Pierre Corneille a 17. század híres francia drámaírója és költője. A klasszikus tragédia megalapítója Franciaországban. Ráadásul Corneille-t felvették a Francia Akadémia soraiba, ami igen magas kitüntetés. Tehát ezt a cikket a francia dráma atyjának életrajzának és munkásságának szentelik.

Pierre Corneille: életrajz. Rajt

A leendő drámaíró 1606. június 6-án született Rouenben. Apja ügyvéd volt, így nem meglepő, hogy Pierre-t jogot tanulni küldték. A fiatalember olyan sikeres volt ezen a területen, hogy még saját ügyvédi praxisát is megszerezte. Corneille-t azonban már ezekben az években vonzotta a képzőművészet - verseket írt, imádta a Franciaország-szerte turnézó színjátszó társulatok előadásait. És el akart jutni Párizsba - az ország kulturális központjába.

Ezekben az években Pierre Corneille már megkezdte első irodalmi kísérleteit drámai műfaj. 1926-ban mutatta be első művét, a Melita című verses vígjátékot az akkoriban nem különösebben híres színésznek, G. Mondorinak, aki a francia tartományokat körbeutazó színtársulatot vezetett.

Párizs

Mondarinak tetszett a darab, és még ugyanabban az évben színpadra állította. A "Melita" hatalmas sikert aratott, ami lehetővé tette a színészek és maga a szerző Párizsba költözését. Itt Mondori továbbra is együttműködött Corneille-vel, és több darabját is színpadra állította: „Sorsok galériája”, „Özvegy”, „Királyi tér”, „Subretka”.

1634 fordulópont volt Mondori és Corneille számára is. A helyzet az, hogy Richelieu, aki felhívta a figyelmet Corneille munkáira, megengedte Mondorinak, hogy saját színházat szervezzen Párizsban, amelyet „Mare”-nak hívtak. Ez az engedély megsértette a "Burgundy Hotel" színház monopóliumát, amely addig a pillanatig az egyetlen ilyen intézmény volt a fővárosban.

Vígjátéktól tragédiáig

De Richelieu nem állt meg csupán egy új színház létrehozásának engedélyezésénél, Corneille-t is bevette azon költők sorába, akik maga a bíboros megbízásából írtak darabokat. Pierre Corneille azonban gyorsan elhagyta a csoport sorait, mivel meg akarta találni a magáét kreatív módon. Ugyanakkor a költő darabjai fokozatosan változni kezdenek - a komédia elhagyja őket, a drámai pillanatok felerősödnek, és megjelennek a tragikusak. Corneille vígjátékai fokozatosan tragikomédiává válnak. Az író egyre inkább eltávolodik a munkája elején választott műfajtól.

És végül Pierre Corneille megkomponálja első igazi tragédiáit. Ezek a "Klytander" és a "Medea", amelyek a görög eposz alapján készültek. Ez kreatív szakasz befejezi az „Illúzió” című darabot, ellentétben a költő többi művével. Ebben a drámaíró a színház és a színészi testvériség témájával foglalkozik. Ennek ellenére Corneille még ebben a művében sem változtatott a versírás hagyományán.

"Sid" tragédia

A következő tragédia, amelyet 1636-ban alkotott meg, azonban fordulópontot jelentett az egész világdráma történetében. A Sid című darab volt. Ebben a műben először jelent meg egy konfliktus, amely a jövőben kötelezővé válik egy klasszikus tragédiához - a kötelesség és az érzés konfliktusa. A tragédia hihetetlen közönségsikert aratott, és soha nem látott hírnevet hozott alkotójának, valamint a színházi társulatnak. Hogy mennyire elterjedt volt ez a népszerűség, az legalábbis annak alapján ítélhető meg, hogy a Cid című film elkészítése után Corneille megkapta a nemesi címet, amelyről oly régóta álmodott, és személyesen is visszavonult tőle. a Francia Akadémia tagja nem járt sikerrel. Csak 1647-ben kapta meg ezt a kitüntetést a költő.

Elméleti munka és visszatérés Rouenbe

Pierre Corneille a tragédia mint műfaj elméletén kezd dolgozni. Az író munkássága ebben az időszakban tele van különféle színházi témájú publicisztikai cikkekkel. Például: Discourse on Dramatic Poetry, Discourse on the Three Unities, Discourse on Tragedy stb. Mindezek az esszék 1660-ban jelentek meg. De a költő nem állt meg csupán az elméleti fejleményeknél, azokat a színpadon kívánta megtestesíteni. Példák, és nagyon sikeresek voltak az ilyen próbálkozások a "Cinna", "Horace" és "Polyeuct" tragédiák.

Amikor 1648-ban Franciaországban elkezdődnek a Fronde (az abszolút hatalom elleni mozgalmak) eseményei, Corneille megváltoztatja darabjainak irányát. Visszatérve a hatalomért folytatott harcot satírozza. Ilyen művek közé tartoznak a „Heraclius”, „Rodoguna”, „Nycomedes” színdarabok.

A Corneille munkája iránti érdeklődés azonban fokozatosan elenyészik, és a „Pertarita” produkciója általában kudarcba fullad. Ezt követően a költő úgy dönt, hogy visszatér Rouenbe, és úgy dönt, hogy elhagyja az irodalmat.

utolsó életévei

De hét év elteltével a francia költő (1659-ben) meghívást kap a pénzügyminisztertől, hogy térjen vissza Párizsba. Corneille magával hozza új művét, az Oidipusz című tragédiát.

A következő 15 év végső szakasz az író kreativitása. Ebben az időben a politikai tragédiák műfajához fordul: Otto, Sertorius, Attila stb. Corneille-nek azonban nem sikerült megismételnie korábbi sikerét. Ez elsősorban annak volt köszönhető, hogy egy új drámai bálvány jelent meg Párizsban - az volt

A következő 10 évben Corneille egyáltalán nem írt színházi darabokat. A költő 1684. október 1-jén hunyt el Párizsban, közönsége szinte elfelejtette.

Pierre Corneille Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille; 1606. június 6., Rouen, 1684. október 1., Párizs) híres francia drámaíró, "a francia tragédia atyja". A Francia Akadémia tagja (1647). Tartalom ... Wikipédia

Cornel, Pierre– Pierre Corneille. Cornel (Corneille) Pierre (1606 1684), francia drámaíró, a klasszicizmus képviselője. A szenvedély és a kötelesség tragikus konfliktusa áll a Syd című (1637-ben színpadra állított és kiadott) tragikomédia középpontjában, amely a klasszikus színház első példája. Tantárgy… … Illusztrált enciklopédikus szótár

- (Corneille) Corneille (Corneille) Pierre (1606 1684) francia drámaíró. Aforizmák, idézetek A legkellemesebb örömeink nem nélkülözik a szomorúságot. Így játszik néha a sors a halandóval: Most felemeli, majd a mélységbe taszítja. Így… … Aforizmák összevont enciklopédiája

- (Corneille) (1606 1684), francia drámaíró, a klasszicizmus képviselője. „Költői keverék” versgyűjtemény (1632). A szenvedély és a kötelesség tragikus konfliktusa a The Sid (1637-ben színpadra állított és kiadott) tragikomédia középpontjában, amely az első példa egy klasszikus ... enciklopédikus szótár

Corneille Pierre (1606.06.06., Rouen, ≈ 1684.10.1., Párizs), francia drámaíró. 1647 óta a Francia Akadémia tagja. Ügyvéd fia. irodalmi tevékenység gáláns versekkel kezdődött, majd a Melita, avagy kovácsolt ... ... Nagy szovjet enciklopédia

CORNEL Pierre- CORNEIL (Corneille) Pierre (16061684), francia drámaíró. Versek. vígjátékok "Melita, avagy hamisított levelek" (1629, szerk. 1633), "Az özvegy avagy a megbüntetett áruló" (1631 1632), "Udvari galéria vagy barát rivális" (1632), "Soubretka" ... .. . Irodalmi enciklopédikus szótár

Cornel, Pierre- (1606 1684) a nemzeti tragédia megteremtőjeként az egyik első helyet foglalja el a francia színház történetében. Előtte a francia dráma a latin minták szolgai utánzata volt. Corneille újjáélesztette, mozgást és szenvedélyt honosított belé, újrakezdve ... ... Egy orosz marxista történelmi kézikönyve

Corneille \ Pierre- (1606 1684), a Sid, Cinna vagy Augustus nagylelkűsége című tragédiák szerzője... Franciaország életrajzi szótára

Cornel, Pierre- Lásd még (1606 1684). Atya fr. tragédia, Corneille fenséges zsenije (Evg. He., I, 118). Öreg K. Puskinom Sidet tartotta legjobb tragédiájának (Katenin, 1822) ... Szótár irodalmi típusok

Corneille Pierre- (1606 1684) a híres francia drámaíró, a francia klasszicizmus legkiemelkedőbb képviselője. A Melita verses vígjáték szerzője, a Klitandr, vagy a Megmentett ártatlanság, az özvegy stb., a Médea, Sid, Horatius, Cinna, Polieukt, Halál tragédiák ... ... Irodalmi típusok szótára

Könyvek

• Spanyol népi románcok, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Corneille Pierre. A románcokat (lírai-epikus dalokat) régóta egyöntetűen a spanyol költői folklór legmagasabb teljesítményének tartják. Az első románcok, amelyek a Reconquista végén (VIII-XV. század) keletkeztek, ...
• Színház. 2 kötetben (készlet), Pierre Corneille. A nagy francia író kétkötetes kiadása a legjobb fordításokban tartalmazza drámáit...

A tragikomédia az drámai műfaj, amely a tragédia és a vígjáték jellemzőit ötvözi egészen az egyesülésükig (szemben a dráma vagy a "könnyes vígjáték" "köztes" műfajával). A „tragikomédia” szót először egy Kr.e. 3-2. századi római komikus használta. Plautus az Amphitryon prológusában: így nevezi Mercury a készülő előadást, i.e. vígjáték az istenek részvételével, ami korábban csak tragédiában volt megengedett. Az olasz humanisták ezt a szót Plautustól kölcsönözték. A reneszánszban eleinte úgy gondolták, hogy egy mű tragikomédia műfajba sorolásához elegendő legalább egy eltérés a tragédia vagy a vígjáték általánosan elismert (az ókorból származó) tulajdonságaitól. Még az 1490-es években Spanyolországban a "tragikomédia" kifejezést F. de Rojas használta a "Calisto és Melibea tragikomédiájában", amelyet a benne nevelt ravasz párkereső "Celestina" nevén is neveztek. A 16. században a tragikomédia műfaját elsősorban az olaszok fejlesztették ki. F. Ogier, a 17. századi francia színház műsorában Jean de Chelandre „Tyr és Sidon” (1628) tragikomédiájának előszava igazolja „az olaszok által bevezetett tragikomédiát, mivel sokkal ésszerűbb egyetlen beszédfolyamban egyesítse a fontosat és a komolytalant, és egyetlen, legendán vagy történelemen alapuló cselekménybe redukálja őket, ahelyett, hogy kívülről a tragédiához kötődő szatírákhoz kapcsolódna, amelyeknek nincs köze hozzá, és amelyek elmerítik a tekintetet és a közönség emlékezete zűrzavarba” (A nyugat-európai klasszicizálók irodalmi kiáltványai., 1980). G. Giraldi Cinthio (1504-73) tragikomédiákat írt saját novelláinak cselekménye alapján. G. B. Guarini modoros "tragikus pásztorkönyvét" "A hűséges pásztor" (1580-83) szinte az összes európai nyelvre lefordították.

A tragédia és a vígjáték keveredését elítélő ellenfelek szemrehányására Guarini megírta a drámai költészet kompendiumát (1601), amely az emberi természet összetettségét és a hozzáállás szabadságát hangoztatta. irodalmi műfajok(Arisztotelész alapján). A pásztorjelenetek a 16. és 17. század legtöbb tragikomédiájának attribútumaivá váltak. A 16. század második felében az olykor romantikusnak nevezett darab a tragikomédiák irányába fejlődött, amelyet szokatlan, bizarr, „mint a regényben”, szerelemhez és kalandhoz kötődő cselekménye jellemez. Ez túlnyomórészt angol dráma: névtelen "Ordinary Circumstances", "Sir Cliomon és Sir Clamid", J. Wetstone, R. Edwards, J. Lily, R. Green egyéni művei. Bennük sikerült elkerülni a kialakuló katasztrófát, és boldog véget ért. A modern időkben a tragikomédiát nem az olaszokhoz, hanem az ókori görögökkel szemben álló britekhez kötték: „Az athéniak a britekkel ellentétben nem követelték, hogy a hőstetteket a színpadon vegyítsék a mindennapi élet komikus eseményeivel. ” (Stal Zh.de. A szociális intézményekkel kapcsolatban áttekintett irodalomról, 1989). A 16. század végén - a 17. század elején, a modorosság és a barokk korszakában azonban a tragikomédia nemcsak Angliában (F. Beaumont, J. Fletcher), hanem Németországban, Franciaországban is a vezető drámai műfaj lett; a spanyol „köpeny és kard komédiája” (F. Lope de Vega és követői) áll közel hozzá. A klasszicizálók tragikomédiának hívták - boldog végű tragédiának, például P. Corneille "The Sid"-jének ("A Francia Akadémia véleménye a Sid tragikomédiáról", 1637). Corneille 1644-ig szintén tragikomédiának nevezte A Sid-et. Ezt követően drámáit tragédiákként ismerték el: dramaturgiájának köszönhetően nagymértékben megváltoztak az elképzelések erről a műfajról. A franciaországi tragikomédiát R. Garnier, A. Ardi, J. Mere, J. de Rotru írta. Molière A mizantróp című magas komédiája (1666) közel áll a tragikomédiához. Az orosz szótagköltészetben figyelemre méltó Feofan Prokopovics „tragédia-vígjátéka”, „Vlagyimir” (1705). A romantika elméletileg üdvözölte a heterogén művészi elemek szintézisét: „A vígjáték és a tragédia nagy hasznot húz az egymással való gondos szimbolikus kapcsolatból, és valójában csak ennek köszönhetően válik költőivé” (Novalis. Töredékek, 1929-ben), de ez a kifejezés szinte soha nem valósult meg műfaji szinten. A 18-19. században G. E. Lessing Minna von Barnhelm (1767), A. de Musset (1830), A. N. Ostrovsky Bűnösök (1884) drámái egyértelműen a tragikomédia felé hajlanak. A tragikomikus kezdet a dramaturgiában a 19. és 20. század fordulóján vált élénkebbé. Valójában a tragikomédia H. Ibsen A vadkacsa (1884) és Ged da Gabler (1890), a Hitelesek (1889) és a Szellemszonáta (1907) Y. A. Strindbergtől. A Cseresznyéskert"(1904) A.P. Csehov, "Bábszínház" (1906) A.A. Blok. A tragikomédiához közel áll G. Hauptmann, K. Hamsun, G. von Hoffmannsthal és mások alkotásai, az 1920-as és 30-as években - M. A. Bulgakov (A turbinák napjai, 1926, tragikus bohózatnak nevezhető), B. Show ("Szent Joan", 1923), S. O'Casey ("Juno és páva", 1925; "Eke és csillagok", 1926), F. Garcia Lorca ("Dona Rosita", 1935; "Csodálatos cipész") , 1930) . L. Pirandello "Hat karakter keres egy szerzőt" (1921) és "IV. Henrik" (1922) a 20. század példaértékű tragikomédiái. A háború utáni időszakban a műfaj feltörekvőben van, J. Giraudoux, J. Cocteau, Y. O'Neill és mások lépnek fel benne, használja az egzisztencialista irodalom, különösen J. Anouille, és a színház színháza. abszurd (E. Ionesco, S. Beckett). A.V. Vampilov orosz drámaíró - fényes képviselője tragikomédia.

A tragikomédia műfajára jellemzőek a társadalom alsó és felső rétegéből származó szereplők.; az események úgy alakulnak, hogy katasztrófa fenyegeti a hőst, de ő életben marad; jellemző a magas és alacsony stílus és az ironikus világszemlélet keveredése. G. W. F. Hegel szerint a tragikomédiában a tragikus és a komikus összetevők egymást semlegesítik: a komikus szubjektivitás megtöltődik az erősebb kapcsolatok és a stabil karakterek komolyságával, a tragikus pedig az egyének megbékélésében lágyul. Hegel ezt az elvet a kortárs dramaturgiában elterjedtnek tartotta.

A tragikomédia szó innen származik A görög tragodia - a kecskék és a komodia dala, ami azt jelenti, hogy egy vidám menet éneke.