Ihre Lieder sind wie eine leichte Meeresbrise an einer ruhigen Abendküste bei Sonnenuntergang: auf der einen Seite schlichtes menschliches Glück, auf der anderen unendlich helle Traurigkeit. Sie singt Lieder vom Paradies, wohin ein Mensch zurückgekehrt ist, wohlwissend, dass er ihn jeden Moment verlieren kann ... Die Afrikanerin Edith Piaf, eine 62-jährige Großmutter von den Kapverdischen Inseln, sang ihr ganzes Leben in rauchigen Hafenkneipen. Und ihre berufliche Laufbahn begann sie erst im Alter von 47 Jahren. Die Einnahmen aus der Konzerttätigkeit von Evora machten fast die Hälfte der Staatskasse ihres Heimatlandes Kap Verde aus. Ihre Art, die Morna langwieriger und melodischer romantischer Balladen auf Kreolisch vorzutragen, trieb Musikkenner auf der ganzen Welt in den Wahnsinn.
Evora wurde am 27. August 1941 in der Hafenstadt Mindelo (Kap Verde) in der Familie eines Musikers geboren. Ab seinem 17. Lebensjahr begann Cesaria in den Bars von Mindelo aufzutreten und spielte hauptsächlich die Werke des Dichters und Komponisten B. Lez, dessen Mornas zu Klassikern des Archipels geworden sind. 1975, nach einem langen Kampf um die Unabhängigkeit von Portugal, kommt es auf dem Archipel zu einem Putsch und es wird ein promarxistisches Regime errichtet. Das Land befindet sich in einer schwierigen wirtschaftlichen Lage. Cesaria kann nicht mehr vom Singen leben. Unerkannt schweigt sie zehn Jahre lang seit langen Jahren. Trost findet sie in Cognac und Zigarren. 1985 gibt Cesaria den Bitten ihrer Freunde nach und beteiligt sich an der Aufnahme eines Sammelalbums der besten Mourne-Interpreten aus Kap Verde. 1986 wurde ihr erstes Soloalbum in Lissabon aufgenommen. Es folgen zahlreiche Konzerte in verschiedenen Ländern der kapverdischen Diaspora. Bald folgte ein bedeutsames Treffen mit José Da Silva, dem in Frankreich lebenden Landsmann Cesarias. Fan Musikkultur Als Angehöriger seines Volkes arbeitet José nachts als Lineman und widmet seine Tage der Musik. Er ist es, der ihre Karriere selbst in die Hand nimmt, woraufhin im selben Jahr ihr erstes französisches Album, Barefoot Diva, erscheint. Mit diesem Album beginnt ihre Zusammenarbeit mit Lusafrica, die bis heute andauert.
1990 erschien Cesarias zweites Album „The Fate of a Beauty“. Dieses Album macht nicht viel Aufsehen, aber Cesarias Ruhm wächst in der kapverdischen Diaspora. 1991 wird Cesaria beim Angoulême-Festival erfolgreich sein. Sie wurde von der französischen Presse wahrgenommen. Und obwohl ihr Auftritt am 2. Juni 1991 in Paris nur Landsleute anzieht, schreibt Libération enthusiastisch über sie. Cesaria feiert sein fünfzigjähriges Jubiläum mit der Veröffentlichung eines neuen Albums, von dem Le Monde schwärmt. Die CD läuft im Radio Solokonzert Der 14. Dezember ist restlos ausverkauft, das Publikum besteht dieses Mal fast ausschließlich aus Europäern. 1992 wurde das Album „Miss Perfumado“ aufgenommen, für das Cesaria die Goldene Schallplatte erhielt und damit nach Miriam Makeba die zweite Afrikanerin war, die einen solchen Erfolg erzielte.
1993 ist das Jahr von Cesarias Triumph in Frankreich. Die Presse erstickt vor Freude und genießt die Details ihres Lebens, ihre exorbitante Leidenschaft für Rauchen und Cognac, sie hartes Leben an Mindela am Ende der Welt und nannte sie die afrikanische Billie Holiday. In diesem Jahr finden die ersten Konzerte in Olympia statt, ganz Paris liegt ihr zu Füßen. Das ganze Jahr ist auf Tour: Portugal, Kanada, Spanien, Japan ...
1994 erfolgte die Entdeckung Brasiliens und die Begegnung Cesarias mit dem Brasilianer Caetano Veloso, der großen Einfluss auf ihre Arbeit hatte. Wieder unzählige Touren rund um die Welt ... Und in fast jedem Land beste Sänger Bitte sie, mit ihnen zu singen. Cesaria ist immer experimentierfreudig: Ihre Partner sind Rita Mitsuko, Catherine Ringer, Cayetano Veloso und andere. Im selben Jahr erschien die Sammlung „The Most Beautiful Morns of Cesaria“. Dieses Jahr ist insofern bedeutsam, als Cesaria ihre Leidenschaft für Cognac, eine Begleiterin ihrer zehnjährigen Depression, überwindet. 1995 - die amerikanische Tournee von Cesaria. Ihr Album „Cesaria“, das in Frankreich bereits eine Goldene Schallplatte erhielt, wird in den USA ein Hit (150.000 verkaufte Exemplare). Ihre Konzerte werden im Sturm erobert. Die amerikanische Show-Elite bricht in ihr Konzert ein. Im selben Jahr nahm sie den Ausencia-Tango für Emir Kusturicas Film „Underground“ auf. Cesaria ist viel auf Tour. 1997 erschien das neue Album „Cape Verde“, unzählige Tourneen, unter anderem in den USA, wo diese Scheibe für die Grammy-Awards nominiert wurde. 1998 erschien eine neue Zusammenstellung „The Best of Cesaria Évora“, die alle ihre besten Lieder sowie Besame mucho auf Spanisch enthält, die zuvor für den Film „Great Expectations“ aufgenommen wurden. Sie sang einen scheinbar schon völlig überspielten Schlager – und sang, als hätte vor dem Autor dieses Liedes, dem Mexikaner Consuelo Velasquez, noch niemand die Worte „Küss mich fester“ vertont. Und wieder reist Cesaria mit Konzerten um die Welt.
1999 erschien ihr neues Album „Atlantico Café“, zunächst in Frankreich, dann auf der ganzen Welt. Der Geburtsort von Cesaria, der Hafen von Mindelo und die Inseln von San Vincente wurden zu den Hauptthemen des Albums. Café Atlantico, der Sammelbegriff für die unzähligen Bars in Mindelo, in denen Cesaria einst sang, verkauft über 600.000 Exemplare. Diese CD bringt ihr Victoire dela musique – die höchste Anerkennung für musikalische Erfolge in Frankreich.
2001 erscheint Cesarias Album „San Vincente from afar“ – die Quintessenz kreative Art und Weise Cesaria, in dem sie sich nicht nur als Profi auf höchstem Niveau etabliert, sondern auch als eine Kraft, die die besten Musiker und Interpreten um sich vereinen kann. Im Juli 2002 erschien das Doppelalbum „Anthology“. Jetzt wird in Paris, in ihrem Hauptquartier, am nächsten Album gearbeitet. Großmutter Cesaria, die ihre drei Ehemänner verloren hat, ist es leid, auf Tour zu gehen (Alter und Krankheit machen das deutlich) und wird mehr Zeit in den Studios verbringen, um Platten aufzunehmen. In Mindelo, wie in den meisten Hafenstädten, war das Nachtleben in vollem Gange, überall spielte Musik – in Clubs, auf der Straße, am Strand. Alle Stilrichtungen waren im Trend: Balladen, Walzer, Foxtrott, Kontroversen. Am beliebtesten waren jedoch Morna und Coladera – langsame und rhythmische Lieder, die Nostalgie, Liebe, Traurigkeit und Sehnsucht ausdrücken.
Mit einer starken und emotionalen Stimme, die am besten zu diesen Stilen passt, fand Cesarea schnell ihre Nische Musikleben Mindelo gewann dank regelmäßiger und unvergesslicher Auftritte bald den Titel „Königin der Morna“. Mit treuen Musikern zog sie von Club zu Club, gab Konzerte und verdiente ihren Lebensunterhalt mit der Fülle ihrer Fans. In den späten 1950er Jahren begann jedoch der Niedergang des Hafens, und als Senegal 1975 die Unabhängigkeit von Portugal erlangte, wurde der Handel auf Kap Verde schnell eingeschränkt und die meisten Musiker wanderten in andere Teile der Welt aus. Caesarea Evora beschloss, zu Hause zu bleiben.
Die legendäre Sängerin von den Kapverdischen Inseln, Cesaria Evora (port. Cesária Évora; barfüßige Diva), wurde am 27. August 1941 in Mindelo auf den Kapverden geboren und lebte dort und starb am 17. Dezember 2011. Ein paar Monate vor ihrem Tod hörte die Sängerin auf Kreative Aktivitäten. Cesarias Leben war seit ihrer Kindheit schwierig. Ihr Heimatstadt war ein Hafen, in dem es jede Menge verrauchte Kneipen aller Art gab. Für ein Glas, ein weiteres, erzählte sie in Liedform vom harten Leben ihres Volkes. Dank ihrer Balladen war Cesaria bereits ein Symbol für die lokale Bevölkerung. Doch erst im Alter von 45 Jahren begann Evora ihren Weg zur Eroberung musikalischer Olymp. Zu dieser Zeit veröffentlichte die Sängerin ihr erstes Soloalbum. Das Album hieß „La Diva aux Pieds Nus“ („Barfuß-Diva“) und war ein großer Erfolg, der Cesaria bis heute nicht loslässt. Mit diesem Album beginnt ihre Zusammenarbeit mit Lusafrica, die bis heute andauert.Zunächst sang die Sängerin Lieder im Stil von „Morna“ (port. Morna) – einem für die Kapverdischen Inseln traditionellen Genre – sowie „Fado“ (port. Fado), afrikanische Lieder.
Cesaria Evora singt auf kapverdischem Kreol, einem Dialekt der portugiesischen Sprache. Die akustische Umrahmung der Stimme bilden Klavier, Ukulele, Akkordeon, Violinen und Klarinette. Évora betritt die Bühne stets barfuß – eine symbolische Hommage an die Armut, in der ihre Landsleute auf den Kapverdischen Inseln lebten (und noch immer leben).
Anfang 1980 begann sie, durch Europa zu touren. Weltruhm erlangte Cesaria 1988. Sie ist außerdem zu Recht Trägerin des französischen Ehrenpreises „Victoire de la Musique“ und wurde fünfmal für den Grammy nominiert. Cesaria Evora verwendet in ihrem Wortschatz aktiv ein so wunderbares Wort „Saujaji“, was übersetzt „helles Gefühl von Heimweh“ bedeutet.
In den letzten 15 Jahren hat Cesaria Evora zahlreiche Musikpreise und mehrere Goldene Schallplatten erhalten und ist durch die ganze Welt, auch nach Russland, getourt. Sie verdiente mehr als 50 Millionen und spendete den Großteil ihres Honorars für die Bildung der Kinder der Kapverdischen Inseln.
6. Februar 2008 Cesaria Evora wurde mit der französischen Ehrenlegion ausgezeichnet.
Trotz ihres Alters sang Cesaria genauso inspirierend wie vor 50 Jahren. Beim Hören ihrer Stimme erstarrt der Zuhörer und ist bereit, endlos ihre ewigen, außergewöhnlich farbenfrohen, schönen und weisen Lieder zu genießen, wie die Natur selbst.
Cesaria Evora starb am 17. Dezember 2011 im Alter von 70 Jahren auf den Kapverden.
Der Tod war auf Herzversagen und Atemprobleme zurückzuführen.
„Ich weiß, wie es ist, unterhalb der Armutsgrenze zu leben,
und freue mich, wenn meine Kreativität es kann
jemandem helfen." (Cesaria Evora).
Das Leben von Cesaria Evora in Zahlen:
- Cesaria Evora (port. Cesária Évora) wurde am 27. August 1941 in Mindelo, Kap Verde, geboren.
- 1958 – der Beginn der Karriere des Sängers.
- 1984 – Aufnahme von Cesarias erstem Soloalbum in Lissabon.
- 1988 – Beginn der Zusammenarbeit mit der Plattenfirma Lusafrica, Frankreich.
- Alben: 1988 – La Diva Aux Pieds Nus, 1990 – Distino de Belita, 1991 – Mar Azul, 1992 – Miss Perfumado, 1994 – Sodade, 1995 – Cesária, 1997 – Cabo Verde, 1999 – Café Atlantico, 1999 – Mar Azul, 1999 – Cesaria Evora Re mixes, 1999 – Best Of, 2001 – São Vicente di Longe, 2002 – In Bloom II, 2003 – Voz d’Amor, 2003 – All Gold Of The World, 2006 – Rogamar.
- Cesaria Evora ist Inhaberin des französischen Musikpreises „Victoire de la Musique“.
- Sie wurde fünfmal für einen Grammy nominiert und gewann den Preis zweimal.
- Der erste Auftritt des Sängers in Russland fand im April 2002 im Anatoly Vasiliev Theater auf Sretenka statt. Das zweite Konzert fand im Mai desselben Jahres im Maly Theatre statt.
- 6. Februar 2008 Cesaria Evora wurde mit der französischen Ehrenlegion ausgezeichnet.
- Cesaria Evora verstarb am 17. Dezember 2011.
Kap Verde? Dieses sonnige Touristenparadies liegt auf den Kapverdischen Inseln, die in den Weiten des Atlantischen Ozeans unweit der Küste Afrikas liegen.
Die Originalität der Einwohner von Kap Verde beruht auf der Verschmelzung von afrikanischem und europäischem Blut. Sie saugten das Beste auf, was ein solcher Cocktail nur bieten kann, und saugten dabei das Gold der Sonnenstrahlen und die anhaltenden Melodien des Meeres auf.
Ich wurde an einem so tollen Ort geboren Cesaria Evora
, im schwülen August 1941, für uns traurig unvergesslich.
Das Mädchen wuchs in der Atmosphäre des Ferienhafens Mindelo auf, wo eine ganze Reihe zahlreicher Cafés die Promenade säumten und die Nächte ebenso geschäftig waren wie die Tage. Als die Sonne unterging und die Kühle des Meeres den verbrannten Straßen Erleichterung verschaffte, war die Luft mit der Musik Ihrer Majestät erfüllt. Neben den uns bekannten Musikstilen hörten die Einwohner schon immer gerne alte Folklore – Morna, Fado und Coladera. Lieder mit langsamem Motiv, in denen Traurigkeit, Nostalgie, Melancholie und natürlich Liebe zum Ausdruck kommen.
Als echte Bewohnerin ihres Landes Cesaria Sie liebte diese Lieder und sang sie so gefühlvoll, dass sie schnell den Titel „Königin der Morna“ gewann. Sie begann ihre Karriere im Alter von 17 Jahren. Und bald gab es in der Stadt Mindelo keinen einzigen Club mehr, keine einzige Bühne, auf der der Sänger nicht auftreten würde. Ihr Gesang war sehr einprägsam, eine tiefe und starke Stimme erreichte die verborgensten Orte in den Seelen der Zuhörer, öffnete ihre Herzen, machte ihnen Sorgen – zum Weinen und Lieben, zum Sehnen und zur Dankbarkeit.
Diese erstaunliche Frau sang, versuchte, ihr persönliches Glück aufzubauen (sie hat drei Kinder aus drei Ehen) und die Zeit verging. Die Jugend ist weit zurückgeblieben und es scheint, als müssten Sie sich bereits niederlassen – ein profitables Geschäft betreiben, Kinder großziehen, mit dem Trinken und Rauchen aufhören, den Zugang zu Ihrem Zuhause auf zahlreiche Freunde beschränken ... Aber hier geht es nicht um unsere Heldin. Sie blieb sich in allem treu.
Ein junger Mann namens Jose da Silva konnte Evora davon überzeugen, für kurze Zeit nach Paris zu kommen, um seine Platte aufzunehmen. Und das Album erschien 1988 unter dem Namen „La Diva aux Pieds Nus“ (Die Barfuß-Diva). Damit war die Sache noch nicht erledigt. 1990 erschien das Album „Distino di Belita“ (Das Schicksal einer Schönheit) und 1991 „Mar Azul“ (Azurblaues Meer).
Es scheint, dass niemand auf Gesang hören wird berühmter Sänger alt, aber in einer anderen Sprache, die nicht jeder versteht, außer Einwanderern aus Kap Verde und ein paar Portugiesen ... Wir können jedoch so argumentieren, aber genau das ist passiert.
Treue zur Musik Heimatland hob die Sängerin aus der Masse der Popstars Europas hervor, ihre Stimme – sanft und gefühlvoll, frei und stark – eroberte kampflos die Herzen, die Worte mussten nicht übersetzt werden. Schließlich sind Gefühle international und das Verlangen eines Menschen nach Reinheit, Tiefe und Natürlichkeit lebt immer irgendwo in jeder Seele.
1992 feierte das Album „Miss Perfumado“ (Parfümiertes Mädchen) einen Siegeszug durch ganz Europa, allein in Frankreich wurden mehr als 200.000 Exemplare verkauft. Überall auf der Welt hörten die Menschen massenhaft der Morna zu, da sie einst massiv Lambada und Macarena tanzten.
Bei Cesaria Es gab ein seltenes Talent – in ihrer Stimme liegt ein „Gefühl hellen Heimwehs“ – „Saudaji“. Dieses schmerzende Gefühl ist jedem bekannt – wir können uns nach Kindheit, Mutter, etwas Liebem und schmerzlich Vertrautem sehnen, das nicht zurückgegeben werden kann.
UND Cesaria verblüffte das Publikum immer wieder. Als Zeichen der Solidarität mit armen afrikanischen Frauen betrat sie barfuß die Bühne, selbst in den Hallen nördlicher Länder und Russlands. Ihre Bühnenoutfits kaufte sie in gewöhnlichen Geschäften, keineswegs in Boutiquen. Sie beteiligte sich nicht daran weltliches Leben und Politik, trat nicht auf Modepartys auf, da sie nach der Tour immer wieder nach Hause nach Mindelo zurückkehrte.
Sie hatte nur zwei, außerdem preiswerte Autos. Und sie lebte im Haus ihrer Eltern – dem Haus ihrer Kindheit.
Der Sänger überwies den Löwenanteil der verdienten Millionen Dollar an den kapverdischen Haushalt. Alle Grundschulbildung das ganze Land vollständig aus ihren Honoraren finanziert! Was für eine greifbare Liebe zum Mutterland! Stellen Sie sich vor, Schweiß und Blut – und andere – werden vererbt. Cesaria wusste, dass ihr Land arm war und es brauchte. Wenn das Schicksal Ihnen so viele Möglichkeiten und Mittel gegeben hat und Sie für echtes Glück nicht viel brauchen – nur Freunde, ein Zuhause, einen Lieblingsjob und ein Gefühl für Ihre Bedürfnisse, ist es nicht schwer, es zu teilen. Die Freude darüber, dass Ihr Geld anderen Menschen beim Lernen hilft und ihnen eine bessere Zukunft ermöglicht, deckt alle Opfer mehr als ab.
Damit Sie den Umfang der überwiesenen Beträge einschätzen können, möchte ich unter Berufung auf die Zeitung „Iswestija“ Folgendes sagen: „Prozentmäßig entsprechen Evoras Abzüge zum Haushalt seines Heimatlandes den Einnahmen, die Russland aus dem Verkauf von Öl erhält.“ ." Was ist es?
Wie ein echter Afrikaner liebte Cesaria das Sammeln von Gold. Goldene Ohrringe, Ketten und Ringe mit warmen Sonnentropfen ergänzten Evoras Outfit auf der Bühne schon immer. Am meisten besten Freunde Mädchen, „Diamanten“ sowie alle anderen Edel- und Halbedelsteine blieben wie kaltes Glas unbeansprucht. Cesarias Meinung: „Gold ist Geld, das man immer bei sich hat. Und Diamanten sind Geldverschwendung.“
Die legendäre Sängerin verstarb im Alter von 70 Jahren in ihrem Heimatland, drei Monate nach der offiziellen Fertigstellung kreative Karriere. IN letzten Jahren es wurde immer schwieriger durchzuführen, aber weder ein Schlaganfall noch eine Herzoperation ließen Evora den Sinn ihres Lebens aufgeben. Sie ging immer noch barfuß hinaus und bescherte dem Publikum ihre zauberhaften Lieder.
Heute ist der Name Cesaria Evora auf der ganzen Welt bekannt. Sie wurde mit dem amerikanischen Grammy, dem französischen Vitoire de la Music, dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet ... Und in ihrer Heimat wollten dankbare Landsleute ihr zu Lebzeiten ein Denkmal errichten. Doch Cesaria war dagegen und meinte, es wäre besser, das Geld den Kindern zu geben.
Was können wir aus der Geschichte der afrikanischen Tante Tsise lernen? Sie müssen sich selbst und Ihrem Vaterland treu bleiben, anderen helfen und das tun, was Sie interessiert, was Sie am besten können. Das ist das ganze Erfolgsrezept. Nehmen Sie es zur Kenntnis und mögen Glück und Liebe mit Ihnen sein!
Cesaria Evora ist ein riesiger schwarzer Diamant in einem kleinen verarmten Land. Der kleine Staat Kap Verde liegt auf den Kapverdischen Inseln näher an der Westküste Senegals und war bis 1975 eine Kolonie Portugals. Hier wurde in der Familie eines Kochs und eines Musikers ein barfüßiger Sänger geboren.
Vater, freundlich und einfacher Mann war auch dazu bestimmt kurzes Leben. Das Mädchen war noch nicht einmal 7 Jahre alt, als er starb. In den Geschäften waren, wie man sagt, sieben Kinder der Familie. Um ihre Notlage irgendwie zu lindern, schickte ihre Mutter Cesar in ein Waisenhaus.
Als das Mädchen gereift und etwas stärker geworden war, kehrte es nach Hause zurück und begann, ihrer Mutter zu helfen. Sie putzte, wusch, wusch, kochte, sang und warf einen verstohlenen Blick auf Fotos ihres Vaters, eines Musikers. Welche Gefühle sie in ihr hervorriefen, ist unbekannt. Doch im Alter von 14 Jahren sang Cesar zur Ukulele-Begleitung in einer Hafenkneipe zum ersten Mal über die Liebe.
Die Natur schenkte dem Mädchen eine starke und einzigartige Stimme mit einem besonderen magischen Timbre. Das Publikum verliebte sich sofort in die junge Sängerin und unterstützte sie stets mit tosendem Applaus.
Mindelo war, wie es sich für eine Hafenstadt gehört, für sein pulsierendes Nachtleben bekannt. Die Türen der Bars und Clubs standen allen Stammgästen und Gastseglern offen. Die Musik, die auf den Straßen und am Strand erklang, verzauberte mit Foxtrott und Walzer, traurigen lyrischen Liedern und aufrührerischen afrikanischen Melodien.Cesarias brustige und samtige Stimme passte am besten zu den damals beliebten Stilen Morna und Coladera. Ja, und das Mädchen selbst mochte die langsamen rhythmischen Melodien, die von tiefen Gefühlen, Traurigkeit und Sehnsucht, Liebe und Trennung erzählten.
Die ersten Lieder von Cesaria Evora
Bereits im Alter von 17 Jahren hatte Cesaria eine eigene Musikergruppe, mit der sie in Clubs auftrat, immer mehr Fans gewann und den Lebensunterhalt für sich und ihre Familie verdiente.Ihre Auftritte waren hell und einprägsam, sie wusste, wie man die Saiten berührt menschliche Seele so dass sie sehr bald allgemeine Anerkennung und Liebe in der Bevölkerung erlangte und der Titel „Königin der Morna“ die höchste Auszeichnung war.
Im Jahr 1975 gewährte Portugal Senegal die Unabhängigkeit, was zu einer endgültigen Einschränkung des Handels mit Kap Verde führte, der zuvor bereits zu schwinden begann. Die meisten Musiker wanderten in verschiedene Richtungen aus.
Auf die Frage nach ihrem Barfuß-Image antwortete Cesaria, dass sie auf diese Weise Solidarität mit afrikanischen Frauen und Kindern zeige, die unterhalb der Armutsgrenze leben. Die damals berühmte Sängerin Bana und der Frauenverband von Kap Verde luden Cesaria wiederholt nach Lissabon zur Aufnahme ein.
Der erste, der Evora produzierte, war der berühmte Sänger, ihr Landsmann Tito Paris. Das Debüt des Soloalbums fand statt, als die barfüßige Diva 43 Jahre alt wurde.
Es erforderte viel Arbeit, Cesaria nach Frankreich zu überzeugen. Schließlich gab die Sängerin auf und José da Silva nahm sie mit nach Paris, um ein Soloalbum aufzunehmen. Dies war der Beginn der Zusammenarbeit mit „Lusafrica“.
1988 hörte die Welt ein Album namens Diva aux Pieds Nus. Weiter - Arbeit an Distino di Belita (1990) und 1991 erschien die Liedersammlung Mar Azul.
Die Weltkarriere der Sängerin Cesaria Evora
Anfang der 80er Jahre ging Cesaria mit Konzerten auf Europatournee. im Jahr 1988 erhalten weltweite Anerkennung und viele Fans. Frauen in ihrem Alter wollten wie Cesaria sein und gingen sogar barfuß.Die Veröffentlichung des vierten Soloalbums „Miss Perfumadu“ (1992) sorgte in der Welt des Morna, Modinha und Fado für Furore. Cesaria Evora wurde zum 52-jährigen Popstar, indem sie portugiesischen Folk mit einer Mischung aus Blues und Jazz in einem kreolischen Dialekt aufführte. Allein in Frankreich wurden 200.000 Exemplare verkauft.
Die Sängerin war Trägerin des Grammy Victoire de la Musique sowie der prestigeträchtigsten Auszeichnung – des Ordens der Ehrenlegion, der ihr von der französischen Kulturministerin Christie Albanel verliehen wurde. Cesar hat 18 Alben aufgenommen und war wiederholt in Russland und der Ukraine auf Tour.
Cesaria Evoras Privatleben
In ihrem Privatleben fand Cesaria ihr Glück nicht. Erste Liebe – der schwarzäugige Gitarrist Eduardo segelt von seiner Heimatküste auf der Suche nach neuen Abenteuern und lässt das Mädchen in Enttäuschung und Schmerz zurück.Cesaria sehnte sich lange danach. Sie schüttete all die Traurigkeit und Einsamkeit in Liedern aus. Es gab Romanzen im Leben der Sängerin, aber Cesaria war nicht dazu bestimmt, einen Menschen zu treffen, der sowohl in Schwierigkeiten als auch in Freude ständig in der Nähe sein konnte.
Die größte Freude ihres Privatlebens waren drei wundervolle Kinder, die sie, wie einst ihre Mutter, alleine großzog.
Interessante Fakten über Cesaria von Evora
Weltruhm brachte Cesaria mehr als 50 Millionen Dollar ein. Sie baute keine luxuriösen Villen und kaufte keine Villen in Miami. Die Sängerin gab ihr gesamtes Geld für die Aufrechterhaltung der Grundschulbildung und des Gesundheitssystems ihres Landes aus.Dankbare Landsleute wollten Cäsar noch zu ihren Lebzeiten ein Denkmal errichten, doch sie weigerte sich, Geld für die Verewigung ihrer Person auszugeben und ordnete an, es ihren Kindern zu schenken.
Cesaria Evora starb genau im Alter von 70 Jahren und hinterließ nicht nur einzigartige Lieder und Balladen. Sie hinterließ Loyalität gegenüber ihrem Land, Liebe und Mitgefühl für die Menschen.
Nur eine Sprache besitzen – Kreolisch, nicht besitzen besondere Bildung Sie hat bewiesen, dass Erfolg dann eintritt, wenn ein Mensch seinen Job aufrichtig liebt und ihm immer treu bleibt.
Ich wusste, dass sie 70 Jahre alt war, dass sie sehr krank war, dass sie schwere Diabetes hatte, dass sie barfuß sang, nicht aus Solidarität mit den armen Frauen Afrikas, wie die Massenmedien gerne schreiben, sondern weil keine Schuhe hineinpassten ihre kranken und geschwollenen Füße. (In ihrem Reiter war die Bereitstellung eines Rollstuhls für den Gang des Flugzeugs obligatorisch und die Umkleidekabine befand sich auf derselben Etage wie die Bühne – sie konnte die Treppe nicht hinaufsteigen.) Ich wusste, dass eines ihrer Augen überhaupt nicht sah und das andere sehr schlecht war, dass sie vor zwei Jahren einen Schlaganfall hatte und vor einem Jahr operiert wurde offenes Herz dass sie im Herbst vor dem Konzert in Paris krank wurde und das Ende ihrer Konzerttätigkeit bekannt gab. „Ich hatte einfach keine Kraft mehr“, sagte sie gegenüber Reportern. Ich wusste das alles, aber als ich am 17. Dezember von ihrem Tod hörte, brach ich fast in Tränen aus. Und mein betrunkener Musikerfreund rief aus Israel an und schluchzte zehn Minuten lang ins Telefon.
Warum war diese ungeschickte, geschmacklos gekleidete, von Kopf bis Fuß mit Goldschmuck behängte, halbkundige (sie konnte praktisch weder lesen noch schreiben), eine ältere Frau ohne besondere stimmliche Fähigkeiten, die außerdem beiläufig, ungenau und gleichgültig sang, so alle beeindruckt? Warum war ihr Gesang für Menschen, die empfänglich für Musik sind, für diejenigen, die, wie die Franzosen sagen, einen „dünnen Gaumen“ haben, völlig unwiderstehlich und wurde buchstäblich als eine Tatsache der persönlichen Biographie wahrgenommen? Ich werde heute versuchen, etwas dazu zu sagen, aber hier kann wirklich nichts erklärt werden. Entschuldigen Sie die Banalität, aber die Magie des Talents und das Wunder der Kunst entziehen sich jeder logischen Erklärung.
Als Erstes spiele ich Ihnen ein Lied vor, das Sie alle schon einmal gehört haben, und erzähle Ihnen, wie ich es zum ersten Mal gehört habe. Es war im Frühjahr 2000 in Paris. Meine Frau Marisha und ich spazierten durch die Stadt, und irgendwann wollte sie, wie jede normale Frau, natürlich durch ein riesiges, mehrstöckiges Kaufhaus laufen, und ich, wie jeder normale Mann, hasste es von ganzem Herzen, dort einzukaufen Als mir klar wurde, dass sich dieser Fall noch lange hinziehen könnte, blieb ich unten in einer kleinen Cafeteria. Ich musste wirklich anderthalb Stunden dort sitzen und die ganze Zeit über spielte der junge Barkeeper hinter der Theke immer wieder das gleiche Lied auf seiner Ghettoblaster. Und niemand wurde davon müde. Und selbst als Marisha zurückkam, gingen wir nicht sofort, sondern hörten ihr noch mehrmals zu.
1. Nho Antone Escaderode
Seitdem ist viel Zeit vergangen. Im Berichtszeitraum habe ich mir dieses Lied, das ich für mich selbst einfach „Antoshka-deroshka“ nannte, unzählige Male angehört, aber als ich mich gerade auf diesen Abend vorbereitete, machte ich mir die Mühe, darüber nachzudenken, worüber es eigentlich singt. Ich sage Ihnen, es war sehr schwierig, das herauszufinden. Wie Sie wissen, sang Evora im kreolischen Dialekt des Portugiesischen, den selbst die Portugiesen nur schwer verstehen. Der kreolische Text wurde im Internet gefunden, nach extrem langer Suche wurden sogar zwei Übersetzungen ins Englische und eine ins Französische gefunden, und alle drei unterschieden sich erheblich voneinander. Glücklicherweise gibt es in diesem Lied nur sehr wenige Texte. Wie fast immer bei Évora besteht es aus sich wiederholenden zwei Strophen und einem Refrain. Und wenn man versucht, die englischen und französischen Übersetzungen auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen, dann singt das Lied etwa so: „Als ich zum ersten Mal in Ribeira Grande ankam (das ist so eine Stadt in Portugal), hatte ich eine schöne Zeit in einem Lokal . Wir waren zu dritt, und wir waren so betrunken von Rumpunsch, dass wir die Kontrolle über uns verloren und anfingen, wie ein verdrehter Señor Antosh zu laufen. Und das ist alles. Und im Refrain werden der Vor- und Nachname einfach wiederholt – Antosh Escaderosh. Wer das ist, wird im Lied nicht näher erläutert.
Im Allgemeinen sind die Texte von Evoras Liedern eine eigene Geschichte, über die wir später sprechen werden. Doch zunächst der Ordnung halber eine kleine Biografie. Cesaria Evora wurde am 27. August 1941 in der Stadt Mindelo auf der Insel Sao Vicente des Kapverdischen Archipels geboren, die auf Russisch häufiger Kapverdische Inseln genannt wurde – eine portugiesische Kolonie, die 600 km westlich der Küste Senegals liegt . Auf diesen neun bewohnten Inseln leben heute etwas mehr als 400.000 Menschen (zum Vergleich: das ist etwa doppelt so viel wie im Moskauer Nordbezirk).
Ihr Vater, der Musiker war und Geige und Cello spielte, starb früh und hinterließ seiner Frau sieben Kinder. Cesaria erinnerte sich wie folgt an ihre Kindheit: „Wir hungerten nicht, wir waren einfach sehr arm, wie viele in Mindelo. Das Haupteinkommen der Familie erwirtschafteten meine Brüder, die im Ausland arbeiteten. Außerdem vermieteten wir einen Teil des Hauses und meine Großmutter hatte einen Garten, in dem sie Wassermelonen, Mais und Bohnen anbaute. Wenn wir eine kleine Ernte einsammelten, legten wir sie immer in Haufen auf und teilten sie unter unseren Nachbarn auf.“ Dennoch war Mutter Cesaria bald gezwungen, die kleine Sisi in ein Waisenhaus zu geben. In dieser gemeinnützigen Einrichtung kommt unsere Heldin zum ersten Mal mit Musik und Gesang in Berührung – sie singt im Waisenhauschor.
Bereits im Alter von 16 Jahren sang Cesaria in den Bars ihrer Heimatstadt Mindela, sie sang mit Freude und alle um sie herum wurden sehr gelobt. Gleichzeitig verliebt sie sich in einen einheimischen Seemann, Eduardo, der ihr lokale Lieder beibringt, von denen viele von ihrem eigenen Onkel, bekannt unter dem Pseudonym B. Leza, komponiert wurden und später vollständig in ihr Repertoire aufgenommen wurden. Cesaria fand schnell ihren Platz im Musikleben der Inseln und gewann dank regelmäßiger und unvergesslicher Auftritte bald den Titel „Königin der Morna“. Wir werden darüber sprechen, was eine Morna ist. Doch mit einer echten Profikarriere klappte es nicht: keine Platten, keine Gagen ... Zwei Aufnahmen ihrer Radioauftritte erschienen Ende der 1960er Jahre – eine in Portugal, die andere in den Niederlanden, wo es viele Auswanderer von den Inseln gab, die jedoch unbemerkt blieben. Ja, es gibt immer noch ein unglückliches Privatleben und infolgedessen sehr ernste Probleme mit Alkohol ...
Mit einem Wort, Mitte der 70er Jahre gab Cesaria die Musik vollständig auf und stürzte sich in die typischen Sorgen einer alleinerziehenden Mutter (sie hat mehrere Kinder von verschiedenen Männern und war nie verheiratet). Darüber hinaus erlangten die Kapverdischen Inseln 1975 ihre Unabhängigkeit von Portugal, und zwar im Gegensatz zum Nachbarland Angola, ohne dass es zu blutigen Auseinandersetzungen kam Bürgerkrieg, brachte nichts Gutes, weil eine prokommunistische Regierung an die Macht kam. Unter den verdammten Kolonialisten waren die Kapverdischen Inseln ein extrem armes Land, aber dennoch war in Mindelo, wie in den meisten Hafenstädten, das Nachtleben in vollem Gange, überall – in Clubs, auf der Straße, am Strand – spielte Musik. Alle Stilrichtungen waren im Trend: Balladen, Walzer, Foxtrott, Kontroversen. Doch Liebe, Trauer und lustige, humorvolle, festliche Bilder – all diese Gefühle und Stimmungen drückten die Inselbewohner in Morns und Coladeiras aus – lokalen Liedern für alle Gelegenheiten. Mit treuen Musikern zog Cesaria von Club zu Club, von Insel zu Insel, gab Konzerte und verdiente ihren Lebensunterhalt für sich und ihre Familie.
Doch mit der Befreiung von der kolonialen Unterdrückung und der Machtübernahme einheimischer Kommunisten hörte die zuvor schwache Wirtschaft des Landes, die ausschließlich auf dem Tourismusgeschäft basierte, einfach auf zu existieren. Im Land begann eine regelrechte Hungersnot, und der Großteil der Bevölkerung musste auswandern. Ich muss sagen, dass auch heute noch viel in der kapverdischen Diaspora lebt mehr Leute als sozusagen in der Metropole. Natürlich verfiel auch das kulturelle Leben völlig.
Im Gegensatz zu vielen anderen verließ Evora das Land nicht, sondern begab sich sozusagen kopfüber in die interne Emigration. Es waren die schwierigsten zehn Jahre ihres Lebens. Sie hörte völlig auf zu singen, verließ das Haus praktisch nicht, sie trank viel und kräftig. Fast zehn Jahre vergingen so trostlos und deprimierend, und erst Mitte der 80er Jahre, als sie bereits über vierzig war und das Land ein wenig aus dem Winterschlaf erwachte, begann sie wieder zu singen. Und dann stellte sich plötzlich heraus, dass die Hälfte der kapverdischen Sänger sie als ihre Lehrerin betrachtet.
Mitte der achtziger Jahre reiste Cesaria als Teil einer großen Delegation kapverdischer Musiker zum ersten Mal in ihrem Leben außerhalb der Inseln. Diese Reise wurde von einer mysteriösen und halbmythischen Organisation organisiert – dem Frauenkomitee von Kap Verde. Evoras Weg führte in Lissabon. Die Geschichte schweigt darüber, was mit dieser Reise geschah, aber es ist bekannt, dass Cesaria in Lissabon blieb, abends in Restaurants sang und Geld für eine Rückfahrkarte sammelte. Entweder war sie in Mutter Europa traurig, oder die Konzerte haben nicht geklappt. Mit einem Wort: Sie beschloss, in ihre Heimat aufzubrechen. Zum Glück für sie und uns schaute der französische Produzent José da Silva eines Abends hinein, als sie im Restaurant Enclave sang. Allerdings war er nur per Pass Franzose und auf denselben Kapverdischen Inseln geboren und aufgewachsen. Eigentlich träumte er damals noch nur davon, Produzent zu werden, doch vorerst arbeitete er nachts als Lineman.
Hätte dieses Treffen jedoch nicht stattgefunden, hätten wir höchstwahrscheinlich nie erfahren, dass es eine Sängerin, Cesaria Evora, auf der Welt gibt.
Jose erkannte sofort, was für ein Diamant in seine Hände fiel. Er brachte Cesaria nach Paris, organisierte eine professionelle Aufnahme für sie und dann noch eine. Bald erschienen die ersten Alben: 1987 – Distino De Bilita („Das Schicksal einer Schönheit“) und 1988 – Diva Aux Pieds Nus („Barefoot Diva“). Allerdings entsprachen diese Alben kaum dem, was wir später erfuhren. Dabei handelte es sich um primitive Disco-Arrangements mit Synthesizer-Schlagzeug und fast ohne Live-Instrumente. All dies machte die Aufrichtigkeit und Emotionalität von Evoras unnachahmlicher Stimme völlig zunichte. Sie hatten wenig Erfolg, allerdings nur auf Tanzpartys auf den Kapverdischen Inseln. Doch nach und nach, durch Versuch und Irrtum, fand Jose da Silva diesen einzigartigen akustischen Klang, der anschließend die ganze Welt eroberte. Es gelang ihm, die richtigen Musiker zu finden – größtenteils Einheimische aus Kap Verde. Der elektronische Sound wurde endgültig abgeschafft. Und Europa fiel 1991, als das Album Mar Azul („Azure Sea“) veröffentlicht wurde. Da Silva platzierte Cesaria in einer für sie vertrauten und verständlichen Umgebung – ein kleines akustisches Ensemble (Gitarren und obligatorisches Cavaquinho – rhythmische 4-saitige Gitarre, akustischer Bass, Percussion, Violine, Klavier, Saxophon, Trompete), das Fehlen komplexer Arrangements und vorbereiteter Formen sowie eine komplett Live-Aufnahme ohne Overdubs – in diesem Modus wurde das gesamte Album in zwei Tagen aufgenommen! Und der Erfolg stellte sich ein.
Der Titelsong des Albums, der übrigens von Cesaria Evoras heute bereits erwähntem Onkel B. Leza geschrieben wurde, wurde Tag und Nacht auf französischen Radiosendern gespielt. Hören wir es uns jetzt an. Der Text ist äußerst einfach, unkompliziert und poetisch:
Meer! Bring mich in mein Land
In das Land, in dem meine Mutter auf mich wartet
Wo mich alle vermissen!
Meer! Ich glaube dir!
Halbmond, erhelle meinen Weg
In das Land, in dem ich meine Kindheit verbracht habe.
San Vicente, deine Arme sind meine Wiege...
Meer! Und wie viele Jahre sind vergangen
Nach wie vor scheint der Mond und ich war so weit weg!
Jetzt ist es vielleicht an der Zeit, ein wenig über die Genres von Evoras Liedern zu sprechen. Fast alles, was sie sang, lässt sich in zwei Gruppen einteilen – die bereits erwähnten Morns und Coladeiras. Ohne auf Details einzugehen, lassen sich diese beiden Gruppen am einfachsten wie folgt charakterisieren: Morna ist ein langsames, trauriges Lied, Coladeira ist ein schnelles, trauriges Lied. Stilistisch ist diese Musik eine Mischung aus portugiesischem Fada und brasilianischem Bossa Nova, überlagert mit einem skurrilen afrikanischen Polyrhythmus. Von Fada erbte die kapverdische Musik hauptsächlich eine allgemeine melancholische Stimmung, äußerste Einfachheit der Harmonien, traditionelle melodische und harmonische Bewegungen europäischer Musik und ein tiefes, hoffnungsloses Moll. In Evoras Repertoire gibt es nur sehr wenige in Dur geschriebene Lieder, und sie befinden sich am Rande ihres Schaffens. Vom Bossanova, der im Gegenteil ein relativ junger, komplexer, harmonisch raffinierter und anspruchsvoller Stil ist, hat die kapverdische Musik ständigen Schwung und Synkopen übernommen, ihnen aber eine eigene Färbung verliehen. Die Folge von Dokumentationüber Evora, als sie ins Studio in New York zu fortgeschrittenen amerikanischen Jazzern kommt, die den Hund an den komplexesten Jazzharmonien und allerlei rhythmischen Tricks fressen. Sie versuchen, ihre einfachen Lieder zu begleiten, aber daraus wird nichts. Es gelingt ihnen nicht, die subtile rhythmische Veränderung ihres Gesangs zu erfassen. Sie stimmen in der Bewegung, im Tempo-Rhythmus nicht mit ihr überein, sie können sich nicht, wie die Musiker sagen, „einlassen“ – die Musik zerfällt.
Aber zurück zu Morgen und Coladeiras. Nur sehr wenige von Évoras Liedern können als Folklore bezeichnet werden – fast alle haben einen eigenen Autor. Aber am Ende hatten alle Folklorelieder einmal Autoren, nur sie gerieten im Laufe der Jahre in Vergessenheit. Und die kapverdische Folklore ist noch so jung, dass die Autoren nicht vergessen wurden.
Wir haben gerade die klassische Morna gehört. Morna bedeutet auf Portugiesisch „weich“, „warm“. Diese Definition kann gleichermaßen auf Luft, Wasser, Berührung, Herz oder Seele angewendet werden. Morna bedeutet auf Kreolisch „Wort“. Als Autor der ersten Mornas gilt der herausragende Dichter Eugenio Tavaris, der Ende des 19. – ersten Drittels des 20. Jahrhunderts lebte. Ursprünglich handelte es sich dabei um Gedichte, die vor allem dem Abschied von der Heimat und dem Abschied von den Fischern gewidmet waren, die mit der Sehnsucht nach ihrer Heimat zur See fuhren. All dies enthält das portugiesische Wort saudade, abgewandelt in das kreolische sodade. Das ihm in seiner Bedeutung am nächsten kommende russische Wort ist Sehnsucht. Aber im positiven Sinne hat dieses Wort weder im Französischen noch im Englischen noch im Russischen eine Entsprechung. Das ist eine unvorstellbare Mischung aus Nostalgie, Melancholie und Zärtlichkeit, ein Gefühl des Verlusts der Gegenwart.
Melodisch, harmonisch und sogar in der Stimmung sind viele Morgen unseren Zigeunerromanen überraschend ähnlich.
Obwohl Koladeira insgesamt die gleiche melancholische Moll-Tonleiter beibehält, handelt es sich eher um ein Genre-, Tanz- und Geschichtenlied. Allerdings muss gesagt werden, dass es sowohl in den Morns als auch in den Coladeiras sehr wenig Text gibt – normalerweise sind es ein oder zwei Verse und ein Refrain, die viele Male wiederholt werden. Hören wir uns nun einen Collider aus demselben Album „Mar Azul“ an. Ich muss gleich sagen, dass die Übersetzung dieses Liedes nicht gefunden werden konnte, aber es scheint, dass sie nicht wirklich benötigt wird. Es stimmt, ich schien selbst in der Lage zu sein, einen Satz zu verstehen. Dies ist der Satz „Oh Mutter, entschuldige Vergonia“ – „Mutter, vergib mir, Schamlose.“ Das Lied heißt „Lass uns Cha-Cha-Cha tanzen“.
3. Cinturao Tem Mele Danca Tcha Tcha Tcha
Ich hoffe, Ihnen ist ein unrasierter Pianist mit Hut und schwarzer Brille aufgefallen? Der Name dieses Mannes ist Paulinho Veyera, und er spielte eine ebenso große, wenn nicht sogar größere Rolle bei der Schaffung des akustischen Klangs von Évora als José da Silva. Er besitzt fast alle Arrangements der ersten fünf Akustikalben von Evora. Und bei Studioaufnahmen vieler Songs spielt er fast alle Parts – Klavier, Gitarre, Cavaquinho, Mundharmonika, Schlagzeug – mit einem Wort, ein Männerorchester.
Ein Jahr nach dem Album Mar Azul, 1992, erschien das Album Miss Perfumado („Perfumed“), das wurde echte Bombe. Allein in Frankreich wurden im ersten Monat 200.000 Exemplare verkauft. Trotz der Tatsache, dass dieses Album für meinen Geschmack insgesamt schwächer war als das vorherige. Aber darauf gibt es zwei absolut panzerbrechende Hits, ohne die später kein einziges Evora-Konzert auskommen könnte – das sind die Lieder „ Sodade“ und „ Angola“. Sie sind zu ihren Visitenkarten geworden. Natürlich werden wir sie jetzt beobachten und hören.
Ich habe mindestens fünf Versionen dieser Lieder in meiner Video- und Soundbibliothek, und jede von ihnen hat ihre eigene Würze, aber ich habe mich trotzdem entschlossen, bei diesem Live-Konzert im Bataclan-Club in Paris im Jahr 1995 Halt zu machen, von dem Sie heute bereits einen Ausschnitt gesehen haben. Vor allem, um Ihnen den wunderbaren Gitarristen Armando Tito in seiner ganzen Pracht zu zeigen. Leider trennten sich ihre Wege mit Evora in der Zukunft, wie ich glaube, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass es für zwei so brillante Künstler schwierig war, auf derselben Bühne miteinander auszukommen. Jetzt werden wir diese beiden Dinge nacheinander betrachten. Der Ordnung halber aber noch ein paar Worte zu den Texten, die wiederum sehr kurz, um nicht zu sagen lapidar, sind.
Wer hat dir das gezeigt? Langstrecke?
Wer hat dir diesen langen Weg nach Sao Tome gezeigt?
Sehnsucht, Sehnsucht, Sehnsucht nach meiner Heimat San Nicolau.
Wenn Sie mir schreiben, werde ich Ihnen antworten.
Wenn du mich vergisst, werde ich dich auch vergessen
Bis zu dem Tag, an dem wir uns wiedersehen.
„Angola“ ist noch kürzer:
Was für ein wunderbares Land!
Welche lustige Leute!
Tänze und Lieder Tag und Nacht.
Aber ich werde nicht vor Vergnügen sterben, weil ich nicht lange hier bleiben kann.
Die nächsten zwei Jahre waren hauptsächlich dem Touren gewidmet. 1994 erschien das Album „Sodad“, das hauptsächlich aus alten Liedern bestand – insgesamt wenig erfolgreich. Doch dieses Jahr ereignet sich ein bahnbrechendes Ereignis im Leben von Evora – sie hörte auf zu trinken. Zuvor trank sie im Leben nicht nur, wie man sagt, viel (außerdem bevorzugte sie starke Getränke - Rum und Cognac), sondern erlaubte sich auch, direkt während der Konzerte zu trinken, so dass sie nach eigenen Angaben am Ende des Konzerts manchmal überhaupt keinen Bast strickte. Ich weiß nicht, inwieweit das mit dem Rückzug zusammenhängt, aber buchstäblich ein Jahr später veröffentlichte sie unter dem bescheidenen Namen Cesaria ein absolut fantastisches Album, das natürlich allgemein als eines der besten Alben von Evora bezeichnet werden kann. Beruhte der Erfolg ihrer vorherigen Alben hauptsächlich auf zwei, drei Hits, so ist hier praktisch jeder Song ein Meisterwerk. Aber es ist nicht nur das. Paulinho Veyera und José da Silva fanden schließlich den optimalen Studiosound von Evora, der bis zum Schluss unverändert blieb, obwohl die Musiker und Arrangeure in der Folge mehrmals wechselten. Und noch ein wichtiger Punkt: Wurden die ersten vier Alben von zähflüssigen Morgentönen dominiert (auf dem Sodad-Album gibt es zum Beispiel keine einzige Coladeira), rückt nun Coladeira in den Vordergrund, und das macht die Alben heller, denn musikalisch, stilistisch und rhythmisch sind die Coladeiras noch gehaltvoller. Und in ihnen kommt eine Art rhythmischer Kontrapunkt besonders deutlich zum Ausdruck, wenn vor dem Hintergrund der in rasantem Tempo arbeitenden Rhythmusgruppe Evoras völlig gemächliche und sogar etwas schläfrige und träge Stimme erklingt, die sich bei genauem Hinhören dennoch als ein schwer fassbarer Schlag vor der Begleitung entpuppt und bei starken Schlägen nicht immer mit dieser übereinstimmt.
Dieses Album wurde in Frankreich zur „Goldenen Schallplatte“ und mit ihm flog Evora zu ihrer ersten US-Tournee, wo er für einen Grammy nominiert wurde. Die gesamte New Yorker Musikelite, darunter David Bowie und Madonna, versammelte sich, um sie „live“ in der New Yorker Bottom Line-Konzerthalle zu sehen, und letztere sagte Berichten zufolge sogar ihr eigenes Konzert dafür ab. Aber der vielleicht wichtigste Indikator für Evoras Erfolg in den USA war die Tatsache, dass im Saal Applaus zu hören war, als sie wie üblich auf der Bühne auftrat. Und das ist in den Staaten mit ihrer unzerstörbaren Paranoia gegenüber Rauchern!
Es war fast unmöglich, zu ihrem Konzert zu kommen (nicht nur in den Staaten). 1998 war ich in Paris und erfuhr, dass in diesen Tagen ihr Konzert im Olympia stattfinden würde. Als ich mit einem blauen Auge kam, um ein Ticket zu kaufen, sahen sie mich an, als wäre ich verrückt – alle Tickets waren vor vier Monaten verkauft. Und selbst meine Bekannten im Kulturministerium haben nicht geholfen.
Beeindruckt vom Cesaria-Album lud Goran Bregovic Evora ein, den Titel Ausencia für den Emir-Kusturica-Film Underground aufzunehmen, was weiter zu ihrer Popularität beitrug.
Ehrlich gesagt habe ich einige Schwierigkeiten, welche Songs aus diesem Album ich auswählen soll. Ich will fast alles. Aber man wird definitiv nirgendwo hingehen. Mit diesem Lied beginnt das Album und auf Französisch heißt es „Petite Pays“ – „Little Country“. Es ist etwas mehr Text drin als in den vorherigen Liedern, aber auch nicht zu viel:
Du bist wie ein Stern am Himmel
Du bist wie kühler Sand vom Meeresboden,
Du schaust von deinen Felsen aus die Umwelt.
O armes Land, wo die Liebe blüht,
Wo Mornas und Coladeiras erklingen,
O schönes Land
Wo Trommeln und Funan-Rhythmen erklingen.
Oh, welche Sehnsucht, Sehnsucht ohne Ende!
Mein kleines Land, ich liebe dich so sehr!
Mein kleines Land, ich liebe es so sehr!
So traurig es auch ist, es uns gegenüber zuzugeben – Menschen, die mehr oder weniger literarisch orientiert sind – die Texte in Evoras Liedern sind von untergeordneter Bedeutung und stellen keinen eigenständigen künstlerischen Wert dar. Und soweit ich weiß, nicht nur für uns, die die Sprache nicht beherrschen, sondern auch für ihre Muttersprachler. Die Bandbreite ihrer Themen ist eher eng – es handelt sich um Lieder, die die schöne Heimat und das Leid ihrer Menschen verherrlichen, oder Lieder über die Liebe. Es gibt auch eine ziemlich große Gruppe von Liedern, die Evoras engsten Verwandten gewidmet sind – Großmutter, Mutter, Enkelin, Schwester. Einige davon werden wir uns heute anhören. Aber manchmal tauchen ganz unerwartete und völlig unvorhersehbare Themen auf. Jetzt möchte ich einen meiner Lieblingssongs aus dem Cesaria-Album auflegen und Sie einladen, zumindest grob zu erraten, was in seiner einzigen Strophe gesungen wird, umrahmt von unglaublich einfallsreichen Tenorsaxophon-, Violin- und Gitarrensoli. Als ich dieses Album zum ersten Mal bekam, lebte aufgrund nicht sehr günstiger Umstände der Sohn meiner Freundin in unserem Haus – ein ziemlich fortgeschrittener junger Mann, dem das Verlangen nach Schönheit nicht fremd war. Und während er dieses Lied hörte, erzählte er mir, dass er sich vorstellt, wie er in einem funkelnden weißen Anzug in einem luxuriösen Cabrio an einer tropischen Küste entlang fährt, eine frische Brise durch seine Haare weht und dieses Lied aus dem Player ertönt. Ich frage mich, welche Assoziationen es in Ihnen hervorrufen wird.
7. D'nhirim reforma
Der Inhalt dieses Liedes sollte also sehr nah an den Russen sein. Es heißt „Rentenreform“ und besingt, wie schwierig es für alte Menschen ist, von einer miserablen Rente zu leben. Nur ihre Einstellung zu dieser Angelegenheit ist dort völlig anders.
Aber das ist aus unserer Sicht natürlich nicht das auffälligste Beispiel für die Diskrepanz zwischen Form und Inhalt. Jetzt sehen wir ein Video zum Song aus Evoras nächstem Album, das ebenfalls schlicht und unprätentiös „Cape Verde“ heißt. Dieses Album wurde 1997 nach einem äußerst arbeitsreichen Jahr 1996 mit ununterbrochenen Tourneen veröffentlicht. In diesem Jahr traten Evora in Frankreich (40 Konzerte), der Schweiz, Belgien, Brasilien, Deutschland, Hongkong, Italien, Schweden, den USA (30 Konzerte), Kanada, Senegal, der Elfenbeinküste und schließlich in England auf, wo in London ein ausverkauftes Konzert in der Queen Elisabeth Hall stattfand.
Und das neue Album zeichnet sich dadurch aus, dass es in verschiedenen Studios und sogar auf verschiedenen Kontinenten geschrieben wurde und sich im Laufe der Arbeit das Begleitensemble nach und nach veränderte. All dies wirkte sich teilweise auf den Inhalt aus – das Album wurde noch tanzbarer, es erschienen Lieder mit einem deutlich ausgeprägten „karibischen Sound“, die Arrangements wurden noch reicher und raffinierter. Nur Evoras Stimme blieb unverändert – immer noch gemächlich, natürlich, warm und gleichzeitig distanziert, als würde sie das Schluchzen zurückhalten.
Aber lassen Sie uns unser Experiment fortsetzen und den Clip ansehen, und Sie werden noch einmal versuchen zu erraten, worum es in diesem Lied geht.
8. Sangue Berona
Nun, welche Möglichkeiten gibt es?
Wenn man sich diesen urkomischen Clip ansieht, ist es natürlich fast unmöglich, es zu erraten. Dieses Lied heißt Byron's Blood. Dies ist eine spezifische kapverdische Redewendung, die, tut mir leid, sozusagen das Blut einer Jungfrau im Moment des Verlusts dieser Jungfräulichkeit durch sie bedeutet. Und der Liedtext lautet wie folgt:
Byronas Blut ist angenehm und süß ...
Wer möchte schon wissen, ob sie wirklich so gut ist
Finde sie in den Tiefen des Tals.
Byronas Blut ist angenehm, süß...
Wenn Sie sie nicht sehen konnten,
Suchen Sie nach dem, der es verursacht hat.
Hören wir uns nun einen weiteren Song aus diesem Album an. Dieses Mal wird der Inhalt recht traditionell sein. Es heißt „Alte Mutter“. Ich muss sagen, dass Evora trotz Weltruhm ein sehr häuslicher Mensch war und ihre gesamte Freizeit von der Tour in ihrer Heimat Mindelo verbrachte, unter ihrer Mutter, ihrem Sohn, ihrer Tochter, ihren Enkelkindern ... In einem Interview wurde sie nicht müde zu wiederholen, wie sehr sie ihre alte Mutter liebt und vermisst, wie dankbar sie ihr für alles ist. Es ist nicht verwunderlich, dass eines ihrer schönsten Lieder ihrer Mutter gewidmet ist.
Du hast uns rund um den Küchenherd großgezogen (ihre Mutter arbeitete als Köchin).
Dein schwarzer Rock und dein kleiner Schal haben uns daran erinnert, wer wir sind.
Mama, Mama, alte Mama,
Ich singe dir dieses Lied, um dich ein wenig zu erfreuen.
Du hast uns gelehrt, dass diese Welt für das Leben geschaffen ist
Dass diese Welt für die Liebe geschaffen wurde
Aber dass er auch für Tod und Leid geschaffen ist.
1997 kam die französische Journalistin Veronica Mortain nach Cesaria. So beschrieb sie ihr Privatleben:
„Cesarias Haus liegt in der May Day Street in Mindelo. Wer lebt mit Cesaria zusammen? Joans alte Mutter. Tochter Fernanda mit zwei Kindern. Sohn von Eduardo. Persönlicher Chauffeur. Chefkoch Pirok. Produzent, enger Freund und Assistent von José da Silva. Ein Freund mittleren Alters, ein Hund namens Zeka und ein junger Mann, der Cesarias Liebhaber ist.
In ihrer Freizeit pflegt Evora sorgfältig ihre langen Nägel, die sie stets dunkelrot lackiert. Gepflegte Nägel sehen an ihren vollen, mit Eisen verstümmelten Händen lächerlich und sogar vulgär aus. Sie begann in ihrer Jugend mit einer so strahlenden Maniküre, weil sie oft lachte und damit ihre schlechten Zähne nicht zu sehen waren, bedeckte sie ihren Mund mit den Händen. Nachdem sie berühmt und reich geworden war, bekam sie einen umwerfenden Kiefer, doch die Angewohnheit, sich die Nägel zu lackieren, blieb bestehen. Evora liebt es, Goldschmuck zu tragen – denn zuvor konnte sie sich diesen nicht einmal in ihren kühnsten Träumen leisten.
Cesarias Leidenschaft für alles Helle ist unbändig. Auf der Kommode in ihrem Schlafzimmer liegt eine Batterie voller Parfümflaschen, Cremes, Nagellacke in unvorstellbaren Farbtönen, Pinsel, Puderquasten, Kämme und Haartrockner. Make-up-Rituale sind ihr heilig! Sie scheint die Rolle einer Prinzessin zu spielen, die sie in ihrer Jugend nicht spielen konnte.
Cesaria trägt ständig eine Schürze mit großen, geräumigen Taschen, in die sie zahlreiche Schlüssel, in Plastiktüten gewickelte Geldbündel und Kleingeld steckt, das sie großzügig rechts und links verteilt. Im Erdgeschoss befindet sich ein Esszimmer, in dem zu jeder Tageszeit für jeden Gast ein Tisch mit gutem Essen gedeckt wird.
Cesaria schläft oft direkt auf dem Boden im Flur und legt sich ein Kissen unter den Kopf. Warum im Flur? Sie beobachtet gern die Passanten, die hinter der weit geöffneten Tür herumhuschen.
Bis 1999 hatte sich die Begleitbesetzung von Evora völlig verändert. Ihr Rückgrat war nun eine Gruppe des sehr berühmten kapverdischen Musikers und Komponisten Bau. Im selben Jahr entstand, arrangiert von Bau und dem Pianisten Fernando Andrade, das Album Café Atlantico. Zu diesem Zeitpunkt konnten sich die Produzenten von Evora bereits Geld leisten mehr Geld Auf der Aufnahme und in einigen Liedern treten vollwertige Bläser- und Streichergruppen auf - Trompeten, Violinen, Cello. Gleich zu Beginn unseres Abends haben wir uns bereits ein Lied aus diesem Album angehört – das unvergessliche „Antoshka-deroshka“. Und nun hören wir uns den ersten Song des Albums an, zumal heute schon lange nicht mehr die Morna erklang. Das Lied heißt „Flor di nha esperansa“ („Die Blume meiner Hoffnung“)
Als ich erfuhr, dass der Tod die Jugend nicht verschont,
Diese Liebe hat das Herz verlassen.
Dieser Morgen ist der Rest meiner Hoffnung
Deine Liebe ist trügerisch, wie eine Blume.
Vor dem Abschied wurden so viele Tränen vergossen
Ja, und du hattest eine schwere Zeit.
10 flor di nha esperanca
Nach solch einem sentimentalen Morgen ist es Zeit, über Cesarias Beziehung zu Männern zu sprechen. Hier ist, was sie zu diesem Thema derselben Veronica Morten erzählte:
„Das erste Mal habe ich mich in einen wohlhabenden Geschäftsmann aus Mindelo verliebt, und das habe ich meiner Mutter nicht einmal gestanden, obwohl ich bereits vierzehn Jahre alt war. Niemand wusste etwas über unsere Beziehung. Der Mann war gutaussehend und roch unglaublich gut. Bei ihm kannte ich Liebe. Heute ist er mein großer Freund. Er liebt es, wie ich singe. Aber damals ahnte er nicht einmal, dass ich Sänger werden würde. Ich war ein zurückhaltendes, unentschlossenes, bescheidenes Mädchen, zurückgezogen und verschwiegen. Ich hatte keine Freundinnen, denen ich die Geheimnisse meines Herzens anvertrauen konnte. Unsere Beziehung hielt nicht lange, da ich mich in den Musiker Eduardo verliebte. Er entdeckte, dass ich eine Stimme habe. Wir begannen überall zusammen aufzutreten. Er komponierte Lieder und begleitete mich auf der Gitarre. Und dann nahm er es eines Tages plötzlich und ging. Und irgendwo dort, an einem neuen Ort, heiratete er sehr erfolgreich. Jetzt lebt er in Holland und ist vor ein paar Jahren extra nach Rotterdam gekommen, um mit mir auf der Bühne zu spielen. Als mein erster Sohn geboren wurde, wollte er ihn sogar adoptieren, aber ich weigerte mich, weil er nicht sein eigener Vater war. Aber sie nannte den Jungen Edward – ihm zu Ehren.
Ich hatte so viele Ehemänner, dass ich den Überblick verloren habe. Aber es gab nie einen rechtmäßigen Ehepartner. Diejenigen, von denen ich Kinder zur Welt brachte, lebten nicht mit mir unter einem Dach. Mein ganzes Leben habe ich bei meiner Mutter gelebt. Und der Vater meines ersten Kindes hieß Benjamin. Er stammte ursprünglich aus Portugal und arbeitete als Mechaniker auf dem Schiff, auf dessen Deck wir uns trafen. Ich war damals achtzehn. Und obwohl es damals üblich war, für ihre Geliebten Wohnungen in der Stadt zu mieten, tat Benjamin dies nicht. Als er herausfand, dass ich schwanger war, ging er sofort und kehrte nie zurück. Der kleine Eduardo hat seinen Vater nie erkannt.
Ich habe nie ans Heiraten gedacht. Nun ja, das ist die Art von Frau, die ich bin: Ich verliebe mich in die eine und schaue die andere schon an.
Die Spieler haben mir sehr gut gefallen. Sie waren schön und beliebt. Ich bin oft zu Fußballspielen gegangen, um sie zu bewundern! Und erst jetzt hat es aufgehört, sonst ... kehren alle meine Gefühle wieder zurück und ich werde anfangen, die Liebe mit ihnen zu verdrehen. Die Väter meiner beiden Kinder sind Fußballer. Der Sohn starb im Säuglingsalter, aber die Tochter überlebte. Das ist Fernanda, die mit ihren beiden Kindern – meinen Enkelkindern Janet und Adilson – bei mir lebt. Sie kennen ihre Väter auch nicht. Auf den Kapverden kommt es vor, dass Frauen ihre Kinder alleine großziehen. Entweder gehen Väter weg, um in eine unbekannte Richtung zu arbeiten, oder es ist ihnen egal, wo und wie ihr Kind lebt. Manchmal überlassen junge Mütter ihre Kinder jedoch ihren Eltern und gehen nirgendwo hin, um ihr Glück zu finden. Und selbst wenn junge Väter es schaffen, irgendwohin zu gelangen, helfen sie niemals verlassenen Frauen und Kindern. Deshalb kommen unsere Frauen raus, so gut sie können.
Ich habe sehr gelitten, weil Eduardos eigener Vater mir und seinem Sohn das angetan hat. Der Vater meiner anderen Tochter lebte übrigens weiterhin hier in Mindelo, in der Nachbarschaft, tat aber auch nichts für mich oder sie. Der einzige Mann, der sich würdevoll verhielt, war Fernandas Vater, der berühmte Fußballspieler Pidukinba. Er erkannte sie. Habe ich ihn nicht deshalb am meisten geliebt? Doch eines Tages wurde er eingeladen, unter Vertrag in Portugal zu spielen. Zuerst schickte er mir Geld – ich erinnere mich, wie ich zum Haus seiner Tante ging, um Umschläge abzuholen. Doch eines Tages endete alles.
Als würde sie ihr Privatleben auf den Punkt bringen, sagte Evora in einem amerikanischen Interview: „Männer kommen und gehen, aber die Musik bleibt.“
In der Zwischenzeit, im Jahr 2001, veröffentlichte Evora ein weiteres Album, São Vicente de Longe (Sao Vincente aus der Ferne). Das Album ist meiner Meinung nach nicht das erfolgreichste, aber für uns sticht es heraus, denn mit diesem Album kam Cesaria im folgenden Jahr erstmals nach Russland. Obwohl sie in Russland schon lange bekannt und beliebt war, wurden auf Gorbushka Raubkopien aller ihrer Alben in unbegrenzter Menge verkauft.
Ihr erstes Konzert war eine Art Firmenfeier. Nachdem Alexander Mamut erfahren hatte, dass Evora in Charkow vor der ukrainischen Elite auftreten würde (man sagte, Julia Timoschenko habe dieses Konzert arrangiert), organisierte er für sie ein Privatkonzert in Moskau in den Räumlichkeiten des Anatoli-Wassiljew-Theaters. Ich wusste von diesem Konzert, aber es war nicht zu träumen, dorthin zu gehen – es war eine Veranstaltung nur für VIPs. Aber ich kam zu ihrem ersten offenen Konzert im Saal des Maly-Theaters, obwohl ich mich in den kommenden Tagen einer Operation zur Entfernung von Nierenkrebs unterziehen sollte.
Das Album „São Vicente de Longe“ kannte ich zu diesem Zeitpunkt bereits und überraschte mich nur, dass Evora die Begleitbesetzung noch einmal fast völlig veränderte. Vom Bau-Ensemble blieb nur der Pianist Fernando Andrade in der Gruppe, der Leiter der neuen Gruppe und Autor aller Arrangements wurde. Aber unter anderem traten der kubanische Geiger Han Corrales Subida, der Saxophonist Antonio Gomez Fernandez, der Percussionist Ademiro Paris Miranda und ein sehr junger, aber wahnsinnig talentierter Sologitarrist Joao Pina Alves auf. Ich war auch überrascht und traurig darüber, dass Evora, nachdem er fast alle Lieder des Albums „São Vicente de Longe“ aufgeführt hatte, aus irgendeinem Grund meinen Favoriten – „Esperanca Irisada“ – verpasste. Jetzt, zehn Jahre später, kann ich ehrlich zugeben, dass wir bei der Aufnahme von „Thin Scar on Your Favourite Pope“ einst die Rhythmussektion von diesem Song abgezogen haben. Frustriert war mir nicht sofort klar, dass Evora dieses Lied nicht in das Konzertprogramm aufgenommen hatte, da das Akkordeon im Arrangement sehr wichtig ist und kein Akkordeonist auf ihrer Tournee war. Hier ist das Lied.
11. Esperanca Irisada
Ich habe den Titel dieses Liedes halb verstanden: e speranca ist natürlich Hoffnung, und irisada hat eindeutig etwas mit dem Regenbogen zu tun. Es stellt sich heraus: „Rainbow Hope“. Und natürlich dachte ich, es ginge um die Liebe und ging nicht besonders ins Detail. Doch bei näherer Betrachtung stellte sich heraus, dass der Text dieses Liedes etwas beispiellos ist. Ich werde Sie nicht zum Raten auffordern, ich sage gleich: Dieses Lied ist Evoras Enkelin gewidmet. Lieder, die Kindern gewidmet sind, kommen in der Natur vor, wenn auch nicht oft. Zum Beispiel mein „Daughter Blues“. Aber von den Liedern, die den Enkeln gewidmet sind, habe ich, gestehe ich, kein einziges gehört. Offensichtlich, denn wenn die Sänger Enkelkinder haben, treten sie selten auf der Bühne auf und versuchen auf jeden Fall, diese Tatsache ihrer Biografie nicht bekannt zu machen. Der Text selbst ist nichts Besonderes, obwohl er im Gegensatz zu den meisten Liedern von Evora recht viele Wörter enthält. Im Allgemeinen klingt es so:
„Meine liebe Enkelin, eine verspielte Schönheit mit funkelnden und fröhlichen Augen. Sie enthalten die ganze Hoffnung meines Landes, die ich so sehr vermisse. Es scheint, als würde ich deine Stimme hören: „Oma, komm bald, wir vermissen dich!“ Lass dich von meinen Liedern vor Schwierigkeiten und Unglück bewahren. Wisse, dass deine Großmutter, die um die ganze Welt reist, dich liebt und sich an dich erinnert.“
Nach diesem Konzert wurde Evora ein häufiger Gast in Russland. Sie besuchte uns fast jedes Jahr und reiste weit und breit durch unser riesiges Land. Meine Freundin Volodya Demchikov organisierte für sie sogar eine Konzerttournee in die Städte Sibiriens und des Fernen Ostens. Und überall sammelte sie volle Hallen. Evoras Konzerte auf der ganzen Welt verliefen mit konstantem Erfolg, aber sie selbst gab zu, dass sie nirgendwo anders als in Russland akzeptiert wurde. Die geheimnisvolle russische Seele war den melancholischen Melodien der kleinen Inseln im Atlantischen Ozean irgendwie sehr nahe. Und noch sechs Monate vor ihrem Tod fand sie, bereits schwer erkrankt, die Kraft, nach Moskau zu kommen und ein Konzert im Crocus City Hall zu geben.
2003 sorgte sie mit dem neuen Album Voz d amor („Stimme der Liebe“), das zu diesem Zeitpunkt mit dem Grammy Award ausgezeichnet worden war, für ein volles Haus im Olimpiyskiy. Jetzt werden wir uns einen der besten Songs dieses Albums anhören und ansehen. Aber ich muss Sie im Voraus warnen, dass ich keine Übersetzung dieses Liedes finden konnte und absolut keine Ahnung habe, worum es geht. Aber ich konnte es aus zwei Gründen nicht in das heutige Programm aufnehmen. Erstens ist dies das Lieblingslied meiner Frau, und zweitens möchte ich Ihnen den Gitarristen Joao Pina Alves unbedingt in seiner ganzen Pracht zeigen.
12. Saia Travada
Unterdessen verschlechterte sich Evoras Gesundheitszustand und der Konzertplan wurde immer dichter und reicher. Etwa 100 Konzerte musste sie im Jahr geben – also fast alle drei Tage. Und da sind Flüge von Kontinent zu Kontinent, Reisen, Proben, Aufnahmen, Kommunikation mit Journalisten usw. noch nicht mitgerechnet. Für jemanden, der mit dieser Küche wenig zu tun hatte, ist das einfach unvorstellbar. Solch verrückte Lasten würden nicht einmal die Macht eines jungen Mannes übersteigen gesunde Person, und sie hielt es in ihrem Alter und mit all ihren Wunden aus. Wofür? In einem Interview wurde Evora gefragt, was sie auf der Welt am meisten liebt. Sie dachte ein wenig nach und antwortete ehrlich: Geld. Dies geschieht manchmal bei Menschen, die fast ihr ganzes Leben in hoffnungsloser Armut verbracht haben. Es gab viele Gerüchte, dass Evora fast das ganze Land mit den Gagen ihrer Konzerte unterstützte und insbesondere das Bildungssystem vollständig finanzierte. Ich denke, dass dies größtenteils apokryphisch ist, obwohl sie sicherlich viel Wohltätigkeitsarbeit geleistet hat.
Etwas anderes war schlimmer. Ständige Tourneen, sich verschlechternde Gesundheit und zunehmende Müdigkeit konnten die Qualität der Konzerte nur beeinträchtigen. Evora und ihre Musiker haben sie bereits „an der Maschine“ ausgearbeitet, ohne Freude daran zu haben. In einer solchen Situation sinkt unweigerlich der Selbstanspruch. Darüber hinaus ist es selbst bei höchster Professionalität der Tontechniker äußerst schwierig und prinzipiell kaum möglich, den Klang von 7-8 Live-Instrumenten jedes Mal in einem neuen Raum mit neuer Akustik nachzubauen. Daher musste man sich oft mit einem gewissen Durchschnittsklang begnügen. Und nur bei Studioaufnahmen klangen Evora und ihre Musiker gleich. Doch für die Arbeit im Studio blieb immer weniger Zeit und Energie.
Artemy Troitsky sagte: „Cesarias Tod ist größtenteils das Ergebnis von Abnutzung, und ich bin absolut sicher, dass diese Abnutzung auch von ihren französischen Managern provoziert wurde, die ständig Tourneen und neue Alben von ihr forderten.“ Ich denke, wenn Cesaria Evora zu ihrem eigenen Vergnügen gelebt und gesungen hätte und diese Verpflichtung, aufzutreten, aufzunehmen und Geld nach links und rechts zu bringen, sie nicht überwältigt hätte, hätte sie mehr als ein Jahr oder sogar mehr als ein Dutzend Jahre gelebt.
Nach „Voice of Love“ musste ein neues Album drei Jahre warten. Es hieß „Rogamar“ – „Ode an das Meer“. Ich habe ihn 2008 bei einem Konzert in Jaroslawl live gehört, natürlich wusste ich es schon aus den Aufnahmen. Und dieses Konzert hat mich im Allgemeinen enttäuscht - nein, alles war wie immer professionell auf höchstem Niveau, aber die Müdigkeit und Leere sowohl von Evora selbst als auch von ihren Musikern war mit bloßem Auge sichtbar. Und als wir sie nach dem Konzert im Hotelrestaurant trafen, war es einfach schade, sie anzusehen. Sie saß völlig erschöpft da, aß mit Mühe ein paar Löffel gekochten Reis und ging ein paar Minuten später schwerfällig und mit geschwollenen Beinen in ihr Zimmer.
Und beim Konzert selbst sowie beim ersten Konzert in Moskau spielte sie nicht die beiden besten Songs des Albums. Und aus dem gleichen Grund – wegen des Fehlens eines Akkordeons. Doch dieses Mal fehlte nicht nur ein Akkordeonist – es fehlte auch der phänomenale Madagaskar Régi Gizavo, der zwei Akkordeonparts auf dem Album einspielte. Jetzt werden wir uns diese Lieder anhören. Der erste heißt „Fischhändler“. Es singt in großen Zügen darüber, wie herzlose Fischhändler in Lissabon einen armen Kerl verfluchen, der dumm und grundlos von Kap Verde ausgewiesen wurde, und er vermisst seine Familie sehr. Aber das Wichtigste daran ist natürlich der einzigartige Akkordeonpart, der die Vorstellung von der Grenze menschlicher Fähigkeiten gewissermaßen erweitert und gleichzeitig völlig natürlich, organisch und fernab jeglicher Tricks wirkt.
13. Travessa de Peixeira
Und noch ein Lied vom selben Album. Es heißt „Sao Tome am Äquator“. Hier spielt Rigi Gizavo nichts Außergewöhnliches (obwohl er sehr gut spielt), aber dies ist eines der schönsten Lieder von Cesaria Evora und darüber hinaus einer von nur zwei Walzern in ihrem Repertoire. Ein sehr banaler Text des Liedes wurde von Evoras Stammautor Teofilo Chantre geschrieben, den sie einst sogar nach Moskau mitnahm, aber wie wir bereits sagten, ist der Text in Evoras Liedern zweitrangig.
„Sao Tome, mein schönes und unglückliches Land, das Blut von Bantu, Kreolen und Angolanern fließt in deinen Adern, du hast viel Kummer erlebt, aber ich glaube, dass deine Zukunft rosig sein wird.“
Das ist der Vorteil, wenn man Lieder in einer unbekannten Sprache hört. Würden wir einen solchen Text auf Russisch hören, würde das unseren Eindruck von dem Lied stark verderben. Und so – Sie hören zu und es scheint, dass die Worte genauso schön sind wie die Musik und die Darbietung. Ich erinnere mich, dass ich in meiner Jugend versucht habe, vielen zuzuhören Sowjetische Lieder, versuchte sich vom Text zu distanzieren, aber es gelang ihm nicht – der mittelmäßige Text drang ihm immer noch hartnäckig ins Ohr. Und auf Kreolisch – ein Genuss.
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