निर्माता दिमित्री बोगाचेव - कोमर्सेंट एफएम के साथ एक साक्षात्कार में

रूसी निर्माता अनास्तासिया द्वारा संगीत ने "करोड़पति क्लब" में अमेरिका में प्रवेश किया - यह ब्रॉडवे पर प्रस्तुतियों को कहा जाता है, जिसकी फीस हर हफ्ते $ 1 मिलियन से अधिक होती है। नतीजतन, "अनास्तासिया" ने "द लायन किंग" और "हैमिल्टन" जैसे प्रदर्शनों के साथ शीर्ष दस सबसे सफल ब्रॉडवे संगीत में प्रवेश किया। अनास्तासिया का 24 अप्रैल, 2017 को ब्रॉडवे पर प्रीमियर हुआ। संगीत उसी नाम की एनिमेटेड फिल्म पर आधारित है। संगीत के निर्माता मॉस्को इंजीनियरिंग फिजिक्स इंस्टीट्यूट के स्नातक दिमित्री बोगाचेव हैं, जो पूर्व में कुरचटोव इंस्टीट्यूट के एक कर्मचारी थे, जो अब स्टेज एंटरटेनमेंट के रूसी डिवीजन के जनरल डायरेक्टर हैं। वे ब्रॉडवे प्रोड्यूसर्स की लीग में स्वीकार किए गए पहले विदेशी बने। मॉस्को में, उन्होंने शिकागो, द साउंड ऑफ म्यूजिक और द लिटिल मरमेड जैसे संगीत के रूपांतरणों का मंचन किया। ब्रॉडवे पर रूसी निर्माता की मांग कैसे बनी? दिमित्री बोगाचेव ने इस सवाल का जवाब कोमर्सेंट एफएम स्तंभकार अरीना मोरोज़ को दिया।

- आप पहले रूसी निर्माता बने जिन्हें ब्रॉडवे लीग में स्वीकार किया गया, आपने इसे कैसे हासिल किया?

- यह एक लंबा रास्ता तय करने से पहले था। 1999 से, मैं देश में जलवायु, आर्थिक स्थिति की परवाह किए बिना पेशेवर रूप से संगीत में लगा हुआ हूं। दुर्भाग्य से, इस प्रक्रिया के साथ आतंकवादी हमले से जुड़ी दुखद घटनाएं हुईं। संगीत को एक बार समग्र रूप से एक शैली के रूप में सजा दिया गया था, कि यह रूस में कभी भी लोकप्रियता हासिल नहीं करेगा। लेकिन मैं किसी तरह व्यवस्थित और उद्देश्यपूर्ण तरीके से इसमें लगा। 15 साल बीत चुके हैं, आज संगीत के बारे में किसी का कोई सवाल नहीं है - यह शायद सबसे लोकप्रिय नाट्य शैली है, सबसे व्यापक नाट्य शैली है। आप टैगका थिएटर, पुश्किन थिएटर, लेनकोम के प्रदर्शनों की सूची में संगीत से मिल सकते हैं।

- अब यह है। लेकिन अगर हम इतिहास के बारे में बात करते हैं: संगीतमय "नॉर्ड-ओस्ट" पर एक आतंकवादी हमला होता है, और आपने नाटक के निर्माण में भाग लिया, तो "शिकागो" विफल हो जाता है ... लेकिन आप जारी रखने का निर्णय लेते हैं। क्यों?

इस फैसले के दो मकसद थे। मेरे जीवन की व्यक्तिगत त्रासदी से जुड़ा एक तर्कहीन मकसद यह है कि मैंने अपनी मां को नॉर्ड-ओस्ट में खो दिया। और उस पल मुझे ऐसा लगा कि अगर मैं भावनाओं के आगे झुक जाऊं और बस सब कुछ छोड़ दूं, तो यह बन जाएगा एक निश्चित अर्थ मेंशायद एक विश्वासघात। मैंने ऐसा सोचा, शायद मैं खुद इसके साथ आया।

मैंने फैसला किया कि जो कुछ भी हुआ उसके बावजूद, मुझे अपने आप को जारी रखने की जरूरत है, शायद कुछ साबित करने के लिए।

कभी-कभी तो मुझे भी लगता है कि मुझे तब जिम जाना चाहिए था, शायद मुझे भी उस वक्त कोई हरकत करनी चाहिए थी। और मैंने नहीं किया। फिर मैंने नॉर्ड-ओस्ट बनाने वाली प्रोडक्शन कंपनी छोड़ दी, जहां मैं वाणिज्यिक निदेशक था, मेरे लिए वहां रहना मुश्किल था। लेकिन उसके लिए, अलेक्जेंडर त्सेक्लो और तिगरान केओसयान और मैंने कुछ मज़ेदार मंचन करने का फैसला किया। यह संगीतमय "12 कुर्सियाँ" थी, हमने इसे लगभग 200 बार दिखाया। हमने अच्छी सामग्री के साथ काम किया - अलेक्जेंडर वुलख की उत्कृष्ट कविता के साथ, इगोर जुबकोव का अद्भुत संगीत। यह बिल्कुल शांत सामग्री निकला, मैं अभी भी इसकी समीक्षा करता हूं, मेरे पास यह वीडियो पर है, और हर समय मैं इस विचार पर लौटता हूं कि क्या इसे फिर से डालना है। और "12 कुर्सियाँ" के बाद मैंने फैसला किया - यह मेरा उठाने का समय है पेशेवर स्तरऔर इस मुद्दे को और अधिक व्यवस्थित रूप से, पेशेवर तरीके से देखें। मेरे पास पर्याप्त ज्ञान नहीं था, मेरे पास पर्याप्त अनुभव नहीं था, मैं समझ गया था कि रूस में आप यह अनुभव किसी से नहीं प्राप्त कर सकते हैं और किसी भी तरह से, केवल अपनी गलतियों से, और यदि आप स्वयं इस रास्ते से गुजरते हैं मैं जाकर पेशेवरों से सीख सकता हूं, जो मैंने 2002 में लंदन गया था। यह सोरोस फाउंडेशन, फोर्ड फाउंडेशन और ब्रिटिश काउंसिल द्वारा आयोजित प्रदर्शन कला में कला प्रबंधकों के लिए एक कार्यक्रम था। पूरे देश के विजेताओं को कई अनुदान उपलब्ध कराए गए थे। और मैं भाग्यशाली था क्योंकि मैं विभिन्न क्षेत्रों से 12 या 15 लोगों में से एक बन गया। मैं वहां फ्रांसेस्का कैंटी से मिला, जो उस समय मास्को में ब्रिटिश काउंसिल में प्रदर्शन कला के पूरे क्षेत्र के प्रभारी थे। वह संगीत की बहुत शौकीन थी, और जाहिर तौर पर मैं रूस में इस शैली को लोकप्रिय बनाने के लिए किसी तरह अपनी सक्रिय स्थिति और इच्छा के साथ उसका दिल जीतने में कामयाब रही। 15 साल बाद, वह द फैंटम ऑफ द ओपेरा के प्रीमियर के लिए यहां आई थीं। मैंने उसे रचनाकारों चार्ल्स हार्ट और रिचर्ड स्टिलगो से मिलवाया - ये लोग उसके लिए पूर्ण किंवदंतियाँ हैं, और फिर उनसे परिचय कराने की मेरी बारी थी। और उसने उन्हें बताया कि कैसे उसने मेरी मदद की, कैसे 15 साल में मैंने उसकी उम्मीदों को सही ठहराया, यहाँ बनाया, वास्तव में, एक पूर्ण पेशेवर व्यावसायिक थिएटर। रूस में एक घटना के रूप में, यह एक बार क्रांति से पहले अस्तित्व में था - उद्यम, ज़िमिन का निजी ओपेरा। लेकिन बोल्शेविकों के समय में, संपूर्ण रंगमंच, बिल्कुल संपूर्ण रंगमंच, एक वाणिज्यिक, उद्यमशीलता, उद्यमशील रंगमंच बन गया और राज्य अनुदानित हो गया, राज्य के बजट से 100% अनुदान, सभी प्लसस और मिन्यूज़ के साथ।

आपने लंदन में मुख्य पाठ क्या सीखा?

- मैंने देखा कि संगीत उद्योग कितना विकसित है, हम वैचारिक रूप से यूरोपीय, विशेष रूप से अंग्रेजी वाणिज्यिक थिएटर और बाद में अमेरिकी से कितने पीछे हैं। वे वास्तव में इसे कला और व्यवसाय के संयोजन के रूप में देखते हैं। जब मैं यहां पेशेवरों से मिलता हूं, तो उन्हें समझ में नहीं आता कि इसे कैसे जोड़ा जा सकता है, सामान्य रूप से इसकी शादी कैसे हो सकती है। वास्तव में, यह हो सकता है, जैसा कि यह निकला। जैसे ही आप न केवल अपनी रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं और कार्यों की प्राप्ति के बारे में सोचना शुरू करते हैं, बल्कि दर्शकों की अपेक्षाओं के साथ इसे सहसंबद्ध करना शुरू करते हैं, यह वह जगह है जहाँ कला और व्यवसाय मिलते हैं। और उस क्षण, एक और सबक जो मैंने अपने लिए सीखा, वह था मेरी अपनी प्रतिष्ठा का मूल्य, अंतर्राष्ट्रीय बाजार में इसकी परिवर्तनीयता। आपके प्रश्न के उत्तर में, मुझे ब्रॉडवे लीग में कैसे स्वीकार किया गया - इसी तरह मुझे स्वीकार किया गया।

15 वर्षों तक, मैं कहीं भी गंदा नहीं हुआ, किसी भी संदिग्ध घोटाले में नहीं पड़ा, सरकारी आदेशों सहित, राज्य के साथ, अधिकारियों के साथ कोई खेल नहीं खेलने के लिए, हालांकि मेरे पास ऐसे कई अवसर थे, सेवा करने के लिए नहीं कोई भी आदेश - राजनीतिक या व्यावसायिक नहीं - ईमानदारी से अपना काम करें और स्वतंत्र रहें।

और यह विकसित सभ्य समाजों में अत्यधिक मूल्यवान है, जहां कभी-कभी इसका अर्थ सफलता से अधिक होता है, क्योंकि आपको अपने उत्पाद की बौद्धिक संपदा सौंपी जाती है। वे उन लोगों के साथ काम नहीं करना चाहते जिन्हें वे नहीं समझते।

- चलिए बहुत शुरुआत में वापस चलते हैं। कुरचटोव संस्थान से रंगमंच में परिवर्तन कैसे हुआ?

- बचपन से ही मुझे शास्त्रीय संगीत का शौक रहा है, और मैं अब भी इसका शौकीन हूं, लेकिन अब एक कलाकार के बजाय एक उपभोक्ता के रूप में। एक बच्चे के रूप में, मैंने पियानो अच्छा बजाया ...

- इसलिए, मैंने एमईपीएचआई में प्रवेश किया।

और इसलिए, मुझे भी लगता है। सामान्य तौर पर, एक बच्चे के रूप में, मैंने एक पियानोवादक के रूप में कुछ वादा दिखाया। इस तरह की एक विद्रोही भावना मुझमें पहले से ही परिपक्व हो रही थी कि मैं अचानक कुछ और मर्दाना हो जाऊं, क्योंकि मुझे ऐसा लग रहा था कि भौतिकी वास्तविक पुरुषों के लिए है। और MEPhI से स्नातक होने के बाद, मैं एक युवा वैज्ञानिक के रूप में काम करने के लिए Kurchatov Institute चला गया। और फिर देश में अकाल पड़ा। एक राज्य उद्यम, देश का लगभग प्रमुख वैज्ञानिक केंद्र, जो मेरी राय में, मास्को में 10 हेक्टेयर भूमि पर कब्जा करता है, जिसके क्षेत्र में नौ परमाणु रिएक्टर हैं। मुझे वह क्षण याद है: मजदूरी का भुगतान न करने का पाँचवाँ महीना, और मेरे हाथ में एक प्रमाण पत्र है कि हमें वेतन नहीं दिया जा रहा है - यह लेखा विभाग द्वारा जारी किया गया था ताकि हम इसे नियंत्रकों के सामने प्रस्तुत कर सकें सार्वजनिक परिवहन, और नियंत्रक ने कहा कि, वे कहते हैं, पैसा नहीं है, तो ट्रेन न लें। यह सब काफी अपमानजनक था, लेकिन मैंने परवाह नहीं की, मैं युवा था, निंदनीय था, अगर मेरी बेटी नहीं होती, एक परिवार जिसके लिए मैं जिम्मेदार था, तो मैं इस तरह के अस्तित्व का नेतृत्व करना जारी रख सकता था। उस समय, मैंने पैसा कमाना शुरू करने के लिए किसी तरह की व्यावसायिक गतिविधि पर स्विच करने का फैसला किया। यह मेरे लिए एक आसान निर्णय नहीं था, क्योंकि मैं अभी भी जो कर रहा था उससे प्यार करता था, मुझे अपने इलेक्ट्रॉन माइक्रोस्कोप से प्यार था, मेरी कुछ योजनाएँ थीं। लेकिन हकीकत ने सभी योजनाओं को बदल दिया। और मैंने फैसला किया कि अगर मैं कुछ करने जा रहा हूं, तो मैं उस चीज पर पैसे कमाऊंगा जो मुझे वास्तव में पसंद है।

- कभी-कभी पश्चिमी रिज्यूमे में इतना महत्वपूर्ण स्तंभ होता है - असफलता, क्योंकि असफलता अनुभव है। कौन सी परियोजना सबसे असफल रही?

— पहले तो मुझे अपनी नाकामियों के बारे में बात करने में शर्म आती थी। मैंने सोचा कि यह शर्मनाक है। लेकिन हाल ही में मुझे एहसास हुआ कि अब मैं अपनी असफलताओं के बारे में उतनी ही शांति से बात करता हूं, कहीं न कहीं बिना गर्व के भी, जैसे मैं अपनी सफलताओं के बारे में बात करता हूं। सफलताओं और असफलताओं के अनुपात के संदर्भ में, मेरे पास शायद लगभग एक चौथाई असफलताएँ हैं। यदि हम संगीत के बारे में बात करते हैं, तो संगीत "12 कुर्सियाँ" असफल रही, रचनात्मक योजना में कई गलतियाँ हुईं, बहुत अच्छी सामग्री थी, लेकिन इसे मंच पर बहुत सफलतापूर्वक लागू नहीं किया गया था। मुझे लगता है कि मेरी गलतियाँ थीं, और एक निर्देशक के रूप में तिगरान केओसयान, और अलेक्जेंडर त्सेक्लो, और संगठनात्मक गलतियाँ भी थीं। तिगरान, एक फिल्म निर्देशक होने के नाते, पहली जगह में, जाहिर तौर पर सिनेमा के तरीकों का इस्तेमाल करते हुए प्रदर्शन करने की कोशिश की। उसके बाद, मैंने कुछ निष्कर्ष निकाले, मुझे एहसास हुआ कि मैं अकेला नेता बनना चाहता हूँ। एक कप्तान होना चाहिए जो अंतिम निर्णय ले सके। सुनना सुनिश्चित करें, एक टीम में काम करना सुनिश्चित करें और पेशेवरों पर भरोसा करें। लेकिन साथ ही, नेतृत्व की स्पष्ट भावना अभी भी होनी चाहिए। मैं, ऐसा अगुवा बनकर, फिर भी गलतियाँ करता रहा। संगीतमय "बिल्लियाँ", जो अगला था, भी आम तौर पर असफल रहा। कलात्मक दृष्टि से यह एक अद्भुत रचना थी। लेकिन यह मेरी इतनी योग्यता नहीं है जितनी एंड्रयू वेबर, गिलियन लिन और ट्रेवर नन की रचनात्मक टीम की योग्यता है। वहाँ की गलतियाँ एक मार्केटिंग योजना की अधिक थीं। किसी कारण से, मैंने फैसला किया कि संगीत ही इतना लोकप्रिय और मांग में होना चाहिए कि इसे मार्च में किराए पर लिया जा सके, जो हमने किया। अर्थात्, नाटकीय मौसम के अंत में, किसी कारण से मैंने यह मान लिया था कि गर्मी हमारे लिए कुछ भी नहीं है, और हम इसे आसानी से जीवित कर लेंगे। लोग अभी भी आएंगे और छुट्टियों के लिए मौसम की परवाह किए बिना टिकट खरीदेंगे। लेकिन वैसा नहीं हुआ। हमने मार्च में अच्छी बिक्री की, अप्रैल में अच्छी तरह से, और गर्मियों में विफल रहा, हम इतनी गहरी नकारात्मकता में चले गए कि सितंबर में, अक्टूबर में हम कभी भी इससे उबर नहीं पाए, और एक साल बाद कहीं बंद हो गए - फरवरी में € 2.5 मिलियन के नुकसान के साथ .यह मेरे लिए एक सबक था। मैंने उन गलतियों को दोबारा नहीं दोहराया। अब हमारे सभी संगीत अक्टूबर से अप्रैल के अंत तक उच्चतम सीजन का लाभ उठाने के लिए अक्टूबर में खुलते हैं।

क्या आपने कभी प्रदर्शन में अपना पैसा लगाया है या आपने किसी और का प्रबंधन किया है?

- ब्रॉडवे पर एक सुनहरा नियम है, जिसे संगीत द प्रोड्यूसर्स में इस तरह के पैरोडिक-विनोदी तरीके से व्यक्त किया गया था: निर्माता को किसी भी परिस्थिति में संगीत में अपना पैसा नहीं लगाना चाहिए। निर्माता को अन्य लोगों के पैसे के साथ काम करना चाहिए, उसकी भूमिका धन जुटाने, निवेश आकर्षित करने, प्रायोजकों को आकर्षित करने, मुख्य रूप से निवेशकों को आकर्षित करने की है। ब्रॉडवे की दुनिया इसी तरह काम करती है। यह आपके अपने उत्पाद के प्रति कम पक्षपाती होना संभव बनाता है।

- एक पूरी तरह से अलग मॉडल: आपने अपना पैसा निवेश किया - सारा मुनाफा आपका है। और यहां?

- ब्रॉडवे व्यवसाय को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि तथाकथित प्रमुख निर्माता, जो एक विचार के साथ आता है, काम के लेखकों के साथ मिलकर एक परियोजना बनाता है, फिर निवेशकों को आमंत्रित करता है, और निवेश के हिस्से के रूप में अपने बौद्धिक योगदान का तात्पर्य करता है। . यही है, वह वास्तविक स्वयं के धन का निवेश किए बिना, अन्य निवेशकों के बराबर लाभ कमाता है। ब्रॉडवे मॉडल इसी तरह काम करता है। ब्रॉडवे पर 40-50 ब्रॉडवे थिएटर हैं। इन थिएटरों में अपने संगीत का मंचन करने के इच्छुक लोगों की संख्या कहीं अधिक है। थिएटरों को न केवल फ्लैट किराये की दर प्राप्त होती है, उन्हें बॉक्स ऑफिस का एक प्रतिशत भी प्राप्त होता है। निर्माता और थिएटर के किराये के अनुबंध में उस समय अनुबंध को समाप्त करने का अधिकार शामिल होता है जब शुल्क एक निश्चित निशान से नीचे गिर जाता है, और इस निशान को बनाए रखता है, उदाहरण के लिए, एक या दो सप्ताह। थिएटर को किसी भी समय उत्पादन बंद करने का अधिकार है, क्योंकि कई अन्य निर्माता हैं जो इस थिएटर में कुछ करना चाहते हैं, और अक्सर उनके विचार अधिक उत्पादक, अधिक लाभदायक होते हैं। भयंकर प्रतियोगिता तीसरा पाठ है जो मैंने लंदन में सीखा। निष्पक्ष, फिर भी, भयंकर प्रतिस्पर्धा एक अप्राप्य गुणवत्ता की कुंजी है, जिसके लिए हमें अभी यहां बढ़ना और बढ़ना है। ब्रॉडवे पर अब क्या हो रहा है यह रूसी दर्शकों के लिए स्पष्ट नहीं है, न ही थिएटर निर्देशकों के लिए, न ही कलात्मक निर्देशकों के लिए, न ही संस्कृति मंत्री के लिए। वहां, बिना किसी प्रशासनिक प्रतिष्ठान के, बिना किसी नियमन के, बिना किसी वित्त पोषण के, सबसे अधिक, शायद, सबसे अधिक उत्पादक अनुकूल वातावरण का गठन किया गया है। ब्रॉडवे पर नाटक, नाटकीय प्रदर्शन, उच्चतम गुणवत्ता वाले उत्पाद हैं। इस डार्विनियन चयन ने इस तरह के विकास को जन्म दिया है, उत्कृष्ट कृतियों का उदय।

- यह पता चला है कि राज्य वित्त पोषण हमारे सिनेमाघरों को मार रहा है?

- मैं इसे इस तरह नहीं रखूंगा।

- आइए इसे अलग तरीके से तैयार करें: राज्य का वित्त पोषण हमारे थिएटरों को विकसित नहीं होने देता है?

- यदि राज्य वित्त पोषण एक सामान्य प्रतिस्पर्धी माहौल के साथ-साथ अस्तित्व में है, अगर थिएटरों को ऐसी स्थितियों में रखा जाता है जहां वे आंशिक रूप से प्राप्त करते हैं, शायद कुछ बुनियादी जरूरतों को पूरा करने के लिए राज्य वित्त पोषण, दर्शकों के लिए लड़ने के लिए मजबूर हो जाते हैं, निश्चित रूप से यह थिएटर को प्रोत्साहित करेगा एक बहुत ही उच्च गुणवत्ता वाला, दिलचस्प उत्पाद बनाएं।

राज्य की फंडिंग हमारे थिएटरों को विकसित नहीं होने देती।

— रूसी संगीत के निवेशक कौन हैं?

अब तक, सारा पैसा एक स्टेज एंटरटेनमेंट कंपनी, हमारे शेयरधारकों का रहा है, अब उनमें से दो हैं - यह एक निजी व्यक्ति है, स्टेज एंटरटेनमेंट के संस्थापक और एक डच उद्यमी एंडेमोल जूप वैन डेन एंडे के सह-संस्थापक हैं, और एक निजी इक्विटी फंड, एक अंतरराष्ट्रीय, बहुत बड़ा फंड सीवीसी कैपिटल। ब्रॉडवे पर, हमारे प्रोडक्शंस, विशेष रूप से "अनास्तासिया", उसी तरह से धन उगाहने में लगे हुए हैं, वे बड़ी संख्या में निवेशकों से निवेश एकत्र करते हैं, निवेश की राशि भिन्न होती है - $100 हजार से $2-3 मिलियन तक। का पूंजीकरण " अनास्तासिया" ब्रॉडवे पर लगभग $15 मिलियन थी, जिसमें से स्टेज एंटरटेनमेंट ने स्वयं $2 मिलियन का निवेश किया, जबकि वह मुख्य निर्माता भी था।

— क्या रूस में अभी तक कोई घरेलू निवेशक हैं?

- अभी नहीं, लेकिन यह मेरी अगली चुनौती है। जब हमने शैली को रूसी धरती पर स्थापित किया और एक व्यावसायिक थिएटर बनाया जो लाभ कमा सकता है, तो यह क्षण आ गया है - निवेशकों को आकर्षित करने के लिए, उन्हें दिखा रहा है कि वाणिज्यिक थिएटर पैसा ला सकता है और एक निवेश उपकरण के रूप में माना जा सकता है। धातुकर्म कंपनियों, बैंकों या फंडों के बराबर। लेकिन एक अति सूक्ष्म अंतर है - आखिरकार, ब्रॉडवे पर निवेशकों का एक निश्चित पूल है जो समझते हैं कि थिएटर कैसे काम करता है, और वे इसे सचेत रूप से करते हैं। मुझे हाल ही में यह देखकर बहुत खुशी हुई कि उदाहरण के लिए, लियोनार्ड ब्लावात्निक ने ब्रॉडवे शो में पेशेवर रूप से निवेश करना शुरू किया। मैं सपने देखता रहता हूं कि किसी दिन वह रूस में भी निवेश करने की कृपा करेंगे। लेकिन वह ब्रॉडवे में, बहुत सफलतापूर्वक निवेश करता है।

- अगर आपको कई साल पहले वापस जाने और अपने युवा स्व को कुछ सलाह देने का अवसर मिले, तो आप क्या कहेंगे?

— मुझे लगता है कि मैंने कुछ अनावश्यक उपद्रव पर काफी समय बिताया। मैं अभी भी अपने समय के बारे में तर्कसंगत रहूंगा। मैं अपने स्वास्थ्य के बारे में काफी लापरवाह था, मुझे शायद अब इन प्राथमिकताओं पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता है, क्योंकि यह पता चला है कि मानव शरीर की स्थिति बाकी सब कुछ प्रभावित करती है - काम, मानस, आगे श्रृंखला। और अब मैं स्पष्ट रूप से समझता हूं कि मेरे पास पर्याप्त समय नहीं है। अब, यदि मैं, उदाहरण के लिए, एक ही स्थिति में, समान उपलब्धियों के साथ, उदाहरण के लिए, 35 वर्ष का था, तो मेरे पास ओवरक्लॉक करने के लिए और भी अधिक समय होगा। और आज के युग तक, मैंने ब्रॉडवे पर कुछ सफल प्रस्तुतियों को जारी कर दिया होता, शायद मेरी गतिविधि का केंद्र वहीं चला गया होता। वैसे, यह अभी भी मेरे लिए एक दुविधा है - मैं फटा हुआ हूँ। मैं यहां काम करना चाहता हूं और मंच प्रदर्शन जारी रखना चाहता हूं, यहां हमारे दर्शक हैं, यहां सबसे आभारी दर्शक हैं, यहां मेरा देश है, यहां हमारी जड़ें हैं, यहां हमारी संस्कृति है। लेकिन साथ ही, मैं वास्तव में वह होना चाहता हूं जहां मैं बहुत अच्छी तरह से समझा जाता हूं, जहां मैं होना चाहता हूं, क्योंकि मैं वहां पेशेवरों से घिरा हुआ हूं, जिनसे मैं वास्तव में एक उदाहरण लेना चाहता हूं - ब्रॉडवे पर। और अब मैं किसी तरह की मध्यवर्ती स्थिति में हूं, एक साथ वहां और यहां दोनों के बारे में सोच रहा हूं, यह महसूस करते हुए कि, शायद, दो हाइपोस्टेसिस में मौजूद होना असंभव है, किसी बिंदु पर आपको चुनने की आवश्यकता है। मुझे अभी तक नहीं पता है कि मैं क्या चुनाव करूंगा, शायद कुछ सालों में।

- मॉस्को में आपका अगला प्रीमियर डेमी मूर और पैट्रिक स्वेज़ के साथ मशहूर फ़िल्म "घोस्ट" पर आधारित संगीत है।

- यह लंदन प्रोडक्शन था, जो तब ब्रॉडवे में चला गया था। यह बहुत आधुनिक लग रहा था - आधुनिक अमेरिकी संगीत, नव लिखित, कुछ अच्छे ड्राइव के साथ। फिर मैंने फिल्म को कई बार देखा, और महसूस किया कि यह फिल्म, यह कथानक अपने आप में इतना शानदार है, पूरी तरह से सरल है, लेकिन इतनी अच्छी तरह से सोचा और बनाया गया है कि यह जानते हुए भी कि यह कैसे समाप्त होगा और जो हो रहा है उसे दिल से जान कर भी, आप आप अभी भी अपनी आँखें स्क्रीन से नहीं हटा सकते हैं। क्योंकि, शायद, इस कहानी में बहुत सारी चीजें बहुत ही भावनात्मक रूप से अंतर्निहित हैं - कैसे प्रेम मृत्यु पर विजय प्राप्त करता है। वैसे, अंत भी बहुत उत्सुक है - एक सुखद अंत की तरह, लेकिन यह बहुत दुखद है - यही रूसी दर्शकों को पसंद है। मेरी राय में यह एक बहुत अच्छी तरह से चुना गया उत्पाद है।

"अ वेरी फनी कॉमेडी अबाउट हाउ द शो वेंट रांग" का प्रीमियर 6 अक्टूबर को एमडीएम थिएटर में नए सीजन की शुरुआत करेगा। ब्रॉडवे पर संगीत और नाटकीय प्रदर्शन, नाटकीय विदूषक, रचनात्मकता और वाणिज्य के संतुलन के बारे में, आरआईए नोवोस्ती के संवाददाता ने नाटक के निर्माता दिमित्री बोगाचेव के साथ बात की।

- आप रूस में ब्रॉडवे संगीत के उत्पादन के लिए सबसे सफल रूसी कंपनी के संस्थापक और प्रमुख थे और अचानक इसे छोड़ दिया, क्या हुआ?

- संक्षेप में, मैंने 2004 में डच उद्यमी जोप वैन डेन एंडे की पहल पर रूसी कंपनी स्टेज होल्डिंग की स्थापना की, जिसे बाद में स्टेज एंटरटेनमेंट का नाम दिया गया और कुछ समय बाद इसे एक अंतरराष्ट्रीय थिएटर होल्डिंग में स्थानांतरित कर दिया, लगभग एक दशक तक इसका नेता बना रहा और आधा निर्माता। पांच साल पहले, कंपनी को एक संस्थागत निवेशक को बेच दिया गया था - एक अंतरराष्ट्रीय निजी इक्विटी फंड जिसका नाट्य कला से कोई लेना-देना नहीं है, और हाल ही में फिर से बेचा गया, इस बार एक अमेरिकी निजी फंड को। जिन लोगों ने इसका अनुभव किया है वे जानते हैं कि क्या होता है जब कोई कंपनी हाथ से हाथ मिलाती है और एक के बाद एक हाथ बदलती है। विवरण में जाने के बिना, जीवन पर हमारे विचार और सुंदरता के बारे में विचार धीरे-धीरे इतने अलग हो गए कि हमने एक-दूसरे को समझना और सुनना बंद कर दिया। आंद्रेई सिन्यवस्की को समझाने के लिए, मेरे और नए मालिकों के बीच विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी मतभेद पैदा हुए। व्यक्तिगत रूप से, मेरा इरादा थिएटर करना जारी रखने का था, वाणिज्यिक और रचनात्मक के बीच एक स्वस्थ संतुलन बनाए रखना।

— बैलेंस नहीं रख पाए?

- मेरे लिए, हमारी प्रस्तुतियों के कलात्मक मूल्य और दर्शकों द्वारा उनके मूल्यांकन का मतलब कम से कम उनके वित्तीय परिणाम जितना है, जबकि किसी भी निवेश कोष के मुख्य संकेतक लाभप्रदता, लाभप्रदता और वापसी हैं। उनके लिए बाकी सब कुछ कविता है। इसलिए हमारे मतभेद। लेकिन डच मुख्यालय के साथ मेरे संबंधों में पेचीदगियों का एक और कारण है। वह संगीतमय "अनास्तासिया" से जुड़ी हैं।

— संगीत वर्तमान में ब्रॉडवे पर है?

"हर दिन अब लगभग दो साल के लिए। मैं इस उत्पादन के साथ आया और इसकी रचनात्मक अवधारणा बनाई, और फिर, कॉपीराइट धारकों - हॉलीवुड स्टूडियो 20 वीं सेंचुरी फॉक्स की स्वीकृति प्राप्त करने के बाद, मैंने उत्कृष्ट ब्रॉडवे लेखकों को सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया, जिनके साथ, वास्तव में, हमने अपनी योजना को साकार किया। जब संगीत ने आकार लिया, तो यह स्पष्ट हो गया कि यह एक बड़ी व्यावसायिक सफलता होगी। उस समय, स्टेज मुख्यालय के मेरे सहकर्मी, जिन्होंने तब तक कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई थी, उत्तेजित हो गए और सक्रिय रूप से मुझे एक तरफ धकेलने लगे, मुझे रचनात्मक और उत्पादन प्रक्रियाओं से अलग करने की कोशिश करने लगे। संघर्ष के कगार पर तनावपूर्ण बातचीत के परिणामस्वरूप, डच सहयोगियों को मेरी भूमिका को पहचानने के लिए मजबूर किया गया था, ब्रॉडवे पर उत्पादन के सभी पोस्टरों में एक अलग लाइन के साथ इसे आधिकारिक रूप से चिह्नित किया और इसे पूरी दुनिया में करने का संकल्प लिया, चाहे वह कहीं भी हो मंचन किया। फिर भी, हालांकि हम एक समझौते पर आए, तलछट बनी रही। मेरे लिए, यह मेरे डच सहयोगियों के बौद्धिक संपदा के प्रति अस्पष्ट रवैये के बारे में एक अलार्म संकेत था, जिसके अधिकार, मेरी समझ में, अनुल्लंघनीय हैं। इसलिए स्टेज एंटरटेनमेंट के प्रबंधन की 13 साल की अवधि मेरे लिए अपने तार्किक अंत पर आ गई, और मैंने वही करना जारी रखा जो मैं लगभग दो दशकों से कर रहा था, जिसकी शुरुआत म्यूजिकल नॉर्ड ओस्ट और 12 चेयर्स में भागीदारी से हुई थी।

- आप एमडीएम में नए सत्र की शुरुआत "ए वेरी फनी कॉमेडी अबाउट हाऊ द हाउ द शो रॉग" के प्रीमियर के साथ करेंगे, आपने ड्रामा थिएटर की ओर रुख करने का फैसला क्यों किया?

- हम 6 अक्टूबर को सीज़न खोलते हैं और 15 साल में पहली बार संगीत के साथ नहीं, बल्कि एक नाटकीय प्रदर्शन के साथ - एक बहुत ही मज़ेदार कॉमेडी, सबसे मजेदार जो मैंने कभी देखा है। और, महत्वपूर्ण रूप से, ब्रॉडवे। इस अर्थ में, मैंने एमडीएम की परंपरा को ब्रॉडवे मानकों के अनुसार बनाए गए प्रदर्शनों की रूसी प्रस्तुतियों के थिएटर के रूप में जारी रखने का फैसला किया।

ब्रॉडवे संगीत से कहीं अधिक है। हर साल, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक पारंपरिक क्लासिक्स से लेकर साहसी प्रयोगों तक, गहरे मनोवैज्ञानिक नाटकों से लेकर कॉमेडी प्रदर्शनों तक, शेक्सपियर, चेखव और इबसेन से लेकर विलियम्स, मिलर और बेकेट तक नाटकीय प्रदर्शन करते हैं।

लेकिन शो कैसे गलत हुआ, इस बारे में हमारी कॉमेडी कुछ खास है, थिएट्रिकल मसख़रा शैली में एक तरह की घटना। यह चार्ली चैपलिन और मोंटी पाइथन की चालों को मिलाने जैसा है। दो घंटे के लिए, हॉल में दर्शक सचमुच हँसी से मर रहे हैं, यह देखते हुए कि कैसे, प्रदर्शन के कथानक के अनुसार, एक शौकिया थिएटर मंडली अगाथा क्रिस्टी द्वारा एक नाटक खेलने की कोशिश करती है और शुरू से ही सब कुछ गलत हो जाता है: कलाकार मिश्रण कतार में खड़े होकर मंच पर आना भूल जाते हैं, मंच के कार्यकर्ता गलत सामग्री लाते हैं, दृश्य बिखर रहे हैं... हताशा में, अभिनेता प्रीमियर को पूरी तरह से विफल होने से बचाने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह केवल डिग्री को बढ़ाता है मूर्खता। हॉल में मौजूद दर्शक भी इस पागलपन के भागीदार बनते हैं। यह प्रतीकात्मक है कि थिएटर के वर्ष की पूर्व संध्या पर हम थिएटर के बारे में एक प्रदर्शन जारी कर रहे हैं - जीवंत, उज्ज्वल, बहुत गतिशील, स्वस्थ हास्य और आत्म-विडंबना से भरा हुआ।

— प्रदर्शन के निदेशक अंग्रेज सीन टर्नर हैं, क्या उन्होंने रूस और ग्रेट ब्रिटेन के बीच कठिन संबंधों को देखते हुए तुरंत आपके प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया?

"मैं किसी को नाराज नहीं करना चाहता, लेकिन कभी-कभी राजनीति मुझे एक बेकार गतिविधि लगती है, जिसे बाद में हल करने के लिए समस्याएं पैदा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मेरी राय में, अधिक दिलचस्प और महत्वपूर्ण कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, थिएटर को उस पर समय बर्बाद नहीं करना चाहिए। हम यूरोप और अमेरिका के सहयोगियों के साथ एक ही सांस्कृतिक क्षेत्र में हैं, हम एक ही भाषा बोलते हैं, समान मूल्य साझा करते हैं और वही काम करते हैं। शॉन खुशी के साथ हमारे पास आया। हमारे कलाकारों के साथ काम करना, मंचन की प्रक्रिया में सीधे रूसी थिएटर स्कूल को जानना किसी भी विदेशी निर्देशक के लिए एक बहुत ही दिलचस्प अनुभव है। हमारे मामले में हम बात कर रहे हैंदो महान नाट्य संस्कृतियों के संयोजन के बारे में - रूसी और अंग्रेजी। सीन हमारे कलाकारों के स्तर से प्रभावित हैं, जिनके लिए उन्होंने खुलकर बात की नया संसारनाट्य विदूषक और तथाकथित भौतिक रंगमंच, जो हमारे द्वारा उपयोग किए जाने वाले मनोवैज्ञानिक रंगमंच से बहुत अलग है। इस दुनिया में, अभिनेता दर्शकों के साथ लगातार संपर्क में रहता है और दर्शकों की प्रतिक्रिया के आधार पर मंच पर अपना अस्तित्व बनाता है, और दर्शक प्रदर्शन में भागीदार बन जाते हैं।

— आप आगे क्या देने की योजना बना रहे हैं?

- अगले साल हम एक साथ दो प्रदर्शन करने के बारे में सोच रहे हैं, जिसके लिए हमें दूसरे थिएटर की जरूरत होगी। यदि सब कुछ योजना के अनुसार होता है, तो हम उत्कृष्ट लेखकों द्वारा निर्मित एक बहुत प्रसिद्ध संगीत प्रस्तुत करेंगे, जिनके नाम सभी मानव जाति के लिए अतिशयोक्ति के बिना जाने जाते हैं।

— जिज्ञासु इसे क्या कहते हैं?

अभी के लिए, यह एक रहस्य है जिसे मैं थोड़ी देर बाद प्रकट करूंगा। और "ए वेरी फनी कॉमेडी अबाउट हाउ द शो वेंट रोंग" के बाद हम "द बैंक रॉबरी दैट वेंट रोंग" के बारे में एक और बात करेंगे।

— यह एक हॉलीवुड क्लासिक है - एक बैंक और ऐसा नहीं है ...

- कुछ गलत कैसे हो जाता है, इस तरह की अवधारणा हास्य, कामचलाऊ व्यवस्था, सहज अप्रत्याशित क्रियाओं, चौंकाने वाले, सनकीपन के लिए असीमित गुंजाइश खोलती है। दर्शक कल्पना भी नहीं कर सकते कि अगले ही पल क्या होगा और यह सब कैसे खत्म होगा। किसी को यह आभास हो जाता है कि खुद कलाकारों को इस बारे में पता नहीं है। कम से कम इस तरह तो वे अपने किरदारों को बखूबी निभाते हैं।

नमस्ते! है अविश्वसनीय कहानीदिमित्री बोगाचेव एक रोमांटिक भौतिक विज्ञानी हैं जिन्होंने संगीत के प्रति अपने जुनून को जीवन के मामले में बदल दिया और ब्रॉडवे को मॉस्को के करीब ला दिया। जीवन का रास्तादिमित्री फिल्म की पटकथा का आधार बनने की हकदार है। 25 साल पहले, वह एक प्रतिभाशाली पियानोवादक बन सकता था, कुरचटोव संस्थान में शोध कर सकता था या संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करने जा सकता था। उनकी पसंद उस समय अप्रत्याशित और यहां तक कि समझ से बाहर थी: दिमित्री ने रूस को संगीत की संस्कृति से परिचित कराने का फैसला किया।

पहला गंभीर उत्पादन - "नॉर्ड-ओस्ट" - एक त्रासदी में बदल गया: आतंकवादियों ने डबरोव्का पर इमारत को जब्त कर लिया। कब्जा करने के दौरान, दिमित्री ने अपनी मां को खो दिया। और फिर - वह पीछे हट जाएगा, एक अपशकुन देखकर, वापस लौट आएगा वैज्ञानिकों का कामऔर भाग्य को मत ललचाओ। लेकिन कोई नहीं। आज, दिमित्री बोगाचेव रूस में सबसे सफल नाट्य निर्माता हैं, लेकिन वह स्वीकार करते हैं कि अब तक, हर नया व्यवसाय खुद से सवाल के साथ शुरू होता है: "क्या मैं सफल होगा या नहीं?" दिमित्री बोगाचेव, सामान्य निर्माता थिएटर कंपनी
"स्टेज एंटरटेनमेंट"

एक दशक से भी अधिक समय से, उनकी स्टेज एंटरटेनमेंट कंपनी की टीम द्वारा मास्को मंच पर सर्वश्रेष्ठ ब्रॉडवे कहानियों का मंचन किया गया है। सैकड़ों लोग एक प्रदर्शन पर काम करते हैं: अभिनेता, नर्तक, संगीतकार, अरेंजर्स, सेट डिज़ाइनर, निर्देशक, नृत्य निर्देशक। शो एक बड़ी सफलता है। यह परिणाम उन्हें न केवल परिश्रम, चरित्र और भाग्य से मिला, बल्कि भाग्य से भी मिला।

- दिमित्री, चलो क्रम में चलते हैं। शिक्षा से आप "भौतिक विज्ञानी" हैं, "गीतकार" नहीं। संगीत में आपकी रुचि कहां से आई?

संगीत में मेरी हमेशा से रुचि रही है। मैंने मिन्स्क में पियानो में एक संगीत विद्यालय से स्नातक किया, और यहां तक कि युवा पियानोवादकों के लिए प्रतियोगिताओं में पुरस्कार भी जीते। और फिर, अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए और खुद के लिए, उन्होंने भौतिकी और प्रौद्योगिकी संस्थान में प्रवेश करने का फैसला किया। हालांकि, उन्होंने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी। शाम को मैं संरक्षिका में शाम के स्कूल में गया। उसके बाद, मैंने कुरचटोव संस्थान में इलेक्ट्रॉन माइक्रोस्कोपी की प्रयोगशाला में काम किया, धातुओं की संरचना का अध्ययन किया और अपने काम से पूरी तरह से खुश था! मैं एक वैज्ञानिक, एक शोधकर्ता बनना चाहता था, मुझे अपना पहला वैज्ञानिक प्रकाशन भी मिला, और मेरे पास अभी भी घर पर अमेरिकी विश्वविद्यालयों में से एक का निमंत्रण है।
संगीतमय "द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा", 2014 के प्रीमियर से पहले दिमित्री बोगाचेव

तो आप वैज्ञानिक क्यों नहीं बने?

तब पहली कंपनी दिखाई दी, एक फर्म जिसमें दो लोग शामिल थे - मैं और मुख्य लेखाकार लीना। हम लेखक के गीत में लगे हुए थे, "हमारी सदी के गीत" प्रोजेक्ट बनाया, जिसने सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय बार्ड्स को एक साथ लाया, कई डिस्क जारी किए, संगीत कार्यक्रमों के टेलीविजन संस्करण दिखाए संघीय चैनल, रूस, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में पर्यटन का आयोजन किया। यह एक गैर-व्यावसायिक कला गीत के लिए एक गंभीर व्यावसायिक दृष्टिकोण का पहला अनुभव था। 1998 के वित्तीय संकट के बावजूद, परियोजना बहुत सफल साबित हुई। एल्बम "सॉन्ग्स ऑफ आवर सेंचुरी" ने बिक्री रेटिंग में पहली पंक्तियों पर कब्जा कर लिया, कभी-कभी सबसे लोकप्रिय पॉप सितारों - फिलिप किर्कोरोव और अल्ला पुगाचेवा के एल्बमों को पछाड़ दिया। मुझे इस पर अविश्वसनीय रूप से गर्व था।

समानांतर में, इस समय मैं बार्ड युगल अलेक्सी इवाशचेंको और जॉर्जी वासिलीव "इवासी" के काम में लगा हुआ था - यही तो सभी ने उसे बुलाया।

दिमित्री बोगाचेव अपनी पत्नी अनास्तासिया और फिलिप किर्कोरोव के साथ संगीतमय "द फैंटम ऑफ द ओपेरा", मॉस्को, 2014 के प्रीमियर पर

- यह वे थे जो संगीतमय "नॉर्ड-ओस्ट" को मंचित करने का विचार लेकर आए थे?

हाँ। उन्होंने "टू कैप्टन" कहानी पर आधारित एक संगीत बनाने की तैयारी की। उन्होंने लिबरेटो और संगीत लिखा, इसलिए पहला रूसी संगीत "नॉर्ड-ओस्ट" पैदा हुआ। उत्पादन बजट, मुझे ऐसा लगता है, लगभग चार मिलियन डॉलर था - उस समय बहुत बड़ा! यह पूरी तरह से पागलपन भरा साहसिक कार्य था जिसमें हमारे अलावा किसी ने विश्वास नहीं किया। डबरोव्का पर जीपीपी के पैलेस ऑफ कल्चर के अल्प-ज्ञात हॉल में ब्रॉडवे पैमाने पर एक संगीत पर हर दिन पूरे घरों को इकट्ठा करने के लिए - यह अविश्वसनीय लग रहा था।

और सफलता भारी थी। लेकिन, इसके बावजूद, अब, जब हम "नॉर्ड-ओस्ट" कहते हैं, तो हमें डबरोव्का की त्रासदी याद आती है...

इस प्रदर्शन में बोरिस येल्तसिन ने भाग लिया था। मध्यांतर के दौरान, निर्देशक की सहायक दशा एर्मिश ने मुझे अपने मोबाइल पर कॉल किया और भ्रम में फुसफुसाया: "दीमा, हमें पकड़ लिया गया है।" यह कैप्चर किए गए थिएटर से पहली कॉल में से एक थी। मैं येल्तसिन के पहरेदारों के पास गया और उन्हें बताया कि क्या हुआ था। उन्होंने बहुत जल्दी और पेशेवर तरीके से काम किया। हम क्रेमलिन में मॉस्को के लिए ऑपरेशनल ड्यूटी ऑफिसर के पास गए, फिर लुब्यंका, फिर मेलनिकोवा स्ट्रीट पर ऑपरेशनल हेडक्वार्टर गए, जहाँ मैंने अगले तीन दिन और रातें बिताईं।

- त्रासदी ने आपको व्यक्तिगत रूप से छुआ। तुम्हारी माँ मृत्यु सूची में है। वह वहां कैसे पहुंची?

वह पहले ही सेवानिवृत्त हो चुकी थी, वह घर पर नहीं बैठना चाहती थी। मॉम को थिएटर से प्यार था और उन्होंने हॉल सर्विस में एक अशर के रूप में काम करते हुए मदद की। उसे प्रदर्शन देखना पसंद था, दर्शकों के साथ संवाद करना, उसे खुद ही माहौल पसंद था ... और उस शाम वह वहीं थी।

- बहुत से लोग मानते हैं कि जो हुआ वह एक संकेत के रूप में है कि आपको संगीत के साथ जारी नहीं रखना चाहिए। और आप?

"नॉर्ड-ओस्ट" के बाद मैं वाणिज्यिक थिएटर के रहस्यों को जानने और एक वास्तविक निर्माता बनने के लिए लंदन गया। फिर एक नया संगीत सामने आया - "12 कुर्सियाँ", जिसका मंचन हमने अलेक्जेंडर त्सेक्लो और तिगरान केओसयान के साथ मिलकर किया। दुर्भाग्य से, यह उत्पादन सफल नहीं रहा। लेकिन विश्व व्यवहार में यह एक सामान्य बात है: एक ही ब्रॉडवे पर दर्जनों निर्माण हैं, लेकिन कुछ ही लोकप्रिय हो पाते हैं।

- कौन तय करता है कि आप आगे क्या प्रदर्शन करेंगे?

संगीत ज़ोरो, उदाहरण के लिए, लंदन और पेरिस में असफल रहा। और मास्को में, उचित मात्रा में प्रसंस्करण के बाद, उन्होंने जनता का दिल जीत लिया और पूरे घर के साथ चले गए। यह धारणा को आकार देने वाली मानसिकता, संस्कृति के कारण है। सब कुछ महत्वपूर्ण है, यहां तक कि वह समय भी जब प्रदर्शन का मंचन किया जाता है। फिलिप किर्कोरोव ने 2000 के दशक की शुरुआत में CHICAGO का मंचन किया, लेकिन उस समय के जन दर्शक इस तरह के असामान्य सौंदर्य के लिए तैयार नहीं थे। नतीजतन, संगीत को एक अच्छा स्वागत मिला। हमारे देश में, पिछले साल, आठ महीने तक दैनिक पूर्ण घरों के साथ उत्पादन चला। संगीतमय "द लिटिल मरमेड" के साथ भी ऐसा ही हुआ, जिसे ब्रॉडवे पर बहुत शांति से प्राप्त किया गया था। हमने प्रोडक्शन के डिजाइन, दिशा, यहां तक कि संगीत को भी बदल दिया, अनिवार्य रूप से एक नया "द लिटिल मरमेड" बनाया। और दर्शकों ने लगातार दो वर्षों तक हमारे दूसरे थिएटर "रूस" में इस संगीत का आनंद लिया, और ब्रॉडवे निर्माताओं ने इस तरह की शानदार सफलता का स्वागत किया। मुझे द साउंड ऑफ म्यूजिक के अपने प्रोडक्शन पर गर्व है। महान अमेरिकी निर्देशक जैक ओ'ब्रायन ने हाल ही में द एसोसिएटेड प्रेस के साथ एक साक्षात्कार में स्वीकार किया कि उन्होंने रूसी प्रदर्शन के प्रभाव में द साउंड ऑफ म्यूजिक का अमेरिकी उत्पादन बनाया, जिसने उन्हें आंसू बहाए।
दिमित्री बोगाचेव "ज़ोरो" के निर्माण के अभिनेताओं के साथ दिमित्री एर्मक, वेलेरिया लांस्काया, अनास्तासिया मेकेवा और ग्लीब मटेवेचुक, 2012
दिमित्री बोगाचेव अभिनेत्री ऐलेना चरकवियानी और ABBA समूह के एकल कलाकारों के साथ संगीत MAMMA MIA!, 2012 के मास्को प्रीमियर में

- "स्टेज एंटरटेनमेंट" शायद एकमात्र ऐसी कंपनी है जो नाटकीय राक्षसों और वेस्ट एंड और ब्रॉडवे के निर्विवाद नेताओं के साथ मिलकर सहयोग करती है। ऐसा क्यों?

ये संगीत के दो विश्व केंद्र हैं, शैली का जन्म वहीं हुआ था। इसलिए हमें यह सीखना चाहिए कि दूसरे लोग दशकों से क्या काम कर रहे हैं। वे हमसे ज्यादा अनुभवी हैं, इस पर बहस करने का कोई मतलब नहीं है। मुझ पर अक्सर नकल करने का आरोप लगाया जाता है। यह पूरी तरह से सच नहीं है। हमारे अपने प्रोडक्शन भी हैं, जैसे द साउंड ऑफ म्यूजिक या द लिटिल मरमेड। उन्हें विशेषज्ञों के रूप में पहचाना जाता है: पिछले साल, उदाहरण के लिए, हमें प्रतिष्ठित गोल्डन मास्क थिएटर अवार्ड मिला, और इस साल मुझे लीग ऑफ़ ब्रॉडवे प्रोड्यूसर्स का पहला विदेशी सदस्य बनने के लिए आमंत्रित किया गया। अब मैं उस समय का सपना देखता हूं जब हमारे प्रोडक्शंस ब्रॉडवे पर दिखाई देंगे और अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा के योग्य होंगे।
दिमित्री बोगाचेव और ब्रिटिश संगीतकार सर एंड्रयू लॉयड-वेबर,
संगीत "द फैंटम ऑफ द ओपेरा" के लेखक

- बहादुर का दावा! क्या आपके पास कोई विशिष्ट विचार हैं या ये विचार अल्पकालिक हैं?

मैं संगीत के मंच पर पिछले रूसी ज़ार की सबसे छोटी बेटी अनास्तासिया की एक सुंदर काल्पनिक कहानी डालने के विचार के साथ आया था, जो किंवदंती के अनुसार बच गई और अद्भुत और अविश्वसनीय कारनामों के बाद उसे खुशी मिली। लोग हर समय ऐसा चाहते थे, जीवन के दुखद सत्य पर विश्वास नहीं करना चाहते थे। संगीत में यह संभव हो गया। 1930 के दशक में, ब्रॉडवे पर इस विषय पर एक नाटक लिखा गया था, और कुछ दशक बाद एक फिल्म बनाई गई, जिसके लिए इंग्रिड बर्गमैन को उनकी भूमिका के लिए ऑस्कर मिला। और कुछ साल बाद, एनिमेटेड फिल्म "अनास्तासिया" रिलीज़ हुई, जिसके संगीत ने इस कथानक के मंचीय जीवन का सुझाव दिया। मैं संगीत को रंगमंच के मंच पर रखने के विचार से बहुत रोमांचित था, और मैंने अपने उत्साह से रचनात्मक टीम को प्रभावित किया, जो मेरे नेतृत्व में दो साल से ब्रॉडवे पर इस सामग्री पर काम कर रही है।
संगीत द लिटिल मरमेड के निर्माण के लिए दिमित्री बोगाचेव को गोल्डन मास्क पुरस्कार मिला। मंच पर - प्रोडक्शन के अभिनेताओं दिमित्री यरमक, नतालिया बस्त्रोव और एवगेनी ज़ैतसेव के साथ

"नमस्ते!"
नंबर 5, 03 फरवरी, 2015।

चौथी बार पत्रिका "हैलो!" हमारी वेबसाइट के पन्नों पर - और इस बार पाठकों को संगीत के निर्माता के साथ एक अद्भुत साक्षात्कार प्रस्तुत किया गया है दिमित्री बोगाचेव. रोचक तथ्यप्रसिद्ध निर्माता के जीवन से, रूस में संगीत पर काम करने की ख़ासियत, अतीत की कठिनाइयाँ, सफलता की कहानी और भविष्य की योजनाएँ - यह सब आप मरीना सेवेलिवा के साथ एक साक्षात्कार में पढ़ सकते हैं। हम दृढ़ता से अनुशंसा करते हैं।

दिमित्री बोगाचेव: "नॉर्ड-ओस्ट" से "ओपेरा के भूत" तक

नमस्ते! एक रोमांटिक भौतिक विज्ञानी की अविश्वसनीय कहानी प्रस्तुत करता है जो बदल गया
जीवन के व्यवसाय में संगीत के लिए जुनून और ब्रॉडवे को मास्को के करीब लाया

दिमित्री का जीवन पथ फिल्म की पटकथा का आधार बनने का हकदार है। 25 साल पहले, वह एक प्रतिभाशाली पियानोवादक बन सकता था, कुरचटोव संस्थान में शोध कर सकता था या संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करने जा सकता था। उनकी पसंद उस समय अप्रत्याशित और यहां तक कि समझ से बाहर थी: दिमित्री ने रूस को संगीत की संस्कृति से परिचित कराने का फैसला किया। पहला गंभीर उत्पादन - "नॉर्ड-ओस्ट" - एक त्रासदी में बदल गया: आतंकवादियों ने डबरोव्का पर इमारत को जब्त कर लिया। कब्जा करने के दौरान, दिमित्री ने अपनी मां को खो दिया। और फिर - वह पीछे हट जाएगा, एक अपशकुन देखकर, वैज्ञानिक कार्य पर लौट आएगा और भाग्य को लुभाएगा नहीं। लेकिन कोई नहीं। आज, दिमित्री बोगाचेव रूस में सबसे सफल नाट्य निर्माता हैं, लेकिन वह स्वीकार करते हैं कि अब तक, हर नया व्यवसाय खुद से सवाल के साथ शुरू होता है: "क्या मैं सफल होगा या नहीं?"

एक दशक से भी अधिक समय से, उनकी स्टेज एंटरटेनमेंट कंपनी की टीम द्वारा मास्को मंच पर सर्वश्रेष्ठ ब्रॉडवे कहानियों का मंचन किया गया है। सैकड़ों लोग एक प्रदर्शन पर काम करते हैं: अभिनेता, नर्तक, संगीतकार, अरेंजर्स, स्टेज डिजाइनर, निर्देशक, नृत्य निर्देशक। शो एक बड़ी सफलता है। यह परिणाम उन्हें न केवल परिश्रम, चरित्र और भाग्य से मिला, बल्कि भाग्य से भी मिला।

संगीत में मेरी हमेशा से रुचि रही है। मैंने मिन्स्क में पियानो में एक संगीत विद्यालय से स्नातक किया, और यहां तक कि युवा पियानोवादकों के लिए प्रतियोगिताओं में पुरस्कार भी जीता। और फिर, अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए और खुद के लिए, उन्होंने भौतिकी और प्रौद्योगिकी संस्थान में प्रवेश करने का फैसला किया। हालांकि, उन्होंने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी। शाम को मैं संरक्षिका में शाम के स्कूल में गया। उसके बाद, मैंने कुरचटोव संस्थान में इलेक्ट्रॉन माइक्रोस्कोपी की प्रयोगशाला में काम किया, धातुओं की संरचना का अध्ययन किया और अपने काम से पूरी तरह से खुश था! मैं एक वैज्ञानिक, एक शोधकर्ता बनना चाहता था, मुझे अपना पहला वैज्ञानिक प्रकाशन भी मिला, और मेरे पास अभी भी घर पर अमेरिकी विश्वविद्यालयों में से एक का निमंत्रण है।

तो आप वैज्ञानिक क्यों नहीं बने?

यह एक कठिन समय था, महीनों तक मजदूरी का भुगतान नहीं किया गया था, पर्याप्त पैसा नहीं था, और मैं और मेरा परिवार कॉलेज के भोजन कूपन पर जीवित थे। किसी बिंदु पर, इसने मुझे इतना कठिन बना दिया कि मुझे सोचना पड़ा: क्या जीना है? तब मुझे एक शौक था: विश्वविद्यालय में, मेरी पत्नी, नस्तास्या और मैंने लेखक के गीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। हमारी अपनी तिकड़ी भी थी, हमने प्रदर्शन किया, ग्रुशिंस्की उत्सव में गए। और एक बार उन्होंने इंस्टीट्यूट ऑफ स्टील एंड अलॉयज के पैलेस ऑफ कल्चर के हॉल में तत्कालीन बहुत लोकप्रिय जैज तिकड़ी क्रेमर, गरानियन और कुजनेत्सोव का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। वहां करीब पन्द्रह सौ दर्शक मौजूद थे। और अप्रत्याशित रूप से अपने लिए हमने पैसा कमाया है। तब पहली कंपनी दिखाई दी, एक फर्म जिसमें दो लोग शामिल थे - मैं और मुख्य लेखाकार लीना। हम लेखक के गीत में लगे हुए थे, "हमारी सदी के गीत" प्रोजेक्ट बनाया, जिसने सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय बार्ड्स को एक साथ लाया, कई डिस्क जारी किए, संघीय चैनलों पर संगीत कार्यक्रमों के टीवी संस्करण दिखाए, रूस, यूरोप और यूएसए में पर्यटन आयोजित किए। . यह एक गैर-व्यावसायिक कला गीत के लिए एक गंभीर व्यावसायिक दृष्टिकोण का पहला अनुभव था। 1998 के वित्तीय संकट के बावजूद, परियोजना बहुत सफल साबित हुई। एल्बम "सॉन्ग्स ऑफ आवर सेंचुरी" ने बिक्री रेटिंग में पहली पंक्तियों पर कब्जा कर लिया, कभी-कभी सबसे लोकप्रिय पॉप सितारों - फिलिप किर्कोरोव और अल्ला पुगाचेवा के एल्बमों को पछाड़ दिया। मुझे इस पर अविश्वसनीय रूप से गर्व था। समानांतर में, इस समय मैं बार्ड युगल अलेक्सी इवाशचेंको और जॉर्जी वासिलीव "इवासी" के काम में लगा हुआ था - यही तो सभी ने उसे बुलाया।

- यह वे थे जो संगीतमय "नॉर्ड-ओस्ट" को मंचित करने का विचार लेकर आए थे?

दुर्भाग्य से हाँ। ऐसा हुआ कि एक प्रदर्शन के दौरान, अभिनेताओं और दर्शकों को आतंकवादियों ने बंधक बना लिया। आमतौर पर मैं प्रदर्शन की शुरुआत में थिएटर में आया, दर्शकों के लिए सेवा की गुणवत्ता को नियंत्रित किया, उपस्थिति को देखा, अंतराल के दौरान लोगों को उत्पादन के बारे में क्या कह रहे थे। और उस दुर्भाग्यपूर्ण दिन पर, मुझे एक और प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया - एमडीएम में संगीतमय "42 वीं स्ट्रीट", जो, विडंबना यह है कि वर्षों बाद स्टेज एंटरटेनमेंट कंपनी का पहला थिएटर बन गया और वास्तव में, मेरा दूसरा घर। बोरिस येल्तसिन इस प्रदर्शन में मौजूद थे। मध्यांतर के दौरान, निर्देशक की सहायक दशा एर्मिश ने मुझे अपने मोबाइल पर कॉल किया और भ्रम में फुसफुसाया: "दीमा, हमें पकड़ लिया गया है।" यह कैप्चर किए गए थिएटर से पहली कॉल में से एक थी। मैं येल्तसिन के पहरेदारों के पास गया और उन्हें बताया कि क्या हुआ था। उन्होंने बहुत जल्दी और पेशेवर तरीके से काम किया। हम क्रेमलिन में मॉस्को के लिए ऑपरेशनल ड्यूटी ऑफिसर के पास गए, फिर लुब्यंका, फिर मेलनिकोवा स्ट्रीट पर ऑपरेशनल हेडक्वार्टर गए, जहाँ मैंने अगले तीन दिन और रातें बिताईं।

लेकिन मैंने इसे अलग तरह से देखा। मैंने सोचा था कि यह उन लोगों के साथ विश्वासघात होगा जो उस भयानक शाम को प्रदर्शन नहीं देख पाए थे। इन दुखद घटनाओं से पहले, पत्रकारों, आलोचकों, सभी ने कहा कि संगीत एक विदेशी शैली है। और त्रासदी के बाद उनके पास बिल्कुल भी मौका नहीं था। लेकिन मैं इस पर विश्वास नहीं करना चाहता था, क्योंकि यह मेरे विचारों, अनुभव और अंतर्ज्ञान के विपरीत था। यदि संगीत यूरोप और अमेरिका में लोकप्रिय है, तो इसे रूसी दर्शकों के बीच भी पहचाना जाएगा। संगीत सबसे हंसमुख और सबसे ईमानदार, धारणा शैली के लिए खुला है। आप इसे कैसे पसंद नहीं कर सकते? "नॉर्ड-ओस्ट" के बाद मैं वाणिज्यिक थिएटर के रहस्यों को जानने और एक वास्तविक निर्माता बनने के लिए लंदन गया। फिर एक नया संगीत सामने आया - "12 कुर्सियाँ", जिसका मंचन हमने अलेक्जेंडर त्सेक्लो और तिगरान केओसयान के साथ मिलकर किया। दुर्भाग्य से, यह उत्पादन सफल नहीं रहा। लेकिन विश्व व्यवहार में यह एक सामान्य बात है: एक ही ब्रॉडवे पर दर्जनों निर्माण हैं, लेकिन कुछ ही लोकप्रिय हो पाते हैं।

- कौन तय करता है कि आप आगे क्या प्रदर्शन करेंगे?

साक्षात्कार और प्रतिलिपि मरीना सेवेलिवा
फोटो: प्रेस सेवाओं के अभिलेखागार

तस्वीरें

* एमडीएम, अक्टूबर 2014 में संगीत "द फैंटम ऑफ द ओपेरा" के प्रीमियर से पहले दिमित्री बोगाचेव

* "मेरी पत्नी और मैं 25 साल से साथ हैं और एक-दूसरे में इतने बड़े हो गए हैं कि कभी-कभी हमें कुछ भी चर्चा करने की आवश्यकता नहीं होती है - हम बिना शब्दों के सब कुछ समझ जाते हैं। नस्तास्या मेरे लिए केवल एक पत्नी और दोस्त नहीं है, बल्कि एक पूर्ण व्यापारिक भागीदार भी - कुछ वह सफलतापूर्वक हमारी प्रस्तुतियों का निर्माण करती हैं," दिमित्री बोगाचेव अपनी पत्नी के बारे में कहते हैं। फोटो में: संगीतमय "द फैंटम ऑफ द ओपेरा", 2014 के प्रीमियर पर अपनी पत्नी अनास्तासिया बोगाचेवा और फिलिप किर्कोरोव के साथ

* मॉस्को में द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा के मंचन से पहले, बोगाचेव को संगीत के अकादमी पुरस्कार विजेता एंड्रयू लॉयड-वेबर की स्वीकृति मिली, जो व्यक्तिगत रूप से प्रोडक्शन टीम से मिले थे। चित्र बाएं: दिमित्री बोगाचेव और एंड्रयू लॉयड-वेबर, लंदन, 2014

* म्यूजिकल मम्मा मिया पर काम करना! लेखकों - स्वीडिश समूह ABBA की भागीदारी के साथ भी आयोजित किया गया था। ऊपर बाईं ओर चित्रित: संगीत अभिनेत्री ऐलेना चरकवियानी और दिमित्री बोगाचेव के साथ बैंड एकल कलाकार ब्योर्न उल्वायस और एनी-फ्रिड लिंगस्टैड, 2012। ऊपर दाईं ओर की तस्वीर में: संगीत ज़ोरो दिमित्री यरमक, वेलेरिया लांस्काया, अनास्तासिया मेकेवा और ग्लीब मटेवेचुक के कलाकारों के साथ दिमित्री बोगाचेव

* 2008 में, संगीतमय मम्मा मिया! रूस में संगीत के इतिहास में सबसे लोकप्रिय के रूप में पहचाना गया था। और 2014 में, दिमित्री ब्रॉडवे प्रोड्यूसर्स की लीग में प्रवेश करने वाले पहले विदेशी बने। फोटो में: दिमित्री बोगाचेव, 2008

* संयुक्त कार्य की दसवीं वर्षगांठ को समर्पित एक संयुक्त प्रदर्शनी "स्टेज एंटरटेनमेंट" और हेलो! वर्तमान में मॉस्को पैलेस ऑफ यूथ में हो रही है। इन सभी वर्षों में हम कंपनी के नए प्रोडक्शंस के बारे में लिख रहे हैं, प्रदर्शन पर काम करते हुए अनूठी शूटिंग और साक्षात्कार आयोजित कर रहे हैं। एमडीएम में प्रदर्शनी 14 फरवरी तक चलेगी।

* "कभी-कभी यह आसान नहीं होता है, लेकिन मैं कठिनाइयों का आदी हूं। मैं अक्सर इसे दूर करने के लिए काम करता हूं, इससे मुझमें किसी तरह का उत्साह पैदा होता है। कभी-कभी मैं देखता हूं और सोचता हूं: "अच्छा, क्या मैं सफल हो सकता हूं या नहीं?" मैं आश्वस्त हूं एक निर्माता होने का मतलब एक विशेष विश्वदृष्टि होना है, और संस्थान में इसे सीखना असंभव है," बोगचेव अपने काम के बारे में कहते हैं।

* 2014 में, संगीतमय "द लिटिल मरमेड" को प्रतिष्ठित थिएटर अवार्ड "गोल्डन मास्क" से सम्मानित किया गया। फोटो में: दिमित्री बोगाचेव और नाटक के अभिनेता दिमित्री यरमक, नतालिया बिस्ट्रोवा और एवगेनी जैतसेव

रूस में ब्रॉडवे संगीत का 15 साल का इतिहास। इस सांस्कृतिक पर्यवेक्षक के बारे में ग्रिगोरी ज़स्लावस्कीप्रोड्यूसर से बात की दिमित्री बोगाचेवरेडियो "वेस्टी एफएम" पर "सेवा प्रवेश" कार्यक्रम में।

ज़स्लावस्की:स्टूडियो ग्रिगोरी ज़स्लावस्की में, शुभ दोपहर। और हमारे आज के कार्यक्रम के अतिथि प्रसिद्ध निर्माता दिमित्री बोगाचेव हैं। हैलो दिमित्री।

बोगाचेव:नमस्कार प्रिय श्रोताओं। हैलो ग्रेगरी।

ज़स्लावस्की:मैं समझता हूं कि आप पूरी तरह से टूट गए हैं, ठीक है, यह एक लंबा समय हो गया है और यह ज्ञात है कि आपने स्टेज एंटरटेनमेंट से नाता तोड़ लिया है। लेकिन जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द फॉरेस्ट" में, जब गुरमीज़स्काया, अपने पड़ोसियों के साथ बात कर रही थी, तो वह कहती है: "हाँ, मैं शादी में निराश थी, लेकिन पुरुषों में नहीं," आपने स्टेज एंटरटेनमेंट के साथ संबंध तोड़ लिया, लेकिन संगीत के साथ नहीं। और नया प्रदर्शन, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, जो आप मास्को में कर रहे हैं, आंशिक रूप से आपकी इस उत्पादन गतिविधि का एक निरंतरता है, क्योंकि यह एक रूसी संगीत नहीं है, यह काफी ब्रॉडवे उत्पादन है, लेकिन अब काफी संगीतमय नहीं है।

बोगाचेव:मुझे, हाँ, अब मैं आपको चौंका दूँगा।

ज़स्लावस्की:चलो। यह सामान्य रूप से एक नाट्य आकृति का सबसे महत्वपूर्ण गुण है।

बोगाचेव:शो बिजनेस जैसा कोई व्यवसाय नहीं है, क्योंकि प्रसिद्ध फिल्म का प्रसिद्ध गीत, उसी नाम की फिल्म, जिसमें मर्लिन मुनरो ने अभिनय किया, गाया जाता है। हां, यह पेशा आश्चर्य करना है, हमारा काम जनता को आश्चर्यचकित करना है, और हम उसे आश्चर्यचकित करना जारी रखेंगे। और एमडीएम थियेटर के अस्तित्व के 15 वर्षों के लिए पहला आश्चर्य ... इस साल 15 साल हो गए हैं जब हमने स्टेज एंटरटेनमेंट से पहले वहां रूसी कलाकारों के साथ संगीत का मंचन शुरू किया था, 2003 में हमने संगीतमय "12 चेयर्स" का मंचन किया था। अलेक्जेंडर त्सेक्लो और तिगरान केओसान्यान के साथ। डेढ़ साल बाद, मैंने एक बड़े अंतरराष्ट्रीय थिएटर होल्डिंग के हिस्से के रूप में रूसी कंपनी स्टेज एंटरटेनमेंट की स्थापना की, और फिर अगले 15 साल थे, जिसके दौरान हमने एक दर्जन से अधिक का मंचन किया, शायद, ब्रॉडवे संगीत या ब्रॉडवे-प्रकार के संगीत के निर्माण, लेकिन ये हमेशा शानदार, उज्ज्वल, दिलचस्प, संगीत की दृष्टि से समृद्ध थे।

और 15 वर्षों में पहली बार, जैसे ही हम एमडीएम थियेटर के जीवन में एक नए चरण में प्रवेश करते हैं, मेरे पेशेवर करियर का एक नया चरण पहले से ही मंच के बाहर, फिर से मंच के बाहर, हमने दिखा कर दर्शकों को आश्चर्यचकित करने का फैसला किया देश के मुख्य संगीत मंच पर पहला गैर-संगीत, जिसके साथ इन्हीं 15 वर्षों के लिए एमडीएम थियेटर बन गया। लेकिन फिर भी, अभी भी कुछ निरंतरता है, क्योंकि यह अभी भी एक ब्रॉडवे शो है। हमने बस ब्रॉडवे का एक अलग पक्ष दिखाने का फैसला किया और अपने दर्शकों, हमारे श्रोताओं को याद दिलाया कि ब्रॉडवे केवल संगीत नहीं है, अधिकांश भाग संगीत के लिए, लेकिन न केवल संगीत, और ब्रॉडवे पर हर साल एक दर्जन या डेढ़ अद्भुत होते हैं क्लासिक्स और कुछ प्रायोगिक प्रस्तुतियों के नाटक, लेकिन हमेशा बहुत उच्च गुणवत्ता वाले। सभी विश्व क्लासिक्स का मंचन चेखव से लेकर स्कॉट फिट्जगेराल्ड, आर्थर मिलर, अच्छी तरह से, यानी सब कुछ - और अमेरिकी क्लासिक्स, फ्रेंच, अंग्रेजी, रूसी, और दैनिक आधार पर भी किया जाता है।

लेकिन, सच्चाई यह है, एक नियम के रूप में, नाटकों का जीवन चक्र, यह संगीत की तुलना में बहुत छोटा है, यह आमतौर पर तीन होता है, चार या पांच महीने का किराया होता है। और केवल नाटक जिस पर अब चर्चा की जाएगी, जिसे "ए वेरी फनी कॉमेडी अबाउट हाउ द शो वेंट रोंग" कहा जाता है, कुछ अकल्पनीय लोकप्रियता रिकॉर्ड को तोड़ता है, यह लगभग दो वर्षों तक ब्रॉडवे पर दिखाया गया है, जो था पूर्ण आश्चर्यब्रॉडवे थिएटर समुदाय और थिएटर समुदाय और इसके अंग्रेजी लेखकों और निर्माताओं दोनों के लिए। क्योंकि यह नाटक अपने जन्म स्थान पर अंग्रेजी है और इसका मंचन सबसे पहले लंदन में हुआ था।

यह अब भी तीन साल से लंदन में चल रहा है। और बाद में, इस अवधि के दौरान, लंदन में तीन साल के दैनिक किराये के लिए (और डेढ़ साल, ब्रॉडवे पर लगभग दो और दुनिया के 20 अन्य देशों में), इस नाटक, इस कॉमेडी को सभी बोधगम्य और अकल्पनीय नाटकीय प्राप्त हुए पुरस्कार, तीन मुख्य सहित - यह फ्रेंच "मोलीयर", यह अंग्रेजी "लॉरेंस ओलिवियर" है और यह ब्रॉडवे अमेरिकन "टोनी" है। हम "गोल्डन मास्क" की उम्मीद करते हैं।