Mga palatandaan, simbolo at instrumento ng musika. Pagpapaikli ng musical notation Isang piraso ng musika na ginawa bilang tanda

Mula pa noong una, ang mga tao ay naglalaman ng kanilang mga damdamin, kaisipan at karanasan sa pamamagitan ng sining. Ilang ipininta ang mga obra maestra ng pagpipinta, na naglalarawan ng mga bagay ng inspirasyon, araw-araw na buhay, pati na rin ang mga yugto mula sa kanyang sariling talambuhay na bumaon sa kanyang alaala. Ang iba ay nagtayo ng iba't ibang uri ng mga istruktura at monumento, na nagbibigay sa kanila ng ilan simbolikong kahulugan. Ang pinakapambihira sa kanila ay nagsimulang tawaging mga kababalaghan ng mundo. Ang mga pahina ng hinaharap na mga tula, nobela, epiko ay lumabas mula sa ilalim ng mga kamay ng pangatlo, kung saan ang isang malakas, angkop, sa opinyon ng may-akda, ay pinili para sa bawat sandali ng balangkas.

Gayunpaman, may mga nakahanap ng inspirasyon sa tunog. Lumikha sila ng mga espesyal na instrumento upang ipahayag ang mga damdaming bumabalot sa kanila. Ang mga taong ito ay tinatawag na musikero.

Sa ngayon, ang konsepto ng "musika" ay binibigyan ng malaking bilang ng mga kahulugan. Ngunit kung sa tingin mo talaga, kung gayon ito ay isang anyo ng sining, ang pangunahing paksa kung saan ay isa o ibang tunog.

Kapansin-pansin na sa maraming sinaunang wika ang salitang ito ay nangangahulugang "aktibidad ng Muses."

Ang siyentipikong Sobyet na si Arnold Sohor, naman, ay naniniwala na ang musika ay sumasalamin sa katotohanan sa isang kakaibang paraan, at mayroon ding epekto sa isang tao sa pamamagitan ng mga sound sequence na makabuluhan at organisado sa isang espesyal na paraan sa taas, pati na rin sa oras, ang pangunahing mga bahagi nito ay mga tono.

Maikling kasaysayan ng musika

Mula noong sinaunang panahon, ang mga tao ay mahilig sa musika. Sa teritoryo ng sinaunang Africa, sa tulong ng iba't ibang mga kanta na bahagi ng mga ritwal, sinubukan nilang makipag-ugnay sa mga espiritu, mga diyos. Sa Egypt, ang musika ay pangunahing ginagamit para sa mga himno ng relihiyon. Mayroong mga konsepto tulad ng "mga hilig" at "mysetria", na katumbas ng mga genre. ng karamihan mga tanyag na gawa Ang Egypt ay ang "Aklat ng mga Patay" at ang "Mga Teksto ng Pyramid", na naglalarawan sa "pagiibigan" ng diyos ng Egypt na si Osiris. Ang mga sinaunang Griyego ang mga unang tao sa mundo na nakamit ang pinakamataas sa kanilang kultura. Nararapat na idagdag dito ang katotohanang sila ang unang nakapansin ng pagkakaroon ng kakaibang pattern sa pagitan ng mathematical na dami at tunog.

Sa paglipas ng panahon, ang musika ay umunlad at umunlad. Nagsimula itong tumayo sa maraming pangunahing direksyon.

Ayon sa klasikal na teorya, sa ika-9 na siglo ang mga sumusunod mga genre ng musika: (iyon ay, iba't ibang uri ng pag-awit sa simbahan, liturhiya), kanta ng bard at sekular na musika (isang matingkad na halimbawa ng genre na ito ay ang awit). Sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng tao, ang mga genre na ito ay unti-unting naghalo sa isa't isa, na bumubuo ng mga bago, hindi katulad ng mga nauna. Kaya, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang jazz, na naging progenitor para sa maraming modernong genre.

Ano ang mga palatandaan at simbolo ng musika?

Paano ka makakapag-record ng mga tunog? Ang mga musical musical note ay mga conditional graphic na simbolo na matatagpuan sa kanilang pangunahing function ay upang ipahiwatig ang taas, pati na rin ang kamag-anak na tagal ng isang partikular na tunog. Hindi lihim kung ano ang praktikal na pundasyon ng musika. Gayunpaman, hindi ito ibinibigay sa lahat. Ang pag-aaral ng mga palatandaan ng musika ay isang medyo matrabaho na proseso, ang mga bunga nito ay maaari lamang matikman ng pinaka matiyaga at masigasig.

Kung sisimulan na nating alamin ang mga tampok ng modernong notasyon, kung gayon ang artikulong ito ay magiging, sa madaling salita, napakalaki. Upang gawin ito, kinakailangan na magsulat ng isang hiwalay, medyo makapal na gawain tungkol sa mga palatandaan at simbolo ng musika. Ang isa sa mga pinakatanyag na simbolo ay, siyempre, ang "treble clef". Sa panahon ng pagkakaroon nito, ito ay naging isang uri ng simbolo ng musikal na sining.

Ano ang mga instrumentong pangmusika at ano ang mga ito?

Ang mga bagay na ginagawang posible upang kunin ang iba't ibang uri ng mga tunog na kinakailangan upang lumikha ng isang akda ay tinatawag na mga instrumentong pangmusika. Ang mga instrumento na umiiral ngayon, alinsunod sa kanilang mga kakayahan, layunin, mga katangian ng tunog, ay nahahati sa maraming pangunahing grupo: mga keyboard, pagtambulin, hangin, mga string at mga tambo.

Mayroong maraming iba pang mga klasipikasyon (ang Hornbostel-Sachs system ay maaaring banggitin bilang isang kapansin-pansing halimbawa).

Ang pisikal na batayan ng halos anumang tool na gumagawa mga musikal na tunog(maliban sa iba't ibang mga de-koryenteng aparato), ay isang resonator. Maaari itong maging isang string, isang tinatawag na oscillatory circuit, isang haligi ng hangin (sa isang tiyak na dami), o anumang iba pang bagay na may kakayahang mag-imbak ng enerhiya na inilipat dito sa anyo ng mga vibrations.

Itinatakda ng resonant frequency ang unang overtone (sa madaling salita, ang pangunahing tono) ng tunog na ginagawa sa sandaling ito.

Kapansin-pansin na ang isang instrumentong pangmusika ay may kakayahang sabay-sabay na kopyahin ang bilang ng mga tunog na katumbas ng bilang ng mga resonator na ginamit. Ang disenyo ay maaaring magsama ng ibang bilang ng mga ito. Ang pagkuha ng tunog ay nagsisimula sa sandaling ang enerhiya ay ipinakilala sa resonator. Kung ang musikero ay kailangang itigil ang tunog nang pilit, maaari kang gumamit ng isang epekto tulad ng pamamasa. Sa kaso ng ilang mga instrumento, ang mga resonant frequency ay maaaring baguhin. Ang ilang mga instrumento na gumagawa ng mga hindi musikal na tunog (tulad ng mga tambol) ay hindi gumagamit ng device na ito.

Ano at ano sila?

Sa isang malawak na kahulugan, ang isang piraso ng musika, o, kung tawagin, isang opus, ay anumang dula, improvisasyon, katutubong awit. Sa madaling salita, halos lahat ng bagay na maaaring maihatid sa pamamagitan ng mga ordered vibrations ng mga tunog. Bilang isang patakaran, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na panloob na pagkakumpleto, pagsasama-sama ng materyal (sa pamamagitan ng mga palatandaan ng musika, mga tala, atbp.), Isang tiyak na uri ng pagganyak. Mahalaga rin ang pagiging natatangi, sa likod nito, bilang panuntunan, ay ang mga damdamin at karanasan ng may-akda, na nais niyang ipakita sa mga tagapakinig ng kanyang akda.

Kapansin-pansin na ang terminong "trabahong musikal" bilang isang mahusay na itinatag na konsepto ay lumitaw sa larangan ng sining na medyo kamakailan (ang eksaktong petsa ay hindi alam, ngunit sa isang lugar sa paligid ng ika-18-19 na siglo). Hanggang sa puntong ito, ito ay pinalitan sa lahat ng posibleng paraan.

Kaya, halimbawa, ginamit ni Johann Herder ang salitang "aktibidad" sa halip na ang terminong ito. Sa panahon ng avant-gardism, ang pangalan ay pinalitan ng "kaganapan", "aksyon", "bukas na anyo". Sa kasalukuyan, mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga gawa sa musika. Nag-aalok kami upang isaalang-alang ang pinakasikat, kawili-wili at hindi pangkaraniwan sa kanila.

I. Awit (o kanta)

Ang kanta ay isa sa pinakasimple ngunit pinakakaraniwang mga piraso ng musika kung saan ang tekstong patula ay sinasaliwan ng isang simpleng himig na madaling matandaan.

Kapansin-pansin na ang kanta ay isa sa mga pinaka-binuo na lugar sa kahulugan na sa sandaling ito ay may isang malaking bilang ng iba't ibang anyo, genre, atbp.

II. Symphony

Ang symphony (isinalin mula sa Greek ay nangangahulugang "slimness, elegance, consonance") ay isang piraso ng musika na pangunahing nilayon para sa pagtatanghal ng isang orkestra, na maaaring hangin, string, silid, o halo-halong. Sa ilang mga kaso, ang mga vocal o isang koro ay maaaring isama sa simony.

Kadalasan ang gawaing ito ay inilalapit sa iba pang mga genre, sa gayon ay bumubuo ng mga halo-halong anyo (halimbawa, isang symphony-suite, isang symphony-poem, isang symphony-fantasy, atbp.)

III. Prelude at Fugue

Ang prelude (mula sa Latin na prae - "paparating" at ludus - "play") ay isang maliit na gawain, na, hindi katulad ng iba, ay walang mahigpit na anyo.

Pangunahin ang mga prelude at fugues ay nilikha para sa mga instrumentong gaya ng harpsichord, organ, piano

Sa una, ang mga gawang ito ay inilaan para sa mga musikero na magkaroon ng pagkakataong "magpainit" bago ang pangunahing bahagi ng pagtatanghal. Gayunpaman, nang maglaon ay nagsimula silang matukoy bilang orihinal na mga independiyenteng gawa.

IV. tush

Ang ganitong uri ay medyo kawili-wili din, dahil hindi gaanong pansin ang binabayaran dito. Touche - (mula sa French na "key", "introduction") ay isang piraso ng musika na ginawa bilang tanda ng pagbati. Ang termino ay unang ginamit sa kalagitnaan ng ikalabing-walo siglo sa Alemanya.

Ang pangunahing layunin ng naturang gawain ay upang maakit ang atensyon ng madla sa kung ano ang nangyayari, pati na rin upang ipakilala ang isang naaangkop na emosyonal na pangkulay sa kaganapan (bilang panuntunan, ito ay iba't ibang mga solemne na seremonya). Kadalasan, ang isang piraso ng musika bilang tanda ng pagbati ay ginagawa ng isang brass band. Tiyak na narinig ng lahat ang bangkay, na ginanap sa oras ng mga parangal, atbp.

Sa aming artikulo ngayon, sinuri namin kung ano ang mga Instrumentong pangmusika, mga palatandaan, mga gawa. Inaasahan namin na ito ay kapaki-pakinabang at nagbibigay-kaalaman para sa mga mambabasa.

Mula pa noong una, ang mga tao ay naglalaman ng kanilang mga damdamin, kaisipan at karanasan sa pamamagitan ng sining. Ang ilan ay nagpinta ng mga obra maestra ng pagpipinta, na naglalarawan ng mga bagay ng inspirasyon, pang-araw-araw na buhay, pati na rin ang mga yugto mula sa kanilang sariling talambuhay na bumaon sa kanilang memorya. Ang iba ay nagtayo ng iba't ibang uri ng mga istruktura at monumento, na nagbibigay sa kanila ng ilang uri ng simbolikong kahulugan. Ang pinakapambihira sa kanila ay nagsimulang tawaging mga kababalaghan ng mundo. Ang mga pahina ng hinaharap na mga tula, nobela, epiko ay lumabas mula sa ilalim ng mga kamay ng pangatlo, kung saan ang isang malakas, angkop, sa opinyon ng may-akda, ay pinili para sa bawat sandali ng balangkas.

Gayunpaman, may mga nakahanap ng inspirasyon sa tunog. Lumikha sila ng mga espesyal na instrumento upang ipahayag ang mga damdaming bumabalot sa kanila. Ang mga taong ito ay tinatawag na musikero.

Ano ang musika?

Kapansin-pansin na sa maraming sinaunang wika ang salitang ito ay nangangahulugang "aktibidad ng Muses."

Maikling kasaysayan ng musika

Mula noong sinaunang panahon, ang mga tao ay mahilig sa musika. Sa teritoryo ng sinaunang Africa, sa tulong ng iba't ibang mga kanta na bahagi ng mga ritwal, sinubukan nilang makipag-ugnay sa mga espiritu, mga diyos. Sa Egypt, ang musika ay pangunahing ginagamit para sa mga himno ng relihiyon. Mayroong mga konsepto tulad ng "mga hilig" at "mysetria", na katumbas ng mga genre. Ang pinakasikat na mga gawa ng Egypt ay ang Book of the Dead at ang Pyramid Texts, na naglalarawan sa "mga hilig" ng Egyptian god na si Osiris. Ang mga sinaunang Griyego ang mga unang tao sa mundo na, sa kanilang kultura, ay nakamit ang pinakamataas na pagpapahayag ng musika. Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag dito ang katotohanan na sila ang unang nakapansin ng pagkakaroon ng isang kakaibang regularidad sa pagitan ng mga mathematical na dami at mga tunog.

Sa paglipas ng panahon, ang musika ay umunlad at umunlad. Nagsimula itong tumayo sa maraming pangunahing direksyon.

Ayon sa klasikal na teorya, noong ika-9 na siglo ay umiral na sa mundo ang mga sumusunod na genre ng musika: Gregorian chant (iyon ay, iba't ibang uri ng mga kanta ng simbahan, liturhiya), bard song at sekular na musika (isang matingkad na halimbawa ng naturang genre ay ang anthem) . Sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng tao, ang mga genre na ito ay unti-unting naghalo sa isa't isa, na bumubuo ng mga bago, hindi katulad ng mga nauna. Kaya, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang jazz, na naging progenitor para sa maraming modernong genre.

Ano ang mga palatandaan at simbolo ng musika?

Paano ka makakapag-record ng mga tunog? Ang mga musical notation sign ay mga conditional graphic na simbolo na matatagpuan sa stave. Ang kanilang pangunahing pag-andar ay upang italaga ang pitch, pati na rin ang kamag-anak na tagal ng isang partikular na tunog. Hindi lihim na ang musical notation ay ang praktikal na pundasyon ng musika. Gayunpaman, hindi ito ibinibigay sa lahat. Ang pag-aaral ng mga palatandaan ng musika ay isang medyo matrabaho na proseso, ang mga bunga nito ay maaari lamang matikman ng pinaka matiyaga at masigasig.

Ano ang mga instrumentong pangmusika at ano ang mga ito?

Mayroong maraming iba pang mga klasipikasyon (ang Hornbostel-Sachs system ay maaaring banggitin bilang isang kapansin-pansing halimbawa).

Ang pisikal na batayan ng halos anumang instrumento na gumagawa ng mga musikal na tunog (maliban sa iba't ibang mga de-koryenteng aparato) ay isang resonator. Maaari itong maging isang string, isang tinatawag na oscillatory circuit, isang haligi ng hangin (sa isang tiyak na dami), o anumang iba pang bagay na may kakayahang mag-imbak ng enerhiya na inilipat dito sa anyo ng mga vibrations.

Itinatakda ng resonant frequency ang unang overtone (sa madaling salita, ang pangunahing tono) ng tunog na ginagawa sa sandaling ito.

Ano ang musika at ano ang mga ito?

Sa isang malawak na kahulugan, ang isang musikal na gawain, o, kung tawagin, isang opus, ay anumang dula, improvisasyon, katutubong awit. Sa madaling salita, halos lahat ng bagay na maaaring maihatid sa pamamagitan ng mga ordered vibrations ng mga tunog. Bilang isang patakaran, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na panloob na pagkakumpleto, pagsasama-sama ng materyal (sa pamamagitan ng mga palatandaan ng musika, mga tala, atbp.), Isang tiyak na uri ng pagganyak. Mahalaga rin ang pagiging natatangi, sa likod nito, bilang panuntunan, ay ang mga damdamin at karanasan ng may-akda, na nais niyang ipakita sa mga tagapakinig ng kanyang akda.

Kaya, halimbawa, ginamit nina Wilhelm Humboldt at Johann Herder ang salitang "aktibidad" sa halip na ang terminong ito. Sa panahon ng avant-gardism, ang pangalan ay pinalitan ng "kaganapan", "aksyon", "bukas na anyo". Sa kasalukuyan, mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga gawa sa musika. Nag-aalok kami upang isaalang-alang ang pinakasikat, kawili-wili at hindi pangkaraniwan sa kanila.

I. Awit (o kanta)

Ang isang kanta ay isa sa pinakasimple ngunit pinakakaraniwang mga piraso ng musika kung saan ang patula na teksto ay sinasaliwan ng isang simpleng melody na madaling matandaan.

Kapansin-pansin na ang kanta ay isa sa mga pinaka-binuo na lugar sa kahulugan na sa sandaling ito ay may isang malaking bilang ng iba't ibang anyo, genre, atbp.

II. Symphony

Ang symphony (isinalin mula sa Griyego ay nangangahulugang “slenderness, elegance, consonance”) ay isang piraso ng musika na pangunahing nilalayon na itanghal ng isang orkestra, na maaaring hangin, kuwerdas, silid, o halo-halong. Sa ilang mga kaso, ang mga vocal o isang koro ay maaaring isama sa simony.

Kadalasan ang gawaing ito ay inilalapit sa iba pang mga genre, sa gayon ay bumubuo ng mga halo-halong anyo (halimbawa, isang symphony-suite, isang symphony-poem, isang symphony-fantasy, atbp.)

III. Prelude at Fugue

Ang Prelude (mula sa Latin na prae - "paparating" at ludus - "paglalaro") ay isang maikling gawain, na, hindi katulad ng iba, ay walang mahigpit na anyo.

Pangunahin ang mga prelude at fugues ay nilikha para sa mga instrumentong gaya ng harpsichord, organ, piano

IV. tush

Sa aming artikulo ngayon, sinuri namin kung ano ang mga instrumentong pangmusika, mga palatandaan, mga gawa. Inaasahan namin na ito ay kapaki-pakinabang at nagbibigay-kaalaman para sa mga mambabasa.

Pagpapaikli ng tala

Paano matukoy ang mga karagdagang palatandaan na madalas na matatagpuan sa musika?
Sa pagsulat ng musika, ginagamit ang espesyal na notasyon na nagpapaikli sa notasyong pangmusika ng isang akda. Bilang resulta, bilang karagdagan sa pagpapaikli ng notasyon, mas madaling basahin ang mga tala.
May mga abbreviation sign na nagpapahiwatig ng iba't ibang mga pag-uulit: sa loob ng isang bar, ilang mga bar, ilang bahagi ng isang trabaho.
Ginagamit ang pinaikling notasyon, na obligadong magsagawa ng nakasulat na isa o dalawang octaves na mas mataas o mas mababa.
Titingnan natin ang ilang mga paraan upang mabawasan ang notasyon ng musika, katulad:

1. Muling ilabas.

Ang muling pagbabalik ay nagpapahiwatig ng pangangailangang ulitin ang bahagi ng gawain, o ang buong gawain. Tingnan ang larawan:

Larawan 1-1. Muling halimbawa

Sa figure na nakikita mo ang dalawang reprise mark, ang mga ito ay bilog sa pulang parihaba. Sa pagitan ng mga palatandaang ito ay namamalagi ang isang bahagi ng gawain na dapat ulitin. Ang mga palatandaan ay "tumingin" sa isa't isa na may mga tuldok.
Kung nais mong ulitin ang isang sukat lamang (kahit na ilang beses), maaari mong gamitin ang sumusunod na senyales (katulad ng tanda ng porsyento):

Larawan 1-2. Ulitin ang buong bar

Dahil isinasaalang-alang namin ang pag-uulit ng isang bar sa parehong mga halimbawa, ang parehong mga pag-record ay nilalaro tulad ng sumusunod:

Larawan 1-3. Notasyon ng musika nang walang pagdadaglat

mga. 2 beses ay pareho. Sa Figure 1-1, ang pag-uulit ay nagbibigay ng reprise, sa Figure 1-2 - ang "porsiyento" na tanda. Mahalagang maunawaan na ang porsyento na sign ay duplicate lamang ng isang bar, at ang reprise ay maaaring sumaklaw sa isang arbitraryong malaking bahagi ng trabaho (kahit na ang buong trabaho). Walang isang pag-uulit na palatandaan ang maaaring magpahiwatig ng pag-uulit ng ilang bahagi ng panukala - tanging ang buong sukat.
Kung ang pag-uulit ay ipinahiwatig ng isang reprise, ngunit ang mga pagtatapos ng pag-uulit ay naiiba, pagkatapos ay naglalagay sila ng mga bracket na may mga numero na nagpapahiwatig na ang bar na ito ay dapat na i-play sa unang pag-uulit, ang bar na ito sa pangalawa, at iba pa. Ang mga bracket ay tinatawag na "volts". Ang unang boltahe, ang pangalawa, atbp.
Isaalang-alang ang isang halimbawa na may reprise at dalawang volts:

Larawan 1-4. Halimbawa na may reprise at volts

Paano laruin ang halimbawang ito? Ngayon ay alamin natin ito. Simple lang ang lahat dito. Sinasaklaw ng recapitulation ang mga sukat 1 at 2. Sa itaas ng ika-2 sukat ay mayroong isang bolta na may numero 1: nilalaro namin ang panukalang ito sa unang sipi. Sa itaas ng sukat 3 mayroong isang bolta na may numero 2 (ito ay nasa labas na ng mga limitasyon ng muling pagbabalik, gaya ng nararapat): nilalaro namin ang panukalang ito sa ikalawang pagpasa ng muling pagbabalik sa halip na sukatan 2 (bolta numero 1 sa itaas nito).
Kaya tinutugtog namin ang mga bar sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Makinig sa melody. Habang nakikinig ka, sundin ang mga tala.

Mga resulta.
Nakilala mo ang dalawang opsyon para sa pagbabawas ng musical notation: isang reprise at isang "percentage" sign. Maaaring sakupin ng reprise ang isang arbitraryong malaking bahagi ng trabaho, at ang "porsyento" na simbolo ay umuulit lamang ng 1 sukat.

2. Umuulit sa loob ng isang sukat.

Ulitin ang melodic figure.
Kung ang parehong melodic figure ay ginamit sa loob ng isang sukat, kung gayon ang gayong sukat ay maaaring isulat bilang mga sumusunod:

Larawan 2-1. Ulitin ang melodic figure

Yung. sa simula ng panukala, ang isang melodic figure ay ipinahiwatig, at pagkatapos, sa halip na muling iguhit ang figure na ito ng 3 beses, ang pangangailangan para sa pag-uulit ay ipinahiwatig lamang ng mga flag ng 3 beses. Sa huli, talagang nilalaro mo ang sumusunod:

Larawan 2-2. Pagganap ng isang melodic figure

Sumang-ayon, ang pinaikling tala ay mas madaling basahin! Pakitandaan na sa aming figure, ang bawat note ay may dalawang flag (labing-anim na tala). Kaya naman sa repetition signs dalawa mga katangian.

Paalala ulitin.
Ang pag-uulit ng isang nota o chord ay ipinahiwatig sa katulad na paraan. Isaalang-alang ang halimbawang ito:

Larawan 2-3. Isang tala ulitin

Ang entry na ito ay tunog, tulad ng nahulaan mo na, tulad ng sumusunod:

Larawan 2-4. Pagbitay

Tremolo.
Ang mabilis, pare-pareho, paulit-ulit na pag-uulit ng dalawang tunog ay tinatawag na salitang tremolo. Ipinapakita ng Figure 3-1 ang tunog ng tremolo, na nagpapalit ng dalawang nota: "do" at "si":

Larawan 2-5. Halimbawa ng tunog ng tremolo

Sa madaling salita, magiging ganito ang tremolo na ito:

Larawan 2-6. Pagre-record ng Tremolo

Tulad ng nakikita mo, ang prinsipyo ay pareho sa lahat ng dako: isa o dalawa (tulad ng sa tremolo) na mga tala ay ipinahiwatig, ang tagal nito ay katumbas ng kabuuan ng mga tala na aktwal na nilalaro. Ang mga stroke sa tangkay ng note ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga flag ng note na laruin.
Sa aming mga halimbawa, inuulit lang namin ang tunog ng isang tala, ngunit maaari ka ring makakita ng mga pagdadaglat tulad nito:

Larawan 2-7. At ito rin ay isang tremolo

Mga resulta.

Sa ilalim ng rubric na ito, na-explore mo ang iba't ibang mga pag-uulit sa loob ng isang sukat.

3. Mga palatandaan ng paglipat sa isang oktaba.

Kung ang isang maliit na bahagi ng melody ay masyadong mababa o mataas para sa madaling pagsulat at pagbabasa, pagkatapos ay magpatuloy tulad ng sumusunod: ang himig ay isinulat upang ito ay nasa mga pangunahing linya ng musical staff. Gayunpaman, sa parehong oras, ipinapahiwatig nila na kinakailangan upang maglaro ng isang oktaba na mas mataas (o mas mababa). Paano ito ginagawa, isaalang-alang ang mga numero:

Larawan 3-1. Ang 8va ay obligadong maglaro ng isang octave na mas mataas

Pakitandaan: Ang 8va ay nakasulat sa itaas ng mga tala, at ang isang bahagi ng mga tala ay naka-highlight din na may tuldok-tuldok na linya. Ang lahat ng mga tala sa ilalim ng may tuldok na linya, simula sa 8va, ay tumutugtog ng isang octave na mas mataas kaysa sa nakasulat. Yung. kung ano ang ipinapakita sa larawan ay dapat na laruin tulad nito:

Larawan 3-2. Pagbitay

Ngayon isaalang-alang ang isang halimbawa kapag ang mababang mga nota ay ginamit. Tingnan ang sumusunod na larawan (tune ni Agatha Christie):

Larawan 3-3. Melody sa mga karagdagang linya

Ang bahaging ito ng melody ay nakasulat sa mga karagdagang linya sa ibaba. Gagamitin namin ang notasyong "8vb", na minarkahan ng may tuldok na linya ang mga nota na kailangang ibaba ng isang octave (sa kasong ito, ang mga tala sa stave ay isusulat nang mas mataas kaysa sa tunay na tunog ng isang octave):

Larawan 3-4. Ang 8vb ay obligadong maglaro ng isang octave na mas mababa

Ang pagsulat ay naging mas compact at mas madaling basahin. Ang tunog ng mga tala ay nananatiling pareho.
Isang mahalagang punto: kung ang buong himig ay tumunog sa mababang mga nota, kung gayon, siyempre, walang sinuman ang gumuhit ng isang tuldok na linya sa ilalim ng buong piraso. Sa kasong ito, ginagamit ang bass clef Fa. Ang 8vb at 8va ay ginagamit upang paikliin ang bahagi lamang ng isang piraso.
May isa pang pagpipilian. Sa halip na 8va at 8vb, 8 lang ang maaaring isulat. Sa kasong ito, ang may tuldok na linya ay inilalagay sa itaas ng mga nota kung kailangan mong tumugtog ng isang octave na mas mataas, at sa ibaba ng mga tala kung kailangan mong tumugtog ng isang octave na mas mababa.

Mga resulta.
Sa kabanatang ito, natutunan mo ang tungkol sa isa pang anyo ng pagdadaglat ng musical notation. Ang 8va ay nagpapahiwatig ng paglalaro ng isang octave sa itaas ng kung ano ang nakasulat, at 8vb - isang octave sa ibaba kung ano ang nakasulat.

4. Dal Segno, Da Coda.

Ginagamit din ang mga salitang Dal Segno at Da Coda upang paikliin ang notasyong pangmusika. Nagbibigay-daan sa iyo ang mga ito na madaling ayusin ang mga pag-uulit ng mga bahagi ng isang piraso ng musika. Masasabi natin na para itong mga road sign na nag-aayos ng trapiko. Hindi lamang sa mga kalsada, ngunit kasama ang iskor.

Dal Segno.
Ang palatandaan ay nagpapahiwatig ng lugar kung saan kailangan mong simulan ang pag-uulit. Pakitandaan: ipinapahiwatig lamang ng karatula ang lugar kung saan magsisimula ang replay, ngunit masyadong maaga pa para i-play ang replay mismo. At ang pariralang "Dal Segno", na madalas na pinaikli sa "D.S.", ay obligadong simulan ang paglalaro ng paulit-ulit. Pagkatapos ng D.S. karaniwang sinusundan ng mga tagubilin kung paano laruin ang replay. Higit pa tungkol dito sa ibaba.
Sa madaling salita: magsagawa ng isang piyesa, matugunan ang isang tanda at huwag pansinin ito. Pagkatapos mong makilala ang pariralang "D.S." - simulan ang paglalaro ng karatula.
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang pariralang "D.S." hindi lamang obligado na simulan ang pagpapatupad ng pag-uulit (pumunta sa tanda), ngunit ipinapahiwatig din kung paano magpatuloy:
- ang pariralang "D.S. al Fine" ay nangangahulugang ang sumusunod: simulan ang paglalaro mula sa karatula bago ang salitang "Fine";
- ang pariralang "D.S. al Coda" ay obligadong bumalik sa sign at maglaro hanggang sa pariralang "Da Coda", pagkatapos ay pumunta sa Coda (simulan ang paglalaro mula sa sign).

Coda.
Ito ang huling piraso ng musika. Ito ay minarkahan ng isang palatandaan. Ang konsepto ng "Coda" ay medyo malawak, ito ay isang hiwalay na isyu. Bilang bahagi ng pag-aaral ng musical notation, sa ngayon, kailangan lang natin ang sign ng code: .

Halimbawa 1: Paggamit ng "D.S. al Fine".

Tingnan natin ang pagkakasunud-sunod ng mga beats.
Sukat 1. Naglalaman ng karatulang Segno (). Mula sa puntong ito ay magsisimula na tayong maglaro ng replay. Gayunpaman, hindi pa kami nakakatugon ng mga indikasyon para sa pag-uulit (ang pariralang "D.S....") (ang pariralang ito ay nasa pangalawang bar), kaya hindi namin binabalewala ang karatula.
Gayundin sa unang sukat ay makikita natin ang pariralang "Da Coda". Nangangahulugan ito ng sumusunod: kapag nag-play kami ng isang paulit-ulit, ito ay kinakailangan upang lumipat mula sa pariralang ito sa Koda (). Hindi rin namin ito pinapansin, dahil hindi pa nagsisimula ang pag-uulit.