Picassos blaue und rosa Periode. Pablo Picassos rosa Periode. „Mädchen am Ball“

„Rosa“ Periode

Die „rosa“ Periode im Werk Picassos dauerte nicht lange – vom Herbst 1904 bis Ende 1906. Die meisten Gemälde sind in hellen Farben gehalten, es erscheinen Perlgrau-, Ocker- und Rosarottöne. Es gab auch neue Bilder – Schauspieler, Akrobaten, Sportler. Am Fuße des Montmartre-Hügels befand sich der Zirkus Medrano, hier fand Picasso Themen für seine Werke. Theatralik, eine Vielfalt menschlicher Typen, Schönheit und Hässlichkeit, Jugend und Reife – all dies führte den Künstler in eine vielfarbige Welt voller unterschiedlicher Emotionen zurück. Dementsprechend veränderte sich auch seine Farbpalette, blaugrüne kalte und traurige Töne dominierten darauf nicht mehr. Eine Art Brücke zwischen der „blauen“ und der „rosa“ Zeit war das Werk „Frau im Hemd“.

Vom 25. Februar bis 6. März 1905 fand in der Serurier-Galerie eine Ausstellung statt, bei der Picasso seine neuen Werke zeigte. In dieser Zeit entstanden „Schauspieler“, „Akrobaten“. Mutter und Sohn“, „Familie der Komiker“ – eine riesige Leinwand 2x2 m. Picasso malte nackte Frauen, junge Menschen, und ihre Schönheit und Plastizität vermittelten perfekt die Gelassenheit, die in seiner Seele herrschte.

Das anerkannte Meisterwerk der „rosa“ Periode war das berühmte Gemälde „Mädchen auf dem Ball“, geschrieben in zartem Perlmutt, Rosa, Blautöne, mit einem neuen Gefühl von Luft und Raum. Die leichte, flexible Figur eines Akrobatenmädchens, das auf einem Ball balanciert, steht im Kontrast zur Massivität des stabilen Würfels, auf dem der Sportlerheld sitzt.

Das freudige Lebensgefühl wurde auch durch die anhaltende Beziehung mit der schönen Fernanda Olivier erleichtert, die sich neben überirdischer Schönheit auch als großartige Gastgeberin erwies. Mit wenig Geld gelang es ihr, ein köstliches, herzhaftes Abendessen zu kochen und nicht nur Pablo, sondern auch seine Freunde, die ins Licht wanderten, zu ernähren. Als etwas mehr Geld übrig war, besuchte der Künstler das Café Agile Donkey. Gleichzeitig machte er Bekanntschaft mit mehreren Trödelhändlern, die seine Bilder für fast nichts kauften.

Im Februar 1905 wurden mehrere Werke Picassos in der Serurier-Galerie am Boulevard Haussmann ausgestellt. Apollinaire schrieb einen Artikel über ihn, in dem er dem Maler eine große Zukunft voraussagte. Es erschien auch ein persönlicher Philanthrop, der offizielle Olivier Senser, dank dessen der Künstler eine Aufenthaltserlaubnis in Frankreich und etwas Geld für Zeichnungen erhielt. Gleichzeitig traf Picasso Sammler aus verschiedenen Ländern – den russischen Kaufmann Sergej Schtschukin, den deutschen Ästheten ohne große Arbeit Wilhelm Uhde und die Amerikaner Gertrude und Leo Stein, einen Schriftsteller und Pianisten. Bruder und Schwester Styna halfen Pablo, der Armut zu entkommen, indem sie seine Arbeit großzügig bezahlten. Die Steins machten Picasso auch mit Henri Matisse bekannt, was für den jungen Meister äußerst wichtig war. Zwar war die Kommunikation für Pablo etwas traumatisch: Ein freier und selbstbewusster Matisse hielt lange Monologe, und Picasso, der schlecht Französisch sprach, konnte nur einstimmig zustimmen. Er hatte auch einen exzentrischen Freund, den Dramatiker Alfred Jarry, der Absinth, Äther und Schießen liebte. Er trug immer eine Pistole in der Tasche und schoss in Cafés auf Freunde, die er für zu nüchtern hielt. Einmal wurde ihm die Waffe weggenommen und ... Picasso gegeben. Er rechtfertigte das Vertrauen jedoch nicht, da er die Pistole mit der gleichen Extravaganz benutzte wie der Vorbesitzer. Gott sei Dank gab es keine Zwischenfälle.

Dank der Großzügigkeit der Steins begab sich Picasso am 20. Mai 1906 zusammen mit Fernanda Olivier auf eine Reise nach Spanien und machte Halt in dem kleinen Dorf Gosol in den katalanischen Pyrenäen. Eine neue Periode seiner kreativen Suche begann.

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In dieser Zeit traten in den Gemälden des Meisters fröhliche Ocker- und Rosatöne in den Vordergrund. Es erschienen neue stabile Werkthemen: Akrobaten, Wanderschauspieler, Harlekine („Akrobat und ein junger Harlekin“ (1905), „Eine Familie von Komikern“ (1905), „Jester“ (1905)). Der Künstler war fasziniert von Komikern, die er mit Begeisterung malte. Pablo begann, regelmäßig im Zirkus von Medrano aufzutreten, und der Harlekin kann zu dieser Zeit als die Lieblingsfigur des Künstlers bezeichnet werden. 1904 lernte Pablo das Model Fernanda Olivier kennen. Sie inspirierte Picasso zu vielen Werken Berühmte Werke„rosa“ Periode. Sie ließen sich gemeinsam im Pariser Künstlerviertel und Künstlermekka Bateau Lavoir nieder. Das Gebäude mit seltsamer Architektur, baufällig, mit verwinkelten Korridoren und dunklen Treppenhäusern, beherbergte eine sehr bunte Gesellschaft: Kaufleute, Dichter, Künstler, Hausmeister ... Picasso lebte in Armut, am Rande der Armut, in einem unvorstellbaren kreativen Durcheinander. Er malte ständig seine geliebte Fernanda und fand seinen Weg in die Kunst.

Akrobat und junger Harlekin 1905

Die „blauen“ und „rosa“ Perioden im Werk des spanischen Künstlers Pablo Picasso sind die Zeit der Herausbildung des individuellen Stils des Künstlers. Zu dieser Zeit erfolgt eine Abkehr vom Impressionismus, dem Erbe der Stile von Toulouse-Lautrec, Degas und anderen berühmten Künstlern.

„Blaue“ Periode (1901-1904)

Selbstporträt. 1901

Es erhielt seinen Namen aufgrund der allgemeinen Tonalität der Gemälde in blauen und blauen Farben, vereint durch die Stimmung der Verzweiflung und Einsamkeit. Zu den ersten Werken dieser Zeit gehörten „Selbstporträt“ (1901) und „Absinthtrinker“ (1901). Die meisten Helden in Picassos Gemälden sind Vertreter der unteren Gesellschaftsschichten, mittellose, kranke oder bösartige Menschen. Unter den späteren „blauen“ Werken sind die Gemälde „Kopf einer Frau“ (1902-1903), „Frühstück eines Blinden“ (1903), „Ein alter Jude mit einem Jungen“ (1903) und „Bügeleisen“ (1904) hervorzuheben. Aus ästhetischer Sicht ist es wichtig, zu neuen Darstellungsweisen überzugehen, unnötige Details aus der Komposition auszuschließen und eine Reihe anderer Entscheidungen zu treffen, die es dem Betrachter ermöglichen, sich auf die durch das Bild hervorgerufenen Emotionen zu konzentrieren. Gleichzeitig können diese Werke Picassos nicht vollständig als Original betrachtet werden, weil. Sie verwenden teilweise Motive und Techniken, die für die spanische Malerei charakteristisch sind. Für die Bildung solcher emotionale Stimmung Die Gemälde waren stark von der Realität des Lebens beeinflusst. Der Beginn der „blauen“ Periode ist mit dem Selbstmord eines engen Freundes des Künstlers Carlos Casagemas im Jahr 1901 verbunden. Die Nähe des Todes, die Einsamkeit und die erzwungene Rückkehr nach Barcelona im Jahr 1903 aus Geldmangel beeinflussten die depressive Wirkung der Bilder.

„Mädchen am Ball“ – die Balance zwischen Leben und Tod

Mädchen am Ball. 1905

Dieses 1905 entstandene Gemälde ist ein charakteristisches Werk der Übergangszeit. Die Zeit, in der Schmerz, Verzweiflung und Leid in den Gemälden des Künstlers allmählich verschwinden, wird durch ein Interesse an lebendigen menschlichen Freuden ersetzt, die von Zirkusartisten und Künstlern verkörpert werden. Der Inhalt dieser auf Kontrasten aufgebauten Arbeit (Bewegung und Statik, Mädchen und Athletin, Leichtigkeit und Schwere etc.) entspricht voll und ganz der Symbolik des Übergangs zwischen der Bitterkeit des Todes und den Freuden des Lebens.

„Rosa“ Periode (1904 – 1906)

Bereits 1904 zeichnete sich in seinem Werk ein allmählicher Übergang zur „rosa“ Periode ab, als sich im Leben des Künstlers positive Veränderungen abzeichneten: Er zog in das brodelnde Zentrum des Avantgarde-Lebens – in die Künstlerherberge in Montmartre, verliebte sich in Fernande Olivier und traf viele interessante Leute, darunter Matisse und Gertrude Stein. Hauptthema Werke dieser Zeit in den Farben Rosa, Rot und Perlmutt werden zu Komikern des Medrano-Zirkus. Die Gemälde zeichnen sich durch eine Vielfalt an Themen, Dynamik und Bewegung aus. Gleichzeitig entwickelt der Künstler seinen individuellen Stil weiter, der bereits in der „blauen“ Zeit entstanden ist. Zu dieser Zeit gehören die Werke „Acrobat and the Young Harlequin“ (1905), „The Family of Comedians“ (1905), „Jester“ (1905) usw. Am Ende der „rosa“ Periode entstanden Bilder, die von inspiriert wurden alte Mythen: „Mädchen mit Ziege“ (1906), „Junge führt ein Pferd“ (1906), zeigt Interesse am Bild des Aktes „Combing“ (1906), Nackter Junge (1906).

« rosa Periode„Im Werk Picassos war es relativ kurzlebig (vom Herbst 1904 bis Ende 1906) und nicht ganz homogen. Eine große Anzahl von Gemälden zeichnet sich jedoch durch helle Farben, das Auftreten von Perlgrau-, Ocker- und Rosarottönen aus; neue Themen tauchen auf und werden dominant – Schauspieler, Akrobaten, Sportler. Der Circus Medrano, am Fuße des Montmartre-Hügels gelegen, lieferte dem Künstler sicherlich viel Material. Theatralik in ihren vielen Erscheinungsformen (Kostüme, akzentuierte Gesten), eine Vielzahl von Menschentypen, schöne und hässliche, junge und erwachsene, schien den Künstler in die Welt mehrerer veränderter, aber realer Formen, Volumina und Räume zurückzubringen; Die Bilder wurden im Gegensatz zu den Figuren wieder mit Leben erfüllt. blaue Periode».

Bereits bei der Ausstellung in der Serurier-Galerie (25. Februar – 6. März 1905) wurden Gemälde gezeigt, die den Beginn einer neuen Etappe im Werk des Meisters markierten: „Schauspieler“ und „Sitzender Akt“. Auch die wundervolle „Frau im Hemd“, „Akrobaten. Mutter und Sohn“ gehören zum Beginn der „rosa Periode“. Zu den anerkannten Meisterwerken dieser Zeit gehört das Gemälde „Die Familie der Komödianten“, das sich auch durch seine beachtliche Größe (mehr als zwei Meter Höhe und Breite) und die entsprechende anspruchsvolle Gestaltung auszeichnet.

Das Interesse an der klassischen Form manifestierte sich in den „Akten“ von 1906. Bilder von jungen Menschen und Frauen (zum Beispiel in „Der Junge führt ein Pferd“ oder in „Toilette“) zeigen Schönheit und Gelassenheit, eine Seltenheit in Picassos Werk, die gut in die traditionelle Ästhetik der Schönheit passt.

Doch im selben Jahr 1906 gab eine Reise nach Spanien nach Gosol, einem kleinen Dorf in den katalanischen Pyrenäen, den Anstoß zu einer neuen Suche nach dem Künstler. Das Gesicht, das zur Maske werden möchte, teilt Ihnen diese Impulse bereits mit.

Alle Werke der „rosa“ Periode nach Jahren

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Große Ausstellung "Picasso. Blau und Rosa“ eröffnet am 18. September in Paris. Die frühen Meisterwerke des Genies werden für sie aus aller Welt gesammelt, darunter auch Puschkin-Museum in Moskau.

Arme Jugend, akute Erlebnisse, Reisen nach Paris, Versuche, sich in der Kunstszene zu etablieren, Experimente mit Form und Farbe, ständige Suche nach sich selbst – sechs Jahre persönlicher und kreativer Hingabe, die als „blaue“ und „rosa“ Zeit in die Geschichte eingingen, werden zur Handlung einer grandiosen Ausstellung. Zum ersten Mal findet in Frankreich eine Ausstellung statt, die ausschließlich diesem kurzen, aber fruchtbaren Lebensabschnitt gewidmet ist.

Neben Malerei und Grafik werden in der Ausstellung Stiche und erste bildhauerische Experimente Picassos sowie Archivmaterialien gezeigt. Eine der Aufgaben der Kuratoren besteht darin, den jungen Spanier in den Kontext der Pariser Szene einzupassen und ihn neben anderen Zeitgenossen zu platzieren.

Der Beginn der chronologischen Ausstellung wird das Jahr 1900 sein. Picasso ist 19 Jahre alt und kommt zum ersten Mal in die Hauptstadt Frankreichs und so weiter künstlerische Welt mit Freund Carlos Casagemos zur Weltausstellung. Die ersten Arbeiten wurden durch Spaziergänge in Tavernen und Bordellen inspiriert. Im Sommer 1901 organisierte er, nachdem er das junge Genie bemerkt hatte, die erste Ausstellung von Picasso in seiner Galerie. Der plötzliche Tod von Casagemos wird zum Anstoß für traurige Gedanken über das Leben, die Einsamkeit, das Alter und den Tod, multipliziert mit der eigenen Armut.

Picasso kehrt dann nach Spanien zurück und eilt bei der ersten Gelegenheit zurück nach Paris, infiziert von der Freiheit und dem kreativen Flair von Montmartre. Er malt melancholische Porträts von spanischen Freunden und gequälten Armen. An ihre Stelle treten Akrobaten, Sportler, Wanderzirkusartisten und mit ihnen ein neues Farbschema.

Das Finale der Ausstellung liegt einen halben Schritt vor den „Avignon Maidens“. Mitte 1906 verbrachte Picasso mehrere Wochen im Bergdorf Gosol in den spanischen Pyrenäen, wo er mit der Darstellung des Körpers experimentierte und klassische Ideale mit archaischen und primitiven vermischte. Die Figuren sind deformiert, in Fragmente zerbrochen und kündigen bereits den Aufbruch des Kubismus an.

Die Ausstellung vereint mehr als 300 Werke aus Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter Japan, China und Kanada, und natürlich aus führenden Institutionen in Europa und Amerika.

Zu den Meisterwerken zählen das Programm für die „blaue“ Periode, das Gemälde „Life“ aus dem Cleveland Museum of Art, das erstmals in Frankreich gezeigt wird, „Harlekin“ aus dem Jahr 1960 und „Akt auf rotem Hintergrund“, das Marchand Paul Guillaume (heute in Paris) gehörte.

Puschkinski wird „Das Mädchen am Ball“, das auf dem Cover des Katalogs platziert war, und „Die Spanierin von der Insel Mallorca“ aus der früheren Sammlung vorstellen. In der Ausstellung wird auch der Hit der Rockefeller-Sammlung zu sehen sein – „Mädchen mit einem Blumenkorb“, das kürzlich für 115 Millionen US-Dollar verkauft wurde (einigen Quellen zufolge wurde es von der Kunsthändlerfamilie Namad gekauft, die über die reichste Sammlung verfügt).

Die Ausstellung wurde von Orsay zusammen mit dem Pariser vorbereitet, der die Ausstellung gleichzeitig zeigen wird.

Und von Orsay geht die Ausstellung in reduziertem Umfang an die Beyeler-Stiftung in Basel, wo sie am 3. Februar nächsten Jahres eröffnet wird.