Sa anong lungsod ipinanganak si Shostakovich? Ang mga pangunahing petsa ng buhay at gawain ni D. D. Shostakovich. Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

Si Dmitry Shostakovich, na ang talambuhay ay interesado sa maraming mga mahilig sa klasikal na musika, ay isang sikat na kompositor ng Sobyet na naging sikat na malayo sa mga hangganan ng kanyang sariling bansa.

Ang pagkabata ni Shostakovich

Ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg sa pamilya ng isang pianista at chemist. Ang musika, na isang mahalagang bahagi sa kanyang pamilya (ang kanyang ama ay isang madamdaming mahilig sa musika, ang kanyang ina ay isang guro ng piano), ay dinala mula sa isang maagang edad: isang palihim na payat na batang lalaki, nakaupo sa piano, naging isang matapang. musikero.

Isinulat niya ang kanyang unang gawa na "Kawal" sa edad na 8, sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pag-uusap ng mga matatanda tungkol sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Si D. Shostakovich, na ang talambuhay ay nauugnay sa musika sa buong buhay niya, ay naging isang mag-aaral ng paaralan ng musika ng I.A. Glyasser, isang kilalang guro. Kahit na si Dmitry ay ipinakilala sa mga pangunahing kaalaman ng kanyang ina.

Sa buhay ni Dmitry, kasama ang musika, palaging may pag-ibig. Sa kauna-unahang pagkakataon, isang mahiwagang pakiramdam ang bumisita sa binata sa edad na 13: ang 10-taong-gulang na si Natalia Kube ay naging object ng pag-ibig, kung saan ang musikero ay nagtalaga ng isang maikling pasimula. Ngunit ang pakiramdam ay unti-unting nawala, at ang pagnanais na ialay ang kanyang mga nilikha sa mga minamahal na babae ay nanatili sa birtuoso na pianista magpakailanman.

Matapos mag-aral sa isang pribadong paaralan, noong 1919, si Dmitry Shostakovich, na ang talambuhay ay nagsimula ng propesyonal na musikal, ay pumasok sa Petrograd Conservatory, matagumpay na nagtapos noong 1923 sa dalawang klase nang sabay-sabay: komposisyon at pagtugtog ng piano. Kasabay nito, isang bagong simpatiya ang nakilala sa kanyang paglalakbay - ang ganda ni Tatiana Glivenko. Ang batang babae ay kapareho ng edad ng kompositor, maganda, mahusay na pinag-aralan, masayahin at masayahin, na nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng First Symphony, na, sa pagtatapos, ay ibinigay bilang isang gawain sa pagtatapos. Ang lalim ng mga damdaming ipinahayag sa gawaing ito ay sanhi hindi lamang ng pag-ibig, kundi pati na rin ng isang sakit na naging resulta ng maraming walang tulog na gabi ng kompositor, ang kanyang mga karanasan at depresyon na umuunlad laban sa background ng lahat ng ito.

Isang karapat-dapat na simula sa isang karera sa musika

Ang premiere ng First Symphony, na kumalat sa buong mundo pagkatapos ng maraming taon, ay naganap noong 1926 sa St. Petersburg. Itinuring ng mga kritiko ng musika ang mahuhusay na kompositor na isang karapat-dapat na kapalit para kay Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, na lumipat mula sa bansa, at ang parehong symphony na ito ay nagdala ng katanyagan sa mundo sa batang kompositor at birtuoso na pianista. Nang magtanghal sa Unang International Chopin Piano Competition noong 1927, na ginanap sa Warsaw, isa sa mga miyembro ng hurado ng kumpetisyon, si Bruno Walter, isang Austro-American na kompositor at konduktor, ay nakakuha ng pansin sa hindi pangkaraniwang talento ni Shostakovich. Iminungkahi niya na maglaro si Dmitry ng iba, at nang magsimulang tumunog ang First Symphony, hiniling ni Walter sa batang kompositor na magpadala sa kanya ng marka sa Berlin. Noong Nobyembre 22, 1927, ginawa ito ng konduktor, na naging tanyag sa Shostakovich sa buong mundo.

Noong 1927, ang mahuhusay na Shostakovich, na ang talambuhay ay kinabibilangan ng maraming mga tagumpay at kabiguan, na inspirasyon ng tagumpay ng First Symphony, ay nagtakda tungkol sa paglikha ng opera na The Nose batay sa Gogol. Pagkatapos ay nilikha ang Unang Piano Concerto, pagkatapos ay isinulat ang dalawa pang symphony noong huling bahagi ng 1920s.

Gawain ng Puso

Ngunit ano ang tungkol kay Tatyana? Siya, tulad ng karamihan sa mga babaeng walang asawa, ay naghintay ng matagal para sa isang panukala sa kasal, na kung saan ang mahiyain na Shostakovich, na may pambihirang dalisay at maliwanag na damdamin para sa kanyang inspirasyon, alinman ay hindi nahulaan, o hindi nangahas na gawin. Ang isang mas maliksi na cavalier, na nakilala si Tatiana sa daan, ay dinala siya sa pasilyo; sa kanya ay nanganak siya ng isang anak na lalaki. Pagkaraan ng tatlong taon, si Shostakovich, na hinahabol sa lahat ng oras na ito ngayon ay minamahal ng ibang tao, ay inanyayahan si Tatyana na maging kanyang asawa. Ngunit pinili ng batang babae na ganap na putulin ang lahat ng mga relasyon sa isang mahuhusay na admirer na naging masyadong mahiyain sa buhay.

Sa wakas ay kumbinsido na ang kanyang minamahal ay hindi maibabalik, si Shostakovich, na ang talambuhay ay malapit na nauugnay sa mga karanasan sa musika at pag-ibig, sa parehong taon ay ikinasal si Nina Varzar, isang batang mag-aaral kung saan siya nakatira nang higit sa 20 taon. Ang babaeng nagsilang sa kanya ng dalawang anak ay matatag na nagtiis sa lahat ng mga taon na ito ng pagnanasa ng kanyang asawa sa ibang mga babae, ang kanyang madalas na pagtataksil, at namatay bago ang kanyang minamahal na asawa.

Matapos ang pagkamatay ni Nina Shostakovich, na ang maikling talambuhay ay kinabibilangan ng ilang mga obra maestra at sa buong mundo mga tanyag na gawa, lumikha ng isang pamilya ng dalawang beses: kasama sina Margarita Kaionova at Irina Supinskaya. Laban sa backdrop ng mga gawain ng puso, hindi tumigil si Dmitry sa paglikha, ngunit sa pakikipag-ugnayan sa musika, kumilos siya nang mas tiyak.

Sa mga alon ng mood ng mga awtoridad

Noong 1934, ang opera Lady Distrito ng Mtsensk", agad na tinanggap ng manonood ng malakas. Gayunpaman, pagkatapos ng isang panahon at kalahati, ang kanyang pag-iral ay nasa panganib: komposisyon ng musika ay mahigpit na pinuna ng mga awtoridad ng Sobyet at tinanggal mula sa repertoire. Ang premiere ng Shostakovich's Fourth Symphony, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas monumental na saklaw kumpara sa mga nauna, ay magaganap noong 1936. Dahil sa hindi matatag na sitwasyon sa bansa at mga kinatawan ng gobyerno sa mga taong may pagkamalikhain, ang unang pagtatanghal ng isang gawaing pangmusika ay naganap lamang noong 1961. Ang ika-5 symphony ay nai-publish noong 1937. Sa panahon ng mga taon ng Dakila Digmaang Makabayan Si Shostakovich ay nakatakdang magtrabaho sa ika-7 symphony - "Leningrad", unang gumanap noong Marso 5, 1942.

Mula 1943 hanggang 1948, si Shostakovich ay nakikibahagi sa pagtuturo sa Moscow Conservatory ng lungsod ng Moscow, mula sa kung saan siya ay pinatalsik ng mga awtoridad ng Stalinist, na nagsagawa ng "pag-aayos ng mga bagay" sa Union of Composers, dahil sa hindi angkop. Ang "tama" na gawain na inilabas ni Dmitry sa oras ay nagligtas sa kanyang posisyon. Dagdag pa, ang kompositor ay inaasahan na sumali sa partido (sapilitang), pati na rin ang maraming iba pang mga pangyayari, kung saan mayroon pa ring mas maraming ups kaysa down.

Mga nakaraang taon Si Shostakovich, na ang talambuhay ay pinag-aralan nang may interes ng maraming mga tagahanga ng musika, ay napakasakit, nagdurusa sa kanser sa baga. Namatay ang kompositor noong 1975. Ang kanyang abo ay ibinaon Novodevichy sementeryo lungsod ng Moscow.

Ngayon, ang mga gawa ni Shostakovich, na naglalaman ng isang binibigkas na panloob na drama ng tao, na naghahatid ng isang salaysay ng kakila-kilabot na pagdurusa sa pag-iisip, ay ang pinaka-ginaganap sa buong mundo. Ang pinakasikat ay ang Fifth at Eighth symphony sa labinlimang nakasulat. Sa mga string quartets, na labinlima rin, ang Ikawalo at Ikalabinlima ang pinakamaraming gumanap.

Mga parangal Autograph shotakovich.ru Audio, larawan, video sa Wikimedia Commons

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(Setyembre 12, St. Petersburg - Agosto 9, Moscow) - kompositor ng Russian Soviet, pianista, musikal at pampublikong pigura, doktor ng kasaysayan ng sining, guro, propesor. Sa - gg. - Kalihim ng Lupon ng Union of Composers ng USSR, sa - taon - Chairman ng Lupon ng Union of Composers ng RSFSR.

Si Dmitri Shostakovich - isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo, ay ang may-akda ng 15 symphony, 6 concertos, 3 opera, 3 ballet, maraming mga gawa ng chamber music, musika para sa mga pelikula at theatrical productions.

Encyclopedic YouTube

1 / 5

✪ Dokumentaryo ng Shostakovich / Shostakovich - Mga sketch para sa larawan ng kompositor

✪ D. Shostakovich. Symphony No. 10. Conductor G. Rozhdestvensky (1982)

✪ "Aking Shostakovich" - dokumentaryo(Russia, 2006)

✪ Gumagana si Shostakovich sa kanyang piano trio, op. 67 (1944)

✪ Sa ika-110 anibersaryo ng kapanganakan ni Dmitry Shostakovich

Mga subtitle

Talambuhay

Pinagmulan

Ang lolo sa tuhod ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa panig ng ama - ang beterinaryo na si Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - sa mga dokumento na itinuturing niya ang kanyang sarili na isang magsasaka; bilang isang boluntaryo nagtapos siya sa Vilna Medical and Surgical Academy. Noong 1830-1831, lumahok siya sa pag-aalsa ng Poland at pagkatapos ng pagsupil nito, kasama ang kanyang asawang si Maria Yuzefa Yasinskaya, ay ipinatapon sa Urals, sa lalawigan ng Perm. Noong 40s, ang mag-asawa ay nanirahan sa Yekaterinburg, kung saan noong Enero 27, 1845 ipinanganak ang kanilang anak na lalaki - si Boleslav-Arthur.

Sa Yekaterinburg, tumaas si Pyotr Shostakovich sa ranggo ng collegiate assessor; noong 1858 lumipat ang pamilya sa Kazan. Dito, kahit na sa kanyang mga taon ng gymnasium, si Boleslav Petrovich ay naging malapit sa mga pinuno ng "Earth and Will" . Sa pagtatapos ng gymnasium, sa pagtatapos ng 1862, pumunta siya sa Moscow, kasunod ng mga "panginoong maylupa" ng Kazan na sina Yu. M. Mosolov at N. M. Shatilov; nagtrabaho sa pamamahala ng riles ng Nizhny Novgorod, aktibong bahagi sa pag-aayos ng pagtakas mula sa bilangguan ng rebolusyonaryong Yaroslav Dombrovsky. Noong 1865, bumalik si Boleslav Shostakovich sa Kazan, ngunit noong 1866 siya ay naaresto, isinama sa Moscow at dinala sa paglilitis sa kaso ni N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Pagkaraan ng apat na buwan sa Peter and Paul Fortress, nasentensiyahan siya ng pagkatapon sa Siberia; nanirahan sa Tomsk, noong 1872-1877 - sa Narym, kung saan noong Oktubre 11, 1875 ang kanyang anak na lalaki, na pinangalanang Dmitry, ay ipinanganak, pagkatapos ay sa Irkutsk, siya ang tagapamahala ng lokal na sangay ng Siberian Trade Bank. Noong 1892, sa oras na iyon ay isang honorary citizen ng Irkutsk, natanggap ni Boleslav Shostakovich ang karapatang manirahan sa lahat ng dako, ngunit pinili na manatili sa Siberia.

Si Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ay pumunta sa St. Petersburg noong kalagitnaan ng 90s at pumasok sa natural na departamento ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, pagkatapos nito, noong 1900, siya ay tinanggap ng Chamber of Measures at Weights, ilang sandali bago nilikha ni D. I. Mendeleev. Noong 1902, siya ay hinirang na senior trustee ng Kamara, at noong 1906, pinuno ng City Proofing House. Ang pakikilahok sa rebolusyonaryong kilusan sa pamilyang Shostakovich ay naging tradisyon na sa simula ng ika-20 siglo, at si Dmitry ay walang pagbubukod: ayon sa patotoo ng pamilya, noong Enero 9, 1905, lumahok siya sa isang prusisyon sa Winter Palace, at kalaunan ay inilimbag ang mga proklamasyon sa kanyang apartment.

Ang maternal lolo ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), ay ipinanganak, tulad ni Dmitry Boleslavovich, sa Siberia; pagkatapos ng pagtatapos mula sa paaralan ng lungsod sa Kirensk, sa pagtatapos ng 1860s ay lumipat siya sa Bodaibo, kung saan ang "gold rush" ay umaakit sa marami sa mga taong iyon, at noong 1889 ay naging tagapamahala ng isang opisina ng minahan. Binanggit ng opisyal na pahayagan na siya ay "nakahanap ng oras upang bungkalin ang mga pangangailangan ng mga empleyado at manggagawa at bigyang-kasiyahan ang kanilang mga pangangailangan": ipinakilala niya ang seguro at pangangalagang medikal para sa mga manggagawa, itinatag ang kalakalan sa murang mga kalakal para sa kanila, at nagtayo ng mainit na kuwartel. Ang kanyang asawa, si Alexandra Petrovna Kokoulina, ay nagbukas ng paaralan para sa mga anak ng mga manggagawa; walang impormasyon tungkol sa kanyang pag-aaral, ngunit alam na sa Bodaibo ay nag-organisa siya ng isang amateur orkestra, na kilala sa Siberia.

Ang pag-ibig sa musika ay minana mula sa kanyang ina ng bunsong anak na babae ng mga Kokoulin, si Sofya Vasilievna (1878-1955): nag-aral siya ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina at sa Irkutsk Institute for Noble Maidens, at pagkatapos ng pagtatapos mula dito, sumunod siya. ang kanyang nakatatandang kapatid na si Yakov, nagpunta siya sa kabisera at tinanggap sa St. the conservatory, kung saan nag-aral muna siya kasama si S. A. Malozemova, at pagkatapos ay kasama si A. A. Rozanova. Nag-aral si Yakov Kokoulin sa natural na departamento ng Physics and Mathematics Faculty ng St. Petersburg University, kung saan nakilala niya ang kanyang kababayan na si Dmitry Shostakovich; pinagsama-sama ng kanilang pagmamahal sa musika. Bilang isang mahusay na mang-aawit, ipinakilala ni Yakov si Dmitry Boleslavovich sa kanyang kapatid na si Sofya, at noong Pebrero 1903 naganap ang kanilang kasal. Noong Oktubre ng parehong taon, isang anak na babae, si Maria, ay ipinanganak sa mga batang asawa, noong Setyembre 1906, isang anak na lalaki na pinangalanang Dmitry, at pagkaraan ng tatlong taon, ang bunsong anak na babae, si Zoya.

Pagkabata at kabataan

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa numero ng bahay 2 sa Podolskaya Street, kung saan inupahan ni D. I. Mendeleev ang unang palapag para sa City verification tent noong 1906.

Noong 1915, pumasok si Shostakovich sa Commercial Gymnasium ni Maria Shidlovskaya, at ang kanyang unang seryosong mga impresyon sa musika ay nagsimula sa parehong oras: pagkatapos dumalo sa isang pagtatanghal ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na The Tale of Tsar Saltan, inihayag ng batang Shostakovich ang kanyang pagnanais na seryosong makisali sa musika. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at pagkatapos ng ilang buwan ng mga klase, si Shostakovich ay nakapagsimulang mag-aral sa isang pribadong paaralan ng musika ng sikat na guro ng piano na si I. A. Glyasser.

Habang nag-aaral kasama si Glasser, nakamit ni Shostakovich ang ilang tagumpay sa pagganap ng piano, ngunit hindi niya ibinahagi ang interes ng kanyang mag-aaral sa komposisyon, at noong 1918 ay umalis si Shostakovich sa kanyang paaralan. Sa tag-araw ng sumunod na taon, nakinig si A. K. Glazunov sa batang musikero, na nagsalita nang may pagsang-ayon sa kanyang talento sa kompositor. Noong taglagas ng 1919, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory, kung saan nag-aral siya ng pagkakaisa at orkestra sa ilalim ng M. O. Steinberg, counterpoint at fugue sa ilalim ng N. A. Sokolov, habang nagsasagawa rin. Sa pagtatapos ng 1919, isinulat ni Shostakovich ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra - Scherzo fis-moll.

Nang sumunod na taon, pumasok si Shostakovich sa klase ng piano ng L. V. Nikolaev, kung saan kasama sa kanyang mga kaklase sina Maria Yudina at Vladimir Sofronitsky. Sa panahong ito, nabuo ang "Anna Vogt Circle", na nakatuon sa mga pinakabagong uso sa musikang Kanluranin noong panahong iyon. Naging aktibong kalahok din si Shostakovich sa bilog na ito, nakilala niya ang mga kompositor na sina B. V. Asafiev at V. V. Shcherbachev, conductor N. A. Malko. Sumulat si Shostakovich "Dalawang pabula ni Krylov" para sa mezzo-soprano at piano at "Tatlong Kamangha-manghang Sayaw" para sa piano.

Sa konserbatoryo ay masigasig siyang nag-aral at may partikular na kasigasigan, sa kabila ng mga paghihirap noong panahong iyon: Unang Digmaang Pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, pagkawasak, taggutom. Walang heating sa conservatory sa taglamig, mahirap ang transportasyon, at maraming tao ang sumuko sa musika at nilaktawan ang mga klase. Shostakovich, sa kabilang banda, "nibbled on the granite of science." Halos tuwing gabi ay makikita siya sa mga konsyerto ng Petrograd Philharmonic, na muling binuksan noong 1921.

Ang isang mahirap na buhay na may kalahating gutom na pag-iral (ang konserbatibong rasyon ay napakaliit) na humantong sa matinding pagkahapo. Noong 1922, namatay ang ama ni Shostakovich, na iniwan ang pamilya na walang kabuhayan. Pagkalipas ng ilang buwan, si Shostakovich ay sumailalim sa isang malubhang operasyon na halos nagbuwis ng kanyang buhay. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, naghahanap siya ng trabaho at nakakuha ng trabaho bilang isang pianist-tapper sa isang sinehan. Malaking tulong at suporta sa mga taong ito ang ibinibigay ni Glazunov, na nakakuha kay Shostakovich ng karagdagang rasyon at isang personal na iskolar. .

1920s

Noong 1923 nagtapos si Shostakovich mula sa konserbatoryo sa piano (kasama si L. V. Nikolaev), at noong 1925 - sa komposisyon (kasama si M. O. Steinberg). Ang kanyang graduation work ay ang First Symphony. Habang nag-aaral sa graduate school ng conservatory, nagturo siya ng mga marka ng pagbabasa sa kolehiyo ng musika na pinangalanang M. P. Mussorgsky. Sa isang tradisyon na itinayo noong Rubinstein, Rachmaninov at Prokofiev, nilayon ni Shostakovich na ituloy ang isang karera bilang isang pianist ng konsiyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927, sa First International Chopin Piano Competition sa Warsaw, kung saan gumanap din si Shostakovich ng sonata ng kanyang sariling komposisyon, nakatanggap siya ng honorary diploma. Sa kabutihang palad, napansin ng sikat na German conductor na si Bruno Walter ang hindi pangkaraniwang talento ng musikero kahit na mas maaga, sa kanyang paglilibot sa USSR; nang marinig ang Unang Symphony, agad na tinanong ni Walter si Shostakovich na ipadala ang marka sa kanya sa Berlin; Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap noong Nobyembre 22, 1927 sa Berlin. Kasunod ni Bruno Walter, ang Symphony ay ginanap sa Germany ni Otto Klemperer, sa USA ni Leopold Stokowski (American premiere noong Nobyembre 2, 1928 sa Philadelphia) at Arturo Toscanini, at sa gayon ay naging tanyag ang Russian composer.

Noong 1927, dalawa pang makabuluhang kaganapan ang naganap sa buhay ni Shostakovich. Noong Enero, ang Austrian na kompositor ng Novovensk school na si Alban Berg ay bumisita sa Leningrad. Ang pagdating ni Berg ay dahil sa Russian premiere ng kanyang opera Wozzeck, na naging isang malaking kaganapan sa buhay kultural ng bansa, at naging inspirasyon din kay Shostakovich na magsimulang magsulat ng isang opera "ilong", batay sa nobela ni N.V. Gogol. Iba pa mahalagang okasyon ay ang kakilala ni Shostakovich kay I. I. Sollertinsky, na, sa loob ng maraming taon ng kanyang pakikipagkaibigan sa kompositor, ay nagpayaman kay Shostakovich na may kakilala sa gawain ng mga dakilang kompositor ng nakaraan at kasalukuyan.

Kasabay nito, noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang sumusunod na dalawang symphony ni Shostakovich ay isinulat - kapwa kasama ang paglahok ng koro: Pangalawa ( "Symphonic dedikasyon sa Oktubre", sa mga salita ni A. I. Bezymensky) at ang Ikatlo ( "Pervomaiskaya", sa mga salita ni S. I. Kirsanov).

Noong 1928, nakilala ni Shostakovich si V. E. Meyerhold sa Leningrad at, sa kanyang paanyaya, nagtrabaho nang ilang oras bilang isang pianista at pinuno ng musikal na bahagi ng V. E. Meyerhold Theater sa Moscow. Noong 1930-1933 nagtrabaho siya bilang pinuno ng departamento ng musikal ng Leningrad TRAM (ngayon ay Baltic House Theater).

1930s

Sa parehong 1936, ang premiere ng Fourth Symphony ay magaganap - isang gawain ng isang mas monumental na saklaw kaysa sa lahat ng mga nakaraang symphony ng Shostakovich, na pinagsasama ang mga trahedyang pathos sa mga nakakagulat, liriko at intimate na mga yugto, at, marahil, dapat magkaroon nagsimula ang isang bago, mature na panahon sa trabaho ng kompositor. Sinuspinde ni Shostakovich ang rehearsals ng Symphony bago ang premiere ng Disyembre. Ang Fourth Symphony ay unang ginanap noong 1961 lamang.

Noong Mayo 1937, natapos ni Shostakovich ang Fifth Symphony, isang gawain na ang dramatikong katangian, hindi katulad ng nakaraang tatlong "avant-garde" symphony, ay panlabas na "nakatago" sa pangkalahatang tinatanggap na symphonic form (4 na bahagi: na may sonata form ng unang kilusan, scherzo, adagio at finale na may panlabas na matagumpay na pagtatapos) at iba pang "klasikong" elemento. Nagkomento si Stalin sa premiere ng Fifth Symphony sa mga pahina ng Pravda na may pariralang: "The businesslike creative response of a Soviet artist to fair criticism."

Mula noong 1937, nagturo si Shostakovich ng isang klase ng komposisyon sa Leningrad Conservatory. Noong 1939 siya ay naging isang propesor.

1940s


	Mensahe Shosttakovich sa pagsusulat ikapito symphony
	Leningrad, broadcast sa radyo 1941
Tulong para sa playback

Upang ipahayag ang kanyang pinakaloob na mga ideya, kaisipan at damdamin, ginamit ni Shostakovich ang mga genre ng chamber music. Sa lugar na ito, nilikha niya ang mga obra maestra gaya ng Piano Quintet (1940), Second Piano Trio (bilang memorya ng I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946). ) at No. 4 (1949) ). Noong 1945, pagkatapos ng digmaan, isinulat ni Shostakovich ang Ninth Symphony.

Sa kabila ng mga akusasyon, binisita ni Shostakovich ang Estados Unidos sa susunod na taon (1949) pagkatapos ng Dekreto bilang bahagi ng delegasyon ng pandaigdigang kumperensya sa pagtatanggol sa kapayapaan, na ginanap sa New York, at gumawa ng mahabang ulat sa kumperensyang ito, at sa susunod na (1950) taon natanggap niya ang Stalin na premyo para sa cantata na "Song of the Forests" (isinulat noong 1949) - isang halimbawa ng kalunus-lunos na "grand style" ng opisyal na sining noong mga panahong iyon.

1950s

Nagsimula ang ikalimampu para sa Shostakovich na may napakahalagang gawain. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Kumpetisyon ng Bach sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng mahusay na residente nito - J. S. Bach - na pagdating sa Moscow ay nagsimula siyang bumuo 24 Preludes at Fugues para sa piano.

Noong 1952 nagsulat siya ng isang cycle ng mga piraso na "Dances of the Dolls" para sa piano na walang orkestra.

Maraming mga gawa sa ikalawang kalahati ng dekada ay puno ng optimismo. Ito ang Sixth String Quartet (), ang Second Concerto para sa Piano at Orchestra (), ang operetta na "Moscow, Cheryomushki". Sa parehong taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, na tinawag itong "1905", patuloy na gumana sa genre ng instrumental concerto (Unang Konsiyerto para sa Cello at Orchestra,). Sa parehong mga taon, nagsimula ang rapprochement ni Shostakovich sa mga opisyal na awtoridad. Noong 1957 siya ay naging kalihim ng SK USSR, noong 1960 - SK RSFSR (noong 1960-1968 - unang kalihim). Gayundin noong 1960, sumali si Shostakovich sa CPSU.

1960s

Sa parehong 1962, binisita ni Shostakovich (kasama si G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, G. P. Vishnevskaya at iba pang sikat na musikero ng Sobyet) ang Edinburgh Festival, ang programa kung saan binubuo pangunahin ng kanyang mga komposisyon. Ang mga pagtatanghal ng musika ni Shostakovich sa Great Britain ay nagdulot ng malaking hiyaw ng publiko.

Matapos ang pag-alis ng N. S. Khrushchev mula sa kapangyarihan, sa simula ng panahon ng pagwawalang-kilos sa politika sa USSR, ang musika ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na tono. Ang kanyang quartets No. 11 () at No. 12 (), Second Cello () at Second Violin () Concertos, Violin Sonata (), isang vocal cycle sa mga salita ni A. A. Blok, ay puno ng pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang pananabik. Sa Ika-labing-apat na Symphony () - muli "vocal", ngunit sa pagkakataong ito silid, para sa dalawang solo na mang-aawit at isang orkestra na binubuo lamang ng mga kuwerdas at pagtambulin - ginamit ni Shostakovich ang mga tula ni G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbeker at F. Garcia Lorca , na konektado ng isang tema - kamatayan (sinasabi nila ang tungkol sa hindi patas, maaga o marahas na kamatayan).

1970s

Sa mga taong ito, lumikha ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa mga tula nina M. I. Tsvetaeva at Michelangelo, ang ika-13 (1969-1970), ika-14 () at ika-15 () string quartets at Symphony No. nostalgia, mga alaala. Sa loob nito, ginamit ni Shostakovich ang mga sipi mula sa mga sikat na gawa ng nakaraan (collage technique). Ginamit ng kompositor, bukod sa iba pang mga bagay, ang musika ng overture ni G. Rossini sa opera na "William Tell" at ang tema ng kapalaran mula sa opera tetralogy ni R. Wagner na "The Ring" of the Nibelung, pati na rin ang mga musical allusions sa musika ng M.I. Glinka, G. Mahler at, sa wakas, ang kanyang sariling pre-written na musika. Ang symphony ay nilikha noong tag-araw ng 1971, ang premiere ay naganap noong Enero 8, 1972. Ang huling komposisyon ni Shostakovich ay ang Sonata para sa Viola at Piano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Siya ay nagkaroon ng isang napaka-komplikadong sakit na nauugnay sa pinsala sa mga kalamnan ng mga binti. Noong 1970-1971. tatlong beses siyang pumunta sa lungsod ng Kurgan at gumugol ng kabuuang 169 araw dito para sa paggamot sa laboratoryo (sa Sverdlovsk NIITO) ni Dr. G. A. Ilizarov.

Namatay si Dmitri Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy (site No. 2).

Pamilya

Unang asawa - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Siya ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon, nag-aral kasama ang sikat na physicist na si Abram Ioffe. Tinalikuran niya ang kanyang pang-agham na karera at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa kanyang pamilya.

Anak na babae - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2nd asawa - Margarita Kainova, isang empleyado ng Komite Sentral ng Komsomol. Mabilis na nasira ang kasal.

Ika-3 asawa - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (ipinanganak noong Nobyembre 30, 1934 sa Leningrad). Editor ng publishing house na "Soviet composer". Siya ang asawa ni Shostakovich mula 1962 hanggang 1975.

Ang kahulugan ng pagkamalikhain

Ang mataas na antas ng diskarte sa pagbubuo, ang kakayahang lumikha ng maliliwanag at nagpapahayag na mga melodies at tema, mastery ng polyphony at ang pinakamahusay na mastery ng sining ng orkestrasyon, na sinamahan ng personal na emosyonalidad at napakalaking kahusayan, ginawa ang kanyang mga musikal na gawa na maliwanag, orihinal at mahusay na masining. halaga. Ang kontribusyon ni Shostakovich sa pag-unlad ng musika ng ika-20 siglo ay karaniwang kinikilala bilang natitirang, nagkaroon siya ng malaking epekto sa maraming mga kontemporaryo at tagasunod.

Ang genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich ay napakalaki, pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, atonal at modal na musika, modernismo, tradisyonalismo, expressionism at "grand style" ay magkakaugnay sa gawa ng kompositor.

Estilo

Mga impluwensya

Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ni G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, si Shostakovich ay nakabuo ng kanyang sariling wikang pangmusika, puno ng damdamin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Sa gawain ni D. D. Shostakovich, ang impluwensya ng kanyang mga paborito at iginagalang na kompositor ay kapansin-pansin: J. S. Bach (sa kanyang mga fugues at passacals), L. Beethoven (sa kanyang late quartets), P.I. Tchaikovsky, G. Maler at bahagyang S.V. Rachmaninov (sa kanyang mga symphony), A. Berg (bahagi - kasama si M. P. Mussorgsky sa kanyang mga opera, pati na rin sa paggamit ng pamamaraan ng musikal na sipi). Sa mga kompositor ng Russia, si Shostakovich ay may pinakamalaking pagmamahal kay Mussorgsky, para sa kanyang mga opera "

😉 Kamusta mahal kong mga mambabasa! Ang artikulong "Dmitry Shostakovich: Maikling Talambuhay, Mga Katotohanan" ay nagsasabi tungkol sa mga pangunahing yugto sa buhay ng natitirang kompositor ng Sobyet, pianista, guro, doktor ng kasaysayan ng sining. Ang sikat na kompositor ng panahon ng Sobyet ay nakatanggap ng karapat-dapat na katanyagan na malayo sa mga hangganan ng bansa.

Talambuhay ni Dmitry Shostakovich

Ang kababalaghang ito ay ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg. Sign ng zodiac - Sa ilang lawak, ang kapalaran ni Shostakovich ay paunang natukoy mula pagkabata. Ang kanyang ama ay isang chemist, ngunit mahilig sa musika, ang kanyang ina ay isang pianista at nagturo ng mga aralin sa piano.

Mga magulang: Sofia Vasilievna at Dmitry Boleslavovich Shostakovich

Nakuha ni Dmitry ang mga tunog ng piano mula pagkabata at nakatanggap ng regalo ng talento sa musika sa antas ng genetic. Bilang karagdagan kay Dima, ang kanyang mga kapatid na babae ay pinalaki sa pamilya: ang panganay - si Maria at ang bunso - si Zoya.

Noong 1915, ang siyam na taong gulang na si Shostakovich ay pumasok sa Commercial Gymnasium ng Maria Shidlovskaya. Sa parehong oras, sa ilalim ng impresyon ng panonood ng opera na The Tale of Tsar Saltan, na isinulat ni Rimsky-Korsakov, nagpasya siyang seryosohin ang musika.

Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin, siyempre, mula sa kanyang ina. Nang maglaon, nagsimula siyang mag-aral ng piano, pinili para dito ang isang pribadong paaralan mula sa sikat na guro na si I.A. Glasser. Ang ilang pag-unlad ay nagawa sa kurso. Noong 1918, nagpasya ang binata na matakpan ang kanyang pag-aaral at magsimulang mag-compose ng musika.

malikhaing paraan

Noong tag-araw ng 1919 si Shostakovich ay na-audition ni A.K. Glazunov, sa taglagas ng parehong taon, ang batang talento ay pumasok sa Petrograd Conservatory. Doon ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kasama sina Steinberg at Sokolov, at kumuha ng mga aralin sa pagsasagawa. Sa pagtatapos ng 1919, isinulat niya ang kanyang unang komposisyon - Scherzo fis-moll.

Noong 1920, maraming bagong kakilala ang naganap sa mga musikero at nagsulat siya ng mga akdang tulad ng "Two Krylov's Fables" at "Three Fantastic Dances".

Sa kabila ng mahihirap na panahon, ang rebolusyon, digmaang sibil, lahat ng mga paghihirap ng Unang Digmaang Pandaigdig, gutom at malamig na panahon, ipinagpatuloy ni Shostakovich ang kanyang pag-aaral sa konserbatoryo.

Nang muling buksan ang city philharmonic noong 1921, halos binibisita ito ng binata tuwing gabi. Marami ang umalis sa mga aralin sa musika, ngunit hindi siya.

Ang musikero ay humantong sa isang kalahating gutom na pag-iral, naapektuhan nito ang matinding pagkapagod ng katawan. At noong 1922 namatay ang kanyang ama, ang pamilya ay nagkaroon ng napakasamang oras. Sa parehong taon, si Dmitry ay sumailalim din sa isang kumplikadong operasyon, na mahimalang nakaligtas. Ngunit ang lahat ng mga paghihirap na ito ay hindi makapagpapahina sa kanyang pag-ibig sa musika. Sa sobrang kahirapan, nakahanap siya ng posisyon bilang pianista sa isang sinehan.

Dmitri Shostakovich, 1925

Noong 1923, nagtapos si Dmitry mula sa konserbatoryo, nag-aaral ng komposisyon at piano. Isinulat niya ang unang symphony partikular para sa kanyang thesis. Pagkatapos nito, nagpasya siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa graduate school, ganap na inilaan ang kanyang sarili sa musika.

Pagtatapat

Noong 1927, a internasyonal na kompetisyon Ang mga pianista at Shostakovich ay inanyayahan na makilahok. Doon ay ipinakita niya ang kanyang sariling komposisyon - isang sonata, kung saan siya ay ginantimpalaan ng isang diploma.

Ang mahuhusay na musikero ay nakita ng isang German conductor sa kanyang paglilibot sa Unyong Sobyet. Si Bruno Walter iyon. Naging interesado siya sa First Symphony at hiniling na ipadala sa kanya ang score.

Ang premiere ng symphony ay naganap sa Berlin noong Nobyembre 22, 1927, isang taon mamaya - ang premiere sa Philadelphia (USA). Si Dmitri Shostakovich ay naging sikat na malayo sa mga hangganan ng USSR.

ang huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s ay kapansin-pansin sa pagsulat ng tatlo pang symphony;
1930-1932 - isinulat ng makikinang na kompositor ang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk District", na binati ng madla nang may kagalakan;
1936 - Nakumpleto ang Fourth Symphony. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon, pagkalipas ng maraming taon, noong 1961 lamang;
1937 - natapos ang trabaho sa Fifth Symphony. At sa parehong taon, si Shostakovich ay iginawad sa pamagat ng propesor;
1939 - Ika-anim na Symphony;

isinulat ang Seventh Symphony sa mga unang taon ng Great Patriotic War. Ngunit narinig ito ng mundo noong 1942 sa Amerika;
Inilaan ni Dmitry Dmitrievich ang susunod na taon sa pagsulat ng Eighth Symphony;
noong 1945, isinulat at isinagawa ang Ninth Symphony pagkatapos ng digmaan. (Kabuuang 15 symphony);
noong 1943 - lumipat si Shostakovich sa Moscow;
1943-1948 - Magtrabaho bilang isang propesor sa Moscow Conservatory.

Noong 1948, mahirap para sa kompositor. Ang Politburo ng Komite Sentral ng CPSU ay nagdala sa kanya ng ilang mga akusasyon: "pag-uuyam sa harap ng Kanluran", "pormalismo", "pagkabulok ng burges" at hindi pagiging angkop. Siya ay tinanggal sa kanyang pagkapropesor at tinanggal sa kanyang mga posisyon.

Sa kabila nito, patuloy na isinulat ni Shostakovich ang kanyang walang kamatayang mga gawa at bumisita sa ibang mga bansa bilang bahagi ng mga delegasyon. Hindi kayang durugin ng "press" ni Stalin ang lalaking ito! Si Dmitry Dmitrievich ay nagkaroon ng pagkakataon na manatili sa Kanluran, ngunit hindi niya ginawa.

Noong 1950, ang kompositor ay iginawad sa ikaapat na Stalin Prize. Sa kabuuan ay mayroong limang Stalin Prize at marami sa pinakamataas na parangal, ang titulong Hero of Socialist Labor. (Ang listahan ng mga karapat-dapat na parangal ay napakalawak).

Personal na buhay

Sino ang dakilang Shostakovich? Ang mga pangunahing tampok ng kanyang karakter:

isolation;
kahinhinan;
katapatan;
kahihiyan;
taktika;
lakas ng kalooban;
lakas ng loob;
pagsasarili;
mabuting asal;
karangalan.

Si Dmitry Dmitrievich ay pumasok sa kanyang unang kasal kay Nina Vasilievna Varzar (mga taon ng kanyang buhay 1909-1954). Siya ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon, ngunit ang kanyang pamilya ay mas mahalaga sa kanya kaysa sa isang siyentipikong karera. Sa kasal na ito, ipinanganak ang anak na lalaki na si Maxim at anak na babae na si Galina. Naging musikero at konduktor din ang anak.

Ang pangalawang asawa ay si Margarita Kainova, isang empleyado ng Komite Sentral ng Komsomol. Hindi nagtagal ang kasal.

Sa pangatlong beses na ikinasal ni Shostakovich si Irina Anatolyevna Supinskaya. Nagtrabaho siya bilang editor ng magazine ng Soviet Composer at nanatiling asawa ng musikero hanggang sa kanyang kamatayan.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nakipaglaban si Shostakovich sa isang mahirap na sakit - kanser sa baga. Marami siyang naninigarilyo! Mahusay na kompositor natapos ang kanyang mga araw sa Moscow noong Agosto 9, 1975, ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Dmitry Shostakovich: maikling talambuhay (video)

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - isang natitirang Russian kompositor, musikal at pampublikong pigura; mahuhusay na guro, propesor at artista ng bayan. Noong 1954 siya ay iginawad sa International Peace Prize. Ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg sa pamilya ng isang inhinyero ng kemikal, na isa ring madamdaming mahilig sa musika. Ang ina ni Dmitry ay isang mahuhusay na pianista at guro ng musika, at ang isa sa kanyang mga kapatid na babae ay naging isang pianista din kalaunan. Ang unang piraso ng musika ni Little Mitya ay nauugnay sa tema ng militar at tinawag na "Kawal".

Noong 1915, ang batang lalaki ay ipinadala sa isang komersyal na gymnasium. Kaayon, nag-aral siya ng musika, una sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina, pagkatapos ay sa Petrograd Conservatory. Doon, ang mga kilalang musikero tulad ng Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev ay naging kanyang mga guro. Una sa totoo sulit na trabaho ay ang kanyang graduation work - Symphony No. 1. Noong 1926, isang panahon ng matapang na mga eksperimentong pangkakanyahan ang binalangkas sa kanyang trabaho. Kahit papaano ay inaasahan niya ang mga pagtuklas sa musika at mga inobasyon sa larangan ng micropolyphony, sonorics, pointillism.

itaas ito maagang pagkamalikhain ay ang opera na "The Nose" batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Gogol, na isinulat niya noong 1928, at ipinakita sa entablado pagkalipas ng dalawang taon. Noong panahong iyon sa Berlin, pamilyar na ang musical beau monde sa kanyang 1st symphony. Hinikayat ng tagumpay, isinulat niya ang ika-2 at ika-3, at pagkatapos ay ang ika-4 na symphony, pati na rin ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District. Sa una, umuulan ng kritisismo sa kompositor, na, gayunpaman, ay humupa sa pagdating ng ika-5 symphony. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, siya ay nasa Leningrad (ngayon ay St. Petersburg) at nagtrabaho sa isang bagong symphony, na unang ginanap sa Kuibyshev (ngayon ay Samara), at pagkatapos ay sa Moscow.

Mula noong 1937, nagturo siya sa Leningrad Conservatory, ngunit napilitang lumipat sa Kuibyshev, kung saan siya inilikas. Noong 1940s. nakatanggap siya ng ilang Stalin Prize at honorary titles. Ang personal na buhay ng kompositor ay mahirap. Ang kanyang muse ay kapareho ng edad ni Tanya Glivenko, kung saan siya ay masigasig sa pag-ibig. Gayunpaman, nang hindi naghihintay ng mapagpasyang aksyon sa kanyang bahagi, ang batang babae ay nagpakasal sa isa pa. Sa paglipas ng mga taon, nagpakasal din si Shostakovich sa isa pa. Si Nina Varzar ay nanirahan kasama niya sa loob ng 20 taon at nagsilang ng dalawang anak: isang anak na lalaki at isang anak na babae. Ngunit inialay niya ang kanyang pangunahing liriko na mga komposisyong musikal kay Tanya Glivenko.

Namatay si Shostakovich sa edad na 68 noong Agosto 9, 1975 pagkatapos ng mahabang sakit sa baga. Siya ay inilibing sa Moscow, hindi sa sementeryo ng Novodevichy. Sa puso ng mga tagahanga, nanatili siyang Honored Art Worker at isang mahuhusay na artista.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25), 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - Russian Soviet na kompositor, pianista, guro at pampublikong pigura, isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo, na nagbigay at patuloy na nagbibigay malikhaing impluwensya sa mga kompositor. Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ng Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, at nang maglaon (sa kalagitnaan ng 1930s) ni Mahler. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, si Shostakovich ay nakabuo ng kanyang sariling wikang pangmusika, puno ng damdamin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Nikolai Malko ay naglaro ng First Symphony ni Dmitri Shostakovich sa unang pagkakataon. Sa isang liham sa Kyiv pianist na si L. Izarova, isinulat ni N. Malko: “Kababalik ko lang mula sa isang konsiyerto. Isinagawa sa unang pagkakataon ang symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich. Pakiramdam ko ay nagbukas ako ng bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso.”

Ang pagtanggap ng symphony ng publiko, ang orkestra, ang press ay hindi basta-basta matatawag na tagumpay, ito ay isang tagumpay. Ganoon din ang kanyang prusisyon sa pinakasikat na symphonic stages ng mundo. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ay yumuko sa iskor ng symphony. Para sa kanila, ang mga conductor-thinkers, tila hindi kapani-paniwala ang ugnayan sa pagitan ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda. Natamaan ako ng kumpletong kalayaan kung saan itinapon ng labinsiyam na taong gulang na kompositor ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang isalin ang kanyang mga ideya, at ang mga ideya mismo ay tumama sa pagiging bago ng tagsibol.

Ang symphony ni Shostakovich ay tunay na unang symphony mula sa bagong mundo, kung saan tumama ang bagyo sa Oktubre. Kapansin-pansin ang kaibahan sa pagitan ng musika, puno ng kagalakan, masiglang pamumulaklak ng mga batang pwersa, banayad, mahiyain na liriko at ang madilim na ekspresyonistang sining ng marami sa mga dayuhang kapanahon ni Shostakovich.

Paglampas sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay kumpiyansa na humakbang sa kapanahunan. Ang kumpiyansang ito ay nagbigay sa kanya ng magandang paaralan. Isang katutubo ng Leningrad, siya ay tinuruan sa Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianist na si L. Nikolaev at kompositor na si M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na nagpalaki ng isa sa mga pinakamabungang sangay ng paaralang pianistic ng Sobyet, bilang isang kompositor ay isang mag-aaral ng Taneyev, siya namang dating mag-aaral ng Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Mula sa kanilang mga guro, sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana ng isang kumpletong pagkapoot sa dilettantism. Isang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho ang naghari sa kanilang mga klase, para sa kung ano ang gustong italaga ni Ravel sa salitang metier - craft. Kaya naman napakataas na ng kultura ng karunungan sa unang pangunahing gawain ng batang kompositor.

Maraming taon na ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa First Symphony. Mayroong labinlimang quartet, dalawang trio, dalawang opera, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang violin at dalawang cello concerto, mga siklo ng pag-iibigan, mga koleksyon ng piano preludes at fugues, cantatas, oratorio, musika para sa maraming pelikula at mga dramatikong pagtatanghal.

Ang maagang yugto ng trabaho ni Shostakovich ay kasabay ng pagtatapos ng twenties, isang panahon ng mainit na talakayan sa mga pangunahing isyu ng Sobyet. masining na kultura kapag ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ng sining ng Sobyet ay nag-kristal - sosyalistang realismo. Tulad ng maraming mga kinatawan ng mga kabataan, at hindi lamang Nakababatang henerasyon Ang mga artistikong intelihente ng Sobyet, si Shostakovich ay nagbibigay pugay sa pagkahilig para sa mga eksperimentong gawa ng direktor na si V. E. Meyerhold, mga opera ni Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (Jump over the Shadow, Johnny), mga pagtatanghal ng ballet ni Fyodor Lopukhov.

Ang kumbinasyon ng acute grotesqueness na may malalim na trahedya, tipikal ng maraming phenomena ng expressionist art na nagmula sa ibang bansa, ay nakaakit din ng atensyon ng batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz ay laging nabubuhay sa kanya. Sa isang pagkakataon, nag-aalala siya tungkol sa engrandeng symphonic epic ni Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artist at lipunan, ang artist at modernity. Ngunit wala sa mga kompositor ng mga nakaraang panahon ang yumanig sa kanya tulad ni Mussorgsky.

Sa simula malikhaing paraan Shostakovich, sa oras ng paghahanap, libangan, pagtatalo, ang kanyang opera na The Nose (1928) ay ipinanganak - isa sa mga pinaka-kontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito, sa balangkas ni Gogol, sa pamamagitan ng mga nasasalat na impluwensya ng The Inspector General ni Meyerhold, ang mga musikal na eccentrics, ang mga maliliwanag na tampok ay makikita na naging sanhi ng The Nose na nauugnay sa opera ni Mussorgsky na The Marriage. Malaki ang naging papel ng Nose sa malikhaing ebolusyon ni Shostakovich.

Ang simula ng 1930s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Dito - ang mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", ang musika para sa paggawa ni Meyerhold ng play ni Mayakovsky na "The Bedbug", ang musika para sa ilang mga pagtatanghal ng Leningrad Theater of Working Youth (TRAM), sa wakas, ang unang pagpasok ni Shostakovich sa cinematography , ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "One", "Golden Mountains", "Counter"; musika para sa iba't-ibang at circus performance ng Leningrad Music Hall na "Provisionally Killed"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama theater, sinehan; ang paglitaw ng unang siklo ng pag-iibigan (batay sa mga tula ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor na ikonkreto ang matalinghagang istruktura ng musika.

Ang gitnang lugar sa mga gawa ni Shostakovich sa unang kalahati ng 1930s ay inookupahan ng opera Lady Macbeth ng Mtsensk District (Katerina Izmailova). Ang batayan ng dramaturgy nito ay ang gawain ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda ang salitang "sanaysay", na parang binibigyang-diin ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, larawan. mga artista. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang trahedya na kuwento tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon ng arbitrariness at kawalan ng mga karapatan, kapag ang lahat ng tao ay pinatay sa isang tao, ang kanyang dignidad, pag-iisip, adhikain, damdamin; kapag ang mga primitive instinct ay binubuwisan at pinasiyahan ng mga aksyon, at ang buhay mismo, na nakagapos sa mga tanikala, ay lumakad sa walang katapusang mga landas ng Russia. Sa isa sa kanila, nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - isang dating asawa ng mangangalakal, isang convict na nagbayad ng buong presyo para sa kanyang kriminal na kaligayahan. Nakita ko - at excited na sinabi ang kanyang kapalaran sa kanyang opera.

Ang pagkamuhi sa lumang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at kawalang-katauhan ay makikita sa marami sa mga gawa ni Shostakovich, sa iba't ibang genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis mga positibong larawan, mga ideyang tumutukoy sa masining, panlipunang kredo ng Shostakovich. Ang paniniwala sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng Tao, paghanga sa kayamanan ng espirituwal na mundo, pakikiramay sa kanyang pagdurusa, matinding uhaw na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredo na ito. Ito manifests mismo lalo na ganap sa kanyang susi, milestone gumagana. Kabilang sa mga ito ang isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony, na lumitaw noong 1936, na nagsimula ng isang bagong yugto. malikhaing talambuhay kompositor, isang bagong kabanata sa kasaysayan ng kulturang Sobyet. Sa symphony na ito, na maaaring tawaging isang "optimistic na trahedya", ang may-akda ay dumating sa isang malalim na pilosopikal na problema ng pagbuo ng personalidad ng kanyang kontemporaryo.

Sa paghusga sa musika ni Shostakovich, ang genre ng symphony ay palaging para sa kanya na isang plataporma kung saan ang pinakamahalaga, pinaka-apoy na talumpati lamang na naglalayong makamit ang pinakamataas na layunin sa etika ay dapat maihatid. Ang symphonic tribune ay hindi itinayo para sa mahusay na pagsasalita. Ito ay isang pambuwelo para sa militanteng pilosopikal na pag-iisip, na nakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, tinutuligsa ang kasamaan at kahalayan, na parang muling pinaninindigan ang tanyag na posisyon ni Goethe:

Siya lamang ang karapat-dapat sa kaligayahan at kalayaan,
Na araw-araw lumaban para sa kanila!
Mahalaga na wala ni isa sa labinlimang symphony na isinulat ni Shostakovich ang nakatakas sa kasalukuyan. Ang Una ay nabanggit sa itaas, ang Pangalawa ay isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre, ang Ikatlo ay Mayo Day. Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan at kataimtiman ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang na nasusunog sa kanila.

Ngunit mula na sa Fourth Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabaitan at kabaitan. Kumuha siya ng iba't ibang anyo. Sa isang lugar siya ay walang pakundangan na humahakbang sa lupa na natatakpan ng tagsibol na halaman, na may isang mapang-uyam na ngiti ay nagpaparumi sa kadalisayan at katapatan, nagagalit, nagbabanta, naglalarawan ng kamatayan. Ito ay panloob na malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

At sa Fifth at II na bahagi ng Sixth Symphony ni Shostakovich, ang mabigat na puwersang ito ay nagpaparamdam sa sarili. Ngunit sa Ikapito lamang, Leningrad Symphony, tumaas siya sa kanyang buong taas. Biglang, isang malupit at kakila-kilabot na puwersa ang sumalakay sa mundo ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni, dalisay na mga pangarap, kasiyahan sa palakasan, tulad ng mga mala-tula na tanawin ng Levitan. Siya ay dumating upang walisin ang dalisay na mundong ito at itatag ang kadiliman, dugo, kamatayan. Insinuatingly, mula sa malayo, ang isang bahagya na maririnig na kaluskos ng isang maliit na drum ay naririnig, at isang malupit, angular na tema ay lumilitaw sa malinaw na ritmo nito. Ang pag-uulit ng labing-isang beses na may mapurol na mekanikal at pagkakaroon ng lakas, nakakakuha ito ng paos, ungol, ilang uri ng mga mabahong tunog. At ngayon, sa lahat ng nakakatakot na kahubaran nito, ang hayop na tao ay humahakbang sa lupa.

Taliwas sa "tema ng pagsalakay", ang "tema ng katapangan" ay ipinanganak at lumalakas sa musika. Ang monologo ng bassoon ay labis na puspos ng kapaitan ng pagkawala, na pinipilit ang isa na alalahanin ang mga linya ni Nekrasov: "Ito ang mga luha ng mga mahihirap na ina, hindi nila malilimutan ang kanilang mga anak na namatay sa madugong larangan." Ngunit gaano man kalungkot ang pagkawala, ang buhay ay naghahayag ng sarili bawat minuto. Ang ideyang ito ay lumaganap sa Scherzo - Part II. At mula dito, sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni (bahagi III), ay humahantong sa isang matagumpay na tunog na katapusan.

Isinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na Leningrad symphony sa isang bahay na patuloy na inalog ng mga pagsabog. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Tiningnan ko ang aking minamahal na lungsod nang may sakit at pagmamalaki. At siya ay tumayo, pinaso ng apoy, pinatigas sa mga labanan, na naranasan ang malalim na pagdurusa ng isang mandirigma, at mas maganda pa sa kanyang matinding kadakilaan. Paanong hindi ibigin ang lungsod na ito, na itinayo ni Pedro, na hindi sabihin sa buong mundo ang tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa katapangan ng mga tagapagtanggol nito ... Musika ang aking sandata.

Marubdob na napopoot sa kasamaan at karahasan, tinuligsa ng kompositor-mamamayan ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan na nagtutulak sa mga tao sa bangin ng kapahamakan. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay nagpatibay sa mga kaisipan ng kompositor sa mahabang panahon. Ito ay tunog engrande sa sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan sa Ikawalo, na binubuo noong 1943, sa Ikasampu at Ikalabintatlong Symphonies, sa piano trio na isinulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos din sa Eighth Quartet, sa musika para sa mga pelikulang "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Sa isang artikulo na nakatuon sa unang anibersaryo ng Victory Day, isinulat ni Shostakovich: nakipaglaban sa ngalan ng tagumpay. Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapaglabanan na opensibong kilusan ng tao, sa pagpapatupad ng progresibong misyon ng mamamayang Sobyet.

Ninth Symphony, ang unang gawain ni Shostakovich pagkatapos ng digmaan. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1945, sa ilang mga lawak ang symphony na ito ay hindi naabot ang mga inaasahan. Walang monumental na solemnidad dito, na maaaring isama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng digmaan. Ngunit may iba pa dito: agarang kagalakan, biro, pagtawa, na parang isang malaking bigat ang nahulog mula sa mga balikat, at sa unang pagkakataon sa maraming taon ay posible na buksan ang ilaw nang walang mga kurtina, nang walang mga blackout, at lahat ng mga bintana ng mga bahay ay lumiwanag sa kagalakan. At tanging sa penultimate na bahagi ay may lilitaw, kumbaga, isang malupit na paalala ng karanasan. Ngunit naghahari ang kadiliman sa maikling panahon - muling nagbabalik ang musika sa mundo ng liwanag ng saya.

Walong taon ang naghihiwalay sa Tenth Symphony mula sa Ninth. Walang ganoong pahinga sa symphonic chronicle ni Shostakovich. At muli ay nasa harapan natin ang isang gawaing puno ng mga kalunus-lunos na banggaan, malalim na mga problemang pilosopikal, nakakabighaning kasama ang mga kalunos-lunos na kwento ng isang panahon ng malalaking kaguluhan, isang panahon ng malaking pag-asa para sa sangkatauhan.

Ang isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ni Shostakovich ay inookupahan ng Eleventh at Twelfth.

Bago bumaling sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kailangang alalahanin ang Ten Poems para sa mixed choir (1951) sa mga salita ng rebolusyonaryo mga makata ng ika-19- simula ng XX siglo. Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng musika, na ang bawat sukat ay binubuo niya, at sa parehong oras ay nauugnay sa mga kanta ng rebolusyonaryo sa ilalim ng lupa, mga pagtitipon ng mag-aaral na tumunog sa mga casemate na si Butyrok, at sa Shushenskoye, at sa Lyunjumo, sa Capri, mga kanta na naging tradisyon din ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo - si Boleslav Boleslavovich Shostakovich - ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863. Ang kanyang anak, si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, sa kanyang mga taon ng pag-aaral at pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg University, ay malapit na nauugnay sa pamilyang Lukashevich, isa sa mga miyembro, kasama si Alexander Ilyich Ulyanov, ay naghahanda ng isang pagtatangkang pagpatay kay Alexander III . Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa kuta ng Shlisselburg.

Ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw na dumating si V. I. Lenin sa Petrograd. Narito kung paano pinag-uusapan ito ng kompositor. "Nasaksihan ko ang mga kaganapan ng Rebolusyong Oktubre, kabilang ako sa mga nakinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng Finland Station sa araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At, bagama't napakabata ko noon, nakatatak ito sa aking alaala magpakailanman.

Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor sa kanyang pagkabata at matured sa kanya kasabay ng paglaki ng kamalayan, na naging isa sa kanyang mga pundasyon. Ang temang ito ay naging kristal sa Eleventh Symphony (1957), na may pangalang "1905". Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Ayon sa kanila, malinaw na maiisip ng isa ang ideya at dramaturhiya ng akda: "Palace Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Nabat". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig", "Prisoner", "Nabiktima ka", "Rage, tyrants", "Varshavyanka". Nagbibigay sila ng mayamang musikal na salaysay ng isang espesyal na kaguluhan at pagiging tunay ng isang makasaysayang dokumento.

Nakatuon sa alaala ni Vladimir Ilyich Lenin, ang Twelfth Symphony (1961) - isang gawa ng epikong kapangyarihan - nagpapatuloy sa instrumental na kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang ganap na malinaw na ideya ng nilalaman nito: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

Ang Thirteenth Symphony (1962) ni Shostakovich ay katulad ng genre sa oratorio. Ito ay isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: isang symphony orchestra, isang bass choir at isang bass soloist. Ang batayan ng teksto ng limang bahagi ng simponya ay ang mga tula ni Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Sa tindahan", "Fears" at "Career". Ang ideya ng symphony, ang pathos nito ay ang pagtuligsa sa kasamaan sa pangalan ng pakikibaka para sa katotohanan, para sa tao. At sa symphony na ito, makikita ang aktibo, nakakasakit na humanismo na likas sa Shostakovich.

Pagkatapos ng pitong taong pahinga, noong 1969, nilikha ang Ika-labing-apat na Symphony, na isinulat para sa isang chamber orchestra: mga string, isang maliit na bilang ng pagtambulin at dalawang boses - soprano at bass. Ang symphony ay naglalaman ng mga tula nina Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Kuchelbecker. Ang symphony na inialay kay Benjamin Britten ay isinulat, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impluwensya ng Mussorgsky's Songs and Dances of Death. Sa napakahusay na artikulong "Mula sa Kalaliman ng Kalaliman" na nakatuon sa Ika-labing-apat na Symphony, isinulat ni Marietta Shaginyan: "...Ang Ika-labing-apat na Symphony ni Shostakovich, ang kasukdulan ng kanyang trabaho. Ang Ika-labing-apat na Symphony - Gusto kong tawagin itong unang "Human Passion" ng bagong panahon - na nakakumbinsi na nagsasabi kung gaano kailangan ng ating panahon ang parehong malalim na interpretasyon ng mga kontradiksyon sa moral, at isang trahedya na pag-unawa sa mga espirituwal na pagsubok ("mga hilig") kung saan ang sangkatauhan ay dumadaan sa sining.

Ang Ikalabinlimang Symphony ni D. Shostakovich ay binubuo noong tag-araw ng 1971. Pagkatapos ng pahinga ng maraming taon, bumalik ang kompositor sa purong instrumental na marka ng symphony. Ang liwanag na kulay ng "laruang scherzo" ng unang bahagi ay nauugnay sa mga larawan ng pagkabata. Ang tema mula sa overture ni Rossini na "William Tell" ay organikong "angkop" sa musika. Ang malungkot na musika ng simula ng ikalawang bahagi sa madilim na tunog ng grupo ng tanso ay nagbibigay ng mga pag-iisip ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng ikalawang bahagi ay puno ng nagbabala na pantasya, na may ilang mga tampok na nakapagpapaalaala sa mundo ng diwata"Ang Nutcracker". Sa simula ng Bahagi IV, muling ginamit ni Shostakovich ang isang sipi. Sa oras na ito ito ang tema ng kapalaran mula kay Valkyrie, na paunang natukoy ang trahedya na paghantong ng karagdagang pag-unlad.

Labinlimang symphony ni Shostakovich - labinlimang kabanata ng epikong salaysay ng ating panahon. Sumali si Shostakovich sa hanay ng mga aktibong at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika na naging pilosopiya, ang pilosopiya ay naging musika.

Ang mga malikhaing hangarin ni Shostakovich ay sumasaklaw sa lahat ng umiiral na mga genre ng musika - mula sa mass song mula sa "Counter" hanggang sa monumental na oratorio na "Song of the Forests", opera, symphony, instrumental na konsiyerto. Ang isang makabuluhang seksyon ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika ng silid, isa sa mga opus kung saan - "24 Preludes at Fugues" para sa piano - ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pagkatapos ni Johann Sebastian Bach, ilang tao ang nangahas na hawakan ang isang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At hindi ito tungkol sa pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na teknolohiya, isang espesyal na uri ng kasanayan. Ang "24 Preludes and Fugues" ni Shostakovich ay hindi lamang isang hanay ng polyphonic na karunungan ng ika-20 siglo, sila ang pinakamalinaw na tagapagpahiwatig ng lakas at pag-igting ng pag-iisip, na tumatagos sa kailaliman ng pinaka kumplikadong mga phenomena. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay katulad ng intelektwal na kapangyarihan ng Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ang mga preludes at fugues ng Shostakovich ay humanga hindi lamang sa mataas na akademya ng pagbubunyag ng mga lihim ng polyphony ni Bach, ngunit higit sa lahat sa pilosopikal na pag-iisip na talagang tumatagos. sa "depths of the depths" ng kanyang kontemporaryo, ang mga puwersang nagtutulak, kontradiksyon at kalunos-lunos na panahon ng malaking pagbabago.

Sa tabi ng mga symphony, isang malaking lugar sa malikhaing talambuhay ni Shostakovich ay inookupahan ng kanyang labinlimang quartets. Sa ensemble na ito, katamtaman sa mga tuntunin ng bilang ng mga performer, ang kompositor ay lumiliko sa isang pampakay na bilog na malapit sa kung saan siya ay nagsasabi tungkol sa mga symphony. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang quartets ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphony, bilang kanilang orihinal na "mga kasama".

Sa mga symphony, ang kompositor ay tumutugon sa milyun-milyon, na nagpapatuloy sa ganitong kahulugan ng linya ng symphonism ni Beethoven, habang ang mga quartet ay naka-address sa isang mas makitid, silid na bilog. Sa kanya, ibinabahagi niya kung ano ang nakakatuwa, nagpapasaya, nagpapahirap, kung ano ang kanyang pinapangarap.

Wala sa mga quartet ang may espesyal na pangalan upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman, ang kahulugan nito ay malinaw sa sinumang nagmamahal at marunong makinig. musika sa silid. Ang First Quartet ay kapareho ng edad ng Fifth Symphony. Sa masayang istraktura nito, malapit sa neoclassicism, na may maalalahanin na sarabande ng unang bahagi, ang Haydnian sparkling finale, ang fluttering waltz at ang madamdamin na Russian viola chant, na iginuhit at malinaw, ang isang tao ay nakakaramdam ng paggaling mula sa mabibigat na pag-iisip na nanaig sa bayani ng ang Fifth Symphony.

Naaalala natin kung gaano kahalaga ang mga liriko sa mga tula, kanta, liham noong mga taon ng digmaan, kung paano pinarami ng liriko na init ng ilang taos-pusong parirala ang espirituwal na lakas. Ang waltz at romansa ng Ikalawang Quartet, na isinulat noong 1944, ay napuno nito.

Gaano kaiba ang mga larawan ng Third Quartet. Naglalaman ito ng kawalang-ingat ng kabataan, at masakit na mga pangitain ng "puwersa ng kasamaan", at ang pag-igting sa larangan ng pagtataboy, at mga liriko na katabi ng pilosopikal na pagmumuni-muni. Fifth Quartet (1952), na nauna sa Tenth Symphony, at sa higit pa Ang Eighth Quartet (I960) ay puno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Seventh and Tenth Symphony, ang mga puwersa ng liwanag at mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na sinasalungat. Sa pahina ng pamagat ng Eighth Quartet ay: "Sa alaala ng mga biktima ng pasismo at digmaan." Ang quartet na ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw sa Dresden, kung saan nagtungo si Shostakovich sa musika para sa pelikulang Five Days, Five Nights.

Kasama ang mga quartets, na sumasalamin sa "malaking mundo" kasama ang mga salungatan, mga kaganapan, mga salungatan sa buhay, si Shostakovich ay may mga quartets na parang mga pahina ng isang talaarawan. Sa Una sila ay masayahin; sa Ikaapat ay nagsasalita sila ng pagpapalalim sa sarili, pagmumuni-muni, kapayapaan; sa Ikaanim - mga larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, ang malalim na kapayapaan ay ipinahayag; sa ikapito at ikalabing-isa - nakatuon sa memorya mga mahal sa buhay, halos umaabot ang musika pagpapahayag ng pananalita lalo na sa mga trahedya na kasukdulan.

Sa Ika-labing-apat na Quartet ay lalong kapansin-pansin katangian ng karakter Russian melos. Sa unang bahagi, kinukuha ng mga musikal na larawan ang romantikong paraan ng pagpapahayag ng malawak na hanay ng damdamin: mula sa taos-pusong paghanga sa kagandahan ng kalikasan hanggang sa pagsabog ng espirituwal na kalituhan, pagbalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Ang Adagio ng Ika-labing-apat na Quartet ay nagpapaalala sa diwa ng Russian ng viola chant sa First Quartet. Sa III - ang huling bahagi - ang musika ay binalangkas sa pamamagitan ng mga ritmo ng sayaw, na tunog nang higit pa o hindi gaanong malinaw. Pagsusuri sa Ika-labing-apat na Quartet ni Shostakovich, binanggit ni D. B. Kabalevsky ang "simula ng Beethovenian" ng mataas na pagiging perpekto nito.

Ang ikalabinlimang quartet ay unang ginanap noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan, ito ay binubuo ng anim na bahagi, na sumusunod sa isa't isa nang walang pagkagambala. Lahat ng galaw ay nasa mabagal na tempo: Elehiya, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang ikalabinlimang quartet ay tumama sa lalim ng pilosopikal na pag-iisip, kaya katangian ng Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.

Ang quartet work ni Shostakovich ay isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng genre sa post-Beethoven period. Katulad sa mga symphony, naghahari dito ang mundo ng matatayog na ideya, pagninilay, at paglalahat ng pilosopikal. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, ang mga quartet ay mayroong intonasyon ng kumpiyansa na agad na pumukaw ng emosyonal na tugon mula sa madla. Ang pag-aari na ito ng mga quartets ni Shostakovich ay ginagawa silang nauugnay sa mga quartets ni Tchaikovsky.

Sa tabi ng mga quartets, nararapat na isa sa mga pinakamataas na lugar sa genre ng kamara ay inookupahan ng Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang akda na pinagsasama ang malalim na intelektwalismo, na lalong maliwanag sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad, na kahit papaano ay gumagawa. naaalala ng isa ang mga tanawin ng Levitan.

Ang kompositor ay bumaling sa chamber vocal music nang mas madalas sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Mayroong Anim na romansa sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vocal cycle "Mula sa Jewish katutubong tula»; Dalawang romansa sa mga taludtod ni M. Lermontov, Apat na monologo sa mga taludtod ni A. Pushkin, mga kanta at romansa sa mga taludtod ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ang cycle na "Spanish Songs", Limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny , Limang humoresque sa mga salita mula sa magazine na "Crocodile ”, Suite sa mga tula ni M. Tsvetaeva.

Ang ganitong kasaganaan ng vocal music batay sa mga teksto ng mga klasiko ng tula at mga makatang Sobyet ay nagpapatotoo sa isang malawak na hanay ng mga interes sa panitikan ng kompositor. Sa vocal music ni Shostakovich, kapansin-pansin hindi lamang ang subtlety ng sense of style, ang sulat-kamay ng makata, kundi pati na rin ang kakayahang muling likhain. pambansang katangian musika. Ito ay kapansin-pansin lalo na sa mga Kanta ng Kastila, sa siklo na Mula sa Tulang Bayan ng mga Hudyo, at sa mga romansa batay sa mga taludtod ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng Russian romance lyrics, na nagmumula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Five Romances, "Five Days" hanggang sa mga taludtod ng E. Dolmatovsky: "Araw ng Pagpupulong", "Araw ng mga Confession", "Araw ng mga Pagkakasala", " Araw ng Kagalakan", "Araw ng mga Alaala" .

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Satires" sa mga salita ni Sasha Cherny at "Humoresques" mula sa "Crocodile". Sinasalamin nila ang pagmamahal ni Shostakovich kay Mussorgsky. Lumitaw ito sa kanyang kabataan at unang ipinakita ang sarili sa kanyang ikot ng Krylov's Fables, pagkatapos ay sa opera na The Nose, pagkatapos ay sa Katerina Izmailova (lalo na sa ika-apat na yugto ng opera). Tatlong beses na direktang tinugunan ni Shostakovich si Mussorgsky, muling nag-orkestra at muling nag-edit kay Boris Godunov at Khovanshchina, at nag-orkestra ng Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan sa unang pagkakataon. At muli, ang paghanga kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "The Execution of Stepan Razin" sa mga taludtod ni Evg. Yevtushenko.

Gaano kalakas at kalalim ang pagkakaugnay kay Mussorgsky, kung, ang pagkakaroon ng gayong maliwanag na personalidad, na hindi mapag-aalinlanganan na makikilala ng dalawa o tatlong parirala, si Shostakovich ay napakapagpakumbaba, na may gayong pagmamahal - ay hindi gumaya, hindi, ngunit nagpapatibay at binibigyang kahulugan ang paraan ng pagsulat sa kanyang sariling paraan dakilang realistang musikero.

Minsan, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na kalalabas lang sa European musical horizon, sumulat si Robert Schumann: "Kung buhay pa si Mozart, susulat siya ng Chopin concerto." Upang i-paraphrase si Schumann, masasabi natin: kung nabuhay si Mussorgsky, isinulat niya ang The Execution of Stepan Razin ni Shostakovich. Si Dmitri Shostakovich ay isang natatanging master ng theatrical music. Iba't ibang genre ang malapit sa kanya: opera, ballet, musical comedy, variety performances (Music Hall), drama theater. Kasama rin nila ang musika para sa mga pelikula. Magpapangalan lamang kami ng ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung pelikula: Golden Mountains, The Counter, The Maxim Trilogy, The Young Guard, Meeting on the Elbe, The Fall of Berlin, The Gadfly, Five days - five nights", "Hamlet", "King Lear". Mula sa musika hanggang sa mga dramatikong pagtatanghal: "Bedbug" ni V. Mayakovsky, "Shot" ni A. Bezymensky, "Hamlet" at "King Lear" ni W. Shakespeare, "Salute, Spain" ni A. Afinogenov, "The Human Comedy" ni O. Balzac.

Gaano man kaiba sa genre at sukat ang mga gawa ni Shostakovich sa sinehan at teatro, pinag-iisa sila ng isang karaniwang tampok - ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, kumbaga, "serye ng symphonic" ng sagisag ng mga ideya at karakter, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng isang pelikula o pagtatanghal.

Ang kapalaran ng mga balete ay kapus-palad. Dito ang sisihin ay buo sa mababang scriptwriting. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahe, katatawanan, napakahusay na tunog sa orkestra, ay napanatili sa anyo ng mga suite at sumasakop sa isang kilalang lugar sa repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. Sa malaking tagumpay sa maraming yugto ng Sobyet mga musikal na sinehan mayroong ballet na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, na kinuha ang screenplay ni V. Mayakovsky bilang batayan.

Si Dmitri Shostakovich ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa instrumental concerto genre. Ang unang piano concerto sa C minor na may solong trumpeta ay isinulat (1933). Sa kanyang kabataan, kalokohan, at kabataan, kaakit-akit na angularity, ang concerto ay nakapagpapaalaala sa Unang Symphony. Makalipas ang labing-apat na taon, isang malalim na pag-iisip, kahanga-hanga ang saklaw, sa virtuoso kinang, violin concerto ay lilitaw; sinundan, noong 1957, ng Second Piano Concerto, na nakatuon sa kanyang anak, si Maxim, na idinisenyo para sa pagtatanghal ng mga bata. Ang listahan ng mga literatura ng konsiyerto na isinulat ni Shostakovich ay kinumpleto ng Cello Concertos (1959, 1967) at ang Second Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi bababa sa lahat ay dinisenyo para sa "rapture na may teknikal na kinang." Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-iisip at matinding dramaturhiya, sinasakop nila ang isang lugar sa tabi ng mga symphony.

Ang listahan ng mga gawa na ibinigay sa sanaysay na ito ay kinabibilangan lamang ng pinakakaraniwang mga gawa sa mga pangunahing genre. Dose-dosenang mga pangalan sa iba't ibang mga seksyon ng pagkamalikhain ang nanatili sa labas ng listahan.

Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo ay ang landas ng isa sa mga pinakadakilang musikero ng ikadalawampu siglo, na matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa mundo kultura ng musika. Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo, ang landas ng isa sa mga taong iyon kung kanino mabubuhay ay nangangahulugan na maging sa kapal ng mga kaganapan ng bawat isa para sa kanyang panahon, upang malalim na suriin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang kumuha ng isang patas na posisyon sa mga hindi pagkakaunawaan , pag-aaway ng mga opinyon, sa pakikibaka at tumugon sa lahat ng lakas ng kanyang napakalaking regalo para sa lahat ng bagay na ipinahayag ng isang mahusay na salita - Buhay.