subită a lui Viktor Avilov asa de acest spectacol nu ar funcționa.

Valery Beliakovici a construit spectacolul pe îndoieli cu privire la propria artă și a comis un act dureros - unul dintre cele care vor intra cu siguranță în istoria teatrului. Fără a scrie niciodată manifeste teatrale, Beliakovici s-a transformat într-un amar intelept de teatru, care s-a gândit la fragilitatea ideii teatrale și la problema dreptului regizorului la putere asupra oamenilor. Dar acesta este și un act al profesorului, care a recunoscut că firul comunicării cu elevii s-a pierdut. Păpușile sunt crema trupei: Karina Dymont, Oleg Leushin, Valery Afanasiev, Anatoly Ivanov, Alexei Vanin, Vladimir Koppalov.

Al naibii de interesant cum se va dezvolta acest teatru în continuare. Va deveni monologul exhibiționist al lui Beliakovici un nou crez al Teatrului din Sud-Vest și va putea regizorul să scoată teatrul din impas dacă problema existenței unei anumite trupe este adusă în discuție publică, pentru curtea publicului? Ingeniosul Beliakovici a transformat criza teatrului într-un eveniment teatral.

RECENZIE DE FILM A NATALIEI SIRIVLY

CASA GOALĂ

„Empty House” (un alt nume este „Golf Club No. 3”) este al patrulea film al regizorului sud-coreean Kim Ki-Duk, lansat în închirierea noastră în 2004. În acest caz, nu este izbitoare fertilitatea record a coreeanului - ceva, dar oamenii din Orientul Îndepărtat știu să lucreze - ci gradul transcendent de perfecțiune pe care Kim îl atinge în fiecare săptămână cu Ki-Duk este o capodopera de două săptămâni. provoacă din partea criticilor din întreaga lume doar suspine de încântare și gemăt fericit: „Oh-oh-oh! Mmmm!!!”

Era o casă plină, o sală mică era plină la capacitate maximă. S-au așezat pe scaune laterale și pe otomane așezate pe trepte. Dar era suficient spațiu pentru toată lumea, iar scena de aici este vizibilă clar din absolut toate punctele. Chiar dacă o persoană înaltă stă în față, aceasta va fi perfect vizibilă, deoarece rândurile merg cu o înălțime bună.

Păpușile interpretează mitul etern al lui Pygmalion, care a creat omul și s-a îndrăgostit de creația sa. Marele păpușar, Senor Pygmalion, creatorul celebrului teatru de păpuși, ale cărei păpuși sunt aproape imposibil de distins de oamenii vii, vine direct de la Broadway la Madrid.

Actorii teatrelor locale, ale căror spectacole au fost înlocuite de artiștii invitați, sunt revoltați, dar în spatele indignării lor se află frica: dacă aceste păpuși îi depășesc cu adevărat, actori în direct, și atunci nu vor mai fi necesari și solicitați, iar acesta este prăbușirea profesiei de actor, sfârșitul creativității teatrale.

Acesta este conflictul, iar în spatele lui există întrebări noi și noi. Sentimentele și pasiunile vii pot fi înlocuite cu imitația lor mecanică? Pot creațiile mâinilor umane să fie asemenea creațiilor lui Dumnezeu? Poate o persoană, ca Dumnezeu, să-și creeze propria lume și să o gestioneze? Acestea sunt întrebările dificile puse de piesa lui Valery Beliakovici „Păpuși” la Teatrul din Sud-Vest.

În vremea noastră, când roboții au intrat ferm în viață și au înlocuit oamenii în unele domenii de activitate, complotul nu pare fantastic. Totuși, momentul mistic al reînvierii păpușii, al investirii vieții, conștiinței, chiar și minții în ea, există. Iar păpușile create de Senor Pygmalion sunt frumoase, neobosite și practic eterne. Ei nu îmbătrânesc, nu obosesc și au nevoie doar de alimentare cu energie pentru munca inimii lor mecanice.

Corpurile și fețele frumoase ale păpușilor domnului Pygmalion trezesc pasiune în public. Unii fani însoțesc Teatrul Puppeteer în toate turneele sale, doar pentru a fi aproape de idolii lor. Fiecare păpușă este unică, fiecare are un fel de talent. Una are o voce frumoasă, doar că ea este detonată, cealaltă dansează ca o balerină adevărată, dar nu ca o solistă de balet, a treia are talentul unei actrițe dramatice și își imaginează regina teatrului. Incapabil să-și stăpânească sentimentele, domnitorul suveran, Ducele Adulkar (O. Leushin) își pierde mințile și o răpește pe micuța Pomponina (K. Dymont), care a întors capul. Sunt urmăriți de soția ducelui, Aurelia (O. Ivanova).

Dar cine și-ar fi putut imagina că toate celelalte păpuși ale trupei Pygmalion se vor grăbi în salvarea iubitei lor! Creaturile fără minte, destinate distracției publicului și îmbunătățirii bunăstării creatorului lor, fug brusc din teatru în ajunul spectacolului și se declară libere.

Fotografie de pe site-ul Teatrului din Sud-Vest

Dansuri, mișcări, plasticitate inimitabile, capriciuri, cascadorii și sărituri în lumina reflectoarelor multicolore creează senzația că ne aflăm într-unul dintre teatrele din Madrid la prezentarea de păpuși reînviate. Ei apar de pe ușile cu oglindă ale cutiilor lor și nu-și dau drumul ochilor până la sfârșitul acțiunii. Vrei să-i admiri și, în același timp, este înfricoșător pentru ei atunci când flagelul Făcătorului de Păpuși declanșează. Și când se întind pe scenă și se liniștesc lângă Pigmalionul ucis, nu mai rămâne decât să plângă. Fata de lângă mine nu și-a putut reține lacrimile. Dar apoi s-au ridicat și lacrimile s-au uscat.

Și înainte de asta, am râs veseli de glumele spuse de buzele păpușii Brandachlyst și ale antreprenorilor madrileni, deloc medievale, dar foarte actuale astăzi. Actorii madrileni, la început jigniți de apariția teatrului de păpuși și de anularea spectacolelor lor, iar apoi aducând un omagiu aptitudinii Păpușarului, au citit adevărate monologuri din Othello, Hamlet, Regele Lear și era clar că erau adevărați actori dramatici. Aceste monologuri au fost împletite în acțiune și i-au conferit, parcă, o mai mare autenticitate. Mi-au plăcut în special Oleg Leushin în rolul Duce Adulkar și Karina Dymont în miniatură în rolul Pomponinei. Roluri feminine păpușile Marilonda (O. Avilova) și Dondinella (I. Barysheva) au fost executate remarcabil din punct de vedere emoțional și plastic.

Fotografie de pe site-ul Teatrului din Sud-Vest

Există multe paralele în performanță, fiecare va găsi aici ceva al său. Am fost șocat „pentru pielea de găină” de povestea cum a ajuns Pigmalion să-și creeze teatrul. Începând din copilărie, când a plecat din Spania cu părinții, cu o păpușă de lemn în mână, și-a creat propria trupă timp de 27 de ani. Una dintre paralele este regimul politic. Aici toată lumea râde, dar cât de corect observat. Imitând oamenii, păpușile își creează propriile organe de autoguvernare: „Veți fi parlamentul și veți fi oamenii care sunt asupriți de toată lumea. Și voi rămâne cu Pigmalion și voi spiona în favoarea voastră...”. În acest caz, păpușile care s-au săturat de stăpân și vor libertate pot fi asociate cu oamenii obosiți ai unei țări (nu neapărat a noastră), iar Pygmalion, un milionar care se echivalează cu Dumnezeu, poate fi reprezentat ca un fel de președinte. Și când păpușile, obosite de puterea „uzurpatoare” a lui Pygmalion, au decis să fugă de el și să construiască una nouă, viata independenta, ei mor. Ca și în viață, sfârșitul spectacolului este prestabilit.

Fotografie de pe site-ul Teatrului din Sud-Vest

La final, adevăratul Pigmalion apare în fața publicului, iar în spectacol sunt doar trei. Primul este un fals Pigmalion, care este de fapt o păpușă Brandakhlyst (D. Nagretdinov), care a jucat în gară figurile de teatru din Madrid. Al doilea este Pygmalion (E. Bakalov), care a murit dintr-un glonț, înconjurat de păpuși moarte, creatorul lor. Iar cel de-al treilea - Pygmalion (A. Vanin), care citește monologul final, aduce un omagiu actorilor în direct, care încep imediat să-și citească monologurile din Shakespeare, cu care a început spectacolul. Refren principal: „Acestea sunt păpuși!” sună diferit de fiecare dată, iar acum Pygmalion însuși se îndoiește dacă este bărbat sau păpușă. Iar păpușile devin umane și experimentează sentimente neobișnuite pentru ele.

Spectacolul este foarte frumos, ușile în oglindă ale cutiilor de păpuși, transformându-se în oglinzi ale teatrului din Madridul antic, jocul de lumină, care este fie o lumină solemnă, festivă a unei rampe, fie o reflectare a unui felinar singuratic balansând lângă o colibă ​​abandonată. Și în această lumină fantomatică, personajele apar, se reflectă și dispar, îmbrăcate în îmbrăcăminte complicate sau minimal-ascunde de figură. Muzica este aleasă perfect, fie crește și pompează atmosfera, apoi se relaxează și cheamă la distracție. Și sună în acele locuri unde este necesar, conducându-și rolul în spectacol.
Videoclip de pe canalul de YouTube al teatrului:

Performanța lui Valery Belyakovici „Păpuși” a fost inclusă în proiectul „ Mostenire culturala RF: cele mai bune performanțe". A fost prezentat pentru prima dată în iulie 2004, o perioadă foarte dificilă pentru Teatru. Valery Beliakovici - un inventator și experimentator neobosit - preia piesa dramaturgului spaniol Jacinto Grau „Señor Pygmalion” și o reface pe subiecte de actualitate. activitate creativă apoi, după 13 ani, a rămas la fel de relevant și modern. Monolog final interpretat de Valery Beliakovici:

Multumesc mult pentru oportunitatea de a vedea acest miracol echipei teatrului si pentru invitatie, multumiri speciale Annei atlanta_s . Abonați-vă la comunitatea de bloggeri din Moscova moscultura și vei fi la curent cu toate cele mai interesante evenimente din orașul nostru.