Slika umjetnika Valentina Serova "Djevojka s breskvama" poznata je čak i onim ljudima koji su vrlo daleko od umjetnosti. Oni koji su strastveno zaljubljeni u umjetnikov rad znaju da je sliku naslikala 11-godišnja Vera Mamontova, kći poznatog industrijalca i filantropa, koji je bio veliki prijatelj Valentina Aleksandroviča.
Sam umjetnik, zbog urođene skromnosti, nije imao tako visoko mišljenje o vlastitom stvaralaštvu., a čak mu je u prijateljskom razgovoru s I. E. Grabarom predbacio što je u jednom od svojih pisanih radova o razvoju ruske likovne umjetnosti portretu dao precijenjenu ocjenu.
Značenje slike "Djevojka s breskvama"
Serov se često žalio da ju je, slikajući portret mlade Vere, satima tjerao da mirno sjedi, čime je izgubila određenu struju svježine koju je tako uporno želio udahnuti svojoj slici. Proces slikanja platna trajao je nekoliko mjeseci, tijekom kojih je majstor morao prilično mučiti kćer bogatog pokrovitelja. Međutim, rezultat je, kako se pokazalo, premašio sva očekivanja samog umjetnika.
Za stolom, koji je prikazan na slici, često se okupljalo bučno društvo, koje su činili članovi obitelji i brojni gosti. Bio je u blagovaonici Mamontovih u prostoriji tipa enfilade.
"Djevojku s breskvama" Serov je napisao kada još nije imao 22 godine, a četvrt stoljeća kasnije, nakon smrti briljantan umjetnik, Grabar je o njemu objavio monografsko djelo, ustvrdivši da sam majstor nije u potpunosti shvaćao veliko značenje svoga djela, ne samo za svoje suvremenike, već i za sve naredne generacije. Prema Grabarovim riječima, ova je studija uspjela postati jedno od najznačajnijih umjetničkih djela, koje je obilježilo cijeli jedan sloj velike kulture Rusije.
Već nekoliko godina nakon tragične smrti umjetnika, bilo je teško pronaći tako originalan model kao što je tinejdžerica Vera Mamontova, koja ima neizrecive, divne i istinski ruske osobine. Jedan pogled na poznata slika Serov za ljude koji su više ili manje upućeni u umjetnost bit će sasvim dovoljan da sa sigurnošću utvrde da se radnja opisana na slici odvija na imanju bogatog zemljoposjednika. Ono što se događa izvan prozora skriveno je od očiju promatrača, međutim, možete intuitivno pogoditi da iza njega postoje uredne staze posute pijeskom, prekrasne parkovne uličice i drugi elementi svojstveni starom ruskom imanju.
Breskve nisu kupljene, već uzgojene u zimskom vrtu imanja u vlasništvu Mamontovih. Voćke su kupljene od imanja Zhilkino i Artyomovo, a o njima se brinuo isti stručnjak od kojeg su kupili i stabla breskve.
Povijest koja prethodi pojavi slike
Ovo platno pojavilo se kao rezultat prijateljskih odnosa između Valentina Aleksandroviča i Mamontova. Antoša, kako su ljudi iz najužeg kruga zvali Serova, imao je sklonost za mukotrpan i neužurban način rada, stoga mlada Vera morala je dugo nepomično sjediti za stolom. Sam majstor, znajući za osobitosti dugotrajnog procesa stvaranja vlastitih platna, ispričao se modelu koliko god je mogao i potrudio se da brzo dovrši svoje izvanredno djelo.
Ideja da naslika portret mlade Vere Mamontove došla je Serovu kad je zadihana od veselih uličnih igara utrčala u kuću i zgrabila breskvu. Valentin Aleksandrovič je bio toliko impresioniran njezinom vedrinom, otvorenošću i pozitivom izgled koji je pozvao 11 djevojaka da mu postanu modeli.
"Djevojka s breskvama" jedan je od prvih ozbiljnih umjetnikovih radova, koji je postao njegova "sretna karta" za daljnji uspjeh. kreativna karijera, koja se razvila kod Serova, koji je kasnije postao najbolji portretist svoga vremena. Verusha (ili Mamontova Vera Savvišna) bila je miljenica svih stanovnika kuće, au njoj je bilo "nevidljivo očevo svjetlo", što je mladi Serov pokušao prenijeti što jasnije. Vasnetsov, koji je bio počasni član kruga Abramcevo, vjerovao je da je Valentin Aleksandrovič uspio pronaći upravo onaj tip šarmantne ruske ljepotice kakvu mnogi drugi autori nisu mogli pronaći.
Opis slike
Slika prikazuje mladu djevojku tamnopute kože u laganoj jakni, ukrašenoj elegantnom mašnom. Umjetnik je pokušao uhvatiti trenutak, stoga je, gledajući platno, teško povjerovati da je Verusha mnogo dana sjedila u sličnom položaju. Čini se kao da je doslovno na sekundu sjela za veliki stol, mehanički zgrabila breskvu koja je ležala na njemu, au sljedećem će trenutku poput leptira odletjeti kako bi se veselila u bujnom vrtu koji leži tik pred prozorom.
Mnogi predmeti prikazani na slici imaju posebnu simboliku. Na primjer, tanjur je nacrtan kao posveta onim strastima kojima je bio zaokupljen Savva Mamontov, ljubitelj primijenjene umjetnosti i keramike. Javorovo lišće je pak prikazano jer je umjetnik počeo raditi na platnu u jeku ljeta, a završio tek u rujnu. Osim toga, jesensko lišće javora stvara poseban kontrast u usporedbi sa zrelim breskvama, podsjećajući na prolaznost svih stvari i potrebu za uživanjem u suncu, kao i svemu što se događa okolo.
Djevojka je vlasnica nježne kože s tamnim izražajnim očima i istom tamnom kosom. Sjedeći za stolom s jedva primjetnim osmijehom na licu promatra promatrača jednostavnim otvorenim pogledom. U rukama joj je breskva, pored nje na površini stola još javorovo lišće, nož i breskve. Prostorija u kojoj se odvija radnja ispunjena je sunčevim zrakama koje nježno leže na komadima antiknog namještaja, na Verushinim rukama i na stolu.
Platno je jednostavno zapanjujuće u tome kako je umjetnik skladno uspio otkriti sliku, ispunjavajući je izvrsnim stupnjem vitalnosti, realizma i svježine boje. U radu na ovoj slici mladi Serov koristio je neke od tehnika koje je posudio od impresionista, kao što je, na primjer, slobodno titranje poteza kistom.
Pogled s prozora prikazanog na slici otvara se na terasu uz Red Living Room. U ovoj prostoriji, koja je djelomično vidljiva na platnu, stalno su se okupljali razni prijatelji i poznanici obitelji mecene Mamontova, priređivali amaterske kazališne predstave, čitali Turgenjeva, Gogolja, Puškina u ulogama, svirali i vodili žive rasprave.
Uz veliku profesionalnost, majstor je uspio prikazati igru svjetla i sjene No, najznačajnije je to što je kroz jedno djelo uspio gledatelju ispričati cijelu priču o osjećajima i karakteru čiste i svijetle djevojke, daljnju sudbinu koji je međutim bio vrlo tragičan. No, u vrijeme pisanja portreta nitko nije razmišljao o budućim događajima, a portret je ostao u sjećanju suvremenika kao prava oda mladenačkoj spontanosti, šarmu, proljeću i svemu onome što ne prestaje oduševljavati i veseliti čovjeka u svakodnevnom životu. .
Sudbina "Djevojke s breskvama"
Godine 1903. Vera Mamontova postala je supruga Aleksandra Samarina, koji je bio ministar crkvenih poslova i povremeno vođa moskovskih plemića. Ceremonija vjenčanja održana je na mjestu gdje se sada nalazi izlaz iz metro stanice Arbatskaya glavnog grada. Za vrijeme revolucije 1917. godine crkvu su uništili komunisti, no danas se na istom postolju uzdiže mala kapelica. Postavši majka troje djece, umrla je u 32. godini od teške upale pluća.
Aleksandar Samarin, nakon smrti Vere, nije se ponovno oženio i izgradio je hram Životvorne Trojice nedaleko od njihovog imanja, koje je opljačkano tijekom proleterskog udara i korišteno kao skladište.
Kasnije je Alexander, zajedno sa svojom kćeri Lisom, poslan u progonstvo i umro u Gulagu 1932. godine.
Činjenica
Ovo je djelo postalo najpoznatije od svih kreativna aktivnost Serov, a majstor se smatra jednim od najboljih portretista svog doba. Do danas se slika može vidjeti posjetom Državne galerije Tretyakov.
Osnovno opće obrazovanje
Linija UMK E. A. Ermolinskaya. umjetnost (1-4)
Umjetnost
V.A. Serov "Djevojka s breskvama". Analiza slike
Mnoge slike Valentina Aleksandroviča Serova, naslikane 1880-ih, prožete su velikim osjećajem. U to vrijeme umjetnik često putuje, uživa u ljepoti različitih dijelova prirode, divi se arhitekturi, ispunjen je osjećajem ljepote i prirodnosti. Putovanja po Ukrajini, Njemačkoj, Nizozemskoj inspiriraju Serova da napiše brojne skice - njegova su djela prožeta svjetlošću i radošću. Umjetnik je dugo radio u Abramcevu i Domotkanovu, aktivno slikajući portrete (članovi tetkine obitelji Adelaide Semyonovne Simonovich-Bergman; portret svog učitelja P.P. Čistjakova).Putovanje u Italiju u svibnju 1887., zajedno s Iljom Ostrouhovim i Mihailom i Jurijem Mamontovim, postalo je posebno značajno za Serova. Diveći se djelima talijanskih majstora, uživajući u ljepotama Venecije, Firence i Milana, piše svojoj zaručnici Olgi Trubnikovoj: "Želim, želim ono što je drago i pisati ću samo ono što je drago." Počinje posebno, "ugodno" razdoblje Serovljeva rada. Uživajući i doslovno upijajući Italiju, umjetnik nastoji uhvatiti i svojim djelima prenijeti djelić ove sunčane i živahne zemlje („Trg sv. Marka u Veneciji“, „Nasip Schiavoni u Veneciji“).
Međutim, unatoč obilju pozitivne emocije i živih dojmova, već se u tim godinama počinje oblikovati središnja dominanta umjetnikova djela - potraga za cjelovitošću, želja da se dođe do generalizacije. U isto vrijeme, Serov je počeo privlačiti impresionizam.
Verochka s breskvama
Abramcevo - imanje na kojem je pisac S.T. Aksakov, od 1870. počeo je pripadati poznatom filantropu i pokrovitelju umjetnika Savvi Ivanoviču Mamontovu. Serov dugo ostaje na imanju. Izvorna slikovita priroda sa svojim šumama i poljima, rijeka Vorya koja teče u blizini, posebna atmosfera- sve to povoljno utječe na raspoloženje umjetnika i uvijek se odražava u radu ovog razdoblja. Tada su naslikane slike koje su kasnije postale klasici ruske umjetnosti. Jedno od tih djela bila je poznata "Djevojka s breskvama".
“Djevojčica s breskvama” je slika koja prikazuje sretan trenutak djetinjstva, neka vrsta generalizirane slike. Ali ovo je i portret – portret konkretne djevojke – Mamontovljeve kćeri.
Dvanaestogodišnja Vera Mamontova prikazana je u svoj svojoj ljepoti i šarmu mladog bića - prirodne elegancije, prirodnosti i vedrine. Djevojka, dekor sobe - sve je ispunjeno svjetlom i srećom.
Ponuđeni zadaci u bilježnici omogućuju djetetu razvijanje osjećaja za boje i oblike, sposobnost da vide i uoče njihovu različitost u svijetu oko sebe; pomozite djetetu da prevlada strah od praznog lista, pravilno savlada površinu papira (izbjegavajte želju da sliku postavite na jednu ravnu liniju), naučite kako raditi s listom papira različitih veličina. Zadaci također doprinose razvoju djetetove fantazije i mašte, sposobnosti stvaranja, neuobičajenog rješavanja kreativnih problema, aktiviranju asocijativnog mišljenja i pamćenja. Na kraju radne bilježnice nalaze se metodička objašnjenja za nastavnika.
Povijest slike "Djevojka s breskvama"
Povijest ideje o slikanju portreta Mamontovljeve kćeri jednostavna je i nepretenciozna. Jednog ljetnog dana, djevojka je, ponijevši sa sobom breskve iz staklenika, ušla u sobu i sjela za stol. Serov, koji je odmah primijetio svu draž i čistoću slike koja se otvorila pred njim, pozvao je Veru da mu pozira. Svakodnevno je živahna i živahna djevojka morala satima sjediti na jednom mjestu i pozirati umjetniku. Sam Serov se prisjećao: “Sve što sam želio bila je svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjećate u prirodi, a ne vidite na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i mučio je, jadnu, do smrti, silno sam želio sačuvati svježinu slike uz potpunu cjelovitost - tako stari majstori. Nakon završetka rada, umjetnik je predstavio portret djevojčine majke Elizavete Mamontove. Slika je dugo ostala u imanju, ali danas kopija visi u Abramcevu, a original se može vidjeti u Tretjakovskoj galeriji.
Umjetnik i povjesničar umjetnosti I. Grabar o Serovljevu slikarskom procesu kaže ovo: „ma koliko ga je zanosila čisto koloristička zadaća koja mu je stajala, još više ga je uzbuđivao sam model, jasne, djetinje jasne oči divna ruska djevojka i cijeli njezin šarmantni imidž. Serov je u tom zadatku izvanredno uspio: stvorio je jedno od najdragocjenijih djela cijele ruske slikarske škole.
Analiza slike "Djevojka s breskvama"
Kao pravi majstor svjetlopisa, umjetnik stvara svojevrsni veo misterije na čistom i ženstvenom licu djevojke. Prozor dnevne sobe, poput ogledala, odražava svu djetinju radost i živost djeteta. Ali sam izraz djevojčinog lica, čist i pomalo tajanstven, živahan, ali pomalo ozbiljan, govori da više nismo malo, neinteligentno dijete, već odrastajuća i već pomalo oponaša odrasle djevojčice.
Kompozicijski, slika je provjerena do najsitnijeg detalja, ali je izvedena tako majstorski da to gledatelj ne primjećuje. Verino lice smješteno je u visini od tri četvrtine po srednjoj okomitoj osi iu središtu platna vodoravno, što je neizostavna značajka tradicionalnog klasičnog slikarstva. Međutim, situacija, predmeti na slici trebali su odražavati živost djevojke, unutarnju mirnoću. Dijagonalni raspored stola, leteći veliki potezi, odsjaj svjetla i svijetle mrlje - sve to vam omogućuje da udahnete život portretu koji je statičan u svojoj biti. Kao rezultat toga, gledatelju se čini da slika nije inscenirana, dijete nije poziralo, ne - ovo je samo trenutak otrgnut iz dinamičnog života djetinjstva, onaj svijetli trenutak kada je umjetnik uspio uhvatiti trenutak mirne kontemplacije. .
Boje portreta su divne. Svijetla i blijedoružičasta, Verina bluza koja svjetluca na suncu nije izum umjetnice, već njezina prava odjeća. Serov je vidio djevojku u njegovoj elegantnoj bluzi i zamolio je da ništa ne mijenja za portret. Posebnu čistoću i svjetlost prenosi ova slatka i nježna odjeća.
U prozoru iza djevojke vidljivi su svijetli i sunčani zlatni listovi. Serov je naslikao sliku u kasno ljeto - ranu jesen, a drveće je već promijenilo svoje zeleno lišće za jesensku "haljinu". Slika je od toga samo profitirala - svjetlo nam se pojavljuje u svim svojim nijansama: svijetle mrlje na Verinoj bluzi, odbljesci svjetla na posuđu i zidu, žute zrake sunca s prozora.
Nevjerojatna kombinacija svijetlih nježnih nijansi i tamnih boja također pridonosi prijenosu unutarnje dinamike i nekom "otimanju" trenutka. Verina tamna kosa, preplanula koža, tamne breskve i gotovo crni namještaj uokviruju svijetle i prozirne nijanse, omogućujući vam da bolje pogledate djevojčino lice. Prsti koji drže breskvu, oblina usana koje samo što se nisu razvukle u osmijeh - sve to čini da vjerujete da će u drugom trenutku - i djevojka zgrabiti svoju poslasticu i pobjeći na ulicu - gdje je jarko sunce i lijep topao dan .
Zapravo, približavanje slika zapleta, "Djevojka s breskvama" postaje više od pukog portreta. Radnja se doima banalno: djevojka u ružičastoj bluzi s crnom mašnom i crvenim karanfilom sjedi za stolom prekrivenim snježnobijelim stolnjakom; na stolu breskve, otkinute s lišćem, i nož; s prozora se vide stabla u zlatnom ukrasu; soba je pažljivo oslikana zajedno sa svim stolcima, bijelim tanjurom s plavim uzorkom na zidu i drvenom figurom grenadira (koju je, usput, naslikao sam Serov) iza djevojke. Ali svjetlost je ta koja kompoziciju čini tako čvrstom i... ne nasumičnom! Nježne tople zrake dodiruju djevojku i svaki predmet u sobi, osvjetljavajući sve oko sebe čistim svjetlom. "Djevojka s breskvama" postala je pravi sklad svjetla i sjene, statike i dinamike. Slika puna najfinijih prijelaza, preciznih poteza i svijetlih odsjaja, iznenađujuće je suptilno ujedinila ljepotu slikanja određene slike i generalizaciju svega lijepog i svijetlog što postoji u mladosti.
Umrla je vrlo rano - u trideset i drugoj godini života, a svi koji su barem malo upoznati s ruskim slikarstvom zauvijek će je pamtiti kao dvanaestogodišnjakinju. Kao što je napisao Valentin Serov u "Djevojčici s breskvama". Ali, osim Serova, Veri Mamontov pisali su Viktor Vasnecov, Nikolaj Kuznjecov, Mihail Vrubelj.
Bila je voljena i dugo očekivana kći željezničkog magnata, najpoznatijeg industrijalca i poduzetnika Savve Ivanoviča Mamontova i njegove supruge Elizavete Grigorievne. Prije Vere već su imali tri sina i, prema obiteljskoj legendi, nakon trećeg rođenja, kada je postalo jasno da će ponovno biti dječak, Elizaveta Grigorievna je obećala svom mužu: "Ali sljedeća djevojčica sigurno će se roditi!" Tako se i dogodilo. Nakon tri dječaka, u obitelji Mamontov pojavile su se još dvije kćeri - Vera i Aleksandra.
I nije slučajno dobila ime Vera.
Mamontovi su s namjerom odabrali imena svoje djece: njihova prva slova trebala su uzastopno sačinjavati ime SAVVA: Sergej - Andrej - Vsevolod - Vera - Aleksandra.
Elizaveta Mamontova bila je istinski, bez licemjerja i licemjerja, religiozna. Valentin Serov je pisao svojoj zaručnici Olgi Trubnikovoj: “Ovdje, kod Mamontovih, mnogo se moli i posti, to jest Elizaveta Grigorjevna i djeca s njom. Ja to ne razumijem, ne osuđujem, nemam pravo osuđivati religioznost i Elizabetu Gr.<игорьевну>jer je previše poštujem - jednostavno ne razumijem sve te rituale. Uvijek stojim kao takva budala u crkvi (na ruskom pogotovo ne podnosim đakone itd.), sramim se. Ne znam moliti, a to je nemoguće kad o Bogu nemam pojma.”
Ali za Elizavetu Grigorjevnu ono što je uzrokovalo odbacivanje njezinog miljenika Antoše Serova bilo je puno dubokog značenja. Naziv "Vjera" za nju je bio povezan s najvažnijom kršćanskom krepošću: vjera je bila sastavni dio njezina duhovnog života.
Savva Mamontov s kćerima Verom (na slici desno) i Aleksandrom.
Elizaveta Grigoryevna Mamontova sa kćerkom Verom.
Vera Mamontov. Abramcevo. 1890-ih
Atmosfera kreativnosti, radosti, uzajamne simpatije i ljubavi vladala je u kući Mamontovih na Sadovo-Spaskoj, poznatoj u cijeloj prosvijećenoj Moskvi, a posebno u njihovom imanju Abramcevo u blizini Moskve. Tu su se okupljali umjetnici, kipari, pisci, glazbenici. Kućne predstave, igranje skrivača, igranje gradova - običnih i posebnih, "književnih", kozačkih razbojnika, u kojima uz djecu sudjeluje i umjetnik Repin, te vlastita dječja brodska "flota" na rijeci Voryi, koju predvodi umjetnik Polenov, jahanje konja, fascinantne kreativne aktivnosti - drvorez, akvarel, keramika ... Dakle, Serovljeve pritužbe na Verushi koja mu pozira lako su objašnjive. "Mučila sam je, jadnicu, do smrti" - djevojka je bila nestrpljiva da pobjegne da učini nešto zanimljivije. Pa ipak, Vera je gotovo mjesec i pol dana poslušno sjedila za stolom u dnevnoj sobi Abramceva. Tolika je bila cijena remek-djela.
Desetak godina prije ovog prekretničkog trenutka za rusku umjetnost Abramcevo je posjetio ostarjeli Ivan Turgenjev. Posjetio je imanje mnogo prije nego što su ga Mamontovi kupili. Turgenjev je, kao i Gogolj, bio rado viđen gost bivšeg vlasnika, pisca Sergeja Timofejeviča Aksakova. Sada je autor "Bilješki jednog lovca" razgledao imanje obnovljeno trudom Mamutovih i s nostalgijom se prisjetio kako se ovdje lovilo, išlo u gljive i pecalo. Turgenjev je smiješno ispričao da je Aksakov pomno zabilježio u svoj dnevnik: 1817. u lovu je ispaljeno 1858 hitaca, ubijeno je 863 jedinke divljači, a 1819. - toliko ... Jednom na ribolovu, Turgenjev je nevjerojatno uznemirio Aksakova, koji je bio ponosan na svoju knjigu “Bilješke o ribolovu”, činjenicom da dok je ribar-teoretičar i vlasnik imanja ulovio samo grm i ploticu, Turgenjev je imao sreće izvući štuku od jednog i pol aršina. Iza ovih veselih razgovora živi klasik upoznao je mlađu Mamontovu.
U fiktivnoj prezentaciji Vladislava Bahrevskog to izgleda ovako:
“Došli smo u crveni dnevni boravak, sjeli.
Zajapurena, otpuhujući pramen kose koji joj se uvlačio u lice, dotrča Verusha, crvenih obraza i sjajnih očiju.
- Oh, kakav anđeo! - uzvikne Ivan Sergejevič i ispruži ruke pozivajući djevojku k sebi.
Neustrašiva Veruša, bez oklijevanja, bacila se u naručje divu bijele glave, smjestivši se na koljena.
- Ona ima tri i pol? - upita Turgenjev.
- U listopadu će ih biti tri.
Dakle, nisam još sasvim star. Ako osoba nije zaboravila kako razumjeti koliko su djeca stara, sposobna je za život.
- Veruša je jako razigrana. Izgleda starije od svojih godina, - složila se Elizaveta Grigoryevna ... "
Nema sumnje da je šarmantna Vera Mamontova bila sveopća miljenica od rođenja. O tome svjedoče i memoari i pisma brojnih obiteljskih prijatelja. Jednom je Savva Ivanovich poslao obiteljsku fotografiju bliskom prijatelju, kiparu Marku Antokolskom. Odgovorno pismo Antokolskog - entuzijastično:
“Vaša fotografija je toliko šarmantna da se radujete i smijete s vama. Neka te Bog blagoslovi i uvijek se smije. Abramtsevo božica šarm, šarm! Poljubi je, molim te, za mene. Jednom riječju, ponavljam o svemu: "šarm, šarm!" I to je apsolutna istina."
"Abramtsevo božica" i "šarm", kao što možete pogoditi, Mark Matveyevich zove Vera.
Vera Mamontova pozira u fotelji umjetniku Nikolaju Kuznjecovu. Fotografija. 1880-ih
Vera Mamontova, odjevena u kostim biblijskog Josipa za sudjelovanje domaća izvedba. 1880-ih
Uskrsni stol u obitelji Mamut. 1888 Za stolom - Vera sa starijom braćom.
Živa slika "Ruski ples". Vera sa svojim rođakom Ivanom Mamontovim. 1895 godina.
Vera i Vsevolod Mamontov na konjima u Abramcevu.
U memoarima o krugu Abramcevo često se mogu naći riječi "Jaškinova koliba" ili "Jaškinova kuća". Ili će Ilju Repina i njegovu obitelj preko ljeta smjestiti u ovu "kolibu na pilećim nogama" vlasnici Abramceva ili braća Vasnetsov. Najstariji, Victor, priznao je da nigdje nije radio tako mirno i dobro kao ovdje, a najmlađi, Apollinaris, čak je ušao u Jaškinovu kolibu u svoj krajolik.
koje je ovo ime? Abramcevska kronika pomaže saznati - dnevnik u koji su bilježili sve najvažnije: na čemu su radili, što su svirali, što su radili i tko je dolazio u posjet. Početkom svibnja 1877. Savva Mamontov je rukom zabilježio: "Izgrađena je zasebna dača pod nazivom" Yashkin dom ". Ovo ime je dano jer je mala Verushka ovu kuću zvala svojom, a kako je njen nadimak bio "Yashka", onda se kuća zvala Yashkin.
Mamontovljev biograf Bakhrevsky objašnjava podrijetlo nadimka: "Mala Verusha je imala puno jakala od djetinjstva." Pa možda i jest - za svačije miljenike u tome ne bi bilo ništa neobično. Ali u Mamontovim, kao iu mnogim obiteljima, to je bila uobičajena stvar, sva su djeca dobila nježne nadimke: Andreja su zvali Drjuša, Vsevolod - Voka, Vera - Jaška, mlađa Aleksandra - Šurenka-Murenko. Čini se da je to za Mamontove bila upravo ona “svakodnevna razmjena obiteljskih šala skrivenih od drugih koje čine tajnu šifru sretnih obitelji”, kako će to mnogo kasnije sjajno formulirati Vladimir Nabokov u Drugim obalama.
Jaškinova kuća
Apolinarij Mihajlovič Vasnjecov
Kada je napisana "Djevojčica s breskvama", Verusha je imala 12 godina, Serov - 22. Kao desetogodišnji dječak, Serov je prvi put došao u Abramcevo, Vera je tada bila tek rođena. Bio je iste dobi kao i njezina voljena braća, od djetinjstva je dugo živio s Mamontovima, sudjelovao je u mnogim Abramcevovim "kreativnim ispadima". Bio je potpuno svoj u obitelji mamuta.
Vsevolod, Verin stariji brat, prisjetio se Valentina Serova: "Bio je dirljivo prijatelj s mojim sestrama, koje su bile puno mlađe od njega, a istodobno je podnosio sve vrste šala iznenađujuće dobrodušno ... Na temelju Iz ovog prijateljstva rođena je čuvena Serovljeva „Djevojka s breskvama“, jedan od bisera ruskog portretno slikarstvo. Samo zahvaljujući prijateljstvu Serov je uspio nagovoriti moju sestru Veru da mu pozira. Lijepog ljetnog dana, dvanaestogodišnju veselu, živahnu djevojčicu toliko privlači sloboda, trčanje uokolo, šale. A onda sjediti u sobi za stolom, pa čak i manje se kretati. Ovo Serovljevo djelo zahtijevalo je mnogo sesija, moja sestra joj je morala dugo pozirati. Da, Anton je i sam priznao sporost svog rada, jako ga je to mučilo i naknadno je rekao sestri da je on njen dužnik.
Vsevolod i Vera Mamontov. Fotografije iz 1880-ih.
Valentin Serov (sasvim lijevo) u uredu moskovske kuće Mamontov. Za klavirom - umjetnik Ilya Ostroukhov. Stoje: nećaci Save Mamontova i njegov sin Sergej. Fotografija iz 1880-ih
Umjetnik starije generacije Viktor Vasnetsov tretirao je Veru s posebnom nježnošću. Vidio ju je na sasvim drugačiji način nego mladi Serov. Fasciniran ruskom starinom, Vasnecov je pisao Veri Mamontovoj u obliku gloga. I ova dušagreja izvezena zlatom i "brokatirana kička na kruni" bile su iznenađujuće crnooke, ozbiljne, s gustim obrvama od samurovine i legendarnim rumenilom koje je od svoje majke naslijedila Vera, kći nasljednog trgovca Savve Mamontova. A Vasnetsov je od Vere uzeo komično obećanje da će se sigurno udati za Rusa. Na vjenčanju Verinog zaručnika Aleksandra Samarina (koji je u potpunosti zadovoljio želje Vasnetsova, budući da je potjecao iz drevnih plemića stupova), umjetnik je predstavio još jedan portret Vere - "Djevojka s granom javora". Na njemu je prikazana u istoj jednostavnoj i slatkoj haljini boje bisera u kojoj će se udati za Samarina. “Bio je to tip prave ruske djevojke po karakteru, ljepoti lica, šarmu”, reći će Vasnjecov s divljenjem i gorčinom o Veri nakon njezine iznenadne smrti.
Radionica u Abramcevu. Na zidu je portret Vere Mamontove od Vasnetsova. Ispod stakla je njezina odjeća. Izvor fotografija: anashina.com
Naravno, Vasnecovljevi portreti Vere ne mogu se po popularnosti usporediti sa Serovljevom Djevojkom s breskvama. Ali Vasnetsov ima i potpuno udžbeničku sliku, inspiriranu likom Vere Mamontove - "Alyonushka". Izravni model za nju bila je druga djevojka, siromašno siroče iz susjednog sela Abramceva, ali Vera je bila ta koja je postala izvor inspiracije. Vasnetsov je napisao:
“Kritičari i, naposljetku, ja, budući da imam skeč jedne djevojčice siročadi iz Ahtirke, ustanovili smo da je moja “Aljenuška” stvar prirodnog žanra!
ne znam!
Može biti.
Ali neću skrivati činjenicu da sam stvarno gledao u crte lica, posebno u sjaj očiju Verushe Mamontove, kada sam pisao Alyonushku. Evo divnih ruskih očiju koje su gledale mene i cijeli Božji svijet u Abramcevu, i u Ahtirki, i u selima Vjatke, i na moskovskim ulicama i bazarima, i zauvijek žive u mojoj duši i griju je!
Verin obiteljski život bio je sretan, iako, nažalost, kratkotrajan.
A sama bračna zajednica između Vere Savvišne Mamontove i Aleksandra Dmitrijeviča Samarina postala je moguća daleko od odmah.
Sredinom 1890-ih Vera Mamontova bavila se socijalnim radom u školama i skloništima, slijedeći u tome svoju majku Elizavetu Grigorjevnu, koja je učinila mnogo kako bi se u susjednim selima Abramtsevo, Akhtyrka i Hotkovo pojavile škole, ambulanta i obrt. radionice koje su pomogle pri zapošljavanju seljačke djece.nakon diplome. Odrasla među umjetnicima, Vera je u Moskvi pohađala predavanja iz povijesti i književnosti. Tamo je upoznala Sofiju Samarinu, nećakinju slavenofila Jurija Samarina i predstavnicu plemićke obitelji, u srodstvu s Volkonskim, Trubeckojem, Golicinom, Jermolovom, Obolenskim, pjesnikom Žukovskim.
Sofya i Vera postale su bliske prijateljice, a Mamontova je počela posjećivati svoju prijateljicu u kući. Tamo se susreo s Aleksandrom, Sofijinim bratom. Šarmantna Vera odmah je zauvijek osvojila svog sedmogodišnjeg Aleksandra Dmitrijeviča. Od roditelja je tražio blagoslov za brak s Verom Savvišnom, ali je svaki put dobio kategoričko odbijanje. Vlasnici drevne plemićke obitelji i ogromnih zemljišnih posjeda nisu htjeli ni čuti o braku s trgovcima Mamontova. Upravo je za ruske umjetnike Verusha bila inspiracija i "šarm" - a za starije Samarinove ostala je kći sumnjivog "milijunaša". "Udati se za trgovca znači razrijediti plavu drevnu krv plemića pregustu, precrvenu", slikovito objašnjava Bakhrevsky rezultirajuće odbijanje. A tada je za Mamontove počelo razdoblje ozbiljnih iskušenja: napustio je obitelj, odveden solistom svoje Privatne opere Tatjane Ljubatovič, Savom Ivanovičem, a 1900. optužen je za pronevjeru, uhićen i izgubio značajan dio svog bogatstvo. Skandali su bili javni, detaljno popraćeni u tisku. Samarinci su odgurnuli Veru Mamontovu, nisu htjeli ni čuti za nju.
Tako je u stanju potpune i bolne neizvjesnosti prošlo nekoliko godina. Osjećaji Vere i Aleksandra Dmitrijeviča nisu umrli i nisu oslabili. A 1901. Samarin je odlučio ponovno pokušati dobiti dopuštenje od svog sedamdesetogodišnjeg oca da se oženi Verom. Otac je ovaj put odbio. Navodno, razgovor je bio toliko težak da je nakon njega stariji Samarin bio slomljen udarcem, a ubrzo ga više nije bilo. Prošlo je više od godinu dana od njegove smrti, kad je majka Varvare Petrovne, Samarina, konačno popustila i blagoslovila sina za ženidbu.
26. siječnja 1903. Vera Mamontova i Alexander Samarin otišli su niz prolaz. Jedno za drugim, troje djece rođeno je u njihovoj obitelji: Yura, Liza i Seryozha. No brak izgrađen na dubokom međusobnom poštovanju i ljubavi koji je preživio višegodišnja iskušenja trajao je manje od pet godina. Prekinula ga je iznenadna Verina smrt 27. prosinca 1907. godine. Mlada žena izgorjela je u tri dana od prolazne upale pluća.
Aleksandar Samarin nadživio je svoju voljenu točno četvrt stoljeća i nikada se više nije ženio. Ostao je u ruskoj povijesti kao neovisna vrijednost, a ne samo "muž djevojke s breskvama". Od 1908. Samarin je bio moskovski pokrajinski maršal plemstva, od 1915. - glavni tužitelj Svetog sinoda i član Državnog vijeća. Nakon ostavke na mjesto glavnog tužitelja, bio je glavni predstavnik Ruskog Crvenog križa, predsjednik Moskovskog eparhijskog kongresa. Aleksandar Samarin više puta je promaknut na one položaje u hijerarhiji Ruske Crkve, koje prije njega nisu mogli zauzimati laici - samo svećenstvo; najrjeđi slučaj. Godine 1919. uhitili su ga Sovjeti i osudili na smrt, ali je presuda kasnije poništena. Godine 1925. ponovno je uhićen i prognan u Jakutiju na tri godine. Godine 1931. ponovno je uhićen. Prema sjećanjima onih koji su bili prognani zajedno sa suprugom Vere Savvišne, i tamo je ostao vjeran svojim monarhijskim i vjerskim uvjerenjima, marljivo radio - podučavao liječnike njemački, bavio se knjigom o jakutskoj gramatici.
Odgoj Verine djece bez roditelja preuzela je mlađa sestra Aleksandra.
Aleksandar Dmitrijevič i Vera Savvišna Samarina.
Vera Savvišna Samarina sa sinom Jurijem. 1904. godine
Memorijalna služba za Veru Savvišnu, služena u Abramcevskoj crkvi Spasitelja Nerukotvornog. 1908
Savva Mamontov (u sredini) s unucima Seryozhom, Lizom i Yurom (Verinom djecom). 1910. Krajnje lijevo - Aleksandra Mamontova, Verina mlađa sestra, koja se posvetila odgoju svojih malih nećaka.
Aleksandar Samarin sa svojom kćerkom Elizabetom.
Lisa i Yura Samarina (Veraina djeca) i Natasha Polenova (umjetnikova kći).
Kći i muž Vere Samarine (Mamontove) u jakutskom izgnanstvu. Kasne 1920-e.
Vjerojatno se nakon smrti "božice Abramcevo" netko sjetio loš znak. Doista, mnogo prije svoje fizičke smrti, Vera je već "umirala" na crtežu Mihaila Vrubela "Tamara u lijesu", izrađenom u ekspresivnom i zlokobnom crnom akvarelu.
Djeca Save Mamontova, s kojim je Vrubel bio prijatelj, često su mu služila kao modeli. Bio je prijatelj s rano preminulim Andrejem Mamontovim, također umjetnikom i budućim arhitektom. Od drugog Verinog brata, Vsevoloda, umjetnik je posudio mnoge karakteristike za Demona i Lermontovljev Kazbich, od same Vere naslikao je Tamaru.
A Vera je, zadirkujući, svog prijatelja Vrubela nazvala "Monelli". Na rimskom dijalektu znači "beba, vrabac" (Wróbel na poljskom - vrabac). Nekima je takvo okretanje prezimena bilo vrlo uvredljivo. Ali poznato je da je Vrubel, koji je bio vrlo hirovit, nije imao popustljiv karakter i bio je kategorički oštar u svojim prosudbama, pisao samo one prema kojima je osjećao simpatije.
Možda je najbolji od svega Vrubelov odnos prema Veri i samoj atmosferi Abramceva - atmosferi "topline ujedinjujuće tajne", sretne kreativne zavjere, bez koje ne bi nastali ni Alyonushka, ni Djevojka s breskvama, ni Vrubeljeva remek-djela - prenosi priču koju je zabilježio njegov sin profesor Adrian Prakhov Nikolai. Jednom, dok je bio u posjeti Abramcevu, Vrubel je zakasnio na večernji čaj. Neočekivano se pojavio u blagovaonici „u trenutku kada je Veruška nešto šaptom rekla mojoj sestri koja je sjedila do nje ... Mihail Aleksandrovič je uzviknuo: „Sve govori šapatom! Govori šapatom! - Samo sam pomislio na jednu stvar. Zvat će se – “Tajna”. Svi smo se počeli zezati, šaputati nešto sa susjedom ili susjedom. Čak se i uvijek tiha i smirena “teta Liza” (Verina majka Elizaveta Grigorjevna) nasmiješila gledajući nas, a sama je šapatom upitala Vrubela: “Želite li još jednu šalicu čaja?”
Dan kasnije, Mihail Aleksandrovič donio je na večernji čaj žensku glavu u kojoj je bila sveta egipatska zmija Urea.
- Evo moje "Tajne", - rekao je Vrubel.
- Ne, - prigovorili su mu, - ovo je "Egipćanin" ...
M. A. Vrubel. Egipćanin
M.A. Vrubel "Tamara u lijesu".
Orginalni članak:
Ponekad je bolje ne znati životnu povijest prototipova likova poznata djela. Djevojčica s breskvama u stvarnosti je živjela samo 32 godine (umrla je od upale pluća), muž joj se više nije ženio, a ostalo je troje djece. Budućnost u očima junakinje slike Valentina Serova nije čitljiva. Ne pokazuje čak ni da je kći bogatog industrijalca.
1. Djevojčica. Vragolasti lik Vere Mamontove očitava se i u njenom lukavom pogledu i u pregibu usana – a pogleda će se nasmijati. Raščupana kosa, rumenilo po cijelom licu, plamteća ušna školjka govore da je upravo trčala po dvorištu. I za minutu će skočiti i potrčati dalje. Ipak, ovo joj je bilo prvo iskustvo dugotrajnog poziranja. Likovna kritičarka Eleanor Paston kaže: “Vjeruje se da je Vrubel dao svoja vanjska obilježja “Snjeguljici”, “Egipćanki”, Tamari u ilustracijama za “Demona”. Vera Savvišna je na kraju dobila nadimak "Abramcevska božica". Njene portrete slikao je i Vasnjecov (“Djevojka s javorovom granom”, “Bojarišnja”).
2. Bluza. Vera nosi ležernu odjeću, iako ukrašenu svijetlom mašnom. Opuštena bluza djeluje pomalo vrećasto i previše djetinjasto za 11-godišnju djevojčicu. Činjenica da se ne presvlači posebno za poziranje naglašava spontanost situacije i jednostavnost odnosa. Ružičasta bluza postaje najsvjetliji i najsvečaniji naglasak slike, a čini se da svjetlost dolazi ne samo iz prozora, već i od heroine.
3. Soba. Mjesto radnje je blagovaonica Mamontovih na imanju Abramcevo, jedna od prostorija enfilade.
4. Stol. Za velikim kliznim stolom uvijek je bilo puno ljudi - članova obitelji i prijatelja. Eleanor Paston kaže da je Serov često radio ovdje.
5. Breskve uzgojeno u stakleniku Mammoth. Obitelj joj je kupila stabla na imanjima Artemovo i Zhilkino 1871. godine. Breskve je uzgojio vrtlar Artjomovski, kojeg su Mamontovi pozvali k sebi nakon što im je prodao stabla.
6. Javorovo lišće. Serov je završio rad na portretu u rujnu. Požutjelo lišće izvan prozora i na stolu dokaz je dugog strpljenja djevojke. Osim toga, jesensko lišće javora uz ljetne breskve kao da vas podsjeća da je život prolazan i treba se radovati dok ste mladi i sunce sja.
7. Grenadir. Igračka drveni vojnik u lijevom kutu proizvod je rukotvorina iz Sergieva Posada. Prema Eleni Mitrofanovoj, zamjenici ravnatelja za znanost u muzeju-rezervatu Abramcevo, Mamontovi su kupili igračku u Trojice-Sergijevoj lavri 1884. godine. Figurica je bila neobojena, Serov ju je oslikao. U Muzeju Abramtsevo postoji čak i skica slike koju je napravio umjetnik. Grenadir je još uvijek na noćnom ormariću u istom kutu.
8. Crvena dnevna soba. Sljedeća prostorija, čiji se dio vidi lijevo, je takozvani Crveni salon u kojem su se okupljali pisci i umjetnici, prijatelji Mamontovih. Tamo su po ulogama čitali djela Puškina, Gogolja, Turgenjeva, puštali glazbu, raspravljali.
9. Stolice. Čvrsti stolci od mahagonija otišli su Mamontovim od Aksakovih zajedno s tradicijom umjetničkih okupljanja. Dvije koje stoje kraj prozora - s leđima u obliku lire - bile su vrlo moderne u početkom XIX st., a pri kraju su se već pretvorile u starine. Jacobov stolac vidljiv je u Crvenom salonu. Sličan namještaj strogih ravnih obrisa, s pozlaćenim mjedenim umetcima, pojavio se u Rusiji pod Katarinom II. U Abramcevu su sačuvane i stolice za lire i Jakov koji još uvijek stoji u Crvenom salonu.
10. Prozor blagovaonica, kao i terasa uz Crveni salon, izlazi na park Abramcevski, na uličicu nazvanu Gogolevskaya u čast pisca koji je volio šetati ovuda. Vidi se da okviri prozora nisu ni izdaleka novi, boja na njima se na nekim mjestima ogulila. To doprinosi slici prirodnosti i osjećaju one ugode koja se može doživjeti samo u "domaćim zidovima".
11. Ploča. Savva Mamontov je volio primijenjene umjetnosti. Godine 1889. na imanju je čak otvorio keramičarsku radionicu u kojoj se izrađivala keramika tehnikom majolike. Konkretno, Vrubel je bio angažiran u tome. Sudbina ploče koju je prikazao Serov dvije godine prije otvaranja radionice nije poznata, ali je tako skladno upisana u interijer da se kasnije na istom zidu pojavila još jedna ploča od majolike, već iz radionice Mamontovih. Još uvijek visi u blagovaonici na ovom mjestu.
Jednog dana u kolovozu 1887., 11-godišnja Vera Mamontova, ometena uličnim igrama, utrčala je u kuću i sjela za stol, zgrabivši breskvu. Njezin veseli izgled toliko se dojmio Valentina Serova da je djevojku pozvao da pozira. Umjetnik je poznavao model od djetinjstva. Često je posjećivao i čak dugo živio na imanju Abramcevo Mamontovih, koje su kupili od kćeri pisca Sergeja Aksakova 1870. godine. Čak i pod Aksakovima imanje je bilo središte ruskog kulturnog života. Pod Mamutom se nastavila tradicija. Ovdje su boravili Turgenjev, Rjepin, Vrubel, Antokolski... Abramcevo je bilo i “kuća kreativnosti” i mjesto gdje su se prijatelji okupljali u atmosferi kućne udobnosti.
Serova je prvi put u Abramcevo dovela njegova majka-skladateljica 1875. godine. Odrastao je sa starijom djecom Mamontovih, neprestano trpeći njihove šale. Mlađa Vera također je ismijavala mladog Serova. Sve se promijenilo 1887. godine kada se 22-godišnji umjetnik vratio iz Italije inspiriran sunčanim krajolicima i renesansnim remek-djelima. Tada je Serov, prema njegovim memoarima, imao drogu u glavi i želju da "piše samo zadovoljstvo". Umjetnik je donedavno bio nesvjesni sudionik Verinih igrica, a sada mu je ona, koju dosad nitko nije mogao natjerati da mirno sjedi, pozirala satima svaki dan gotovo dva mjeseca. Od strane djevojke, to je bila počast rodbinskom bliskom odnosu. A slika je bila "neka vrsta Serovljeve zahvalnosti toplini i udobnosti kuće Mamontovih, koja je za umjetnika postala druga obitelj", kaže doktorica povijesti umjetnosti, viša znanstvena suradnica. Tretjakovska galerija Eleanor Paston.
“Postoje tvorevine ljudskog duha, namjere njihovih tvoraca koje višestruko prerastaju... Ovo... mora uključivati i onaj nevjerojatni Serovljev portret. Od etide "Djevojka u ružičastom"... izrasla je u jedno od najznačajnijih djela ruskog slikarstva", - napisao je o slici umjetnik Igor Grabar.
Valentin Serov poklonio je sliku Verinoj majci Elizaveti Mamontovoj i dugo je portret bio u Abramcevu, u istoj prostoriji u kojoj je i naslikan. Sada tamo visi kopija, a original je izložen u Tretjakovskoj galeriji.
|
1865
- Rođen u Sankt Peterburgu. |
UMJETNIKA poznaju barem nekoliko njihovih platna. Ali kada je riječ o impresionizmu s ruskim korijenima, ispada da većina naših suvremenika ima vrlo nejasnu predodžbu o tome kakve su izdanke ti korijeni dali. Ovdje s realizmom - ovdje je sve u redu! Ruski su umjetnici istinito pokazivali... ljutito osuđivali... pozivali svojim slikama... i tako dalje. Bez sumnje, oni su pokazali, i osudili, i pozvali, ali i osjetili i prenijeli senzacije u svojim djelima. Rad mnogih ruskih slikara najizravnije je vezan uz impresionizam, a njihov je opus svjetski likovna kritika prepoznati kao svijetli i dostojni primjeri ovog smjera.
Jedna od prvih slika nastalih u tom smjeru u Rusiji bio je portret Vere Mamontove, poznat kao "Djevojka s breskvama".
Valentin Aleksandrovič Serov ušao je u anale ruskog slikarstva kao divan pejzažist, majstor slika na povijesne i svakodnevne teme.
Ali posebna linija u popisu umjetnikovih slika su njegovi brojni portreti.
Poznati državnici i likovi književnosti i umjetnosti, svjetovne dame i vrlo mlade djevojke, šarmantna djeca i slike ljudi mudrih životnim iskustvom - od njihovih lica uokvirenih okvirima možete stvoriti cijelu umjetničku galeriju.
Ali ako zamislimo da ogroman broj tih portreta nije stvoren, nego je samo jedan naslikan, onda se ni tada ime umjetnika ne bi "izgubilo", jer jednostavno je nemoguće ne obratiti pažnju na takvo lice.
"Djevojka s breskvama", koja se naziva jednom od najviše poznate slike u ruskom slikarstvu Valentin Serov slikao je sa samo 22 godine. Bilo je ljeto 1887., umjetnik se nedavno vratio s putovanja u Italiju, preplavili su ga svijetli dojmovi sunčane zemlje, nevjerojatne arhitekture i briljantne talijanske umjetnosti. Napisao je:
"U ovog stoljeća pišu sve što je teško, ali ja želim, želim ono što je drago i pisat ću samo ono što je drago.
Imanje poznatog ruskog filantropa Save Mamontova, Abramcevo, oduvijek je bilo tako “ugodno” mjesto za umjetnika. U ovoj obitelji Serov je bio poznat i voljen od mladosti, njegovi prijatelji dolazili su slikati najljepše okolne krajolike, a sama atmosfera gostoljubivog imanja bila je pogodna za kreativnost.
Za sljedeću sliku umjetnik je odabrao vrlo mladu manekenku - kćer vlasnice kuće Vere Mamontove. Dvanaestogodišnja djevojčica nije bila ljepotica, ali je njezino lice sa svijetlim usnama, tamnim očima "riizlama" i nježnim rumenilom naprosto molilo za platno. Umjetnik se u radu služio tehnikama tipičnim za impresionizam: plenerističkim slikanjem, suptilnom paletom boja, svjetlom koje se slijeva s prozora, što stvara svjetleći oreol oko figure koja sjedi za stolom.
Ali u ovom djelu nema samo trikova - oni ne bi puno vrijedili bez onog najvažnijeg - Valentin Serov je uspio prenijeti trenutni osjećaj sreće, mladosti, radosti postojanja. Gledajući sliku, stječe se dojam da je riječ o „kadru“ nasumično uzetom iz života, viđenom umjetnikovim pažljivim i dobronamjernim očima: da je javorov list još nedavno zalepršao na grani, da će breskva s rumenom stranom uskoro pojela, a stolnjak je bio omotan na stolu, jer da u kući ima male djece koja je mogu povući na pod. "Živi" kist majstora uhvatio je samo jedan trenutak prekrasnog ljetni dan i spokojan život tinejdžerice. Likovni kritičar Mark Kopshitzer vrlo je točno rekao o tom osjećaju:
“...život se nastavlja izvan slike i početak je jednog velikog svijeta koji nije pao na platno, gdje su stolice, i stolovi, i druge breskve, i druge djevojke”
Sliku su visoko cijenili kritičari, koji su bili jednoglasni u mišljenju da je naslikana u tradiciji impresionizma, au ruskom slikarstvu pojavio se majstor europskih razmjera. Umjetnik je ovo platno poklonio Verinoj majci i dugo je visjelo u istoj prostoriji u kojoj je slika bila naslikana. Trenutno je izložena u Tretjakovskoj galeriji.
Vera Mamontova kasnije je više puta morala pozirati velikim slikarima. Tako je dva njezina portreta naslikao ruski umjetnik Viktor Vasnetsov.
Nažalost, ova divna žena rano je preminula, u 33. godini života. Njezin suprug, vođa moskovskog pokrajinskog plemstva, a potom i glavni tužitelj Svetog sinoda, Aleksandar Dmitrijevič Samarin, teško je pretrpio gubitak. Veri je ostao vjeran do kraja života, au spomen na nju u selu Averkijevu sagradio je crkvu Svete Trojice Životvorne u stil XVII stoljeća.
Mnogi članovi poznatog kruga Abramtsevo sudjelovali su u njegovom dizajnu, na primjer, pločice su izrađene prema skicama. Trenutno je to jedna od mnogih funkcionalnih crkava u moskovskoj regiji.
