Dmitrij Šostakovič, čija je biografija zanimljiva mnogim ljubiteljima klasične glazbe, poznati je sovjetski skladatelj koji je postao poznat daleko izvan granica svoje domovine.

Šostakovičevo djetinjstvo

Rođen 25. rujna 1906. u Sankt Peterburgu u obitelji pijanista i kemičara. Glazba, koja je bila važna komponenta u njegovoj obitelji (otac mu je strastveni ljubitelj glazbe, majka profesorica klavira), bila je ponesena odmalena: šutljivi mršavi dječak, sjedeći za klavirom, pretvorio se u odvažnog glazbenik.

Svoje prvo djelo "Vojnik" napisao je s 8 godina, pod utjecajem stalnih razgovora odraslih o izbijanju Prvog svjetskog rata. D. Šostakovič, čija je biografija cijeli život bila povezana s glazbom, postao je učenik glazbene škole I.A. Glyassera, poznatog učitelja. Iako je Dmitrija s osnovama upoznala majka.

U Dmitrijevom životu, uz glazbu, uvijek je postojala ljubav. Prvi put je čarobni osjećaj posjetio mladića u dobi od 13 godina: 10-godišnja Natalia Kube postala je predmet ljubavi, kojoj je glazbenik posvetio kratki preludij. Ali osjećaj je postupno nestao, a želja da svoje kreacije posveti voljenim ženama zauvijek je ostala u virtuoznom pijanistu.

Nakon studija u privatnoj školi, 1919. godine Dmitrij Šostakovič, čija je biografija započela profesionalnom glazbom, ušao je u Petrogradski konzervatorij, uspješno diplomirao 1923. u dva razreda odjednom: kompoziciju i sviranje klavira. Istovremeno, na putu mu se susrela nova simpatija - lijepa Tatjana Glivenko. Djevojčica je bila vršnjakinja skladatelja, lijepa, obrazovana, vedra i vedra, koja je Šostakoviča nadahnula da stvori Prvu simfoniju, koja je po završetku studija predana kao diplomski rad. Dubina osjećaja izraženih u ovom djelu uzrokovana je ne samo ljubavlju, već i bolešću koja je postala rezultat mnogih neprospavanih noći skladatelja, njegovih iskustava i depresije koja se razvijala u pozadini svega toga.

Dostojan početak glazbene karijere

Praizvedba Prve simfonije, koja je nakon mnogo godina obišla cijeli svijet, održana je 1926. u Sankt Peterburgu. Glazbeni kritičari smatrali su talentiranog skladatelja dostojnom zamjenom za Sergeja Rahmanjinova, Sergeja Prokofjeva, koji je emigrirao iz zemlje, a ta ista simfonija donijela je svjetsku slavu mladom skladatelju i virtuoznom pijanistu. Nastupom na Prvom međunarodnom Chopinovom pijanističkom natjecanju 1927. održanom u Varšavi, jedan od članova žirija natjecanja, Bruno Walter, austro-američki skladatelj i dirigent, upozorio je na neobičan Šostakovičev talent. Predložio je da Dmitrij odsvira nešto drugo, a kad je Prva simfonija počela zvučati, Walter je zamolio mladog skladatelja da mu pošalje partituru u Berlin. Dirigent je to izveo 22. studenoga 1927., čime je Šostakovič postao poznat u cijelom svijetu.

Godine 1927. talentirani Šostakovič, čija biografija uključuje mnoge uspone i padove, inspiriran uspjehom Prve simfonije, krenuo je u stvaranje opere Nos prema Gogolu. Tada nastaje Prvi klavirski koncert, nakon kojeg su krajem 1920-ih napisane još dvije simfonije.

Poslovi srca

Ali što je s Tatjanom? Ona je, kao i većina neudanih djevojaka, dovoljno dugo čekala na bračnu ponudu, što plašljivi Šostakovič, koji je prema svom inspiratoru gajio iznimno čiste i svijetle osjećaje, ili nije pogodio, ili se nije usudio učiniti. Okretniji kavalir, koji je putem sreo Tatjanu, poveo ju je niz prolaz; njemu je rodila sina. Nakon tri godine, Šostakovič, koji je cijelo to vrijeme sada tražio tuđu voljenu, pozvao je Tatjanu da mu postane žena. Ali djevojka je odlučila potpuno prekinuti sve odnose s talentiranim obožavateljem koji se u životu pokazao previše plašljivim.

Konačno uvjeren da se njegova voljena ne može vratiti, Šostakovič, čija je biografija bila usko isprepletena glazbom i ljubavnim iskustvima, iste je godine oženio Ninu Varzar, mladu studenticu s kojom je živio više od 20 godina. Žena koja mu je rodila dvoje djece nepokolebljivo je podnosila sve ove godine muževljeve strasti prema drugim ženama, njegove česte nevjere i umrla prije svog voljenog muža.

Nakon smrti Nine Šostakovič, čija kratka biografija uključuje nekoliko remek-djela i širom svijeta poznata djela, dvaput je stvorio obitelj: s Margaritom Kaionovom i Irinom Supinskom. U pozadini srčanih poslova, Dmitrij nije prestao stvarati, ali u odnosima s glazbom ponašao se mnogo odlučnije.

Na valovima raspoloženja vlasti

Godine 1934. opera Lady Okrug Mtsensk“, odmah je gledatelj prihvatio s praskom. No, nakon sezone i pol egzistencija joj je bila ugrožena: glazbena kompozicija bio je oštro kritiziran od strane sovjetskih vlasti te je skinut s repertoara. Praizvedba Šostakovičeve Četvrte simfonije, koju je karakterizirao monumentalniji opseg u odnosu na prethodne, trebala se održati 1936. godine. Zbog nestabilne situacije u zemlji i predstavnika vlasti prema ljudima kreativnosti, prva izvedba glazbenog djela održana je tek 1961. godine. Peta simfonija objavljena je 1937. Tijekom godina Velikog Domovinski ratŠostakovič je krenuo s radom na 7. simfoniji - "Lenjingradskoj", praizvedenoj 5. ožujka 1942. godine.

Od 1943. do 1948. Šostakovič je predavao na Moskovskom konzervatoriju grada Moskve, odakle su ga kasnije zbog nepodobnosti izbacile staljinističke vlasti, koje su se obvezale "dovesti red" u Savez skladatelja. "Ispravan" rad koji je Dmitrij objavio na vrijeme spasio je njegovu poziciju. Nadalje, od skladatelja se očekivao ulazak u partiju (prinudan), kao i mnoge druge okolnosti, od kojih je ipak bilo više uspona nego padova.

Zadnjih godinaŠostakovič, čiju biografiju sa zanimanjem proučavaju mnogi ljubitelji glazbe, bio je vrlo bolestan, bolovao je od raka pluća. Skladatelj je umro 1975. Njegov pepeo je pokopan u Novodevichy groblje grad Moskva.

Danas su Šostakovičeva djela, koja utjelovljuju naglašenu unutarnju ljudsku dramu, prenose kroniku strašne duševne patnje, najizvođenija u cijelom svijetu. Najpopularnije su Peta i Osma simfonija od petnaest napisanih. Od gudačkih kvarteta, kojih je također petnaest, najviše se izvode Osmi i Petnaesti.

Nagrade Autogram shostakovich.ru Audio, fotografije, video  na Wikimedia Commons

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(12. rujna, St. Petersburg - 9. kolovoza, Moskva) - ruski sovjetski skladatelj, pijanist, glazbena i javna osoba, doktor povijesti umjetnosti, učitelj, profesor. U - gg. - tajnik Upravnog odbora Saveza skladatelja SSSR-a, u - godinama - predsjednik Upravnog odbora Saveza skladatelja RSFSR-a.

Dmitrij Šostakovič - jedan od najvećih skladatelja 20. stoljeća, autor je 15 simfonija, 6 koncerata, 3 opere, 3 baleta, brojnih djela komorne glazbe, glazbe za filmove i kazališne predstave.

Enciklopedijski YouTube

1 / 5

✪ Šostakovič dokumentarac / Šostakovič - Skice za portret skladatelja

✪ D. Šostakovič. Simfonija br. 10. Dirigent G. Roždestvenski (1982.)

✪ "Moj Šostakovič" - dokumentarac(Rusija, 2006.)

✪ Šostakovič radi na svom klavirskom triju, op. 67 (1944.)

✪ Uz 110. obljetnicu rođenja Dmitrija Šostakoviča

titlovi

Biografija

Podrijetlo

Pradjed Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča s očeve strane - veterinar Pjotr ​​Mihajlovič Šostakovič (1808-1871) - u dokumentima se smatrao seljakom; kao volonter završio Medicinsko-kiruršku akademiju u Vilni. 1830.-1831. sudjelovao je u Poljskom ustanku, a nakon njegova gušenja, zajedno sa suprugom Marijom Juzefom Jasinskom, prognan je na Ural, u Permsku guberniju. U 40-ima, par je živio u Jekaterinburgu, gdje je 27. siječnja 1845. rođen njihov sin - Boleslav-Arthur.

U Jekaterinburgu je Pjotr ​​Šostakovič napredovao do čina kolegijalnog asesora; 1858. obitelj se preselila u Kazan. Ovdje se Boleslav Petrovich još u gimnazijskim godinama zbližio s vođama "Zemlje i volje". Po završetku gimnazije, potkraj 1862., odlazi u Moskvu, za kazanjskim "posjednicima" Yu.M.Mosolovom i N.M.Shatilovim; radio u upravi Nižnjenovgorodske željeznice, aktivno sudjelovao u organiziranju bijega iz zatvora revolucionara Jaroslava Dombrovskog. Godine 1865. Boleslav Šostakovič vratio se u Kazan, ali je već 1866. uhićen, prepraćen u Moskvu i izveden pred sud u slučaju N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Nakon četiri mjeseca provedena u Petropavlovskoj tvrđavi, osuđen je na progonstvo u Sibir; živio je u Tomsku, 1872.-1877. - u Narymu, gdje mu se 11. listopada 1875. rodio sin, po imenu Dmitrij, zatim u Irkutsku, bio je upravitelj lokalne podružnice Sibirske trgovačke banke. Godine 1892., u to vrijeme već kao počasni građanin Irkutska, Boleslav Šostakovič dobio je pravo živjeti posvuda, ali je odlučio ostati u Sibiru.

Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875.-1922.) otišao je u Sankt Peterburg sredinom 90-ih i upisao prirodni odsjek Fizičko-matematičkog fakulteta Sveučilišta u Sankt Peterburgu, nakon čega se 1900. godine zaposlio u Mjernoj komori. and Weights, koju je nedugo prije stvorio D. I. Mendeleev. Godine 1902. imenovan je višim povjerenikom Komore, a 1906. predstojnikom Gradske dokazne kuće. Sudjelovanje u revolucionarnom pokretu u obitelji Šostakovič već je početkom 20. stoljeća postalo tradicija, a Dmitrij nije bio iznimka: prema obiteljskom svjedočenju, 9. siječnja 1905. sudjelovao je u procesiji do Zimskog dvorca, a kasniji su se proglasi tiskali u njegovu stanu.

Djed po majci Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča, Vasilij Kokulin (1850.-1911.), rođen je, kao i Dmitrij Boleslavovič, u Sibiru; nakon završene gradske škole u Kirensku, krajem 1860-ih preselio se u Bodaibo, gdje je "zlatna groznica" privukla mnoge tih godina, a 1889. postao je upravitelj ureda u rudniku. Službeni tisak zabilježio je da je "našao vremena zadubiti se u potrebe službenika i radnika i zadovoljiti njihove potrebe": uveo je osiguranje i liječničku skrb za radnike, uspostavio za njih trgovinu jeftinom robom, izgradio tople barake. Njegova supruga Aleksandra Petrovna Kokoulina otvorila je školu za djecu radnika; nema podataka o njezinom obrazovanju, ali se zna da je u Bodaibu organizirala amaterski orkestar, nadaleko poznat u Sibiru.

Ljubav prema glazbi naslijedila je od svoje majke najmlađa kći Kokoulinovih, Sofija Vasiljevna (1878.-1955.): klavir je učila pod vodstvom svoje majke i na Institutu za plemenite djevojke u Irkutsku, a nakon što ga je diplomirala, slijedeći svog starijeg brata Jakova, otišla je u glavni grad i bila primljena u St. konzervatorij, gdje je studirala najprije kod S. A. Malozemova, a zatim kod A. A. Rozanova. Yakov Kokoulin studirao je na prirodnom odjelu Fizičko-matematičkog fakulteta Sveučilišta u Sankt Peterburgu, gdje je upoznao svog zemljaka Dmitrija Šostakoviča; spojila ih je ljubav prema glazbi. Kao izvrstan pjevač, Jakov je upoznao Dmitrija Boleslavoviča sa svojom sestrom Sofijom, au veljači 1903. održano je njihovo vjenčanje. U listopadu iste godine mladim supružnicima rodila se kći Maria, u rujnu 1906. sin Dmitry, a tri godine kasnije najmlađa kći Zoya.

Djetinjstvo i mladost

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič rođen je u kući broj 2 u Podolskoj ulici, gdje je D. I. Mendeljejev 1906. iznajmio prvi kat za gradski verifikacijski šator.

Godine 1915. Šostakovič je ušao u Komercijalnu gimnaziju Marije Šidlovske, a iz tog vremena datiraju i njegovi prvi ozbiljniji glazbeni dojmovi: nakon što je prisustvovao izvedbi opere N. A. Rimskog-Korsakova Priča o caru Saltanu, mladi Šostakovič obznanio je želju da se ozbiljno bavi glazba, muzika. Prve satove klavira dala mu je majka, a nakon nekoliko mjeseci nastave Šostakovič je mogao započeti školovanje u privatnoj glazbenoj školi tada slavnog profesora klavira I. A. Glyassera.

Dok je studirao kod Glassera, Šostakovič je postigao izvjestan uspjeh u sviranju klavira, ali nije dijelio interes svog učenika za kompoziciju, te je 1918. Šostakovič napustio školu. U ljeto sljedeće godine A. K. Glazunov slušao je mladog glazbenika, koji je s odobravanjem govorio o svom skladateljskom talentu. U jesen 1919. Šostakovič je ušao na Petrogradski konzervatorij, gdje je studirao harmoniju i orkestraciju kod M. O. Steinberga, kontrapunkt i fugu kod N. A. Sokolova, uz dirigiranje. Krajem 1919. Šostakovič je napisao svoje prvo veliko orkestralno djelo - Scherzo fis-moll.

Sljedeće godine Šostakovič je ušao u klavirsku klasu L. V. Nikolajeva, gdje su mu među kolegama bili Marija Judina i Vladimir Sofronitski. U tom razdoblju formiran je "Anna Vogt Circle" koji se fokusirao na najnovije trendove u zapadnoj glazbi tog vremena. Šostakovič je također postao aktivni sudionik tog kruga, upoznao je skladatelje B. V. Asafjeva i V. V. Ščerbačova, dirigenta N. A. Malka. Šostakovič je napisao "Dvije Krilovljeve basne" za mezzosopran i klavir i "Tri fantastična plesa" za glasovir.

Na konzervatoriju je marljivo i s osobitim žarom učio unatoč tadašnjim teškoćama: Prvi svjetski rat, revolucija, građanski rat, pustoš, glad. Zimi u stakleniku nije bilo grijanja, prijevoz je bio loš, a mnogi su odustajali od glazbe i bježali s nastave. Šostakovič je, pak, “grickao granit znanosti”. Gotovo svake večeri moglo ga se vidjeti na koncertima Petrogradske filharmonije, koja je ponovno otvorena 1921. godine.

Težak život s polugladnim postojanjem (konzervativni obrok bio je vrlo mali) doveo je do teške iscrpljenosti. Godine 1922. umire Šostakovičev otac, ostavljajući obitelj bez sredstava za život. Nekoliko mjeseci kasnije Šostakovič je bio podvrgnut teškoj operaciji koja ga je umalo koštala života. Unatoč narušenom zdravlju, traži posao i dobiva posao pijanista-tapera u kinu. Veliku pomoć i podršku tijekom ovih godina pruža mu Glazunov, koji je Šostakoviču uspio osigurati dodatni obrok i osobnu stipendiju. .

1920-ih godina

Godine 1923. Šostakovič je diplomirao klavir na konzervatoriju (kod L. V. Nikolaeva), a 1925. - kompoziciju (kod M. O. Steinberga). Njegov diplomski rad bila je Prva simfonija. Dok je studirao na poslijediplomskom studiju konzervatorija, predavao je čitanje partitura na glazbenom fakultetu nazvanom po M. P. Musorgskom. U tradiciji koja seže do Rubinsteina, Rahmanjinova i Prokofjeva, Šostakovič je namjeravao nastaviti karijeru i kao koncertni pijanist i kao skladatelj. Godine 1927. na Prvom međunarodnom Chopinovom pijanističkom natjecanju u Varšavi, gdje je Šostakovič također izveo sonatu vlastitog sastava, dobio je počasnu diplomu. Srećom, slavni njemački dirigent Bruno Walter primijetio je neobičan talent glazbenika još ranije, tijekom njegove turneje u SSSR-u; čuvši Prvu simfoniju, Walter je odmah zamolio Šostakoviča da mu partituru pošalje u Berlin; Inozemna praizvedba simfonije održana je 22. studenog 1927. u Berlinu. Nakon Brune Waltera, Simfoniju su u Njemačkoj izvodili Otto Klemperer, u SAD-u Leopold Stokowski (američka praizvedba 2. studenog 1928. u Philadelphiji) i Arturo Toscanini, čime je ruski skladatelj postao slavan.

Godine 1927. dogodila su se još dva značajna događaja u životu Šostakoviča. U siječnju je Lenjingrad posjetio austrijski skladatelj Novovenske škole Alban Berg. Bergov dolazak bio je zbog ruske praizvedbe njegove opere Wozzeck, koji je postao veliki događaj u kulturnom životu zemlje, a također je inspirirao Šostakoviča da počne pisati operu "Nos", prema romanu N.V. Gogolja. ostalo važan događaj bilo je Šostakovičevo poznanstvo s I. I. Sollertinskim, koji je tijekom dugogodišnjeg prijateljstva sa skladateljem Šostakoviča obogatio upoznavanjem s radom velikih skladatelja prošlosti i sadašnjosti.

U isto vrijeme, kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih, napisane su sljedeće dvije Šostakovičeve simfonije - obje uz sudjelovanje zbora: Druga ( "Simfonijska posveta listopadu", prema riječima A. I. Bezymensky) i Treći ( "Pervomaiskaya", prema riječima S. I. Kirsanova).

Godine 1928. Šostakovič je u Lenjingradu upoznao V. E. Meyerholda te je na njegov poziv neko vrijeme radio kao pijanist i voditelj glazbenog dijela Kazališta V. E. Meyerholda u Moskvi. Od 1930. do 1933. radio je kao voditelj glazbenog odjela Lenjingradskog tramvaja (sada Baltic House Theatre).

1930-ih

Iste 1936. trebala se održati praizvedba Četvrte simfonije - djela mnogo monumentalnijeg opsega od svih prethodnih Šostakovičevih simfonija, kombinirajući tragičnu patetiku s grotesknim, lirskim i intimnim epizodama, a možda je i trebala imati započelo je novo, zrelo razdoblje u skladateljevu stvaralaštvu. Šostakovič je obustavio probe Simfonije prije premijere u prosincu. Četvrta simfonija je prvi put izvedena tek 1961. godine.

U svibnju 1937. Šostakovič dovršava Petu simfoniju, djelo čija je dramatičnost, za razliku od prethodne tri "avangardne" simfonije, izvana "skrivena" u općeprihvaćenom simfonijskom obliku (4 dijela: sa sonatnim oblikom prvog stavka, scherzo, adagio i finale s naizgled trijumfalnim završetkom) i drugi "klasični" elementi. Staljin je premijeru Pete simfonije na stranicama Pravde komentirao rečenicom: "Poslovni kreativni odgovor sovjetskog umjetnika na poštenu kritiku".

Od 1937. Šostakovič je predavao kompoziciju na Lenjingradskom konzervatoriju. Godine 1939. postao je profesor.

1940-ih

	Poruka Šostakovič na pisanje sedme simfonije
	Lenjingrad, radio emisija 1941
Pomoć za reprodukciju

Da bi izrazio svoje najdublje ideje, misli i osjećaje, Šostakovič je koristio žanrove komorne glazbe. Na ovom području stvorio je remek-djela kao što su Klavirski kvintet (1940.), Drugi klavirski trio (u spomen na I. Sollertinskog, 1944.; Staljinova nagrada, 1946.), Gudački kvarteti br. 2 (1944.), br. 3 (1946.). ) i broj 4 (1949.) ). Godine 1945., nakon završetka rata, Šostakovič je napisao Devetu simfoniju.

Unatoč optužbama, Šostakovič je već iduće godine (1949.) nakon Dekreta posjetio SAD u sastavu izaslanstva svjetske konferencije za obranu mira koja je održana u New Yorku, te je na ovoj konferenciji podnio poduži referat, a sljedeće (1950.) godine dobio je Staljinovu nagradu za kantatu "Pjesma šuma" (napisanu 1949.) - primjer patetičnog "velikog stila" službene umjetnosti tog vremena.

1950-ih

Pedesete su za Šostakoviča počele vrlo važnim radom. Sudjelujući kao član žirija na Bachovom natjecanju u Leipzigu u jesen 1950., skladatelj je bio toliko inspiriran atmosferom grada i glazbom njegovog velikog stanovnika - J. S. Bacha - da je po dolasku u Moskvu počeo skladati. 24 preludija i fuge za glasovir.

Godine 1952. napisao je ciklus skladbi "Dances of the Dolls" za glasovir bez orkestra.

Mnoga su djela druge polovice desetljeća prožeta optimizmom. To su Šesti gudački kvartet (), Drugi koncert za klavir i orkestar (), opereta "Moskva, Cheryomushki". Iste godine skladatelj je stvorio Jedanaestu simfoniju, nazvavši je "1905", nastavio je raditi u žanru instrumentalnog koncerta (Prvi koncert za violončelo i orkestar,). U istim godinama počinje Šostakovičevo približavanje službenim vlastima. Godine 1957. postao je sekretar SK SSSR, 1960. - SK RSFSR (1960.-1968. - prvi sekretar). Također 1960. Šostakovič se pridružio KPSS-u.

1960-ih godina

Iste 1962. Šostakovič je posjetio (zajedno s G. N. Roždestvenskim, M. L. Rostropovičem, G. P. Višnevskom i drugim poznatim sovjetskim glazbenicima) Edinburški festival, čiji je program bio sastavljen uglavnom od njegovih skladbi. Izvedbe Šostakovičeve glazbe u Velikoj Britaniji izazvale su veliki odjek u javnosti.

Nakon uklanjanja N. S. Hruščova s ​​vlasti, s početkom ere političke stagnacije u SSSR-u, Šostakovičeva glazba ponovno dobiva tmuran ton. Njegovi kvarteti br. 11 () i br. U Četrnaestoj simfoniji () - ponovno "vokalnoj", ali ovaj put komornoj, za dva solo pjevača i orkestar koji se sastoji samo od gudača i udaraljki - Šostakovič je koristio pjesme G. Apollinairea, R. M. Rilkea, V. K. Kuchelbekera i F. Garcie Lorce , koje povezuje jedna tema - smrt (govore o nepravednoj, ranoj ili nasilnoj smrti).

1970-ih

Tijekom tih godina skladatelj je stvorio vokalne cikluse temeljene na pjesmama M. I. Tsvetaeve i Michelangela, 13. (1969.-1970.), 14. () i 15. () gudački kvartet i simfoniju br. nostalgija, sjećanja. U njemu je Šostakovič pribjegao citatima iz poznatih djela prošlosti (tehnika kolaža). Skladatelj je, između ostalog, koristio glazbu G. Rossinijeve uvertire za operu "William Tell" i temu sudbine iz R. Wagnerove operne tetralogije "Prsten" Nibelunga, kao i glazbene aluzije na glazbu M. I. Glinka, G. Mahler i, konačno, vlastita unaprijed napisana glazba. Simfonija je nastala u ljeto 1971. godine, premijera je održana 8. siječnja 1972. godine. Posljednja Šostakovičeva skladba bila je Sonata za violu i klavir.

Posljednjih nekoliko godina života skladatelj je bio vrlo bolestan, bolovao je od raka pluća. Imao je vrlo složenu bolest povezanu s oštećenjem mišića nogu. Godine 1970.-1971. tri puta je dolazio u grad Kurgan i proveo ovdje ukupno 169 dana na liječenju u laboratoriju  (pri Sverdlovskom NIITO) dr. G. A. Ilizarova.

Dmitrij Šostakovič umro je u Moskvi 9. kolovoza 1975. i pokopan je na groblju Novodevichy (mjesto br. 2).

Obitelj

1. supruga - Šostakovič Nina Vasiljevna (rođena Varzar) (1909.-1954.). Po struci je bila astrofizičarka, studirala je kod poznatog fizičara Abrama Ioffea. Napustila je znanstvenu karijeru i u potpunosti se posvetila obitelji.

Kći - Galina Dmitrievna Šostakovič.

2. supruga - Margarita Kainova, zaposlenica Centralnog komiteta Komsomola. Brak se brzo raspao.

3. supruga - Supinskaja (Šostakovič) Irina Antonovna (rođena 30. studenog 1934. u Lenjingradu). Urednik izdavačke kuće "Sovjetski skladatelj". Bila je supruga Šostakoviča od 1962. do 1975. godine.

Značenje kreativnosti

Visoka razina skladateljske tehnike, sposobnost stvaranja svijetlih i ekspresivnih melodija i tema, majstorstvo polifonije i najfinije majstorstvo umjetnosti orkestracije, u kombinaciji s osobnom emocionalnošću i kolosalnom učinkovitošću, učinili su njegova glazbena djela svijetlim, originalnim i velikim umjetničkim vrijednost. Šostakovičev doprinos razvoju glazbe 20. stoljeća opće je priznat kao izvanredan, imao je značajan utjecaj na mnoge suvremenike i sljedbenike.

Žanrovska i estetska raznolikost Šostakovičeve glazbe je ogromna, u njoj se spajaju elementi tonske, atonalne i modalne glazbe, u stvaralaštvu skladatelja isprepliću se modernizam, tradicionalizam, ekspresionizam i "veliki stil".

Stil

Utjecaji

U svojim ranim godinama Šostakovič je bio pod utjecajem glazbe G. Mahlera, A. Berga, I. F. Stravinskog, S. S. Prokofjeva, P. Hindemitha, M. P. Musorgskog. Neprestano proučavajući klasičnu i avangardnu ​​tradiciju, Šostakovič je razvio vlastiti glazbeni jezik, emocionalno ispunjen i dirujući srca glazbenika i ljubitelja glazbe diljem svijeta.

U stvaralaštvu D. D. Šostakoviča primjetan je utjecaj njegovih omiljenih i cijenjenih skladatelja: J. S. Bacha (u njegovim fugama i passakalima), L. Beethovena (u njegovim kasnim kvartetima), P.I.Čajkovskog, G. Malera i dijelom S.V. Rahmanjinov (u njegovim simfonijama), A. Berg (djelomično - uz M. P. Musorgskog u njegovim operama, kao iu korištenju tehnike glazbenog citata). Od ruskih skladatelja, Šostakovič je najviše volio Musorgskog, njegove opere.

😉 Pozdrav dragi moji čitatelji! Članak "Dmitrij Šostakovič: kratka biografija, činjenice" govori o glavnim fazama u životu izvanrednog sovjetskog skladatelja, pijanista, učitelja, doktora povijesti umjetnosti. Poznati skladatelj sovjetske ere dobio je zasluženu slavu daleko izvan granica zemlje.

Biografija Dmitrija Šostakoviča

Ovo čudo od djeteta rođeno je 25. rujna 1906. godine u St. Znak zodijaka - Sudbina Šostakoviča donekle je bila unaprijed određena od djetinjstva. Otac mu je bio kemičar, ali je strastveno volio glazbu, majka mu je bila pijanistica i podučavala je klavir.

Roditelji: Sofija Vasiljevna i Dmitrij Boleslavovič Šostakovič

Dmitrij je od djetinjstva upijao zvukove klavira i dobio dar glazbenog talenta na genetskoj razini. Osim Dime, u obitelji su odgojene i njegove sestre: najstarija - Maria i najmlađa - Zoya.

Godine 1915. devetogodišnji Šostakovič ušao je u komercijalnu gimnaziju Marije Šidlovske. Otprilike u isto vrijeme, pod dojmom gledanja opere Priča o caru Saltanu, koju je napisao Rimski-Korsakov, odlučuje se ozbiljno baviti glazbom.

Prve poduke dobio je, naravno, od majke. Kasnije je počeo učiti klavir, odabravši za to privatnu školu poznatog učitelja I.A. Glasser. Na tečaju je postignut određeni napredak. Godine 1918. mladić je odlučio prekinuti studij i početi skladati glazbu.

kreativan način

U ljeto 1919. Šostakovič je bio na audiciji kod A.K. Glazunova, u jesen iste godine, mladi talent ulazi u Petrogradski konzervatorij. Tamo je nastavio studij kod Steinberga i Sokolova te pohađao satove dirigiranja. Krajem 1919. godine napisao je svoju prvu skladbu - Scherzo fis-moll.

Godine 1920. među glazbenicima su se dogodila mnoga nova poznanstva i napisao je djela poput "Dvije Krylovljeve basne" i "Tri fantastična plesa".

Unatoč teškim vremenima, revoluciji, građanski rat, sve nedaće Prvog svjetskog rata, gladno i hladno vrijeme, Šostakovič nastavlja studij na konzervatoriju.

Kad je 1921. ponovno otvorena gradska filharmonija, mladić ju je posjećivao praktički svaku večer. Mnogi su napustili satove glazbe, ali ne i on.

Glazbenik je vodio polugladni život, što je utjecalo na ozbiljnu iscrpljenost tijela. A 1922. otac mu je umro, obitelj je imala jako loše vrijeme. Iste godine, Dmitrij je također prošao složenu operaciju, čudom je preživio. Ali sve te poteškoće nisu mogle obeshrabriti njegovu ljubav prema glazbi. Uz velike poteškoće, pronašao je mjesto pijanista u kinu.

Dmitrij Šostakovič, 1925

Godine 1923. Dmitrij je diplomirao na konzervatoriju, studirajući kompoziciju i klavir. Prvu simfoniju napisao je posebno za svoju tezu. Nakon toga odlučuje nastaviti školovanje na diplomskom studiju, potpuno se posvetivši glazbi.

Ispovijed

Godine 1927. a međunarodno natjecanje na sudjelovanje su pozvani pijanisti i Šostakovič. Tamo se predstavio vlastitom skladbom – sonatom, za koju je nagrađen diplomom.

Talentiranog glazbenika primijetio je njemački dirigent tijekom njegove turneje po Sovjetskom Savezu. Bio je to Bruno Walter. Zainteresirao se za Prvu simfoniju i tražio da mu pošalje partituru.

Premijera simfonije održana je u Berlinu 22. studenog 1927., godinu dana kasnije - premijera u Philadelphiji (SAD). Dmitrij Šostakovič postao je poznat daleko izvan granica SSSR-a.

• kasne 1920-e i rane 1930-e bile su značajne po pisanju još tri simfonije;
• 1930-1932 - briljantni skladatelj piše operu "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk", koju je publika s oduševljenjem pozdravila;
• 1936. - Dovršena je Četvrta simfonija. Izvedena je prvi put, mnogo godina kasnije, tek 1961. godine;
• 1937. - završen je rad na Petoj simfoniji. Iste godine Šostakoviču je dodijeljena titula profesora;
• 1939. - Šesta simfonija;

• Sedma simfonija nastala je u prvim godinama Velikog domovinskog rata. Ali svijet je to čuo 1942. u Americi;
• Dmitrij Dmitrijevič je sljedeću godinu posvetio pisanju Osme simfonije;
• 1945. napisana je Deveta simfonija koja se izvodi nakon završetka rata. (Ukupno 15 simfonija);
• 1943. - Šostakovič se preselio u Moskvu;
• 1943-1948 - Raditi kao profesor na Moskovskom konzervatoriju.

Godine 1948. skladatelju je bilo teško. Politbiro Centralnog komiteta KPSS-a iznio mu je nekoliko optužbi: "puzanje pred Zapadom", "formalizam", "buržoaska dekadencija" i nepodobnost. Oduzeta mu je profesura i otpušten s dužnosti.

Unatoč tome, Šostakovič je nastavio pisati svoja besmrtna djela i posjećivati ​​druge zemlje kao dio delegacija. Staljinov "tisak" nije mogao slomiti ovog čovjeka! Dmitrij Dmitrijevič je imao priliku ostati na Zapadu, ali nije.

Godine 1950. skladatelj je nagrađen četvrtom Staljinovom nagradom. Ukupno je bilo pet Staljinovih nagrada i mnoge od najviših nagrada, naslov Heroja socijalističkog rada. (Lista zasluženih nagrada vrlo je opsežna).

Osobni život

Tko je bio veliki Šostakovič? Glavne karakteristike njegovog karaktera:

• izolacija;
• skromnost;
• poštenje;
• stidljivost;
• takt;
• snaga volje;
• hrabrost;
• neovisnost;
• lijepo ponašanje;
• čast.

Dmitrij Dmitrijevič ušao je u prvi brak s Ninom Vasiljevnom Varzar (godine njenog života 1909-1954). Po struci je bila astrofizičarka, no obitelj joj je bila važnija od znanstvene karijere. U ovom braku rođeni su sin Maxim i kći Galina. I sin je postao glazbenik i dirigent.

Druga žena je Margarita Kainova, zaposlenica Centralnog komiteta Komsomola. Brak nije dugo potrajao.

Šostakovič se treći put oženio Irinom Anatoljevnom Supinskom. Radila je kao urednica časopisa Sovjetski skladatelj i ostala glazbenikova supruga do njegove smrti.

Posljednjih godina života Šostakovič se borio s teškom bolešću - rakom pluća. Puno je pušio! Veliki skladatelj završio svoje dane u Moskvi 9. kolovoza 1975., pokopan je na groblju Novodevichy.

Dmitrij Šostakovič: kratka biografija (video)

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič - izvanredan ruski skladatelj, glazbena i javna ličnost; talentirani učitelj, profesor i narodni umjetnik. Godine 1954. dobio je Međunarodnu nagradu za mir. Rođen 25. rujna 1906. u Sankt Peterburgu u obitelji kemijskog inženjera, koji je bio i strastveni poznavatelj glazbe. Dmitrijeva majka bila je talentirana pijanistica i profesorica glazbe, a jedna od njegovih sestara kasnije je također postala pijanistica. Prvo glazbeno djelo malog Mitye bilo je povezano s vojna tema a zvao se "Vojnik".

Godine 1915. dječak je poslan u komercijalnu gimnaziju. Paralelno je studirao glazbu, najprije pod nadzorom svoje majke, zatim na Petrogradskom konzervatoriju. Tamo su mu učitelji postali eminentni glazbenici kao što su Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev. Prvo stvarno vrijedan posao bio je njegov diplomski rad - Simfonija br. Godine 1926. u njegovu se stvaralaštvu ocrtava razdoblje smjelih stilskih eksperimenata. Nekako je anticipirao glazbena otkrića i inovacije na području mikropolifonije, sonorike, poentilizma.

do vrha rano stvaralaštvo bila je opera "Nos" prema istoimenoj Gogoljevoj priči koju je napisao 1928., a dvije godine kasnije izveo na pozornici. U to vrijeme u Berlinu, glazbeni beau monde već je bio upoznat s njegovom 1. simfonijom. Ohrabren uspjehom, napisao je i 2. i 3., a zatim i 4. simfoniju, kao i operu Lady Macbeth Mcenskog okruga. Isprva su na skladatelja pljuštale kritike, koje su, međutim, splasnule pojavom 5. simfonije. Tijekom Drugog svjetskog rata boravio je u Lenjingradu (danas St. Petersburg) i radio na novoj simfoniji koja je izvedena najprije u Kujbiševu (danas Samara), a zatim u Moskvi.

Od 1937. predavao je na Lenjingradskom konzervatoriju, ali je bio prisiljen preseliti se u Kuibyshev, gdje je bio evakuiran. Tijekom 1940-ih. dobio je nekoliko Staljinovih nagrada i počasnih naslova. Osobni život skladatelja bio je težak. Njegova muza bila je vršnjakinja Tanje Glivenko u koju je bio strastveno zaljubljen. Međutim, ne čekajući odlučnu akciju s njegove strane, djevojka se udala za drugog. Tijekom godina Šostakovič se također oženio drugom. Nina Varzar s njim je živjela 20 godina i rodila dvoje djece: sina i kćer. Ali svoje glavne lirske glazbene skladbe posvetio je Tanji Glivenko.

Šostakovič je umro u dobi od 68 godina 9. kolovoza 1975. nakon duge bolesti pluća. Pokopan je u Moskvi, a ne na groblju Novodevichy. U srcima obožavatelja ostao je počasni umjetnik i talentirani umjetnik.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25.) rujna 1906., Sankt Peterburg - 9. kolovoza 1975., Moskva) - ruski sovjetski skladatelj, pijanist, pedagog i javni djelatnik, jedan od najznačajnijih skladatelja 20. stoljeća, koji je dao i nastavlja pružati kreativni utjecaj o skladateljima. U svojim ranim godinama Šostakovič je bio pod utjecajem glazbe Stravinskog, Berga, Prokofjeva, Hindemitha, a kasnije (sredinom 1930-ih) Mahlera. Neprestano proučavajući klasičnu i avangardnu ​​tradiciju, Šostakovič je razvio vlastiti glazbeni jezik, emocionalno ispunjen i dirujući srca glazbenika i ljubitelja glazbe diljem svijeta.

U proljeće 1926. Lenjingradska filharmonija pod ravnanjem Nikolaja Malka prvi je put izvela Prvu simfoniju Dmitrija Šostakoviča. U pismu kijevskoj pijanistici L. Izarovoj, N. Malko je napisao: “Upravo sam se vratio s koncerta. Prvi put dirigirao simfonijom mladog lenjingrađanina Mitje Šostakoviča. Osjećam se kao da sam otvorio novu stranicu u povijesti ruske glazbe.”

Prijem simfonije od strane publike, orkestra, tiska ne može se jednostavno nazvati uspjehom, to je bio trijumf. Takav je bio i njezin mimohod najslavnijim simfonijskim pozornicama svijeta. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski nadvijali su se nad partiturom simfonije. Njima, dirigentima-misliocima, činila se nevjerojatnom korelacija između razine umijeća i dobi autora. Zadivila me potpuna sloboda s kojom je devetnaestogodišnji skladatelj raspolagao svim resursima orkestra za prevođenje svojih ideja, a same su ideje odisale proljetnom svježinom.

Šostakovičeva simfonija bila je doista prva simfonija iz novog svijeta, nad kojim se prohujalo listopadsko nevrijeme. Upečatljiv je bio kontrast između glazbe pune vedrine, bujnog procvata mladih snaga, suptilnih, sramežljivih tekstova i sumorne ekspresionističke umjetnosti mnogih Šostakovičevih stranih suvremenika.

Zaobilazeći uobičajenu mladenačku fazu, Šostakovič je samouvjereno zakoračio u zrelost. Ovo samopouzdanje dalo mu je veliku školu. Rodom iz Lenjingrada, školovao se na Lenjingradskom konzervatoriju u klasama pijanista L. Nikolajeva i skladatelja M. Steinberga. Leonid Vladimirovič Nikolajev, koji je podigao jednu od najplodnijih grana sovjetske pijanističke škole, kao skladatelj bio je učenik Tanejeva, pak bivšeg učenika Čajkovskog. Maximilian Oseevich Steinberg učenik je Rimsky-Korsakova i sljedbenik njegovih pedagoških načela i metoda. Nikolaev i Steinberg su od svojih učitelja naslijedili potpunu mržnju prema diletantizmu. U njihovim razredima vladao je duh dubokog poštovanja prema radu, onome što je Ravel volio označavati riječju metier - zanat. Zato je kultura majstorstva bila tako visoka već u prvom većem djelu mladog skladatelja.

Od tada je prošlo mnogo godina. Još ih je četrnaest dodano Prvoj simfoniji. Bilo je petnaest kvarteta, dva trija, dvije opere, tri baleta, dva klavirska, dva violinska i dva koncerta za violončelo, ciklusi romansi, zbirke klavirskih preludija i fuga, kantate, oratoriji, glazba za brojne filmove i dramske izvedbe.

Rano razdoblje Šostakovičevog stvaralaštva poklapa se s krajem dvadesetih godina prošlog stoljeća, vremenom žustrih rasprava o kardinalnim pitanjima sovjetskog umjetnička kultura kada su se kristalizirali temelji metode i stila sovjetske umjetnosti - socijalistički realizam. Kao i mnogi predstavnici mladih, i ne samo mlađe generacije Sovjetska umjetnička inteligencija, Šostakovič odaje počast strasti za eksperimentalna djela redatelja V. E. Meyerholda, opere Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kshenecka (Skok preko sjene, Johnny), baletne izvedbe Fjodora Lopuhova.

Kombinacija akutne grotesknosti s dubokom tragedijom, tipična za mnoge pojave ekspresionističke umjetnosti pristigle iz inozemstva, također je privukla pozornost mladog skladatelja. Istovremeno, u njemu uvijek živi divljenje prema Bachu, Beethovenu, Čajkovskom, Glinki, Berliozu. Svojedobno ga je zabrinula grandiozna Mahlerova simfonijska epopeja: dubina etičkih problema sadržanih u njoj: umjetnik i društvo, umjetnik i suvremenost. Ali nitko od skladatelja prošlih vremena ne potresa ga kao Musorgski.

Na početku kreativan načinŠostakovič, u vrijeme traženja, hobija, rasprava, rađa se njegova opera Nos (1928.) - jedno od najkontroverznijih djela njegove stvaralačke mladosti. U ovoj operi, na Gogoljevu fabulu, kroz osjetne utjecaje Mejerholjdova Revidera, vidljive su glazbene ekscentričnosti, svijetle crte koje su Nos povezivale s Musorgskojevom operom Ženidba. Nos je odigrao značajnu ulogu u Šostakovičevom stvaralačkom razvoju.

Početak 1930-ih obilježen je u skladateljevoj biografiji nizom djela različitih žanrova. Ovdje - baleti "Zlatno doba" i "Bolt", glazba za Meyerholdovu produkciju drame Majakovskog "Stjenica", glazba za nekoliko predstava Lenjingradskog kazališta radničke mladeži (TRAM), konačno, Šostakovičev prvi ulazak u kinematografiju , stvaranje glazbe za filmove "Jedan", "Zlatne planine", "Šalter"; glazba za varijete i cirkusku izvedbu Lenjingradske glazbene dvorane "Provizorno ubijen"; kreativna komunikacija sa srodnim umjetnostima: balet, dramsko kazalište, kino; nastanak prvog romanesknog ciklusa (prema pjesmama japanskih pjesnika) svjedoči o skladateljskoj potrebi za konkretizacijom figurativne strukture glazbe.

Središnje mjesto među Šostakovičevim djelima prve polovice 1930-ih zauzima opera Lady Macbeth Mcenskog okruga (Katerina Izmailova). Temelj njegove dramaturgije je djelo N. Leskova, čiji je žanr autor označio riječju "esej", kao da naglašava autentičnost, pouzdanost događaja, portretiranje glumci. Glazba "Lady Macbeth" je tragična priča o strašnom dobu samovolje i bespravnosti, kada je ubijeno sve ljudsko u čovjeku, njegovo dostojanstvo, misli, težnje, osjećaji; kada su primitivni instinkti bili oporezovani i upravljani djelima, a sam život, okovan u okove, hodao beskrajnim stazama Rusije. Na jednoj od njih Šostakovič je ugledao svoju junakinju – bivšu trgovčevu ženu, osuđenicu koja je platila punu cijenu za svoju kriminalnu sreću. Vidio sam - i uzbuđeno ispričao njezinu sudbinu u svojoj operi.

Mržnja prema starom svijetu, svijetu nasilja, laži i nečovječnosti očituje se u mnogim Šostakovičevim djelima, u različitim žanrovima. Ona je najjača antiteza pozitivne slike, ideje koje definiraju umjetnički, društveni credo Šostakoviča. Vjera u neodoljivu moć čovjeka, divljenje bogatstvu duhovnog svijeta, suosjećanje s njegovom patnjom, strastvena žeđ za sudjelovanjem u borbi za njegove svijetle ideale - to su najvažnije značajke ovog kreda. Posebno se puno očituje u njegovim ključnim, prekretničkim djelima. Među njima je jedna od najvažnijih, Peta simfonija, nastala 1936., koja je započela novu etapu kreativna biografija skladatelj, novo poglavlje u povijesti sovjetske kulture. U ovoj simfoniji, koju možemo nazvati "optimističkom tragedijom", autor dolazi do dubokog filozofskog problema formiranja ličnosti svog suvremenika.

Sudeći prema Šostakovičevoj glazbi, žanr simfonije za njega je oduvijek bio platforma s koje su se trebali držati samo najvažniji, najvatreniji govori usmjereni na postizanje najviših etičkih ciljeva. Simfonijska tribina nije podignuta radi elokvencije. Ovo je odskočna daska za ratobornu filozofsku misao koja se bori za ideale humanizma, osuđuje zlo i podlost, kao da još jednom potvrđuje poznati Goetheov stav:

Samo je on vrijedan sreće i slobode,
Koji svaki dan ide u borbu za njih!
Značajno je da niti jedna od petnaest Šostakovičevih simfonija ne zaobilazi sadašnjost. Prva je gore spomenuta, Druga je simfonijska posveta Oktobru, Treća je Prvi maj. U njima se skladatelj okreće poeziji A. Bezymenskog i S. Kirsanova kako bi jasnije otkrio radost i svečanost revolucionarnih svečanosti koje u njima plamte.

Ali već od Četvrte simfonije, napisane 1936., u svijet radosnog poimanja života, dobrote i druželjubivosti ulazi neka strana, zla sila. Ona poprima različite oblike. Negdje grubo stane na tlo obraslo proljetnim zelenilom, ciničnim smiješkom kalja čistoću i iskrenost, bjesni, prijeti, sluti smrt. Iznutra je bliska sumornim temama koje prijete ljudskoj sreći sa stranica partitura posljednje tri simfonije Čajkovskog.

A u petom i drugom dijelu Šostakovičeve Šeste simfonije ta se silna sila osjeća. Ali tek u Sedmoj, Lenjingradskoj simfoniji, ona se uzdiže u svoju punu visinu. Odjednom u svijet filozofskih razmišljanja, čistih snova, sportske vedrine, poput Levitanovih pjesničkih pejzaža, prodire surova i strašna sila. Došla je pomesti ovaj čisti svijet i uspostaviti tamu, krv, smrt. Insinuirajuće, izdaleka, čuje se jedva čujno šuštanje malog bubnja, a na njegovom jasnom ritmu pojavljuje se oštra, uglasta tema. Ponavljajući jedanaest puta s tupom mehaničkošću i dobivajući na snazi, poprima promukle, režajuće, nekakve čupave zvukove. I sada, u svoj svojoj zastrašujućoj golotinji, čovjek-zvijer kroči na zemlju.

Za razliku od "teme invazije", u glazbi se rađa i jača "tema hrabrosti". Monolog fagota izuzetno je zasićen gorčinom gubitka, prisiljavajući se prisjetiti se Nekrasovljevih redaka: "Ovo su suze jadnih majki, neće zaboraviti svoju djecu koja su umrla na krvavom polju." No koliko god gubitak bio tužan, život se izjavljuje svake minute. Ova ideja prožima Scherzo - II dio. A odavde, kroz razmišljanja (3. dio), vodi do finala koji zvuči pobjednički.

Skladatelj je svoju legendarnu Lenjingradsku simfoniju napisao u kući koju su neprestano potresale eksplozije. U jednom od svojih govora Šostakovič je rekao: “Gledao sam svoj voljeni grad s bolom i ponosom. I stajao je, ognjem spržen, u borbama prekaljen, iskusivši duboku patnju borca, i bio još ljepši u svojoj strogoj veličini. Kako je bilo ne voljeti ovaj grad koji je Petar podigao, ne govoriti cijelom svijetu o njegovoj slavi, o hrabrosti njegovih branitelja... Glazba je bila moje oružje.

Strastveno mrzeći zlo i nasilje, skladatelj-građanin prokazuje neprijatelja, onoga koji sije ratove koji guraju narode u ponor katastrofe. Zato je tema rata dugo prikovala skladateljeva razmišljanja. Zvuči grandiozno u razmjerima, u dubini tragičnih sukoba u Osmoj, skladanoj 1943., u Desetoj i Trinaestoj simfoniji, u klavirskom triju napisanom u spomen na I. I. Sollertinskog. Ta tema prodire i u Osmi kvartet, u glazbu za filmove "Pad Berlina", "Susret na Elbi", "Mlada garda".U članku posvećenom prvoj godišnjici Dana pobjede Šostakovič je napisao: borio se u ime pobjede. Poraz fašizma samo je etapa u neodoljivom ofanzivnom pokretu čovjeka, u provedbi progresivne misije sovjetskog naroda.

Deveta simfonija, Šostakovičevo prvo poslijeratno djelo. Izvedena je prvi put u jesen 1945., donekle ova simfonija nije opravdala očekivanja. U njemu nema monumentalne svečanosti koja bi u glazbi mogla utjeloviti slike pobjedonosnog završetka rata. Ali ima tu još nečega: trenutna radost, šala, smijeh, kao da je golem teret pao s ramena, i prvi put nakon toliko godina moglo se upaliti svjetlo bez zastora, bez zamračenja, a svi prozori na kućama zasvijetliše od radosti. I tek u pretposljednjem dijelu pojavljuje se, takoreći, surov podsjetnik na iskustvo. Ali nakratko zavlada tama - glazba se ponovno vraća u svijet svjetla zabave.

Osam godina dijeli Desetu simfoniju od Devete. U Šostakovičevoj simfonijskoj kronici nikada nije bilo takvog prekida. I opet je pred nama djelo puno tragičnih kolizija, dubokih filozofskih problema, koje svojim patosom zadivljuje pričom o eri velikih preokreta, eri velikih nada za čovječanstvo.

Posebno mjesto u popisu Šostakovičevih simfonija zauzimaju Jedanaesta i Dvanaesta.

Prije nego što se okrenemo Jedanaestoj simfoniji, napisanoj 1957., potrebno je prisjetiti se Deset pjesama za mješoviti zbor (1951.) na riječi revolucionara pjesnici 19- početak XX stoljeća. Pjesme revolucionarnih pjesnika: L. Radina, A. Gmyreva, A. Kotsa, V. Tan-Bogoraza inspirirale su Šostakoviča na stvaranje glazbe, čiju je svaku takt skladao sam, a ujedno je povezana s pjesmama revolucionarno podzemlje, studentska okupljanja koja su zvučala u kazamatima Butyrok, iu Shushenskoye, iu Lyunjumu, na Capriju, pjesme koje su također bile obiteljska tradicija u kući skladateljevih roditelja. Njegov djed - Boleslav Boleslavovič Šostakovič - bio je prognan zbog sudjelovanja u poljskom ustanku 1863. godine. Njegov sin, Dmitrij Boleslavovič, skladateljev otac, u studentskim je godinama i nakon diplome na sveučilištu u Sankt Peterburgu bio usko povezan s obitelji Lukaševič, čiji je jedan član, zajedno s Aleksandrom Iljičem Uljanovim, pripremao atentat na Aleksandra III. . Lukaševič je proveo 18 godina u tvrđavi Shlisselburg.

Jedan od najsnažnijih dojmova čitavog Šostakovičeva života nosi datum 3. travnja 1917., dan kada je V. I. Lenjin stigao u Petrograd. Evo kako o tome govori skladatelj. “Bio sam svjedokom događaja Oktobarske revolucije, bio sam među onima koji su slušali Vladimira Iljiča na trgu ispred Finskog kolodvora na dan njegova dolaska u Petrograd. I, iako sam tada bio jako mlad, zauvijek mi je ostao urezan u sjećanje.

Tema revolucije ušla je u skladateljevu krv u djetinjstvu i sazrijevala u njemu s rastom svijesti, postavši jedan od njegovih temelja. Ta se tema iskristalizirala u Jedanaestoj simfoniji (1957.), koja nosi naziv "1905". Svaki dio ima svoje ime. Po njima se jasno može dočarati ideja i dramaturgija djela: “Dvorski trg”, “9. siječnja”, “Vječnaja pamjat”, “Nabat”. Simfonija je prožeta intonacijama pjesama revolucionarnog podzemlja: “Slušaj”, “Zatočenik”, “Padao si žrtvom”, “Bijes, tirani”, “Varšavjanka”. Bogatom glazbenom narativu daju posebnu uzbudljivost i autentičnost povijesnog dokumenta.

Posvećena sjećanju na Vladimira Iljiča Lenjina, Dvanaesta simfonija (1961.) - djelo epske snage - nastavlja instrumentalnu priču o revoluciji. Kao i u jedanaestom, programski nazivi dijelova daju potpuno jasnu ideju o njegovom sadržaju: "Revolucionarni Petrograd", "Izlijevanje", "Aurora", "Zora čovječanstva".

Šostakovičeva Trinaesta simfonija (1962.) žanrovski je slična oratoriju. Napisana je za neobičan sastav: simfonijski orkestar, bas zbor i bas solist. Tekstualna osnova pet dijelova simfonije su pjesme Evg. Jevtušenko: "Babi Yar", "Humor", "U trgovini", "Strahovi" i "Karijera". Ideja simfonije, njen patos je osuda zla u ime borbe za istinu, za čovjeka. I u ovoj se simfoniji ogleda aktivni, ofenzivni humanizam svojstven Šostakoviču.

Nakon sedam godina stanke, 1969. godine nastala je Četrnaesta simfonija, napisana za komorni orkestar: gudače, manji broj udaraljki i dva glasa - sopran i bas. Simfonija sadrži pjesme Garcie Lorce, Guillaumea Apollinairea, M. Rilkea i Wilhelma Kuchelbeckera.Simfonija posvećena Benjaminu Brittenu nastala je, prema njezinu autoru, pod utjecajem Pjesama i plesova smrti Musorgskog. U izvrsnom članku „Iz dubine dubina“ posvećenom Četrnaestoj simfoniji, Marietta Shaginyan je napisala: „...Šostakovičeva Četrnaesta simfonija, vrhunac njegova stvaralaštva. Četrnaesta simfonija - ja bih je nazvao prvim "Ljudskim strastima" novog doba - uvjerljivo govori koliko je našem vremenu potrebno kako dubinsko tumačenje moralnih proturječja, tako i tragično shvaćanje duhovnih kušnji ("strasti") kroz koji čovječanstvo prolazi kroz umjetnost.

Petnaesta simfonija D. Šostakoviča nastala je u ljeto 1971. godine. Nakon višegodišnje stanke, skladatelj se vraća čisto instrumentalnoj partituri simfonije. Svijetla boja "scherza igračaka" prvog dijela asocira na slike djetinjstva. Tema iz Rossinijeve uvertire "William Tell" organski se "uklopila" u glazbu. Tužna glazba s početka drugog dijela u sumornom zvuku limene glazbe potiče misli o gubitku, o prvoj strašnoj tuzi. Glazba drugog dijela ispunjena je zlokobnom fantazijom, s nekim značajkama koje podsjećaju na vilinski svijet"Orašar". Na početku četvrtog dijela Šostakovič ponovno pribjegava citatu. Ovaj put je to tema sudbine iz Valkire, koja predodređuje tragičnu kulminaciju daljnjeg razvoja.

Petnaest Šostakovičevih simfonija - petnaest poglavlja epske kronike našeg doba. Šostakovič se pridružio redovima onih koji aktivno i izravno mijenjaju svijet. Njegovo oružje je glazba koja je postala filozofija, filozofija je postala glazba.

Šostakovičeve kreativne težnje pokrivaju sve postojeće glazbene žanrove - od masovne pjesme iz "Kontre" do monumentalnog oratorija "Pjesma šuma", opera, simfonija, instrumentalnih koncerata. Značajan dio njegova stvaralaštva posvećen je komornoj glazbi u kojoj jedan od opusa - "24 preludija i fuge" za klavir - zauzima posebno mjesto. Nakon Johanna Sebastiana Bacha malo tko se usudio dotaknuti polifoni ciklus ove vrste i razmjera. I ne radi se o prisutnosti ili odsutnosti odgovarajuće tehnologije, posebne vrste vještine. "24 preludija i fuge" Šostakoviča nisu samo skup višeglasnih mudrosti 20. stoljeća, one su najjasniji pokazatelj snage i napetosti mišljenja, prodiranja u dubine najsloženijih pojava. Ovakav način razmišljanja srodan je intelektualnoj snazi ​​Kurčatova, Landaua, Fermija, pa stoga Šostakovičevi preludiji i fuge zadivljuju ne samo visokim akademizmom otkrivanja tajni Bachove polifonije, nego prije svega filozofskim mišljenjem koje doista prodire u u "dubine dubina" svog suvremenika, pokretačke snage, proturječja i patosa doba velikih promjena.

Uz simfonije, veliko mjesto u stvaralačkoj biografiji Šostakoviča zauzima njegovih petnaest kvarteta. U ovom sastavu, skromnom po broju izvođača, skladatelj se okreće tematskom krugu bliskom onom o kojem govori u simfonijama. Nije slučajno da se neki kvarteti pojavljuju gotovo istodobno sa simfonijama, kao njihovi izvorni "suputnici".

U simfonijama se skladatelj obraća milijunima, nastavljajući u tom smislu liniju Beethovenova simfonizma, dok su kvarteti upućeni užem, komornom krugu. S njim dijeli ono što uzbuđuje, veseli, tišti, o čemu sanja.

Nijedan od kvarteta nema posebno ime koje bi pomoglo u razumijevanju njegovog sadržaja. Ništa osim serijskog broja. Ipak, njihovo značenje jasno je svakome tko voli i zna slušati. komorna glazba. Prvi kvartet je iste starosti kao i Peta simfonija. U njegovoj vedroj strukturi, bliskoj neoklasicizmu, s promišljenom sarabandom prvog dijela, haydnovskim iskričavim finalom, lepršavim valcerom i duševnim ruskim violskim napjevom, razvučeno i jasno, osjeća se ozdravljenje od teških misli koje su obuzele junaka Peta simfonija.

Sjećamo se koliko je tekst bio važan u pjesmama, pjesmama, pismima ratnih godina, kako je lirska toplina nekoliko iskrenih fraza umnožavala duhovnu snagu. Njime su prožeti valcer i romansa Drugog kvarteta, napisanog 1944. godine.

Koliko su različite slike Trećeg kvarteta. Sadrži i bezbrižnost mladosti, i bolne vizije "sila zla", i polje napetosti odbijanja, i liriku koja je bliska filozofskoj meditaciji. Peti kvartet (1952), koji prethodi Desetoj simfoniji, i in više Osmi kvartet (I960.) ispunjen je tragičnim vizijama – sjećanjima na ratne godine. U glazbi ovih kvarteta, kao iu Sedmoj i Desetoj simfoniji, oštro su suprotstavljene sile svjetla i sile tame. Na naslovnoj stranici Osmog kvarteta stoji: “U spomen žrtvama fašizma i rata”. Ovaj je kvartet napisan tijekom tri dana u Dresdenu, gdje je Šostakovič otišao raditi na glazbi za film Pet dana, pet noći.

Uz kvartete, koji odražavaju "veliki svijet" sa svojim sukobima, događajima, životnim sukobima, Šostakovič ima kvartete koji zvuče kao stranice dnevnika. U Prvoj su veseli; u Četvrtoj govore o samoprodubljivanju, kontemplaciji, miru; u Šestom - otkrivaju se slike jedinstva s prirodom, duboki mir; u sedmom i jedanaestom - posvećen sjećanju voljene osobe, glazba dopire gotovo izražajnost govora osobito u tragičnim vrhuncima.

U četrnaestom su kvartetu posebno uočljivi karakterne osobine ruski melos. U prvom dijelu glazbene slike hvataju romantični način izražavanja širokog spektra osjećaja: od iskrenog divljenja ljepotama prirode do izljeva duhovne zbunjenosti, povratka u mir i spokoj krajolika. Adagio Četrnaestog kvarteta podsjeća na ruski duh pjevanja viole u Prvom kvartetu. U III - završnom dijelu - glazba je ocrtana plesnim ritmovima, zvučeći više ili manje razgovijetno. Ocjenjujući Šostakovičev Četrnaesti kvartet, D. B. Kabalevsky govori o "beethovenovskom početku" njegova visokog savršenstva.

Petnaesti kvartet prvi je put izveden u jesen 1974. godine. Njegova struktura je neobična, sastoji se od šest dijelova koji se nižu jedan za drugim bez prekida. Svi stavci su u sporom tempu: Elegija, Serenada, Intermezzo, Nokturno, Pogrebna koračnica i Epilog. Petnaesti kvartet pogađa dubinom filozofske misli, tako karakterističnom za Šostakoviča u mnogim djelima ovog žanra.

Kvartetno djelo Šostakoviča jedan je od vrhunaca razvoja žanra u razdoblju nakon Beethovena. Kao iu simfonijama, i ovdje vlada svijet uzvišenih ideja, promišljanja i filozofskih generalizacija. No, za razliku od simfonija, kvarteti imaju onu intonaciju samopouzdanja koja odmah budi emocionalni odgovor publike. Ovo svojstvo Šostakovičevih kvarteta čini ih srodnim kvartetima Čajkovskog.

Uz kvartete, jedno od najviših mjesta u komornom žanru s pravom zauzima Klavirski kvintet, napisan 1940. godine, djelo koje spaja duboki intelektualizam, što je posebno vidljivo u Preludiju i fugi, i suptilnu emotivnost, koja na neki način čini prisjetimo se Levitanovih krajolika.

Skladatelj se u poratnim godinama sve češće okreće komornoj vokalnoj glazbi. Postoji šest romansi na riječi W. Raleigha, R. Burnsa, W. Shakespearea; vokalni ciklus „Iz židov narodna poezija»; Dvije romanse na stihove M. Lermontova, Četiri monologa na stihove A. Puškina, pjesme i romanse na stihove M. Svetlova, E. Dolmatovskog, ciklus "Španjolske pjesme", Pet satira na riječi Sashe Chernyja , Pet humoreski na riječi iz časopisa "Krokodil", Svita na pjesme M. Tsvetaeve.

Takvo obilje vokalne glazbe temeljene na tekstovima klasika poezije i sovjetskih pjesnika svjedoči o širokom rasponu književnih interesa skladatelja. U Šostakovičevoj vokalnoj glazbi upečatljiva je ne samo suptilnost osjećaja za stil, pjesnikov rukopis, već i sposobnost rekreacije nacionalne karakteristike glazba, muzika. To posebno dolazi do izražaja u Španjolskim pjesmama, u ciklusu Iz židovske narodne poezije te u romansama na stihove engleskih pjesnika. Tradicije ruske romanse lirike, koje dolaze od Čajkovskog, Tanejeva, čuju se u Pet romansi, “Pet dana” do stihova E. Dolmatovskog: “Dan susreta”, “Dan ispovijesti”, “Dan uvreda”, “ Dan radosti”, “Dan sjećanja” .

Posebno mjesto zauzimaju "Satire" na riječi Sashe Chernyja i "Humoreske" iz "Krokodila". One odražavaju Šostakovičevu ljubav prema Musorgskom. Nastala je u njegovoj mladosti i očitovala se najprije u njegovom ciklusu Krilovljevih basni, zatim u operi Nos, zatim u Katerini Izmailovoj (osobito u četvrtom činu opere). Tri puta se Šostakovič izravno obraća Musorgskom, reorkestrirajući i redigirajući Boris Godunov i Khovanshchina, te prvi put orkestrirajući Pjesme i plesove smrti. I opet, divljenje prema Musorgskom ogleda se u pjesmi za solista, zbor i orkestar - "Pogubljenje Stepana Razina" na stihove Evg. Jevtušenko.

Koliko jaka i duboka mora biti privrženost Musorgskom, ako, imajući tako svijetlu osobnost, koja se nepogrešivo prepoznaje u dvije-tri fraze, Šostakovič tako ponizno, s takvom ljubavlju – ne oponaša, ne, nego usvaja i tumači način pisanja na svoj način velikog realističkog glazbenika.

Jednom je, diveći se Chopinovom geniju, koji se tek pojavio na europskom glazbenom horizontu, Robert Schumann napisao: "Da je Mozart živ, napisao bi Chopinov koncert." Parafrazirajući Schumanna, možemo reći: da je Musorgski poživio, napisao bi Šostakovičevo Pogubljenje Stepana Razina. Dmitrij Šostakovič je izvanredan majstor kazališne glazbe. Bliski su mu različiti žanrovi: opera, balet, glazbena komedija, estradne predstave (Music Hall), dramsko kazalište. Uključuju i glazbu za filmove. Navest ćemo samo nekoliko ostvarenja u ovim žanrovima iz više od trideset filmova: Zlatne planine, Tezga, Trilogija Maxim, Mlada garda, Susret na Elbi, Pad Berlina, Oblak, Pet dana - pet noći", "Hamlet", "Kralj Lear". Od glazbe do dramskih izvedbi: "Stjenica" V. Majakovskog, "Pucanj" A. Bezimenskog, "Hamlet" i "Kralj Lear" W. Shakespearea, "Pozdrav, Španjolska" A. Afinogenova, "Ljudska komedija" od O. Balzaca.

Bez obzira na to koliko su žanrovski i razmjerno različita Šostakovičeva djela u kinu i kazalištu, ujedinjuje ih jedna zajednička značajka - glazba stvara vlastitu, takoreći, "simfonijsku seriju" utjelovljenja ideja i likova, što utječe na atmosferu film ili performans.

Sudbina baleta bila je nesretna. Ovdje se krivica svaljuje isključivo na inferioran scenarij. Ali glazba, obdarena živopisnim slikama, humorom, koja sjajno zvuči u orkestru, sačuvana je u obliku apartmana i zauzima istaknuto mjesto u repertoaru simfonijskih koncerata. S velikim uspjehom na mnogim pozornicama Sovjetskog glazbena kazališta tu je balet "Mlada dama i huligan" na glazbu D. Šostakoviča prema libretu A. Belinskog, koji je za osnovu uzeo scenarij V. Majakovskog.

Dmitrij Šostakovič dao je veliki doprinos žanru instrumentalnog koncerta. Napisan je prvi klavirski koncert u c-molu sa solo trubom (1933). Svojom mladolikošću, nestašnošću i mladenačkom, dražesnom uglatnošću, koncert podsjeća na Prvu simfoniju. Četrnaest godina kasnije pojavljuje se duboko misaoni, veličanstvenog opsega, virtuoznog sjaja, violinski koncert; nakon čega je 1957. uslijedio Drugi klavirski koncert, posvećen njegovu sinu Maximu, namijenjen dječjoj izvedbi. Popis Šostakovičeve koncertne literature upotpunjuju Koncerti za violončelo (1959., 1967.) i Drugi violinski koncert (1967.). Ti su koncerti ponajmanje namijenjeni "zanosu tehničkom briljantnošću". Po dubini misli i intenzivnoj dramaturgiji zauzimaju mjesto uz bok simfonijama.

Popis djela danih u ovom eseju uključuje samo najtipičnija djela u glavnim žanrovima. Izvan popisa ostali su deseci imena u različitim dionicama stvaralaštva.

Njegov put do svjetske slave put je jednog od najvećih glazbenika dvadesetog stoljeća koji hrabro postavlja nove prekretnice u svijetu glazbena kultura. Njegov put do svjetske slave, put jednog od onih ljudi za koje živjeti znači biti u žiži događaja svakoga za svoje vrijeme, duboko proniknuti u smisao onoga što se događa, zauzeti pošten stav u sporovima , sukobe mišljenja, u borbi i odgovoriti svom snagom svojih divovskih darova za sve što je izraženo jednom velikom riječju – Život.